FotografĂa William Paats.
Serie CUADERNOS de ARTE número SEIS
Los
correos
OLGA
semanales
de
BLINDER
Serie CUADERNOS DE ARTE número SEIS Publicación del INSTITUTO SUPERIOR de ARTE “OLGA BLINDER” Facultad de ARQUITECTURA, DISEÑO y ARTE. Universidad Nacional de Asunción Editado por Prof. Arq. Ricardo Meyer Canillas, Decano FADA|UNA Campus San Lorenzo Nº 2169. Cod. Postal 11001-900 Tel/fax 595 21 58 55 58 PARAGUAY Título Autor
Los Correos Semanales de OLGA BLINDER Olga Blinder
Curadoría editorial
de Arte ISA Prof. Arq William Paats, Prof. Arq. Carlos Sosa Rabito, Mg. Lic. Félix Cardozo.
Compilación
Departamento de Investigación del Instituto Superior
Archivo digital
Mg. Lic. Liliana Plate - Biblioteca del Instituto Superior de Arte, ISA Prof. Arq William Paats Editorial EL PAIS S. A. Diario Ultima Hora
Compilador de la edición Apoyo Créditos de la edición Producción
Emma Gill - Coordinación de Publicaciones y Difusión de FADA|UNA Cuidado de la edición Lic. Cesar Centurión Transcripción y cuidado de texto Univ. Rebecca Talavera Indexación Mg. Lic. Gloria Velilla Catalogación Lic. Sonia León Diseño y Puesta en página Emma Gill Tirada 300 ejemplares Impresión Artes Gráficas Visuales ISBN 978 99953 66 33 9 Año 2016
701 C817c
Palabras clave arte/ historia del arte/ artistas/ Citación sugerida Blinder, O. (2016). Cuadernos de Arte Seis - Los correos semanales de Olga Blinder (1ª ed., Vol. 6). (FADA UNA, Ed.) Asunción, Paraguay: Editorial FADA UNA.
Serie de ARTE - SEISSerieCUADERNO CUADERNO de ARTE
SEIS
Los Correos Semanales de Olga Blinder / compilado por William Paats. - - - San Lorenzo : FADA, 2016. 184 págs.; 24 cm --(Serie de Cuadernos de Arte; nº 6) ISBN 978 99953 66 33 9
1. Arte 2. Artistas. II Título. II. Serie.
3. Museos.
I. Paats, William, comp.
Contenido
Presentación Prefacio
Ricardo Meyer C. William Paats
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Introducción Exposiciones en PARAGUAY 1. Joâo Rossi y el arte moderno en Paraguay
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2. El Centro Cultural del Banco Central del Paraguay
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3. El último decenio
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4. Ricardo Migliorisi
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5. Recordando a Andrés Guevara
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6. Museo del Barro: 20 años
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7. Mujeres pintando
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8. Oro y plata en el Paraguay
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9. La fotografía como arte
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10. Adolph Gottlieb y el expresionismo abstracto
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11. Edith Jiménez, una lección
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12. Adiós, Lily
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GÉNERO 1. Algunas artistas latinoamericanas
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2. Retrato de mujer
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3. Louise Bourgeois
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4. Artemisia Gentileschi
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5. La imagen de la mujer
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6. Pintoras rusas en Bilbao
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7. Otras Meninas
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ARTISTAS 1. Picabia y Hokusai 2. Los impr esionistas y la nieve 3. Tiépolo, pintor del cielo 4. Los Van Gogh de Van Gogh 5. Marc Chagall en Madrid. 6. Miró y la Guerra Civil Española 7. Klimt, pintor de la secesión 8. Gian Lorenzo Bernini 9. El Greco: Identidad y transformación (Creta, Italia, España) 10. Morandi: exposición antológica 11. Cézanne a Van Gogh: La colección de doctor Gachet 12. Francis Bacon 13. Caravaggio en El Prado 14. Nobuhiko Utsumi en Lima 15. Vasarely 16. Tres pintores de la corte 17. Paul Delvaux en Ginebra 18. De Zurbarán... a Velázquez ... 19. Nueva mirada a la obra de Lasar Segall 20. Autoretratos 21. Leónidas Gambartes, pintor argentino 22. Giorgio de Chirico: el Centro Cultural Borges, en Buenos Aires 23. Ventanas 24. Edward Hopper, pintor de la soledad 25. Henri Rousseau, el “aduanero” 26. Juan Gris, pintor cubista 27. Joaquín Torres García 28. Pedro Figari, pintor uruguayo. 29. Cézanne 30. El Bosco y el surrealismo. 31. Schwitters y el collage 32. Pintar la playa y el mar 33. De C.D. Friedrich a Picasso, obras maestras sobre papel Serie CUADERNO de ARTE
