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Paisajes naturales y humanos Proyecto: Eduardo Esteban Muñecas
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Andar Caminos:
Paisajes naturales y humanos
Palacio de la Audiencia (Soria). Sala A Del 15 de marzo al 19 de abril de 2014. Inauguración: 15 de marzo a las 19:30 horas. HORARIO De lunes sábados de 12 a 14 horas y de 19 a 21 horas. Cerrado domingos y festivos. Agradecimiento a: Blanca Barrio, Juanjo Delgado, María Jesús García, Rafa Santa Clotilde, Alberto del Barrio, Susana García de la Rosa, Nuria González, Marisa Andrés, Antonio Dueña, María del Mar Flores, Isabel Jiménez, Asociación Tierras Sorianas del Cid, Eduardo Munilla, María José Catalina, Susana Orozco, Lourdes Revuelto, María de Gregorio, Alfredo Jimeno, José Ángel Márquez, www.gloriarubiolargo.com www.andarcaminos.com …y a todos/as los que han colaborado para que pueda tener lugar esta exposición.
©Textos: Susana Gómez Redondo y Eduardo Esteban Muñecas. ©Fotografías: Eduardo Esteban. ©Pinturas: Los autores. Imprime Ochoa Impresores Soria © No se permite la reproducción total o parcial de este libro, ni su incorporación a un sistema electrónico, ni su tratamiento en cualquier forma o por cualquier medio, sea éste electrónico, mecánico, por fotocopiadora, por grabación u otros métodos, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del copyright. DL: SO 25-2014 ISBN: 978-84-7359-737-1
Mirada(s) entre lo uno y lo diverso
Claves para entender el proyecto
Susana Gómez Redondo
Eduardo Esteban Muñecas
Si la mirada es la constructora del paisaje, nada como su multiplicidad para dar cuenta de ese caleidoscopio que es nuestro entorno y su manifestación (entendidos ambos como expresión en la que participan tanto lo interno como lo externo, lo subjetivo y lo pretendidamente objetivo). Es así como el espacio que habitamos (y miramos) se alza como puente entre lo individual y lo colectivo, la visión compartida y la genuinamente propia, lo exclusivo y lo comunitario en fin. Es así, también, como las diferentes perspectivas de una misma cartografía se alían para dibujar un mapa más amplio que el mismo territorio, pues los ojos arrojan sobre él aristas y accidentes nuevos, concepciones multiplicadas, lecturas cuya particularidad es la de ser comunes y profundamente personales a un tiempo. Tales espacios son, asimismo, fruto de imaginarios que reinterpretan el entorno, en esa constante revisitación a caballo entre lo social y lo natural que es propia de toda expresión cultural y artística.
El proyecto surge a partir de la invitación que me hace, en noviembre de 2013, el periódico digital www.desdesoria.es (noticias de Soria) para participar en su sección BuenasArtes DesdeSoria. En ese momento observo que puesto que todo alude a esta provincia, en vez de exponer obras anteriores, puedo hacer algo específico para la ocasión, en la que esta condición de sorianismo (yo mismo soy de aquí), sea el nexo que dé sentido a la propuesta y ponga de manifiesto las verdaderas esencias y calidad humana de este territorio, en el que raras veces se cuenta con las gentes que lo habitan. Y todo ello en un momento económico-social tan crítico que parece imposible que en él afloren iniciativas positivas, por pequeñas que éstas sean.
Es en ese terreno entre lo uno y lo diverso en el que Eduardo Esteban Muñecas ha querido hacer confluir la(s) mirada(s) (la suya y la de los otros) que arrojamos sobre nuestro(s) paisaje(s) de cada día. La aventura, una apuesta que traspasa la individualidad del artista para internarse en el terreno de lo colectivo, es en sí misma un atrevido atentado contra la visión aurática de la obra de arte (entendida esta como exhibición exclusiva de su autor). Arriesgado, valiente... y profundamente generoso. En su búsqueda por esa construcción caleidoscópica que es en sí misma la percepción del entorno, Eduardo quiso prestar su lienzo en blanco a la pluralidad. Si el paisaje es uno y diverso ¿por qué no dar el paso y tratar de contar los dos estadios desde lo tácito de ambas geografías?.. Y fue así como se embarcó en un proyecto en el que el ‘genio creador’ descendiera de su pedestal para diluirse en un viaje multiplicado y compartido, a través de la provincia y sus rincones (geográficos y pictóricos). El artista se vistió durante un rato de gestor cultural y puso en marcha una maquinaria complicada: deseó que lo poliédrico pudiera ser el retrato de lo que nos une y nos diferencia. De este modo, no quiso renunciar a miradas acostumbradas al lienzo, pero tampoco a esas otras que habían de empuñar, casi por vez primera, pincel e interpretaciones cromáticas. Yo lo encontré con un lienzo bajo el brazo en medio de un reparto esforzado y concienzudo, cuya principal premisa era la de una heterogeneidad sin prescripciones. Para darle unidad, el pintor aportaría su visión a la casi treintena de telas que le serían devueltas una vez pintadas, intervención delicada (e, insisto, valiente) basada en proponer sus tatuajes sobre las epidermis de los otros. Pero la apuesta consistía en ir más allá de la piel, traspasar la propia frontera, internarse en otros universos para explorar juntos el mapa diario que compartimos y disentimos, ese que construimos y nos construye a golpe de mirada y andadura vital e interpretativa. Y fue así, con este mapa multiplicado, generoso y profundamente humano, como Eduardo y los otros nos hicieron paisaje (y paisanaje) al mirar.
