Implementación de un formato para producciones audiovisuales by Pontificia Universidad Católica del Ecuador sede Santo Domingo PUCE SD

PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR SEDE SANTO DOMINGO

Dirección Académica - Escuela de Comunicación Social

IMPLEMENTACIÓN DE UN FORMATO PARA PRODUCCIONES AUDIOVISUALES DE TEMÁTICAS SOCIOCULTURALES EN LA CUENTA "STUDIO 16:9" ALOJADO EN EL PORTAL WEB DE YOUTUBE DURANTE EL AÑO 2014.

Disertación de Grado previa a la obtención del título de Licenciada en comunicación mención en periodismo para prensa, radio y televisión.

Línea de Investigación: Ciberperiodismo y Comunicación Digital

Autora: SINDRY JUSSETH POZO AGUIRRE

Director: Mg. Juan Pablo Arrobo Agila

Santo Domingo – Ecuador Febrero 2015

PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR SEDE SANTO DOMINGO

Dirección Académica - Escuela de Comunicación Social

HOJA DE APROBACIÓN

IMPLEMENTACIÓN DE UN FORMATO PARA PRODUCCIONES AUDIOVISUALES DE TEMÁTICAS SOCIOCULTURALES EN LA CUENTA "STUDIO 16:9" ALOJADO EN EL PORTAL WEB DE YOUTUBE DURANTE EL AÑO 2014.

Línea de Investigación: Ciberperiodismo y Comunicación Digital

Autora: SINDRY JUSSETH POZO AGUIRRE

Juan Pablo Arrobo Agila, Mg. DIRECTOR DE LA DISERTACIÓN DE GRADO María Cristina Ulloa Boada, Mg. CALIFICADORA Eduardo Fabio Henríquez Mendoza, Mg. CALIFICADOR Juan Pablo Arrobo Agila, Mg. DIRECTOR DE LA ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

Santo Domingo – Ecuador Febrero 2015

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DECLARACIÓN DE AUTENTICIDAD Y RESPONSABILIDAD

Yo, Sindry Jusseth Pozo Aguirre portadora de la cédula de ciudadanía Nº 1721318531 declaro que los resultados obtenidos en la investigación que presento como informe final, previo a la obtención del Grado de Licenciada en Comunicación, mención en Periodismo para Prensa, Radio y Televisión son absolutamente originales, auténticos y personales son absolutamente originales, auténticos y personales.

En tal virtud, declaro que el contenido, las conclusiones y los efectos legales y académicos que se desprenden del trabajo propuesto de investigación y luego de la redacción de este documento son y serán de mi sola y exclusiva responsabilidad legar y académica.

SINDRY JUSSETH POZO AGUIRRE CI. 172131853-1

DEDICATORIA

El presente trabajo de investigaci贸n, y el producto audiovisual que se obtuvo de la misma, es dedicado a la persona que intenta cumplir sus sue帽os y que piensa que con sus buenas acciones podemos transformar nuestro mundo.

A cada artista, genio, loco, apasionado; a cada persona que nos transmite su forma de hacer arte para llenarnos de distintos conocimientos y cultura.

AGRADECIMIENTO

A mis padres quienes me brindaron su apoyo emocional y económicamente para continuar con mi formación académica; a mis compañeros de clases quienes ingresamos a esta carrera sin darle importancia y terminamos enamorándonos de ella; a aquellas personas que puedo llamar maestros porque cada día me enseñaban algo interesante y útil para la vida; a mi mejor amigo y compañero de vida porque nunca me dejó desistir de mis sueños.

RESUMEN

La presente investigación se efectuó con la finalidad de contribuir a la sociedad con un aporte cultural, brindando un nuevo formato audiovisual en el cual se puede ver reflejado el arte en su forma natural. Para llevar a cabo el proyecto en primera instancia se realizó una investigación acerca de los distintos géneros y formatos audiovisuales existentes, así mismo se efectuó un pequeño análisis del contenido audiovisual que poseen algunas cuentas de producción nacional alojadas en la plataforma YouTube, lo que sirvió como fundamento para desarrollar un producto con características diferentes. La metodología utilizada para la creación del producto de la investigación fue desarrollada desde un enfoque cualitativo junto a un diseño no experimental transversal debido a que es una exploración empírica de la realidad, y se designó como un estudio de caso al tipo de investigación. En base a la observación, análisis y entrevistas personalizadas se elaboró un plan de producción, desde el guión hasta la edición, del cual se obtuvo como producto el programa cultural "La Bocina"; el formato establecido denominado miniserie documental propone dar a conocer diferentes expresiones culturales.

