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UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE DURANGO CAMPUS ZACATECAS
Maestría en Diseño Publicitario
Preimpresión Gráfica
Presenta Licenciada en Diseño Gráfico Briseida Covarrubias Cornelio
Maestro M.C. José Gerardo Almonte Díaz
Abril 2009
2 Después de haber analizado los artículos me gustaría hacer hincapié en algunos y tratar de dar mi punto de vista sobre estos, tratando de ser muy objetiva y plasmando mis ideas de la mejor forma posible. 1
Me inmiscuí en varias lecturas pero la que mas llamó mi atención fue ¿que es lo gráfico?, porque, lo neguemos o no, la mayoría de los diseñadores carecemos de una justificación, del desconocimiento de la diferencia entre lo gráfico y el diseño gráfico, todos sabemos la presencia de lo gráfico porque está explícito hasta en la naturaleza, pero pocos tomamos en cuenta los conocimientos descriptivos del diseño. Es bueno darnos cuenta que lo natural es gráfico solo por analizarse semióticamente, la gráfica puede ser un mensaje visual donde se plasma la presencia del emisor y el receptor. Lo gráfico es todo aquello que ataca al ojo humano y el diseño gráfico es la búsqueda de la manera adecuada o analizada de cómo atacar al ojo humano. El diseño gráfico podría estar en logotipos hasta un folleto de varias páginas y mucho más. Decidí dar el ejemplo de cómo los diseñadores gráficos trabajan en la construcción de páginas de internet para que luzcan agradables o novedosas a una comunicación visual que se basa hasta en un artículo. Yo siempre he sabido que el trabajo de un diseñador puede verse en la cubierta de una revista o en una invitación social como las que he elaborado para mis fiestas de cumpleaños, por eso siempre he dicho que es apasionante porque depende de un mundo inmerso en la creatividad y eso si que es interesante para mi. En el diseño de páginas de internet se supone que debe llegar el mensaje al espectador lo más rápida y enérgicamente posible y no es que alabe a los diseñadores pero vaya que ahora eso es importante. En el sitio los gráficos harán que la página sea interesante y agradable a la vista. Apelando a las páginas esto ayudará a hacer llegar el mensaje a los espectadores y presentar lo mejor en su memoria. Un sitio bien planteado también transmite profesionalidad y competitividad al igual que todas las muestras de diseño gráfico en las que estamos inmersos. Las impresiones de cómo es el negocio harán ganar la confianza del cliente, si son buenas. Una primera impresión mala es difícil de superar y lo digo porque me ha pasado sobre todo cuando diseño invitaciones para eventos y no tengo buena comunicación con el cliente. Siempre hemos buscado ser talentosos como diseñadores pero a veces también es importante la comunicación con nuestros clientes. 2
A mi opinión y después de la lectura, aunque el consumidor final por lo regular no nota las diferencias en la técnica de impresión utilizada, si estaría mas satisfecho con un trabajo entregado a tiempo y para esto lo ideal es el uso de la impresión digital que ofrece mayor velocidad, considero que en eso radicaría el éxito de la impresión digital en poder solucionar los problemas del impresor a tiempo. La impresión flexográfica tiene ventajas como que la tinta seca rápido en el papel rústico y no se desperdicia tanto entre otras que a través de la lectura puedo sugerir, pero a mi opinión la flexografía no es tan efectiva y clara como la impresión digital. Todos sabemos que la ventaja de la Flexografía es que se puede imprimir sobre diversos sustratos pero también considero que para los creadores de impresoras digitales dentro de poco eso ya lo albergará un problema.
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¿Qué es lo gráfico? (opinión de lectura) De la lectura “¿La impresión digital reemplazará a flexo y a roto?”
