DIORAMA N°8 DISTRIBUCIÓN Corrientes Subsecretaría de Cultura de Corrientes, Teatro Oficial Juan de Vera, Subsecretaría de Turismo de Corrientes, Museo de Bellas Artes, Museo de Artesanías, Centro Cultural Punta Tacuara, Extensión Universitaria, Hotel Guaraní, Hotel Orly, Hotel San Martín, Hotel Corrientes, Hotel Costanera, La Rozada, La Alondra, Bienvenida Golondrina Hostel, Café El Mariscal, Fanáticos Sports Bar, Picasso Pub, Alcázar, La Esquina del Jockey, Tía Doris, Vinos a Mano, Alejandro Couffeur, La Tablita, Los Chachis, La Cresta, Kito Propiedades, Librería El Estudiante, Recife, Primo Tattoo, Struck, Hang Loose, Vía Véneto, Royal Music, Blue Touch, Hilikus Tattoo. Resistencia: Instituto de Cultura del Chaco, Museo de Medios, Centro Cultural Leopoldo Marechal, Museo de Bellas Artes “René Brusseau”, Teatro Guido Miranda, Hotel Lemirson, Hyatt Hotel, Hotel Covadonga, Wild Tribal Tattoo, Tabú Remeras, Viejo Café.
COLABORACIONES Camilo José Gomez, Jota Humada, Cecilia Lis García, Daniela Oviedo
STAFF Griselda Cazorla Martin Gomez Kennedy CONTACTO infodiorama@gmail.com 03783 15796411. www.proyectodiorama.com www.facebook.com/proyectodiorama Revista mensual gratuita. Tapa: Daniela Oviedo / Madera
MASTER CÓMICS 2010
El cómic en la Argentina data de mediados de siglo XIX, eran relatos gráficos publicados en periódicos de sátira política, que basaban su éxito en las caricaturas litográficas. El Mosquito, publicación dominical fue el pionero, hasta 1893, destacándose los dibujos de Henri Stein y las caricaturas de Meyer. Don Quijote, de Eduardo Sojo le siguió el paso, hasta 1905. Considerado como el noveno arte, el cómic en otras latitudes aparece en Europa un poco antes, mientras que en un Estados Unidos de posguerra toma vigor como forma de expresión. Los japoneses se adelantaron diez años a los estadounidenses, ya que desde la década del 20 publicaban cómics accesibles y de forma masiva. Se imprimían a color y se distribuían mensualmente, tomando al principio material estadounidense para luego adquirir identidad con mérito artístico. Esto dio lugar a librerías especializadas y el resto es historia, el manga ya es conocido y consumido a escala global.
Un poco más cerca, en el Centro Cultural Nordeste, se llevará a cabo la segunda edición de Master Cómics, del 17 al 19 de diciembre. Organizado por Nube Ediciones, conformada por Darío Ojeda, Agustín Moro, Ignacio Giménez y Fabián Roldán, este encuentro amparado por la Unne pretende convertirse en una cita anual para los amantes del cómic, el manga y la historieta argentina y europea. El hilo conductor que unió a estos tres amigos fue, a edad temprana, Anteojito, revistas de historietas y posteriormente las series animadas de aquellos personajes que se quedaron para siempre en su imaginario. Con el tiempo, en el caso de Darío, este gusto por el cómic se convirtió en oficio, ya que actualmente es dibujante e historietista. Prueba de ello es “Oxígeno”, primer material editado de historietas locales, publicado en 2008 por editorial Nube, con dibujos de Ojeda y Roldán, de corte crítico y ácido. Master Cómic 2010 será el lugar donde, por tres días, confluirán quiénes tengan afinidad con este mundo ficcionado, donde podrán exponer artistas amateurs ligados al género, donde se dic-
tarán talleres de dibujo a cargo de Fabián Roldán y Darío Ojeda, y una charla especial sobre editar en la región. Otro atractivo de la muestra será la proyección de películas como “Boogie el Aceitoso”, “Martín Fierro” de Fontanarrosa, “Akira”, “El Caballero de la Noche”, “El Corto Maltés” y clásicos de Disney como “Fantasía” y “Alicia en el País de las Maravillas”. Para complementar la oferta de publicaciones tendrán stands Librería de la Paz, Mondo Morbo, Sofía Libros y Omega Cómics, de Corrientes y Resistencia. Y habrá joyitas como ejemplares originales de Fulú, de Eduardo Risso, Parque Chas y Batman, de Ricardo Barreiro, Cónan El Bárbaro, Crazy Jack e Hiras, el Hijo de Nippur, de Rubén Beriggi. El plato fuerte de todo este intercambio será la presentación oficial de dos publicaciones del género enteramente realizadas por correntinos. Una de ellas es “Apogeo”, un compendio de historietas autoconclusivas que transcurren en Corrientes, y la otra, “Chuni y Pitu”, historieta de aventuras de dos amigos, contextualizadas en nuestra ciudad.