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ABSTRACT

The current research was developed with the aim of providing to society a cultural contribution, offering a new audiovisual format in which can be reflected the art in natural form. In order to execute the project, it was carried out a research about different genres and existing audiovisual formats, likewise it was developed a short analysis of the audiovisual content of some accounts of national production in YouTube platform, serving as basis to develop a product with different characteristics. The methodology used to create the product of the research was developed on a qualitative approach with a non-experimental and cross sectional design due to it is an empirical exploration of reality, and was labeled as a case study to the type of research. On the basis of observation, analysis and personalized interviews was elaborated a plan of production, from a script to editing, from which it was obtained as a product a cultural program called "The horn", the format named documentary miniseries intends to share different cultural expressions.

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ÍNDICE CONTENIDOS

INTRODUCCIÓN .......................................................................................................... 1

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ..................................................................... 4

Antecedentes .............................................................................................................................. 4 Problema de investigación ......................................................................................................... 5 Justificación de la investigación ................................................................................................ 7 Objetivos de investigación ......................................................................................................... 8 Objetivo general ................................................................................................................. 8 Objetivos específicos .......................................................................................................... 8 3.

MARCO REFERENCIAL ............................................................................................ 9

Investigaciones o experiencias empíricas vinculadas con la investigación. .............................. 9 Revisión de la literatura o fundamentos teóricos ..................................................................... 11 Comunicación ................................................................................................................... 11 Tipos de comunicación ..................................................................................................... 13 Medios masivos de comunicación .................................................................................... 15 Etapas de la producción audiovisual ................................................................................ 23 Youtube ............................................................................................................................ 46 4.

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN.......................................................... 48

Diseño / Tipo de investigación ................................................................................................ 48 Diseño no experimental transversal .................................................................................. 48

Estudio de caso ................................................................................................................. 48 Unidades de análisis ................................................................................................................. 49 Técnicas e instrumentos de recogida de información .............................................................. 50 Observación ...................................................................................................................... 50 Entrevistas personalizadas ................................................................................................ 51 Focus group ...................................................................................................................... 51 Técnicas de Análisis de Información ....................................................................................... 52 5.

RESULTADOS ............................................................................................................. 54

Propuesta de intervención ........................................................................................................ 54 Pre producción .................................................................................................................. 54 Producción ........................................................................................................................ 59 Post producción ................................................................................................................ 60 Estructura para realizar la producción audiovisual del formato propuesto ............................. 61 Introducción ...................................................................................................................... 61 Justificación ...................................................................................................................... 61 Sinopsis............................................................................................................................. 62 Objetivos del programa .................................................................................................... 62 Tipo de programa.............................................................................................................. 62 Duración del capitulo........................................................................................................ 63 Escaleta ............................................................................................................................. 63 Lenguaje Audiovisual ....................................................................................................... 64

Edici贸n .............................................................................................................................. 66 Conclusiones ............................................................................................................................ 67 Recomendaciones .................................................................................................................... 68 ANEXOS ................................................................................................................................. 72 Anexo 1 .................................................................................................................................... 72 Anexo2 ..................................................................................................................................... 73 Anexo 3 .................................................................................................................................... 75 Anexo 4 .................................................................................................................................... 76 Anexo 5 .................................................................................................................................... 77 Anexo 6 .................................................................................................................................... 78 Anexo 7 .................................................................................................................................... 79

ÍNDICE TABLAS

Tabla 1. .................................................................................................................................... 51 Programación a través de géneros y formatos audiovisuales................................................... 51 Tabla 2. .................................................................................................................................... 55 Programación a través de géneros y formatos audiovisuales................................................... 55 Tabla 3. .................................................................................................................................... 58 Escaleta del programa piloto "La Bocina" ............................................................................... 58 Tabla 4. .................................................................................................................................... 59 Lista de personajes y sus respectivas actividades .................................................................... 59 Tabla 5. .................................................................................................................................... 64 Escaleta del programa piloto "La Bocina" ............................................................................... 64

