septembrie 2012

facebook.com/profilcultural

Editorial

LAURENŢIU STRAUŢ

Director editorial

CĂLĂTORIILE LUI GULLIVER UN SPECTACOL DE CINCI STELE

pg. 16 Arta frumosului

SCENA 8: IT’S MOVING FROM I TO IT

pg. 6

WACKEN 2013 APROAPE DE SOLD-OUT

pg. 8

PAŞI PESTE VEACURI, PÂNĂ ÎN EV MEDIU LA SIBIU

pg. 9

80 FILME DIN 25 DE ŢĂRI, LA ASTRA FILM 2012

pg. 14

DESTINAŢII CULTURALE: HAMBURG

pg. 17

RECOMANDĂRI LITERARE

pg. 18

EDITOR:

Str. Giuseppe Garibaldi, nr. 11 Sibiu, Romania Tel: 0730488347

DIRECTOR EDITORIAL Laurenţiu Străuţ REDACTOR - ŞEF - Florina Badea ART-DIRECTOR - Adrian Oprea REDACTORI - Bogdan Feldman, Dana Mondoc, Oana Munteanu COLABORATORI - Teodora Cîrciumaru, Roxana Pepelea

În fiecare zi suntem atraşi de tot ce este frumos, de tot ce este aparte…de tot ce este diferit. Platon spunea că „toate lucrurile frumoase, datorează frumuseţea lor frumosului în sine”. Desigur, fiecare clasifică frumosul după criterii raţionale proprii însă există şi un frumos unanim, pe care îl apreciem cu toţii. Este motivul pentru care artiștii l-au introdus în operele lor. Acest frumos a fost evidenţiat cel mai pregnant în grafică şi pictură. Însă, odată ce tehnologia şi-a spus cuvântul, fotografia a devenit modul mai facil de a aduce frumosul mai aproape de noi.

Fotografia a devenit artă, chiar dacă modul de a arăta frumosul prin fotografie este mult mai uşor de realizat în comparaţie cu pictura. Cu toate acestea fotografia este un drog. Fie că facem fotografie fie că admirăm fotografie. Poate şi datorită faptului că, astăzi, avem cu noi în fiecare moment o cameră digitală – fie că este vorba de un mic aparat foto compact fie doar de un telefon mobil cu cameră foto. În acest context Salonul Internațional de Artă Fotografică de la Sibiu întregește un spectru cultural local și aduce tuturor un plus de bucurie prin exponatele sale.

INSTITUŢII PARTENERE Casa de Cultură a Municipiului Sibiu , Teatrul de Balet Sibiu, Filarmonica de Stat Sibiu, Muzeul Naţional Brukenthal, Teatrul Naţional Radu Stanca,Biblioteca Astra, Teatrul Gong, CNM Astra, Centrul Cultural German Sibiu

numarul 45 II septembrie 2012

„Michael Flatley’s Lord Of The Dance” revine în Sibiu

OST FEST 7-9 iunie 2013: The Release of the Beasts După ce în 2012 prima ediție din București a OST FEST a depășit toate așteptările fanilor români dar și ale celor veniți din afara granițelor țării, pentru 2013 organizatorii promit un festival cel puțin la fel de interesant. OST FEST 2013: The Release of the Beasts se va desfășura în perioada 7-9 iunie și va fi găzduit tot de Complexul Romexpo din București.

Ca și în 2012, nici de la OST FEST 2013: The Release of the Beasts nu vor lipsi cele 2 scene unde vor încinge atmosfera trupe adorate de milioane de oameni din întreaga lume. Pentru ediția 2013 a festivalului organizatorii vor pune la dispoziția fanilor o zonă de campare în spațiul verde din interiorul Romexpo mult mai mare. Aceasta va fi dotată cu dușuri, toalete, zone de servit masa, baruri, spații de distracție și spații de servicii.

Sebastian Marcovici: două premii la Salonul Naţional “Germanii din România” Pentru salonul Naţional intitulat “Germanii din România”, organizat de Asociaţia Euro Foto Art din Oradea în parteneriat cu Forumul Democrat al Germanilor din România, prin Forumul Democrat al Germanilor din Sibiu (FDG Sibiu) au fost trimise 257 de imagini, din care 92 alb-negru şi 165 color, realizate de artişti fotografi din România şi Germania. La categoria alb-negru medalia de aur AAFR a fost obţinută de Vasile Vénig A.FIAP (Carei), pentru lucrarea „Saxon Castel”, iar premiul I Forumul Democrat German din România (FDGR) a fost acordat artistei Boglárka Végső (PetreuJudeţul Bihor), pentru lucrarea “Dansul vieţii”.

Medalia de argint AAFR şi premiul II FDGR a fost acordat artistului fotograf Sebastian Marcovici din Sibiu pentru lucrarea „Kronenfest”. Medalia de bronz AAFR a fost obţinută de Adela Lia Rusu din Oradea cu lucrarea „În vizită”, iar premiul III FDGR i-a revenit artistei fotograf Ildikó Baranyi A.FIAP din Bucureşti pentru lucrarea „Herina”.

La categoria color medalia de aur AAFR a fost obţinută de artistul fotograf Claudiu Szabó E.FIAP din Oradea, pentru lucrarea „Calm intrerupt”, iar premiu I FDGR a fost acordat lui Sebastian Marcovici din Sibiu pentru lucrarea „Sărbătoare”.

Vernisajul Salonului Naţional şi înmânarea festivă a premiilor va avea loc la data de 21 septembrie 2012, la ora 18:00 în sala de expoziţie a Primăriei Municiului Sibiu (Centrul de Informare a Turiştilor). Cu această ocazie va fi lansat şi albumul intitulat “Germanii din România”.

După ce anul trecut sibienii s-au bucurat de spectacolul unic oferit de lorzii dansului, iar cele două ore au fost se pare insuficiente, iată că şi anul acesta celebra trupa de dans irlandez va reveni la Sibiu! Toamna aceasta, pe 11 octombrie la Sala Transilvania din Sibiu, dansatorii companiei „Michael Flatley’s Lord Of The Dance” îşi vor încanta fanii cu o poveste nouă, plină de suspans, efecte pirotehnice şi costume fabuloase. Iar dacă anul trecut spectatorii din sală au rechemat dansatorii bătând frenetic din palme, anul acesta îndrăgiţii dansatori irlandezi şi-au propus chiar să-i înveţe pe sibieni câţiva paşi de dans. Cu o coregrafie fabuloasă ce include personaje mitice dar şi realiste, eterna luptă dintre bine şi rău se creionează în paşi de dans pe vechi ritmuri irlandeze.

