DIORAMA #19 NO TE VA A GUSTAR XAUEN CONTEXTO TEXTIL PABLO ALMIRĂ“N MIXTURADO LA CAMISETA DE CURUPY
COLABORACIONES Gustavo Galarza Gabriela Benitez Melisa Ross Fotos Contexto Textil: Edu Bustamante Mad Era STAFF Griselda Cazorla Martin Gomez Kennedy CONTACTO infodiorama@gmail.com 03783 15796411. proyectodiorama.com Revista mensual gratuita. Tapa: HEROINAX www.heroinax.com.ar
NO TE VA A GUSTAR EN CORRIENTES
POR LO MENOS HOY
El sábado 19 de noviembre a las 22 horas la banda No te va gustar estará en el Club Boca Unidos para presentar su ultimo disco “Por lo menos hoy”. Las entradas anticipadas están en venta en Corrientes en los locales de Burbujas Musicales: San Juan 953 y Junin 951, en Resistencia: Opui lugar de culto sito en Juan B. Justo 301 y en Radio Planeta Av. Alberdi 951. Herederos de la fina tradición musical uruguaya e influenciada por la mejor sangre del rock argentino, NTVG transita un camino singular dentro del panorama rioplatense. Con letras sentidas e inteligentes, y poseedores de una musicalidad que los libera de cualquier etiqueta o categorización construyen un sonido que viaja entre lo autóctono y lo cosmopolita. Con cuatro discos de estudio y dos DVD que recogen la solidez de sus presentaciones en vivo, la banda uruguaya ha llevado su mùsica por el mundo presentándose en diversas ciudades de Alemania, Austria, Suiza, Italia, España, Brasil, Chile, Paraguay y Argentina, donde su popularidad es cada vez mayor.
NTVG es uno de los principales representantes del reciente auge musical de la ciudad de Montevideo en Uruguay sus discos son triple platino en ventas. Este año se encuentran preparando un nuevo trabajo. En lo que respecta a los shows en vivo, en la primera mitad del año realizaron 3 presentaciones en el Teatro de Verano de Montevideo, participaron en el Festival Quilmes Rock de Buenos Aires, agotaron las entradas para la presentación en el Luna Park y en el mes de junio realizaron la cuarta gira por España en la segunda mitad del año se viene con varios shows en Uruguay, Argentina, Chile y Brasil. En el mes de septiembre el grupo viajó a Buenos Aires para realizar el show despedida del disco “Todo es tan inflamable” en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, un show para más de 7.000 personas. En octubre tocó con la banda La Vela Puerca en un show organizado por ambas bandas en el Estadio Charrúa de Montevideo frente a 23.000 personas. Para lo que resta del año el grupo piensa seguir tocando en el interior de Uruguay y Argentina y viajar a Chile, mostrando de a poco canciones de su nuevo disco. En esta gira por el nordeste argentino tocaran el viernes 18 en Formosa, Sábado 19 Corrientes y Domingo 20 en Posadas, Misiones.
XAUEN
LIEBRES POR TODO Por Griselda Cazorla. Las Liebres correntinas, por estos días en plena actividad, lanzaron en sociedad su segundo disco, denominado “Xauen”, que justamente los llevó a girar hacia el centro del país, a presentar su nuevo material, en vivo, en un recorrido maratónico por bares y lugares en pos de seguir conquistando adeptos a su estilo. Diorama entrevistó a Fede e Iñaki, voceros de la banda, quiénes contaron de qué se trata este nuevo disco, y otros detalles más que te va a interesar saber. Entre “El Arroyo de la Miel” y “Xauen” hubo un tiempo de difusión y tiempos de creatividad, donde los chicos, siguiendo su forma de trabajo a distancia, Fede en Corrientes, Iñaki en Buenos Aires, plantearon otro rumbo compositivo, sumando en el camino a Augusto Peloso. La banda siempre fuimos Fede e Iñaki, el futuro es incierto en cuanto a la formación de los recitales, pero Augusto es un viejo amigo y compartimos varias bandas porque nos gusta mucho tocar juntos. Después de grabar El Arroyo de la Miel, decidimos hacer una música más basada en bajos y con más fuerza, y en Xauen, el nuevo disco, todo lo grabamos entre todos, y Augusto grabó varios bajos y guitarras. Qué significa Xauen? En el proceso creativo, las canciones que están en este segundo disco, siguen de alguna manera el hilo de las primeras que hicieron en el Arroyo de la Miel o tienen su autonomía en el tiempo/espacio?
