DIORAMA #21
FUERA DE JUEGO GONDWANA EN CTES COSTUREROS UNIDOS UN HURACAN DE AMOR CHAMAMÉ Y ALGO MAS ALGUNAS CHICAS COLABORACIONES Gustavo Galarza Facundo Martín STAFF Griselda Cazorla Martin Gomez Kennedy CONTACTO infodiorama@gmail.com 03783 15796411. proyectodiorama.com Revista mensual gratuita. Tapa: Leo Camors
UN GORDO HINCHA DE RACING
FUERA DE JUEGO Por Facundo Martín. Hace poco más de un año pagué a través de internet por una revista. No tenía idea de quienes iban a escribir en esa revista y estaba viva la posibilidad de que esa revista fuera un fraude y nunca saliera -y claro, yo perdiera mi plata de estudiante-. Hoy me suscribí a los seis números que van a salir durante todo el 2012 y de vuelta no sé quiénes van a escribir o dibujar los próximos números, pero va a ser difícil superar a quienes fueron parte en el 2011. La revista de las que les hablo se llama Orsai. Y hoy es parte de una especie de franquicia llamada simplemente Orsai: hay una editorial, una revista y un bar. Y no hay intermediarios. Orsai la hace uno de los tipos que más admiro. Es un escritor gordo y cuarentón que vive en medio de unas montañas en un pueblo de apenas 15 mil habitantes. No es para nada un escritor maldito, no escribe guarangadas ni con raros inventos o ejercicios literarios. Escribe para sus amigos y sobre lo que más le gusta, la comida, el fútbol y programas de televisión; todo en exceso, claro, es muy gordo, le gusta Lost y es de Racing. El gordo se llama Hernan Casciari, nació en Mercedes, un pueblo de Buenos Aires y de adolescente tuvo una revista literaria con su mejor amigo, el Chiri, justo arriba de una pizzeria. Y veinte años después fue justamente por las ganas de volver a comer esas pizzas que estando con el Chiri en España, donde vive hace poco más de una década decidió largar todo lo que estaba haciendo y hacer una revista literaria diferente.
Entonces renunció a las editoriales para las que trabajaba, los diarios en los que escribía y llamó al pizzero de su pueblo, Comequechu, para que se vaya a España con ellos. Sin pizzas no podían empezar. Si bien esta pequeña parte de la historia es interesante por sí sola y uno creería que salió de la mente de este gordo escritor -aunque yo como fan me inclino en pensar que es la más pura verdad- lo que vino después es todavía mejor. En Corrientes hablar de la crisís del papel quizás no tenga mucho sentido. Y digo quizás por que realmente no lo sé. Los diarios mantienen sus tiradas bastante estables, se editan libros de autores locales -que se vendan es otra cosa- y hay más de cuatro librerías en la capital (¿Podemos tomarlo como que en Corrientes se leé mucho?). Es mas que probable que esta estabilidad se deba a que somos muy periferia, un ecosistema chico y autosustentable. No lo sé, ese es tema para otra nota que me gustaría mucho leer. Pero en el mundo la crisis del papel daña principalmente a la industria editorial. Y si la industria cultural pierde sus autores
-tristes soldados- también, por lo que levantan el grito en el cielo para quejarse y tratar de conseguir fondos para sus grandes arcas promoviendo leyes contra las descargas online, leyes que agravien el precio del papel y por ende de los libros mismos. Lo que no les dice la industria cultural a sus autores es lo poco que les corresponde a ellos de esas ganancias, a penas un ocho por ciento, el noventa y dos por ciento se reparte entre editores, correctores, abogados, managers, distribuidores, librerías, etc. Hernan se cansó de ser el primer y menos importante eslabón en esta cadena ‘cultural’ y se empeñó en deshacerse de los intermediarios. Así que los mando a todos a cagar. Literalmente. Agarró y con Chiri decidieron que iban a hablar directamente con los autores que admiraban y ofrecerles el cincuenta por ciento de las ganancias; el resto era para hacer la revista, lo que sobraba, apenas, quedaba para ellos. Y lo comentó en su blog, que claro, se llama Orsai. Diez mil personas pagaron por adelantado una revista literaria sin intermediarios, sin publicidad y sin saber quienes iban a escribir en ellas. Confiando ciegamente en un gordo que escribía muy bien y su amigo de
toda la vida. Y les salió bien. Convencieron a Fabián Casas, Sergio Marchi, Juan Villoro, Nick Horby, Leo Maslíah para que escribieran y que esos textos fueran ilustrados por Miguel Rep, Horacio Altuna, Tute, Hermenegildo Sábat, Alberto Montt entre otros. Y le salió tan bien que en noviembre pasado abrieron un bar en Buenos Aires con la misma metodología, y piensan abrir otro en Barcelona y otro en Centroamérica: quieren formar un triángulo iberoamericano de la cultura (o de los borrachos que leen). Se la jugaron, vieron que era lo que no estaba funcionando, lo cambiaron y saltaron. Tenían en sus manos una idea y gente con talento para llevarla acabo. Todo lo que paso el año pasado en Corrientes y alrededores -que esta bien resumido en el número anterior- es la base para el salto que hace falta dar por estos pasos. La base, las ideas y el talento están. Hay que saltar. Todos tenemos que saltar. No te cagues.