La invitación ya está hecha, sólo hay que asistir y , según lo manifestaron los organizadores “queremos recrear este espacio anualmente, donde puedan coincidir los interesados en el cómic, y que sirva de motivación a aquellos que gustan del género, siempre contando con el respaldo de la Unne”.
CE.CU.AL.
DONDE LO IMPOSIBLE NO EXISTE
Qui茅n haya visitado Resistencia no puede ignorar la existencia del Centro Cultural Alternativo, un ejemplo de cultura comunitaria aplicada a la formaci贸n de grandes y chicos. Por Griselda Cazorla
El Centro Cultural Alternativo se propone desarrollar actividades y eventos que tiendan a consolidar todas las expresiones artísticas; fomentar la formación y el perfeccionamiento en las expresiones tratando de producir acciones de autogestión y facilitando el acceso al conocimiento artístico a la comunidad toda sin distinción; y contener y facilitar la asistencia técnica e infraestructura comunitaria de grupos, asociaciones e individuos vinculados al arte, a la educación y al desarrollo comunitarios. Se erige así como un espacio de formación, promoción y extensión a la comunidad donde artes, ciencias y humanidades son los ejes desde los cuales se pretende generar un pensamiento crítico, alternativo y distinto que interrogue permanentemente a cada manifestación cultural y contribuya al desarrollo de nuestra comunidad, teniendo como premisa una clara conciencia del trabajo, la estética y la calidad.
Con ese espíritu plural, cargado de sentido y voluntad, esta gran casa que es el Cecual abrió un año más sus puertas para la realización de actividades en tres áreas vitales: los Espacios Abiertos de Formación, Cecual Comunidad y los espectáculos y eventos. Dentro de lo que fueron los talleres de Arte, Ciencia y Humanidades, han participado 500 alumnos entre las diferentes propuestas, destacándose el Laboratorio Integral, propuesta de experimentación e incentivo artísticos, dirigida a niños de 6 a 12 años. También el Espacio de Filosofía, Arte y Cultura ha coordinado desde el 2008 charlas permanentes destinadas a difundir temáticas relacionadas con lo cultural desde sus diferentes perspectivas. Se trabajaron temas relacionados con el arte, la cultura, la filosofía, y la expresión que poseen estas disciplinas en nuestra región. Para ello fueron convocados investigadores y referentes intelectuales, como Liliana Herrero, León Rozitchner, Rubén Dri, Ricardo Forster, Martha Bardaro, Mariana Giordano, Lecko Zamora y Marisa Censabella. Otro apartado especial merece el Taller de Astronomía Francisco Solihué, dedicado a la divulgación de esta ciencia para los niños. Por el mismo han pasado más de 1000 niños y jóvenes provenientes de escuelas de toda la ciudad, además del público en general. El programa Café Cultura Nación se ha desarrollado ampliamente en el Cecual, en la búsqueda de multiplicar espacios de debate e intercambio de opiniones, experiencias y conocimientos por todo el país. Este año, dentro del programa, han visitado Resistencia personalidades como Ricardo Forster – Jaime Torres – Adelmar Bianchi – Suna Rocha – León Pomerantz.
