CITACIONES Serie CUADERNOS DE ARTE número TRES by Editorial FADA|UNA

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Serie CUADERNOS de ARTE número TRES

ISBN

978-99953-66-16-2

INSTITUTO SUPERIOR de ARTE “OLGA BLINDER” Universidad Nacional de Asunción PARAGUAY

ISBN

978-99953-66-16-2

Facultad de ARQUITECTURA, DISEÑO y ARTE Universidad Nacional de Asunción PARAGUAY

ISA . FADA | UNA | Serie CUADERNOS de ARTE Número TRES | CITACIONES |

Se autoriza la reproducción parcial del contenido mencionando la fuente y las autorías respectivas.

Serie CUADERNOS de ARTE número TRES

Citaciones

Mabel Avila, Félix Cardozo, Lia Colombino, Alban Martínez, William Paats Martínez, Carlos Sosa Rabito, Adriana Rodríguez.

Citaciones

Serie CUADERNO de ARTE

- TRES

Serie CUADERNOS de ARTE número TRES

C i t a c i o n e s

Serie CUADERNOS DE ARTE número TRES , CITACIONES Publicación del INSTITUTO SUPERIOR de ARTE “OLGA BLINDER” Facultad de ARQUITECTURA, DISEÑO y ARTE. Universidad Nacional de Asunción Editado por Prof. Arq. Ricardo Meyer C. Decano - FADA|UNA Campus San Lorenzo Nº 2169. Cod. Postal 11001-900 Tel/fax 595 21 58 55 58 PARAGUAY Compilado por Departamento de Investigación Carrera de Artes Visuales, ISA. Coordinación de la edición Lic. Mabel Avila Asesoría Arq. William Paats Patrocinio Consejo Directivo de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte, Universidad Nacional de Asunción. Créditos de la edición Producción Coordinación de Publicaciones y Difusión - FADA|UNA Responsable Emma Gill Co Producción Gloria Velilla Fotografías Mabel Ávila - Edgar Balbuena Puesta en página - Portada Emma Gill Primera edición. Imprenta Frigon S.A. Impreso en Paraguay. ISBN 978-99953-66-14-8 Año 2011

Ficha de catalogación 720 C498c, CITACIONES / compilado por Mabel Ávila Departamento de Investigación de la Carrera de Artes Visuales del Instituto Superior de Arte; . - - San Lorenzo: ISA Facultad de ARQUITECTURA,DISEÑO y ARTE, Universidad Nacional de Asunción, PARAGUAY, 2011. 74 págs.; 24cm --(Serie de Cuadernos de Arte TRES). ISBN 978-99953-66-14-8 1. Arte. I. Universidad Nacional de Asunción.Facultad de ARQUITECTURA,DISEÑO y ARTE. Instituto Superior de Arte. II. Avila, Mabel, comp. III. Título. IV. Serie.

Contenido Presentación

Ricardo Meyer, por FADA | UNA.

Introducción

William Paats, por ISA, FADA | UNA.

Memoria y reflexión Carlos Sosa

1. Mabel Avila

El imperio napoleónico y la gesta del 14 y 15 de mayo.

2. Félix Cardozo

Imágenes para otros doscientos años… y más.

3. Lia Colombino

Algunas notas sobre la nación: inscripción y escritura.

4. Alban Martínez

MÍMESIS: La obra de arte como construcción y signo de discernimiento

Breve historia de las apariencias en América latina.

5. William Paats

La mujer en las Artes Plásticas paraguayas.