MÚSICA SIN ETIQUETAS
GONDWANA Hace 27 años, en La Pincoya, Santiago de Chile, I- Locks Labbé se dejaba seducir por el brit rock de The Police y el reggae de Marley, y de forma autodidacta, llevado por la energía del género, comenzó a buscar quiénes lo acompañasen en esa aventura de formar Gondwana. Esta, la banda de reggae más importante de la música chilena, tras girar más de veinte años difundiendo la cultura rastafari, cambiando sólo su front man, el quinto en veinticinco años, viene a presentar su último trabajo discográfico “Revolución”, disco de estudio posterior a “Pincoya Calipso”, editado en base a presentaciones en vivo en la última gira por nuestro país.
reggae, como en Estados Unidos, además de una vasta discografía y una prolífera producción de temas propios. En este último CD, con MC Jona de frontman, se pretende realizar un homenaje a Bob Marley, con canciones basadas en las del legendario cantante jamaiquino, con todo el sello personal de los chilenos. Gondwana recalará en Corrientes el 23 de febrero, en el Club Boca Unidos, en el marco de la gira que comienza en nuestro país y sigue por Latinoamérica, en una iniciativa de Sin Etiquetas, productora regional. Las entradas podrán adquirirse en Corrientes y Resistencia, a $90 las anticipadas, en los locales de Burbujas Musicales, San Juan 953, Junín 921; Opui, Juan B. Justo 301 y la sede de Radio Planeta, Alberdi 951, Resistencia.
DISEÑO DE INDUMENTARIA
COSTUREROS UNIDOS El diseño de autor en indumentaria, en esta era de grandes producciones en serie y consumo masivo, es una joya que, gracias a la proliferación de modos alternativos de producir, la creatividad en boga de los actuales diseñadores y la premisa de cuidar el medio ambiente y concepto similares, se puede encontrar en nuestra ciudad y región con una gran dosis de originalidad e identidad. En Corrientes más específicamente, el diseño de indumentaria, aunado a la gestión, ha tenido un gran año. Primero, porque los diseñadores de la ciudad y de interior o región se unieron entendiendo que la gestión, en cuanto a procurarse espacios propios y diálogos entre los actores de este sector, se hace mejor cuando es en coincidencia y en grupo. Segundo, porque esta misma unión los llevó a potenciarse en cuanto a los pasos posteriores al proceso creativo, léase procurar un lugar de trabajo, mostrar las colecciones y hacer de esta actividad algo placentero y redituable. Diorama charló con Daniela Garrido, de Latinidad, una de las marcas sobresalientes en lo que fue de 2011, dando un panorama más que alentador en el área del diseño local, que este año se las trae. “Fue un año muy bueno. Aplicamos a Capital Semilla y nuestro proyecto quedó seleccionado (Latinidad). En abril de este año conseguimos el primer subsidio, y con eso progresamos un montón. Empezamos a hacer prototipos de diseños, principal-
mente con el material reciclado, que es uno de los elementos presentes en lo que hacemos”. La marca Latinidad surge de la asociación entre Daniela Garrido, de Corrientes, e Ingrid Muller, de Resistencia. Anteriormente ambas habían transitado el diseño de indumentaria con experiencias felices, pero en Latinidad es donde se encontraron con sus virtudes a pleno. “Una vez que empezamos con los prototipos de diseño con material reciclado, incluimos el jean o denim. Así desarrollamos prendas que tuvieron buena respuesta de la gente. Lo que pegó más fuerte fue el concepto de reutilizar materiales”. “Utilizamos todo tipo de materiales, y en la temporada de otoño invierno de este año lanzamos la colección hecha de jeans y denims íntegramente reciclados. Hace poco presentamos