Planeta Design 3 Video juegos en Ecuador

Diseñando el Futuro

Nuestra edición número tres de Planeta Design, propone un tema que es sinónimo de desarrollo investigativo, progreso industrial y social, nos referimos a la tecnología, y en nuestro caso específico a su estrecha e indispensable relación con todas las áreas o manifestaciones estéticas contemporáneas. Este recurso está directamente asociado con los procesos y soportes técnicos el que ayuda notablemente a amplificar las capacidades humanas fusionando ingeniería y diseño.

Vivímos tiempos de una nueva era del diseño, con ordenadores cada vez más rápidos donde sus softwares nos permiten obtener piezas visuales de gran resolución cromática y definición visual y por ende lograr proyectos más creatívos sin limitaciones técnicas. Los constantes avances de los medios de impresión han permitido que la imagen se integre a soportes inimaginables. El entorno es cada vez más inteligente, provocando cambios en nuestra forma de pensar y vivir, es evidente que nuestra capacidad cerebral ha aumentado, lo qiue nos permite diseñar bajo normas casi de corte científico. Resumiendo podemos decir que el diseño y la tecnología han ayudado a transformar a las sociedades a través del tiempo.

Ir hacia delante es parte de la condición humana. Un mayor acercamiento al horizonte técnológico ayudará en gran medida a obtener una mejor calidad de vida, tanto desde el punto de vista personal como colectivo.

Esta publicación en términos conceptuales y estructurales de diseño, rinde homenaje a la famosa estética de diseño de origen Suizo (International Typographic Style), también conocida como Swiss Style, una tendencia de diseño que nació en Zurich a inicio de los años 60. Esta manera de hacer diseño vanguardista se considera infalible en términos de comunicación visual y demostró que el buen diseño permanece y transita a través de la historia.

Hoy siguen vigentes sus preceptos formales. Una escuela de renombre mundial sinónimo de buen gusto y adultez en el diseño gráfico y editorial específicamente, heredera de la legendaria institución alemana Bauhaus y de los holandeses de De Stijil o movimiento Neoplasticista y su filosofía del ángulo recto.

Implementamos como fuente tipográfica de esta edición a la celebre Helvética (término de origen Celta derivado del latin Helveticus, relacionado con el antiguo nombre de esta importante nación centro europea). Este tipo sans serif o palo seco fue diseñado por Max Miedinger en 1957, también conocida como Swiss 721 BT, considerada un tótem de la comunicación a nivel mundial, emblema indiscutible del quehacer tipográfico de esta nueva era donde los diseñadores y tipógrafos suizos se anticiparon al futuro sentando las bases quizás del minimalismo editorial, y pioneros de los grandes proyectos señaléticos de la historia.

Dg. Luis Bencomo

Diseño en calzado,

una nueva propuesta de alta tecnología

El calzado inicialmente pudo se considerado un accesorio de las prendad de vestir, pero con el correr de la propia historia, adquirió tal identidad que pasó a convertirse en un artículo con personalidad, identidad y portador de cultura, diseño e incluso arte. El zapato expresa una de las más altas sensibilidades humanas. Desde la demanda social porque nadie ande descalzo, a lo menos en Occidente que ha sido una metáfora del desarrollo , hasta la elegancia y sofisticación del diseño italiano, alemán, español, brasileño y mexicano, por mencionar algunos.

Si se considera al diseño italiano de calzado, pareciera que se habla de una obra de arte, manos de artesanos refinados, que aprendieron el oficio y sus secretos de generaciones anteriores y que han cultivado la razón de su existencia en la calidad, la distinción y la diferenciación de su producto. Este legado ha sido recogido por escuelas de diseño de calzado, que han sistematizado la experiencia y le han agregado tecnología de punta y han creado tendencias alrededor de un producto que parecía básico en sus inicios, al ser parte del sistema de la moda, no hace sino evidenciar los propios cambios de la civilización humana.

Recordar los zapatos que calzamos hace diez, vente o cincuenta años atrás, preguntarse dónde quedaron, es interrogarse sobre los pasos porque los que ha transitado un ser humano a lo largo de su vida. Nada lo ha acompañado más que sus propios zapatos. “Póngase en los zapatos del Otro”; “Solo uno sabe dónde aprieta su zapato”… son expresiones populares que pueden encontrase en casi todos los idiomas del mundo, porque hacen alusión a un aspecto íntimo e irremplazable. Nadie puede calzarse sino en sus propios zapatos. De este modo, el diseño de calzado es una expresión civilizatoria compleja, y aunque su uso se ha democratizado y extendido a los confines de la tierra, el secreto de su confección lo hace objeto de estudio y de enseñanza.

Diseño de Calzado / Msc. Sandra Beltrán

La Metro, para el próximo semestre abrirá la carrera de Diseño en Tecnología de Calzado, ofreciendo al país por primera vez la posibilidad de contar con profesionales altamente capacitados para responder a los desafíos del diseño en este ámbito. La carrera se desarrollará en seis niveles, además del proceso de titulación que dura un período extraordinario.

La organización curricular cuenta con una disposición para combinar el uso de la tecnología avanzada con la creatividad del estudiante, aprovechando la rica tradición de la confección de calzado que existe en Ecuador. Hemos buscado desarrollar una malla de excelencia asociada a experiencias significativas en entornos empresariales, de manera que el estudiante comprenda tempranamente el mundo del diseño en general, y en especial, el mundo del calzado desde su realización. Acuerdos con la Cámara Alemana y los gremios del calzado, además de los convenios con la Universidad de Palermo, el Europeo de Diseño y próximamente con Arsutoria Schools, nos permiten señalar que estamos frente una oportunidad única para la potenciación de la industria del calzado desde el rol que le compete a una institución de educación superior, como la nuestra (La Metro). Debemos formar profesionales nacionales para dar respuestas adecuadas y oportunas de calidad a los retos de un mercado e industria de la mayor importancia para el país.