Cu fiecare act, dansatorii îşi vor conduce publicul în lumea dansului, trecând alături de ei prin toată gama de sentimente: frică, dragoste, curaj, compasiune dar şi bucuria reuşitei. Supranumiţi „minune a lumii moderne”, irlandezii au fost urmăriti de-a lungul carierei de milioane de oameni din lumea întreagă, iar anul trecut spectacolul de la Sibiu a fost susţinut cu casa închisă, toate biletele fiind epuizate cu câteva zile înainte de reprezentaţie. Spectacolul din Sibiu face parte din al doilea turneu în România, turneu ce va dura o săptămână şi va trece prin Cluj Napoca (9 octombrie), Sibiu (11 octombrie), Bucureşti (13 octombrie), Constanţa (14 octombrie), Iaşi (15 octombrie), Braşov (16 octombrie).

4

5

“Flowers Of Evil”, ultimul turneu pentru Therion!

Mastermind-ul formaţiei THERION, Christofer Johnsson, a fost intervievat recent de Greek Rock Overdose şi a confirmat faptul că turneul european aniversar de 25 de ani va fi ultimul pentru mulţi ani de acum înainte. Acesta explică faptul că trupa nu va lua o pauză, ci mai degrabă va renunţa la turnee deoarece nu va mai lansa albume în viitorul apropiat. Christofer a mai declarat că formaţia a decis să ia această pauză de la turnee pentru a se concentra asupra unei opere rock, dar şi asupra unor alte proiecte, iar Therion va putea fi văzută, foarte rar, doar la câteva festivaluri. Locaţia olandeză “Effenaar”, unde Therion va demara turneul european, a postat de asemenea aceleaşi ştiri privind trupa: “După 25 de ani, grupul Therion a decis să înceapă o altfel de călătorie.

Liderul şi fondatorul trupei Christofer Johnsson a anunţat că nu vor mai exista lansări regulate de albume şi turnee periodice timp de mulţi ani.

Formaţia va cânta la festivaluri din când în când, dar în afară de asta, se va concentra pe diferite proiecte”.

6

Scena 8: It’s moving from I to It Expun: Manon de Boer, Ben Cain, Mark Geffriaud, Ian Kiaer, Miklos Onucsan Proiect curatoriat de FormContent Locul de desfăşurare: Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Naţional BrukenthalDurata: 31 august – 28 septembrie, 2012

În vremuri incerte din punct de vedere social și economic, stabilitatea și background-ul de istoria artei pe care îl oferă muzeul compun un cadru pentru curatorii tineri. Acest context inovativ și intens, îi învață funcțiile muzeului și ale galeriei și îi ajută să gândească diferit programele lor curatoriale. În egală măsură, este recunoscut că mințile tinere atrag audiența tânără. În acest context, Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Naţional Brukenthal a lansat în 2007 Secţiunea Curatorilor Tineri.

Această expoziţie face parte din programul omonim iniţiat de FormContent. Cu un format nomad şi o durată de timp limitată, It’s moving from I to It utilizează ficţiunea ca mijloc principal de reflecţie asupra producţiei culturale. Programul preia formatul unui scenariu şi se dezvoltă treptat prin introducerea unor scene care pot fi: texte, evenimente şi expoziţii.

Deşi expoziţia It’s moving from I to It este plasată în mijlocul programului, ea constituie de fapt punctul de plecare al demersului FormContent, însumând toate elementele acestui proiect curatorial. Translaţia de la I (Eu) către It (neutru) defineşte relaţia dintre autor, procesul de creaţie şi material şi implicaţiile acesteia la nivel auctorial. Plecând de la teoria filosofului francez Maurice Blanchot asupra limbii, şi de la ideea că nu mai putem readuce un sens lingvistic la originile lui sau la autor, programul extinde această perspectivă de la scriere la practici artistice. Cu un accent pus pe dezvoltarea lucrării de artă, expoziţia adresează posibilitatea unui limbaj vizual autonom, conturat de relaţia fundamentală dintre artist şi material, într-un proces de producţie în care amândoi sunt co-participanţi şi colaboratori. Încercarea de a lăsa o urmă de subiectivitate intră în coliziune cu puterea de obiectivare a limbii şi abilitatea materialului de a-şi menţine identitatea, astfel încât inevitabil un I (Eu) se transformă într-un It (neutru) autonom. Acest pro-

ces este complicat şi mai mult de actul de a privi, de relaţia dintre privitor şi lucrare şi de natura schimbătoare a raportului nostru cu obiectele. Prin actul lecturii construim ceea ce vedem, proiectăm ceea ce ştim; imagini, texte, obiecte, … ca să configurăm ceea ce se află în faţa ochilor noştri.

Această expoziţie este însoţită de o publicaţie în format digital care cuprinde texte scrise de studenţii de la programul de doctorat în artă şi curatoriat la Goldsmiths College, Londra şi porneşte de la un workshop susţinut de FormContent despre It’s moving from I to It.

ARTIŞTII Manon de Boer (b. 1966, India) Think about Wood, Think about Metal (Gândeşte despre Lemn, Gândeşte despre Metal) (2011) este cel de-al treilea portret cinematografic realizat de artistă într-o trilogie despre anii ’70, alături de Kristel - Paris (2003) şi Resonating Surfaces (2005). Fragmente din viaţa şi reflecţiile percuţionistei Robyn Schulkowsky sunt situate în istoria muzicii de avangardă în timpul şi după anii ’70. Schulkowsky a lucrat cu compozitori printre care John Cage, Karlheinz Stockhausen, Derek Bailey, John Zorn, Frederic Rzewski şi Christian Wolff.Manon de Boer trăieşte şi lucrează în Bruxelles.

Ben Cain (n.1975) Practica artistică a lui Ben Cain se extinde de la video şi sculptură la perfor-

7

mance şi tipărituri. Lucrarea tinde să fie performată prin juxtapunerea dintre a spune şi a face, producţie şi descriere, acţiune şi imaginaţie. Cain răspunde la conceptul It’s moving from I to It printr-o acumulare de elemente care adresează în mod direct procesul de producţie şi relaţia noastră cu obiectele. Cu aluzie la timpul şi spaţiul în care se lucrează, la procesul de meşteşug şi muncă manuală, Cain pune bazele unei potenţiale construcţii.

De asemenea, artistul activează o întâlnire între obiecte şi audienţă prin crearea parametrilor unei conversaţii fictive.

Ben Cain trăieşte şi lucrează în Londra.

Mark Geffriaud (n.1977, Franţa) Pentru expoziţia It’s moving from I to It, Mark Geffriaud creează cadrul unui proces de restaurare pentru care lucrează împreună cu departamentul de restaurare al muzeului Brukenthal. Raportându-se la istoria clădirii care a găzduit renumitul restaurant Unicum, artistul investighează posibilitatea de a restaura atmosfera spaţiului anterior utilizând ca referinţă lumina şi senzaţia provocată de o carte poştală alb-negru. Jonglând cu suprapunerile de înţeles dintre etimologia cuvântului restaurant care implică ideea de „mâncare care restaurează“ şi noţiunea de restaurare arhitecturală drept o încercare de a restaura¬¬ substanţa unei clădiri, artistul încearcă să determine şi să facă vizibil spiritul spaţiului, să îngheţe într-o compoziţie statică o experienţă subiectivă.