6. Carlos Sosa Rabito Arte en el Paraguay del sesenta: apuntes sobre el objeto.

7. Adriana Rodríguez Anhelos.

Citaciones

PRESENTACIÓN Poder publicar el Cuaderno de Arte TRES en menos de un año nos llena de genuino orgullo como FADA y como ISA. Como primera actividad oficial en el marco de los festejos del Bicentenario de la Independencia Nacional se realizó a fines del 2010 en el CCEJES la exposición de los alumnos del ISA llamada “CITACIONES”. Dicha exposición fue una reflexión a través del arte sobre los últimos 200 años de nuestra patria. Se debe destacar la densidad, profundidad, frescura, compromiso, valentía, creatividad y belleza de las obras de nuestros jóvenes estudiantes, y esto motivó a los Docentes de la Institución a elaborar comentarios en referencia a la Muestra; reflexiones sobre las Reflexiones a través de siete artículos con siete enfoques diferentes que nos hablan de la permanente producción intelectual de nuestros docentes y estudiantes. El hecho de explorar la historia a partir de la praxis artística abre enormes caminos por donde transitar en la búsqueda de los encuentros que posibiliten el salto cualitativo en nuestro país. Estamos convencidos que el Bicentenario debe ser pensado en clave al futuro, sirve de muy poco sumergirnos en la historia sólo por curiosidad y para saber lo ocurrido en el pasado, si eso no lo realizamos con ojos del presente y siempre pensando en el futuro. Todos los que apostamos a los jóvenes a través de la educación sabemos que debemos tener las raíces en el pasado, el corazón en el presente pero la mente en el futuro. Debemos construir el espacio de nuestras miradas, descubrir la esencia de las cosas a través de las miradas y tener presente que se mira con los ojos, pero se ve con la mente. Gracias a los alumnos del ISA por la excelente muestra y a los Docentes por la riqueza de sus artículos. Prof. Arq. Ricardo Meyer Decano FADA - UNA

Interperie, Instalaci贸n, Andrea Gonz谩lez Quiroz . Justicia, Paz, libertad, Pintura, Pamela Cristaldo.

Publicar un material acerca del Bicentenario Patrio, es el objetivo que nos hemos propuesto en el Instituto Superior de Arte de modo a dejar como documento de registro de ese momento tan importante de nuestra historia. Citaciones fue el título de la exposición final 2010 de los alumnos del ISA, cuyo tema tratado eran los doscientos años de vida independiente; las imágenes, producto de la muestra, hoy grafican este material y acompañan los textos. La idea original pertenece a Meme Perasso quien mucho se preocupó y nos insistió en elaborar un compendio que quede para el registro de la historia. Para ella nuestro sincero agradecimiento. A las autoridades de la FADA, quienes supieron entender el emprendimiento y apoyaron la edición, a los profesores que escribieron los textos y al equipo de Publicaciones y Difusión de la Facultad de Arquitectura. Muchas Gracias.

Prof. Arq. WILLIAM PAATS Director del ISA - FADA | UNA Asunción, 2011

Tradición, Instalación, Eugenio Meyer. Kuña, Objeto, Pamela Cristaldo.

CITACIONES Curaduría Producción Montaje Serie CUADERNO de ARTE

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María Eugenia Ruiz William Paats Alicia Vega María Pía de Marco Miriam Chamorro Ofelia Olmedo Fabiola Adam

Citaciones

C i t a c i o n e s …Citaciones se inscribe el marco del bicentenario y reflexiona sobre aspectos del imaginario histórico-cultural, político-económico y ambiental que signaron el derrotero del Paraguay; cuestión que supone entender las vicisitudes, las contradicciones, los desvíos y así, la propuesta de cada uno de los estudiantes compromete una determinada interpretación de los acontecimientos, una mirada crítica, que pretende hacer visible la complejidad de la construcción simbólico-social manifiesta en sus formas institucionalizadas: la cultura urbana y campesina, el arte, la religión, la política, la economía, la ciudad, la tecnología, el ambiente Carlos Sosa Asunción Noviembre 2010

Transa, Pintura, Matías Cáceres. Pirapire, Objetos, Zunilda Martínez.