Contar ahora con una escuela de diseño para el calzado, que identifique las tendencias, que busque la inspiración más allá de la fronteras nacionales, pero que conserve los sentidos de identidad y cultura, hacen que esta nueva escuela sea una opción para miles de jóvenes que ingresarán a la educación superior que podrán encontrar una alternativa novedosa, innovadora, desafiante, pero también, hay espacio para que trabajadores, personas ligadas a la confección industrial del calzado, vengan a perfeccionarse y relacionen al milenario oficio de los zapatos con el diseño y la tecnología de avanzada.

Ilustraciones:

Lcdo. Javier Carrera / D.M. Francisco Mosquera / Werner Von Lippke

El regreso de Takea

Un video juego de gran expectativa.

El Regreso de Takea nace de la necesidad de generar un vídeo juego ecuatoriano de alta calidad que busque competir con las grandes marcas y la variedad de títulos del mercado mundial gamer, una propuesta multimedia para la difusión de riqueza cultural y diversidad étnica de nuestro país.

Este videojuego utilizará una interfase de gran riqueza y una excelente jugabilidad que introduzca al usuario en una aventura sin igual desarrollada en un entorno épico, contextualizado en historias basadas en las antiguas leyendas Shuar sobre el origen de los tiempos.

Nace en el 2013 gracias a la creatividad del Diseñador Multimedia, Lic. Javier Carrera, Director del proyecto, cuya idea arranca en su propuesta de tesis de licenciatura en la Universidad de Palermo, donde se logra un primer demo que se caracteriza por estar desarrollado con una estética amigable para aplicarse como plataforma de aprendizaje sobre las leyendas remotas de la Amazonía ecuatoriana. La expectativa generada es obtener resultados positivos para potenciar su expansión. Ésta idea fue la principal motivación para La Metro en el 2018 y se decidió pasar a una nueva fase con la conformación de un equipo multidisciplinario de diseñadores que lleve adelante el proyecto y que además se convierta en un icono que impulse el desarrollo de videojuegos ecuatorianos.

El D.M. y Máster en Animación 3D Eric Orbe, posee amplia experiencia en las áreas de animación, modelado y com posición 3D. Su aporte le dará fluidez y ver satilidad a las cinemáticas y animaciones enfocadas a cada escena y acciones pro pias de cada personaje, consiguiendo así caracterizar de forma fiel la personalidad y emociones que esta producción requiere en el área de animación.

El equipo involucrado, formado por el D.M. Francisco Mosquera. Director de producción, guionista y creador de personajes 3D, quien desarrollo el guión inicial, reconstruyéndolo en una nueva narrativa donde Takea, tras ser despojado de su divinidad por su tío Iwia, dios primigenio de la oscuridad, será arrojado a la tierra, Cai Pacha, con la unica intención de que muera en un mundo decadente, infectado por su maldad y la de sus creaciones que han corrompido todo. En esta historia se incorpora una gran riqueza cultural de los pueblos de la amazónia ecuatoriana, sus costumbres, tradiciones y folclore, mezclados con un toque épico que envolverá al jugador en una narrativa sin igual, repleta de peligros, grandes aventuras, intrigantes personajes, todo dentro de sobrecojedores e imponentes escenarios que marcarán una nueva propuesta estético-conceptual de los videojuegos ecuatorianos.

El creativo D.G. Werner Von Lippke, generó el Concept Art de escenarios y personajes que reflejan la nueva visión del proyecto, y lo elevan a un nivel de expectativa en el cual nos atrevemos a soñar en destacar en la industria mundial de vídeo juegos.

El D.M. Oswaldo Castro, quien, venciendo cada obstáculo de sus limitantes físicas, aporta de forma muy eficiente en las áreas de investigación contextual y modelado 3D de escenarios y props.

El D.M. Mauricio Peñaherrera que contribuye con sus habilidades y conocimientos en las áreas de Motion Graphics, aplicados a la narrativa argumental de fichas de presentación animadas de cada personaje.

Como había mencionado, yo soy Javier Carrera. Llevo a cabo la Dirección General del proyecto, Game Designer, Level Designer y programación para (UI/UX, game play, Inteligencia artificial).

Todos los que conformamos este gran equipo de la Metro estamos repletos de grandes expectativas, sueños por cumplir y metas que vamos alcanzando día a día, el equipo de El Regreso de Takea, les invita a deleitar su vista con cada una de las piezas realizadas que han servido como pilar inicial del desarrollo artístico de este gran proyecto.

Ilustraciones: D.M. Francisco Mosquera

¿Miedofuturo?

Según la visión distópica de Ridley Scott en su película de culto Blade Runner , en noviembre del año 2019 nuestras ciudades ya deberían estar habitadas por replicantes, una especie de eficientes robots con cualidades, tanto físicas como emocionales, idénticas a los seres humanos. En ese universo oscuro y preapocalíptico basado en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick, los androides, potencialmente pueden volverse autosuficientes y autónomos, pudiendo prescindir de sus creadores y poniendo en riesgo la existencia misma de nuestra especie.

Proyectar el futuro, predecirlo, imaginarlo, es una de las tareas que más han ocupado a nuestra cultura desde su constitución como tal. Sin embargo, con la explosión de la Revolución Industrial, allá por el siglo XVIII, ese futuro que imaginamos, casi siempre sitúa los avances tecnológicos como factor central del relato. Desde entonces nuestra relación con la tecnología ha sido conflictiva. En la novela 1984 de George Orwell, el Ministerio de la Verdad utiliza cámaras para vigilar a cada habitante, en el cortometraje Viaje a la Luna de Georges Méliès, aristócratas franceses llegan a la luna en un cohete de cañón para encontrarse con extraterrestres caníbales y en Metrópolis de Fritz Lang, un robot condena a los obreros a vivir en el gueto de una megalópolis.

alUno de los elementos medulares en la obra de Sigmund Freud, es algo a lo que él llamó angst vor etwas, cuya traducción es el miedo a algo.