Mark Geffriaud trăieşte şi lucrează în Paris.

Ian Kiaer (n. UK, 1971) Lucrările lui Ian Kiaer sunt subiectele unui continuu proces de fragmentare, ele nu par niciodată complete sau aduse la o concluzie. Pentru această expoziţie, Kiaer prezintă două lucrări. Ulchiro project: endless house yellow (Proiectul Ulchiro: casa fără sfârşit galben) (2007) face parte dintr-o investigaţie continuă privind casa ca model de gândire, un format experimental de a lucra cu idei care nu au fost încă realizate, de a proiecta soluţii posibile şi concepte utopice. Lucrarea este compusă dintr-un crin pictat în acuarelă, forma conceptuală a unei case de păpuşi modernistă, o pungă de hârtie şi rămăşiţe. Relaţia lor face referire la natura sintetică a vieţii urbane şi o stare de pierdere a unei înţelegeri confucianiste a compoziţiei şi a mediului înconjurător.

Conceput pentru o expoziţie de pictură murală la Centrul de Pace din Betleem, Bruegel project: bird (silver) (Proiectul Bruegel: pasăre (argint) din 2006 este parte a unui proiect artistic în desfăşurare bazat pe opera lui Bruegel, unde impresia de peisaj este creată printr-un gest minor, motivul unei păsări din lucrarea „Vânători în zăpadă“ (1565). Coţofana argintie poate să funcţioneze pe orice perete astfel încât să încorporeze elemente ale mediului înconjurător în propria ei lume. Astfel se creează o tensiune între imagine - înţeleasă doar ca un semn sau ca un element care mijloceşte scala - iluzie şi natură prin cele mai simple mijloace.

Ian Kiaer trăieşte şi lucrează în Londra.

Miklos Onucsan (n. 1952, România) M.B.: Ce este Shortcut?

M.O.: Shortcut nu este altceva decât ceea ce se vede.

M.B.: Şi ce se vede?

M.O.: Ce se vede e următorul lucru: covorul face parte, ca accesoriu, dintr-o cameră, dintr-un spaţiu vital; în oricare spaţiu vital există nişte cărări, pentru că, şi dacă avem o suprafaţă mică sau mare, parcurgem mereu şi cu preponderenţă nişte trasee anume. Shortcut vizualizează una din aceste cărări, „desacralizând” astfel acel simbol şi criteriu valoric al bunăstării care este covorul persan şi care era caracteristic pentru o etapă anume a acestui perimetru geografic. Fie că se cumpăra covorul şi se punea pe perete, să nu se murdărească, fie era protejat într-un mod excesiv – nu se călca pe el, fiind acoperit cu o folie protectoare, se punea doar dacă veneau musafiri, unde se circula mai des se puneau nişte pânze deasupra covorului, tocmai pentru a se evita uzura acelor zone; oricum, a-ţi cumpăra un covor persan însemna, întro perioadă, a accede la un anume statut social – are sau nu are covor persan în casă. Pentru unii era mai accesibil, la alţii se depuneau eforturi substanţiale pentru a investi în marele covor persan. (Fragment dintr-un interviu în lucru între Miklos Onucsan şi Mădălina Braşoveanu) Miklos Onucsan trăieşte şi lucrează în România.

8

Wacken 2013 aproape de sold-out

O mica localitate din nordul Germaniei, din regiunea SchleswigHolstein, pe nume WACKEN a devenit în câţiva ani “polul” festivalurilor muzicii rock din întreaga lume. Pornind în anul 1990 cu 6 trupe locale a ajuns în 1998 pe locul întâi în topul festivalurilor europene, ajungând să găzduiască la ora actuală peste 100 de formaţii din întreaga lume, acestea acoperind toate genurile din aria rock şi metal.

Peste 50.000 de bilete au fost deja epuizate pentru ediţia 24 a celui mai mare festival de rock din lume, lucru ce a determinat organizatorii să anunţe că ultimul lot de 25.000 de bilete va fi pus în vânzare mai devreme decât anul trecut fapt ce va duce cu siguranţă către un nou record în ceea ce priveşte timpul în care va fi delcarat soldout. “Un mare MULŢUMESC pentru toţii fanii Wacken, pentru loialitatea şi încrederea pe care ne-o poartă. În acest ritm de vânzări ne aşteptăm ca în luna octombrie W:O:A 2013 să fie delcarat sold-out. Îi sfătuim pe toţii fanii care încă nu şi-au procurat bilet să facă acest lucru cât mai repede posibil” au comunicat organizatorii la începutul lunii septembrie.

În ceea ce priveşte siguranţa pentru bilete staff-ul de la Wacken a anunţat că au fost introduse noi elemente pentru protejarea celor care îşi procură bilete la acest festival. Pentru cea de-a 24-a ediţii a festivalului Wacken Open Air, care se va desfăşura în perioada 1 - 3 August 2013, au fost anunţate deja câteva nume de referinţă ale genului: Deep Purple, Anthrax, Nightwish, Arch Enemy, Lingua Mortis feat.

Rage, Sabaton. Mai mult Doro, First Lady of Metal, a anunţat un show special pentru aniversarea a 30 de ani de activitate. Mai multe trupe vor fi anunţate la W:O:A KICK OFF PARTY, ce va avea loc la Hamburg Metal Dayz, în 21.09.2012. Detaii şi informatii despre prima ediţie a acestei manifestări pot fi găsite online pe site-ul: www.hamburgmetal-dayz.de.

W:O:A Metal Battle 2013 Concursul W:O:A Metal Battle România va da şansa unei trupe din România să cânte la Wacken în 2013. Mai mult, trupa va reprezenta România în faza finală a concursului Metal Battle, concurs ce are ca principal premiu semnarea unui contract cu cea mai mare casă de discuri de rock din lume – Nuclear Blast. Înscrierile pentru faza naţională vor începe în luna octombrie, programul complet al concursului urmând a fi anunţat ulterior. Până în present România a fost reprezentată la Wacken de X-plod (2009), Altar (2010), Bucovina (2011) şi Gothic (2012).

Bogdan Feldman contact@profilcultural.ro

9

foto: Andrei Kolobov

Paşi peste veacuri, până în Ev Mediu la Sibiu Sfârşitul lunii august a fost încununat, aşa cum se întâmplă de doisprezece ani deja, în Cetatea Sibiului, de sărbătoarea medievală a oraşului. Festivalul Medieval “Cetăţi Transilvane”, ajuns anul acesta la ediţia a doisprezecea, a început vineri 24 august cu tradiţionala paradă a festivalului şi până duminică peste 300 de artişti din România, Ungaria sau Germania au animat atmosfera în Centrul Istoric al Sibiului.

