Retrospectiva de la Ilustración de Moda y su Aporte al Desarrollo de Tendencias by La Metro Publicaciones

Retrospectiva de la ilustración de moda (años ‘20 a ‘2000) y su aporte al desarrollo de tendencias

SHIRLEY ALONDRA CAÑIZARES MOSQUERA

La imagen que proyecta la ilustración puede considerarse una metáfora, una forma de lenguaje para comunicar el hecho de la moda.

La Autora, 2018

Primera edición Diseño: Shirley Alondra Cañizares Mosquera Corrección Editorial: Rodney Flores y Karol Campuzano ISBN: 978-9942-41-038-2 Queda prohibida, sin la autorización escrita de los titulares de copyright, la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio o procedimiento, incluidos la reprografía y el tratamiento informático, así como la distribución de ejemplares mediante alquiler o préstamo público. Cualquier uso parcial no autorizado será motivo de sanciones establecidas en la ley ecuatoriana. www.lametro.edu.ec

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN ANTECEDENTES CAPÍTULO: 1. Historia de la Ilustración 1.1 Principios de la ilustración de moda 1.2 Ilustración de moda antes del siglo XX 1.3 Ilustración Principios Siglo XX 1.3.1 Ilustración década de 1910 CAPÍTULO 2. Principales exponentes de la Ilustración 2.1 Ilustradores representativos en la moda 2.1.1 Paul Iribe 2.1.2 Léon Bakst 2.1.3 Georges Barbier 2.1.4 Erté 2.1.5 Helen Dryden 2.1.6 Carl Erickson 2.1.7 Christian Bérard 2.1.8 René Bouët- Willaumez CAPÍTULO 3. Principales Medios de Exposición 3.1 Origen de las Revistas de Moda 3.2 Vogue 3.3 Harper’s Bazaar CAPÍTULO 4. Ilustración de la moda (imágenes) 4.1 Años ‘20 4.2 Años ‘30 4.3 Años ‘40 4.4 Años ‘50 4.5 Años ‘60 4.6 Años ‘70 4.7 Años ‘80 4.8 Años ‘90 4.9 Años ‘2000 CAPÍTULO 5. La ilustración de moda del siglo 21 5.1 Ilustración de moda años ‘2000 5.2 Ilustración de moda Contemporánea.

5.3 Ilustración Digital y nuevos campos de la ilustración de moda CAPÍTULO 6. Nuevas tendencias de la ilustración de la moda: ilustración y fotografía 6.1 Inicios de la fotografía y sus primeros pasos en la moda 6.2 Desarrollo de la fotografía de moda después de la Gran Guerra CAPÍTULO 7. Estereotipos en la década del ‘20 al ‘2000 7.1 Estereotipo Años ‘20 7.2 Estereotipo Años ‘30 7.3 Estereotipo Años ‘40 7.4 Estereotipo Años ‘50 7.5 Estereotipo Años ‘60 7.6 Estereotipo Años ‘70 7.7 Estereotipo Años ‘80 7.8 Estereotipo Años ‘90 7.9 Estereotipo Años ‘2000 CAPÍTULO 8. Influencia de la Ilustración en la creación de tendencias. 8.1 Tendencias existentes en la historia de la moda 8.2 Ilustración como proceso de editorialización para el desarrollo de tendencias CONCLUSIONES BIBLIOGRAFÍA

INTRODUCCIÓN La ilustración, tuvo gran importancia en la industria de la moda porque era el medio para que los diseñadores dieran a conocer sus prendas al público las que eran accesibles a pocas personas. Estas imágenes, eran el reflejo de lo que las mujeres comenzaban a usar de acuerdo a la época desde esta perspectiva se puede comenzar a hablar de tendencias, puesto que estas mujeres buscaban lucir como las imágenes de las ilustraciones. Con el pasar de los años, la moda empezó a convertirse en algo más asequible y masivo, debido en parte, a que estas imágenes se registraban en revistas especializadas, y por los acontecimientos históricos, la economía cambió y se vio afectada por sucesos como la segunda guerra mundial y los avances tecnológicos , es aquí donde las imágenes reflejan situaciones representativas de las diferentes épocas que también son representadas por las tendencias de la moda. La ilustración es parte del proceso productivo del sistema de la moda, pero varios ilustradores basan sus figurines estilizados en modelos y personajes famosos, quienes son considerados referentes o paradigmas de belleza. El resultado de la investigación será un ensayo, de ámbito analítico en el cual las ilustraciones son el texto de análisis de la imagen que proyecta el sistema de la moda.

ANTECEDENTES La ilustración de moda es una representación gráfica de la indumentaria, accesorios o cualquier objeto referente del sistema de la moda. Los figurines de moda nacen de la evolución del ideal de belleza que se da a lo largo de la historia, definiendo a los cánones de belleza por su armonía y describiéndolos con el adjetivo de “bonito”. Según Umberto Eco “la belleza nunca ha sido algo absoluto e inmutable, sino que ha ido adoptando distintos rostros según la época y el país”1. El canon que se utiliza en la actualidad es el que se ha llevado a partir de los años ’60, presentando pequeños cambios de acuerdo a las diversas tendencias y motivaciones económicas que se busca mostrar2 , este es una figura de proporciones aplicado a la ilustración de la moda, que se caracteriza por enfocarse en dar más elegancia y esbeltez a las piernas, elevando el talle y el pubis, acortando el busto y la pelvis que al final revduce la masa corporal del figurín, convirtiéndolo en una representación de un cuerpo más delgado. Desde la antigüedad, el cuerpo humano ha sido objeto de estudio para los científicos y los artistas quienes han querido reproducirlo3. Uno de los pintores que se decantó de la figura humana fue Henri de Toulouse Lautrec, un pintor francés representante de la modernidad o neo impresionismo, sus obras denotaban la aptitud del pintor para captar el movimiento, los gestos, bailes, de quienes serían las protagonistas de sus obras, las estrellas del cabaret y el Cancán.

1. (Castro, 2007), 2. (Lissanmar, 2012), 3 (Paci, 2015), 4 (Artehistoria, 2017)

La relación del pintor con el “Moulin Rouge” será especial al convertirse en uno de sus mejores clientes e interpretar con suma precisión la “fauna nocturna” que se daba cita en el local con todo su elenco de estrellas4.

En el Moulin -rouge 1889 por Toulouse Lautrec

https://www.artehistoria.com/es/obra/en-el-moulin-rouge-el-baile

La ilustración se presentó ante las sociedades como arte, aunque en el caso de Lautrec sus obras se convirtieron en un medio de comunicación de la época, descubriendo los arquetipos humanos y sirviendo su obra para la difusión y comunicación de conceptos, pasarelas y modelos de la época, asociados a la indumentaria femenina.

Salón de la Rue des Moulins 1894 por Toulouse Lautrec

http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=3160

Este es un caso curioso de representación de la moda a través de la ilustración, puesto que lo que plasmaba visualmente T. Lautrec, que era aparentemente degradado y ordinario para la sociedad de la época, era rápidamente imitado y transformado en tendencia femenina por las clases pudientes de la sociedad parisina. De este modo, la ilustración juega un papel preponderante en poner la indumentaria como una necesidad social de distinción y separación social, además de una expresión adelantada de los que se consideraría como publicidad. 5. (Itfashion, 2017)

De este modo, en la industria de la moda la ilustración era una actividad artística designada a la publicación. Esto se debió en parte a Paul Poiret un modisto de considerado de alta costura que plantó las bases de como conocemos la moda hoy en día, comenzando por la primera publicación de una ilustración de moda. En 1908 Poiret le encargó a Paul Iribe, un joven grabador, que ilustrase sus diseños para una publicación promocional: Les Robes de Paul Poiret5.

https://archive.org/details/lesrobesdepaulpo00irib/page/n11

Las ilustraciones, muestran a mujeres sensibles y elegantes dejando al corsé fuera de la representación, en una silueta ligera, con detalles en el color, las texturas y accesorios. “Paradójicamente, también se ponía de manifiesto la huella de los Ballets Rusos y, así, aparecían las pieles ornando los vestidos, los pañuelos y los adornos de pedrería para el cabello”6. 6. (mcnbiografías, 2018)

CAPÍTULO 1

Historia de la Ilustración

PRINCIPIOS DE LA ILUSTRACIÓN DE MODA Desde los primeros siglos los artistas han tenido una admiración por el cuerpo humano tanto desnudo como vestido, los tejidos o telas han sido fuente de inspiración para varios artífices, que han representado las diferentes modas y han levantado el nombre de los diseñadores que las han creado. La ilustración, en la industria de la moda presenta sus inicios en el siglo XVII a través de los grabados y pinturas de Wenceslaus Hollar, nacido en lo que hoy se conoce como Republica Checa, dedicado a retratar paisajes, retratos, temas religiosos entre otras, unos de sus trabajos más destacados para el área de la moda fue una colección de estampas dedicadas a la mujer inglesa en donde se dedicó a registrar las cuatro estaciones junto a los trajes de las damas. El trabajo de Hollar, en este sentido, busca representar las distintas telas y pieles que las mujeres usaban, detallando cada uno de los accesorios y elementos que configuraba la totalidad del traje7. Hollar realizó varias obras importantes que son consideradas una importante fuente de información para la historia de la vida europea y la moda.

7. (Calle, Vestuario del siglo XVII: Los grabados de Wenceslaus Hollar, 2015)

http://www.odisea2008.com/2014/10/iconografia-de-las-estaciones.html

https://www.flickr.com/photos/odisea2008/15496267382

Estampa de Verano por Wenceslaus Hollar

https://farm4.staticflickr.com/3927/15493472091_767d78a479_z.jpg

Estampa de Otoño por Wenceslaus Hollar https://farm4.staticflickr.com/3949/15496259582_b75bf285e4_z.jpg

Estampa de invierno por Wenceslaus Hollar

Estampa de Otoño por Wenceslaus Hollar

http://www.odisea2008.com/2014/10/iconografia-de-las-estaciones.html

“The Lady’s Magazine” Una de las primeras revistas francesas con publicaciones de vestimenta desde 1795

Las imágenes registradas a través de diversas obras son la representación de figuras con vestimenta occidental, donde también se identificaban características propias de su condición social y su nacionalidad, esas particularidades podían ser observadas a través de obras de arte realizadas en xilografía, aguafuertes y grabados. Los artistas llevaban varios siglos reproduciendo vestidos, pero esos antiguos grabados fueron las primeras ilustraciones dedicadas a la vestimenta y, como tales, se convirtieron en el prototipo de la ilustración de moda tal como hoy se conoce8. En el siglo XVII, comienzan a publicarse las primeras revistas de moda, que en la actualidad se han convertido en una parte

8. (Ilustrada, 2015) 9. (Zhao, 2013)

importante en el sistema de la moda como medio visual de comunicación masiva. Las primeras ilustraciones comenzaron de verse en estas primeras revistas de moda, como la revista The Lady’s Magazine en 1759, ya para la mitad del siglo XIX la moda era un tema de enfoque social. Gracias a los avances en el mundo de la imprenta, la moda, con la expresión de riqueza que comporta, no ha dejado de estar presente en los medios de comunicación. Francia recuperó su posición de centro del mundo de la moda y estableció el estándar de la ilustración de moda, sobre todo a través de la brillante familia Colin en publicaciones como Le Follet (1829), Le Journal des demoiselles (1833) y La Mode illustrée (1860)9.