Cecual Comunidad Tres proyectos de vital importancia se llevaron a cabo desde este lugar: Casita Cultural: Un Espacio para Aprender, taller de Astronomía. El mismo se propuso llegar, a través de actividades recreativas y didácticas que incluyen lo artístico, contenidos teóricos, experimentales y de investigación relacionados con la astronomía; a 40 niños de un asentamiento ubicado en Villa Don Alberto, que integra una de las zonas más carenciadas del Gran Resistencia. Filosofía y Radio en la U7, se desarrolla por segundo año consecutivo en la Unidad Penitenciaria Nº 7 de Resistencia, y en continuidad con el trabajo realizado se plantea reconocer a la Filosofía de lo cotidiano como una puerta hacia las experiencias significativas de cada individuo, considerando el contexto particular de aislamiento en el que se encuentran los internos. Con la reformulación de un nuevo ciclo y su formato de clases se pretende continuar y profundizar en la línea de trabajo desarrollada, sumando a esta actividad la realización de un micro radial, Salida Transitoria, trasmitido por la 100.1 FM Radio Planeta de nuestra ciudad, en el cual se refleja y trasmite el trabajo desarrollado en las clases. El mismo es coordinado y conducido junto a los propios internos. El proyecto Investigar y Compartir consiste en exposiciones públicas de trabajos de investigación locales sobre medio ambiente, derechos humanos, política, entre otras temáticas. Las mismas están dirigidas a alumnos de 4to y 5to año del nivel secundario, y son desarrolladas en distintos contextos o espacios relacionados con el tema de cada investigación, utilizando a la ciudad como herramienta educativa.
Espectáculos y Eventos El Centro Cultural Alternativo a partir de los diferentes ciclos musicales como La buena música Argentina, o las noches de Jam Session, es un punto referencial de calidad y acceso para el público chaqueño. Por este escenario pasaron los más destacados exponentes de la música nacional y latinoamericana compartiendo la escena con las nuevas vertientes del arte chaqueño. A esta iniciativa se sumaron el ciclo de música “A bajo Volúmen, el ciclo “Ruta Nacional Canción”, la feria itinerante “Vente Paki”, el ciclo de cortos “Cine Bar” y el Teatro Dominguero. Además, se fomentó la producción artesanal local desde el Espacio Permanente de Diseño, la Editorial “El Apagón” fomenta y difunde la literatura local y el Fotoclub Chaco posee su propio lugar desde el cuál desarrolla y alienta la pasión por la fotografía. Otro de los fuertes del Cecual en 2010 fue el ciclo “La Casa Invita”, en el que se alojó a representantes de otros centros culturales como el w, de Buenos Aires, y el Centro Cultural Pablo de la Torrente Brau, de Cuba.
Beca en España Precisamente tres de los proyectos fueron seleccionados para la VII edición del Campus Euroamericano de Cooperación Cultural. Este prestigioso encuentro cultural se realizará en Las Palmas de Gran Canaria, España. Investigar y Compartir, proyecto de divulgación de investigaciones de la región; Salida Transitoria, talleres de filosofía llevados a un programa radial realizados en contexto de encierro; y Un Espacio para Aprender, talleres de astronomía y arte realizados en Villa Don Alberto. El coordinador de contenidos del Centro Cultural Alternativo, Francisco Corcho Benítez será el representante de los chaqueños en este evento.
El encuentro debatirá acerca del papel de la cultura en la gestión y el desarrollo de las ciudades, la cultura como factor de desarrollo económico local, el fomento de empresas culturales y creativas, las tipologías de espacios para la cultura y la cuestión de la diversidad y la interculturalidad. Del mismo participarán más de 200 gestores culturales provenientes de Europa, América, África, que realizarán diversos talleres de capacitación, dictados por especialistas en gestión cultural de distintas partes del mundo, e intercambiarán sus proyectos. El Campus Euroamericano, organizado por la OEI (Organización de Estados Iberoamericanos) y la AECID (Agencia de Cooperación Internacional al Desarrollo), forma parte de un proceso de colaboración que ya se ha convertido en un espacio privilegiado de encuentro y cooperación de las relaciones culturales entre Europa y América.
El 11 de este mes, la banda platense El Mató a Un Policía Motorizado tocará en nuestra ciudad, en el primer evento organizado por Sabalers y con Las Liebres haciendo la antesala a lo que será el primer recital en Corrientes, en el marco de la Gira del Nuevo Magnetismo de esta banda indie argentina. La fiesta debut de Sabalers, productora/asociación que se propone incentivar, difundir y acercar el arte a esta ciudad será en Vera y Rolón, frente al Parque Mitre, desde las 23 hs. y las entradas se pueden conseguir en Origen y en el Centro Cultural Alternativo, de Resistencia, a $20 las anticipadas. El Mató… tiene editados tres discos, “Navidad de Reserva”, “Un Millón de Euros” y “Día de los Muertos”, que vio la luz en 2008 y cierra como una especie de trilogía sobre el nacimiento, la vida y la muerte. Actualmente preparan canciones para un nuevo disco y mientras pasean su música con la Gira del Nuevo Magnetismo. El 11 de diciembre estarán en Corrientes y para saber más de ellos, reproducimos una entrevista realizada por el suplemento No de Página 12.