Concertele de muzică medievală, spectacolele de dans, statuile vivante, lansările de carte, spectacolele de teatru, demonstraţiile de lupte cavalereşti şi iarmarocul medieval nu au lipsit din programul festivalului oferind publicului sibian şi turiştilor prezenţi la Sibiu ca în fiecare an în luna august, trei zile de sărbătoare medievală autentică.

Evoluţii. Aceasta a fost tema ediţiei, sub egida căreia organizatorii au invitat publicul să păşească împreună peste veacuri, până în Evul Mediu. Locaţia de start a evenimentului, a fost şi în acest an una diferită: Biblioteca Judeţeană ASTRA Sibiu.

De aici, chiar din corpul B al Bibliotecii AS-

TRA, cele câteva sute de personaje medievale au luat startul în parada festivalului când gongul a bătut ora 21:00, în seara de vineri, 24 august. Pe întregul traseu (Biblioteca ASTRA – Parcul Astra – Bulevardul Nicolae Bălcescu – Piaţa Mare), mii de sibieni au însoţit participanţii la paradă până la scena de spectacole din Piaţa Mare, unde artiştii au fost prezentaţi publicului.

Cărţi în parada festivalului Cartea “Roşu, roşu, catifea” a autoarei Veronica D. Niculescu, volum al cărui eveniment de lansare a avut loc în cadrul festivalului, în ziua de sâmbătă 25 august, la Biblioteca ASTRA, sala de festivităţi, a fost oferită cadou publicului în seara deschiderii festivalului. Astfel, cincisprezece volume au fost împărţite publicului, pe tot parcursul paradei. Iniţiativa de a oferi cărţi cadou publicului participant la festival, precum şi cea de a deschide festivalul din Biblioteca ASTRA, au venit din dorinţa organizatorilor de a readuce în atenţia publicului lectura ca modalitate de petrecere a timpului liber, educare şi relaxare.

Concerte, spectacole de dans şi iarmaroc medieval autentic Bordo Sarkany din Ungaria, Medio Evo din România sau Drachenmond din Germania sunt formaţiile de muzică medievală care au încântat publicul pe parcursul celor trei zile de festival. Nu au lipsit nici anul acesta din program reprezentaţiile de dans ale trupei Nosa din Bistriţa. În decorul din Piaţa Mare, au fost prezenţi şi patruzeci de arti-

zani, comercianţi sau producători din toată ţara, cu produse dintre cele mai variate.

De la cosmetice organice şi wegan, până la lumânări din ceară naturală de palmier, de la ii şi costume tradiţionale până la ceaiuri, ierburi şi leacuri din plante, de la dulciuri fel şi fel şi până la obiecte din ceramică şi artizanat românesc de toate a putut găsi publicul în iarmaroc. De departe cea mai aşteptată şi îndrăgită prezenţă pe scena festivalului a fost formaţia Corvus Corax din Germania, prezenţi pentru al doilea an consecutiv la Sibiu, de această dată cu spectacolul fenomen “Cantus Buranus”.

Festivalul s-a încheiat duminică, 26 august cu spectacolul “Cantus Buranus” pus în scenă de Corvus Corax alături de muzicieni ai Filarmonicii de Stat Sibiu şi Corul Operei Maghiare din Cluj-Napoca.

Evenimentul a fost organizat de Casa de Cultură a Municipiului Sibiu, cu sprijinul Primăriei şi Consiliului Local Sibiu. Simba Catering Sibiu, Hotel Libra, Crama Sibiană, Şcoala de Şoferi Prima, Lions Oscar Sibiu şi Staropramen au fost sponsorii ediţiei din acest an. Partenerul principal al evenimentului fiind Volksbank. Evenimentul a fost susţinut media de Magic FM, Zile şi Nopţi, Antena 1 Sibiu, Turnul Sfatului, Rondul de Sibiu, Ora de Sibiu, Profil Cultural, News Outdoor, Cemerita.ro şi Brylu.ro. Conceptul vizual şi creativ al materialelor de promovare a festivalului poartă semnătura Artex.

Laurențiu Străuț contact@profilcultural.ro

17 SEPTEMBRIE

EXPOZIŢIE Barocul european Turnul Sfatului

evenimentele lu

21 SEPTEMBRIE

SPECTACOL

HUREM CONDIŢIA UMANĂ Bonjour Café

30 SEPTEMBRIE

EXPOZIŢIE

MUZICA SUPRIMATĂ Sala oglinzilor - Sediul FDGR

19 SEPTEMBRIE

ATELIER

Conjunctii culturale -1: O casă pentru Chopin Biblioteca ASTRA, Sala festivă

unii septembrie

20 - 23 SEPTEMBRIE

TÂRG

Sibiu Bookfest 2012 Piaţa Mare

22 SEPTEMBRIE

CONCERT

Duelul viorilor Sala Thalia

23 SEPTEMBRIE

OPERĂ

Bal Mascat Casa de Cultură a Sindicatelor

12

„Muzica suprimată“ între 11 şi 30 Septembrie, la Sibiu Pentru a doua oară are loc în Transilvania un turneu dedicat exclusiv Muzicii suprimate.

Conţinutul tematic este şi de această dată concentrat în jurul muzicii aşa-zis suprimată, persecutată, eliminată din circuitul artistic.

În 2012 are loc o nouă serie de concerte cu următoarele programe:

Recital de pian Marţi, 11 Septembrie, cu ora 18.00 - Forumul Democrat al Germanilor din Sibiu Cei doi elevi a lui Schönberg, Norbert von Hannenheim, născut ȋn Sibiu, şi Viktor Ullmann sunt încadraţi de Arta fugii. Cum s-a dezvoltat Înalta artă a compoziţiei fugale pe parcursul istoriei muzicii este o întrebare palpitantă, la care Moritz Ernst răspunde virtuoz şi excitant. Arcul în timp pe care îl întinde porneşte în baroc cu Samuel Scheidt şi Johann Sebastian Bach, trece de prima fază al modernei – în care Busoni încă se mai reorienta înapoi spre Bach – şi se opreşte la a doua Şcoală vieneză cu „Drumurile“ lui Schönberg „spre muzica nouă“.