una colección, de primavera verano, donde usamos camisas estampadas recicladas, fusionadas con denim”. Asi como Latinidad aplicó a subsidios que apoyan la gestión de pequeños emprendimientos, muchos diseñadores correntinos y del interior se unieron en algún momento de 2011 para capacitarse, crear y, sobre todo, mostrar y demostrar que el diseño local tiene mucha identidad y mucho, aún, por desarrollar. En el caso particular de Daniela, las ganas de progresar en su ámbito se dieron tras la experiencia de haber puesto un negocio donde comercializar sus prendas, en aquella época, de la marca Piccola Preta. “La idea era repetir la experiencia pero buscando un respaldo por todo lo que significa e implica montar un negocio”. “Al gobierno le interesó la propuesta y entonces, con Pancho (Francisco Gómez), de la marca Anda Conmigo, nos juntamos y empezamos a seleccionar diseñadores de Corrientes para
trabajar en conjunto y vender nuestra producción, hacer que la gente de Corrientes conozca lo que hacemos y consuma productos correntinos”. “La idea era que la gente conozca la propuesta en materia de diseño, y la verdad es que tuvo muy buena repercusión. Participó Perla Seoane, de ‘Las Seoane’, Carolina Yayiskia, con ‘Vedova’, que hace accesorios, Silvina Ramírez con ‘Ramírez’, también hace accesorios, Pimpi Smith con sus carteras, ‘Lucero’ con carteras de cuero; Dolores Millán, con vestidos de fiesta: Tao Basterreche, con su colección siempre innovadora; Analía Tayar con ‘Yasí Guazú’, ‘Latinidad’ y ‘Anda Conmigo’. Tras esta experiencia colectiva, en el medio unas capacitaciones interesantes en todas las áreas de diseño, bajadas por el INTI, los diseñadores decidieron seguir juntos y aplicar a los subsidios de la Nación, que apoyan los pequeños emprendimientos. Dato no menor si se tiene en cuenta el aporte que han hecho las pymes a nivel nacional a la economía del país. En cuanto al nivel creativo y de producción, Daniela afirma que “he visto diseñadores de todo el país, y creo que Corrientes no tiene nada que envidiarle a nadie”. “Lo que si la experiencia de venta no fue la esperada, lamentablemente al público le cuesta valorar el diseño de autor, pero creo que a medida que vayamos mostrando más y que se difunda más esto, la gente va a empezar a consumir lo que producimos”. Esta lectura que hace Daniela pareciera indicar que el diseñador, hoy por hoy, no sólo debe ocuparse de crear sus productos, sino que también debe aprender a hacerlos vendibles para garantizar el círculo productivo, que se cierra con la venta del producto y con el consumo de diseño autóctono, que a la postre aporta a la economía local.
“Tenemos que buscar estrategias, armar prototipos para saber que es vendible o no. Nosotros lanzamos ciertos modelos, vemos qué aceptación tienen y en base a la repercusión que tienen, producimos en cantidad. Este último paso es el más dificultoso, porque lamentablemente son pocos los diseñadores que tienen su propio taller”. “Pancho es uno de ellos, pero el resto de nosotros tercerizamos. Es difícil de esta manera hacer ropa en diferentes talles, y también el hecho de conseguir gente que se adecúe a nuestras necesidades y que quiera trabajar en esto”. “Por suerte se armó un lindo grupo, y tenemos la firme intención de armar, tras ganar el premio Estímulo al Diseño (que les entregara en mano el diseñador Benito Fernández) una asociación de diseñadores, para así movernos en bloque y conseguir lo que precisamos para todos. Una vez que nos constituyamos, ambicionamos tener un taller propio en el cuál se trabaje para las marcas, para los once diseñadores, y de paso generar trabajo”.