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Es cierto que el diseñador se ha convertido en productor y puede crear una línea completa de productos de moda, limpieza, envases, embalajes, piezas decorativas, etc., con una marca en específico y distribuirla sin necesidad de utilizar flayers, carteles folletos o papelería diversa para publicitarse, pues existen medios mas globales como la web que llegan a todos y hasta a un mercado en específico y funcionan de excelente manera. Muchos diseñadores han creado su marca y se han autoempleado haciendo crecer su empresa. A mi punto de vista debo mencionar que la ciudad de Zacatecas esta inmersa en un gran problema de mucha oferta y poca demanda, talvez el diseñador necesitaría convertirse en exportador o distribuir su producto en diversos negocios para tener éxito en el estado y hay algunas muestras de ello. Una marca es la representación simbólica de todo aquello relacionado a una compañía, producto o servicio. Una marca usualmente incluye un nombre, un logotipo y otros elementos visuales como imágenes, tipografía, color y símbolos y ahí es donde entra el trabajo del Diseñador en crear esa imagen que se usará dentro de la marca y pienso q eso es lo que convierte aún mas a un diseñador en productor incluyendo la fabricación del producto. El diseñador produce pero no siempre es tomado en cuenta por los clientes. El estado cuenta con empresas que pueden invertir y generar empleos como lo es Grupo Modelo, siendo el más grande de Latinoamérica, es la única empresa que ha brindado ingresos a los posibles clientes de diseñadores en el estado y esto ha repercutido bastante al desarrollo y éxito de los diseñadores que emprenden un negocio, una idea o un concepto como productores. La única fuente realmente considerable de ingresos (Grupo Modelo) no necesita al diseñador zacatecano o simplemente opta por traer diseñadores de otros estados de la republica o del país. Algunos de los diseñadores más emprendedores de la ciudad han optado por negocios de impresión más que por trabajar como asalariados. Los negocios en Zacatecas son microempresas que no pueden solventar los servicios de un diseñador, y es entonces cuando el diseñador decide obtener plotters de corte, impresoras láser y máquinas para impresión digital que respondan también a las exigencias de microempresas, convirtiéndose en productores y microempresarios también. En Zacatecas si se han tomado en cuenta los avances tecnológicos, pero aún la tecnología digital no ha derrotado de todo el uso del Offset , la mayoría de las imprentas zacatecanas como “Impresos y Comisiones”, Imprenta “El águila” y Offset Azteca”, se han apoyado en esta como método de impresión para largos tirajes publicitarios. Y la manifestación de la tecnología en la web ha influido poco en el estado pero sobre todo en publicidad para eventos o microempresas en las que participan jóvenes o que tienen relación con eventos organizados por gobierno del estado.
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El Diseñador como productor (análisis personal)
4 Existen algunos productos que si han participado en el mercado global pero no con la suficiente respuesta ya que el concepto que se maneja en el diseño no ha sido lo suficientemente notable o novedoso. Se sabe también que particularmente en la ciudad de Zacatecas existen algunas muestras de diseñadores como productores que han optado por crear tiendas de diseño que ofrecen productos creados con ideas propias pero que no dejan de ser pequeños negocios. Se puede decir que en Zacatecas es poco posible que una empresa monopolice al diseño en general, sin embargo cabe mencionar que la influencia de gobierno del estado ha sido bastante. Gobierno del estado es quien mas requiere de diseñadores y la única institución que invierte en diseñadores y consume con diseñadores que son productores. 4
A mi opinión la distinción entre la teoría y la práctica aún existe y es cierto que aun exigen habilidades que pueden obtenerse solo en un taller. Como opinión personal desde que egrese de la universidad de Durango campus Zacatecas como diseñador y pidiendo opinión de mis colegas he descubierto que como conocer de papel correctamente, como simplificar un diseño, como imprimir sin tener problemas porque la tecnología nos es infiel, sólo se aprende de la práctica. En Zacatecas el proceso de aprendizaje que obtuve y obtenemos los diseñadores depende en gran parte de la práctica. Claro que hemos comenzado de bases teóricas y no por ello tienen mayor importancia pero el diseñador zacatecano