Posteriormente y puesto que llevo años trabajando la temática del paisaje (interior y exterior), decido continuar el camino emprendido y que este sea el hilo conductor que aglutine el trabajo de quienes colaboren en la actividad. Como pretendo obtener una visión plural y representativa, ésta deberá ser lo más heterogénea y variada posible, para lo cual he recorrido la provincia en busca de quien acepte a embarcarse -de forma altruista- en una convocatoria en la que las únicas recompensas pueden ser la realización personal y la satisfacción de poner el nombre de su pequeño y personal espacio (real o imaginario) en una modesta exposición. De esta forma, se han involucrado personas de muy diferente índole, sin importar sus peculiaridades (que las tienen): si son grandes artistas o no han pintado nunca, si residen en la capital o en un pequeño pueblecito, si son muy populares y reconocidas por sus trabajos o poca gente sabe de sus quehaceres, si pertenecen a un colectivo o solo se representan a sí mismas, si son niños o mayores, si están solteros o casados, si tienen carencias intelectuales o una salud mental envidiable, si cuentan con limitaciones físicas o -pese a ellas- se muestran con más capacidad que quien no las tienen, etc.; aunque si bien parece, a todos les une un fuerte apego a la tierra y por ende a su paisaje. A cada una de estas personas les he dado un lienzo en blanco para que lo pinten, con la única indicación de que tomen como punto de partida ese paisaje, en su más amplia expresión y con la condición de que yo tenga libertad de intervenir posteriormente en él. Así pues no estamos ante una exposición al uso de mis obras, aunque finalmente también las haya hecho mías, sino de una iniciativa puntual de dinamización cultural, que combina la actividad artística con la social, que pone en valor la pluralidad de la mirada y algunos de los muchos potenciales naturales, históricos, artísticos y humanos de esta provincia.
Para evitar discriminaciones y garantizar que la acción pueda estar controlada en todo momento, los lienzos repartidos son muy similares y de pequeño formato (cuatro tamaños, que van desde los 40x60cm a los 50x70 cm). La técnica empleada es libre, si bien la mayoría ha optado por pinturas acrílicas de secado rápido, debido a la inmediatez de la propuesta, facilidad de manejo y el corto plazo de realización. Así se ha llegado a esta muestra, formada por 27 obras que, a su vez, cada una está compuesta por dos módulos o paisajes, en el que el principal es un cuadro (con la propuesta pintada por las personas que han recibido la tela y mi aportación posterior) y el otro una fotografía de esas personas que han intervenido, a excepción de varios casos que aparecen en solitario pero que representan a colectivos con cuyo resto de componentes no he llegado a contactar. Las fotos (20x30 cm) son simplemente testimoniales, hechas -sin ninguna preparación de escenarios, iluminación, poses, etc.- en el momento de entrega o recogida del lienzo. No obstante, la fotografía que corresponde a la Obra nº1 tiene un tratamiento diferente ya que en ella no aparece ninguna persona concreta. Esto es debido a su proceso creativo, tan bien diferente (recogido en el vídeo: https://www. youtube.com/watch?v=x3EPukfy-Aw), consistente en la colocación de un lienzo en una céntrica calle de la capital, sin previo aviso, para que pintara en él todo aquel paseante que espontáneamente ha querido hacerlo. Las obras ya están cerradas tal y como se muestran aquí, pero si se quiere participar en la actividad, se puede continuar el juego intentando adivinar qué es exactamente lo realizado por cada una de las partes. Para ello basta con revisar la última parte del catálogo (después de haber visto las obras como se proponen), donde aparecen los cuadros en el punto en que los he recibido. También se puede aportar, mentalmente, la personalidad de cada cual imaginando cómo completarlas, para que el resultado sea el de sus paisajes ideales más íntimos. La explicación del proyecto no puede finalizar sin mostrar agradecimiento a todos los participantes por dejar de lado sus problemas cotidianos durante unas jornadas, haciendo un esfuerzo mayúsculo para llevar a cabo este trabajo y especialmente cariñoso a los que desde su etapa infantil no habían vuelto a coger una pintura, aunque no lo parezca. Gracias también a los aficionados a la pintura por compartirla y a los que hacen del arte su forma de vida, por olvidarse de la individualidad que nos caracteriza, participar en igualdad de condiciones, permitirme pintar encima de sus obras y además ponerlas junto a las de personas que, muy probablemente, jamás vuelvan a exponer. La generosidad de toda esta gente va más allá pues –salvo en algún caso muy concreto y por circunstancias especiales lejos del ánimo de posesión- las obras participan en una subasta, realizada mediante fichas situadas junto a ellas en las que anotar cantidades al alza, durante el periodo de exposición, partiendo de unos precios de salida casi testimoniales y cuyos beneficios obtenidos de destinan a diferentes ONG. Para terminar de entender mejor la propuesta, quizás también sea interesante recordar mi trayectoria a partir de algunas referencias hechas por la crítica con motivo de exposiciones anteriores:
…He visto algunos de los trabajos de Eduardo Esteban y me han sorprendido por su riqueza y su fuerza cromática. Hay en sus pinturas una pasión dirigida y controlada por un rigor formal que autoriza a pensar que estamos frente a un pintor sincero y dotado, que tiene frente a sí todo el futuro de esfuerzos que espero no eluda por la impaciencia de obtener el triunfo. Los pintores, si son sinceros –y Eduardo creo que lo es– sólo triunfan ante sí mismos… Y lo dice quien a la edad que ahora tiene Eduardo también quería ser pintor y no lo logró por su debilidad y su pereza. CHUMY CHUMEZ (1993) …Este pintor conoce lo que Harold Rossemberg llamaba la tradición de lo nuevo para definir la incorporación a nuestra memoria plástica de sucesivos elementos en una reunión que ya no diferencia lo académico de lo vanguardista y que hace posible el manejo de códigos de lenguaje con la libertad de no tener que supeditarse a los viejos sistemas que hace mucho se llamaron estilos. Si hay, sin embargo, en los cuadros de este pintor, una preferencia: la de inclinarse por una opción que vamos a llamar magicista por oposición a la reflexiva, y original, en el sentido de “ab origine” que en España escapa de la tentación figurativa –de línea clara, para entendernos– y elige como referencias las pinturas de los años cuarenta de Tàpies y Cuixart, o el Programio de Antonio Saura. Todo para presentar con materia, azar y gesto, el reflejo simbólico traducido a formas del fondo abisal de una raíz natal pero lejana. Enrique Andrés Ruiz (1993)
…La pintura de Eduardo Esteban Muñecas se inscribe en la larga tradición contemporánea de la abstracción expresionista, si bien por adscripción generacional asume comportamientos que la anclan al presente. Seguramente los dos signos más característicos a este respecto sean su tendencia hacia la fragmentación del espacio plástico, drásticamente limitada en la obra reciente, y la insistencia en una elevada problematización formal de aquél mediante la convivencia de elementos contrapuestos, como la geometría y el gesto, o los iconos y los signos abstractos. En efecto, los atmosféricos espacios interferidos por un sinfín de formas plásticas asemánticas, constituyen universos particulares densamente retóricos, notablemente cálidos y profundamente expresivos. Javier Hernando Carrasco (2005) …Estamos todos rodeados de un orden desordenado, o si ustedes prefieren de un desorden elementalmente ordenado. Hablamos del orden admirable del Universo y en nuestro pequeño planeta Tierra de la sintonía perfecta de las estaciones …según vengan cada año provocan cataclismos, a veces con abundantes víctimas. ¿Es esto orden admirable?. ...refleja en sus composiciones abstractas, quizás de una manera instintiva pero directa y visible esa dualidad, casi siempre en conflicto, de gesto y geometría …Si nos ponemos a pensar, comprobaremos que ese orden-caos del Universo existe también en cada uno de nosotros: El consciente y el subconsciente o inconsciente, el instinto y el pensamiento. El pintor Eduardo Esteban Muñecas de vez en cuando se persona en el libre y anárquico discurrir de sus cuadros, dicta algunas normas (pocas) y luego suelta un poco la brida para que sus creaciones sean hijas de su padre, y para que la causalidad no sea totalmente casualidad. Antonio Madrigal 2005
…Dos niveles: paisajes del subconsciente bajo la cuadrícula de lo racional es la propuesta…en la que el pintor sanestebeño perfila una superficie bastante gestual, “orgánica”, que busca compenetrarse con superficies muy planas. Y es que al pintor soriano le interesa sobre todo el resultado final, la forma en la que el raciocinio de la cuadrícula condiciona el sentido de todo el conjunto pictórico. Algunos críticos han encontrado en su arte referencias al lirismo del siglo XX,… encuentra elementos de apoyo en la fotografía, a la que se ha dedicado profesionalmente en la prensa soriana, en cuestiones como el encuadre; el cine –ha colaborado con Roberto Lázaro en “La Viga” y “Leyenda de Fuego”- o incluso en la literatura, campo que también ha desempeñado algún trabajo para Soria Edita.