“Eso es lo que tenemos en común, no nos interesa llenarnos de plata, sino generar trabajo y poder vivir de esto, que es lo que nos apasiona y para lo cuál nos preparamos”. Sin dudas que tras la experiencia vivida en 2011, los diseñadores correntinos tendrán este año la tarea de gestionar, unir pasión con estrategia y así finalmente hacer tangible el sueño de vivir de lo que les gusta. Tela para cortar sobra. EL FUTURO De parabienes estarán este 2012, ya que fueron invitados a participar en la mega feria Puro Diseño, a llevarse a cabo en Buenos Aires en el mes de junio. También, algunas marcas, a través de Prointex van a participar del Fashion Week de Resistencia, mientras que en Buenos Aires tienen la invitación hecha para participar del concurso que impulsa el Ejército de Salvación, cuyo concepto es re crear nuevas prendas a partir de indumentaria que esta fuerza dona, para luego destinar las ventas a causas benéficas. Fotos: Guillermo Billordo
HURRICANE HEART ATTACKS
UN HURACAN DE AMOR Por Griselda Cazorla. El 3 y 4 de febrero Hurricane Heart Attacks recalará en Corrientes y Resistencia para brindarnos un poco de su medicina. ¿En qué consiste? se estarán preguntando. En esta entrevista, Diorama devela al dúo argentino que propone un viaje sin maletas, acá nomas. Jota Humada es arquitecto y apasionado de la fotografía, hace diez años que dejó su Posadas natal y fue a vivir a Buenos Aires. Charly Leoni, hermano menor de Jota, encuentra un día una guitarra de Jota y de a poco aprende a tocarla. Un verano de 2008, Jota vuelve a Posadas y con Charly comienzan a zapar. Al principio, temas de otros, como adquiriendo el ejercicio de la tocata juntos. Esto luego se convertiría en algo más serio, al conocer los hermanos el proyecto The Brian Jonestown Massacre, y el posterior trabajo de su cerebro y vocalista con The Warlocks, banda cuyo tema Hurricane Heart Attacks bautiza los primeros pasos de los hermanos misioneros. “Ambas bandas son de gran inspiración para nosotros. Escuchar esas canciones nos dio muchísimas ganas de hacer lo nuestro, nos marcó el norte, nos quitó el miedo de no saber nada de música, no saber cantar. Es música que no va por el lado del virtuosismo, sino del sentimiento, de la exploración, de dejarse llevar por los sonidos” afirma Jota al comienzo de esta entrevista.
Una vez plantada la semilla de la música, estos misioneros deciden sacar su primer EP, Summer, en 2010. “Lo hicimos 100% casero en Posadas, en dos semanas, sin saber absolutamente nada sobre grabación, fue puramente instinto”. Como todo proyecto autogestivo e independiente, los chicos recurrieron como elemento de difusión el sitio MySpace, muy común para las bandas que se vinculan entre colegas y así crean un ejido de relaciones que las llevan a un rico intercambio y sobre todo, a crear posibilidades más allá de las fronteras físicas. Un universo de vieja escuela, guitarras vintage, amplificadores valvulares y efectos analógicos son los elementos que fueron surgiendo en la búsqueda musical de los misioneros, que decantó en su primer disco, Hurricane Love, que salió hace tres meses. “Fue un disco premeditado... el sonido mas estudiado, fue grabado parte en nuestra casa de Posadas y mi casa de BA. Pero mezclado en estudios Quark por Gonzalo Rainoldi, el responsable del sonido de grandes bandas indies argentinas como Los Alamos y Springlizard”. El disco se puede escuchar y descargar desde internet. A la par de este primer hijo, y como todo proyecto musical de nuestros tiempos, Hurricane lanzó videos muy novedosos en su presentación, ya que los mismos toman imágenes o fragmentos de material, de diversas fuentes, deconstruyendo los originales y creando nuevamente un collage, vinculado al concepto de cada tema. Así, con el combo colgado en la red, Jota y Charly decidieron que era hora de bajar la propuesta a tierra y comenzar con las presentaciones en vivo. “Yo vivo en BA hace 12 años, estudié arquitectura, trabajé varios años de eso, pero ahora estoy mas dedicado a la música y la fotografía, mi hermano acaba de terminar la secundaria y se va a vivir conmigo a BA este año”.