Día de los muertos oculta siete canciones que plantean que el mundo tal como lo conocemos dejará de existir un año después que la Argentina cambie de presidente. Así nomás. En este caso, el nuevo kraut campestre, mezcla de Jesus & Mary Chain, Sonic Youth, Yo La Tengo y 2 Minutos, con profecías mayas y mucho de sonido La Plata, propone un panorama sombrío desde la enunciación, pero un poco cínico desde la interpretación.
Provincia de Buenos Aires “Nos copamos con las profecías mayas, que hablan del fin del mundo y de un fin de la civilización como la conocemos; hay un cambio en la conciencia colectiva de la humanidad, y nos cabe esa cuestión espiritual”, cuenta Santiago Motorizado. “Es más una cuestión de transformación que de destrucción o muerte”, aporta Pantro Puto, el guitarrista. Si bien Navidad de reserva era “el nacimiento”, y Un millón de euros “la vida”, Día de los muertos cierra la trilogía de “la muerte” con una gran algarabía.
LOS REYES DEL TERROR
–¿La vida es un millón de euros? Santiago: –Está bueno cómo suena la frase. Es irónico: las letras hablan de los amigos, de las chicas... “El nombre es materialista, pero las canciones son espirituales”, cree Niño Elefante. “En este último disco, el que estamos terminando, sabíamos que iba a ser el tema del fin del mundo, el sonido es más oscuro, más quilombero, más distorsionado. Los pianos le dan un clima más oscuro; a partir de eso, la voz sigue esa línea. No lo pienso mucho, la verdad”, reflexiona Santiago Motorizado. El sonido del lenguaje en El Mató A Un Policía Motorizado es parte de la música que las guitarras noise le aportan al viaje interestelar. El nombre mismo de la banda, se sabe, salió de una película clase B que pasaban por The Film Zone y que ya nadie recuerda el nombre. Fue allí donde Pantro Puto leyó esa frase en el subtitulado, porque el volumen de la música estaba muy alto. Y le gustó cómo sonaba. Hace poco, la realidad se les sumó a su historia: una noticia del diario El Liberal de Santiago del Estero tituló: “Mató a un policía motorizado y huyó”. Más tarde encontraron al prófugo.
Rock espacial Los integrantes de El Mató A Un Policía Motorizado entendieron que estaban llegando lejos, después de cargar nafta súper en la estación espacial Mir, ex propiedad soviética. “Nuestro nombre nos sonaba más a Robocop”, dice Santiago Motorizado, que entiende que sus frases asfixiantemente sincréticas están tomando vida propia.¿El nombre se convierte en alguna clase de posición política? “No, para nada”, concuerdan. En contraposición a la mayoría de las bandas que explotaron en los ‘90, que tenían un discurso político claramente contestatario.
El Mato A Un Policia Motorizado va por otro camino. Santiago Motorizado: –Las cuestiones políticas no son literales, por lo menos en las letras. Es más intelectual: es entender la vida desde otro punto de vista. Niño Elefante: –En los ‘90 fue medio un oportunismo. Las bandas que hablaban de esa manera... mirá dónde están ahora: Bersuit Vergarabat, Attaque 77, ahora son mainstream, hacen River, llenan estadios. Fue más bien oportunista a la luz de lo que son ahora. Santiago Motorizado: –A mí me gusta más, si van a tener un discurso político, que sea algo más poético. Los temas de Attaque son literales y hablan de la DGI; cada uno hace lo que se le canta el culo, pero yo no les creía. Pantro Puto: –Es la manera de ver el mundo, es una postura filosófica. Lo hacemos naturalmente. –¿El camino es cósmico? Santiago Motorizado: –Nos cabe mucho lo del fin del mundo, porque creemos que va a pasar en 2012. En diciembre de 2012, exactamente. Yo quiero creer y tengo la esperanza de que pase. Y cuando pase eso, se va a ir todo a la mierda. Habla de la nueva espiritualidad, ¿de qué va a servir hablar sobre la DGI, el IVA, el riesgo país? Attaque compone con el diario en la mano...