aprende como vulgarmente decimos “Echando a perder”, experimentando con paquetes electrónicos, tintas, materiales y luchando con todos esos diseñadores pequeños emprendedores y productores, que están apoyados solamente por pocos materiales que llegan al estado o luchando por obtener la manera de conseguirlos de otro estado pagando por el envío de estos. A mi opinión las diferentes formas de pensar y de actuar del diseñador dependen de la situación en la comunidad de Zacatecas, la demanda de diseño y la tecnología no muy avanzada que existe. Sabemos que todo en esta vida requiere su esfuerzo y el aprendizaje sobre diseño no es la excepción, yo como diseñadora he luchado bastante por conocer técnicas, paquetes y mucho más y aun estoy por debajo de otros colegas que gracia a su arduo trabajo sin descanso han logrado resultados fabulosos. ¿Pero que es un taller de Diseño? Yo como diseñadora he podido pertenecer a un taller de diseño donde los métodos para diseñar van desde la obtención de datos hasta los resultados impresos y eso no solo te ayuda a diseñar también te enseña a trabajar adecuadamente y muchas veces en equipo con otros personajes creativos. Claro esta que en la ciudad de Zacatecas la oportunidad de trabajar en grandes talleres no existe, pero los pequeños talleres también dejan aprendizaje valioso de cómo organizar el trabajo adecuadamente.
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El diseñador valorizado (análisis personal)
5 Existen grandes diseñadores como Tassier que han brindado tanta importancia al Diseño que ya para ellos es una filosofía y una manera de ver la vida. La decoración, la gráfica, el Diseño como tal esta inmerso en el importante mundo consumista y por lo tanto nosotros como diseñadores debemos darle importancia también y hacerla notar. 5
A mi punto de vista el diseño no es solo algo utilitario, no esta creado solo para una función en específico, para mi si es importante la historia del arte y no solo de diseño ya que brinda al diseñador una visión mas amplia de las formas y como utilizarlas a través de experiencias y hechos que han influido en su uso. Yo considero que muchas de las formas, ideas de diseño, proyectos y creaciones se basan en el conocimiento teórico del arte y del diseño plasmado de forma adecuada, claro sin dejar atrás el éxito que tiene el resto de proyectos de diseño que no se han basado en cuestiones teóricas pero que después de plasmados han acudido a la teoría para crear campañas e ideas diversas que han permitido el éxito de un producto, una empresa o un servicio. La teoría del diseño muestra como debemos nosotros los diseñadores analizar a fondo el tema. Cuando comienzas cualquier proyecto en donde debes ser creativo, lo primero que debes hacer es recolectar información que puedas conseguir sobre ese tema. Leer, hacerte preguntas, explorar y experimentar mucho. Consigue una visión global de todo el panorama y deja los detalles para después, pero realmente los datos obtenidos también tienen su origen en muchas ocasiones de la Historia del arte y el análisis del uso que los creativos han hecho de las formas a través del tiempo. En mi opinión sólo cuando tenemos muchas ideas para elegir es el momento de comenzar a escoger cuáles son las mejores y la teoría es nuestra aliada y lo digo por experiencia, los pocos libros que he leído también me han funcionado bastante. Antes de ponerte a trabajar date un tiempo para reflexionar sobre la idea elegida. Los ojos con los que miramos nuestro trabajo un día no son los mismos en otro. 6
Si hablamos de diseño teorizado estaríamos hablando de mi experiencia ya que yo como diseñadora me baso profundamente en la historia, las formas, la teoría del color y demás, tratando de convencer a mi cliente que antes era necio y encasillado en una idea de diseño, claro también debo mencionar que esto ha traído riesgos monetarios para mi. No debo olvidar una o dos ocasiones en las que he optado por una creación rápida y sin estudio previo de por contratiempos que han tenido buen resultado, sin embargo si posteriormente no se maneja de manera adecuada a mi punto de vista muestra algunas fallas. Basarse en un diseño reglamentado como el politizado funciona temporalmente a mi opinión pues tiene relación con la situación política y social que se vive en ese momento. A mi punto de vista es mejor basarse en la teoría del diseño o en la Historia del arte que en reglas que cambian constantemente, esas reglas nos sirven y las tomamos porque funcionan en el momento pero con el tiempo se vuelven vetustas.