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ÍNDICE FIGURA

Figura 1. Modelo de comunicación ......................................................................................... 13 Fuente: Teoría de la comunicación de Shanon y Weaver ........................................................ 13 Figura 2. Medios de comunicación .......................................................................................... 17 Figura 4. El género informativo ............................................................................................... 40 Figura 5. El género ficcional .................................................................................................... 43 Figura 6. El género de entretenimiento .................................................................................... 45

INTRODUCCIÓN

El campo audiovisual, con el paso del tiempo, presenta grandes transformaciones e innovaciones que van de la mano con la implantación de nuevas tecnologías. Vivimos en una era en la cual los medios de comunicación audiovisual, conscientes de la importancia de la tecnología, han tenido que adaptarse a la aparición de nuevas herramientas digitales para transmitir información de una forma más rápida, eficaz y sobretodo de mayor alcance.

En la actualidad, cualquier persona profesional o empírica puede hacer uso de estos recursos tecnológicos, ya sea para informarse o a su vez comunicar a través de distintos sitios web. Como claro ejemplo tenemos a YouTube, sitio en el cual los usuarios puede compartir sus ideas y opiniones a través de contenidos audiovisuales.

Por esta razón, la presente investigación se fundamenta en las normas básicas de producción audiovisual

que deben existir en todo medio de comunicación o en toda

transmisión que sirva para informar, entretener y educar a una audiencia determinada; enfocándose en brindar un aporte sociocultural a la sociedad actual.

El presente trabajo trata sobre la implementación de un formato audiovisual, con temática sociocultural, en la cuenta de "Studio 16:9" alojada en el portal web Youtube; el cual se compone de varias actividades realizadas para lograr el objetivo general de la investigación.

En el primer apartado se expone cual es la problemática principal del caso en estudio y se contestan a ciertas interrogantes claves, a su vez se conoce si existen antecedentes del mismo y se justifica, contestando el porqué y para qué, es decir, la importancia de desarrollar este tipo de investigación. De la misma forma se plantean los objetivos generales y específicos que en el transcurso del estudio se han ido ejecutando.

Dentro del segundo apartado se describe toda la información teórica recolectada durante la investigación, de diversos autores representativos de la materia correspondiente, que sirvió como base y fundamento del proyecto. A su vez, el siguiente apartado contiene la metodología que se utilizó, desde un enfoque cualitativo, para la realización de la propuesta.

Una vez elaborados los apartados detallados con anterioridad se consideró que para la creación del producto audiovisual, este deba cumplir con tres fases de producción audiovisual para llevarlo a cabo. Primero la preproducción en la cual se investigó sobre los formatos utilizados en ciertas cuentas de producción nacional alojadas en Youtube, así como también se analizó el material audiovisual alojado en la cuenta de "Studio 16:9", la observación y análisis sirvió para comprender que la sociedad necesita un programa que brinde un aporte formativo a su audiencia. De esta manera nació "La Bocina", un espacio en donde se puede conocer las diferentes expresiones culturales de nuestro entorno.

Una vez que se dio la imagen al programa, con su respectivo logotipo, se elaboró una escaleta, una lista de posibles protagonistas y a su vez locaciones adecuadas para producir el programa piloto, además de un banco de preguntas para el personaje seleccionado.

Luego de plantear diferentes detalles en la fase de preproducción se dio paso a la producción, filmación del programa, y a su vez a la postproducción, montaje, en esta etapa se decidió el tiempo adecuado que se le debe dar al personaje para conocer detalle a detalle su historia, pero que siga siendo entretenido a la vista del público.

Para concluir con el presente trabajo se procedió a realizar un grupo focal de la investigación con personas conocedoras de la producción audiovisual para entrevistar y exponer el producto propuesto , y así obtener de sus opiniones y criticas plasmadas en una ficha de validación del primer programa efectuado.

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Antecedentes

Los medios para comunicarse han ido evolucionando con el paso del tiempo y de la mano de la tecnología, y como espectadores hemos sido testigos del gran paso que ha dado la transmisión de medios tradicionales como la prensa, radio y televisión a través de nuevas plataformas de telecomunicación, específicamente por medio de la internet.

