Planeta Design 2 Especial carreras de diseño

Editorial

Esta es la segunda edición de Planeta Desing en 2019. Está destinada a conocer el diseño desde los particulares ámbitos de la fotografía, modas, multimedia, grá fico, industrial, publicitario, interiores y calzado. Ciertamente, no hemos querido hacer una descripción pormenorizada de las carreras desde el ámbito estrictamente académico o desde la funcionalidad de la enseñanza del diseño, sino relevar el papel y los desafíos a los que se enfrentan quie nes deciden estudiar estas profesiones. La pregunta que ronda en cada uno de los artículos de esta edición es ¿El diseño, como disciplina es capaz de pensar y re pensar el presente desde las herramien tas que le son propias? Seguramente, la respuesta está en el conjunto de la socie

CRÉDITOS

DIRECTOR EJECUTIVO

MSC. Hugo Carrera Ríos

CONSEJO EDITORIAL

MSC. Hugo Carrera Ríos

Dr. Pedro Avendaño Andrés Balarezo Marco V. Garzón M. Geovanny Caiza Luis Bencomo

EDICIÓN GRÁFICA Y DISEÑO Marco V. Garzón M.

CORRECCIÓN DE ESTILO Dr. Pedro Avendaño

CORRECCIÓN EDITORIAL Karol Campuzano

PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA

Almudena Grandal

FOTOS E ILUSTRACIONES

Estudiantes de cuarto, quinto y sexto semestre de todas las carreras

CUBIERTA

Obra del Arquitecto canadiense Frank Owen Gehry, ganador del premio Pritzker. Silla Wiggle/ cartón corrugado.

Queda prohibida, sin la autorización escrita de los titularesde copyright, la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio o procedimiento, incluidos la reprografíay el tratamiento informático, así como la distribución de ejem plares mediante alquiler o préstamo público. Cualquier uso parcial no autorizado será motivo de sanciones establecidas en la ley ecuatoriana.

ISBN: 978-9942-41-064-1

IMPRESIÓN planetadesign@lametro.edu.ec / www.lametro.edu.ec

dad que es la beneficiar final de las solu ciones que el diseño puede ofrecer a las naciones, a los Estados y las comunidades locales. La crisis planetaria por efectos del cambio climático, la pérdida de vida en océanos, las externalidades negativas sobre una buena parte de Asia y África producto de la contaminación industrial, entre otros, han puesto a la humanidad de cara a una disyuntiva insoslayable. De seguir la trayectoria actual, se cierne sobre nuestras cabezas hambrunas, pobreza, exclusión, fenómenos todos producidos por un modelo de desarrollo basado en la explotación intensiva de la naturaleza. El resultado final, el agotamiento de los eco sistemas y la irreversibilidad de relaciones biológicas complejas. El diseño es una cara poco explotada en las nuevas realidades planetarias. Cuando se habla de economía naranja, de la circularidad de procesos, cuando se menciona la sostenibilidad, no se habla en el fondo sino de rediseñar las realidades a través de la producción de ob jetos, estrategias y soluciones que estos profesionales pueden aportar al mundo, integrados a otras esferas del conocimien to y de los saberes. Pareciera que nos movemos hacia la escala de lo humano, dejamos poco a poco los mega procesos en serie para regresar a las identidades locales, a las realidades donde se vuelve a ver el rostro de lo humano.

La apuesta de La Metro a través de sus carreras es humanizar las realidades con tingentes, ofrecer a la nación miradas in novadoras, emprendedoras, integradoras y críticas. El diseño es una vieja y nueva profesión. Por eso, no queremos un pro ceso académico centrado en la repetición sino en la creación, en donde quienes ingresen a esta IES encuentren caminos para expresar el mundo de una nueva ma nera. Decir Nací para Diseñar es reafirmar la convicción que cada ser humano tiene la posibilidad de aportar en esta hora de cisiva a un cambio planetario. El diseño es un camino, una propuesta, una mirada, una profesión…

Trayectoria, experiencia e innovación

Diseño Gráfico

Director de Escuela: Xavier Iza

El mundo globalizado en el que vivimos está saturado de información, textos y mensajes que pugnan por llegar hasta nosotros. Así, es responsabilidad del diseñador gráfico poner orden al caos gráfico y ruido visual que existe, toda vez que realiza Marcas, identidad corporativa e imágenes coherentes mediante el uso de un lenguaje visual apropiado para cada zona, mensaje e imagen visual.

Desde la fundación de La Metro hace 35 años, la carrera de Diseño Gráfico ha estado presente en el desarrollo de estrategias comunicacionales que influyen directa o indirectamente en la economía, la política, productividad, manejo consiente del medio ambiente, tecnología, relaciones sociales e incluso

en las concepciones psicológicas e ideológicas de los usuarios y consumidores.

El diseño gráfico es una disciplina que nos aproxima a los dilemas complejos de las organizaciones, em presas e instituciones, relacionando variables contex tuales, tecnológicas y socioculturales para encontrar oportunidades efectivas de innovación. Opera sobre el lenguaje y el discurso visual, los grafismos o grafías, las letras (caligrafía, tipografía o lettering), los símbo los, signos y señales, la tecnología y las herramientas específicas que permiten su desarrollo.