Diseño Multimedia / D.M. Carlos Sosa

The Ladd Company / Shaw Brothers / Blade Runner Partnership

Ese miedo, nos dice no solo el autor austríaco sino las ciencias sociales modernas, siendo el más importante móvil del comportamiento humano. El futuro y las tecnologías que con él vengan, ciertamente son una amenaza que nos podría generar ese miedo en el que Freud basó El Porvenir de una Ilusión.

Evadir la problemática de nuestra relación con las nuevas tecnologías no solo es irresponsable, sino que efectivamente podría llevarnos al caos. En la era del internet, donde la información cotiza al alza, cualquier ciudadano puede encontrar qué se está haciendo en términos de desarrollo tecnológico pero, además, quién lo ejecuta. Y son precisamente aquellas nuevas generaciones, los llamados millenials y centennials, sobre las que tantos prejuicios pesan, quienes deberán moldear ese futuro plagado de pantallas.

Desde luego, entender la vida y el mundo viene con las nuevas generaciones, son motivo de preocupación, e incluso, de alarma en quienes se formaron en otras circunstancias. Siendo los millenials y centennials quienes tienen el futuro en sus manos, conviene entender sus dinámicas y desmontar ciertos mitos que pesan sobre ellos y sobre la tecnología que usan.

Aunque el imaginario popular asume a los millennials y centennials como un grupo carente de disciplina y de hábitos de estudio, una investigación reciente de la Editorial The Expert , detectó que los millennials en los Estados Unidos acuden más a bibliotecas públicas que cualquier otra generación.

La Metro, consciente del desafío en esta hora crítica para el futuro del planeta, actúa como un espacio de

convergencia y reflexión. Para la carrera de Diseño Multimedia, el uso de las nuevas tecnologías es de carácter prioritario. Promovemos su uso creativo, ya sea para inventar aplicaciones, videojuegos, realidad aumentada o contenidos audiovisuales. Queremos que los millennials y centennials que nos habitan, con sus virtudes y carencias, den a luz tantas ideas como les sean posibles. Somos, sencillamente, un trampolín para que esos sueños se concreten.

Aunque las conversaciones que se dan en nuestras aulas con frecuencia recurren a esos escenarios apocalípticos comunes en el cine, la literatura, los juegos de video y las noticias, también, al abordar y reflexionar los diversos conflictos que nos aquejan como sociedad y como individuos que la componen, hemos sido testigos del nacimiento de ideas que nos permiten imaginar un porvenir alentador.

Desde producciones audiovisuales de educación financiera, hasta aplicaciones móviles para mejorar las capacidades cognitivas de pacientes iniciales de alzheimer, pasando por videojuegos para la enseñanza de Historia del Ecuador en escuelas y colegios, las creaciones de los alumnos de Diseño Multimedia de la Metro, son resultado de ese perfecto equilibrio entre la inspiración y responsabilidad.

En Diseño Multimedia de La Metro, afortunadamente, vemos el futuro, y nuestra relación con las nuevas tecnologías, con esperanza. Talvez, desde nuestras aulas, también surjan relatos desde donde la tendencia de pensar un mañana oscuro, se revierta.

y las nuevas tecnologías Fotografía 3.0

En la actualidad la proliferación de los dispositivos móviles y las nuevas tecnologías que incorporan una cámara fotográfica o de video han causado un gran fenómeno en la forma de producir y consumir imágenes. La tecnología 3.0 ha hecho posible que la información sea de libre acceso a cualquier hora y en cualquier lugar. El estar conectados permanentemente a internet, independientemente del tipo de dispositivo que se utilice, ha provocado un alud inimaginable de imágenes que nos cuentan historias y nos informan de lo que pasa en el mundo.

Si bien se conoce que la fotografía ha ido evolucionando desde la cámara oscura, la cámara de 35 mm, la polaroid, la cámara réflex y demás, mejorando su calidad, precio y ventajas en cuanto a la creación de imágenes, hoy en día la manera más rápida y concisa de hacer fotografía es a través de un dispositivo móvil. Las cámaras de teléfonos celulares (smart phones) y las marcas que los ofertan, buscan brindar al usuario una experiencia distinta a cualquier otra antes vista.

Los teléfonos inteligentes hoy por hoy, se vuelven una herramienta muy necesaria cuando se quiere democratizar la información. Compartir nuestro día a día desde cualquier profesión ha hecho que la imagen se reproduzca de manera masiva convirtiéndose en una necesidad de experiencia colectiva.

Con la llegada de las nuevas tecnologías y las ventajas que estas nos brindan, rompemos los límites entre la individualidad y la colectividad, es decir lo privado de lo público y la memoria de la experiencia. Una imagen creada en un momento determinado, con una sensación determinada y con una emoción en particular se vuelve el punto importante dentro de la gran masa de imágenes que vemos día con día.

Diseño Fotográfico / D.F. Ximena Padilla

Las nuevas tecnologías en este punto nos permiten ser más rápidos y más ligeros en cuanto a compartir información se refiere, convirtiendo a cada uno de nosotros en gestores y comunicadores.

En temas de democratización de la fotografía, gran parte de este apartado se logra gracias a que las nuevas tecnologías no son ajenas a ningún mortal con algo de vida social. La fotografía 3.0 si bien se encuentra ligada al internet y a sus diferentes plataformas tanto aplicaciones como redes sociales, se presenta como una ventana hacia el mundo a través del compartir. La experiencia de la creación de imágenes sea cual sea su intencionalidad trae consigo un nuevo método comunicacional que se complementa con la nueva manera de crear y concebir la imágenes.

