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XXsiglodelEcuatorianasArtistas-Mutuas ARTISTAS ECUATORIANAS DEL SIGLO XX
Título original: Mutuas / Artistas ecuatorianas del siglo XX Diseño completo: Francisca De La Cerda 2021 - Quito, Ecuador Primera edición: Enero del 2021 Proyecto de titulación por: Francisca De La Cerda Izurieta Instituto Metropolitano de Diseño Correción Editorial: Karol Campuzano ISBN: Queda978-9942-41-047-4prohibida,sinlaautorización
escrita de los titulares de copy right, la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio o procedimiento, incluidos la reprografía y el tratamiento informático, así como la distribución de ejemplares mediante alquiler o préstamo público. Cualquier uso parcial no autorizado será motivo de sanciones establecidas en la ley ecuatoriana.
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Dedicado a mujeres diseñadoras y artistas ecuatorianas contemporaneas, quienes se encuentran en la búsqueda íntima de visibilizar problemáticas e inquietudes, mediadas por sus procesos creativos. Indagar en la memoria de aquellas mujeres artistas del siglo XX, que pasaron desapercividas por un contexto social, politico y económico en el que primaba la mirada masculina. Para que ninguna otra mujer artista en el presente sea borrada de las narrativas artísticas contemporaneas.
XXsiglodelEcuatorianasArtistas-Mutuas CONTENIDO 26101834 30142238 ARACELI GILBERT DAYUMA GUAYASAMÍN ANA
EUDOXIA ESTRELLA PAULA BARRAGÁN PILAR BUSTOS FRANCISCA DE LA CERDA
SANDRAFERNÁNDEZFERNÁNDEZ
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Esta investigación se sumerge en el trabajo de siete mujeres artistas ecuatorianas del siglo XX, con el objetivo de visibilizar sus obras y procesos creativos, en la búsqueda de referencias e influencias para la creación de mi propio estilo gráfico. Para esto, he profundizado en sus vidas, reflexiones y obras diversas. A pesar de la falta de representación que han tenido en el pasado, busco entretejer un diálogo actual con su trabajo, reconociendo sus inquietudes e hibridando sus sensibilidades con las mías en el presente. Es así, como de este diálogo surge el numen de mis creaciones.
MUTUAS
ARACELI GILBERT ABSTRACCIONISMO GEOMÉTRICO XXsiglodelEcuatorianasArtistas-Mutuas 10
GUAYAQUIL, ECUADOR 6/12/1913 - 17/02/1993
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El Arte en su Vida
Araceli nació en Guayaquil en 1914, su carrera estuvo influenciada por estudios en Santiago de Chile, New York y París. Fue la primera mujer artista que aparece como participante activa en el mundo del arte ecuatoriano, que hasta entonces había sido eminentemente masculino y centrado aún en el indigenismo. Su importancia radica en que fue la primera mujer, en el Ecuador de los años 50, en tener participación activa en el mundo artístico de forma visible, como sujeto creador.
ESPÍRITU INDEPENDIENTE
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El Plano, la Línea y el Color
En cuanto a su obra, Araceli Gilbert ha sido catalogada como una pintora de “abstraccionismo geométrico”. Se destaca el uso de figuras geométricas, las cuales se alejan de la representación realista y se acerca más al expresionismo abstracto. Su aporte a esta corriente radica en lo que denominaba como “las raigalidades tropicales” (líneas, volúmenes, espacio y cromática). Es decir, en su técnica implementa elementos de la naturaleza tropical, característica del Ecuador.
"Espíritu independiente a las corrientes que se manejaban en esa época"
XXsiglodelEcuatorianasArtistas-Mutuas EUDOXIA ESTRELLA ACUARELA LAVADA
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Eudoxia es acuarelista, nacida en Cuenca, en 1925. Su vida está relacionada al arte no solo a partir de sus procesos creativos, sino también como gestora cultural. Su importancia en el mundo artístico ecuatoriano radica en ser una de las fundadoras de la Bienal de Cuenca y del Museo de Arte Moderno de esa misma ciudad. Se auto define como feminista y se encuentra especializada en distintas disciplinas en diálogo con el arte, como: filosofía, historia del arte, historia de la literatura y geografía.