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El diseñador formalizado (análisis personal) El diseñador teorizado (análisis personal)
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Yo diría que el modelo consumista es que el que monetariamente nos conviene tanto a las empresas como a los diseñadores pues se emplea en términos de exigencias del consumidor. El mercado siempre quiere crecer. Todos creemos que las empresas deben ser cada vez más grandes. Lo que representa socialmente a las empresas no es lo que producen ni su personal, ni el dueño sino sus clientes y como viven social, físicamente y demás. Las empresas deberían ofrecer productos y servicios que mejoren la vida: el desarrollo personal, familiar, social y cultural, la evolución de la naturaleza, el curso de la historia. Pero nosotros los diseñadores la mayoría de las veces sino es que siempre creamos un proyecto de diseño para consumo, para vender. En mi opinión es posible que una empresa cree empleos, pague muy bien a su personal y deje extraordinarias utilidades a costa de los demás, pero pienso que todo esto beneficia pero también afecta. ¿El diseño consumista se basa en producir para consumir en grandes empresas o en solo plasmar ideas de diseño favorables a todos?. 8
Es importante siempre el uso de la tecnología porque mejora nuestras vidas y acelera la producción pero el diseño a mi opinión parte de una idea muy fuera de la tecnología o la modernidad y se basa principalmente en la creatividad y el conocimiento de cada diseñador. Yo puedo estar enfrente de la computadora conociendo el paquete pero sin saber que plasmar y sin tener una idea clara de lo que estoy por diseñar. ¿Por qué siempre prefieren contratar a un diseñador con estudios en 3D o que sabe manejar Macintosh en la ciudad de Zacatecas si aquí ninguna imprenta maneja Mac y nadie requiere diseño tridimensional? Pienso que yo como diseñadora si he estado tentada por conocer sobre diseño 3D y demás pero siempre con el amplio conocimiento de que la tecnología y los conocimientos en esta no es lo único importante al Diseñar, tal vez donde si estoy de acuerdo que entre la tecnología es en las técnicas de impresión porque siempre me ha motivado bastante el uso de la impresión digital. En México y sobre todo en nuestro estado se reduce la formación científico-tecnológica para la población. La tecnología muchas veces se deja a un papel intrascendente en el sistema educativo y si tiene repercusiones en el progreso de vida, pero no es lo mismo inmiscuir más en la tecnología a estudiantes convirtiéndolos en astrónomos o investigadores diversos a permitir que los jóvenes no hagan estudios previos de diseño ni midan las consecuencias de las formas gráficas que utilizan solo por saber utilizar nuevos y variados paquetes en un ordenador, haciéndolos dependientes y poco profesionales.