En el Ecuador, según datos del Instituto Nacional de Estadísticas y Censos (INEC), en el año 2013, se demuestra que de la población total de población ecuatoriana, el 65% tienen acceso a internet y lo emplean como una herramienta de información y comunicación, en su mayor parte como redes sociales. (INEC, 2013)

Debido a este surgimiento de informarse mediante estas accesibles herramientas tecnológicas como lo son las portales web y redes sociales nace la idea de fundar "Studio 16:9". La idea de tener una cuenta, en la plataforma del sitio web Youtube, que sirva para informar y entretener a la vez, y diferenciándose de los canales televisivos locales surgió gracias a la iniciativa varios jóvenes visionarios de Santo Domingo, quienes ya formaban parte de un proyecto similar llamado "Rojo Tv HD".

Así mismo, "Rojo Tv HD" era una cuenta alojada en Youtube, creada para dar a conocer a los ciudadanos los acontecimientos más relevantes de Santo Domingo. Debido a la forma empírica y sin previo conocimiento de la producción audiovisual, rigieron su material a

formatos como la entrevista y reportajes pero desde el enfoque de la farándula, el cual ya predomina en nuestras pantallas día a día.

En vista de que en nuestro país es escaso el contenido audiovisual desde una perspectiva formativa, y con temáticas socioculturales, para la audiencia, existen proyectos de investigación similares al presente trabajo. Entre ellos se encuentra un estudio titulado “Propuesta de programa de televisión científico educativo” fue el proyecto de tesis elaborado por Mercy Nivelia y Carla Samaniego para la obtención de la licenciatura en Comunicación Social en la Universidad Politécnica Salesiana de Cuenca en el año 2012.

Así como también Johana Pavón Silva y Johanna Sánchez Armas, estudiantes de la Universidad Politécnica Salesiana sede Quito, en el año 2008, propusieron la creación de un video informativo: influencia de la ciudad de Ipiales- Colombia en la modificación de la identidad cultural de Tulcán-Ecuador a partir de la implementación del plan Colombia.

En ambas experiencias, al igual que la presente investigación, se tiene la finalidad de crear un espacio que aporte al conocimiento en el cual la sociedad pueda saber sobre su cultura o tenga una ventada, por así llamarlo, para apreciar diversas expresiones de cultura.

Problema de investigación

Ecuador ha entrado en una constante dinámica de consolidación tecnológica en lo que hoy conocemos como el ciberespacio, con la visión de estar al ritmo de los países desarrollados. En este contexto el estado invierte cada día en temas de conexión, rapidez o banda ancha, fibra óptica, infraestructuras y capacitación profesional. Pero existen falencias

formativas en los contenidos y producciones audiovisuales dentro de la red conocida como internet. Según estadísticas del INEC, del último censo efectuado en el año 2013, el 31,1% utiliza la internet para informarse, el 29,1% para la educación, y sólo el 3,4% para trabajar. (INEC, 2013)

Una de estas problemáticas está alojada en la plataforma YouTube, sitio web creado en el año 2005 con la finalidad de que sus usuarios puedan compartir toda clase de contenidos audiovisuales. En ella podemos encontrar un sin número de programas internacionales desde educativos hasta de entrenamiento, pero pocos programas nacionales que aporten a la formación e identidad del pueblo ecuatoriano. Mucho menos programas locales producidos en Santo Domingo, que generen reflexión sobre sus procesos históricos, sociales, culturales y políticos.

Tomando en cuenta estos puntos surgen las siguientes interrogantes: ¿Qué impacto tienen los formatos audiovisuales con temática cultural en los internautas? ¿Cuál es el proceso adecuado para realizar una producción audiovisual? ¿Existe un espacio brindado al artista para que pueda expresar su cultura desde sus diferentes manifestaciones? El formato a implementarse permitirá que el público que se informa y educa a través de medios digitales, según los datos estadísticos planteados,

tenga un espacio para conocer diferentes

manifestaciones de cultura desde varias perspectivas.

Justificación de la investigación

En varias ocasiones hemos escuchado o leído que nuestra cultural como tal se desvanece con el paso de los años y que pronto las nuevas generaciones desconocerán sus propias raíces. Sin embargo, son escasos los proyectos que se ejecutan en busca de prevalecer los valores culturales y artísticos que nos rodean.

Por esta razón, el presente proyecto investigativo tiene como finalidad brindar un aporte a la población internauta brindándole una alternativa audiovisual diferente, una serie documental, con temática cultural, que sea un generador de diferentes opiniones. Desde la perspectiva de cada persona puede informar, entretener o educar.