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34. La creación del mundo. 35. Búsqueda Vinci 36. Los platos rotos 37. Picasso, Klee, Dubuffet 38. El surrealismo de Óscar Domínguez 39. Las mejores obras del siglo XX
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MUSEOS 1. Naturaleza muerta: Objetos de deseo 2. Buenos Aires: El Museo Nacional de Bellas Artes 3. Museo de Bellas Artes de Caracas 4. Surrealismo en el Guggenheim 5. ¿Arte primitivo? 6. Proiezioni 2000 7. Spilimbergo 8. El Metropolitan en verano 9. Pinacoteca en Lima 10. Entre Oriente y Occidente 11. Siria, cuna de culturas 12. El Museo Tinguely 13. MoMA 2000 14. El Museo Barbier-Mueller 15. El Museo Leleque en la Patagonia 16. Instituto de Arte de Chicago 17. Otra vez el Museo del Prado 18. Museos de Barcelona 19. Exposiciones 2000 20. Museo de Bellas Artes de Zurich 21. Heidelberg: ¿ciudad o museo? 22. Museo Sorolla 23. El Museo de Bellas Artes de Valencia
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CONSEJEROS Y AUTORIDADES FADA|UNA 2016 DECANATO Prof. Arq. Ricardo Meyer Canillas VICE DECANATO Prof. Arq. Víctor Mendoza CONSEJO DIRECTIVO: Prof. Arq. Ricardo Manuel Meyer Canillas SECRETARIA DEL CONSEJO Prof. Arq. Norma Beatriz Ramírez Barreto
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Prof. Arq. VíctorAndrés Mendoza Araujo Prof. Arq. María Mercedes Florentín Saldaña Prof. Arq. Carlos Rafael Cabrera Álvarez Prof. Arq. Ángel Ramón López Monges Prof. D.I. Orlando Manuel Ottaviano Prof. Arq. William Paats Martínez Prof. Arq. Luis Alberto Elgue Sandoval Arq. Luz María Cubilla De Pereira Mg. Arq. María Raquel Rabito De Franco Univ. Liz Jacqueline Guillen Peña Univ. Nadia Noemí Gómez Rivarola Univ. Jazmin Adriana Troche Lopez SECRETARÍA de la FACULTAD Prof. Arq. Norma Ramírez SECRETARÍA de GABINETE del DECANATO Lic. Nancy Chromey DIRECCIÓN ADMINISTRATIVA Lic. Luis D. Jiménez DIRECCIÓN ACADÉMICA Prof. Arq. Estela Meza DIRECCIÓN de CARRERAS ARQUITECTURA Prof. Arq. Ángel Lopez Monges DISEÑO INDUSTRIAL Prof. D.I. Orlando Manuel Ottaviano LICENCIATURA EN MUSICA Prof. Arq. Juan Carlos Dos Santos LICENCIATURA EN DANZA Prof. Lic. Natalia Fuster CURSO PREPARATORIO de ADMISIÓN Arq. Quintín Fernández INSTITUTO SUPERIOR de ARTES Prof. Arq. William Paats DIRECCIÓN DE INVESTIGACIÓN Arq. Juan Carlos Cristaldo DIRECCIÓN DE EXTENSIÓN Y SERVICIOS Prof. Arq. Violeta Prieto DIRECCIÓN DE POST GRADO Prof. Arq. Edilio Morales Serie CUADERNO de ARTE
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COORDINACCIÓN ACREDITACIÓN Arq. María Luisa Blanes CULTURA Arq. José Insfran DESARROLLO AMBIENTAL Prof. Arq. Stella M. Romero DIBUJO Prof. Arq. Carlos Cabrera HISTORIA Prof. Arq. María Gloria González PUBLICACIONES y DIFUSIÓN Arq. Emma Gill Nessi SÍNTESIS Prof. Arq. Víctor Mendoza TECNOLÓGICO Prof. Arq. René Canese TEORÍA y URBANISMO Prof. Arq. Carlos Zarate INSTITUTO SUPERIOR de ARTE DIRECTOR GENERAL, Porf Arq.William Paats DIRECCIÓN ACADÉMICA Prof. Mg. Felix Cardozo INVESTIGACIONES, Prof. Arq. Carlos Sosa Rabito
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BLINDER