Queríamos un nombre para el disco que le diera una identidad. Un nombre que sea raro y que lleve a volar la imaginación. En realidad es el nombre de un pueblito de las montañas de Marruecos, pero es como ponerle el nombre a un perro, que sea lindo y nos guste. El disco es diferente al primero, en muchos sentidos, lo único igual es que lo grabamos en Home Studio, algunas cosas en un campo, otras en la ciudad, pero en definitiva es la música que nos salió en el momento.
¿Van a sacar un tercer material con canciones que han quedado fuera del Arroyo de la Miel y Xauen? Todavía estamos terminando de hacer los overdubs y falta la mezcla, pero queremos editar estos temas que quedaron en el baúl, y no entraron en ningún disco porque no van con la dinámica del resto de los temas. Pero también estamos tejiendo lo que podría ser en el futuro un nuevo disco. Tenemos pensado lanzarlo para el verano, hay un single que seguro lo sacaremos antes, es un disco muy ecléctico pero mantiene un sonido bastante similar a nuestros dos trabajos anteriores, pero con diferentes canciones. ¿El uso de internet para difusión y adquisición de su material es una alternativa mejor al circuito tradicional?, quiero que me digan sobre su experiencia con esto (si llegan a mas lugares, si es mejor el contacto con el público, etc.) y si piensan usar las vías tradicionales también. Internet como difusión es muy bueno, y estamos muy agradecidos por las buenas críticas de blogs de todas partes, pero las
vías tradicionales también surten efecto. La industria musical está cambiando día a día y hay que adecuarse a los medios. Sin duda internet nos permite conocer gente increíble a la que le gusta mucho lo que hacemos. Nosotros no somos de hacer mucha publicidad pero tratamos de que al que le pueda gustar le llegue el dato de donde tocamos y donde pueden escuchar nuestros temas. VIDEOS EN BIENCOPET Entre las giras, y presentaciones en Corrientes, Las Liebres se juntaron a ensayar en Estudios de la Flor. De ese ensayo se realizó un registro, por Sandro Pertini para Bien Copet, mientras que los temas, grabados y mezclados por Ramiro Berentz, cinco tracks, podrán descargarse desde las plataformas virtuales de biencopet.com y bandcamp.com El disco “Xauen” se puede escuchar y comprar en www.lasliebres.bandcamp.com/album/xauen. El arte de tapa es de Gio Cavana. A disfrutar! +info: www.lasliebres.bandcamp.com
CONTEXTO TEXTIL
UN PAPEL DIFERENTE EN LA LECTURA
“Ofrecemos un producto de lectura y de juego, en abierta complicidad con el lector, estimulando sus sentidos y tomando al texto como recreo feliz. A través de soportes y diseños innovadores se combinan originalmente lenguajes artísticos, formatos no convencionales de edición, materiales de descarte textil como soporte sustentable, y la creación colectiva como eje del proyecto.”
Entre teres y risas...
Lujan Signoris, Cecilia Lis Garc铆a y Felicitas Romero, son las responsables de dar vida a este proyecto de experimentaci贸n editorial y textil...
El nacimiento de Contexto Textil se da en ese territorio donde todo es posible, en los sueños, allí donde la representación es juego continuo. El fruto: objetos de diseño lúdico, que tienen un texto poético inspirado en su contexto. El tema de la Colección 2011 estuvo inspirado en La Siesta. Surubing Yangs, Barrio Ambaí, Osos Siesteros, Pithogües Sulphuratus y Montecactus, son los objetos que nacieron, trayendo referencias a nuestro monte, nuestro río, sus animales y su flora. Las distintas vertientes de este colectivo de juego infinito llamado Contexto Textil vienen de la mano de la poesía, el juego y sus muñecos, el diseño y la gráfica, volcados en el soporte textil. Contexto Textil son, además, distintos talleres en los que compartir la ronda del aprender continuo y feliz. Talleres literarios, de elaboración de libros álbum, de fabricación de ludotecas y taller de juegos tradicionales. Esto va sumado a la experiencia de iniciar el proyecto de una editorial textil de libros de tela y diseño.
Actualmente forma parte del programa PROINTEX CHACO, destinado al desarrollo de la industria textil, y forma parte del grupo de dise単adores chaque単os que participan del local Chac炭, ubicado en el barrio porte単o de Palermo Soho.