Citaciones

Reconstrucción, Pintura, Matías Cáceres. Serie CUADERNO de ARTE

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Citaciones

Memoria y reflexión El conjunto de naciones latinoamericanas hispanohablantes conmemoran los doscientos años de independencia de la España monárquica decimonónica a través de programas específicos. En nuestro país, las diversas actividades del Bicentenario abordan el conjunto histórico general de los dos siglos de autonomía, con el propósito de reflexionar y consolidar los valores de soberanía e identidad. Citaciones se inscribe en este marco y reflexiona sobre aspectos del imaginario histórico-cultural, político-económico y ambiental que signaron el derrotero del Paraguay; cuestión que supone entender las vicisitudes, las contradicciones, los desvíos y alteraciones que constituyen la verdad de todo proceso histórico. Así, la propuesta de cada uno de los estudiantes compromete una determinada interpretación de los acontecimientos, una mirada crítica, que pretende hacer visible la complejidad de la construcción simbólico-social manifiesta en sus formas institucionalizadas: la cultura urbana y campesina, el arte, la religión, la política, la economía, la ciudad, la tecnología, el ambiente… Conscientes de que lo visual integra lo que se denomina la translingüística –complementación de imagen y lenguaje oral o escrito- , las propuestas recorren y se insertan en cada uno de los medios de expresión contemporáneos que permitan liberar las búsquedas y propósitos de expresión con los que señalar, develar, criticar y habilitar dimensiones alternativas de ser y existir. Extraído de este contexto, las obras se nutren de la memoria histórica no sólo como mera cita, sino ante todo como oportunidad de entender los avatares del proceso histórico y sus vínculos inevitables con la definición temporal: el presente como clave y forma extraña del pasado y del porvenir. Además, la muestra se dirige al conjunto social como resultado de un proceso de experimentación estética comprometida con la búsqueda de lo simbólico de las formas del arte como instancia conciliadora de las tensiones sociales. Carlos Sosa Asunción, noviembre del 2010

4 5 1. Estampas, Acrílico, Enzo Aquino. 2. El Oratorio, Resina acrílica, Liza Osorio. 3. Callejón, Pintura encáustica, Haydeé Mongelós. 4. Continente – Contenido, Pintura políptico, Carlota Carbajal. 5. Revolución, Pintura encáustica, Miguel Ángel Santacruz. Serie CUADERNO de ARTE

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4 5

1. Encierro, Objeto, Laura Martínez. 2. Nichos de viaje, Objeto - video instalación, Silvana Domínguez. 3. Las tres desgracias, Objeto, Laura Martínez. 4. Basta dijo… , Pintura encáustica, Beatriz Scuderi. 5. Pedazos de identidad, Pintura, Fátima Valdez.

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Lecci贸n de vuelo, Video, Ana Ruiz D铆az.

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Capítulo 1 El Imperio napoleónico y la gesta del 14 y 15 de mayo Mabel Avila

Cátedra de Historia del Arte del Renacimiento y el Barroco. Instituto Superior de Arte “Dra. Olga Blinder” Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte Universidad Nacional de Asunción

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Las cuatro torturas,XilografĂa, Olga Blinder, 1961, 15x91cm, cada una. Serie CUADERNO de ARTE

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Capítulo 2 Imágenes para otros doscientos años… y más Félix Cardozo

Cátedra de Didáctica de las Artes Plásticas Instituto Superior de Arte “Dra. Olga Blinder” Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte Universidad Nacional de Asunción.