Presentación Que el sexto Libro de la serie “Cuadernos de Arte” publicado por la FADA esté dedicado a rescatar los escritos que Olga Blinder publicó durante doce años en el Correo Semanal del Diario Última Hora es un hecho trascedente de donde se lo mire. En primer lugar, por evitar posibles pérdidas de información valiosa dispersa en cientos de artículos periodísticos y de esta manera permitir que los jóvenes estudiantes accedan a dichos escritos. En segundo lugar, porque no es fácil acceder a reflexiones y comentarios sobre “Arte” escritos de una manera tan sencilla y comprensible para un público amplio. Y en tercer lugar y no por ello menos importante, porque como institución tenemos una deuda enorme con la Doctora Honoris Causa Olga Blinder, tanto en su rol de educadora, artista y sobre todo como gestora en la creación del Instituto Superior de Arte, que hoy lleva su nombre como señal de gratitud y justicia. Esta publicación nos acerca a una Olga presente que nos relata sus vivencias y conocimientos de una manera coloquial y que nos remite a las muchas reuniones compartidas donde nos relataba sus impresiones, sentimientos, percepciones y sobre todo su inagotable sabiduría. Gracias Olga por estar siempre presente en nuestras vidas. Prof. Arq. Ricardo Meyer Decano FADA | UNA San Lorenzo, Junio 2016
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Presentación Al escribir esta presentación para el sexto Cuaderno de Arte, no podemos imaginarla sin la latente presencia de nuestra fundadora y Maestra Olga Blinder, tan vigente a través de sus enseñanzas, sus conocimientos, su visión y en este caso sus escritos sobre arte en el Correo Semanal del Diario Última Hora. De 1995 a 2007, entre sus múltiples actividades, se dedicó también escribir sobre arte y fundamentalmente compartir a través de ellos sus experiencias en los viajes que realizaba cada año. Era costumbre en ella reunirnos y compartir todo lo que vió, vivió y conoció en el viaje. Esa generosidad la hizo extensiva a un público cautivo que fue formando en esos doce años de escritura sistemática. Los artículos publicados abarcan todo lo que consideraba asociado a las artes visuales sean estos artistas, museos, ciudades o algún hecho de relevancia y que podría ser un aporte para quienes de alguna u otra manera no podríamos asistir en persona a tales eventos. Así mismo escribió sobre artistas y exposiciones realizadas en el país. Presentar un material bibliográfico como este, compuesto por relatos, comentarios y experiencias de viajes de Olga, nos permite descifrar y separar una estructura histórica en diferentes niveles temporales en los que se mueven las personas, se realizan los acontecimientos y se diagnostican conjeturas de variadas duraciones. El libro es un verdadero muestrario de estratos temporales y espaciales. De este modo, aceptamos la idea de Reinhart Koselleck1 quien afirmaba que los modos tradicionales en que los historiadores tratan la historia (de manera lineal o de modo circular), no son suficientes ya que toda secuencia histórica es lineal y circular al mismo tiempo2. Así, este cuaderno de arte, está codificado de manera estratificada incluyendo experiencias biográficas, sociales y culturales que mediante su publicación, trasciende el tiempo. De lo que se tiene contabilizado y en la biblioteca del ISA, existen doscientos setenta artículos publicados en el formato del semanario, de los cuales realizamos una selección debido a que si los publicamos en su totalidad abarcarían varios volúmenes. El criterio de clasificación acordado los organiza en cuatro bloques: Exposiciones en Paraguay, Género, Artistas y Museos, ordenados en base a un orden alfabético y con las mismas imágenes con las que fueron publicados en su momento. En este año en el que el Instituto Superior de Arte ISA, que lleva su nombre, celebramos veinte años de funcionamiento, consideramos de fundamental importancia el rescate y la publicación de una parte de estos materiales, a modo de rendir un merecido homenaje a quien dedicó gran parte de su vida a la educación a través del arte, que la vuelve tan vital y vigente a través de estos escritos, aún a años de su partida. Sea este sexto Cuaderno de Arte un aporte a los estudiantes, investigadores y público en general, y un merecido homenaje a su autora. Gracias Olga. Prof. Arq. William Paats Director del ISA - FADA | UNA Asunción, Abril 2016 1 2
Reinhard Koselleck, Los estratos del tiempo: estudios sobre la historia, Paidós, Barcelona, 2001. Ibídem., pp, 36-42.