UN PAPEL DIFERENTE EN LA LECTURA INFANTIL: LIBROS DE TELA Y DISEÑO. Editamos, diseñamos y producimos una colección de objetos de autor con el objetivo de acercar principalmente a los niños a la lectura, y reunirlos con el libro a través de un soporte y diseño innovadores. Destinados a niños de sala preescolar, nivel inicial, con muy poco conocimiento de la lectura. Serán distribuidos en instituciones educativas, centros culturales, etc. de la Ciudad de Resistencia. La razón que dio origen al proyecto es compartir lo que sabemos y lo que hacemos. Un aprendizaje permanente, creación colectiva entre autores, diseñadores, gente de oficio, artistas y alumnos. Este proyecto cuenta entre sus objetivos: Estimular al niño a la lectura y acercarlo al libro a través de un soporte y diseño innovadores. Acercarlos a la lectura a través de la exploración y el uso de los sentidos, a través de la vista, el tacto o el olfato. Presentar un formato no convencional de libros realizado con materiales de producción regional como el jean o el lienzo.
Llevar a cabo la reedición de una colección de textos infantiles de autores de la región para promover la literatura actual con temáticas regionales. Integrar dichos textos junto a un diseño original y atractivo a fin de provocar el interés de los niños por la lectura. Este proyecto se enmarcó en el Programa Universidad en el Medio de la Secretaría General de Extensión Universitaria - UNNE. Participó en el Mercado de Industrias Culturales 2011 MICA, en el sector Editorial, junto a mas de 500 productores culturales de todo el país. Organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación. También en INNOVAR 2011, como Producto innovador y como Concepto innovador, realizada en el predio de Tecnópolis, espacio inaugurado por la Presidencia de la Nación, dedicado a la ciencia, la tecnología y la innovación de nuestro país. Recientemente obtuvo una beca para Proyectos Grupales, en el rubro Letras y Pensamiento, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes, a desarrollar en el año 2012.
PABLO ALMIRÓN
CINE DE HECHO Por Melisa Ross. Desde hace algunos años venimos escuchando de Pablo Almirón. A fines de Octubre lo agarramos con doble estreno, en Chaco y Corrientes, de sus últimas producciones para la TV Digital: Galaxia Laguna Seca y Apipé, la Isla. Logramos atraparlo en el medio y le preguntamos un poco de todo. Ya lo conocíamos por aquí desde Cabeza de Chancho, que es película pero también peripecia, filmada en 1999 y estrenada recién en 2007. Aventura ampliamente recompensada, eso sí, por las numerosas menciones que recibió. También a él le debemos, por ejemplo, el documental Margarita Belén, Una Historia Inconclusa (1996). Actualmente tiene dos obras que esperan postrproducción en el 2012: un documental ficcionalizado sobre Antonio María, un gaucho rebelde de Yaguareté Corá; y Helicóptero, ficción pura. Pablo estudió Comunicación Social, también trabajó como docente de Teoría social y Sociología, hizo radio mucho tiempo... pero sobre todo filma, y escribe. En ambas producciones se encargó de Dirección y Guión. Pero en cine nadie trabaja sólo, y el equipo del que Pablo forma parte es, además, un grupo de amigos que se mantiene unido desde que empezaron a experimentar, juntos, en el terreno cinematográfico a principios de los ‘90, con una adaptación de un cuento de Cortázar que hoy califica de irreverente. No obstante, nos confiesa que le interesa profundamente el género documental como herramienta narrativa, “aunque en general esté muy codificado”. A este terreno pertenecen sus más recientes estrenos, que aquí introducimos.
GALAXIA LAGUNA SECA 4 capítulos de 26 minutos. Una miniserie, un documental, un barrio. Un esbozo autobiográfico. El rodaje comenzó en abril, duró más o menos 15 días, luego a postproducción por varios meses. Finalmente, a mediados de Octubre, se hizo luz: se estrenó en el marco de la Semana del Cine Nacional Lapacho, en el prestigioso Guido Miranda (Resistencia). Cada capítulo presenta un tema, o mejor una prespectiva -porque están, claro, íntimamente relacionados-. El árbol grande todo barrio supo tener hasta que fue talado, los niños jugando en algún baldío, un perro feo pero propio, una esquina, un basural sobre el que transcurren todos los mundos. Galaxia no pretende ser ni más ni menos que “una pintura, un fresco del barrio” donde Pablo vive hace más de 20 años. Durante mucho tiempo registró en cámara VHS, a modo de archivo personal, su entorno, el paso del tiempo en las personas, espacios, criaturas. Agregó ahora filmaciones en digital que, espera, reflejen sus propias inquietudes sobre lo que se nos hace visible o invisible.