Técnicas en Agua CUENCA, ECUADOR 9/07/1925
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Elementos de la Naturaleza
“Hermosos paisajes rurales, rostros, flores y cromáticas color tierra“ IMPREDECIBLE Y MINUCIOSA
En cuanto a su obra, se destaca por el “casualismo dirigido”, nombre que Eudoxia Estrella ha dado a su técnica de acuarela lavada. Esta técnica hace que el trabajo sea para ella, “impredecible y a la vez minuciosamente planificado”. También permea que sus pinturas tengan un alto nivel de transparencia, debido a la cantidad de agua usada en el proceso. En cuanto a las representaciones, en su obra predominan paisajes rurales y citadinos, rostros, flores y cromáticas color tierra.
ANA FERNANDEZ ACCIONES POÉTICAS CALLEJERAS 18
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Artista Femenina
QUITO, ECUADOR 9/07/1925
Ana nació en 1963 en Quito. Se graduó en el San Francisco Art Institute en EE.UU y recibió su Maestría en Dibujo y Pintura de California College of the Arts. Actualmente estudia un PhD por el Institute for Doctoral Studies in the Visual Arts. Su práctica artística oscila entre el dibujo, la pintura, la escritura de textos poéticos y críticos, las prácticas sociales y educacionales basadas en el arte. Además, su trabajo artístico se expande al performance, o como ella lo llama, “acciones poéticas callejeras”.
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“Sus pinturas están llenas de detalles marcados por la línea” TINTES SURREALISTAS En relación a su estilo como pintora y dibujante, se puede decir que Ana alude mucho a la política a través de la sátira. También tiene influencias surrealistas, que quedan en evidencia en sus obras como, “Torres Gemelas” o “Procesión”. Sus pinturas están llenas de detalles marcados por la línea, así como texturas envolventes. En gran parte de sus obras predominan los colores rojo y negro, aunque es importante decir que su estilo cambia con fluidez.
Fondos Geométricos y Color
PILAR BUSTOS MINIMALISTA LÍNEAL 22
Pilar nació en Quito en 1945. De muy pequeña fue llevada a Chile. En los campos de Chillán, ciudad en el sur de Chile se familiarizó con la pintura y los caballos. En 1961 viajó a Cuba, donde inició su carrera artística en la Escuela de Arte de Cubanacán. “El tema de la mujer es un reto importante para mí como mujer y artista, no sólo como tema de inspiración, sino como protagonista y pensadora. Creo que el arte es un medio para identificarnos, sensibilizarnos y liberarnos de todos los esquemas y limitaciones; en fin, humanizarnos. Y esto es lo que intento expresar en mi obra”, declara Pilar.
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QUITO, ECUADOR 9/07/1925
Camino al Dibujo
“El arte es un medio para identificarnos, sensibilizarnos y liberarnos” TRABAJO EFICAZ Y RÁPIDO Los dibujos de Pilar se centran en cuerpos desnudos, elaborados de manera minimalista y lineal. Los caballos son otra temática constante en su obra, pero estas representaciones están más expuestas en sus pinturas y murales. La mayor parte de sus dibujos se centran en el cuerpo y la existencia humana. Ella logra retratar al ser humano con toda su complejidad, con tan solo una línea y un estilo monocromático.
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Técnicas en base al Dibujo
DAYUMA GUAYASAMÍN ELEMENTOS DEL BARROCO 26
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QUITO, ECUADOR 9/07/1925
Espíritu Andino
Dayuma, considerada como una gran observadora que mira con detenimiento el mundo que la rodea, nació en Quito en 1959. Empezó su carrera artística en 1975. Trabaja con pintura y dibujo. En su vida han estado presentes figuras importantes del arte ecuatoriano, como su padre, Oswaldo Guayasamín y su recientemente fallecido esposo, Miguel Varea. Quien observe sus pinturas, podrá advertir la fuerza del color y de las formas complejas en paisajes urbanos caracterizados por construcciones barrocas acogedoras y sugestivas.