Imágenes para otros doscientos años… y más

Capítulo 2

técnico su escritura en el tiempo es estática, pero este estatismo formal-interno no clausura ni mucho menos rebaja su potencia de promesa que trae memoria. Este es el fundamento técnico por lo que propongo a estas imágenes como verdaderamente representativas. Porque fueron (desde 1963), son (en 2011) y serán por mucho tiempo más inalterables… Es sabido que esta potencia de promesa se reconfigura y actualiza en una historicidad y tradición cultural específicas, como también es sabido que la historia del Paraguay es la historia de sus luchas, sus dolores, desengaños y sufrimientos. Es por eso que las imágenes de Blinder, están constantemente actualizadas, reactivándose permanentemente como evidencia de un contexto pasado, presente y por todo lo que se encuentra sucediendo - me atrevería a decir sin temor a equivocarme-, futuro también. Son verdaderos archivos en los cuales se encuentran ensambladas memorias ininterrumpidas capturadas en tiempos diversos. Imágenes que aunque estatizadas en su representación, se encuentran suspendidas en el tiempo registrando lo que acontece, por lo tanto están constantemente deviniendo. Por eso cada vez que volvamos sobre ellas, las mismas, seguiremos siendo testigos de nuevos sucesos. Esta capacidad de reactivación constante, contemporaneidad continua y cruce de flujos permanentes que caracterizan a Torturados en su fondo (porque en su forma se clausura),nos dan a entender que estamos ante unas imágenes anacrónicas que pueden decantar en imágenes-signos. Considero esto porque un signo, desde el punto de vista de los estudios semióticos desarrollados por Charles Peirce, aparte de ser utilizado por el hombre como herramienta para reflejar la realidad, connota también proceso y cambio constantes debido a que involucra a la persona y a su realidad contextual. Así lo define el filósofo norteamericano: “Un signo […] es algo que, para alguien representa o se refiere a algo en algún aspecto o carácter. Se dirige a alguien, esto es, crea en la mente de esa persona un equivalente, o tal vez un signo aún más desarrollado.”4 Esto evidencia, por un lado, que el modelo semiótico de Pierce supera lo estrictamente axiomático, y por otro, la posibilidad del signo de devenir símbolo al ser asumido por un interpretante, como algo “aún más desarrollado”, porque: “Un símbolo es un signo que perdería el carácter que lo convertiría en un signo si no hubiera interpretante […]. Significa lo que significa sólo en virtud de que se entienda que tiene tal significación”5 y el acceso a tal o cual significación, de Torturados, está condicionado por los códigos que maneja el interpretante (en este caso un paraguayo heredero del momento histórico, conocedor de los acontecimientos – dictadura, opresión, censura, entre otras cosas- en medio de los cuales Blinder realizó las imágenes). En cuanto a su sesgo anacrónico, que según Georges Didi-Huberman es “el modo temporal de expresar la exuberancia, la complejidad, la sobredeterminación de las imágenes”6, Torturados es la representación que condensa tiempos complejos, diferenciales, heterogéneos –y porqué no decirlotambién impuros, que le tocó –y aún le sigue tocando- vivir al Paraguay. Las imágenes de Blinder son anacrónicas como la misma historia del país en el que vivió, creó y al cual mucho aportó. Son alegorías7 en las cuales los paraguayos podríamos (o mejor dicho deberíamos) vernos reflejados teniendo en 4 Charles Peirce citado por André Helbo en Teoría del espectáculo, Galerna, Buenos Aires, 1987, p. 19. 5 Charles Peirce, Obra lógica semiótica, Taurus, Madrid, 1987, p. 274. 6 Georges Didi-Huberman, Ante el tiempo. Historia del arte y anacronismo de las imágenes, Adriana Hidalgo, Buenos Aires, 2008, p.p 38,39. 7 Aclaro que utilizo el término alegoría, teniendo en cuenta el alcance semántico que el filósofo Gianni Vattimo le proporcionó a la palabra: “llamamos alegoría no tanto al discurso que expresa una verdad conceptual a través de un sistema de símbolos dotados de retornos codificados y tendencialmente unívocos, sino sobre todo a aquel discurso que es de verdad conscientemente excéntrico con respecto a lo que quiere decir, en cuanto no logra decirlo completa o directamente, no logra

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Autarquía, Fotografía digitalizada, Lourdes López.

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Apuntar, Intervenci贸n, Jos茅 Arazategui. Serie CUADERNO de ARTE

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Capítulo 3 Algunas notas sobre la nación: inscripción y escritura Lia Colombino

Cátedra de Redacción I y II. Instituto Superior de Arte “Dra. Olga Blinder” Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte Universidad Nacional de Asunción.

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Algunas notas sobre la nación: inscripción y escritura.1 “(...) Si la figura ambivalente de la nación es un problema de su historia transicional, su indeterminación conceptual, su desplazamiento entre vocabularios, entonces qué efecto tiene esto sobre narrativas y discursos que significan un sentido sobre la “nacionalidad”: los heimlich placeres del corazón, el unheimlich terror del espacio o la raza del Otro; la comodidad de la pertenencia social, las heridas ocultas de la clase; los hábitos del gusto, los poderes de la afiliación política; el sentido del orden social, la sensibilidad de la sexualidad; la ceguera de la burocracia, la perspectiva “legal” de las instituciones; la calidad de la justicia, el sentido común de la injusticia; la lengua de la ley y el habla del pueblo.” Homi Bhabha, “Narrando la nación”