…Fiel a la pintura que llamamos abstracta, la de Esteban Muñecas participa de diversos recursos y registros que la tradición le aporta y entre los cuales ha hecho su elección. Si uno dijera que en su pintura hay, o ha habido, elementos procedentes de la abstracción lyrique histórica o reciente (por ejemplo de Broto), del informalismo y, a veces, de su gusto por lo “matérico”, de la abstraction painting y, en fin, de constructivismos diversos, no debiera interpretarse como denuncia de influencias o seguidismos, sino como alusión a un propio y legítimo repertorio. Y por cierto, muy bien ejecutado.
Sonia Almoguera (2004)
Santos Amestoy (2009)
Lo que no es privativo de la pintura abstracta, pero tampoco de la figurativa, es esa voz del paisaje que siempre ha sonado en la pintura de Esteban Muñecas.
Obra 1 La Dehesa Paseantes (Soria)
Obra 2 San Felices Gente de San Felices
Obra 3 Almarail Rodrigo y Paco Las Heras
Obra 4 Langa de Duero Asoc. de mujeres El Aguanal
Obra 5 Ágreda Patricia Berdonces
Obra 6 El Royo Jesús Bárez
Obra 7 Miﾃｱo de san Esteban Familia Martﾃｭn Rupﾃｩrez
Obra 8 Olmillos ﾃ］gel Molinero
Obra 9 Ă greda Ana Carcavilla
Obra 10 Langa de Duero Marian Ovejero
Obra 11 Trévago Vicente Cenzano y Javier Sáenz
Obra 12 Numancia Asociación cultural celtibérica Tierraquemada
Obra 13 Paisajes reales e imaginarios. 3º de Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño Gráfico (ilustración). Escuela de Arte y Superior de Diseño de Soria
Obra 14 Paisaje imaginario Susana Villar (Quintana Redonda)
Obra 15 San Esteban de Gormaz Colegio VĂrgen del Rivero (4Âş de Primaria)
obra 16 San Esteban de Gormaz Laura Arranz
Obra 17 Medinaceli Olga Caballero
Obra 18 El Burgo de Osma AgustĂn del Pino
Obra 19 Paisaje imaginario Colegio de Educaci贸n Especial Santa Isabel
Obra 20 Paisaje interior Gloria Rubio Largo
Obra 21 Pantano de La Cuerda del Pozo DesdeSoria (Lola Gómez Redondo)
Obra 22 Cañón del Río Lobos. Residencia San José (El Burgo de Osma)
Obra 23 Valdelubiel Santiago BartolomĂŠ
Obra 24 Llanos de Toranzo Miriam Tello
Obra 25 Mazaterﾃｳn ﾃ］gel Yuste
Obra 26 Soria Juan Manuel Ruiz Liso
Catรกlogo de Cuadros
Obra 27 Paisaje desvanecido Paye Vargas
Cuadro 1 Paseantes del Collado. Soria
Cuadro 2 Gente de San Felices
Cuadro 3 Rodrigo y Paco Las Heras
Cuadro 4 As. de mujeres El Aguanal
Cuadro 5 Patricia Berdonces
Cuadro 6 Jesús Bárez
Cuadro 7 Familia Martín Rupérez
Cuadro 8 Ángel Molinero
Cuadro 9 Ana Carcavilla
Cuadro 10 Marian Ovejero
Cuadro 11 Vicente y Javier
Cuadro 12 As. celtibérica Tierraquemada
Cuadro 13 3º de Diseño Gráfico
Cuadro 14 Susana Villar
Cuadro 15 Colegio Vírgen del Rivero
Cuadro 16 Laura Arranz
Cuadro 17 Olga Caballero
Cuadro 18 Agustín del Pino
Cuadro 19 Colegio de E. E. Santa Isabel
Cuadro 20 Gloria Rubio
Cuadro 21 DesdeSoria
Cuadro 22 Residencia San Josﾃｩ
Cuadro 23 Santiago Bartolomﾃｩ
Cuadro 24 Miriam Tello
Cuadro 25 ﾃ］gel Yuste
Cuadro 26 Juan Manuel Ruiz Liso
Cuadro 27 Paye Vargas