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El diseñador consumista (análisis personal) El diseñador tecnológico (análisis personal)
7 Yo siempre he tratado de basarme en la tecnología que me brinda la ciudad de Zacatecas y admito estancarme en buscar nuevas ideas de otros lugares o diseñadores, pero mis modelos arcaicos presumen de ser muy personales y no estar influenciados. Por tanto a pesar de mi falta de uso de la tecnología me baso en mis conocimientos previos de historia del arte y del diseño para usar formas e ideas que a mi punto de vista son muy frescas. La escuela solo me brindó bases y me mostró que es el diseño pero no como interactúa, como cambia, como repercute y como puede salvar el mundo del consumo o destrozarlo. A mi punto de vista el impacto que tiene un concepto de diseño desde que se utiliza como disciplina ha evolucionado al mundo independientemente si se usa en una pequeña comunidad o en el mundo entero. Yo como diseñadora valoro ampliamente un estudio previo de diseño, el uso de la creatividad, la manera de convencer al cliente y por supuesto el éxito de los resultados. Para mi el libro azulito que muchos leímos llamado “El valor del diseño” muestra que está basado solo en la tecnología sino en nuestra propia inteligencia. Lo más importante del trabajo del diseñador está dada por la necesidad de mantener atención constante en muchas cuestiones relacionadas entre si, como son: la comunicación, la forma, la economía, la tecnología y la logística y no solo saber mover un puntero fabuloso en una super máquina. La comunicación es lo fundamental para el diseño gráfico y representa el origen y el objetivo de todo trabajo, claro basándose en la tecnología y estudiándola pero no convirtiéndose en ella. Es cierto que el diseño no consiste en crear objetos sino medios para dar a conocer o publicitar esos objetos, pero en Zacatecas la creación de medios solo esta basada en papelería, anuncios espectaculares, folletos y en formatos muy cotidianos. Existen pocos diseñadores web en el estado y no se incluye en medios alternativos el uso o ingreso a páginas pues en el estado existen pocos sitios de empresas, grupos o servicios en específico como un hospital “San Agustín”, páginas de gobierno del Estado y por supuesto algo que no se deja de usar, los blogs (pero solo entre jóvenes y por cuestiones sociales). El diseño depende en el mundo de cuestiones sociales y psicológicas que están explicitas en mi comunidad debido a la forma de vida y a las necesidades del zacatecano. La comunicación en mi ciudad es necesaria pero no se invierte tiempo, ideas y demás como en otros lugares por ser esta una comunidad pequeña. Sin embargo aunque se trata de algo breve, a mi opinión debe ser muy responsable, de calidad, que traiga beneficios y que no sea superflua. Es cierto que en el país la virtualización es importante por estar muy cercano a una nación (E.U.A.) inmersa en la tecnología, esperemos que esto sea para bien. Considero que los próximos diseñadores tomaran nuevas herramientas para sus creaciones tratando de perseguir a lo virtual tratando de acelerar su trabajo o hacerlo mas seguro, claro, sin dejar atrás la importancia de estudios previos de diseño y creatividad. Debemos tomar en cuenta la efectividad del trabajo que podría traer la virtualización sin cerrarnos a esas nuevas opciones, debemos asumir dinámicamente que el mundo cambia y esperemos que para bien.
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Al hacer la lectura de lo INTUITIVO en el Diseño me doy cuenta de que he tenido la oportunidad de adentrarme en la solución de unos cuantos problemas de diseño que han terminado en una conceptualización muy surrealista sin bases semióticas claras y también en otra opción de creación de publicidad de un producto basado solo en conocimientos del diseñador ignorando al producto o servicio, al cliente y al público o mercado, sin embargo prefiero el proceso de diseño que se basa en un estudio metodológico pues para mi a pesar de a veces ser complejo para mi es menos problema. Porque no unir lo analítico y lo creativo. Es verdad que se debe vivir un proceso de evaluación dirigido a conocer los procedimientos propios de la gráfica, delimitar la naturaleza del proyecto y comprender la originalidad y el valor de las soluciones obtenidas. Los analistas de la sociedad de consumo y la cultura menospreciaban el diseño y la publicidad por considerarlos superficiales como actividades culturales, entonces a mi punto de vista como diseñadora no debemos basarnos solo en la intuición pues eso nos quita mérito, nosotros debemos de llevar un orden, una metodología, un proceso que justifique nuestro buen desempeño. El diseño se encarga de valores simbólicos y rituales que rigen una sociedad como la actual, por eso no debe ser solo intuitivo, sino también muy metodológico y así no errar en dar mal un mensaje o dañar a la sociedad. Las formas, la visualización mental de un resultado, es la base de todo proyecto y está regida por el lenguaje más que por las propias imágenes. Pero nosotros basándonos en el estudio del mundo de la imagen lo solucionamos.