La noche de los muertos Los integrantes de El Mató A Un Policía Motorizado tienen una curiosa predilección por las películas de terror clase B, las épicas espaciales como Star Wars o Mad Max y las remakes de las mismas como El amanecer de los muertos, Exterminio, pero también la epopeya al estilo El Eternauta o la sorpresa apocalíptica de La guerra de los mundos o Del crepúsculo al amanecer, producida por Quentin Tarantino. “Nos gusta imaginar en la vida real un día de anarquía, nos cabe esa idea del fin del mundo”, dice Santiago Motorizado. –¿Les parece rockero? Pantro Puto: –No sé, es terror. Tiene un guiño de clase B. Es una situación extrema en un contexto cotidiano. Algo debe unirlos en el inconsciente: el hecho de que tres de los cuatro integrantes de El Mató A Un Policía Motorizado hayan sido usuarios de Ford Falcon en su infancia y el restante de un Ami 8. Esa concepción espacial de la ruta, el Falcon (más allá de la valoración simbólica que el auto tiene para la generación del ‘70, algo que pone inexplicablemente nervioso a Niño Elefante cuando este cronista se lo hace notar) es el lugar donde todo puede suceder. Para El Mató A Un Policía Motorizado, el auto vintage es la imagen de la travesía rutera propia de una infancia ochentosa. “Viajamos mucho en un Toyota Carina modelo ‘81”, cuenta Pantro Puto. Santiago Motorizado tiene en el inconsciente colectivo un pasado metálico, tapizados de cuero o cuerina, una sensación de viaje familiero, donde todo podía pasar. “Me acuerdo de viajar a Salta con mi familia, de ir durmiendo los dos hermanos en el asiento de atrás. La Plata en verano es la nada misma, viajar es algo obligatorio.”
Reyes del terror La cosmogonía de El Mató A Un Policía Motorizado se sintetiza en una concatenación de esencias espaciales, acordes escuetos, sonidos distorsionados, espíritu machacante de quien se acerca a un destino definitivo. La melodía va subiendo durante la marcha, se apresta a una conclusión que será la solución final. Sin embargo, dentro de Día de los muertos también hay lugar para la fiesta. En el futuro, si el apocalipsis concede un jet lag, los de El Mató A Un Policía Motorizado intentarán una edición set box, con temas que quedaron afuera. “Somos fetichistas”, dice Santiago Motorizado. La puesta en escena de la banda se asemeja bastante a la postura de la impostura. Es como si el público no necesitara que lo convencieran de nada. “Es raro tocar en vivo”, dice Santiago Motorizado. “Levantar el bajo es medio un chiste, es emular al rock clásico, al Guns’n’Roses, pero no es una boludez. El vivo es una puesta en escena, quieras o no.” Sin presupuesto para simular un diablo inflable, o para convertir a un viejo Falcon en una nave espacial que llega desde el aire, El Mató A Un Policía Motorizado apostó a la ausencia de truco. “En los primeros recitales era más tímido. Después se hizo clima festivo, y eso te contagia. Es algo que pasa solamente cuando tocás, y cada vez más últimamente”, cierra Santiago Motorizado.
Fotos Jota Humada www.jotahumada.com + info: www.elmato.com.ar www.sabalersaudiovisual.blogspot.com
CUANDO LA TV SE FEDERALIZA
Uno de los pasos más importantes que ha dado la democracia argentina en lo relativo a los medios audiovisuales ha sido, sin lugar a dudas, la promulgación de la Nueva Ley de Servicios Audiovisuales. Dicha ley permitirá una mayor pluralidad de voces y una activa participación de sectores que antes no teníamos acceso a los medios masivos de comunicación. La Argentina es uno de los pocos países que lleva adelante el cambio a la televisación digital desde el Estado.