Así mismo, cabe recalcar que con la propuesta se beneficiará a la entidad "Studio 16:9" para que se la reconozca por tener un contenido novedoso, ya que se estableció bajo la idea de dar a la sociedad una forma diferente de entretenerse y a la vez informarse creando contenidos distintos a los medios audiovisuales tradicionales, con la ayuda de las diversas herramientas tecnológicas, mediante entrevistas y reportajes.

Finalmente, el trabajo de investigación podrá favorecer a la persona interesada en producción audiovisual, ya que podrá orientarse por la guía de estructura del programa que se adjunta dentro del presente proyecto.

Objetivos de investigación

Objetivo general

Implementar un formato para producciones audiovisuales de temáticas socioculturales en la cuenta "Studio 16:9" alojado en el portal Web de Youtube durante el año 2014.

Objetivos específicos



Revisar el estado actual de las producciones audiovisuales alojadas en el portal de Youtube.



Definir los contenidos del primer video a través de una escaleta.



Estructurar el formato de la producción audiovisual y su realización.



Validar el producto audiovisual ante un grupo de personas conocedoras de la temática.

MARCO REFERENCIAL

Investigaciones o experiencias empíricas vinculadas con la investigación.

Entre las experiencias e investigaciones encontradas en relación a la propuesta planteada podemos citar lo siguiente:

Johana Pavón Silva y Johanna Sánchez Armas en el año 2008 presentaron como proyecto de tesis para la obtención de licenciatura de comunicación social en la Universidad Politécnica Salesiana sede Quito, un “video informativo: influencia de la ciudad de IpialesColombia en la modificación de la identidad cultural de Tulcán-Ecuador a partir de la implementación del plan Colombia”.

La finalidad de este producto comunicativo sobre la historia de estas dos ciudades fue la de informar a todos en general que los dos lugares comparten las mismas experiencias socioeconómicas y la cultura binacional, que enriquece a ambos. También se muestra como a través de video educativo se permite que las personas puedan darle interpretación del medio en donde se encuentran y qué relación existe con el país hermano.

Entre los resultados del proyecto se pudo palpar la realidad social de la ciudad de Tulcán y que es necesario que las instituciones públicas y privadas se preocupen por aprender y enseñar la historia del lugar en donde se desarrolla. El video cumplió con las expectativas y alcanzó los objetivos propuestos, dejando un aprendizaje en la ciudadanía en general.

En relación a la propuesta planteada en esta investigación se pudo rescatar varios puntos como la importancia que tiene un vídeo con enfoque cultural dentro de una sociedad, lo mucho que se puede aportar mediante un producto audiovisual, despertando el interés del público hacia temas que pasan desapercibidas por las personas y que trabajándolas con un lineamiento adecuado son beneficiosos para la comunidad.

“Propuesta de programa de televisión científico educativo” es el proyecto de tesis que presentaron Mercy Nivelia y Carla Samaniego para la obtención de la licenciatura en Comunicación Social en la Universidad Politécnica Salesiana de Cuenca en el año 2012.

El objetivo del programa fue tratar de enriquecer el conocimiento de los niños mediante el producto audiovisual que contuvo diferentes temáticas

dentro del ámbito

científico educativo, fue un programa para niños hecho por niños de entre 9 y 11 años con un enfoque que buscó informar, entretener y educar.

Como resultado se grabó el programa con éxito y se aplicaron lo que estaba planteando desde un principio en los guiones y concluyendo que la educación se comparte entre las personas por medio de nuestras ideas, culturas, conocimientos y el respeto, todo esto condensado en el producto audiovisual dirigido a los niños.

Lo importante de este proyecto y que contribuye a la propuesta de la investigación planteada, son las formas y maneras que se aplicaron en varias etapas de la producción, la parte técnica y organizativa al momento de realizar un rodaje de manera profesional, en fin todo lo que se debe tener pendiente para que la filmación y el producto salgo con buena calidad.

Revisión de la literatura o fundamentos teóricos

Dentro del siguiente capítulo, como su nombre indica, se exponen los principales teorías en las cuales está basada la presente disertación de grado; además se plantean los conceptos y definiciones que sirvieron para la elaboración de la implementación del formato audiovisual con temática sociocultural en la cuenta "Studio 16:9" alojado en el portal web de YouTube.

Comunicación

La comunicación se comprende, para muchos, como un proceso en el cual intervienen varios elementos que en conjunto cumplen con la función principal de transmitir y emitir información entre ellos. Pero con el pasar el tiempo varios autores han definido a la comunicación de diferentes maneras, a continuación se mencionará a algunos, que con sus teorías y conceptos buscan aportar en este campo, desarrollando nuevos enfoques y paradigmas de la comunicación.