Pensar que organización visual es no dejarnos ir completamente por lo intuitivo, pero a veces algo de intuición puede aportar algo a esta organización, la intuición por si sola si tendería a ser peligrosa, es perder de vista la esencia del diseño de comunicación visual. El mensaje final y como interpreta las formas el receptor es lo que puede estar en peligro si está encaminado sólo a la intuición. El diseño puede dividirse en diversos componentes con el fin de estudiar su estructura, esto no quiere decir que no tenga éxito en el mercado o algo similar sino que el diseño será víctima de análisis de diversos receptores que podrían discutir sobre él. La experiencia del receptor a veces puede predecirse en otras ocasiones no, ¿debemos arriesgar?, esto queda dentro de un margen de incertidumbre. En diseño la comunicación visual es lo importante. Pienso que eres buen diseñador cuando sabes comunicar bien lo que se pretende .Existen normas específicas que deben ser aprendidas, y esto es parte de lo que un estudiante en este campo va a adquirir, aprender a diseñar imágenes que lleven el mensaje al espectador. Esto, junto con el ojo de un artista para combinaciones de colores y de impresión, o como se ve en un monitor hará que lo visual se vuelva realidad.
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De lo intuitivo en el Diseño (análisis de la lectura)
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En mi opinión por algún motivo las grandes empresas reconocidas solicitan diseñadores porque no solo es diseñar sino llevar un orden gráfico en campañas o proyectos de publicidad, acelerar producciones, evitar errores en impresiones y demás solucionar problemas y usar la creatividad en nuevos proyectos con conocimientos previos. En Zacatecas está poco valorado el diseñador pero esto tiene relación con la carencia de grandes empresas que realmente saben la utilidad del diseñador, las microempresas zacatecanas llegan a oídos del mercado sin necesidad de grandes campañas por eso en ocasiones no consultan al diseñador, una muestra de esto es que gobierno del estado si emplea diseñadores y es la institución que mas se ayuda del diseño en publicidad y propaganda. Yo que puedo decir, para mi el trabajo gráfico tiene mucho mérito, hasta aquí en esta pequeña ciudad. En agencias de publicidad y lugares de impresión normalmente se encuentra un artista gráfico en el personal y el también tiene mucho mérito. Las páginas de internet de las empresas en el mundo también son un negocio que necesita trabajo gráfico hecho en la construcción. El diseño gráfico se encuentra en revistas y periódicos que leemos a diario, como los clientes que necesitan ayuda con sus anuncios. Todos necesitamos esta clase de talento todo el tiempo con el fin de ayudar a sus clientes con sus proyectos. 11
No todos los diseñadores estamos inmersos en el mundo de la retórica ni sabemos totalmente cuales han sido los medios más adecuados o mayormente utilizados en la transmisión oral y escrita. La radio ha logrado que los receptores no interesados por la lectura tengan acceso a discursos y demás, sin embargo nosotros como diseñadores basados en lo visual debemos dar hincapié en cuestiones visuales sin dejar atrás la importancia de la comunicación oral y la lectura para incrementar nuestra creatividad. Después de todo el diseño también tiene como cuna a la imprenta de Gutemberg y por tanto posee amplia relación con el diseño editorial y el diseñador debe saber interpretar también textos para traducirlos a la gráfica. Todos nos comunicamos de diferente manera con las personas dependiendo de su nivel cultural, social, edad, etc., pero todo esto se ha perdido gracias a que todos buscamos algo en común , “El consumo”. Los negocios o empresas se dirigen a un grupo expresando algo común. A mi punto de vista no siempre ocurre esto pero en los últimos tiempos es mas usual, la ciudad de Zacatecas no está sumamente relacionada con esto pero comienza a entrar en que el consumo es para todos. La habilidad para el trato con las personas en algunos lugares pretenden que desaparezca, pero a mi punto de vista es triste el no tratar con otros individuos y no darnos cuenta de sus necesidades.