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Retrato de Olga Blinder realizado a tinta por Leticia Casatti, estudiante del ISA. Dibujo de la foto de Luis Vera, aĂąo 2014 Serie CUADERNO de ARTE
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BLINDER
Olga Blinder (Paraguay, 1921-2008) Dibujante, pintora, grabadora, y educadora de arte. Realizó exposiciones individuales desde 1952. Participó desde 1953 en numerosa bienales y muestras internacionales. En 1954, formó parte de la creación del Grupo Arte Nuevo. Fue partícipe de la fundación y directora del Taller de Grabado Julián de la Herrería de la Misión Cultural Brasileña. Mantuvo una activa participación en el mundo del arte y la docencia. Fundadora y Directora del TEI y del IDAP Instituto para el Desarrollo Armónico de la Personalidad, Taller de Expresión Infantil, 1978; Taller de Arte del Instituto para el Desarrollo Armónico de la Personalidad, 1979; el Instituto de Arte IdeA, 1992, y del Instituto Superior de Arte ISA, UNA, 1995, Participó de la Creación de gente de Arte Asociación para las Artes Visuales en Paraguay 1997. Publicó textos referidos a la educación por el arte y la cultura visual, “Arte Actual en Paraguay 1900-1980” y reeditado “Arte Actual en Paraguay 1900-1985” junto con Josefina Plá y Ticio Escobar en 1983 y 1997 “Comentarios 19561985”1985, respectivamente.”Memoria de un lenguaje visual indígena” 2006 “Juego, Creatividad. Educación” 2007. Escribió artículos de arte en el Correo Semanal del diario Última hora por 10 años. Realizó trabajos de investigación de arte y salud mental en el IMECI con enfermos mentales y experiencias gráficas con niños y adolescentes Pai tavyterá.. Además, fue miembro del CONEC (Consejo Nacional de Educación), Miembro del Consejo Nacional de la Reforma Educativa, Miembro de Educación por el arte Latinoamérica. Tuvo las siguientes Condecoraciones: Condecoración póstuma Orden Nacional al Mérito, en 2010; Doctora Honoris Causa por la Universidad Nacional de Asunción en el 2006; Maestra del Arte por el Centro Cultural El Cabildo en el año 2005, y Orden de Caballero de Río Branco por el Gobierno del Brasil en 1974. Nació y falleció en Asunción.
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Exposiciones en PARAGUAY
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1. Joâo Rossi y el arte moderno en Paraguay Es importante recordar, también, que fueron tres brasileños quienes hicieron que las artes visuales tomaran un rumbo diferente en nuestro país, y dieran el salto que hizo posible que se ubiquen en el lugar que hoy ocupan en el ámbito internacional. Ellos fueron el ahora homenajeado Joâo Rossi, quien llegó al Paraguay en 1950 y fue un factor importante para la formación posterior del Grupo Arte Nuevo; Livio Abramo, ganador del Gran Premio de Grabado de la 2ª Bienal de San Pablo, quien llegó por primera vez a Asunción en 1956; y el artista y educador Augusto Rodrigues, creador de la Escolinha de Arte de Río de Janeiro, quien nos visitó en 1959. Cada uno de ellos cumplió un papel fundamental en nuestro medio, sin interferir en sus respectivos campos de acción, pero apoyándose mutuamente.
La exposición El catálogo que acompaña a la exposición de Rossi lleva varias presentaciones, algunas escritas especialmente para la muestra, como la de Jens Olsen, primer vicepresidente de la Fundación Bienal, y la mía, que, como alumna que fui de Rossi, tuve el honor de ser invitada para esta ocasión. También fueron publicadas en el catálogo otras presentaciones que ya habían sido escritas en ocasiones anteriores, como las del crítico brasileño Mario Schemberg, gran conocedor de la obra del artista; las palabras del crítico paraguayo Ticio Escobar y las de los recordados y ya ausentes Josefina Plá y Livio Abramo. En cada una de esas presentaciones se encuentran conceptos que es interesante rescatar y me permito reproducir ahora.