Primeras palabras El presente texto es un fragmento de un estudio que, si bien no está agotado, encierra un proceso mayor de lo que se puede contemplar en este recorte. Intentaré, sin embargo, que estos fragmentos entreguen algo de lo que se quiso exponer en el ensayo completo. Es difícil acercarse a la historia paraguaya tratando de encontrar paralelismos con las historias de la construcción de lo nacional en otras regiones. No existe o, por lo menos, no puedo reconocer, un Sarmiento o un Bello que “escriban la nación” paraguaya y menos aún que la escriban desde un sentimiento moderno.

(...) la nación, como una forma de elaboración cultural (en el sentido gramsciano), es una agencia de narración ambivalente que sostiene la cultura en su posición más productiva, como una fuerza para la ‘subordinación, fractura, difusión, reproducción, tanto como productora, creadora y guía’. (Said citado en Bhabha, pp. 1-72). En la narración del Paraguay como nación ¿quién habla? Y, ¿a través de quién? ¿Quién le presta su voz al Paraguay para decirse? ¿A través de cuáles mecanismos lo hace? Bhabha habla de “ficciones fundacionales”, mitos de origen. La pregunta, según él, podría ser ésta: ¿cuándo nos volvimos un pueblo? Quizá de allí partir. Pero tampoco puede la nación, como asegura Chakrabarty, tener sólo una narrativa estandarizada: “(...) la nación siempre es el resultado contingente de muchas narrativas enfrentadas.” (“Historias de las Minorías, Pasados Subalternos”, pp. 87-111) ¿Quiénes escriben el Paraguay? ¿Dónde? ¿Quiénes lo aprenden? ¿Cómo se reproducen los discursos nacionales oficiales y no oficiales? A continuación sólo expondré lo referente al proceso de castellanización sin proyectos de alfabetización y la oralidad del guaraní sin políticas de alfabetización en este idioma, al fenómeno de los tonos en los poemas musicalizados que han sido canales de normalización de discursos, así como los procesos de normalización de discursos a través de los textos escolares en los temas relacionados a la geografía del Paraguay y los mitos indígenas.

1 Fragmento del ensayo ¿Escribir la Nación? Categorías de inscripción identitaria, tonos y formas de normalización en el Paraguay. 2 Aclaro que en algunas citas no utilicé la numeración exacta en la cual se encuentra en el libro original sino que el rango de páginas entre las cuales se encuentra. Mis fuentes han sido en su mayoría digitales (no disponibles en internet). 3 Este subtítulo forma parte del apartado Nosotros, los que no somos los unos, somos pobres.

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Ajaka estamos, Obra colectiva, Taller de t茅cnicas pict贸ricas II.

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Ajaka estamos, Obra colectiva, Taller de t茅cnicas pict贸ricas II.

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Capítulo 4 MÍMESIS La obra de arte como construcción y signo de discernimiento Breve historia de las apariencias en América latina Alban Martínez

Cátedra de Historia del Arte Latinoamericano Instituto Superior de Arte “Dra. Olga Blinder” Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte Universidad Nacional de Asunción

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extraordinario suceda de manera muy simple. La suya es, pues, una percepción agudizada que asume la incertidumbre como actitud vital. Y precisamente a eso nos incita con cada una de sus instalaciones: ser dueños de un espacio pequeño; medir la lejanía, la distancia que abre el extrañamiento, para darnos cuenta de que la realidad es diferente a todo. Una idea de realidad que, a modo de atmósfera teatral, el artista altera mediante el uso de estrategias de simulación, ilusión óptica, espejismos, elementos escenográficos o tácticas utilizadas en la prestidigitación, todos con el fin de hacernos recapacitar sobre lo frágiles que son las primeras impresiones como las certezas instauradas. Por tanto, podríamos decir que nuestra época ha conservado, hasta cierto punto, el concepto de la correspondencia del arte con la realidad, pero no en el sentido tradicional. Si hoy día el arte es imitación, no lo es en el modo de entender popular de la palabra, pues según escribió Mondrian “no queremos copiar la naturaleza o imitarla, lo que deseamos es poder configurar algo tal y como la naturaleza configura un fruto”. Tàpies pensó y escribió en términos parecidos haciendo referencia a la idea de Paul Klee expresada en su famoso discurso La parábola del árbol en el Museo de Iena: “como el tronco transmite la savia, el artista es un transmisor de la naturaleza”. A esto Tàpies agregó: “transmisor del concepto variable que el hombre se hace de esta naturaleza”23.