Las diferentes aplicaciones en los dispositivos móviles, ya sea para retoque o para publicación brindan el espacio y la capacidad de manipular, editar, cambiar, construir, re crear y re pensar una imagen con el objetivo de hacerla más interesante, más vistosa, más potente o simplemente para hacerla visible. VSCO, SnapSeed, Prisma, Phothoshop Express, Pic Lab entre otros, son algunas de las aplicaciones que se usan para poder realizar todas estas acciones y poner una marca personal a la creación individual. Si hablamos de fotografía en movimiento FilmoraGo, Reel Editor, iMovie, Kine Master entre otros, hacen posible la edición de videos sin la necesidad de sentarse frente a un ordenador.

Por otro lado redes sociales como Instagram, 500px, Behance, Twitter, Flickr, Facebook y demás toman la función de difundir estas imágenes y / o videos creados para que más gente partícipe de la experiencia.

Ver imágenes y crear imágenes van de la mano. Si bien se dice que todo mundo esta en la capacidad de realizar una fotografía, el cómo percibimos una imagen, independientemente de su origen marcará la diferencia, pues se trata de sacar el máximo provecho a la tecnología que tenemos a la mano, ya sea este un teléfono celular, una Tablet, una cámara, o una caja de cartón con un agujero que nos permita la creación de una imagen. La importancia radica en el contenido y la calidad que logramos generar con estas nuevas herramientas que día a día nos brindan mas posibilidades creativas.

Diseño y las redes sociales

Actualmente el la rutina o el día cotidiano social se encuentra mediatizado por todos los artefactos electrónicos y digitales. Bauman asegura que esto se transforma en una vida electrónica, abundante de personas que viven dentro del mundo en red y donde gran parte de su entorno social gira y se desarrolla dentro de una computadora, un iPad, un celular o cualquier dispositivo que posea la tecnología necesaria para estar conectado. El socializar de manera directa con personas en el mundo real ha quedado relegado a un segundo plano. El autor del libro Vida de consumo, asegura que en la postmodernidad se considera el estar muerto socialmente cuando una persona rechaza el hecho de involucrarse con este mundo digital y acceder a las diferentes sociedades simuladas que ofrecen cada una de las redes sociales (Bauman, Z. 2011, p.13).

Vivimos en tiempos difíciles, en época de cambios y constante evolución, más que nada en el ámbito tecnológico, en tiempos donde quizás un teléfono celular ya no es solo una herramienta de comunicación, sino más bien donde se ha convertido en una extensión de nuestro cuerpo en sí mismo que nos acompaña en nuestro diario vivir y que se apodera de nuestras acciones, de nuestros vínculos sociales y de nuestra privacidad.

Genis Roca (Ted-Galicia, 2012) comenta que existieron algunos cambios, por no decir muchos; durante la historia que llevaron a la sociedad actual a su modo de vida. Para analizar de mejor manera el tema se tratan dos puntos particulares en este proceso: el primero, son los cambios en la transmisión de conocimiento, en la cual argumenta que la tecnología, sirve como medio para que cualquier persona pueda generar y publicar contenidos e información de manera instantánea, en tiempo real, en cualquier parte y más aún, estando en movilidad. Esto, tal y como él lo asegura es una transformación radical disruptiva. Esta transformación se vio evidenciada de manera más fuerte con la aparición de los nativos digitales, los cuales pertenecen a las nuevas generaciones nacidas entre los años 90 hasta los 2000. El término de nativos digitales fue utilizado por primera vez por Marc Prensky en un ensayo titulado La muerte del mando y del control. Prensky identifica a estas personas como aquellas que nacieron ya en la era digital diferenciándolos de las generaciones anteriores por ya tener una habilidad consumada para hacer uso de la tecnología. (Felipe García, Javier Portillo, Jesús Romo, Manuel Benito, 2017).

Diseño Gráfico / Lcdo. Andrés Estrada

En la actualidad, poder hacer uso adecuado de los canales de comunicación es de vital importancia para poder trabajar en el ámbito del diseño y aún más en el gráfico. Se atraviesa por un momento importante en el que el medio digital se impone sobre los métodos tradicionales de trabajo en el mercado, ocasionando un cambio de mentalidad en quienes los usan constantemente. Esto hace que se interprete el mundo de manera diferente y los medios de comunicación y el entorno tecnológico sea el centro desde el cual se mira y se interpreta la realidad (Pineda, 2011, p. 3).

Dicho esto, la redes sociales al formar parte de las tecnologías actuales y como un medio de comunicación y de socialización, se han vuelto un recurso importante tanto para las personas en general como para las empresas y profesionales del diseño al momento de generar contenido y acercarse a los consumidores. Los consumidores se han vuelto cada vez más exigentes y proactivos, con lo cual buscan experimentar nuevas sensaciones, buscan nuevas maneras de ver el mundo y lo hacen de una manera netamente visual usando las redes sociales como herramienta para hacerlo. En ese sentido las mismas, ayudan a que la información en forma de contenido audiovisual, productos y servicios de consumo masivo lleguen de manera más rápida y eficaz. Para explicar este fenómeno tecnológico, en el episodio de la serie Abstract, Ian Spalter explica que; el diseño nos ayuda a completar una tarea dada, y si está bien diseñado mejor, y esto llevará más que nada a vivir una experiencia al usar un servicio o producto en particular y es ahí donde el profesional del diseño entra en este juego. Las marcas y los productos en la actualidad deben satisfacer necesidades importantes para los consumidores y al hacerlo hacer vivir una experiencia, una sensación, una comodidad, hacer que la vida del consumidor sea más agradable y cómoda.