Es en el marco de esa nueva ley que se ha lanzado un “Plan Operativo de Fomento y Promoción de Contenidos Audiovisuales Digitales”. Dicho plan, con formato inicial de concurso abierto, permitió reunir arriba de 500 proyectos audiovisuales de todo el país. De entre ellos serán seleccionados algunos para producirlos e ir conformando la grilla de los nuevos canales digitales abiertos. Una de las áreas de este concurso es la de Contenidos Federales. Se ha convocado así, a personas de todo el país que quieran presentarse con proyectos que reflejen el universo de su provincia y su región, ya sea a través de documentales o de ficciones. Este hecho (inédito por donde se lo mire) permitirá que muchos realizadores oriundos del “interior” de la Argentina, encontremos canales donde ubicar nuestros trabajos para que lleguen a un gran público, pero además, plantea la posibilidad real y concreta de su financiamiento. Se trata de ir federalizando la televisión y los contenidos de la misma. Lo que este concurso ha despertado es fantástico. Muchos colegas de distintas provincias se han puesto a generar ideas, escribir guiones, armar presupuestos y conformar equipos de trabajo con actores y técnicos integrados por gente de sus respectivas provincias para presentarse a concursar. Ya ésta sola posibilidad ha motorizado a muchos realizadores y pro-
ductores que no divisaban en el horizonte del pasado cercano posibilidad alguna para financiar sus ideas. Se ha tratado de una verdadera inyección anímica. Para poder plasmar esta posibilidad, se precisa de un trípode imaginario: la primer pata de este trípode serán los fondos que se otorgarán a los que resulten seleccionados en éste y en los concursos venideros. La segunda pata de éste imaginario tripié estará conformada por el apoyo y la contención que pudieran sumar los gobiernos e intendencias de las regiones donde se vayan a realizar estos proyectos dando una estructura y un marco para colaborar con dichas producciones. La tercer pata será la que deberemos sostener los realizadores y productores audiovisuales del “interior” del país. Son tan importantes las dos primeras como la tercera. Lo que diferencia a la tercer pata de las dos anteriores es que depende exclusivamente de la responsabilidad de los trabajadores audiovisuales. Debemos dejar de lado el discurso de “no se puede filmar porque no hay guita y tampoco hay donde mostrar lo que se hace” (excusa realista no hace tantos meses atrás), para pasar a la acción concreta ante este cambio de panorama.
Tenemos la oportunidad de contar las historias de nuestra tierra, de reflejar nuestras identidades, paisajes, el espíritu de nuestra gente y nuestra cultura. Todos estos elementos deben ser conjugados mediante un trabajo profesional. Esto es clave. Alcanzar ese profesionalismo seguramente llevará su tiempo, no por falta de capacidades, sino porque históricamente las políticas “unitarias” de nuestro país han generado que toda la industria más profesionalizada del audiovisual “atendiera sólo en Buenos Aires”. Tendremos que ir haciendo experiencia y “camino al andar”. Esta ley, y estos llamados a concursos con un lugar concreto reservado para “el interior” del país, pueden comenzar a revertir aquella lógica centralista que reflejaba mayormente a esa gran urbe bonaerense y muy rara vez ponía sus ojos en otras provincias… Ya el sólo hecho de tener en nuestros televisores imágenes y contenidos generados por jujeños, santacruceños, neuquinos o misioneros, por caso, emociona. Basta sólo con imaginarse grabando con nuestros actores, con técnicos formados y a formarse en nuestras provincias, con nuestros músicos, sabiendo que esas imágenes y sonidos recorrerán la argentina (y los países hermanos latinoamericanos, porqué no), para que
ya un cosquilleo especial nos recorra el cuerpo y nos estimule a soñar con poner nuestras historias en esa pantalla chica que llega a tantos y tantos hogares y que puede ser una herramienta fundamental para reafirmar nuestras identidades y culturas en este mundo globalizado que amenaza con borrarlas… Éste ha sido sólo el primer llamado a concurso de los muchos que estarían por venir, porque como todo canal de TV, las nuevas señales digitales precisarán un abastecimiento fluido de programas y contenidos para llenar las grillas de transmisión. Se tratará entonces de que los trabajadores del audiovisual nos arremanguemos y comencemos a trabajar. Tenemos un lugar concreto y un espacio que debemos ocupar. Queda en nosotros ahora estar a la altura de las circunstancias.
Por Camilo José Gómez Realizador Audiovisual
ESE LOQUITO LINDO
Hablar sobre Juan Gutiérrez es una tarea encomiable que desde estas páginas trataremos de hacer. Juan nos llamó la atención por su taller de arte, sito en Lavalle y Sarmiento, cuyas fotos publicamos en la edición de septiembre de Diorama. Profundizando más allá de las imágenes, Juan nos abrió las puertas de ese taller, feria americana y nicho de creatividad que tiene en nuestra ciudad y nos contó de su vida, su dedicación a las artes plásticas y sus planes a futuro. Indagando sobre su origen, descubrimos que Juan nació en esta ciudad, hizo sus estudios y cursó la carrera de Arquitectura en Resistencia, estableciéndose en Rio de Janeiro durante tres años para continuar con sus estudios.