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Quienes tuvimos el privilegio de recorrer con toda calma la exposición, ubicada en la Sala Marta Traba del Memorial, durante la mañana del día de la inauguración, cuando no había más que tres o cuatro personas dando los toques finales a la muestra, pudimos apreciar la riqueza de los cuadros y la belleza de la sala en que se encontraban: un gran espacio circular totalmente blanco en el que las pinturas se destacaban poderosamente. La exposición reúne más de sesenta obras, entre pinturas, objetos y grabados recientes, porque es importante tener en cuenta que no se trata de una retrospectiva, sino de una muestra de trabajos actuales que revelan que “el artista de 75 años no perdió la fuerza creativa que lo llevó a ser un actor indispensable para la modernización, aunque tardía, del arte paraguayo”. Aunque Livio Abramo no pudo ver esta exposición, sus palabras -que se publican en este catálogo y que fueron escritas hace más de veinte años, en julio de 1975- pueden ser aplicadas a la muestra. Decía Livio: “Hombre y artista interesado en múltiples formas de arte y de la comunicación visual, Rossi, espíritu inquieto y versátil, se ha dedicado a la cerámica, a la pintura, al grabado, al diseño y en especial modo a las disciplinas relacionadas con los problemas de la comunicación visual así como ha realizado ensayos técnico-científicos sobre minerales para cerámica, materia en la cual se especializó, en el Instituto de Pesquisas Tecnológicas de San Pablo.” Jens Olsen, que se autodefine “gran admirador de su obra”, opina que “Joâo Rossi, expresionista, sabe como nadie mostrar en sus grabados, acuarelas y esculturas su abstraccionismo de las maneras más diversas. A veces parece un sueño, pero siempre con el elemento humano presente en toda su profundidad”... “coloca en su trabajo su fuerza, sus emociones, sus experiencias”. Mario Schemberg, profundo conocedor de la obra de Rossi, opinaba que el artista “supo aprehender la belleza dura de los edificios y de las calles, las sombras de los rascacielos y el resplandor de las grandes vías de comunicación, descubriendo su luz especial y su melancolía contemporánea. Con su talento de investigador, pudo encontrar siempre la técnica adecuada. En ciertas fases adaptó de modo sorprendente antiguas técnicas
Uno de los grandes artistas brasileños que hicieron que las artes visuales tomaran un rumbo diferente en nuestro país
Exposiciones en PARAGUAY
poco conocidas de la pintura del Renacimiento, en otras creó avanzadas técnicas personales, como en sus paisajes en planos múltiples”. La opinión de Ticio Escobar sobre la labor de Rossi aclara que el artista, cuando llegó a nuestro país, se encontraba “en un punto clave que le permite recoger las tendencias centrales que configurarán el nuevo arte paraguayo: por un lado el dramatismo de los expresionistas brasileños formados, en parte, en el norte europeo, pero con una firme posición americanista y definida admiración por el muralismo mexicano; por otro, el rioplatense empeño de severidad formal y de orden constructivo”.
El artista Las dos mujeres presentes en el catálogo de esta exposición enfocamos al Rossi humano, del que Josefina Plá decía: “Para Joâo Rossi, la conciencia de un querer hacer arte, de un poder sobre la expresión, eran el equivalente de un compromiso a una respuesta personal, ligada a la que cada generación lleva consigo como justificación honrada de ese saber y poder juveniles.” En mi nota publicada en el catálogo comenzaba preguntándome “qué habría pasado con el arte paraguayo si en 1950 Joâo Rossi no hubiera venido a Asunción para ocupar el cargo de secretario de la Asociación Cristiana de Jóvenes”. Artículo publicado en la edición del 26 - 27 de junio del 1999. ºº Ilustraciones del artículo: “Paisaje” (1998). Técnica mixta sobre tela. ºº “Sao Paulo” (década del ‘80). Óleo sobre tela. ºº “Represa” (1997). Técnica mixta sobre tela. ºº “Maternidad” (Sin fecha). Cerámica policromada.