El diseñador gráfico de hoy y en general el diseñador o profesional de la comunicación, requiere siempre estar atento a las nuevas tendencias, estructurar mensajes

oportunos, objetivos y efectivos para las audiencias; es decir debe saber planificar cada uno de los pasos a seguir en el proceso creativo y las acciones a implementar en el mundo digital. No solo basta con crear estrategias, se trata de generar propuestas innovadoras, las cuales creen un vínculo con el receptor, una interacción y una experiencia para poder consolidar una comunidad en la red. Detrás de la cartera de clientes de una agencia siempre habrá el criterio del profesional, quien le corresponde ofrecer una opinión diferente de cómo se proponen las soluciones a las necesidades del cliente (Barrios, 2014).

A modo de conclusión, las tecnologías actuales y futuras en cuanto a redes sociales disponibles para los diseñadores solo serán importantes en la medida de saber cómo utilizarlas para generar algo positivo en las masas. Saber usar estas tecnologías de una manera consciente, generarán un cambio significativo en la carrera de tal manera que no solo se use Instagram para tomar selfies, o facebook para dar una opinión en concreto sobre algo o Twitter para hacer que un hasgtag se convierta en tendencia y así con cada red social, sino más bien usar estos medios de comunicación para generar contenido valioso de una manera innovadora y responsable. El mundo y los seres que habitamos en ella necesitamos despertar de este sueño caótico en el que nos vemos sumergidos y generar cambios importantes de pensamiento en temas políticos, económicos, naturales, y sobre todo comunicacionales y está en nosotros los diseñadores poder pensar de manera diferente como generar este cambio mediante el diseño y difusión de contenido en redes sociales.

estratégico de la publicidad La tecnología, un aliado

El mundo tecnológico avanza a pasos agigantados, cada día nos sorprenden nuevas aplicaciones, nuevos dispositivos, software, nuevos virus y maneras de estafa virtual. La tecnología está en todas partes y nos invade de maneras insospechadas. El acceso a la información es tan grande e infinito que el manejo de la comunicación se ha convertido en una herramienta básica de supervivencia. Las nuevas generaciones nacen con internet y dominan la tecnología prácticamente desde que sus manos pueden sostener un celular.

Esto nos lleva a la necesidad de entender que cada uno de nosotros es un medio de comunicación, el acceso a las redes sociales nos ha permitido comunicarnos con el mundo lo que nos faculta la posibilidad de transmitir un mensaje con gran alcance y en ocasiones, sin costo.

Todo está en el contenido. Alguna vez el gran pensador estadounidense que revolucionó los medios de comunicación y la publicidad, Marshall Mc. Luhan, afirmó que “el medio es el mensaje”, dándole un especial énfasis a la importancia de escoger el medio de comunicación adecuado para cada público. Esto, no ha variado mucho, lo que si ha cambiado trascendentalmente son los medios de comunicación.

Los medios considerados como tradicionales, (televisión, radio, periódicos y revistas), cada vez disminuyen más su participación dentro del mercado publicitario y es el internet y sus múltiples aplicaciones lo que cada día gana fuerza y nos obliga a cambiar el punto de vista radicalmente.

La comunicación tradicional era más lenta, tardaba mucho más tiempo en ser procesada, desde el proceso de generación del concepto, las reuniones de lluvia de ideas, el diseño, hasta llegar al arte final que terminaba siendo un trabajo casi artístico, se ha reducido a un trabajo en el que la velocidad reduce los procesos al mínimo potenciándose la tecnología.

La generación de aplicaciones para retocar fotografías, editar textos, crear emojis, etc. Permiten a los publicitarios digitales manejar marcas grandes o pequeñas desde cualquier dispositivo inteligente inclusive desde el celular; lo que facilita el trabajo en cualquier lugar y a cualquier hora.

La consigna es simplemente que la comunicación sea automática y la respuesta también. El consumidor final está migrando de la compra en el supermercado a la compra directa online sin salir de su lugar de trabajo o vivienda, por lo que busca respuesta directa.

La publicidad y el marketing de una u otra manera se han beneficiado de este avance tecnológico al segmentar de manera mucho más efectiva, haciendo que la comunicación llegue en tiempo y forma solamente a las personas interesadas. Los problemas que surgen ahora son 2: la saturación publicitaria que genera rechazo por parte del usuario y el manejo de una cantidad infinita de información y datos, que dependiendo del manejo, podrían ser la clave del éxito o del fracaso de la comunicación.

Esto convierte al publicista y al mercadólogo en estrategas analíticos en donde la creatividad ya no solamente estará encaminada al mensaje, si no que también jugará un papel trascendental en la planificación y manejo del Big Data; lo que obliga a estar en constante actualización de conocimientos y al manejo de las nuevas herramientas que ofrece el mundo digital:

1. Big Data, que no es más que el manejo y gestión de grandes volúmenes de información que superan la capacidad de los software actuales. El objetivo del big data es convertir los datos en información útil y a disposición de todo el mundo, lo que facilita entender al mercado y sus consumidores. El correcto manejo del Big Data será el futuro de la comunicación y los expertos en el tema seguramente tendrán un campo de trabajo importante.

2. Analytics, es otra de las herramientas que la nueva tecnología ofrece al comunicador, se basa en el uso de las cookies de Google para crear audiencias basadas en datos demográficos e intereses. El futuro de la comunicación está en el correcto análisis de los datos, entenderlos y utilizarlos de manera correcta facilitarán la tarea de los estrategas y lograrán el cumplimiento de metas y objetivos de las empresas.