En 1984 decide volver a Corrientes con la idea de inaugurar una galería de arte, a la que llamó Eidos y que se ubicaba en Salta y Junín. En la muestra de apertura expusieron quiénes en aquella época bien conocían a Juan: Fabriciano Gómez, Elsa Gómez Morilla, Mabel Vilches, Norma Caponcelli, Oscar Sánchez, Orfelia García, Ricardo Jara, Rodolfo Schenone, Ofelia Fisman y Osvaldo Bonomi, todo ellos representantes de un grupo de artistas plásticos de Corrientes y Resistencia. Al respecto, Norberto Lischinsky, quién en esa época escribía en el Diario Epoca bajo el pseudónimo de Juan Barzel, contaba que “Eidos, la cuña en forma de galería de arte que J.G. introdujo en nuestra apacible chatura, es la única vertiente no oficial que se les ofrece a los artistas plásticos de nuestra región para exponer y vender sus obras. Porque quizás funcionarios y público en general aún no reciben corriente eléctrica en la lamparita, pero si los artistas no venden sus obras, mal pueden seguir creando (amén de comer, vestirse y otras necesidades subalternas) ”. “Si alguien fabrica alpargatas y, a la vez, hay un segmento de población interesado en usarlas, todavía falta algo: un ente que se encargue de ofrecerlas. Juan Gutiérrez es el único loquito que vende nuestras alpargatas artísticas. Y es un deber de todo co-
rrentino preocupado por la cultura visitar ‘Eidos’ (Salta casi Junín) para conocer y comprar plástica regional de la mejor. Los cuadros y esculturas no están hechas exclusivamente para museos y ricachones. Este Juan Gutiérrez lo entendió; de loquito que es, nomás”. Estoica decisión la de abrir un espacio para el arte en Corrientes, difícil época por la hiperinflación del momento, la galería de arte Eidós, en su corta vida, tuvo 20 exposiciones y varias obras de teatro hasta su cierre definitivo un año y pico después. Tras ello, Juan se radica en Buenos Aires hasta 1991 y vuelve a su ciudad donde realiza su primera muestra personal, llamada “Susana y otras muñecas”. En su producción primaba lo figurativo y las muñecas eran explícitas en cuanto a su sexualidad, por lo que hubo un atisbo de censura hacia la obra, que igualmente se expuso en lo que en esa época se llamaba “la Casa de la Cultura”, actualmente el Centro Cultural Adolfo Mors, en el parque Cambá Cuá. Posteriormente, Juan decidió irse a Estados Unidos, donde vivió 17 años y ejerció como student adviser en escuelas primarias. Allí vio mundo y trabajó en diversas disciplinas relacio-
nadas a la plástica, volvió a Río y desde 2007 vive nuevamente en Corrientes. Hoy por hoy, Juan Gutiérrez trabaja en su taller, dándole forma y vida a multitud de futuras obras, y es aquí donde surge esta entrevista. “Trato de expresarme de alguna manera que no sea trillada. Antes exploraba mucho la figura, ahora voy por lo abstracto. Creo que lo que hago tiene mucho de la ilustración, del cómic. En un momento me pareció que no llegaba a subir el peldaño de las artes, estoy haciendo una ilustración, una foto y no quiero, quiero hacer un cuadro. Y empezaba a hacer patrones o entramados, juego con la estética y va saliendo”. “Creo que lo que hago tiene un poco de ingenuidad, esa cosa de fantasía, desde la madurez”, dice Juan mientras nos guía a través de sus invenciones como sombreros, una serie de manos que expresan diferentes estados de ánimo según lenguaje universal, y otras criaturas. Por Griselda Cazorla
AGENDA Miércoles 1 21.00 hs. HECHOS Y DES(H)ECHOS EN EL TRABAJO. Exploración sobre conceptos y prácticas laborales. Charla de Dolores Torres y Javier Alegre. Café El Mariscal. Salta y Pellegrini. Viernes 3 20.30 hs. “SHORTBUS”. Ciclo de cine debate. Wilde 40. Resistencia 23.00 hs. GUAÚ TRIO. Café El Mariscal. Salta y Pellegrini. Sábado 4 08.00 hs. EXPO FERIA DE LA PRODUCCIÓN ARTESANAL Y AGRICULTURA FAMILIAR DEL MERCOSUR. Parque Mitre. 20.00 hs. FESTIVAL DE ROCK SOLIDARIO. Refugiados en el Blues/Almas Argentinas/ Manifiesto/La Plaga/La Jauría. Centro Integral de Actividades Culturales. Vera 1497. Entrada: útiles escolares y alimentos no perecederos.