Literatură şi muzică: “Nu vom mai fi nicicând acasă – Versuri majore şi minore despre excludere, exil şi dor de casă” Joi, 13 Septembrie, cu ora 18.00 - Forumul Democrat al Germanilor din Sibiu „Versuri în major şi în minor“ face referinţă la titlul unuia dintre volumele de poezii ale Maschei Kaléko. Mulţi autori s-au văzut siliţi - si ca ea - să-şi părăsească Patria, când călăii în uniforme cafenii a lui Hitler i-au exclus din vieţile lor de familie şi profesionale şi i-au rupt de limba maternă – printre aceştia Else Lasker-Schüler spre exemplu, sau Franz Werfel. Persecuţiile naziste nu au fost însă, din păcate, singurele exemple de barbarie ale secolului 20. Şi România socialistă avea să dovedească că a învăţat bine cum să chinuieşti oameni sub pretextul unei ideologii. Scriitori ardeleni ca Wolf von Aichelburg sau Frieder Schuller au putut fi răscumpăraţi şi puşi la adăpost in RFGermania de discriminarea şi teroarea la care îi supusese ţara în care familiile lor fuseseră acasă pentru mai bine 850 de ani. Acest colaj literar-muzical îşi propune să reamintească de biografiile, operele şi timpurile care încetul cu încetul încep să aparţină irevocabil trecutului.

Lieduri şi piese de Hannenheim, Ullmann şi Herşcovici şi o compoziție de Pavel Haas Vineri,21septembrie,cuora18.00-N.N.Sibiu Iată o nouă faţetă în creaţia lui Norbert von Hannenheim şi Viktor Ullmann. Iar cu Filip Herşcovici se prezintă un nou compozitor. Cei trei sunt legaţi prin faptul că folosesc un limbaj muzical derivat de la

tehnica dodecafonică a lui Schönberg.

Această metodă atonală îşi are, ca şi cea tonală, regulile ei riguroase, eliberând însă disonanţele. Astfel a reuşit să schiţeze stări sufleteşti extreme nu numai prin nuanţe sau tempi ci şi prin intervale extreme. Seara aparţine sopranei pragheze Irena Troupová şi vocii ei care poate cu aceeaşi uşurinţă să atingă stelele cu care ştie să exploreze profunzimi. Este acompaniată de pianistul şi compozitorul consacrat Jan Dušek, un sensibil partener de duo care caută să elucideze orice structură până la ultima nuanţă.

“O adiere de jazz” - Piese de Erwin Schulhoff şi Bernhard Sekles Duminică, 30 septembrie, cu ora 18.00 Forumul Democrat al Germanilor din Sibiu Amândoi compozitorii deţin aceea “ironie jucăuşă, în spatele căreia se ascunde o interiorizare timidă, plină de pudoare şi de dor de casă“. Când se foloseau de tehnici de compoziţie aparţinând jazz-ului, alăturându-se în acest fel avangardei acelui început al anilor ´20 al secolului trecut, nu o făceau lăsând „grotescul să apară numai ca să fie, ci numai ca o punte de legătură peste abisul dintre lirismul interiorizat al sufletului către lumea din afară.“ Pianista Monica Gutman şi violonistul Marat Dickermann sunt de 21 de ani parteneri de duo şi vârfuri de suliţă în lupta pentru muzica suprimată. Pe Schulhoff l-au descoperit cu mult înainte de a redeveni popular cu ocazia aniversării a 100 de ani de la naşterea compozitorului în 1994.

13

În aşteptarea gongului…

La sfârşit de iulie se încheie, de obicei, stagiunea teatrală. Trupele îşi iau vacanţă şi totodată se de noua stagiune care se deschide acum, în toamnă. După aproape şapte luni de muncă intensă, cu aproape 300 de reprezentaţii şi multe ore de repetiţii şi ateliere de lucru, actorii Teatrului Gong şi-au luat rămas bun de la public, au intrat în vacanţă, până la sfarsitul lunii august, când cele doua secţii ale teatrului vor începe repetiţiile pentru trei noi producţii teatrale: „Greierele aproape faimos” (regia: Mihaela Grigoraş), „Mica vrajitoare” (regia: Oana Leahu) şi „Castelul zânei nopţii” (regia: Claudia Stühler).

Deschiderea noii stagiuni la Teatrul pentru Copii şi Tineret GONG este prevăzută pentru începutul lunii septembrie. Gongul stagiunii 2012-2013 va fi dat de spectacolul „Cum a devenit Arthur rege”, în regia lui Mircea Corcoveanu şi Horaţiu Dancu, actori ai secţiei române. Spectacolul este programat în data de 9 septembrie 2012, ora 11:00, în Sala Teatrului Gong. Din

distribuţie fac parte: Horaţiu Dancu, Raluca Neacşu, Gabriela Mitrea, Mircea Corcoveanu, Daniela Dragomir şi Barbara Crişan.

Spectacolul prezintă, cu accente umoristice, perioada de dinaintea Mesei Rotunde şi iniţierea lui Arthur în tainele cunoaşteri. În anul 1135, un călugăr pe nume Geoffrey of Monmouth a dedicat regelui Arthur cea mai mare parte a volumului său intitulat „Istoria regilor Angliei”, susţinând că respectivele evenimente erau fapte istorice, nu legende sau mituri.

Naşterea lui Arthur a fost învăluită în magie şi comploturi. Tatăl său, Uther Pendragon, regele Angliei, se îndrăgostise de Ygraine, soţia celui mai fidel om al său, prinţul Gorlois de Cornwall. O dorinţă copleşitoare a pus stăpânire pe rege; în cele din urmă, l-a convins pe vrăjitorul său Merlin să prepare o băutură fermecată, prin care el a căpătat înfăţişarea lui Gorlois, l-a ucis pe acesta, iar el a apărut sub chipul soţului în dormitorul Ygrainei, la castelul din Tintagel. Arthur a fost rodul pasiunii lui Uther pentru Ygrina. Merlin a încredinţat copilul unui cavaler pe nume Ector, la care trebuia să rămână până la vârsta de 15 ani.

După moartea lui Uther, nobilimea s-a strâns la Londra şi, sub ochii lui Merlin, fiecare prinţ şi conte şi-a încercat norocul cu piatra magică, încercând să elibereze sabia Excalibur, pe care scria: „Cel care va scoate sabia din piatră, va fi regele Angliei”. Şi nimeni n-a putut să scoată sabia în afară de Arthur …

Profund integrată în cultura contemporană, imagistica şi simbolistica arthuriană rămîne să fie interpretată şi reinterpretată de-a lungul secolelor.

Domnia sa glorioasă şi de neuitat, a fost o „scurtă perioadă luminoasă, o stea a raiului în ceaţa Evului Mediu”.

Nouă nu ne rămâne decât să vă mulţumim din inimă vouă, minunatului public şi vă dorim de pe acum un Welcome Back la spectacolele noastre din stagiunea de toamnă. Mulţumim, de asemenea, partenerilor şi colaboratorilor noştri, precum şi Consiliului Local al Muncipiului Sibiu şi Consiliului Judeţean Sibiu, pentru sprijinul acordat în derularea evenimentelor culturale organizate şi prezentate de Teatrul GONG.