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ILUSTRACIÓN DE MODA ANTES DEL SIGLO XX

Ilustración de preparandose en su habitación “Lady Ein bedroom” . Charles Dana Gibson

Artistas como Alphonse Mucha y Charley Gibson se convirtieron en los ilustradores más reconocidos de la época debido a que en sus obras se reflejaban trajes con gran detalle, destacando los estampados y la belleza de la mujer de la época. Sus ilustraciones fueron publicadas por la revista Harper’s Bazaar, haciendo de la ilustración el referente de varias mujeres con el origen de la “Gibson Girl” o “Chica Gibson”, Representaba el ideal visual del movimiento de la "Nueva Mujer", siempre bien vestida y luciendo la última novedad en lo que respecta a los accesorios. También simbolizaba las "nuevas chicas", con cuerpos más atléticos, que a menudo ejercían alguna profesión y que se emancipaban, en la medida que el trabajo se lo permitía, sin perder el refinamiento. Mujeres de todo el mundo anhelaban ser como aquella chica, imitando su vestimenta, su corte de cabello y gestos, emulando su estilismo y belleza.

http://parlordiary.com/wp-content/uploads/2014/10/gibson-girls.jpg

“Este hecho pone en manifiesto el gran poder de influencia de la ilustración de moda en la sociedad de la época”10.

Ilustración de prototipo “Chica de Gibson”, obra de Charles Gibson

ILUSTRACIÓN PRINCIPIOS SIGLO XX Las primeras tres décadas del siglo XX fueron los años dorados de la ilustración de moda. En 1900 la ilustración mostraba a mujeres de clase pudientes con trajes muy elaborados que evidenciaban la estricta sociedad de la época. Ilustradores de la época como Léon Bakst y Paul Iribe lograron capturar a manera individual los cambios y que se reflejaban en la presentación de nuevas tendencias, haciendo que sus obras reflejen las creencias, ideologías y el espíritu de la época.

Es en aquel periodo en donde Paul Iribe realiza uno de los libros emblemáticos para la historia de la ilustración y la moda, retratando los diseños elaborados por Paul Poiret. En las imágenes se observan los cambios innovadores para la industria de la moda, que llegaron a través del diseñador francés, denominado el “Rey de la moda” por el Metropolitan de Nueva York en el 2007. “Con sus diseños contribuyó a la liberación de la mujer y a crear la estética que marcaría todo el siglo XX”11. Fue el

precursor en utilizar a la ilustración como el medio para transmitir sus diseños, un acontecimiento que permaneció y se estableció en la industria de la moda. Poiret creo varios de sus diseños inspirados en los ballets rusos, el diseñador del vestuario del grupo artístico fue el también ilustrador Léon Bakst, a través de sus creaciones mostro al mundo prendas de

colores vivos inspiradas en la indumentaria oriental. Algo que para el cambio de siglo y la sociedad occidental fue innovador. La ilustración también presentó estos cambios, […] que desafiaron las sombras tan sutiles de art Nouveau. Los vivos colores de sus dibujos influyeron muchísimo en las ilustraciones de moda de los años siguientes12.

ILUSTRACIÓN DÉCADA DE 1910 La ilustración en la década de 1900 a 1910, marco un aspecto de gran importancia para el desarrollo de la ilustración que ha permanecido en la actualidad. Varios de los ilustradores de esas épocas trabajaron ilustrando para revistas, reconocidas, como Vogue. Georges Barbier era el director del departamento de ilustración. “En su estilo se aprecia la herencia del ballet oriental del teatro y las sinuosas líneas del Art Nouveau”13. El diseño art decó, comenzó a visualizarse en las ilustraciones en donde la geometría cubista apareció en las ilustraciones y en diseños tales como los de Thayaht, quien hizo una colección para Madeleine Vionnet considerada la arquitecta de moda.

13 (Inéditad, 2013.

El movimiento cubista se reflejo en las portadas ilustradas incluso en 1980. En los primeros años de la guerra, los medios de comunicación como periódicos y revistas dejaron de publicar ilustraciones de moda. A pesar de esto la indumentaria en la industria cinematográfica y el teatro entro en un desarrollo a gran nivel, ocupando portadas de muchas publicaciones. La vestimenta diseñada para el cine estuvo en manos del pintor ruso Erté quien se convertiría en ilustrador de moda para Harper’s Bazaar por 20 años.

CAPÍTULO 2

Principales exponentes de la Ilustración

ILUSTRADORES REPRESENTATIVOS DE LA ILUSTRACIÓN

En la historia de la humanidad y la moda, los ilustradores jugaron un papel muy importante, estos existieron desde mucho antes que la fotografía, a través de su arte, dieron vida a las portadas de revista emitiendo sensaciones y produciendo reacciones muy influyentes en las mujeres de aquellas épocas a pesar de sus diferencias en clases sociales. Sus ilustraciones inspiraron y revolucionaron a la industria de la moda y arte, estas reflejaban innovación y aspiración de una mujer idealizada por la sociedad, adherido a los cambios contextuales que envolvían un mensaje rebosante de emociones que toda mujer percibía a través de las imágenes. Los ilustradores de moda del siglo XX se vieron fuertemente influenciados por movimientos artísticos como el Art Nouveau, el Art Decó y el Surrealismo, movimientos que tuvieron gran influencia en la determinación de los nuevos estilos de la ilustración.

PAUL IRIBE De origen francés fue periodista, diseñador, artista e ilustrador de moda (1883-1935). Realizó varias ilustraciones en el campo de la moda para varias revistas parisinas, además de colaborar con varios artistas de vanguardia para crear el diario satírico “Le témoin” la cual lograría llamar la atención del diseñador Paul Poiret gracias a sus ilustraciones que se radicaban en representar a una mujer elegante, con actividades propias de la sociedad opulenta a la que pertenecía.

14. (Finamore, 2006)

Por lo que Poiret le encargo que ilustrase la colección “Les Robes de Paul Poiret” que tuvo una publicación limitada a 250 ejemplares, con un estilo modernista con una denotación a la revolución artística y social de la época, gracias a la vivacidad de los colores. “Esta publicación, y otras que siguieron, preveían un renacer de la placa de moda de estilo modernista para reflejar una silueta de moda más moderna y más estilizada”14.

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Ilustración de “Le Pouf”, Robe de Soir por Paul Iribe Derecha Superior

Ilustración de Paul Iribe - 1933 portada de “Le Temoin”

LÉON BAKST Ilustración inspirada en vestimenta de ballet ruso

Vestimena de artista de Ballet Ruso diseño de Léon Bakst

http://arteac.es/art-deco-leon-bakst-los-ballet-rusos/

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Nació el 10 de mayo de 1886, trabajo de ilustrador, pintor de retratos y profesor, de a poco se adentra en el mundo del diseño con una decantación hacia el teatro y los ballets rusos. Fue una figura decisiva en el panorama artístico de comienzos del siglo XX. “Su nombre estará ligado siempre a los ballets rusos y a la influencia decisiva que ejercieron en los artistas de la Belle Époque en el movimiento de art déco”15.

George Barbier (1882-1932), fue pintor francés contemporáneo a Iribe y Bakst. Apreciaba la calidez del ballet oriental por lo que trabajo para Vogue como director del departamento de ilustración. “Paul Poiret, contó con su colaboración para mostrar sus colecciones de alta costura. Elegancia en todo su splendor”16.

Diseño de Paul Poiret con ilustración de Barbier

15. (ArteAc, 2018) 16. (Inéditad, 2013)

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GEORGES BARBIER

ERTÉ Romain de Tirtoff nacido en 1892 en Rusia, se desenvolvió como ilustrador y diseñador de moda convirtiéndose en icono importante para la historia en la industria de la moda y la ilustración, desarrollo gran parte de su vida profesional en Francia. Fue uno de los más talentosos artistas del siglo XX vinculado al movimiento Art Déco. “Su obra se compone de un sin fin de creaciones que van desde la ilustración, las artes gráficas, la joyería, la moda pasando por escenografía para cine, el teatro o la ópera”17. En la segunda mitad de los años 20’ se evidencio una aceptación del Art Decó y cubismo en Estados Unidos, por lo que revistas de moda como Harper’s bazaar, Vogue, Vanity Fair, etc. Decidieron poner en manos de ilustradores europeos la realización de las portadas de las revistas llegando a realizar 240 portadas.

Ilustraciones realizadas para las portadas de revistas por Erté

17. (Serrano, 2013)

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https://www.amazon.es/Fashion-Paper-Dolls-Twenties-Dover/dp/0486236277

Ilustración de Érte para “Fashion Paper Dolls of the Twenties”

De origen norteamericano (1882-1972), fue una artista y diseñadora industrial en lo que entre la década de los años 20’ y 30’, se inspiraba en arte de Baskt para la realización de su trabajo, Dryden decía “Los colores eran la mejor y más duradero legado del ballet ruso y Arte Decó”18. La artista trabajó ilustrando para las portadas de Vogue en Estados Unidos, en donde se evidenciaba la admiración hacia las obras de Baskt. Las portadas de Dryden para Vogue a menudo mostraban al menos una figura completa, en un escenario imaginado y una decoración muy aplicada, ya sea patrones de vestir o elementos florales circundantes. “Su trabajo para Vogue es un testimonio del primer Art Decó, que fue sinuoso y más próximo al movimiento Art Nouveau”19.

Ilustracion de Portada de Vogue por Helen Dryden

18, 19. (Louis, 2017)

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HELEN DRYDEN

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Ilustración de Helen Dryden para revista Delineador en 1930

CARL ERICKSON Eric (1891-1958), ilustrador de moda y artista publicitario de Norteamérica nacido en Illinois, realizó trabajos de ilustración por treinta y cinco años, es conocido por el trabajo publicado en Vogue desde 1923 en Francia. Eric se muestra con sofisticación, estilo y honestidad, […] los famosos diseñadores Mainbocher, Chanel, Schiaparelli, Dior y Yves

Sant Laurent, hicieron que Eric dibuje sus diseños. El registró con gran observación de detalles esenciales y con distinción, estilo y gracia20. Es hasta 1940 que el regresa a América y continuó ilustrando hasta el día de su muerte en 1958. Lo llamaban el Toulous Lautrec de América.

https://condenaststore.com/featured/vogue-cover-featuring-a-woman-carrying-luggage-carl-oscar-august-erickson.html|v

Portada de Vogue, enero 1917 ilustrada por Eric

20. (Illustrators, 2011)

CHRISTIAN BÉRARD

Portada de Vogue New York, octubre de 1935 ilustrada por Berard

Se considera que sus publicaciones le dieron a la ilustración una denotación de elegancia, por lo que marco a la época con un estilo de belleza y sofisticación la cual podía ser encontrada en las revistas de auge comercial de la década de los años 20’.

Portada de Vogue Smart Fashion for -limited incomes noviembre de 1930 ilustrada por Berard

https://www.pinterest.com/pin/305118943482068288/|

El amor que sentía por la moda y el diseño, lo involucran con las escenografías para los Ballets Rusos y el vestuario de la película de Jean Cocteau “La Bella y La Bestia”. Además, “colaboró con los trabajos de varios de sus amigos entre los que cuentan Christian Dior, Elsa Schiaparelli”21.