Podemos acabar este recuento diciendo que en la actualidad el arte contemporáneo latinoamericano extrae temas, modelos, objetos y formas de la realidad pero situándolos en unas estructuras propias; estructuras que se corresponden mejor con la mente humana, con su modo de ver las cosas y con las diferentes maneras de acercarse a ellas. El arte forma parte de la realidad; no se podría, pues, establecer una separación entre ambos. Y en esa trama, la elaboración de un nuevo pensamiento sobre la diversidad cultural, no subordinado a la mera copia de lo real ni a la búsqueda insistente de la identidad -como si fuera algo fijo e inmutable-, implicaría la exigencia de una relectura del concepto de mímesis como procedimiento creativo inagotable y agente de conocimiento, así como de la propia historia del arte latinoamericano. Por la gran complejidad de sus raíces y las múltiples influencias que ha recibido a lo largo de su historia, América Latina es un continente multicultural. Por eso, todo proyecto que utilice el arte como medio debería apuntar a la interculturalidad. No ser simplemente -como somos- diferentes, sino ser capaces de movernos a través de las fronteras culturales que hasta aquí se han constituido en parapetos que nos separan. La globalización contemporánea -y las hibridaciones y mezclas que ella produce continuamente en la realidad y en la cultura de América Latina- no debería constituir un inconveniente para este continente que ha sido capaz de asimilar creativamente tantas influencias en su historia. Reconociendo así el arte latinoamericano contemporáneo, no estaríamos seguros de si habría que considerar el arte a través del prisma de la realidad o, a la inversa, que la realidad tendría que ser comprendida a partir de las obras de arte. Nelson Goodman ya escribió al respecto de modo bien paradójico: “Las ciencias y las artes no son espejos que muestran la naturaleza, sino que la naturaleza es, más bien, un espejo que muestra lo que son las artes y las ciencias. Y los reflejos sobre el espejo son muchos y diversos”24. 22 Además de su destacada presencia en bienales y ferias internacionales, Erlich ha sobresalido por el impacto (en los espectadores y en los medios) de sus recientes muestras individuales, tales como las realizadas en: MOLAA Museum of Latin American Art, Long Beach, USA (2010); Luciana Brito, São Paulo, Brasil y Museo Nacional Reina Sofía, Madrid, España (2009); Galleria Continua, San Gimignano, Italia y PS1 MoMA, New York City, USA (2008). 23 En una conferencia de 1955 en la Universidad de Santander. Ver: Antoni Tàpies. La práctica del arte, Barcelona, Ariel, 1973. 24 Nelson Goodman. Maneras de hacer mundos, op. cit.

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Madame Lynch, Vestido de lienzo y Karanday, Tais Silva - Viviana Vazquez.

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Paraguay, Vestido La bandera, RubĂŠn Medina - Leda Lugo. Serie CUADERNO de ARTE

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Capítulo 5 La mujer en las Artes Plásticas paraguayas William Paats Martínez

Taller Experimental I y II Instituto Superior de Arte “Dra. Olga Blinder” Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte Universidad Nacional de Asunción

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La mujer en las artes plásticas paraguayas La idea de abordar un tema tan atractivo en el contexto de un país que cumple doscientos años de existencia, hizo que hurgara en artículos, libros, revistas de modo a conocer el proceso y marcha del trabajo realizado por las mujeres paraguayas a lo largo de este tiempo. Y para ello sería interesante referirnos al proceso de evolución ocurrido con las mujeres artistas a lo largo de toda la historia.