Franciska-Elvira Coman

14

80 filme din 25 de ţări, la Astra Film 2012 În 2012, ASTRA FILM FESTIVAL SIBIU ajunge la cea de-a XII-a ediţie. Astra Film este cel mai vechi festival internaţional de film din România, cu o activitate de aproape două decenii. Eveniment major în peisajul cinematografiei documentare europene ASTRA FILM aduce la Sibiu cele mai reprezentative producţii din lume şi promovează documentarul românesc pe plan internaţional. Începând cu acest an, bienalul sibian devine un eveniment anual.

AFF SIBIU este locul unde se văd documentare extraordinare din toată lumea şi se poate lua pulsul producţiei româneşti.

Este un spaţiu de întâlnire şi dezbatere pentru autori, profesionişti din cinema şi public.

Programe de masterclass, mese rotunde, concerte şi alte programe completează programul AFF SIBIU.

La ASTRA FILM FESTIVAl 2012, o sesiune de masterclassuri DOCSTORIES BLACK SEA aduce participanți din țările învecinate cu Marea Neagră: Rusia, Azerbaijan, Georgia, Ukraina, Turcia, România, Moldova.

Ei aduc la festivalul din Sibiu povești locale, necunoscute, din țara lor de origine, și vor fi îndrumați să le transforme în filme documentare de largă circulație internațională. Printre trainerii de renume prezenţi la festivalul de la Sibiu, îi amintim pe Tue Steen Muller, consultant international în producție de film documentar, inițiatorul şi fostul direcor al European Documentary Network, Rick Minnich din California, absolvent al celebrei Columbia University şi autor de filme premiate pretutindeni în lume, sau pe Goran Radovanovic, filozof, scenarist, regizor şi producător al unor documentare de referinţă din ultimele trei decenii. Nu în ultimul rând, va fi prezent la Sibiu regizorul de renume Petr Lom, care a realizat numeroase filme pe tema drepturilor omului în ultimii ani. Dramaturgia, structura şi forma în care povestea e transpusă în documentar sunt doar câteva teme în care se vor iniţia participanţii de la DOCSTORIES în zilele petrecute la ASTRA FILM SIBIU. Prima sesiune Docstories Black Sea a avut loc in luna iunie la Tbilisi, în Georgia. Sibiul este cea de-a doua etapă a parcursului, care se va finaliza la sfârşitul acestei toamne, în cadrul celebrului festival de film documentar din Europa, IDFA – International Documentary Film Amsterdam – din Olanda.

DOCSTORIES Blacksea sprijină proiectele inovatoare de documentar creativ din regiunea Mării Negre, o regiune cu un potenţial practic infinit de poveşti autentice şi percutante, prea puţin exploatată de cinemaul documentar. Este un proiect de largă

respiraţie care implică autori, producători şi programatori profesionişti deopotrivă, spre beneficiul calităţii producţiei audiovizuale europene. DOCSTORIES BLACK SEA este un proiect finanţat prin programul european MEDIA MUNDUS şi organizat Art Doc & IDFA, în parteneriat cu Astra Film Festival Sibiu.

Din totalul celor peste o mie de înscrieri din 54 de ţări, ediţia cu numărul XII aduce la Sibiu optzeci de filme din 25 de ţări, care sunt prezentate în cadrul celor patru secțiuni competiționale ale AFF: Internațional, EcocinematogrAFF, România și Student Docs şi în secţiunile speciale: Astra Film Junior, Made in Romania, Panel DocInvestigational, DocStories Marea Neagră și altele. În afara proiecţiilor de film, ediţia 2012 găzduieşte expoziţii de fotografie, spectacole de muzică, workshop-uri precum şi o serie de masterclass-uri cu invitaţi din elita producătorilor şi regizorilor de film documentar din lume.

Florina Badea contact@profilcultural.ro

15

foto: Koray Ozozen

SALONUL INTERNAŢIONAL DE ARTĂ FOTOGRAFICĂ EDIŢIA A 15-a, SIBIU 2012

Fotoclubul ORIZONT şi Casa de Cultură a Studenţilor Sibiu au plăcerea de a anunţa că juriul Salonului Internaţional de Artă Fotografică de la Sibiu, organizat sub Înaltul Federaţiei Internaţionale de Artă Fotografică (FIAP), a Royal Photographic Society (RPS), Asociaţiei Artiştilor Fotografi din România (AAFR), a Images Sans Frontiere (ISF), Union Photographic International (UPI) şi a Federaţiei Luxemburgheze a Artiştilor Fotografi (FLPA), a desemnat câştigătorii celei de-a 15-a ediţii a renumitului eveniment cultural.

Ca şi în ediţiile anterioare, juriul Salonului a fost format din personalităţi ale lumii fotografice naţionale şi internaţionale. Din juriu fac parte Veronique Bourgoin - Franţa, Kerekes Istvan – EFIAPp Ungaria, Louis Guermond (România/Franţa), Balasi Csaba – EFIAPg România şi Fred Nuss AFIAP România.

Juriul a avut o muncă titanică pentru că în concurs au fost înscrise peste 1500 de imagini fotografice din 41 de ţări. Toate lucrările selecţionate de juriu vor fi prezentate în alonului și în Salon al cărui vernisaj este programat în data de 14 octombrie 2012.

Autorii a căror fotografii au obținut cele mai mari punctaje vor fi medaliați de federațiile internaționale de specialitate. Astfel la secțiunea Baroc, medalia de aur FIAP a fost atribuită lui Streitfelder Theo (Austria) pentru imaginea “Dying Swan”, iar la secțiunea Open cel mai mare punctaj l-a obținut Joe Tam (Australia) pentru fotografia „Lost Control”. La secțiunea Baroc medalie de aur au primit și Thomas Lang (S.U.A.) pentru lucrarea Ballet Movement Aur AAFR.

“Salonul Internaţional de Artă Fotografică se numără printre cele mai importante evenimente culturale tradiţionale ale Sibiului, prin care organizatorii doresc menţinerea vieţii fotografice din România în circuitul internaţional de valori, atragerea tinerilor spre arta fotografică, stimularea creaţiei fotografice naţionale şi internaţionale prin spiritul de competiţie caracteristic acestor manifestări şi înalta ţinută estetică impusă de patronajul forurilor de specialitate. Sperăm ca şi ediţia din acest an să fie evaluată şi cotată la nivel internaţional ca un eveniment de cinci stele. Salonul Internaţional de Artă

Fotografică este, cu siguranţă, unul dintre cele mai importante evenimente culturale ale Sibiului. Ne-a bucurat numărul mare de lucrări pe care leam primit semn că Salonul continuă să stârnească interesul artiştilor fotografi din întreaga lume.”, a declarat Liliana POPESCU coordonatorul proiectului.