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Christian Bérard de Francia (1902-1949) se destacó por ser modisto, pintor, escenógrafo, diseñador e ilustrador.

RENÉ BOUËT- WILLAUMEZ Conocido como René de Gran Bretaña (1900-1979), ilustrador de moda que se trasladó a Francia para realizar una carrera artística, su trabajo lo llevo a Vogue en donde trabajo hasta el año de 1931, se trasladó a Londres y mantuvo su

21. (Calle, ¿Quién es Christian Bérard?, 2011)

vínculo con la revista hasta el comienzo de la segunda guerra mundial. Varios ilustradores de moda se vieron afectados por aquel suceso, llevándolos a trasladarse a Estados Unidos, uno de ellos fue René, que continuó con su trabajo en Vogue de

Nueva York. Su trabajo se encontró en medio del cambio hacia la fotografía. En una época en que la fotografía de moda emergía como un medio igualmente válido para mostrar las modas de la nueva temporada en las revistas, los dibujos

Bouët-Willaumez, llenos de movimiento y sumamente elegante, eran perennes demandados y continuaba trabajando hasta 1958 en París, donde había vuelto después de la Segunda Guerra Mundial22.

https://hprints.com/en/item/23420/ |

Ilustración de René, varias portadas de Vogue fueron realizadas por René

22. (Adams, 2000)

CAPÍTULO 3

Principales Medios de Exposición

https://loquelvientosedejo.files.wordpress.com/2011/06/1926-voguecover-benito-uk-copia.jpg?w=640&h=424 |

La ilustración de moda coincidió con el éxito de las revistas de moda, con el auge de la moda en general que entró en el espiral de tendencias cada vez más rápidas, de demanda y curiosidad por parte del mundo entero.

Portada de Vogue por Benito en mayo de 1926 y 1927

ORIGEN DE LAS REVISTAS DE MODA Los cambios en la moda se presentaron constantemente desde hace muchos años, esto era a causa de la diferenciación entre grupos de clases sociales que solían llevar su indumentaria de acuerdo a el grupo al que pertenecían, este método servía para limitar y diferenciar la moda de las clases sociales altas. Con el paso del tiempo la burguesía empezó a imitar el estilo de boga de la vestimenta de las clases nobles con otro tipo de hilados, elaborando prendas con

Las revistas de moda se crearon a inicios del siglo XVII, con el objetivo de dirigirse a un grupo exclusivo de mujeres de las clases sociales altas, siendo el único canal para la publicación de la alta moda de la época. Sin embargo, esta actividad tuvo su apogeo en Francia durante el siglo XVIII con la aparición de la revista The Lady’s Magazine (1759). De a poco este medio se convirtió en el canal informativo para un mayor número de personas que encontraban a través de sus portadas un nuevo modo de vida ,

tendencias, y acontecimientos históricos. También se vieron involucradas en los cambios que se presentaban con el paso del tiempo, haciendo de la fotografía su principal herramienta de comunicación.

Con el pasar de los años varias revistas de moda lograron permanecer y en la actualidad mantienen sus publicaciones y su nombre a nivel global.

VOGUE La revista de moda más conocida en los últimos tiempos fue fundada en Estados Unidos en 1892. Y se convertía en la revista de referencia para la gente pudiente. Sus editores encargaban las imágenes a ilustradores europeos y estadounidenses como la icónica Helen Dryden, cuyas portadas naïf han pasado a la historia. El creador de la revista Arthur Baldwin Turnure creó la revista porque quería mostrar los intereses y modo de vivir de la alta sociedad de Nueva York a la cual él pertenecía. La identidad de la revista se mantuvo a pesar de haber cambiado de propietario en 1909.

Portada Vogue en homenaje a las enfermeras que ayudaron en épocas de guerra 1918 https://loquelvientosedejo.files.wordpress.com/2011/06/1918-voguecover_may18_xl.jpg |

La moda era el principal contenido, pero también había entrevistas y secciones de convertirse en un referente a nivel mundial. Las revistas de Moda del siglo XX, son el mensaje visual que recopilaba la información de los sucesos en cada época, esto lo plasmaban en la ilustración. En 1914 se desató la primera guerra mundial, esto se convirtió en el agente de cambio en la historia de las mujeres en todo el mundo. La revista proyecto a manera de homenaje en la portada, a las enfermeras que ayudaron

A través de sus portadas se puede hacer un recorrido por la historia del siglo XX, no solo de la moda, sino de los ilustradores, artistas, fotógrafos y de la evolución de la sociedad y el modelo de belleza. Al culminar la guerra en 1919 se negoció la conferencia de Paz en París, dando inicio al cambio y a nuevas propuestas en la industria de la moda evidenciados en los “Felices años 20”. El contexto que se desenvolvió en esta década hizo que el modo de vida cambie, al igual que la moda de manera radical, comparada con décadas anteriores la gente deseaba divertirse y experimentar. Esto fue gracias a los avances de la industria eléctrica, automovilística y petrolera, lo que resulto en una expansión económica.

Portadas de VogueGeorge W. Plank, julio 1922 y Eduardo Benito, julio 1927 https://loquelvientosedejo.files.wordpress.com/2011/06/1922-julio-g-w.jpg

HARPER’S BAZAAR Nació en 1867 en Estados Unidos a manos de los hermanos Harper con el objetivo de crear una publicación semanal dirigida a la moda femenina y a las mujeres de clase media y alta. Por aquel entonces la revista era conocida como Harper’s Bazar y sus portadas eran ilustraciones que mostraban consejos para las mujeres23. La revista se presentaba con un formato de tipo periódico, dirigido para mujeres

23. (DSigno, 2018)

de París y Alemania de clase social alta y media. En los inicios del siglo XX, la revista realizo publicaciones mensuales en donde la situación social durante la década de los años 20, el Art Decó fue protagonista en las ilustraciones de las portadas de la revista ya que estuvieron en manos de Erté.

Primera Portada de Harper’s Bazar

Harper’s Bazar Londres en marzo de 1926

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Se publicaron ilustraciones que se caracterizaban por contener color propio de movimiento artístico de la época, estas imágenes aparecieron en varias portadas hasta la introducción de la fotografía en junio de 1940, a través de Herbert Matterque

Portada enero Harper’s Bazar 1915 lustrada por Ert

CAPÍTULO 4

Ilustración de Moda

A Biarritz, Madeleine Vionnet https://www.trendencias.com/lujo/thayaht-between-art-and-fashion-una-exposicion-para-saber-mas-sobre-vionnet

https://www.dsigno.es/blog/wp-content/uploads/2018/01/716d696891e895c7678a9b3b8ba508d7-1-742x1024.jpg

1920 Thayant para Madeleine Vionnet

ABiarritz, Madeleine Vionnet

https://www.mfa.org/collections/object/a-biarritz-chez-madeleine-vionnet-plate-11-from-gazette-du-bon-ton-no-2-450898

http://world4.eu/chic-manteau-germaine-lecomte/

https://www.pinterest.com/pin/661818107715632815/

Chantal Lelong 1920

Chanel 1926 Douglas Pollard, Black Dresses

https://hprints.com/en/item/82597/Chanel-1926-Douglas-Pollard-Black-Dresses

Germain Lecomte, septiembre 1929

Erté 1926 Le Choix d’un Coeur, Art Deco

y fotografía en Vogue

https://i.pinimg.com/236x/d4/bb/04/d4bb0432922cfb3314f2744ea03b4b43--madeleine-vionnet-s-fashion.jpg

https://www.pinterest.com/pin/506584658082601681/

http://theenchantedmanor.com//wp-content/uploads/2015/08/Chanel-dress-sketch-2.jpg

1930 Boceto ilustración de Chanel

Buen Vestir: Ilustración

por Eric Madeleine Vionnet, 1930

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https://hprints.com/en/item/12601/Rene-Bouet-Willaumez-1937

Rene Bouët 1937

André Fashion Studios, 1938

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https://hprints.com/en/item/69010/Jean-Patou-1941-Jaquette-Dress-Leon-Benigni|

1940

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Jean Patou 1941 Jaquette & Dress Leon Benigni

Balenciaga 1946 Manteau, Pierre Louchel Diseño de Balenciaga

Haramboure 1947 Bruyère & Marcel Rochas

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New Look, Dior. ilustración de Berárd

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Hubert de Givenchy 1956 Dance dress, Bernard Blossac

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https://hprints.com/en/item/85749/Hubert-de-Givenchy-1956-Dance-dress-Bernard-Blossac

1950

Hubert de Givenchy 1952 Broderie, Lagarrigue

Balenciaga 1951 Pierre Simon, Flachard, Jacket

Balenciaga 1967 Fashion Sport Bernard Blossac

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1960

Givenchy 1967 Manteau Rouge

Pierre Balmain 1962 Herz

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Yves Saint-Laurent 1962 Fashion Illustration

Ilustración años ‘60 Vanity Fair Italia

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1970 Oscar de la Renta

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Giorgio Armani 1970

Yves Saint Laurent 1979 Fashion Illustration

1980

Yves Sant Laurent 1984, Antonio Lopez

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Antonio Lopez para Missoni

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https://hprints.com/en/item/28070/Valentino-1984-Fashion-Illustrations-Tony-Viramontes

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Gianni Versace 1982 - 1983

Giorgio Armani 1983 Valentino 1984

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Alexander McQueen

1997

Ilustración Donna Karan 1993

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Derecha Superior

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1990

Ilustración de diseño de Jean Paul Gautier para Madonna

Oscar de la Renta’s 1995-1996

Karl Lagerfeld para Fendi 2001

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2000

Ilustración de Karl Lagerfeld como parte de proces creativo para Fendi 2000-2001

Ilustración años ‘2000

CAPÍTULO 5

La ilustración de moda del siglo 21

La ilustración, desde sus inicios tomó al arte como fuente de inspiración haciendo de aquellas obras una herramienta para comunicarse con el mundo a través de la moda, las imágenes realizadas por grandes representantes de la materia era un grupo de artista amantes del movimiento y cuerpo humano, en un contexto de color y forma vanguardista. La ilustración en el siglo XX vivió un periodo de creatividad e innovación, siendo protagonista de portadas de revista durante muchos años hasta la aparición de la fotografía, ésta se convertiría en su mayor competencia. “En los años cincuenta, los avances tecnológicos propiciaron la llegada del plástico, el velcro y la lycra, lo que supuso para los ilustradores el reto de representar dichos tejidos sintéticos”24. La ilustración artística del siglo XX, al igual que una obra de arte, se realizaba

épocas en donde comenzaría un proceso de cambio, de igual forma la ilustración tuvo que adaptarse a lo ocurrido y abrirse camino en la industria de la moda de diversas formas, llegando a formar parte del proceso de investigación creativa de un diseñador de moda. Esto dio lugar a que en el cambio del siglo se crearán y fusionarán diferentes técnicas de ilustración de moda. La tecnología fue parte del desarrollo de la fotografía, pero también de la ilustración, en los años ‘90 ésta se volvería una herramienta de la ilustración en donde se reinicia su vigencia a lo vintage, al rescate de la cultura frente a la tecnología. Este cambio busca poner a la tecnología al servicio de la ilustración que tiene dos vertientes funcionales, por un lado, se inaugura la ilustración digital y por otra, el cambio de función, lleva a la ilustración a la

uso de colores inverosímiles para aquellas Las imágenes creadas por ordenador y la tecnología digital de los años noventa supusieron un nuevo auge para la ilustración. [hubo ilustradores que conformaron pequeñas subculturas con un favorable número de seguidores] Levis contrató a un grupo de adolescentes ilustradores con técnicas informáticas. Sus anuncios para Levi’s se colgaron en los grandes había vuelto25.