Actualmente la carrera cuenta con áreas específicas de conocimiento como el diseño editorial (material impreso y digital), diseño tipográfico (caligrafía, tipografía y letra dibujada), ilustración editorial y

artística (manual y digital), diseño de identidad corporativa (logos y marcas), diseño gráfico digital (piezas gráficas para medios digitales), diseño de señalética (señales), diseño de cómics y personajes, diseño de envases y embalajes, diseño de interfaces (gráfica para interacciones entre humanos y máquinas), entre otros.

La carrera no concibe al diseño gráfico como una actividad independiente de las otras escuelas de La Metro, ya que posee un carácter empático y humanístico que le distingue de otras prácticas profesionales, dado que se enfoca en los individuos concibiéndoles como usuarios, y por su enfoque experimental y sistemático busca salidas intuitivas para la naturaleza de las personas y altamente enfocadas al contexto de uso. Por lo tanto, es una de las claves para la transformación de nuestra sociedad hacia modelos diversos, justos, sanos y seguros para todos. Se puede afirmar que la esencia de las estrategias mercadológicas actuales se centran en el conocimiento del consumidor, en detectar los motivos de compra de una persona, pero sobre todo en los determinantes de la dirección y la intensidad de su comportamiento de ahí que nuestros planes de estudio parten del pensamiento de diseño creativo sustentado por un concepto acorde con la función y responsabilidad social acorde con las nuevas exigencias sociales, y sobre todo, consensuado con la comunidad académica de la escuela.

Contamos con docentes altamente capacitados, más del 80% son exalumnos Metro, que a su vez optaron por continuar la licenciatura en diseño en las instituciones a nivel internacional con las que sostenemos convenios, entre ellos la Universidad de Palermo, en Buenos Aires – Argentina y la Europeo de Diseño desde desde sus sedes ubicadas en Barcelona, Milán y Madrid.

Las clases están estructuradas en talleres de manera tal que se ponga en práctica lo teórico, las clases buscan solucionar un problema real de diseño existente en el entorno pretendiendo en todos los casos dar soluciones de manera interdisciplinaria.

El Perfil de Egreso se especializa a través de itinerarios formativos que aseguran el manejo diseño de branding, diseño editorial, diseño de packaging e Ilustración (manual y digital); desde las cuales el diseñador identifica perfiles de usuarios y define necesidades en su entorno, conoce técnicas y tecnologías de la industria gráfica, innova sobre procesos, contexto, tecnología calidad, usabilidad y sustentabilidad de los productos/servicios. Los estudiantes gráficos en los

Fotografías: Estudio Fotográfico La Metro

distintos niveles, desarrollan sus proyectos de final de parcial a partir de salidas de campo pre programadas, permitiéndoles así tener un acercamiento directo con los beneficiarios para determinar sus verdaderas necesidades, entender sus requerimientos, sus limitaciones, su lenguaje, su entorno, entre otros.

El graduado es capaz de asumir cargos de alta responsabilidad y liderar y formar parte de equipos de trabajo en cualquier campo asociado a la industria gráfica ya sea en lo público o lo privado, manejando adecuadamente variables medio ambientales, económicas y de comercialización a nivel local e internacional. Tiene una visión ética clara de su profesión, contribuyendo a través de su ejercicio, al desarrollo y fortalecimiento de los valores democráticos y los procesos de cambio en la matriz productiva y de negocios del Ecuador y la región. Además, se alinea a los principios de sustentabilidad, manejo ambiental y responsabilidad ambiental.

Para entender la Publicidad y Marketing digital

Director de Escuela Marcelo Guarderas

La publicidad y los medios de comunicación tradicionales (televisión, radio, periódicos y revistas), cada vez pierden más fuerza debido a la poca y nula interacción con el usuario. La publicidad tradicional estaba limitada al cliente que contaba con los recursos económicos, debido a que el espacio publicitario siempre fue muy costoso.

Desde sus orígenes, la publicidad tiene un fin específico: convertir algo desconocido en público, hacer que tanto personas como productos o servicios salgan del anonimato y que la gente los conozca y/o adquiera. Este objetivo final se mantiene, lo que ha cambiado es la manera o el camino de llegar a la gente. El mundo, la sociedad, la comunicación, han cambiado drásticamente desde la aparición del internet, las

velocidades son distintas, todo funciona en base a la inmediatez, los medios de comunicación actuales están manejados por la gente común, las tendencias son inmediatas; lo que ayer estuvo de moda, hoy ya no está. El boca a boca se transformó en la viralidad y lo que ahora prima y realmente diferencia, es la estrategia, el contenido de valor, el mensaje.