3. Blockchains, el uso de base de datos en bloques que se encuentran en diferentes sitios pero que actúan entre si . Esta plataforma tecnológica le permitirá al usuario saltarse los intermediarios como Facebook y Google para lograr una comunicación directa entre el anunciante y el cliente, intercambiando información como hábitos de consumo, comportamiento de usuarios y sus experiencias con la marca y previniendo el fraude informático, así como la revisión de datos falsos para saber si realmente los anuncios son vistos por personas reales en base al registro de todas las impresiones.

4. La robótica y la programática, son también tipos de tecnología que han revolucionado este mundo online. Los Bots (tecnología informática que genera tareas repetitivas) son en algún punto el enemigo de la publicidad y del anunciante ya que ocupan los recursos de las campañas con perfiles falsos o visitas irreales a sitios que pagan por los visitantes y generan datos falsos en las estadísticas. El trabajo aquí es detectarlos y esquivarlos.

Es por esto que las nuevas generaciones tienen el mundo en sus manos, confiar y capacitar a los nuevos talentos hará que el camino sea más exitoso.

La pregunta que surge es ¿cómo enfrentarnos a esta avalancha tecnológica?, y la respuesta es simple: aprender, investigar, no temerle y desarrollar la capacidad de discernir la información valiosa de la que solo te quita tiempo.

Biocouture

Un paso al futuro textil

El presente proyecto de titulación manual de técnicas de tinturación con pigmentos vegetales - 2019, radica en saber la posibilidad que tiene la aplicación de colorantes naturales en el teñido sobre el biomaterial desarrollado a base de bacterias, con sus pertinentes efectos tanto para el medio ambiente, como para los que elaboran y hacen uso de estos colorantes, en cuanto a su importancia como carga cultural, buscando salvar estas prácticas ancestrales, fusionándolas con las nuevas tecnologías textiles.

Para poder analizar todos estos aspectos, se debe tener en cuenta lo que se ha señalado en manuales de tinturación, sobre el uso de dichos pigmentos en las fibras naturales, claro está, llevándolos a la práctica sobre el nuevo biomaterial, desarrollado a partir de micro bacterias; concluyendo así con los efectos obtenidos de dicha investigación, sobre los textiles antes mencionados y también sobre los beneficios cuyo desarrollo produce a lo que llamamos moda lenta, con el que pretendemos cambiar el ritmo acelerado de producción textil apoyando a la moda sostenible, que engloba tanto a la moda ética que hoy en día los diseñadores buscamos, incidiendo de esta forma en un aspecto social, buscando así una convivencia igualitaria y sostenible en respeto a la naturaleza.

La BioCouture es el futuro de la moda y de los textiles a través de organismos vivos. Un biomaterial inteligente que, según la diseñadora y fundadora de este biomaterial, Suzanne Lee, ha roto las fronteras tradicionales en la industria de la moda y del diseño, y que, además se ha exhibido como una alternativa en áreas de estudio como la biología y la medicina, y porque no, en una nueva forma de arte también. Ella ha estado experimentando con ayuda de científicos, biólogos e ingenieros, la fabricación de materiales a partir de organismos vivos, como una alternativa sustentable.

Fibra

La directora de BioCouture, la primera consultora de biodiseños en el mundo que explora organismos vivos para producir ropa y accesorios sin generar residuos tóxicos. Se le ocurrió la gran idea, al investigar un libro sobre la moda dentro de 50 años, usando una receta de té, azúcar, bacterias Inicial mente su enfoque está en la producción de un textil hecho de celulosa, a partir de un proceso de fermentación de residuos orgánicos y el cultivo de microorganismos, sin embargo, como Lee menciona, no busca el reemplazo de los materiales convencionales como el algodón, la piel o cualquier otro textil, lo que se espera es generar un complemento inteligente y sostenible no sólo en la industria textil, sino para otras áreas de estudio también. (Cultura Colectiva)

Diseño

Modas

Figura 1: Cultura Colectiva

BioSkirt

Lee mezcla té verde, azúcar, bacterias y levadura para cul tivar lo que ella llama “cuero vegetal”. El resultado es un producto completamente na tural, al 100% compostable. Se puede secar, cortar y coser para hacer ropa biodegradable que se puede blanquear o in cluso teñir con tintes de frutas y verduras; y aun mejor sin ge nerar residuos contaminantes, y un futuro verdaderamente sostenible para la moda.

Por el momento las prendas creadas por la diseñadora siguen siendo un prototipo, pues continúan en el proceso de perfeccionamiento e investigación, ya que Lee y su equipo siguen buscando el estado ideal del biomaterial para que pueda ser usada por todos nosotros sin mayores problemas, ya que la única desventaja del textil es que no repele el agua. (A the Style Guide)

Diseños Prototipo de Suzanne Lee

Figura 2: Cultura Colectiva

sus vínculos con el diseño interior La tecnología

Si se considera a las tecnologías como un conjunto de técnicas que permiten mejorar procesos, la vinculación con el diseño interior tiene relación directa con la comunicación o expresión digital y en los procesos de fabricación e instalación de materiales. (toda idea interiorista debe ser materializada).

El desarrollo de las tecnologías ha permitido que el sector de la remodelación o del diseño interior vaya creciendo de forma interesante puesto que cada vez se mejoran equipos, materiales, herramientas por lo que los procesos son cada vez más eficientes en tiempo, rubro que va de la mano con la rentabilidad de obra.

Cuando el diseñador está trabajando en la planificación de un proyecto a la par también debe ir resolviendo todo aquello que se ve inmerso en la ejecución de obra. No vasta con generar ideas interesantes y creativas sino contar con equipamiento y materiales que garantice el fiel cumplimento de proyectos.

Los fabricantes de materia prima tanto locales como internacionales en su mayoría también han ido evolucionando y perfeccionando procesos productivos para que los productos cumplan con altos estándares de calidad asegurando el éxito ante un consumidor cada vez mas exigente. Es así, como para la industria en la cual esta vinculado el diseño interior en este caso la construcción ha sido sumamente indispensable que el desarrollo tecnológico vaya creciendo a pasos agigantados.