La particularidad de este proyecto, nos cuenta, es que habla sobre algo tan cercano a él que le permitió tensionar un poco los límites del género. Usualmente un documental narra algo ajeno, una historia del otro, de algo fuera de uno mismo. Galaxia, en cambio, nos habla tanto del director como de los demás habitantes de este microcosmos urbano.
APIPÉ, LA ISLA Esa segunda producción es un documental unitario, de 26 minutos de duración. La idea disparadora fue una reflexión sobre qué pasa con aquellos que viven aislados pero igualmente consumen -a falta de opción- la información transmitida por los medios masivos de comunicación. Así, conversando con el equipo, dieron enseguida con una sede paradigmática por las contradicciones que en ella conviven a diario. Apipé Grande es, evidentemente, una isla, pero también un limbo geopolítico: mientras la tierra pertenece a nuestra república, las aguas que la rodean son por completo de jurisdicción paraguaya. La secuencia arranca con un plano de un camino de tierra hacia el más allá, algún isleño cruzando parsimonioso y de fondo, lejos, la radio asegurándole que hay un embotellamiento infernal en el microcentro porteño. Los protagonistas son dos: Silvana y Rubén, hombre y mujer. Uno quiere quedarse, el otro irse. Aquí, sí, respetó Pablo lo tradicional del género. El espacio no fue intervenido, los personajes llevan la historia contando sus cómos y por qués, atravesados por el mismo paisaje que ejerció un poderoso magnetismo en todo el equipo durante los 9 días de rodaje.
Se estrenó el 25 de Octubre en el Teatro Vera, en el marco del Cico de Cine Nacional de los martes por la noche. Hacer posibles estas producciones se logró gracias al acceso a fondos nacionales generados a partir de la reforma a la Ley de Servicios Audiovisuales, que “vino a reparar de alguna manera los holdings hiperconcetrados de los medios de comunicación, que hablan por nosotros sin conocernos ni interesarse en conocernos”. En este sentido, Pablo estima fundamentales los cambios que comenzaron a operarse desde el año pasado y que, espera, sigan ese rumbo. Así, entiende que la creación del Banco de Contenidos Audiovisuales (BACUA) para la televisión digital significará algo parecido a lo que en su momento fue la aparición de la radio de frecuencia modulada: una revolución de orden tecnológico y cualitativo que, esperemos, marcará un antes y un después en la cinematografía nacional. “La ley de servicios audiovisuales significa un cambio muy profundo que se irá viendo a mediano plazo. Las cámaras están contando historias desde este lugar. El hecho de que haya realizadores locales contando historias nuestras ya es una gran señal”.
MARIANO MONTEPOTO
MIXTURADO
Por Gabriela Benitez. Todo comenzó en una fiesta privada en “Mi Casa”, casa amiga de Mariano Montepoto, neuquino, ya residiendo hace varios años en Buenos Aires, en ese momento y ante un grupo reducido de personas, en un lugar con mucha personalidad decidió invertir en una réflex y según sus palabras le cambio la vida, o por lo menos le abrió otro mundo, uno desconocido de la faceta de Buenos Aires. “Yo no se que cambio primero, si cambio mi vida, o la fotografía cambio mi vida.” La mirada de este fotógrafo apunta atrapar momentos nocturnos, “sacar fotos a desconocidos y enfiestarlos con la cámara” de está manera prevalece para Mariano la estética de personas en pleno apogeo del dancing y el alcohol, en circunstancias de desenvolvimiento natural, con todo el arsenal con el que una persona puede salir a lugares como Bonkers, Eyeliner o Jueves Dancing. Montepoto es especialista en percibir todos esos detalles. “En mis fotos hay un sentido antropológico, yo no hago fotos cool o por lo menos no me propongo, yo creo que estos pibes nos muestran cosas que nos re pintan como sociedad” y agrega “lo que nos muestran es la creencia en lo inmediato, se estereotipa todo en una sola noche”.