Laurenţiu Străuţ contact@profilcultural.ro

16

foto: Maria Ştefănescu

un spectacol de cinci stele Teatrul Naţional „Radu Stanca” din Sibiu a revenit în ţară după participarea cu succes la ediţia din acest an a Festivalului Internaţional de la Edinburgh, cel mai important festival de artele spectacolului din lume. Cele cinci reprezentaţii ale spectacolului „Călătoriile lui Gulliver” au avut loc în perioada 17 – 20 august, la King’s Theatre şi au marcat premiera mondială a spectacolului la care au participat peste 3500 de britanici şi turişti din toate colţurile lumii. Producţia Teatrului Naţional din Sibiu reprezintă, de asemenea, un punct de reper important în istoria festivalului: exerciţiile scenice coordonate de Silviu Purcărete constituie prima producţie românească comisionată de Edinburgh.

„Foarte rar mi-a fost dat să văd ovaţii, aplauze, tropăituri după un spectacol care este profund tulburător şi care nu se duce în zona teatrului popular. Graţie succesului de aici, am primit invitaţii de a prezenta spectacolul în Israel şi Germania. ” a declarat Con-

stantin Chiriac, directorul Teatrului Naţional din Sibiu. Presa britanică laudă spectacolul actorilor sibieni. Publicaţia „The Daily Telegraph” a acordat cinci stele spectacolului, iar „Scotsman” şi „The Herald” câte patru stele pentru abordarea inovativă a romanului lui Jonathan Swift. Criticul Dominic Cavendish notează în articolul său din 20 august din „The Daily Telegraph” că „Fără a fi dramatic, în orice caz, această versiune este mai mult fantasmagorică, aş spune chiar pesimistă şi tristă. Cei care doresc obişnuita fidelitate faţă de satira din 1726 a lui Swift trebuie să o caute în altă parte.

Purcărete se inspiră şi din alte texte ale lui Swift, inclusiv din eseul «A Modest Proposal». Scenele din Lilliput sunt evocate strălucit prin folosirea celor mai simple mijloace – umbre pe ecran alb, ce corespund micilor figuri ale lui Gulliver”. Sub titlul „The Swift route to success”, Mark Brown, de la „Sunday Herald”, notează faptul că: „Regizorul Silviu Purcărete este un artist cu o viziune extraordinară. Ultima sa propunere din Festival, o adaptare strălucitoare după satira lui Jonathan Swift nu face decât să întărească reputaţia regizorului şi a companiei sale, Teatrul Naţional Radu Stanca din Sibiu. (…) Purcărete reflectă, cu un umor nebun, uimirea lui Gulliver în faţa abilităţii cailor de a comunica unii cu alţii. ” The Scotsman scrie în ediţia din 20 august că „Au intitulat Călătoriile lui Gulliver aceste 80 de minute formidabile şi uneori luminoase, atât de aclamate, ale spectacolului lui Silviu Purcărete cu Teatrul Radu Stanca. (…) acest spectacol puternic, coregrafic se prezintă

ca un remarcabil tribut adus de secolul XXI unui scriitor care a anticipat dezgustul de sine al epocii noastre…” Producţia Teatrului Naţional din Sibiua fost prezentată în cadrul programului oficial al Olimpiadei Culturale de la Londra alături de alte şase spectacole selectate de la Edinburgh pentru a contribui la agenda de evenimente a Festivalului Londra 2012, cea mai mare sărbătoare culturală din istoria mişcării olimpice şi paralimpice.

Festivalul Londra 2012 este un proiect derulat în cadrul Olimpiadei Culturale, iar spectacolele jucate la Edinburgh contribuie la diversitatea acestui program ce se întinde pe durata a douăsprezece săptămâni, în perioada 21 iunie - 12 septembrie 2012.

Seria de exerciţii scenice coordonate de regizorul Silviu Purcărete îşi propune o abordare inedită a romanului lui Swift în care fantezia se împleteşte cu o aspră satiră politică. Având ca suport o partitură originală semnată de compozitorul irlandez Shaun Davey, creatorul suitei muzicale pentru „Vocile din Cimitirul Vesel”, producţia lui Silviu Purcărete reuneşte aspecte sociale şi culturale ale lumii din jurul nostru explorând teme ca visul, călătoria, exilul, emigrarea, singurătatea şi apartenenţa. Scenografia spectacolului poartă semnătura lui Dragoş Buhagiar.„Călătoriile lui Gulliver” este un proiect cultural demarat acum trei ani în parteneriat cu Festivalul Internaţional de la Edinburgh şi finanţat cu sprijin de la Administraţia Fondului Cultural Naţional.

Florina Badea contact@profilcultural.ro

17

Destinaţii culturale: Hamburg, cel mai verde oraş din Germania

Hamburg, al doilea oraş ca mărime din Germania după capitala Berlin, cu o populatie de 1,8 milioane de persoane, este unul dintre cele mai populare destinaţii turistice din ţară.

Cunoscut pentru frumuseţea pitorească şi cladirile istorice, Hamburg este un oraş ce trebuie vizitat. Dintr-un periplu prin Hamburg nu trebuie să lipsească însă o plimbare prin HafenCity, o incursiune in MiniaturLand sau 2 ore petrecute în Hamburg Dungeons.

Cu o suprafaţă de 755 km pătraţi, suprafaţa Hamburg-ului este de şapte ori mai mare decât a Parisului şi de două ori mai mare decat a Londrei. 14% din oraş este alcătuit din spaţii verzi, în plus, aproximativ jumătate din zonă metropolitană este învaluită în verdeaţă. Acesta este motivul pentru Hamburg a fost primit titlul de “cel mai verde oraş din Germania”. În Hamburg sunt 31 de teatre, 50 muzee de stat şi private, 6 saăi de muzică şi 10 cabarete, care atrag mii de turişti în fiecare an.

Primăria din Hamburg, ce datează de 100 de ani, merită şi ea o vizită. Clădirea masivă cuprinde 647 de camere, dintre care majoritatea sunt realizate din lemn sau aur.

Este o oprire perfectă pentru a-i admira frumuseţea istorică, cu un pahar de cafea în mână pe una din băncile de pe malul canalului din piaţă. O altă atracţie turistică neobişnuită dar populară în Hamburg este piaţa de peşte Altona, unde se vinde orice de fapt (împreună cu zeci de soiuri de peşte). Această piaţă colorată şi aglomerată a fost deschisă în 1703, şi are loc în fiecare duminică, de la 5:30 am la 9:00 am. Atracţia cheie a acestei pieţe este Licitaţia de peşte, unde sunt vândute tone de peşte proaspăt.

Blankenese, destinaţia pitorească de pe malul nordic al râului Elba, a fost cândva un sat pescăresc preferat de către căpitanii de nave pensionaţi. Astăzi, este extrem de popular printre localnici ca un loc de evadare în weekend. În sat se găsesc şi cafenele, săli de cinema, restaurante, magazine şi pieţe săptamânale cu vânzare de fructe şi legume proaspete.

Blankenese este situat pe o regiune foarte deluroasă, fiind plin de trepte. Este o locaţie excelentă pentru o excursie de o zi.