Es aquí donde la empieza a marcarse una diferencia entre solo hacerlo y hacerlo bien. La estrategia, la redacción y el saber contar historias es la base fundamental del éxito o el fracaso de las campañas, un buen titular asegura el éxito de una pieza digital. Todos podemos contar historias pero pocos sabemos armarlas de tal manera que el público se enganche y que genere el efecto esperado. ¿Quién usa el marketing digital?. Y la respuesta es: TODOS. Desde el niño que comparte memes y videos graciosos buscando ser más popular, el adolescente que quiere mostrarse con una imagen más cool, el profesional que quiere dar a conocer su trabajo, el artista que busca difundir su arte, los colectivos que lo usan para difundir su mensaje, los que quieren generar una protesta, los que quieren felicitar y los que quieren atacar, las empresas que usan internet como medio de comunicación, los emprendedores que quieren

Fotografías: Estudio Fotográfico La Metro

vender sus productos hasta las mega-corporaciones que buscan mantener su posicionamiento en constante crecimiento. ¿Quién usa el marketing digital bien? POCOS, los que realmente lo aprenden, lo perfeccionan, lo dominan y entienden las verdaderas necesidades del mundo actual y que el éxito no depende de la cantidad de dinero que se quiera gastar si no más bien de la estrategia.

¿Quién debería estudiar Publicidad y Marketing Digital?

Publicidad y Marketing digital, es sin duda la profesión del futuro, es hacia donde va dirigida toda la comunicación interpersonal. No existe un perfil determinado para ser creativo, todos lo somos, si te gusta hablar, contar historias, escribir, crear, o eres de los que no se puede concentrar porque tu imaginación no te lo permite, es porque tienes el potencial listo para sacarle provecho.

Pero, ¿qué es una campaña digital, sin una buena estrategia?

Absolutamente nada. Así como este tipo de publicidad digital lo puede realizar cualquier persona, también cabe recalcar que la única manera de lograr diferenciarse y lograr cumplir las metas para salirse del montón, está en tener un plan, una estrategia que ayude a saber en qué medios pautar, a qué hora y sobre todo dónde y cuándo poner la plata. Dentro del mundo digital lo más importante no es la cantidad de dinero que se invierta si no saber dividir o segmentar el mercado para lograr llegar a la mayor cantidad de gente con la menor inversión posible.

La segmentación efectiva, automática y exacta es el valor más grande que tiene lo digital en este momento. El cliente puede saber con exactitud en tiempo y forma todos los movimientos que su inversión generó. Gracias al marketing digital, tanto el cliente

como el responsable de la publicación cuentan con herramientas que facilitan esta evaluación automática.

La estrategia ahora es la clave en un mundo en el que los mensajes publicitarios llegan a toda hora y en todo momento. Saber elegir el público adecuado, pero sobre todo saber por dónde llegarle es básico. El 85% de la población cuenta con un teléfono inteligente y casi todos manejan redes sociales y web. El e-commerce o comercio digital se incrementa en un 30% cada año, lo que indica claramente que el nuevo canal de ventas es principalmente el internet.

¿Dónde puede trabajar un publicista digital?

A pesar de que aún existen las agencias de publicidad tradicionales que todo el tiempo están buscando contratar profesionales especializados en internet, el publicista digital ya no necesita oficina y sus herramientas básicas se pueden reducir a su cerebro, un aparato inteligente que bien puede ser un celular y una buena conexión a internet. Todos necesitamos un publicista digital para nuestros proyectos y el trabajo se lo puede realizar desde cualquier lugar: la casa, el parque, una cafetería, etc. Además la gran mayoría de empresas necesitan contratar alguien que maneje su comunicación digital ya sea in-house o como freeland por lo que se puede afirmar que un publicista digital tiene una gama infinita de posibilidades de conseguir trabajo o crear su propio negocio.

Un dato interesante: 2.271 millones de usuarios activos en un mes

Según Hootsuite, en enero 2019, Facebook llegó a 2.271 millones de usuarios activos en un mes e Instagram pasó los 1000 millones de usuarios activos. Son números a tener en cuenta cuando uno piensa en grande, la profesión del futuro, el futuro de las nuevas generaciones, el futuro de los negocios y qué vendrá después…, sólo Facebook lo sabrá!

Fotografías:

Metro

Diseño Multimedia

Tecnologías al servicio de la información

La primera pregunta que debemos hacernos como diseñadores es: ¿Para qué estamos formándonos? ¿Estamos en las aulas de clases para aprender Softwares? ¿O quizás lo que deberíamos buscar es aprender a expresar y desarrollar más nuestras ideas? ¿Pero qué importancia tiene entonces la técnica? Estas son preguntas muy comunes que se hacen los estudiantes de diseño al comenzar una carrera. Parece de suma importancia entender el flujo de trabajo como diseñador, sin importar la rama del diseño en la que se estudie o trabaje. El diseño es uno solo y el acercamiento a un proyecto es similar.

En la actualidad la tecnología ha pasado a formar parte importante de nuestras vidas. Cada día aparecen nuevos dispositivos diseñados para facilitar el desempeño de

las actividades que realizamos cotidianamente. En el caso del diseño multimedia y audiovisual, existe una variedad de aplicaciones que nos ayudan a crear con mayor facilidad y versatilidad nuestros productos. Estos softwares vienen de la mano de la técnica, pero el software y la técnica son herramientas para diseñar y no un fin en sí mismas. Las grandes compañías que fabrican estos softwares nos invaden año tras año con nuevas actualizaciones y nuevas herramientas con la idea de que, sin ellas, no vamos a poder ser buenos en nuestros trabajos. Se gastan millones de dólares al año en actualizaciones y compras de nuevas licencias para poder estar en la punta tecnológica con las últimas versiones de los diferentes programas y suites de diseño. Los estudiantes de diseño piensan que aprender a utilizar más programas los convertirá

en mejores diseñadores, lo cual está muy lejos de ser una realidad. La diferencia entre un buen diseñador y un mal diseñador no se encuentra en su capacidad de saber utilizar una herramienta sino en los conceptos de diseño que manejan en sus productos.