24, 25. (Morris, 2007)

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Lanna, Luis fashion Construction

ILUSTRACIÓN DE MODA AÑOS ‘2000 Los primeros cambios tecnológicos en la industria de la moda, estuvo en manos de Ron Martell a principios de los años 70 en Texas, el procedimiento que seguían los diseñadores de moda para la creación de prendas y colecciones eran considerados completamente artesanales y manuales, gracias a Martell y su compañero Thayer la empresa Gerber desarrollaron un sistema informático asociado al diseño y patronaje de moda que con las mejoras realizadas con el paso de los años, en la actualidad ayudaría en la previsualización de prendas o ilustración 3D.

La ilustración de moda en 1980, comenzó a adaptarse al mundo digital, y convirtiéndose en parte de la investigación creativa, esta herramienta tecnológica acortaba el tiempo y mejoraba el proceso de elaboración de las prendas para que las grandes empresas pudieran satisfacer la demanda de moda de los consumidores. Estos cambios evidenciaron una modificación social, política y cultural de las nuevas generaciones y la ilustración encuentra nuevos campos.

ILUSTRACIÓN DE MODA CONTEMPORÁNEA

Ilustración como parte de proceso creativo

La ilustración manual y digital forma parte de la investigación y el proceso creativo en el sistema de la moda.

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La ilustración de moda contemporánea es posterior a lo que en el siglo XX se conoció como arte post moderno en donde el movimiento del Art Nouveau y Art Decó fueron protagonistas fuentes de inspiración para los ilustradores mas representativo de aquella época. La ilustración presentó cambios con el pasar de los años hasta encontrarse con la tecnología, es en el cambio de milenio en donde resurge la ilustración con nuevas técnicas acopladas a las herramientas digitales.

En la ilustración de moda clásica se conoció a diversos pintores, diseñadores, artista con una pasión e interés por la moda, lo que reflejaron en sus obras y marcaron referentes importantes tanto para la industria de la moda como para el análisis de la historia.

Al enfrentarnos a la realidad de la globalización del siglo XXI, la llamada a preservar la diversidad cultural se ha traducido en una mezcla de técnicas tradicionales y tecnología. Las características de las prendas, color y las tallas se adaptan a mercados específicos. […] los artistas de moda también han respondido en consecuencia con estilos de ilustración que reflejan experiencias personales y diferentes culturas del mundo26.

Algunos nuevos ilustradores de moda como Richard Gray, para realizar sus obras se inspira en la música actual, y en ilustraciones clásica, tomando como referencia a ilustradores de la historia de la moda como Erté y António López. Gray “busca reflejar claramente la personalidad del ilustrador, que esté inspirada por la creatividad de la obra de un diseñador en concreto”27.

26. (Bryant, 2012) 27.(Morris, 2007)

En la actualidad las nuevas propuestas de ilustraciones de moda son consideradas contemporáneas ya que está vinculado a la época que se desarrolla en el siglo XXI.

https://www.pinterest.com/pin/559009372474480274/?lp=trueFuente

Ilustración de Richard Gray

Por otro lado, encontramos Tobie Giddio, de New Jersey especializado en la ilustración de moda en Nueva York, Según Giddio sus obras mantienen una independencia artística que busca conectarse a la belleza universal. La influencia de diseñadores como Kawakubo y Yohji Yamamoto son parte de la extravagancia y liberación creativa que proyecta a través de sus ilustraciones, estas también cuentan con la herramienta digital para así mostrar sus obras. de

https://www.fashionmodeldirectory.com/designers/tobie-giddio/

Iustración digital Jasper Goodall

Portada Vogue Nippon, 2001 https://i.pinimg.com/564x/23/ee/65/23ee65922b74ea5c6bd2922a50be8d8c.jpg

Jasper Goodall es otro ilustrador contemporáneo se inspira de la femineidad, además de colores inspirados en las ilustraciones de los años setenta en donde el movimiento psicodélico fue para la construcción de ilustraciones con un enfoque hacia el erotismo. Los ilustradores de moda cuentan con gran información de las décadas anteriores al siglo XXI, siendo esta información una herramienta para desarrollar e inspirarse en aquellos cambios, cada ilustración debe reflejar el estilo y la creatividad, para diferenciarse de las demás creando algo único y artístico ya sea a través de la técnica tradicional o la técnica digital.

ILUSTRACIÓN DIGITAL La ilustración digital de moda es una adaptación de las técnicas tradicionales de la ilustración manual del siglo XX, que al encontrarse con la fotografía fue confinada al Haute Couture o Alta Costura, haciendo que la ilustración manual se retirase parcialmente de la los medios públicos de moda. Esta nueva técnica digital hizo que la ilustración experimentara una nueva forma de arte y se expanda de acuerdo a las nuevas necesidades de los diseñadores. Ilustradores como Jason Brooks que trabajó para Vogue, L’oreal, Coty y Virgin Atlantic, revivió el figurinismo en general y fue pionero en “la ilustración de moda al mezclar sus habilidades de dibujo libre con vectores gráficos generados por ordenador, lo que dio como resultado un estilo de ilustración nuevo que se popularizo en los noventa”28.

28. (Tallon,2008)

La ilustración digital tuvo su auge con la aparición del computador portátil ya que, aunque ya existían computadores, estos eran de gran tamaño, poco almacenamiento y gran costo por lo que no eran herramientas adecuadas para la realización de esta labor. El desarrollo del portátil trajo consigo la facilidad de utilizar programas digitales que contaban con la gran mayoría de materiales de arte, es decir objetos como el lápiz de grafito, acuarelas y más digitalizados, esto represento un ahorro del tiempo logrando mejorar la precisión del dibujo, además de contar con una gran cantidad de colores.

https://www.todayonline.com/lifestyle/travel/fashion-illustrator-jason-brooks-capturing-cities-and-its-people

Jason Brooks con sus trabajos en Londres y París

“Este nuevo vigor esta firmemente ligado al trabajo editorial, y la creatividad pura del antiguo figurinismo ha quedado supeditada a la potencia y la eficacia de los rápidos sistemas de producción”29. La ilustración digitalmente cuenta con una variedad de ofertas de programas dirigidos a la ilustración y edición digital, además de programas especializados para la industria de la moda diseñados para el mejor desarrollo de los procesos producción.

29. (Tallon,2008)

CAPÍTULO 6

Nuevas tendencias de la ilustración de la moda: ilustración y fotografía

La fotografía irrumpe en la moda como un proceso tecnológico que inicialmente se basa en las formas, cromática y visualidad de la ilustración, es como si la fotografía no retratara inicialmente a un objeto externo, sino que imitara a la ilustración. Durante el periodo de transición de la ilustración a la fotografía hubo un ilustrador que destacó, brilló como las grandes figuras de la ilustración de las décadas anteriores: Antonio López. Gracias a su versatilidad, realizó ilustraciones a lo largo de las tres décadas siguientes30.

INICIOS DE LA FOTOGRAFÍA Y SUS PRIMEROS PASOS EN LA MODA “Cuando surgieron las revistas de moda a fines del siglo XIX, la ilustración era el centro de las portadas, editoriales donde se mostraban las tendencias y retratos de la sociedad en general”31. La fotografía se desarrollo en el siglo XIX, en ese entonces conocido como ”daguerrotipo”, esto era una técnica para la obtención de imágenes que empezaba a desarrollarse, siendo un proceso en el que se debía invertir una gran cantidad de tiempo y dinero, el prototipo de la cámara fotográfica fue mejorado con el paso de los años, a pesar de los cambios y mejoras, no contaba con la calidad que se deseaba, convirtiéndose en una actividad que se limitaba a la clase burguesa que deseaba retratarse a si mismo con sus vestimentas como lo hacían en la época aristocrática. “En los inicios de la fotografía, en la moda ésta era utilizada como herramienta y no como arte. Les Modes fue la primera revista que publicó una gran cantidad de fotos, las modelos eran normalmente estrellas del mundo del espectáculo”32. En el siglo XX la fotografía era un suceso realizado por un pequeño grupo de personas. Pero en el mundo de la moda el Barón Adolph de Meyer, se convirtió el primer fotógrafo de moda oficial. “Famosas actrices, modelos, bailarinas y diseñadores, fueron retratados bajo el lente del Barón Adolph de Meyer, el primer fotógrafo contratado por la revista Vogue 30. (Morris,2007) 31. (Delgado, 2017) 32. (Casajus, 1993) 33. (Calle, 2012)

en 1913, puesto que ocupó hasta 1923”33. Ahí se convirtió en director artístico de la revista, sus fotografías fueron publicadas en 1914. Después de su salida de Vogue trabajó para Harper’s Bazaar y retrató a Coco Chanel para un reportaje que se publicó en la revista. Los hermanos Jules, Louis y Henri Seeberger, son considerados los primeros fotógrafos del Street Style, ellos hicieron las primeras fotografías de moda en el exterior, ellos retrataron la moda del cambio del siglo, comenzaron a retratar por las calles de París los estilismos de las mujeres más elegantes, compitiendo a su vez con las ilustraciones, hasta entonces único recurso gráfico en las publicaciones femeninas34.

DESARROLLO DE LA FOTOGRAFÍA DE MODA DESPUÉS DE LA GRAN GUERRA Los autores de componer fotografías con un concepto de realidad tuvieron miedo de que la gente no aceptara la idea ya que habían estado acostumbrados a ver bellas imágenes llenas de color a través de las ilustraciones pero que era una presunción de lo que los ilustradores querían mostrar. Uno de los autores del realismo en la fotografía de moda fue Alexev Brodóvich.director creativo de Harper’s Bazaar, su trabajo quería enfocarse en la representación visual, de lo que se observaba realmente con un objetivo publicitario y comercial, algo que fue aceptado por las revistas y se mantiene actualmente. En julio de 1932 la primera fotografía de color aparece en la portada de Vogue. A partir de esta fecha la fotografía toma un papel importante en las revistas. “Los dibujos poco a poco desaparecen y las personas hacen su gran entrada en el mundo editorial.

https://theamaranta.com/style/vogue-lo-hizo-primero

El concepto de revista de moda cambia totalmente, no solo para Vogue, sino para su competencia”35. Un acontecimiento que dio el inició al declive de la ilustración.