Miniatur Wunderland este lumea magică din Hamburg ce atrage mii de turişti annual.

Este, de fapt, o foarte interesantă cladire, ce găzduieşte cea mai mare colecţie de diferite lucrări făcute în miniaturîă De exemplu, unele exponate care pot fi văzute aici sunt oraşul Harz, un oraş fictiv, Alpii, dar şi ţări ca Austria, America, Scandinavia sau Elveţia.

În plus, puteţi vedea tot Hamburgul, deoarece este prezentă, cum era şi normal, o macheta a oraşului. Machetele sunt absolut impresionante şi oricine are ocazia de a ajunge în acest loc minunat, pleacă de aici plăcut surprins. Tot din cadrul expoziţiei fac parte şi 890 de trenuri, alcătuite din peste 11 mii de vagoane, 300 de mii de luminiţe, 215 mii de copaci şi peste 200,000 de oameni; toate acestea în miniatură.

Hamburg Dungeon, este un theme park indoors interactiv despre catastrofele care au lovit oraşul de la vikingi, la ciuma din 1717, marile indundaţii, etc. o combinaţie unică de istorie, teroare şi umor care readuce la viaţă aceste evenimente istorice cu ajutorul unor actori profesionişti şi a unor efecte special de excepţie.

Pe lângă aceste destinaţii turistice menţionate, în Hamburg se mai pot vizita şi Planetariul (cel mai actualizat planetariu din lume), Hagenbecks Tierpark (prima gradină zoologică din lume cu cuşti în aer liber), Muzeul de Artă din Hamburg, portul Hamburg (cel mai mare port din Republica Federală Germania), Biserica Sf. Michaelis (obiectiv cultural în Hamburg), gradina japoneza (cea mai mare dintre grădinile japoneze din lume).

Mai multe informaţii despre Hamburg puteţi găsi la adresa www.hamburg-tourismus.de Laurenţiu Străuţ contact@profilcultural.ro

Hiromi Kawakami MANAZURU Ed. All

CONCURS

Rei, soţul lui Kei, dispare în condiţii misterioase. După 12 ani de existenţă monotonă, amorţită, alături de mama ei şi de fiica adolescentă, într-o zi, dintr-un impuls inexplicabil, Kei ia trenul spre Manazuru, un orăşel aflat la malul mării. Ritmul lent, hipnotic al orăşelului îi induce o stare aparte, care o transportă în trecut. Obsedată de dispariţia lui Rei, Kei simte că doar acolo, în apropierea oceanului, poate medita asupra evenimentelor care i-au provocat atâta disperare şi îndoială. Doar acolo îşi poate reface legătura cu trecutul, găsind alinare. Născută la Tokio, în 1958, scriitoarea Hiromi Kawakami este cunoscută pentru proza ei neconvenţională şi se numără printre cei mai respectaţi scriitori japonezi de ficţiune.

Primul său roman, Kamisama (Zeul), a fost publicat în 1994. În 1996 a primit Premiul Akutagawa pentru romanul Hebi wo fumu (A călca pe un şarpe). În 2000 a fost laureata Woman Writer`s Prize şi a Premiului Itō pentru Literatură pentru romanul Oboreru (Înecul).

Trimite un mail cu menţiunea “pentru concurs APARIŢII EDITORIALE” până la data de 30 septembrie 2012 la adresa contact@profilcultural.ro şi numeşte două apariții noi (2012) publicate de Editura Herald sau Editura ALL. Prin tragere la sorţi vom oferi câte un exemplar din colecţiile editurilor All şi Herald.

Loisy Alfred Misterele Antichității Ed. Herald

”În cadrul cursurilor pe care le-am susținut la College de France, am intreprins un amplu studiu privitor la sacrificiile săvârșite în cadrul diferitelor religii.

După ce am cercetat această problemă în vechile culte ale Orientului, Greciei și Romei, am fost nevoit să analizez în paralel importanța sacrificiilor în cadrul misteriilor păgânismului grecoroman, precum și sacrificiile în cadrul cultului creștin. Cu această ocazie, m-am ocupat de problema originilor creștinismului și am ajuns la concluzia că rădăcinile acestei religii nu trebuie căutate doar în iudaism, ci și în vechile religii păgâne, prin intermediul cultelor misteriilor. Cultele elenistice și religia romana au păstrat, încă din vremurile îndepărtate, riturile epocilor primitive, peste care au suprapus o nouă concepție asupra lumii și a zeilor, cât și noi raporturi dintre zei și univers.”

Între autobiografie si bildungsroman spiritual, Raport către El Greco (publicat postum, în 1961) trasează mai mult decât drumul prin lume al lui Kazantzakis (unul dintre modelele sale era Odiseu), căci dă seamă de metamorfozele intelectuale şi sufleteşti ale unui mare scriitor. După cum însuşi autorul recunoaşte: „Aşadar, cititorule, vei găsi în aceste pagini firul roşu închegat din picăturile sângelui meu, care marchează drumul meu printre oameni, patimi şi idei.“ „Raport către El Greco nu este un text strict autobiografic – după cum însuşi scriitorul mărturiseşte ritos –, nu este un volum de memorialistică sau de însemnări de călătorie, deşi în paginile lui se derulează o fascinantă, perpetuă călătorie. Ultima carte scrisă de Nikos Kazantzakis este un testament literar, o proză în care cititorul statornic şi iremediabil îndrăgostit de opera Cretanului va regăsi toate faţetele personalităţii vulcanice ale acestui titan al literelor greceşti şi universale.“ (Elena LAZĂR)

Călăuziți de Rodica OjogBrașoveanu, facem o călătorie în timp și ne întoarcem în România din vremea Primului Război Mondial, spre a fi martori la o poveste de spionaj.

Zvonuri, măsluiri, trădări și escapade amoroase, într-un roman în care imprevizibilul pândește la fiecare pagină.

Rodica Ojog-Brașoveanu (28 august 1939, București – 2 septembrie 2002) a fost o scriitoare de romane polițiste din România. A urmat primele clase la școala „Maison de Francais” și și-a continuat studiile la liceul „Domnița Ileana” (astăzi Liceul „Eminescu”). În 1969 a debutat cu un scenariu de televiziune, iar primul roman polțist, Moartea semnează indescifrabil, l-a scris la insistența soțului ei, actorul Cosma Brașoveanu, și l-a publicat în 1971. După șapte ani de practică a renunțat la avocatură și s-a dedicat în întregime scrisului. Până în 1999, a publicat 35 de romane, în majoritate polițiste, dar și câteva istorice și unul științifico-fantastic.

Este considerată, în mod unanim, marea doamnă a literaturii polițiste românești.

NIKOS KAZANTZAKIS Raport către El Greco Ed. Humanitas

Rodica OjogBraşoveanu Întâlnire la Elysee Ed. Nemira