Los conceptos son la clave para poder destacarnos como diseñadores y es uno de los ejes fundamen tales que trabajamos en el Diseño Multimedia. Para poder crear un video, una animación o un video juego, debemos desarrollar conceptos claros en varios ámbi tos. Los conceptos de color, encuadre, movimiento, iluminación, etc., son claves para poder crear conteni do de calidad. Los conceptos son la razón por la cual los estudiantes están sentados en un aula de clase. Los docentes estamos en la obligación de poner én fasis en los conceptos y no en la herramienta o en las técnicas. Estamos invadidos de técnicas a través de canales digitales como youtube, vimeo o daily mo tion. Muchos artistas publican gratuitamente tutoria les acerca de sus técnicas. ¿Significa eso que vamos a ser tan buenos como ellos porque conocemos su técnica? La respuesta es un rotundo NO. La técnica no hace al artista. Hemos visto que los conceptos son una de las claves del diseño, pero aun no llegamos al punto de partida de todo el proceso creativo.

¿Cómo inicia todo el proceso para realizar un diseño? Todo producto de diseño, audiovisual o multimedia parte de una idea. La idea depende de nuestra creatividad y debemos aprender a organizarlas y simplificarlas para poder llevarlas a cabo. El aula de clase es también un lugar ideal para poner en práctica nuestra creatividad y en las instituciones

de educación superior, tenemos el deber de desarrollar la capacidad creativa de los alumnos. La idea proviene de varias fuentes como pueden ser nuestras vivencias, experiencias, sueños, etc. La idea es la parte del proceso de diseño en la que más debemos demorarnos. Una idea puede fácilmente ser modificado o cambiada pues es simplemente echar una hoja de papel al tacho de basura y comenzar a escribir nuevamente. Al contrario, si no tenemos clara nuestra idea, y nos lanzamos a diseñar y producir un producto audiovisual, correremos el riesgo de perder tiempo y dinero si intentamos cambiar la idea en la mitad del proceso de producción. Debemos entender que la idea es la parte más importante del diseño. El aula de clase en la carrera de Diseño Multimedia está diseñada para promover la creación de ideas que posteriormente serán plasmadas en uno de nuestros tres ejes principales, la animación, los video juegos o la producción audiovisual. Cuando la idea está lista y ha madurado lo suficiente, es ahí cuando los conceptos y la técnica se complementan, es decir, en el caso de un cortometraje, para poder crear un plano con contenido debemos primero conocer el valor que tienen los diferentes planos en el lenguaje audiovisual. Una vez que definamos que lo que queremos es un plano general o un primer plano, entonces sí necesitamos aprender a utilizar una cámara o el software donde posteriormente uniremos los planos que hayamos filmado. Finalmente, la frase de Pixar de “El arte desafía a la tecnología” es una muestra clara de que las ideas y los conceptos son los encargados de guiar a la tecnología y a la técnica en la búsqueda de crear nuevas historias, nuevos productos, nuevos diseños, con mejor contenido y mayor creatividad.

Fotografías: Estudio Fotográfico La Metro

Mirar para ver

Diseño Fotográfico

Director de Escuela: Xavier Granja Cedeño

Hoy en día la imagen se nos presenta desde que suena la alarma e inicia nuestro día, escogemos la ropa que vamos a usar, vemos nuestro reflejo en el espejo, hasta que damos las buenas noches, generando que el espiral se vuelva eterno. Desde sus inicios la fotografía ha plasmado el mundo exterior y lo ha retenido en un pedazo de papel eternamente reproducible, volviéndose el eje principal de dibujar con luz. En la actualidad tomar una parte de la realidad y masificarla a través de los medios de comunicación como Facebook, Instagram entre otras, es uno de los mayores fines del crear imágenes.

El diseño Fotográfico conjuga lo mejor de ambos mundos, el diseño como eje práctico en donde la forma sigue a la función y la fotografía como medio para hacerlo posible en el que la digitalización de la imagen se convierte en un gran aliado para lo que hoy se puede conseguir, desde visualizar, resaltar y promover un

mensaje social hasta crear imágenes en movimiento que expresan conceptos, ideas y sentimientos. Un sinnúmero de aristas alrededor del diseño fotográfico permiten la difusión y el entendimiento de la imagen a través de la conceptualización de la misma. Si partimos de la comunicación visual, somos conscientes de que toda la información que percibimos es gracias al poder de la imagen, netamente fotográfica. La inmediatez del internet permite conocer lo que pasa al otro lado del mundo y tener un panorama general de lo ocurrido. Replicarlo y compartirlo de manera responsable es parte de este poder otorgado por la imagen hacia nosotros de creer lo que vemos y aceptarlo como nuestro. Asimismo, con la manipulación de la imagen utilizada en publicidad y de manera artística, ciertamente experimental, entendemos y somos conscientes del engaño que, de una manera u otra satisface nuestros gustos, necesidades al ver la perfección misma en dos dimensiones y materializar aquello que ronda en nuestra cabeza por mucho tiempo y debemos hacerlo visible.