Uno de los equipos que en la actualidad están generando un movimiento interesante con respecto a soluciones en la ejecución de prototipos son los de corte laser, este tipo de maquinaria garantiza un trabajo en tiempo récord, fidelidad en corte, optimización de material y sobre todo el corte en varios sustratos. De esta manera estos equipos de alta tecnología permiten al diseñador generar creaciones de vanguardia y no poner límite en sus obras.

Sin dejar de lado la tecnología digital, el disenador de interiores ha venido evolucionando a la par de las empresas de desarrollo de software, es así que autodesk pone a disposición programas de representación gráfica en 2D Y 3D, el autocad, Revit, 3D MAX, entre otros, estos programas han permitido que diseñadores de interiores, arquitectos e ingenieros expresen de forma gráfica sus propuestas de diseño.

Para tener una idea de como ha ido contribuyendo el avance de la tecnología digital en la arquitectura y en profesiones afines, hasta finales del siglo pasado aun se realizaban planos bidimensionales a mano alzada, con el uso de papel, lápiz, los casi extintos normógrafos, rapidógrafos, como olvidarnos del pantógrafo, instrumento que permitía la rotulación de planos, que entre escuadras y plantillas tras cientos de horas se plasmaban grandes ideas arquitectónicas, si bien es cierto en aquella época ya se habían creado los programas de CAD (diseño asistido por computadora) no es sino hasta inicios del siglo XXI que este tiene una gran acogida en el medio quiteño. Sin embargo, en la actualidad no se puede concebir el trabajo a mano alzada de planos.

¡Pero no se queda ahí!, el diseñador de interiores en la actualidad a parte de expresar sus ideas en planos también modela objetos y estructuras arquitectónicas, renderiza espacios, entornos y realiza recorridos virtuales, todo esto pertenece a la nueva revolución digital que obliga al diseñador a preparar sus proyectos con el objetivo de que sus clientes puedan observar y saber como va a quedar su proyecto, nada se queda al azar, todo está encaminado a mantener informado al cliente y sobre todo hacerlo vivir una experiencia antes de la ejecución de obra. Y es mas que seguro que esto no se queda ahí, no es el fin de la revolución digital, pues quienes dominan los softwares de diseño y modelado ya saben que el siguiente paso es la realidad virtual experiencia que permitirá al consumidor tener la sensación de estar dentro del espacio, vivir de cerca a escala real mediante el uso de gafas o casco de realidad virtual.

A todo esto, nace una pregunta en relación con el tipo de equipo que se necesita para realizar todo cuanto imagina el diseñador de interiores, planos, modelado, renderizado y el famoso recorrido virtual, la respuesta es que el desarrollo tecnológico en esta ocasión ha permitido crear computadoras portátiles con las especificaciones técnicas o características específicas de un equipo para gaming.

Muy interesante pues se ha podido analizar la vinculación de las tecnologías con el diseño interior, se puede decir

que todo cuanto nos rodea tiene el toque tecnológico, inmerso en algún proceso de diseño.

El uso de las tecnologías digitales para el diseñador de cualquier disciplina es indispensable y casi siempre necesaria por tal razón es considerado como un instrumento que sirve para expresar o comunicar ideas y pensamientos, mismo que se puede aplicar en diferentes momentos o necesidades, uno de los aspectos importantes para el profesional del diseño es divulgar su imagen, su trabajo, su experiencia y trayectoria mediante un portafolio profesional documento que puede ser digital o impreso y una vez más están presentes las tecnologías.

Debemos tener siempre la predisposición y abrir la mente hacia el nuevo mundo, que con innovaciones tecnológicas nos posibilitan una vida que en todo sentido será cada vez más fácil.

Ilustraciones: Nadia Reascos / Gabriel Barros

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El mundo del Diseño Industrial y de productos, desde sus inicios ha tenido una íntima relación con la tecnología, sea valiéndose de ella para desarrollar objetos o técnicas de producción o impulsándola para que esta desarrolle nuevos adminículos o maquinarias para fabricar los más diversos objetos que retaron a la técnica en su tiempo.

Hoy en día, a partir de la democratización de la información y el acceso casi ilimitado a la internet, la gran mayoría de seres humanos tienen acceso a la última tecnología, tal vez no a utilizarla pero si a conocer de su existencia y aplicaciones y sobre todo acceso a tecnologías de fabricación como la impresión 3D y las máquinas controladas por computadoras que realizan cientos de tareas que antes eran reservadas solo para técnicos y especialistas en espacios cada vez más comunes y accesibles, esto en el campo del diseño de productos representa un reto que propone la pregunta, ¿Cuál es papel del diseñador industrial si ya todo el mundo tiene acceso a tecnologías fabricación e información sobre cómo usarlas?

La respuesta está en la oportunidad de aprovechar este conocimiento para empezar a usar esas tecnologías desde las escuelas de diseño, como una herramienta más dentro de la aplicación metodológica de la resolución de proyectos. Para el diseñador industrial el entender el último giro que ha dado la fabricación hacia la personalización y producción limitada por la necesidad y no por la capacidad de producción de la industria o el producto mínimo viable para que sea rentable la fabricación seriada, representa una salida para usar la tecnología y realizar una propuesta más centrada en el usuario final con sus necesidades específicas. Además, como herramienta dentro del proceso de diseño, el tener acceso a la fabricación casi inmediata de modelos o prototipos muy cercanos a la realidad del producto final, permite a los diseñadores constatar, probar y validar sus propuestas en cuanto a temas de funcionalidad, estética y proporción antes de plantear procesos de producción masivos ahorrando tiempo que antes resultaban muy complejos y en algunos casos como el de nuestro mercado, casi inalcanzables.