“Hace mas de dos años que venimos componiendo y grabando, la idea ahora es juntar la banda y salir a tocar, este año va a estar dedicado a eso. Cosa que no va a ser tarea fácil ya que la idea es tener muchos músicos para los shows”. En cuanto a concepto de los temas del primer disco y el proceso compositivo, que guarda íntima relación con la psicodelia, Jota manifiesta que “creo que es la mejor forma de englobar lo que hacemos, la psicodelia es muy amplia, y la idea es ampliar los limites de la consciencia”. “Cada canción es como una supernova, una detonación que se agranda cada vez que vuelvo a tocar esa canción, se agregan capas de sonido, ideas nuevas, sentimientos mas fuertes. La claridad de nuestro norte sónico viene de nuestras influencias, de la música que escuchamos”. “Me gusta el termino rock espacial, pero no como música ‘para ir al espacio’, si no como música que “crea espacios” en la mente de cada uno que la escucha, esa idea me parece mucho mas interesante. No nos interesa crear algo nuevo, solo tenemos una fiebre que nos conduce a volcar todo lo que nos gusta, lo que nos conmueve en la música. Si sale ‘algo novedoso’ bien, si no también”.
Hurricane Heart Attacks, conformado especialmente para esta gira por Leo Rojas (bajo), Fede Thomas (batería) Charly Leoni (guitarra) y Jota Humada (voz y guitarra), tendrá un bautismo especial, ya que tocarán por primera vez en vivo en Posadas, su tierra natal. Luego, viaje de por medio, tocarán en nuestra ciudad, el 3 de febrero en Picasso Pub de Corrientes y el 4 en Hendrix Bar de Resistencia. + Info: www.hurricaneheartattacks.bandcamp.com
CHAMAMÉ RAVE
CHAMAMÉ Y ALGO MAS Creando un circuito que retroalimente la fiebre chamamecera que despierta la fiesta en el anfiteatro Tránsito Cocomarola, esta edición creció en días y suma más actividades especiales, en resonancia con la vitalidad y multiplicidad que vive la escena musical de la provincia y el interés que está despertando en todo el país. Nuevos espacios, conciertos, foros, muestras, serenatas en el Paraná, intervenciones visuales, fiestas electrónicas y bailantas populares en la Costanera, formaron parte de la programación complementaria del evento que todos los correntimos esperamos todo el año. El chamamé gana las calles celebrando su identidad, abriendose a la multiplicidad de voces, exhibiendo su provinciania y su universalidad, acunado por el dulce rumor del Paraná. Para que sepas qué pasó en nuestra ciudad, durante el Festival Nacional del Chamamé y por fuera del circuito tradicional, Diorama te presenta a los artistas que se subieron a los escenarios. Lo mejor? La mayoría de los eventos fueron gratuitos! CHAMAMÉ LOUNGE Este nuevo espacio nos conectó con la sofisticación sonora del chamamé y su conexión a otras músicas con dos protagonistas de la escena local como Acorriente y Guau Trio que bucean en nuevos lenguajes y lo transportan a climas sonoros de salón como el lounge, donde la improvisación y el jazz que juegan libremente con el toque del litoral.