34. (Azoulay, 1998) 35. (González, 2016)

Primera fotografía a color de Vogue julio 1932, Edward Steichen. Editorial Condé Nast

En los años 40’ y 50’, la fotografía empieza a vivir sus mejores momentos, esta actividad se desenvolvió con mayor fuerza en la ciudad de Nueva York, por causa del trabajo de Irving Penn contratado en Vogue en 1943. Con el trabajo de Penn, varios fotógrafos se inspiran, considerado el precursor de la fotografía como arte y documento,36 trabajó para Vogue hasta el final de sus días. Los fotógrafos más representativos de las revistas de moda del siglo XX han presentado su personalidad y estilo a través de trabajo, como Helmut Newton y Guy Bourdin en donde el concepto de sus imágenes hacían que el producto se presente en un contexto de en donde disipaba su contexto habitual y objetivo,

haciendo que la vestimenta y el maquillaje acompañaran su idea de imágenes con connotaciones sexuales y violentas dotándolo de una existencia propia, estas fotografía hicieron un antes y un después en la publicidad de la industria de la moda. La fotografía de moda es un recurso para mostrar la indumentaria, quienes la desenvuelven procuran no encontrarse en la línea delgada entre la belleza y la vulgaridad, varios fotógrafos experimentaron con el movimiento, su principal objetivo es la publicidad, parte importante para la continuidad del sistema de la moda y llegar al propósito final que es la compra de las prendas expuestas.

https://theamaranta.com/style/vogue-lo-hizo-primero

Evolución portadas de revista Vogue ilustraciones y fotografías 36. (Vogue, Vogue España-Irving Penn, 2018)

CAPÍTULO 7

Estereotipos en la década del ‘20 al ‘2000

París es conocido como la capital de la moda, ya que en esta ciudad concretamente varios diseñadores como Charles Frederick Worth, Paul Poiret y Coco Chanel, se convirtieron en referentes de la moda para las mujeres a nivel global, a lo largo de la historia el siglo XX se caracterizó por padecer de varios acontecimientos y cambios que influenciaron al mundo y a la moda, siendo segunda la que reflejaría los cambios voraces ocurridos en periodos de tiempo, gracias a la indumentaria se puede realizar un análisis de los estereotipos de cada década del siglo XX.

ESTEREOTIPO AÑOS ‘20 Años 20 Clara Bow, Louis Brooks y Coco Chanel.

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Durante los años de guerra muchas mujeres se vieron afectadas económicamente, pero aún existieron mujeres con recursos suficientes que mantenían su consumo de alta costura, por lo que diseñadores se mantienen laborando. La belleza en los años 20 se encuentra en una situación de post guerra (Primera Guerra Mundial), esto da inicio a la innovación y el cambio de ideología de usa sociedad golpeada por el conflicto. “Los años 20’ supuso la celebración de la juventud y la vida en todos los ámbitos, y la moda no podía ser menos. Como si

37. (Worsley, 2004)

de una compensación por la muerte de tantos jóvenes se tratara, surgió la silueta andrógina juvenil”37. El cambio de silueta da lugar a un nuevo modo de vestir y vivir, las faldas se acortan, el busto se disimula, y los peluqueros reciben a miles de mujeres que quieren un corte al estilo Eton muy parecido al de los chicos. La indumentaria tiene que adaptarse a la nueva mujer que quiere sentirse libre al momento de hacer deporte o bailar la mujer de esta época quiere moverse.

ESTEREOTIPO AÑOS ‘30

http://mundoparnasiano.blogspot.com/2012/01/110-anos-de-marlene-dietrich.html

“Considerada la época de los años del glamour, las estrellas del cine fueron los referentes de belleza de las mujeres. Para lucir el estilo de los años treinta, se necesitaba la figura de una estrella de cine”38. La silueta en esta época regresa un poco en el tiempo eliminando la silueta “H”, haciendo que la cintura se estreche con ayuda de sujetadores y fajas con el objetivo de un cuerpo contorneado, y un busto pronunciado. La vestimenta de esta época se clasifica de acuerdo a su ocasión de uso, en la mañana la mujer puede lucir un traje de sastre con la falta a media pierna. Pero en la noche los vestidos buscan mostrar mayor feminidad, elegancia, y cabello vuelve a crecer.

Ícono de belleza años ‘30 – Marlene Dietrich

https://myspace.com/midnightmenace37/mixes

Actriz Margaret Vyner Cine afectada por la guerra

ESTEREOTIPO AÑOS ‘40 Los años ‘40, son recordados como la década del improvisar y remendar, fueron varios años en donde la guerra golpeó duramente a la sociedad europea, y la moda se vio afectada, las mujeres tuvieron que trabajar inclusive las estrellas de cine. Las clases sociales se desvanecieron en un porcentaje. 38. (Worsley, 2004)

Las revistas de moda ya no vendían indumentaria, ahora daban consejos para darle varias formas a una sola prenda. En 1945 al culminar la guerra llego el New Look de Christian Dior, trayecto consigo una nueva silueta.

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ESTEREOTIPO AÑOS ‘50 En los años posteriores a la guerra, la moda vuelve a encontrar su lugar y comienza a resurgir, el New Look de Christian Dior le da a la mujer la oportunidad de volver a sentirse bella, sensual y sofisticada, a través de la silueta, la gran cantidad de tela en falda anchas y el sombrero que se había ausentado en los años anteriores. Con el pasar de los años Marilyn Monroe se convierte en un icono de belleza, la denominaron la “sex symbol”, se consideraba que su cuerpo era curvilíneo y femenino por excelencia.

ESTEREOTIPO AÑOS ‘60 La femenina silueta curvilínea y encorsetada volvió a derivar en una imagen de androginia adolescente y una imparable “cultura de la juventud”. Esta moda estuvo simbolizada por la modelo Lesley Hornby, más conocida por Twiggy39.

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Marilyn Monroe “Sex Symbol” años 50

En la moda este referente mostro una combinación con el modernismo y el cambio de la mujer que se sentía joven y libre. La moda comienza a ser asequible y la alta costura decae. Vuelve a disminuir el tamaño de la falda y por primera vez la mujer utiliza una falda que se ubica por encima de las rodillas y en público. El lema de Mary Quant es “mostrad vuestros sentimientos”, en el Londres efervescente pone de moda la versión inglesa de la mini falda y la utilización de nuevos tejidos, responde a la repentina liberación de los cánones clásicos40. “Twiggy” ícono de moda años ‘60 39. (Worsley, 2004) 40. (Allante, 2007)

ESTEREOTIPO AÑOS ‘70

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Farrah Fawcett, es un ícono de la belleza de los años setenta, su cabello era un símbolo de cambió e innovación, las mujeres y hombres jóvenes de esta época lucían larga cabelleras por la influencia del cine. El cabello ahora se lo secaba manualmente, se lo peinaba, rizaba para dar un aspecto de volumen, Esta nueva vuelta de tuerca, bautizada como brushing por la casa Lorca41. En la moda de Inglaterra, se desarrolla el estilo punk a manos de Vivienne Westwood, el estilo también se considero un referente de moda, pero para un número más pequeño de personas.

Madona años ‘80 refernte de Moda e inspiración del diseñador Jean Paul Gautier

Farrah Fawcett, ícono de moda años ‘70

Los códigos de belleza cada vez cambian más rápido en las diferentes temporadas, la silueta en esta década entra en una especie de competición, haciendo que las mujeres quieran lucir y verse sanas, en donde los músculos reforzados por el ejercicio sean parte de la belleza y el cuidado de su apariencia. Madona es un ícono de los años ochenta porque es un conjunto de belleza, maquillaje y personalidad arriesgada, un referente que muchas mujeres quieren imitar. 41. (Bueno, 2006)

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ESTEREOTIPO AÑOS ‘80

ESTEREOTIPO AÑOS ‘90 Kate Moss Top Modelo años 90’

Los años 90 fueron el anuncio de una nueva era, en donde los referentes de belleza eran modelos profesionales, sus rostros aparecían en varias revistas y pancartas gigantes a modo publicidad. “Pero su estructura física volvió a marcar una nueva forma de vida. Revolucionan los cánones de belleza con sus 44 kilos de peso para 1,68 m de estatura”42. La princesa Diana también fue un icono en la moda sin paragón, su elegancia y personalidad fueron significativos a la hora de crear tendencias.

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ESTEREOTIPO AÑOS ‘2000 Gisele Bundchen, Top Model años ‘2000

El cambio de siglo, un nuevo milenio empieza y la moda ya se ha convertido en un sistema, en donde la publicidad, el marketing, y los diseñadores de moda son vistos a través de marcas de renombre. El referente de belleza se mantuvo en las manos de las Top Models que aparecían en pasarelas de las grandes ciudades de la moda. En esta época los avances tecnológicos, el cine y la música fueron los objetos de inspiración para el nuevo modo de vida, ahora las personas querían lucir como las estrellas de cine y música pop.

https://www.bekiamoda.com/tendencias/fotos/gisele-bundchen-desfilando-coleccion primavera-verano-2000-tommy-hilfiger/

42. (Bueno, 2006)

CAPÍTULO 8

Influencia de la Ilustración en la creación de tendencias

TENDENCIAS EXISTENTES EN LA HISTORIA DE LA MODA Las tendencias existen desde los inicios de la historia de la moda, que se han desarrollado con gran fuerza en el siglo XX, gracias a publicación de imágenes ilustradas que despertaron el interés de las mujeres que de a poco empezaron a llevar prendas o accesorios icónicos que se reprodujeron para una venta masiva. Las tendencias de moda toman gran importancia con el Street Style, ya que es una forma de que los modistos y diseñadores identifique lo que las personas quieren usar.

https://aventurasnahistoria.uol.com.br/orinoco/media/images/large/2018/05/09/moda-vitoriana-1097848.png

Ilustración que evidencia la existencia de tendencias anterior al siglo XX

En los años 20 posterior a la Primera Guerra Mundial, el art decó era una influencia para la creación de indumentaria, los artistas se habían inspirado en los colores y formas de este movimiento artístico. Deco estaba influenciada dominantemente por las ideas del cubismo y “los nuevos jóvenes diseñadores van a preferir la sencillez. La austeridad y las innovaciones de la vida y la indumentaria moderna.”

La belleza del siglo, los cánones femeninos en el siglo XX (Bueno, 2006)

Tendencia de años 20 en diferentes mujeres del mundo

“Venus de ébano” proveniente del sur de Estados Unidos, cautiva con su baile erótico y salvaje, a pesar de ser rechazada en Nueva York, causa sensación ante los ojos de París, despertando un interés por el arte africano, lo que la llevo a ser considerada una gran vedette en donde su modo de peinar, maquillaje y parte de su indumentaria son insignias de la nueva mujer de la década. Este modo de vestir se convirtió en una tendencia que llego distintos sitios del mundo. Al subir las faldas, bajó la moral, y los médicos advirtieron que las mujeres recurrirían al tabaco y al alcohol para alimentar su estilo de vida vicioso. El término “flapper”, que unos años atrás se utilizaba para denominar a las debutantes antes de ser presentadas en la sociedad, ahora acuñaba a las jóvenes obsesionadas por bailar el charlestón al son fenético de Bix Beiderbecke, vestidas con medias hasta el muslo, zapatos con tira en forma de T y faldas cortas43.

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Art gout beauté-Paul Poret, 1925

“Pero el reloj pronto iba a tocar las doce para la generación de Cenicientas soñadoras de Hollywood. Hitler, Franco y Mussolini estaban muy ocupados repartiéndose Europa, muy pronto las mujeres tendrían que apretarse el cinturón”44.

43, 44. (Worsley, 2004)

https://rarehistoricalphotos.com/nylon-stockings-shortage-1940s/

Esteticista de bare leg beauty bar de croydon, emulación de medias nylon

Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando París quedó aislada debido a la ocupación alemana, Gran Bretaña y EE.UU. se percataron de que la necesidad agudiza el ingenio y empezaron a crear sus propias tendencias de moda. La tendencia en los años de guerra se enfocó en la improvisación, las prendas eran transformadas en otras, la ropa en general de aquellos días era práctica y moderado.