Domingo 5 08.00 hs. EXPO FERIA DE LA PRODUCCIÓN ARTESANAL Y AGRICULTURA FAMILIAR DEL MERCOSUR. Parque Mitre s/n. 21.00 hs. EL GIGANTE DE AMAPOLAS Y SUS FORMIDABLES ENEMIGOS. Grupo Ambaí. Sala de la Biblioteca Mariño. Santa Fe 847. Jueves 9 20.30 hs. SORTEO DE UNA OBRA DE MILO LOCKETT. Organiza Amigos del Museo. Museo de Bellas Artes “Dr. Juan R. Vidal”. San Juan 634. Sábado 11 21.00 hs. Muestra de Pinturas de Marcela Núñez de la Rosa. Café El Mariscal. Salta y Pellegrini. 23.00 hs. FIESTA DEL DICIEMBRE FINAL. Sabalers VD &DJ Set/Las Liebres/ El Mató a un policía Motorizado. Av. Juan de Vera esquina Rolón. Anticipadas a $20. En Origen Artesanias, Galería Junin Local 11 (Ctes.) y en CE.CU.AL., Santa Maria de Oro 471 (Rcia.)
www.proyectodiorama.com Lunes 13 20.00 hs. MUESTRA DE CIERRE DE LOS GRUPOS DE TEATRO DE AMBAÍ. Dirección: Montse Zanini. Sala de la Biblioteca Mariño. Santa Fe 847. Martes 14 21.30 hs. MUESTRA DE CIERRE DEL TALLER DE TEATRO PARA ADULTOS AMBAÍ, presentando: Ubú Rey, versión libre del texto de Alfred Jarry, con dirección de José María Gómez Samela. Sala de la Biblioteca Mariño (Santa Fe 847) JUEVES 16 21.00 hs. MUESTRA DE PINTURAS DE JULIA ROSETTI. Café El Mariscal. Salta y Pellegrini. 21.00 hs. “OTRAS VERSIONES”, DE SEBA IBARRA E INVITADOS. Con Luis Piedrabuena, Gabi Améndola, Alfredo Montenegro, Lucas Monzón, Alejandro Acosta, Lucho Salsa, Darío Lezcano, Luis Mariscotti. Produce: Música Sin Etiquetas. Centro Cultural Guido Miranda. Colón 164.
Viernes 17 20.30 hs. “THE BIG GAY MUSICAL”. Ciclo de cine debate. Wilde 40, Resistencia. 23.30 hs. PELO BLUES. Café El Mariscal. Salta y Pellegrini.
+ info: www. proyecto diorama .com
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San Juan y Plácido Mtnez. Hotel Guaraní San Juan 686 Baribas San Juan 1278 Junín 1207 San Juan 811 Av. Costanera y Pellegrini Parque Mitre s/n Plácido Martínez 1102 Av. Costanera y Quevedo Pago Largo 821 Irigoyen 1108 Av. de Abril 827 Salta esq. Pellegrini Bolívar y Padre Borgatti Roca 695 Av.Pujol 2494 Shopping Centenario Junín 1250 Bolívar 1393 La Rioja 785 Catamarca esq. Vera Belgrano 1344 3 de Abril 1380 Tucumán 1288 Bolivar 1073 9 de Julio y Pago Largo Bolívar 1301 Plácido Martínez 988 Quintana esq. Salta Bolivar esq. San Lorenzo 9 de Julio y Mendoza Pellegrini 1252 Av. Costanera y Quevedo Junín 1250 Pje A. González Junín 728 Irigoyen 2440 Pago Largo 829 Buenos Aires 859 Irigoyen esq. Mendoza San Juan 455 Av. Centenario 4350
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