RAVE DE CHAMAMÉ La original fiesta electrónica y alternativa, que se transformó en la primera rave chamamecera del mundo y causó gran repercusión en los medios nacionales por su vanguardismo y originalidad continuó este año incorporando las nuevas tendencias sonoras junto a la música de la región. En esta edición las propuestas locales y regionales que experimentan con estos sonidos estuvieron representadas en un trígono sónico que abarcó propuestas de Corrientes, Entre Ríos y Chaco, más invitados especiales del Rio de la Plata. A orillas del Paraná, sobre la Costanera nueva, se armó un escenario electrobit, donde tocaron las bandas con repertorios preparados especialmente para esta fiesta; y una isla multimedia de Djs y Vjs, capitaneada por Villa Diamante, cerebro musical de Zizek, uno de los grandes agitadores bailables, que trajo sus mashups (mezcla de géneros en un mismo tema), donde incorporaró algunas sorpresas remixadas con música de la región. Las sorprendentes visuales estuvieron a cargo de VJ Next, Matapixels y Ddb Visual de Corrientes.
Litoral: El proyecto integrado por Big Carpincho (Paraná), Chipancharch (Gualeguay) y Juampi Francisconi (Gualeguay), es una sintetis de sus raices litoraleñas con la infuencia electrónica. Sintetizadores, acordeones, vilolines, visuales, baterías, percusión, programaciones y voces, sirven de plataforma para esta mixtura de ritmos como el chamame, la chamarrita, el rasguido doble, la polka, la Guarania y el tanguito montielero fusionados con otros géneros musicales, que absorben de esa parábolica dirigida al mundo sin perder su identidad ribereña. El Mboyeré: El músico curuzucuateño Aldy Balestra estrenó su nueva formación electrónica para la rave. Sus componentes Fabián Cartier, Jorge Güenaga y Javier Acevedo, vienen de lo más profundo de la música del litoral y desde ese lugar experimentan con nuevas texturas utilizando la célula rítmica del 6 x 8 del chamamé. Sobre versiones clásicas del género de los máximos referentes como Tránsito Cocomarola. Ernesto Montiel, Mario Millán Medina, Isaco Abitbol, El Mboyeré pulsa el toque más tradicional con elementos de la electrónica desde una mirada local con sonidos de la naturaleza. Seba Ibarra y el Tereré Electrónico: Hasta ahora para representar al río y sus colores, el calor de las siestas o el amanecer de
una ciudad del litoral argentino, Seba Ibarra se había valido de los sonidos acústicos para grabar sus dos discos solistas. Pero en esta ocasión el cantautor dejó asomar en la rave chamamecera su costado más festivo, desenfadado y experimental, para jugar con la electrónica, lo organico y el sonido local. Para eso convocó al productor Esteban Peón y a un grupo de músicos invitados, que reformatearán sus canciones en secuencias procesadas con la cadencia del Paraná. Yegros: La original cantante con raíces litoraleñas heredadas de sus padres y producto del mestizaje bonaerense había sorprendido el año pasado a los correntinos con su participación en la banda Terraplén. Ahora la cantante regresó con su flamante proyecto solista junto a su banda y producida por el talentoso Gaby Kerpel (Fuerza Bruta), a caballito de su hit “Bendito chamamé”, creado especialmente el año pasado para la fiesta del chamamé y que formará parte de su primer disco que será lanzado mundialmente por el sello Zizek Records en 2012. Su voz que tiene esa cadencia tropical y latina el punto exacto entre sofisticación y primitivismo es pefecta para incitar al baile transformandose en la elegida de la compañía De La Guarda y productores como Marcelo Fabián y DJ Rupture junto a Matt Shadetek.
Villa Diamante: el hombre al mando de las compacteras plantea al mashup como una herramienta para experimentar con la música, los géneros y los referentes culturales desde un formato DJ, donde son constantes los cruces culturales entre sonidos mainstreams con electro reggaetón, cumbia digital, dancehall, dubstep y en esta oportunidad los beats del chamamé. Residente y organizador de Zizek Club, fomenta la cruza de estilos y apoya a artistas, DJs y productores que reinterpretan desde una óptica social las diferentes sonoridades de la música urbana moderna, creando un verdadero “laboratorio del baile” y captando la atención internacional. A fines del 2008 participó junto a El Remolón y El G del primer Zizek Tour por Europa durante 40 días en 14 ciudades desde España hasta Noruega. La Bomba de Tiempo: este grupo de 17 músicos que practica la percusión con señas es un fenómeno social en Buenos Aires y sus fiestas despiertan un estado de explosión y festividad parecido al de las raves. Desde el comienzo hasta el final la música que hace este combo percusivo está improvisada y dirigida a través de un sistema de más de 100 señas que hace el director con las manos, los dedos y el cuerpo.