La falda de las mujeres se acorto por los escases de textiles. La falta de material afecto a otro tipo de prendas como las medias de seda que era una tendencia en la época, haciendo que las mujeres optaran por medias de lana en el invierno y en verano por pintarse una línea de cacao o grasa para simular la utilización de medias.

“La elegancia volvió después de los años de guerra, la gente se cas enseguida y engendra hijos rápidamente […] la mujer tiene como principal preocupación agradar a su marido y llevar bien la casa”45.

Fashion co., Charlie Girls (Bryant, 2012), pág. 22.

La tendencia de los años cincuenta es de sentirse bella de nuevo y olvidar los años de tristeza y escases, los diseñadores están de regreso. En la década de los ’60 el uso de nuevos textiles como nylon, el PVC, el plástico, marcó tendencia y revoluciono la visión de la belleza y el comportamiento de las mujeres, una época difícil para los ilustradores que deben registrar un nuevo tipo de textil.

Ilustración de Joanne Landis

La moda de los años 60 mostro un rechazo a lo tradicional y una curiosidad por ampliar los horizontes de aquellos jóvenes que desafiarían el sistema político y social que revolucionó la ideología de los “Baby Boomers” disipando los roles de género con la aparición de la silueta andrógina. La banda británica Los Beatles tuvieron gran importancia en medios como la música, televisión, conformando un todo para influir en la moda. “André Courreges en París y Mary Quant en Londres rejuvenecen a las mujeres con un estilo alineado, su público son las jóvenes, su fuente de inspiración: la libertad”46. El movimiento psicodélico y el flower power hippy acompañó a los pantalones tejanos o denim que fueron el símbolo de protesta para mantener la paz libertad de los jóvenes de los años setenta una prenda que ha trascendido en el tiempo. El principio de los años ‘70 es un momento crucial, en menos de siete décadas las mujeres han logrado la revolución en el vestir y entran en la era de la libre elección47.

45. (bueno, 2006) 46, 47. (Allante, 2007)

Galerie Bartsch & Chariau (Bryant, 2012), pág. 27

Ilustración de Antonio López 1980

Más cambios se presentarían con la llegada de los años 80 con la inclusión del mundo digital a la sociedad mundial, modificando el estilo de vida de cada persona y la comunicación global. Con la aparición del “Prêt-à-porter” la ropa se convirtió en un “símbolo de poder”, en donde las marcas creaban colecciones, muchas en base a las ilustraciones de Antonio López, quien a través de sus dibujos dio un giro a la silueta femenina creando volúmenes y la combinación de colores conocido en el mundo de la moda como bloqueo gráfico de color. Según Michele Wesen la aparición de los ordenadores personales puso fin al pensamiento lineal, lo que

48, 49 (Bryant, 2012) 50. (López, 2018)

desencadenó una superposición de tendencias y una contradicción entre ellas. Los fetichistas del artista de performance Leigh Bowery difuminaban la frontera entre el arte y la moda48. Las grandes marcas corporativas encontraron en la moda una estrategia para encontrar un mayor número de consumidores, crearon una nueva tendencia que no solo se dirigía a la venta de ropa, buscaba vender un estilo de vida de acuerdo a las actividades y comportamientos encontrados en la calle. Según Bryant, “el frío anonimato de los depurados gráficos digitales propició el auge del arte outsider y el grafiti, que se reflejaron en las tendencias naif en la ilustración de moda”49.

Las tendencias son los resultados del comportamiento y costumbres de la humanidad actual, las décadas del siglo XX fueron protagonistas de diversos sucesos reflejados en formas, colores y movimientos situados en una sola imagen, los avances tecnológicos marcaron un antes y un después en la industria de la moda y por ende en la ilustración y su modo de conectarse al mundo.

En tan solo un par de décadas, internet y las redes sociales 2.0 transformaron la forma de informarnos, de relacionarnos y de vivir. Pero sobre todo propiciaron grandes cambios en el mercado y la industria, y modificaron por completo el mundo de la moda, desde los métodos productivos hasta el destino final de cada prenda diseñada50.

ILUSTRACIÓN COMO PROCESO DE EDITORIALIZACIÓN PARA EL DESARROLLO DE TENDENCIAS Las tendencias brotan de fenómenos sociales que penetran todos los aspectos de la vida, de la forma en que pensamos y del modo en que vivimos. [Es por eso que las tendencias se obtienen de varias fuentes de información de donde resultan las macrotendencias] que son el resultado de un cambio social a gran escala51. Esta información la recolectan agencias de predicción de tendencias, la cual es entregada a grandes empresas en donde los diseñadores las plasman en sus primeros bocetos los mismo que serán desarrollados y elaborados para ser expuestos a través de diferentes medios. La manera de exposición más extensa y conocida de cada prenda diseñada, llega por parte de las mencionadas revistas de moda en donde se puede obtener un resultado general de lo que la ilustración de moda desenvuelve en proceso creativo e investigativo para una colección. La ilustración de moda sirvió como inspiración para la fotografía y esta fue una herramienta para la ilustración, de a

51. (Mbonu, 2014)

poco la fotografía fue apareciendo en las portadas de revistas y en algunos medios publicitarios, sin embargo, la ilustración se mantuvo presente en la investigación creativa del sistema de la moda. Actualmente la fotografía y la ilustración han encontrado un punto en donde se fusionan y trabajan conjuntamente, siendo un eslabón fundamental para el sistema de la moda que va desde el boceto hasta la imagen de editorial. La fotografía aprendió de la ilustración de moda que puede crearse una imagen con un concepto o una historia que contar para conectar con los espectadores y crearle las mismas sensaciones que se evidenciaron en el siglo XIX con la chica Gibson, un antecedente importante al momento de analizar el comportamiento humano en la actualidad, no solamente en al ámbito de la moda. En el siglo XXI estas imágenes también provocan que las mujeres quieran ser como aquellos referentes visuales, pero ya no es solo lucir sino tener los objetos protagonistas de la imagen publicitaria.

Ilustración en la actualidad para uso editorial

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La editorialización es importante para poder componer estas imágenes con las tendencias plasmadas en las prendas o accesorios, utilizando el “Styling” o estilismo de moda cuyo objetivo es hacer del producto algo atractivo y cumpla su función comercial a través de las sensaciones. Fue la ilustración quien dio el origen a las imágenes de editorial, su exposición ayudó a evidenciar que desde los inicios de la moda como industria los consumidores comprendían consciente o inconscientemente la importancia de las tendencias y formar parte de ellas. La ilustración a transcurrido por varios cambios, pero sigue siendo el paradigma visual de la de la moda.

CONCLUSIONES Fue la ilustración quien dio el origen a las imágenes de editorial, su exposición ayudó a evidenci El proyecto abordó una retrospectiva de la ilustración considerando un período de tiempo que abarcó casi cien años. Naturalmente, la investigación dio cuenta de un proceso complejo de materialización de la moda en piezas comunicacionales representadas por ilustraciones que, a la larga, se convirtieron en la evidencia del proceso creativo y de editorialización de la moda. La Ilustración de moda en sí misma, abarca un campo amplio, en el cual es posible encontrar representaciones de prendas de vestir muy técnicas u obras con un contenido tremendamente abstracto. Los diversos cambios culturales unidos a sus correspondientes avances tecnológicos, han provocado que el ilustrador de moda conciba de forma distinta su trabajo y comience a combinar los métodos tradicionales con las nuevas técnicas 2.0. y 3.0 Así, la ilustración de moda está constituida por dibujos, esquemas, bosquejos, bocetos o pinturas relacionados a la moda, pueden ser de modelos, ropa o accesorios prácticamente cualquier objeto o situación relacionada a esta industria. Este arte nació hace ya siglos atrás, desde que alguna persona relacionó la moda con el poder de la comunicación y expresión. La historia de la ilustración de moda comienza en el siglo XVI, cuando las exportaciones y los descubrimientos provocaron fascinación por el vestido y los trajes de todas las naciones del mundo. Entre 1520 y 1610 se publicaron más de 200 colecciones de grabados y xilografías que contenían ilustraciones de figuras vestidas con ropas distintivas de su nacionalidad y su rango. Por supuesto distintos artistas llevaban siglos reproduciendo vestidos, pero estos antiguos grabados se consideran las primeras ilustraciones dedicadas a la vestimenta y, como tales, se convirtieron en el prototipo de la ilustración de moda tal como hoy se conoce. A finales de 1800 y principios de 1900, la ilustración de moda era el reflejo de la estricta sociedad de la época. Las revistas de alta costura nos muestran mujeres de clase acomodada, emperifolladas con sus elaborados trajes en medio de escenarios clásicos. De esta época podemos destacar el trabajo del gran Charles Dana Gibson, que se caracterizó por la creación de “La Muchacha de Gibson”, reflejando con sus ilustraciones a una nueva mujer victoriana. La innovación llegó de la mano del diseñador francés Paul Poiret (“The Sultan of Fashion”), que pudo beneficiarse de las nuevas técnicas de impresión. Las nuevas formas de moda y el uso de impresión a color dieron paso a un nuevo estilo de ilustración de moda. Las figuras de Poiret pierden rigidez y son mucho menos detalladas y realistas que las obras de sus predecesores. Poiret fue uno de los diseñadores de moda más creativos del siglo XX, reavivó la ilustración de moda, creó una escuela de artes plásticas, y en definitiva, supuso un antes y un después en el mundo de la moda. En la década de 1920 importantes revistas como Vogue y Harper’s Bazaar comenzaron a utilizar la ilustración como principal método de propagación de noticias de moda. Los años 20 traen consigo a la mujer que revolucionó por completo el mundo de la moda:

Coco Chanel. Esta nueva mujer moderna, activa y liberada que planteaba Coco, quedó reflejada, como es lógico, en las ilustraciones de la época. La ilustración de moda también recibió una gran influencia del art deco y la arquitectura que surgen durante estos años. En la década de 1930 el glamour de Hollywood se apoderó de los Estados Unidos. Los nuevos looks románticos dieron paso a formas más curvilíneas en las ilustraciones de moda. Al mismo tiempo, las tendencias de moda masculina aparecen en ropa de mujer, y por tanto la ilustración de la época se verá afectada, aunque los grandes cambios surgirán en los años 40. El final de la guerra estará protagonizado por Christian Dior, que salvó a la moda de la depresión que estaba viviendo con una colección optimista y femenina, llena de vitalidad. Sus contribuciones a la ilustración de moda son enormes, valiéndose de acuarela, así como de otros medios para realizar grandes obras de arte. Entre los años 40 y 50 destaca el trabajo de Alfredo Bouret, que trabajó para Dior, Chanel y Balmain; realizó publicaciones en Vogue y Glamour y llevó a cabo diversas campañas publicitarias. En 1950 la ilustración de moda manifestó cambios en las siluetas, pero por lo general no hubo grandes novedades. Fue en los 60, con la entrada del arte pop y de los nuevos estilos modernos, cuando la ilustración comenzó a cambiar. Llegó un arte abstracto y dominado por el color, de la mano de uno de los grandes, Andy Warhol. Muchos ignoran que antes de darse a conocer con la mítica lata de sopa Cambell, Warhol había sido ilustrador de zapatos en diversas revistas durante los 50. Ganó cierta notoriedad con unas ilustraciones sueltas y abstractas que fueron expuestas en la galería Bodley de Nueva York. Poco a poco la fotografía se fue haciendo cada vez más común en las portadas de las revistas, lo que dio lugar a que la ilustración de moda no se recuperase totalmente del declive que había sufrido durante la Gran Guerra. Desde finales de los 70 en adelante, la ilustración de moda ha vuelto a encontrar su lugar, con ilustradores de estilos totalmente diferentes que, a menudo, se basan en las grandes figuras del pasado. Las técnicas utilizadas son infinitas, lo que enriquece el trabajo de estos artistas y hace de la ilustración de moda un arte cada vez más rico. La ilustración de moda y la fotografía de moda son dos disciplinas distintas. Aunque los fotógrafos de moda siempre se encuentran en el límite entre la creatividad y lo que es factible hacer, solo pueden registrar lo que ven. Los ilustradores, en cambio, poseen la facultad de seleccionar o realzar un elemento determinado; de dar prioridad al modelo frente a la prenda, o a la prenda frente al modelo, de transmitir un estado de ánimo o emoción. La ilustración de moda es evidentemente la antecesora de la fotografía, por lo que surge con una gran importancia, ya que era el único medio de comunicar las nuevas tendencias y productos de la época. Poco a poco la fotografía fue a remplazando a la ilustración como medio de comunicación gráfica principal dejándola para otro tipo de cosas. A pesar de esto, la ilustración de moda sigue teniendo una gran importancia, existen dibujantes que se concentran 100% en esta especialidad, reproduciendo looks de pasarelas, trazando las colecciones de cada temporada y objetos de belleza. Son vendidos como obras de arte y se utilizan para campañas de publicidad. Se puede decir que la ilustración en el siglo XX era una forma de arte que se encargó de

mostrar algo más que las prendas, se idealizó un modo imaginativo de ser, a través de expresiones y sensaciones que eran transmitidas por el artista a través del dibujo. Estos registros provocaban en las personas la necesidad de parecerse a aquellas imágenes, adoptando de manera rápida prendas con colores, formas, textiles, etc., que les permitan lucir como las ilustraciones para pertenecer a un grupo social que se diferencie de otros y de cierto modo diferenciarse dentro de su círculo social provocando una separación socioeconómica como lo hacían en la época victoriana. A este tipo de comportamientos o acciones por parte de las masas es lo que se conoce actualmente como tendencias, ya que conocer la moda a través de ilustraciones a color, permiten estar al tanto de las tendencias que existieron, brindando una idea de cómo recrear o crear algo en base a tendencias pasadas, algo que ocurre actualmente ya que desde el cambio de milenio las tendencias son tomadas de pasados, y trasladadas a la actualidad, pero en formas diferentes y renovadas. El análisis y la observación de imágenes de las décadas del años ’20 al ‘2000 muestra que el siglo XX transcurrió sobre una gran variedad de cambios, donde las ilustraciones cambiaron desde la técnica hasta la composición del movimiento del figurín, siendo el inicio del proceso creativo que sustentaba la creación de prendas que se expondrían en pasarelas, en revistas ya no solo de moda e incluso a través de personalidades quienes se convirtieron en referentes para quienes adoptaron estas tendencias de moda y por ende tendencias en el estilo de vida e ideologías. Las tendencias tomaron fuerza para ser expuestas por medio de ilustraciones y fotografías en donde los referentes de moda, considerados cánones de belleza, cada uno en auge de acuerdo a la época en la que se desenvolvieron, siendo actores de cine, músicos, personalidades importantes y modelos de moda que aparecieron en las revistas más influyentes en la industria, estereotipando el modo de vestir, lucir y comportarse ante las sociedades con complacencias en común. Estos referentes de moda eran utilizados por diseñadores y grandes industrias que buscaban conectarse con el público a través de sus diseños inspirados o relacionados con la personalidad de quien usaría las prendas. La innovación tecnológica en la ilustración de moda también es una manera de crear tendencias ya que la tecnología permite crear colecciones con nuevas gamas de color , estampados y técnicas de producción que al ser editorializadas llegan al público con ejemplares arriesgados y el diseñador puede crear prendas con concepto complejos de tipo artísticos, además de comunicar con mayor facilidad su trabajo, de donde se pueden extraer detalles que desarrollen micro-tendencias que se visualizan a través del Street Wear ya que en el sistema de la moda la ilustración y la fotografía, conforman un equipo que ayuda al desarrollo de la industria en el ámbito creativo y promocional. Como diseñadores es importante hacer un análisis de las imágenes para tener una información visual de lo que se elabora. Conocer sobre la historia de la moda no solo da información de la vestimenta de cada época, también permite conocer aspectos como la política, las distinciones sociales, la simbología de los colores y formas. Siendo esta una manera de contar la historia de la humanidad a través de imágenes propias de cada época y ciudad. El movimiento artístico del Art Decó envolvió los mejores años de la ilustración, fue fuente de inspiración para varios artistas y diseñadores tanto en la vestimenta y en otros ámbitos como el cine, televisión y música. Presentando esta inspiración en la portada de revistas

con ilustraciones que de a poco infundieron en las composiciones fotográficas de épocas en donde la industria tomaba fuerza para llegar a varios sitios y culturas. La ilustración también formo parte de la innovación manteniendo como base las técnicas artísticas y tradicionales, combinándola con nuevas técnicas que permitió crear una técnica moderna como la ilustración digital. La técnica tradicional se sigue enfrentando a más cambios tecnológicos como la eliminación de papel que sería sustituido por los tableros digitales, desembocando en la elaboración completa de la ilustración con herramientas tecnológicas y su propagación a través de plataforma digitales con mayor accesibilidad y rapidez.

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Créditos de la imagen • Figura 1: En el Moulin -rouge 1889: https://www.artehistoria.com/es/obra/en-el-moulinrouge-el-baile • Figura 2: Salón de la Rue des Moulins 1894: http://www.epdlp.com/cuadro.php?id=3160 • Figura 3,4,5,6: https://archive.org/details/lesrobesdepaulpo00irib/page/n11 • Figura 7: Invierno deWenceslaus Hollar https://farm4.staticflickr.com/3949/15496259582_ b75bf285e4_z.jpg •Figura 8: Verano de Wenceslaus Hollar: https://www.flickr.com/photos/ odisea2008/15496267382 • Figura 9: Primavera de Wenceslaus Hollar: http://www.odisea2008.com/2014/10/ iconografia-de-las-estaciones.html • Figura 10: Otoño de Wenceslaus Hollar https://farm4.staticflickr. com/3927/15493472091_767d78a479_z.jpg • Figura 11 http://fashionillustrationtina.blogspot.com/2013/03/the-rise-of-fashionillustration-from.html • Figura 12: http://fashionillustrationtina.blogspot.com/2013/03/the-rise-of-fashionillustration-from.html • Figura 13: http://fashionillustrationtina.blogspot.com/2013/03/the-rise-of-fashionillustration-from.html • Figura 14: Ilustración Charles Dana Gibson: http://parlordiary.com/wp-content/ uploads/2014/10/gibson-girls.jpg • Figura 15: Lady Ein bedroom. Charles Dana Gibson: https://images-na.ssl-imagesamazon.com/images/I/81XF1spdOHL._SX679_.jpg • Figura 16. Paul Iribe1933 portada, Le Temoin: https://i.pinimg.com/ originals/9d/9e/2e/9d9e2eaeb7d2cf8f755ebf4fcb9e1102.jpg • Figura 17: Ilustración inspirada en vestimenta de ballet ruso: http://arteac.es/art-decoleon-bakst-los-ballet-rusos/ • Figura 18: vestimenta ballet ruso: http://arteac.es/wp-content/uploads/2016/05/ BAKST32.jpg • Figura 19: Diseño de Paul Poiret con ilustración de Barbier: https://www.reprodart.com/ kunst/georges_barbier/Les-Modes-Georges-Barbier.jpg • Figura 20: Ilustración de Érte para “Fashion Paper Dolls of the Twenties”: https://www. amazon.es/Fashion-Paper-Dolls-Twenties-Dover/dp/0486236277 • Figura 21: Ilustraciones realizadas para las portadas de revistas por Erté: http://arteac. es/wp-content/uploads/2016/05/Ilustraciones-realizadas-para-las-portadas-de-revistaspor-Ert%C3%A9.jpg • Figura 22: Dryden para revista Delineador en 1930: https://library.wustl.edu/wp-content/ uploads/2017/05/feb1930-350x449.jpg • Figura 23: Portada de Vogue por Dryden. Artstor 1921: https://library.wustl.edu/wpcontent/uploads/2017/05/AWSS35953_35953_35708953-350x464.jpg • Figura 24: Portada de Vogue 1917 por Eric: https://condenaststore.com/featured/voguecover-featuring-a-woman-carrying-luggage-carl-oscar-august-erickson.html • Figura 25: Portada Vogue por Bérard: https://www.pinterest.cl/ pin/753860425097122607/?lp=true • Fuente 26: Ilustración de René: https://hprints.com/en/item/23420/ • Figura 27: Portada de Vogue 1916 y 1917: https://loquelvientosedejo.wordpress.