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¿Necesita realmente a un diseñador (análisis de la lectura) Retórica, Tecnologías Receptores (análisis de la lectura)
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Considero que tanto para nosotros como diseñadores y para los impresores se ha vuelto una locura esto de elegir una impresora digital, ya tenemos tantas opciones y a pesar de que en México no se utilizan para grandes tirajes ya sin ellas no podemos vivir, han formado parte del escritorio del diseñador con empeño, al leer la lectura sobre la impresión digital me doy cuenta de que estamos inmersos como en ella profundamente y sobre todo por la comodidad que implica para nosotros este tipo de impresión, admite formatos, imprime colores inimaginables y demás. La realidad es esta, ocurre que el costo de las tecnologías digitales sigue reduciéndose continuamente, y al mismo tiempo su capacidad se duplica en ese mismo periodo. Y es que las viejas tecnologías tienen sus desventajas frente a las tecnologías digitales. El almacenamiento de información digital es infinitamente más económico y eficiente, que el almacenamiento de información en papel o negativos o papel fotográfico. Yo considero que nadie estamos realmente relacionados con la tecnología en el estado pero de que ha cambiado y lo seguirá haciendo es una realidad. Si el costo de las tecnologías digitales sigue reduciéndose, ¿Por qué el papel y las tintas se encarecen?, la única ventaja para los impresores es que ya están surgiendo nuevos productores de tintas y consumibles en el mercado. El sistema de tres colores que se adhieren (Rojo, Verde y Azul) no existe en el mundo de la impresión ya que se basan en ir metiendo luz. El sistema 'sustractivo' de crear colores. Se va añadiendo tintas (magenta, amarillo y cian), y la suma va restando luz hasta crear el negro, esto permite que se elabore un proyecto impreso y en eso, la calidad, durabilidad y diversas características en lo que se basan los productores de tintas. 13
Es bueno conocer lo que hay que exigirle al vendedor al realizar una compra. Debemos asegurarnos que junto con el producto, ya sea tinta, papel o cualquier otro consumible nos brinde la seguridad, la garantía del producto. El mercado de impresión para las microempresas en México está cambiando debido al gran crecimiento de la oferta de impresoras y equipos multifunción: copian, escanean e imprimen. Los más modernos no sólo son útiles, sino también pequeños y con diseños muy atractivos. Pero la situación económica y la demanda en Zacatecas no es tan grande como para bloquearnos con lo más moderno sino con lo que nos beneficie a mayor grado en la impresión. Ahora todos tenemos un problemita, el que las industrias se han integrado de tal manera que las mismas entidades que crean entretenimiento también controlan las telecomunicaciones. Así también los talleres inmensos de impresión por igual dependen de empresarios que ofrecen otros productos o servicios creando un monopolio. Sin embargo aquí en Zacatecas las microempresas tratan de entrar en la era digital con clientes y proveedores minoristas. La digitalización y la intercomunicación en red nos permiten nuevos modos de comercialización, y dado que ha quedado suficientemente demostrado que el acceso 12
Digital Color Presses Coming of Age in Commercial Shops (análisis de lectura)
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Print media distribution in the digital age (análisis de la lectura)
11 gratuito a las obras no sólo no disminuye su valor de comercialización sino que lo incrementa, se debería centrar en dar importancia en la conveniencia de todos, tanto de nosotros los diseñadores, de los impresores, y de los clientes, porque a fin de cuentas también nosotros somos clientes. Como conclusión el análisis de estas lecturas me ayudó a abrir mi mundo de opiniones acerca de cómo luchar en el mundo del diseño, como mejorar y seguir tratando de involucrarme de la mejor forma en actividades gráficas.