Cada concierto es único, impredecible y una suerte de encuentro tribal irrepetible, donde los músicos, el director, el público, el lugar, los instrumentos y los músicos invitados, forman parte del mismo ritual bailable. En su cruce de géneros coquetearon con artistas como Calle 13 hasta chamameceros como el Chango Spasiuk. Para su show en la Costanera interactuaron con músicos regionales e invitados sorpresa. CHIPACITY, LA PEÑA NUEVA DEL FESTIVAL Este nuevo espacio para el público joven funcionó durante dos noches como un ámbito festivo, social y bailable, que reunó a las fusiones y expresiones de la nueva generación. La música regional y la cultura guaraní dialogaron sin prejuicios y se impregnaron de otros géneros como el rock, la cumbia digital, la psicodelia, los sonidos tribales, a cargo de bandas que llevan la delantera en este terreno como Arbolito, Joselo Schuap, Guauchos, El Remolón y su conjunto, Nde Ramirez y su Bloco chamamecero y Mauro Bonamino.
ALGUNAS CHICAS Por Gustavo Galarza. Ahora casi ni salgo, pero antes el ritual era poner algún disquito como para entrar en ambiente, si te pasaba a buscar algún amigo (acá de minas no hablamos) mucho mejor, porque en ese momentito ya uno precavido tenía preparado algo para invitar – Algún canapé! A los gritos estaría mi resistenciano amigo. Siempre funcionaba bien para esas pseudos previas, los clásicos; Stones, The Who, The Kinks. Yo tenía uno que no fallaba nunca, ese disco era “Some Girls” de los Stones, un disco que lo tiene todo, rock and roll, funk bailable, está “Miss You” un clásico inoxidable, pero también allí esta “Beast of Burden” que para mí es la canción perfecta. Sabiendo que finalmente en esas salidas con mucha suerte algún dj se apiadaría de nosotros y pondría los mismos tres rocks refritos de siempre, los clásicos peñeros que funcionan para poner contento un rato a los que íbamos por algo más. Una señora amiga hace unos años…varios años ya, me decía: “Corrientes es así, no te pide nada, tampoco te da nada”, un poco de razón tenía Cheli. El final final del 2011 se reivindico conmigo y me dio ese empujoncito para arrancar bien revolcado el 2012. El recital y fiesta con los Guauchos en Formosa, el viajecito con mi hermano y mi amigo Mader, felices una noche haciendo lo que nos gusta. Elegir un libro, pensar un playlist… grabar un Cd para regalar y que ese regalo funcione lleva solamente ganasamorytiempo lo que a Night Owl le sobra. Es verano, enero y mi barrio esta vacío, no quedo nadie. Valeria mi vecina se aburre en su pueblo y se tomó el palo el 2 de enero, cuando se corta la luz hablamos en la escalera.
Mis sobrinos vienen a mi casa y me dan vuelta el pequeñito patio que tengo, a mí me encanta, les pongo música y con sonrisas veo que empieza la buena respuesta, algún reggae y rockanrolito copado para distender y ese hit de los 90 que nos hizo bailar una tarde, “A Better Love” de los London Beat… los pibes entienden los mensajes. Some Girls de los Stones tiene una edición Deluxe con temas que quedaron afuera en la edición original en el año 1978, ahora conforma el disco doble fiestero por excelencia que tenés que tener. Al arrancar el texto decía “acá de minas no hablamos”, termino recomendando “Some Girls” que lo único que hace en todo el disco es hablar de minas… regalo para minas… mi vecina… nunca vamos a poder dejar de hablar de minas… Yo soy más boludo.