Los diseñadores fotográficos en el área de la comunicación visual desarrollan capacidades que, a lo largo de su vida le abren puertas a diferentes procesos y procedimientos tanto clásicos como digitales que lo complementan en sus habilidades técnicas, culturales y humanísticas, siendo así profesionales flexibles en un sistema de comunicación global.

El mundo editorial, internet, publicidad, moda, reportaje, cine, televisión y fotoperiodismo dentro del diseño fotográfico proponen más allá de la actividad fotográfica dando paso a nuevos campos y profesiones como directores de arte, editores de fotografía, retocadores, gestores de archivo fotográfico, directores de fotografía en cine y tv; dentro de la industria textil como fotógrafos de moda, en agencias de publicidad como directores creativos o en el mundo de las artes escénicas y de espectáculo como en danza, teatro o deportes, complementando

su capacidad crítica que le permite aplicar soluciones concretas adaptables a las exigencias del mercado, en su vertiente artística y comercial.

La fotografía como parte fundamental de la comunicación visual y del diseño fotográfico se vuelve indispensable de manera que logramos un acercamiento con la comunidad para resolver problemas de comunicación usando la imagen como recurso principal, llevando a las misma a otros campos de acción con nueva tecnología.

La manipulación digital, el modelado 3D, el retoque publicitario, la realidad aumentada y las nuevas tendencias en torno a la construcción, conceptualización y percepción de una imagen cada vez se integran y soportan visualmente al periodismo escrito, en maquetas de cualquier diseñador gráfico, complementan la publicidad y producen el cine con sus imágenes en movimiento, mostrándose como una disciplina creativa completa como pocas. Como comunicadores, diseñadores y creadores de imagen tenemos en nuestras manos el poder de mostrar un pedazo de nuestra realidad al mundo exterior, compartir nuestra visión, pensamientos y sentimientos a través de una imagen se convierte en el objetivo principal de una profesión que demanda compromiso, responsabilidad y entrega por lo que hacemos día a día.

De las herramientas al Diseño Industrial

Director de Escuela: Camilo Gavilanez

Los seres humanos desde la edad de piedra, incluso mucho antes hemos generado herramientas que ayudan a desarrollar de mejor manera las tareas cotidianas, con el perfeccionamiento de la técnica y el trabajo especializado con los materiales, estas herramientas se fueron perfeccionando y mejorando, para llegar a instrumentos muy precisos y especializados para tareas cada vez más complejas.

Con la revolución industrial, nace una profesión que comienza a juntar conceptos que hasta ese momento no tenían una relación cercana. Ha nacido el Diseño Industrial con la capacidad humana de manejar medios de representación fuera de la mente y que sean entendidos por los demás para la solución de problemas, el desarrollo de la capacidad comunicativa y expresiva y la organización industrial. Mientras la profesión crecía, las vinculaciones con lo económico, lo tecnológico y lo comercial se hicieron también mucho más profundas.

De este modo el Diseño Industrial es un puente o un vínculo entre el ser humano, la técnica, la tecnología y la naturaleza; teje una red entre la economía de la empresa y el bienestar individual y social. La responsabilidad de los diseñadores es la de planificar los productos tal y como se producirán en series, sin importar si son largas o cortas o si sus procesos son altamente tecnológicos o artesanales. En el presente, el Diseño Industrial es una actividad de un carácter estratégico que genera cadenas de valor a los objetos de uso cotidiano, contribuyendo a mejorar los estándares de calidad de los productos y mejorando la competitividad de las empresas. Los procesos de investigación, desarrollo y diseño, permiten lograr resultados innovadores, manifestados en mejoras en el uso de las materias primas, menores costos de

Banco, trabajo estudiantil de Patricio Quiñonez

Escritorio infantil, trabajo estudiantil de Paolo Russo y Martín Naranjo

Tijeras Fiskars, diseñadas por Olof Backstrom en 1967

producción, optimización en el uso de las energías y mejorando la comercialización en mercados locales e internacionales.