El jueves 17 se realizó un acto de homenaje al artista en la Biblioteca del Memorial. En esa ocasión, Ticio Escobar pasó revista al panorama de las artes visuales en nuestro país durante este siglo, acompañando sus palabras con la proyección de imágenes muy bien seleccionadas y ubicando el papel que le tocó desempeñar a Rossi. Por mi parte me referí a Rossi como maestro que nos abrió los ojos a muchos de los pintores que más tarde ocupamos un lugar en el arte paraguayo, y destacaba que él “no tenía egoísmos y quizá era ése uno de los rasgos que más apreciábamos en su personalidad”. El acto finalizó con la participación del presidente de la Fundación Memorial de América Latina, Fábio Magalháes, y las emotivas palabras del artista y maestro Joâo Rossi. Junio de 1999
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2. El Centro Cultural del Banco Central del Paraguay El Banco Central del Paraguay realizó en mayo de 1999 una exposición de obras de artistas cuyos nombres aún no estaban entre los consagrados. En esa misma ocasión se pudo admirar la III Exposición Numismática, que se componía de monedas, medallas, billetes y joyas. De esa forma se inauguró la actividad del Banco como Centro Cultural. Las muestras se instalaron en el edificio en el que el público realiza sus gestiones bancarias, para que las personas que llegan al Banco con ese propósito hallen a su paso algunas obras de arte que no esperaban encontrar. Ese objetivo se complementaba con invitaciones que el Banco hizo a escuelas y colegios, para que los alumnos visiten las exposiciones, a fin de familiarizarse con el arte de nuestro país. Aquella exposición cumplió ampliamente con sus objetivos, y este año, para las mismas fechas, se expone una muestra de arte totalmente diferente, completando la de Numismática.
Colección numismática “La muestra numismática destaca el valor de los papeles impresos o monedas emitidas por un Banco, como elementos patrimoniales que se convierten en símbolos de la nacionalidad. La Memoria Económica se transforma así en Memoria Histórica y finalmente en Memoria Cultural”, según el catálogo de la recién inaugurada muestra, que comprende la IV Exposición Numismática de monedas, billetes y joyas y la del Grupo Arte Nuevo y su entorno, en dichos salones.
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“En el año 1941 el Banco Central del Paraguay adquiere una partida de billetes paraguayos, y los hizo encuadrar, conservándolos en el Salón del Directorio. Estos billetes dieron comienzo a la colección que hoy guarda el Banco.” “En el año 1949, según Acta del 3 de agosto, se autoriza la compra de la colección de billetes del señor José Guillermo Carrón Quell en cuatro mil guaraníes. El 9 de junio de 1954, por Resolución N° 35, la Gerencia del Banco encomienda al entonces «Departamento de Emisión y Cambios» la organización de un «Museo de Numismática».” “En el año 1962, el Banco vuelve a adquirir de la viuda del señor Carrón Quell, conforme la Resolución N° 3 del Acta N° 47, de fecha 21 de marzo, la cantidad de 1.693 piezas en monedas, medallas y condecoraciones. Con esta adquisición el Banco toma nuevamente interés en organizar un museo, y el 13 de setiembre de 1962 el gerente del Banco Central del Paraguay vuelve a encomendar «la organización del Museo de Numismática a la Tesorería General de la Institución». A los tres meses, el 13 de diciembre, el tesorero entrega a la Gerencia el «Proyecto de organización de un museo numismático y el inventario de billetes, monedas, medallas y condecoraciones».” “El 12 de agosto de 1963, el Banco Central organizó la Primera Exposición Numismática en el local de la calle Palma (ex Rius & Jorba). El 12 de noviembre de 1991, el Banco Central organizó la II Exposición Numismática, en el Centro Cultural del Banco, con motivo de la XXVIII Reunión de Técnicos de Bancos Centrales del Continente Americano.” “En fecha 19 de mayo de 1998, el Banco Central recibe en custodia permanente, del Ministerio de Defensa Nacional, a través del Instituto de Historia y Museo Militar, Casa de la Cultura Paraguaya, las monedas, las medallas y los billetes de la Colección del Cap. de Navío (SR) Juan Bautista Gill Aguinaga.”
Un nuevo espacio de exposiciones de arte