com/2011/06/07/la-historia-en-portadas-primera-parte/ • Figura 28: Portada Vogue en homenaje a las enfermeras que ayudaron en épocas de guerra 1918: https://loquelvientosedejo.files.wordpress.com/2011/06/1918-voguecover_ may18_xl.jpg • Figura 29: Portadas de Vogue- George W. Plank, julio 1922 y Eduardo Benito, julio 1927: https://loquelvientosedejo.files.wordpress.com/2011/06/1922-julio-g-w.jpg • Figura 30: Primera Portada de Harper’s Bazar: https://www.dsigno.es/blog/wp-content/ uploads/2018/01/dfa386abd6734-1867-primer-harpers-1.jpg • Figura 31: Portada Enero Harper’s Bazar 1915: https://www.dsigno.es/blog/wp-content/ uploads/2018/01/34236175a20d76f786f8e52368b00a1a-1.jpg • Figura 32: Harper’s Bazar 1926: https://www.dsigno.es/blog/wp-content/uploads/2018/0 1/716d696891e895c7678a9b3b8ba508d7-1-742x1024.jpg • Figura 33: La Gazette du Bon ton, 1924-1925: https://www.edition-originale.com/en/printsengravings-photographs/prints-xxe/vionnet-la-porte-fermee-robe-du-soir-de-1924-55142 • Figura 34: A Biarritz, Madeleine Vionnet: https://www.mfa.org/collections/object/abiarritz-chez-madeleine-vionnet-plate-11-from-gazette-du-bon-ton-no-2-450898 • Figura 35: Thayant para Madeleine Vionnet: https://www.trendencias.com/lujo/thayahtbetween-art-and-fashion-una-exposicion-para-saber-mas-sobre-vionnet • Figura 36: Germain Lecomte, septiembre 1929: http://world4.eu/chic-manteau-germainelecomte/ • Figura 37: Chantal Lelong 1920: https://www.pinterest.com/pin/661818107715632815/ • Figura 38: Chanel 1926 Douglas Pollard, Black Dresses: https://hprints.com/en/ item/82597/Chanel-1926-Douglas-Pollard-Black-Dresses • Figura 39: Erté 1926 Le Choix d’un Coeur, Art Deco: https://hprints.com/en/item/83391/ Erte-1926-Le-Choix-dun-Coeur-Art-Deco • Figura 40: Chanel: http://theenchantedmanor.com//wp-content/uploads/2015/08/Chaneldress-sketch-2.jpg • Figura 41: Madeleine Vionnet, 1930: https://i.pinimg.com/236x/d4/bb/04/ d4bb0432922cfb3314f2744ea03b4b43--madeleine-vionnet-s-fashion.jpg • Figura 42: Ilustración de 1938: https://i.pinimg.com/ originals/07/27/1a/07271a98244ba71da6efe0409c163a5e.jpg • Figura 43: Chanel 1938 Summer Dress & Jacquette Eric: https://hprints.com/en/ item/51369/Chanel-1938-Summer-Dress-Jacquette-Eric • Figura 44: Jean Patou 1941 Jaquette & Dress Leon Benigni: https://hprints.com/en/ item/69010/Jean-Patou-1941-Jaquette-Dress-Leon-Benigni • Figura 45: Haramboure 1947 Bruyère & Marcel Rochas: https://hprints.com/en/ item/13500/Haramboure-1947-Bruyere-Marcel-Rochas • Figura 46: Balenciaga: https://www.pinterest.com/pin/304696731015498739/ • Figura 47: New Look, Dior: https://www.pinterest.com/pin/185632815875867234/ • Figura 48: Balenciaga 1946 Manteau, Pierre Louchel: https://hprints.com/en/item/30420/ Balenciaga-1946-Manteau-Pierre-Louchel • Figura 49: Hubert de Givenchy 1952 Broderie, Lagarrigue: https://hprints.com/en/ item/69781/Hubert-de-Givenchy-1952-Broderie-Lagarrigue • Figura 50: Balenciaga 1951 Pierre Simon, Flachard, Jacket: https://hprints.com/en/ item/24488/Balenciaga-1951-Pierre-Simon-Flachard-Jacket • Figura 51: Hubert de Givenchy 1956 Dance dress, Bernard Blossac: https://hprints.com/ en/item/85749/Hubert-de-Givenchy-1956-Dance-dress-Bernard-Blossac • Figura 52: Balenciaga 1967 Fashion Sport Bernard Blossac: https://hprints.com/en/ item/24485/Balenciaga-1967-Fashion-Sport-Bernard-Blossac •Figura 53: Pierre Balmain 1962 Herz: https://hprints.com/en/item/28387/Pierre-Balmain1962-Herz

• Figura 54: Givenchy 1967 Manteau Rouge: https://hprints.com/en/item/84311/Givenchy1967-Manteau-Rouge-Ecossais-Capuche-Bernard-Blossac • Figura 55: ilustración años ‘60: https://shannonmossblog.wordpress.com/2015/11/19/60sfashion-illustrations/ • Figura 56: Yves Saint-Laurent 1962 Fashion Illustration: https://hprints.com/en/ item/79036/Yves-Saint-Laurent-1962-Fashion-Illustration-Herve-Dubly-Lesur • Figura 57: Oscar de la Renta: https://i.pinimg.com/236x/ef/89/55/ ef895552dca6fecfd9f04215f2fd7c27--fashion-sketches-fashion-illustrations.jpg • Figura 58: Yves Saint Laurent 1979 Fashion Illustration: https://hprints.com/en/ item/65911/Yves-Saint-Laurent-1979-Fashion-Illustration • Figura 59: Giorgio Armani 1970: https://sp.depositphotos.com/24978607/.stock-photogiorgio-armani-design.html • Figura 60: Gianni Versace 1982 - 1983: https://sp.depositphotos.com/24979549/stockphoto-giorgio-armani-design.html • Figura 61: Yves Sant Laurent 1984, Antonio: https://hprints.com/en/item/65915/YvesSaint-Laurent-1984-Antonio • Figura 62: Giorgio Armani 1983: https://sp.depositphotos.com/24979549/stock-photogiorgio-armani-design.html • Figura 63: Valentino 1984: https://hprints.com/en/item/28070/Valentino-1984-FashionIllustrations-Tony-Viramontes • Figura 64: Jean Paul Gautier: https://i.pinimg.com/originals/c0/59/56/ c0595667c118ff569136d35260e2b598.jpg • Figura 65: Oscar de la Renta’s 1995-1996: https://www.pinterest.es/ pin/236650155398885246/?lp=true • Figura 66: Alexander McQueen 1997: https://www.pinterest.com/ pin/299630181436865530/?lp=true • Figura 67: Donna Karan 1993: https://www.pinterest.com/pin/155303887170175997/ • Figura 68: Karl Lagerfeld para Fendi 2001: http://dazedimg.dazedgroup.netdna-cdn. com/786/azure/dazed-prod/1110/6/1116465.jpg • Figura 69: Ilustración años ‘2000: http:https://i.pinimg.com/originals/24/d3/ c0/24d3c0a888f91c3d99ea14cd272ea61c.jpg • Figura 70: Karl Lagerfeld: https://i.pinimg.com/originals/5f/ d0/27/5fd02743b0b385b30ac40c933ee364aa.jpg • Figura 71: Campaña de Levi’s Digital 1990 por MTv: https://www.youtube.com/ watch?v=7DK7RsSt1Q0 • Figura 72: ilustración como parte de proceso creativo: https://i.pinimg.com/originals/ dc/9b/51/dc9b513e0e2f1a60ec6218c2ef7865cb.jpg • Figura 73: Ilustración de Richard Gray: https://www.pinterest.com/ pin/559009372474480274/?lp=trueFuente • Figura 74: Porta Vogue Nippon, 2001: https://www.fashionmodeldirectory.com/ designers/tobie-giddio/ • Figura 75: Jasper Goodall: https://i.pinimg.com/564x/23/ ee/65/23ee65922b74ea5c6bd2922a50be8d8c.jpg • Figura 76: Jason Brooks con sus trabajos en Londres y París: https://www.todayonline. com/lifestyle/travel/fashion-illustrator-jason-brooks-capturing-cities-and-its-people • Figura 77: Lanna, Luis fashion Construction: http://www.studentshow.com/ gallery/56956987/Fashion-Constructions-ASPHALT • Figura 78: Fotografía de Barón Adolph de Meyer–Elisabeth Arden: https:// loeildelaphotographie.com/wp-content/uploads/2012/12/original_05-elizabeth-ardenphoto-baron-adolph-de-meyer-christie-s-images-corbis-jpg.jpg

• Figura 79: Coco Chanel – fotografía de Meyer: https://www.expofashionmagazine.com/ uploads/fotos_noticias/2017/04/w800px_15336-124717-el-baron-adolph-de-meyer-primerfotografo-en-la-historia-de-la-moda.jpg • Figura 80: Fotografía Hermanos Seeberger: http://stylelovely.com/ucmfashionforyou/ files/2014/04/moda.jpg • Figura 81: Fotografía de Hermanos Seeberger: https://www.pinterest.com.mx/ pin/399764904399520098/ • Figura 82: Primera fotografía a color de Vogue 1932, Edward Steichen. Editorial Condé Nast: https://theamaranta.com/style/vogue-lo-hizo-primero • Figura 83: Evolución portadas de revista Vogue: https://theamaranta.com/style/voguelo-hizo-primero • Figura 84: Icono de belleza de los años 20’: https://i.pinimg.com/ originals/56/54/15/565415bfc2b62291831ac0fdf2b5f74e.jpg • Figura 85: Ícono de belleza años ‘30 – Marlene Dietrich: http://mundoparnasiano. blogspot.com/2012/01/110-anos-de-marlene-dietrich.html • Figura 86: Actriz de Cine afectada por la guerra: https://myspace.com/midnightmenace37/ mixes • Figura 87: Marilyn Monroe: http://jdcdn.wabisabiinvestme.netdna-cdn.com/wp-content/ uploads/2012/11/Marilyn_Monroe.jpg • Figura 88: “Twiggy” ícono de moda años ‘60: http://www.culture24.org.uk/asset_ arena/4/34/22/522434/v0_master.jpg • Figura 89: Farrah Fawcett, ícono de moda años ‘70: https://whythebeatlesarestillrelevant. files.wordpress.com/2018/05/farrah_fawcett.jpg •Figura 90: Madona años ‘80: https://i.pinimg.com/originals/31/6c/ b1/316cb1b061033132cdcefaf3f48924e6.jpg • Figura 91: Kate Moss Top Modelo años 90’: https://rubencastellanosblog.files.wordpress. com/2015/12/kate-moss-photographed-by-corinne-day-in-1990-460x598.jpg • Figura 92: Gisele Bundchen, Top Model años ‘2000: https://www.bekiamoda.com/ tendencias/fotos/gisele-bundchen-desfilando-coleccion-primavera-verano-2000-tommyhilfiger/ • Figura 93: Ilustración que evidencia la existencia de tendencias anterior al siglo XX: https://aventurasnahistoria.uol.com.br/orinoco/media/images/large/2018/05/09/modavitoriana-1097848.png • Figura 94: tendencia de años 20 en diferentes mujeres del mundo: La belleza del siglo, los cánones femeninos en el siglo XX (Bueno, 2006) • Figura 95: Art gout beauté-Paul Poret, 1925: Art gout beauté • Figura 96: Esteticista de Bare Leg Beauty Bar de croydon: https://rarehistoricalphotos. com/nylon-stockings-shortage-1940s/ • Figura 97: Ilustración de Joanne Landis: Fashion co., Charlie Girls (Bryant, 2012), pág. 22. • Figura 98: Ilustración de Antonio López 1980: Galerie Bartsch & Chariau (Bryant, 2012), pág. 27 • Figura 99: Ilustración en la actualidad para uso editorial: https://www.pinterest.es/ pin/375980268888406483/ • Figura 100: Antonio Lopez para Missoni: https://i.pinimg.com/736x/ed/d4/97/ edd49770644ef6ed9d812644eeab06bd--drawing-fashion-fashion-sketches.jpg • Figura 101: Portada de Vogue por Benito en mayo de 1926 y1927: https:// loquelvientosedejo.files.wordpress.com/2011/06/1926-voguecover-benito-uk-copia. jpg?w=640&h=424 • Figura 102: berard para Vogue en 1935: https://www.pinterest.com/ pin/305118943482068288/

• Figura 103 Le Pouf, Robe de Soir por Paul Iribe: https://www.pinterest.com/ pin/67272588170062861/ • Figura 104 Rene Bouët 1937: https://hprints.com/en/item/12601/Rene-BouetWillaumez-1937 • Figura 105 Buen Vestir: Ilustración y fotografía en Vogue. 1920-1930: https://www. pinterest.com/pin/506584658082601681/ • Figura 106 Lanna, Luis fashion Construction: https://mir-s3-cdn-cf.behance.net/project_ modules/max_1200/91e3f356956987.59c4234f60a98.jpg • Figura 107 Vogue octubre 1926: https://i.pinimg.com/564x/a5/6c/1d/ a56c1d2fb2ef00734306c9bd93e243ea.jpg • Figura 108 Ilustración de Style 2015: https://hallcaine.files.wordpress. com/2015/11/741d5ccb3482b5836bfe3acdaa72a1d0.jpg?w=391&h=565