Diseño Industrial en el día a día

Casi todos los objetos de los que nos rodeamos han pasado por procesos de producción industrial, lo que significa que en su gran mayoría, fueron pensados por un diseñador industrial. Muchos de estos objetos pasan desapercibidos por la sociedad, mientras otros por diversos motivos se convierten en íconos del diseño, lo que hace que se siguan produciendo y vendiendo desde que se produjeron. Muchos de ellos incluso han llegado a vivir más años que sus creadores, definiendo así la responsabilidad del Diseño Industrial en los cambios y modelos de muchos de nuestros comportamientos. Dentro de los iconos se puede citar a la cafetera Moka Pot, diseñada por Luigi de Ponti en 1933, y se sigue produciendo hasta el día de hoy. En 1961 Kenji Ekuan creó el dispensador de salsa de soya para la marca Kikkoman, que se produce hasta el día de hoy y se encuentra en casi todos los restaurantes y lugares de comida oriental. Otros ejemplos son el iPod en el 2001, diseñado por Jonathan Ive y el equipo de Apple; el Volkswagen escarabajo, que se comercializó desde 1938 a 2002; las tijeras de la empresa finlandesa Fiskars, diseñadas en 1967 o el esfero Bic, diseñado en 1950. Dieter Rams genera ideas atemporales con composiciones de texturas, materiales y visuales claras, sencillas y limpias, mientras que Ross Lovegrove se inspira en el crecimiento de elementos naturales como hojas y huesos. Un diseño adecuado e intuitivo puede revolucionar todo un segmento del mercado como en 1998, cuando Jonathan Ive propuso la primera iMac con un aspecto casi esférico, translúcido, colorido y seductor, diferente a todos los computadores personales de la época.

La Metro y el aprendizaje del Diseño Industrial

Desde su origen, el Diseño Industrial, se ha preocupado por ser la unión real entre la producción industrial y el manejo óptimo de la estética, ser el factor que humaniza la tecnología y vincula los criterios de bienestar y economía. Además de esta visión general sobre la profesión, en La Metro, actualmente miramos a nuestra profesión como una tríada compleja de tres “C”, que son Crear, Construir y la Comunicar, mismas que están ligadas a la solución de problemas, identificación de oportunidades, transformación de materiales y manejo representaciones visuales. Hemos formado una escuela de Diseño Industrial con varias bases metodológicas, diferentes perspectivas y experiencias de lo que es “el hacer” Diseño Industrial; para nosotros es importante que nuestros estudiantes aprendan a reflexionar sobre su posición en la cadena productiva, que tengan puntos de vista sustentados y al mismo tiempo alternativos e innovadores.

Plato para servir humitas, trabajo estudiantil de Melissa Lagos

Gravity car, trabajo estudiantil de Kenji Sandoval y Luis Flores

Campos de aplicación del Diseño Interior

Aunque se puede asociar al diseño interior lujo residencial, los ámbitos de aplicación de esta disciplina son mucho más variados. Se ve su incidencia en restaurantes, oficinas, consultorios médicos, centros de estudios, islas comerciales, entre muchos otros. En los centros urbanos, se notan tendencias a la vanguardia del interiorismo internacional, con conceptos que se sienten en la ambientación, el uso de materiales, el diseño del mobiliario, la iluminación, el diseño de áreas verdes, las técnicas de construcción, la decoración y otras ramas del diseño interior que han evolucionado con la integración de nuevas tecnologías y que hacen la diferencia en la calidad de vida los usuarios y las comunidades, y la competitividad de los comercios, posicionando las marcas y ofreciendo nuevas experiencias.

El diseñador de interiores toma en cuenta aspectos que otros profesionales pueden pasar por alto, y que tienen que ver con el confort, la funcionalidad, la seguridad, la identidad y la estética de los espacios, pero también con principios de accesibilidad universal y responsabilidad social y ambiental, a través del manejo de criterios de eficiencia en el consumo de agua, energía y manejo de residuos. Varios proyectos de titulación recientes de la carrera de Diseño Interior de La Metro, demuestran un interés creciente de los profesionales, por crear soluciones en el campo de la sostenibilidad, desde la reutilización de materiales, uso de materiales amigables con el medio ambiente o espacios inclusivos con accesibilidad universal.

El uso de tecnologías de última generación, también amplía los campos de aplicación del diseño interior. Por ejemplo, en la década pasada, la luminotecnia, la acústica y la ventilación se integraron en la domótica, con soluciones tecnológicas de automatización y control de la ambientación, climatización y seguridad. También abren las posiblidades de la carrera, los software especializados en modelado

Directora de Escuela: Jenny Montenegro

Render Street Art Fuente: Andrés Guerrero. Proyecto de Titulación – 2019

3D, que permiten ir del boceto a la planimetría y la prepresentación hyperrealista de los espacios. Además el diseñador de interiores se prepara para trabajar independientemente, innovando y emprendiendo.

Por lo que tiene las capacidades necesarias para incursionar en el mundo de los negocios en los campos afienes a su profesión.

La carrera de Diseño Interior de La Metro investiga periódicamente la demanda del mercado laboral del profesional del diseño y de acuerdo con este estudio, plantea la malla curricular acorde a la necesidad del mercado. Empresas vinculadas a la producción y comercialización de productos para acabados de la construcción y la decoración, pertenecen al grupo de aliados estratégicos de la institución. Ellos son quienes proveen de información con respecto al perfil profesional y ocupacional del interiorista.