Por otro lado el juego de efectos es sus fotos es normal, por el momento a la hora de la edición sus capturas pasan por LiveRoom. “Lo que no consigo con la cámara, lo sigo trabajando en casa, ya sea el contraste el color”. Con su NIKON Mariano decide ver todo como un turista que sale solo por Buenos Aires y conoce gente, “al salir solo te obligas a conocer a los demás, a interactuar, sino a la hora te volvés para tu casa” o por lo menos de está manera Mariano actúa un una nocturna ciudad movida. “El 90% de las relaciones actuales que tengo con gente hoy por hoy se da por la fotografía, y por otro lado esta gente que fui conociendo también se incremento gracias a redes sociales como Facebook.” En primera persona y sin querer, en su mayoría, las fotografiadas son mujeres atentas al ojo fotográfico de este sujeto, especie de Helmut Newton enamorado de la belleza femenina. “Aprendí a sacar fotos a las minas, por mis mismas amigas modelos” y la verdad que aprendió muy bien, tomando lo mejor de cada uno de esos aportes “cada una es diferente y a veces hasta cambiamos de rol o ellas se sacan las fotos”. Cuando
Mariano se refiere a cambiar de rol, se refiere a perpetuarse en esas imágenes como parte del momento vivido en cada situación. En estas fotos mucho más desenchufadas las herramientas son mínimas, “con una cerveza en mano y mi lámpara” según sus palabras, Montepoto arma la mayoría de sus sets, con mucha piel y poca ropa. Los lugares que frecuenta le acercan a personas que jamás se pensaron en un set. “Hay minas que tienen el erotismo incorporado, tan innato en su vida misma, que cuando se desatan en los sets, arman incendios forestales, sin proponérselo”. Este neuquino recién se inicia y tiene largo camino para mostrarnos sus trabajos con toque bizarro, las mujeres ansiosas por más sets, y sin duda Eyeliner lo reclama. más info: www.montepoto.blogspot.com
LA CAMISETA DE CURUPAY Por Gustavo Galarza. Curupay no tiene cancha propia, hay que ir al club Alvear para ser local. Los muchachos van en un camión arenero, pura alegría del sábado por la tarde, yo miro de lejos con un poco de envidia, me compre la camiseta para colaborar con el club y el barrio. Pero me caigo de culo en la vereda de la casa de Perú 55 cuando uno de los pibes me pide si le puedo grabar un compiladito de Paul Weller para ir escuchando; esta tarde son visitantes y hay que ir hasta la cancha de Rivadavia. En el barrio hay una familia que se gana el día grabado dvd’s y son gente muy copada, en su catalogo de películas hay cosas bien interesantes y me comentaban que Hooligans, la película de Lexi Alexander había pegado lindo entre los barras de Curupay. Pensé que hacerse la película del Hooligans romántico estaba bueno y si además te da la cabeza para entrarle a Paul
Weller mucho mejor. Cuando Paul Weller arrancó con The Jam fueron los líderes del movimiento Mod que marco toda una estética en la Inglaterra de mediado de los 70.Los muchachos de Curupay tienen su propia estética y no son Moods aunque anden en motitos pero un par de ellos se le animaron a Paul Weller. Tata Alcoverro, mi compañero al aire en El Marcapiel es barra de cualquier club que este en apuros con los puntos y demás, va a las canchas de la liga correntina, toma naranja ombligo en las tribunas. Yo tengo mi camiseta de Curupay que tiene los colores del Inter no la uso cuando hay sol porque la serigrafía que tiene en el pecho con el sol te puede deshidratar. Los lunes veo 11 camisetas flameando en algún patio del barrio. Esa es la doña solidaria que le dijo a los de la comisión que ella esta semana se encargaba de lavar las camisetas. Hace 30 años atrás convivían casi casi en armonía tres clubes en el Bañado Norte. Curupay, Fortín del Norte donde me contaron que jugaba mi papá y Montreal con su camiseta Orange de la Naranja Mecánica. Todos ellos ahí juntos en diez cuadras a la redonda, y ese era nuestro mundo, ir a la escuela
Regional aventurarse al Parque Mitre en bici era salirse de los límites, era casi llegar al Centro, reventarnos a hondazos entre los barcos encallados en la costa del Paraná ahí donde el río es bien traicionero en el Puertito Italia donde entre las muchas canoas amarradas en la costa está desde hace años “La Incogible”. Aclaración: Caerse de culo en Perú 55 no es lo mismo que caerse de culo en Guido Spano 2310.