Un poco de historia Se tiene conocimiento que las mujeres han creado arte desde siempre y que en la antigüedad los griegos elogiaban el trabajo de las mujeres artistas. Tenemos antecedentes de una famosa retratista llamada Yaya de Cízico que vivió alrededor del año 100 A.C. reconocida por sus retratos y tallas en marfil. En el Renacimiento hubo muchas mujeres dedicadas a la pintura que llegaron a destacarse, tal el caso de Lavinia Fontana de Bolonia, o de Sofonisba Anguissola, miembro de la nobleza, y a quien se la consideró como la primera mujer pintora de éxito del Renacimiento; su fama como retratista la llevó de Italia a España como pintora de la corte de Felipe II.

En el Barroco se destacó Artemisia Lomi Gentileschi, hija del pintor Oracio Gentileschi, quien a causa de un oscuro incidente fue borrada de la historia y recién en la última década del siglo XX fue redescubierta en Florencia. Otra destacada pintora fue María Sibylla Merian, alemana conocida por sus grabados de carácter científico coloreados a mano. Hasta el siglo XVIII las mujeres no podían estudiar en las Escuelas de Bellas Artes, ni menos aún dibujar con modelos al vivo. En 1783, dos mujeres fueron aceptadas con muchas dificultades en la Academia de Bellas Artes de París y al año siguiente se aprobó una resolución por la que “no podían ser miembros de la academia más de cuatro mujeres a un mismo tiempo….” Una pintora con excelente capacidad para retratos fue Elizabeth-Louise Vigeé-Lebrun que realizó muchos retratos a María Antonieta. En el siglo XIX se destacó Rosa Bonheur, reconocida pintora de animales, especialmente caballos. Entre los Impresionistas fueron famosas Berthe Morisot y Mary Cassatt. En la primera mitad de siglo XX se sucedieron una serie de cambios a nivel científico y en todos los órdenes, se inventó el aeroplano y el automóvil, la teoría e la relatividad, el psicoanálisis, la física y química Marie Curie publicó sus investigaciones sobre radioactividad, se desarrollaron los primeros ismos en el arte y las mujeres artistas cumplieron un rol fundamental en esos cambios, rompiendo así los límites que le imponían el hogar y la familia. Otras destacadas de esa época son Suzanne Valadon, Kathe Kollwitz, Sonia Deloneu. Existieron muchas más y debemos reconocer que sus obras llegaron a tener amplio reconocimiento y estima de sus colegas masculinos. A partir de 1970 las mujeres se destacaron entre los grupos que exigían cambios en el mundo del arte. Así en 1976 se organizó en Washington una gran exposición titulada Mujeres Artistas 1550-1950Cuatro siglos de historia.

Citaciones

Vocabulario clásico para el Bicentenario, Obra colectiva, Taller de Xilograbado.

1887, Escultura – Modelado, Edgar Balbuena.

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Capítulo 6 Arte en el Paraguay del sesenta: apuntes sobre el objeto Carlos Sosa Rabito

Cátedra: Historia del Arte Paraguayo Instituto Superior de Arte “Dra. Olga Blinder” Facultad de Arquitectura, Diseño y Arte Universidad Nacional de Asunción

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que la xilopintura como técnica y estrategia plásticas está cargada de varios significados emergentes y desplazados, todos ellos vinculados con contenidos que pueden abrevar en la historia y desdoblarse en crítica socio-cultural, crítica ambiental, crítica económica y crítica estética. Así y todo, el sentido revulsivo y crítico se gesta, ora en la superficie de la madera, ora en las mismísimas entrañas de la madera: muchas veces, Colombino desgarra la madera, violenta las vetas y reescribe su voluntad en los surcos y la línea que guían y definen el gesto plástico en puja con la soberanía de la madera, como corresponde a la autonomía de cualquier objeto natural o artificial. Así como Olga Blinder, recordemos, pudo vislumbrar lo objetual en el susurro de los tacos intervenidos, Colombino encuentra dos cosas: la técnica y la materialidad rotunda de la madera como desafío plástico. En esta última dimensión radica todo el universo conceptual de la materialidad objetual que sostiene un tira y afloje entre la intención del artista y la imposible capitulación de la materia, por aquello de que las cosas en su realidad última no significan, son. El frutero, Lágrima por Farías, Mano, entre otros objetos plegables del año ‘69, se posicionaron en el tiempo y el espacio real como objetos manipulables y móviles, condición que exponía, con cierta carga de ironía y juego, la relatividad de lo eterno y la inanidad del diseño en las sociedades desfavorecidas en su evolución integral. Es que la misma madera en su presencia rampante y perenne, en su cosidad natural, denuncia per se un sistemático despojo cuyo impacto histórico se tradujo en crisis ecológica y dominación político-económica. Inserto el objeto plegable en la complejidad de lo real, y más allá de las coordenadas cartesianas, presagiaba los montajes venideros y la Instalación contemporánea en el Paraguay.