Estefanía López Jarrín, producto con materiales reutilizados. Proyecto de Titulación – 2019

Modas, la expresión de la civilización

Diseño de Modas

Director de Escuela Felipe Velásquez Iragorri

La Moda es la expresión de la civilización huma na. Esta afirmación si se hacía algunas décadas atrás parecería atrevida y hasta vanidosa, pero la realidad ha ido mostrando que no hay nada más serio, seductor y transformador que la moda. Cuando se pensaba que el vestido y la indumentaria consti tuían a la moda, Roland Barthes -semiólogo, lingüista francés- se atrevió a señalar que la moda constituye a la persona humana y aplicó los estudios sobre co municación a la moda, convirtiendo a esta en uno de los objetos más complejos de las ciencias sociales y la comunicación. En efecto, la moda no debe ser confundida con el show, ni con la mera visualidad del espectáculo, sino que debe ser comprendida como un sistema de relaciones que distingue y diferencia a la humanidad. Pierre Bourdieu, cuando se refiere a la moda utiliza una expresión abarcadora y sintomática, dice que se trata de un habitus, es decir de una esfera de relaciones que está directamente emparentada con el devenir de las sociedades, que la moda no es un lujo sino una necesidad consustancial al ser huma no y por eso el diseño de modas, no es el patronaje, corte y confección, sino una profunda reflexión sobre los grupos humanos, su época y sus aspiraciones. En La Metro, se preparan los diseñadores con una visión de largo plazo que se ve reflejada en la malla académi ca y en las actividades propias de la puesta en marcha del proceso de enseñanza. Buscamos formar perso nas que sean capaces de comprender el momento en el que viven, interpretar las aspiraciones y valores sociales y darles contenida a través de la vestimenta y la indumentaria. El vestido a lo largo de su historia ha sido reflejo de revoluciones y evoluciones sociales. El vestido trata de reafirmar la individualidad entre una colectividad que da cohesión y sentido a sus formas.

Su sistema, la moda, conecta lo funcional y lo artísti co. Un espacio entre el cuerpo, su envoltura como una imagen que proyectar afuera. En este sentido, el ves tido se convierte en escritura y es capaz de construir narraciones. Asimilando estas cualidades es artífice de modos y apariencias de la envoltura física y puede cargar de sentido el vestido construyendo un discurso estético.

La carrera de diseño de modas, propone una relación estrecha entre lo estético, la alta tecnología, la visua lidad y el diseño propiamente tal, en un contexto de comprensiones mutuas. Charles Baudelaire, ya seña laba que la moda es una abstracción, que, permanen temente, nos busca para convertirse en realidad. De este modo, hablar de moda va a significar, sobre todo,

pensar en una realidad altamente compleja y trans versal que se enraíza conjuntamente en el ámbito de necesidades básicas primarias (físicas, biológicas y medioambientales), a las que se añaden, poco a poco, otros elementos de naturaleza antropológica, cultural y social cuyo referente abstracto último será la proyec ción de una estética, condicionada, eso sí, por ideolo gías o credos, estilos de vida, valores y necesidades cambiantes. todo ello considerando también que es “una política y una estética de lo contingente aunque a la vez aspire a lo permanente”, es decir, un marco social de contraste. Al decir de Georg Simmel, en La Filosofía de la Moda “cuanto más nerviosa es una época, tanto más velozmente cambian sus modas, ya que uno de sus sostenes esenciales es la sed de exci tantes siempre nuevos”. Así, l a Moda, ayudada por la indumentaria, los complementos y la ornamentación humanos, se convierte en soporte de comunicación social teniendo en cuenta que, por su mediación e influencia, irradiamos constantemente mensajes de identidad personal, social, cultural o medioambiental. Puede afirmarse, pues, que la moda conexiona intrín secamente con la comunicación, pues a la dimensión meramente adaptativa de la indumentaria, manifies tamente clara en las diferencias que imponen las variables regionales o estacionales, se une otra, igual de importante, que es la de informar, bien del status social, las preferencias personales, las transformacio nes naturales o coyunturales, entre otras.

Honoré de Balzac en su “Tratado de la vida elegante”, editado en 1830 como referente de lo que se denomi naría el dandismo literario, ya afirmaba que “el vestido es la expresión de la sociedad”. Para el autor, “explicar la larga cabellera de los Francos, la tonsura de los monjes, los cabellos rasurados de los siervos de la gleba, las pelucas de Popocambou, los coloretes de los aristócratas y los titus de 1790 equivale a contar las principales revoluciones de Francia”.

Un recorrido por la historia de la moda nos acercará a comprobar cómo se la utiliza para presentar a la socie dad nuevos modelos de vida, nuevas formas de vivir los compromisos religiosos, solidarios o de respon sabilidad social, de ejercicio profesional, de simpatía por actividades lúdicas, de grupos deportivos, o de cualquier actividad que persigue el reconocimiento social diferenciado.

Con ello, no solo se quiere representar la celeridad de los cambios sociales, sino dar significado de lo que supone en la sociedad unas circunstancias coyuntu rales concretas que, asociándolas a las emociones y sentimientos colectivos, se transmiten a través de la moda como instrumento de comunicación.