Diseño Industrial / Lcdo. Camilo Gavilanes

Photo by ZMorph Multitool 3D Printer on Unsplash

Este último aspecto amplía la conexión que puede tener el profesional con la industria, facilitando la relación y simplificando el lenguaje de producción, pues se puede contar con un modelo o prototipo físico donde equipos multidisciplinarios intervienen para desarrollar la fabricación final, sea en grandes o pequeñas industrias.

De la misma manera, el acceso a la tecnología de fabricación y el entendimiento de la misma como un medio de producción muy flexible y maleable, ha abierto una posibilidad de relación con técnicas tradicionales que, para fortuna nuestra, en el medio aún son muy vigentes, y esta relación genera una oportunidad para combinar dichas técnicas, sea para facilitar procesos, fabricar herramientas o simplemente para otorgar atributos objetuales. Desde ambas visiones de la fabricación que resulta en un producto capaz de contar su propia historia.

Con todas estas oportunidades es imperativo que, en los procesos de enseñanza de la profesión del diseño, cualquiera sea su campo de acción, las tecnologías de fabricación estén al alcance de los estudiantes como una herramienta más dentro del currículo de formación, pues hoy en día estas herramientas llamadas de fabricación digital proponen una nueva visión de la producción de objetos y productos, donde la personalización de todos los aspectos como forma, tamaño, proporción incluso la misma funcionalidad, pueden resultar un elemento sumamente atractivo a la hora de plantear soluciones a proyectos de diseño, además la posibilidad de trabajar junto con las técnicas tradicionales de forma paralela o transversal generan esta misma íntima relación que históricamente se ha mantenido e invita a presionar los límites de las disciplinas para generar innovación tanto en el diseño como en la fabricación, generando producción consciente del impacto que el producto va a tener en toda el escenario.

Para este particular, un FabLab equipado según las necesidades de la educación en diseño es el espacio ideal donde todas estas posibilidades y relaciones conviven en un espacio de experimentación y preguntas. Este tipo de espacios es cada vez más común incluso en instituciones no técnicas y se convierten en lugares para compartir inquietude, soluciones y conocimientos acercando la tecnología a la gente, de alguna manera humanizando la tecnología para ponerla al nivel del usuario, acercando las máquinas a las manos de los estudiantes para que las utilicen como aprendieron a utilizar lápices de color o softwares complejos. Esta es la mejor forma de convertir a la tecnología de fabricación en una herramienta más dentro del proceso de enseñanza del diseño, para formar profesionales capaces, conscientes y preparados para usar la tecnología y presionar los límites de la misma… y el ciclo se repite.

Créditos

DIRECTOR EJECUTIVO

Msc. Hugo Carrera Ríos

CONSEJO EDITORIAL Msc. Hugo Carrera Ríos Dr. Pedro Avendaño

EDICIÓN GRÁFICA Y DISEÑO Luis Bencomo / Geovanny Caiza

ILUSTRACIÓN DE LA PORTADA Francisco Mosquera

CORRECCÍON EDITORAL Karol Campuzano

IMPRESIÓN

Laboratorio Digital Jhajaira Vega Pamela Barbosa

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ISBN: 978-9942-41-065-8

planetadesign@lametro.edu.ec www.lametro.edu.ec

El entorno empresarial ecuatoriano precisa cada vez más de mano de obra calificada, capaz de aplicar la tecnología de los nuevos tiempos, conservando la riqueza cultural del país. En este sentido, la industria no puede conformarse con trabajadores que no estén capacitados y que no estén a la altura de los sistemas internacionales.

El desarrollo exige que la mayor cantidad de personas pueda educarse y capacitarse en aquellos ámbitos que demanda el progreso de las sociedades. En una realidad líquida, cambiante, que ensancha sus límites gracias a la tecnología y la ciencia, es necesario contar con instrumentos educativos de excelencia, oportunos, especializados y, sobre todo, innovadores.

Ecuador es un país mega-diverso y multicultural, en cuyo contexto la variedad de formas, el abanico de colores, la constitución de saberes ancestrales y la relación con los materiales propios de cada región, permiten desarrollar y adaptar nuevas tecnologías y técnicas de producción apropiadas para la cuarta revolución industrial.

Sabemos que una persona ha de cambiar a lo menos seis veces de trabajo en su vida y que la profesión que estudió no necesariamente coincide con la naturaleza de ese estudio. Es decir, la educación ha de proporcionar las competencias necesarias para que esa persona rompa sus esquemas de aprendizaje y pueda, gracias a ello, emprender diversos trabajos, oficios o iniciativas propias. En este marco, La Metro ha organizado el Centro Bauhaus, el que ofrece una formación continua en las áreas de tecnología, artes y oficios, a través de cursos, seminarios, workshops, respondiendo a los desafíos de las nuevas necesidades laborales que surgen en la sociedad.

La escuela de la BauHaus, a principios del siglo XX propuso a la sociedad una verdadera revolución para la comprensión del arte, el diseño, la cultura y sobre todo, los oficios, que estuvieron representados por lo artesanal. Water Gropius pensaba que el diseño y a la arquitectura debían acentuar sus rasgos funcionales, quitando con ello lo superfluo en la ocupación del espacio y en el diseño de los objetos y artefactos. Bajo esta misma epistemología, el Centro BauHaus ha construido formas de aprendizaje que, basados en la visión de la escuela alemana, deja de lado lo superficial, para concentrarse en la esencia de los oficios y del diseño, en un continuo trasvasije entre el saber-hacer y el saber-pensar.

De esta manera, no resulta casual que el Centro responsable de la formación continua en diseño, lleve el nombre de esta prestigiosa escuela, que no puede ser entendida como una escuela tradicional, sino como un momento innovador en el aprendizaje de carácter tecnológico.