Apunte 4. Cierre provisional. La breve reflexión sobre la obra de tres artistas escogidos permitió ensayar ideas sobre el posible sentido histórico del fenómeno estético y entrever su influencia en la conformación de las modalidades objetuales del presente. Otros artistas, en su mayoría muy jóvenes -y cuyas obras serán abordadas en otro momento-, fomentaron con entusiasmo la tendencia exploratoria de lo objetual en la década tratada: Ricardo Migliorisi, Enrique Careaga, el pronto fallecido Alfredo Seppe, Bernardo Krasniansky, Alberto Miltos, Leonor Cecotto, sacudieron el ámbito del arte en Asunción con propuestas que integraban objetos de origen, materia y filiación diversas, unos integrando montajes y otros en los primeros Hapennings13 y performances14. De cualquier manera, lo objetual debe ser mirado como alternativa al declive de lo pictórico y a la presión que ejercía el advenimiento de la cultura de masas, cuya mejor simbolización había planteado el Pop Art anglosajón15. La rápida expansión de esta experiencia aparejaba –casi como marchamo identitario- el principio revulsivo objetual como síntoma y denuncia del desatino cultural de las grandes sociedades tiranizadas por la compulsión consumista bajo la lógica inicial del mercado globalizado en ciernes. 12 Madera aglomerada intervenida y pintada. Es un aporte personal de Carlos Colombino al arte moderno paraguayo. 13 Un tipo de espectáculo, por lo general planeado cuidadosamente, aunque con cierto grado de espontaneidad, en el que un artista representa o dirige una función, combinando elementos del teatro y de las artes visuales (Diccionario de Arte de Ian Chilvers). 14 Forma artística que combina elementos del teatro la música y las artes visuales. Es afín al happening (…) y generalmente no implica la participación del público (Diccionario de Arte de Ian Chilvers) 15 Término acuñado por el crítico inglés Lawrence Alloway para designar un movimiento (…) y que se apoyaba en la imaginería del mundo del consumo y de la cultura popular (Diccionario de Arte de Ian Chilvers).

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Capítulo 7 ANHELOS Adriana Rodríguez

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Obra: Anhelos Técnica: Performance Idea: Adriana Rodríguez Diseño de Vestuario: Adriana Rodríguez Colaboradores y performers: Shirley Garcete Sara Fernández Miguel Ángel Santa Cruz Adriana Rodríguez

historia legado libertad pensamiento

ANHELOS

Capítulo 7

Somos parte, somos fragmentos de un todo, una bolsa que nunca se llena… pero que esta llena de todos nosotros. Nada hacemos y todo lo comprendemos, destruimos y construimos momentos de un tiempo que no espera… y castiga la indiferencia cuando vivimos sin participar, sin pertenecer. Nuestras huellas van a quedarse si logramos dar pasos firmes y comprometidos. Nuestros latidos van a oírse aun después de que hayan desaparecido. La fuerza del impulso va hacer que el esfuerzo de nuestro presente permanezca en el tiempo.

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ISBN

978-99953-66-16-2

INSTITUTO SUPERIOR de ARTE “OLGA BLINDER” Universidad Nacional de Asunción PARAGUAY

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978-99953-66-16-2

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Mabel Avila, Félix Cardozo, Lia Colombino, Alban Martínez, William Paats Martínez, Carlos Sosa Rabito, Adriana Rodríguez.