XXsiglodelEcuatorianasArtistas-Mutuas 28 Rasgos
“Dayuma retrata paisajes urbanos y elementos de la cultura popular”
Naifs en sus Obras
ESPÍRITU ANDINO Y DE TIERRA La obra de Dayuma Guayasamín se caracteriza por tener elementos del barroco. Sus pinturas y dibujos suelen estar cargados de detalles, ornamentos y colores. En cuanto a la representación, retrata paisajes urbanos y elementos de la cultura popular, como autobuses o barrios icónicos de la ciudad de Quito. También tiene variadas obras donde prima el retrato de flores. Su cromática se basa en colores vivos, maneja paletas de color cálidas y llamativas.
SÁNDRA C. FERNANDEZ DENUNCIA Y CRÍTICA SOCIAL 30
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Exploración
Sandra nació en 1964, en New York, de padres ecuatorianos, es una artista interdisciplinaria que explora conceptos de herencia cultural, género y migración a través de sus grabados, fotografías, libros objeto, obras e instalaciones tridimensionales. Ha sido profesora de bellas artes en varias universidades de EE.UU. Su trabajo ha sido exhibido ampliamente a nivel nacional e internacional con más de 20 exposiciones individuales y más de 250 colectivas.
QUITO, ECUADOR 9/07/1925
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Mixtura de Técnicas
“ Explora conceptos de herencia cultural, género y migración “ HERENCIA CULTURAL Y GÉNERO La obra de Fernández se caracteriza por tener un sentido de denuncia y crítica social. Su arte puede defi nirse como activista o político, su estética se caracteriza por estar repleta de símbolos y una mixtura de técnicas. Incluye al texto como componente importante de su obra visual. La obra de Sandra recurre al collage y está atravesada de mensajes sociales, mezclando dibujo y pintura con diversos textos.
PAULA BARRAGÁN DISEÑADORA GRÁFICA Y ARTISTA 34
XXsiglodelEcuatorianasArtistas-Mutuas 35 Paisajes de la vida
Paula Barragán nació en Quito, Ecuador, en 1963. Obtuvo su Bachelor of Fine Arts en diseño e ilustración en el Pratt Institute de Nueva York. Además atendió cursos de grabado y pintura en California. Su obra más importante la ha desarrollado en el campo de la pintura, grabado y dibujo, realizando numerosas exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, España, Nueva Zelandia y otros países. También se desempaña como diseñadora gráfica e ilustradora: uno de sus últimos trabajos la ha vuelto aún más visible dentro del mundo del diseño, al crear la portada y línea gráfica de los Grammy Latinos de 2018.
QUITO, ECUADOR 9/07/1925
Las temáticas que aborda en su obra, así como las técnicas que desarrolla, varian en cada obra. Sin embargo, se puede observar puntos comunes, como la representación de la naturaleza con elementos y colores selváticos, o la planicie y carencia de volúmenes en sus gráficos. Sus obras, que no aluden al trópico, se reconocen por tener un aire existencial y surrealista, plasmando al ser humano, sus curvas y emociones.
Creación de Atmósferas
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“ Naturaleza con elementos, colores selváticos y multiples emociones “ AIRE EXISTENCIAL Y NATURALEZA
38 FRANCISCA DE LA CERDA CAMINO AL DISEÑO Y AL ARTE
Este libro busca innovar en la producción editorial, al mostrar una perspectiva diferente sobre sobre el rol de la mujer en el arte y el diseño. Esta obra va un poco más allá y combina investigación y creación, explorando en la memoria de las artistas del pasado y presente, a la vez que expresa el poder creativo de su autora, basado en la influencia que estas grandes maestras tuvieron sobre ella. La mezcla de cromática tierra y su aire artesanal forman parte del concepto de la obra editorial, transformándola y llevándola hacia el papel y al área textil, que plasman la gráfica y el mágico mensaje.
FORMAS Y TEXTURAS
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La búsqueda del color