Fotografías: Estudio Fotográfico La Metro

Nueva carrera

La carrera de Diseño en Calzado, es una nueva oportunidad de formación en educación superior que abre La Metro, a partir del reconocimiento de la necesidad de desarrollar y perfeccionar la industria del calzado ecuatoriano, mediante profesionales altamente especializados, capaces de reconocer las ventajas comparativas de este rubro de la economía nacional. Se trata, de crear oportunidades para miles de personas que trabajan o quieren trabajar de manera innovadora, tecnológicamente avanzada y sobre todo, de forma emprendedora en el calzado.

Esta carrera de carácter tecnológico prontamente estará a disposición de los estudiantes, en un entorno académico adecuado y con acceso a tecnología de última generación.

La carrera de Diseño en Calzado, es una nueva oportunidad de formación en educación superior que abre La Metro, a partir del reconocimiento de la necesidad de desarrollar y perfeccionar la industria del calzado ecuatoriano, mediante profesionales altamente especializados, capaces de reconocer las ventajas comparativas de este rubro de la economía nacional. Se trata, de crear oportunidades para miles de personas que trabajan o quieren trabajar de manera innovadora, tecnológicamente avanzada y sobre todo, de forma emprendedora en el calzado.

Esta carrera de carácter tecnológico prontamente estará a disposición de los estudiantes, en un entorno académico adecuado y con acceso a tecnología de última generación.

Fotografías del Proyecto de Titulación de Vane Reinoso

Centro Bauhaus Escuela de Diseño, Tecnología, Artes y Oficios

Director de Escuela Fernando Fontal

El Centro Bauhaus es una escuela de formación continua dirigida al Diseño, la Tecnología, las Artes y los Oficios. Su filosofía es ofrecer una formación para la vida que responda a los crecientes desafíos del mundo moderno, globalizado y necesitado de personas con capacidad para asumir retos formativos en busca de una mejor y oportuna respuesta a los desafíos de largo plazo.

El Centro Bauhaus ofrece una formación continua, basada en itinerarios académicos flexibles, abiertos, articulados, programados y modulares para trabaja dores, estudiantes, profesionales, personas con o sin experiencia, vinculados con el sector empresarial, productivo público y privado y personas emprendedo ras. Busca colaborar con la calificación laboral, mejora miento de la empleabilidad y movilidad social.

La visión del Centro Bauhaus es convertirse en un re ferente para la gestión del talento humano, conocer la evolución de los sectores productivos y las diferentes oportunidades que se están presentando en un mun do en constate evolución. La transformación digital de las compañías, la importancia que están ganando las habilidades, muchas veces más valoradas que los co nocimientos técnicos y las necesidades de una socie dad cada vez más global son los principales factores del rumbo que está tomando el mercado laboral.

El Centro utiliza diferentes espacios de formación como cursos especializados y actualizados en ámbitos de necesidad laboral, seminarios de nivelación y desarrollo de capacidades técnicas y de orientación de resultados, concentración y abstracción de parámetros dirigidos a la calidad, habilidades de gestión del cambio, intraemprendimiento e innovación, comunicación y habilidades interpersonales, habilidades de colaboración, módulos en creación de mejoras y resultados efectivos, charlas, capacitaciones, workshops. Cuenta con modalidades presenciales, semi-presenciales y duales. En este último ámbito se desarrolla en colaboración con la Cámara de Industrias y Comercio Ecuatoriano-Alemana, CAMCAL y el Instituto Metropolitano de diseño.

El Centro Bauhaus se identifica con la expresión “ Educación durante toda la vida.”

Fotografías: Estudio Fotográfico La Metro

UNA MARCA DE FUTURO

Spot es una marca ecuatoriana que nace de una experiencia y gusto personal de Miguel Ángel Carrera, la idea del negocio surge dado a un estilo de vida, viajes, exigencias y necesidades que poseen los hombres que gustan del buen vestir en la actualidad. La marca busca brindar servicios y productos innovadores, que logren prometer nuevas experiencias a sus clientes.

Spot está conformada por un equipo de diseñadores multidisciplinares que ofrecen una respuesta a las diversas problemáticas de la actualidad. De esta manera SPOT desarrolla cultura propia, basada en tradiciones, valores, comportamiento y costumbres. Es una empresa que está convencida rotundamente de que el arduo trabajo del equipo de manera competente, comprometida, organizada, y responsable logrará el cumplimiento de las metas colectivas e individuales ligadas con el aporte y esfuerzo que se brinde a la empresa. La meta de la marca es convertirse en la primera opción de vestuario masculino en el país.

La gráfica, el ambiente, la calidad, la comunicación directa, la asesoría, la integridad, las relaciones humanas son pilares fundamentales para convertir un sueño a realidad.

La empresa considera que el estilo personal va más allá de las condiciones del usuario. La idea es que partir de la indumentaria se prospere un estilo que conlleve diseño, salud, bienestar, generando al consumidor un estilo propio, único, versátil y moderno.

La marca brinda un ESTILO DE VIDA, ya que los consumidores de Spot prefieren por el hecho de que esta se elabora de manera artesanal a su vez ofrece transmitir una imagen de exclusividad con un compromiso de originalidad, eficacia, durabilidad y tendencia. Ofrecer productos de edición limitada y únicos, logra que la indumentaria se valore por la calidad, la singularidad e imposibilidad de repetirse.

Estudio Fotográfi co La Metro