La comunicación, en esencia, es el desplazamiento de una partícula de una parte del espacio a otra parte del espacio. Una partícula es lo que se está comunicando. Puede ser un objeto, un mensaje escrito, la palabra hablada o una idea. Este sencillo esquema de la comunicación nos lleva a la definición completa: La comunicación es la consideración y acción de impeler un impulso o partícula desde el punto fuente, a través de una distancia, hasta el punto receptor; con la intención de hacer que exista en el punto receptor, una duplicación y comprensión de lo que emanó del punto fuente. (Dellarossa, Gaete, & Reyes, 2005, pág. 6).

Desde el punto de vista de Antonio Pasquali, comunicador social venezolano, quien posee varias publicaciones relacionadas con esta rama, define a la comunicación de la

siguiente manera: “es la relación comunitaria humana consistente en la emisión-recepción de mensajes entre interlocutores en estado de total reciprocidad, siendo por ello un factor esencial de convivencia y un elemento determinante de las formas que asume la sociabilidad del hombre.” (Pasquali, 2007)

Marcos Lezama, autor que posee un espacio en el sitio web Wordpress, que mediante un artículo menciona el origen etimológico de la palabra comunicación y manifiesta cuál es su procedencia: En primer lugar del sustantivo latín munis, que hace referencia a un deber o una obligación, a partir de la cual se originará un communis, es decir, poner en común o compartir este deber u obligación con los demás, originando de esta forma una communitas, es decir, un conjunto de individuos que comparten un deber. (Lezama, 2013).

Según Dominique Wolton, la comunicación es una condición de la modernización y explica que: La comunicación es una necesidad fundamental y una característica esencia de la modernidad. Es el vínculo entre los dos lo que explica el lugar que ocupa en nuestras sociedades desde hacer dos siglos. La comunicación como aspiración remite a las bases de toda la experiencia humana. Expresarse, hablar a otro y compartir con él, esto es lo que define al ser humano. La comunicación es el medio para entrar en contacto con el otro, que es horizonte, lo que todos deseamos y tememos a la vez, porque aproximarse al otro nunca es fácil. Solo la comunicación permite manejar esta relación ambivalente entre uno mismo y el otro. (Wolton, 2005).

De acuerdo a lo señalado por Dellarossa dice que la comunicación puede ser un objeto, un mensaje escrito, la palabra hablada o una idea. En tanto que Pasquali define a la comunicación como la relación comunitaria humana consistente en la emisión-recepción de mensajes entre interlocutores en estado de total reciprocidad. Marcos Lezama por su parte manifiesta que el origen latin de la comunicación significa que un conjunto de individuos comparten algo en común. Mientras que Wolton explica que la comunicación es fundamental en nuestros días porque a través de ella se transmite toda la experiencia de la humanidad.

Para concluir con lo que es la comunicación, se menciona que el ser humano es un ente social, debido a las circunstancias y el papel que cumple dentro de la comunidad se ve obligado a expresarse con los demás, decir lo que piensa para llegar a una comprensión, que gracias al lenguaje y el pensamiento le es posible, intercambiando mensajes que a la larga son claves para el desarrollo del entorno, además de transmitir el conocimiento de generación en generación y aumentando los conocimientos en las distintas ramas de la ciencia aportando a nuevos teoría y conceptos.

Fuente Emisor Codificador

Mensaje

Canal

Receptor Decodificador

Retroalimentación Acción Esperada

Figura 1. Modelo de comunicación Fuente: Teoría de la comunicación de Shanon y Weaver Elaborado por: Sindry Pozo

Tipos de comunicación

El mensaje que se quiera transmitir durante la acción comunicativa se puede divulgar de diversas formas. Algunas de ellas pueden ser:

Escrita: Desde la escritura primitiva ideográfica y jeroglífica, hasta la fonética silábica y alfabética, existe una evolución importante. Esta forma de comunicación consiste

en que el emisor transmite el mensaje a través de la escritura, esto comprende: cartas, informes, correos electrónicos y otros documentos escritos.

Oral: Se transmite mediante la voz, de manera que el receptor puede escuchar el mensaje y tiene como ventaja el aclarar sus dudas de forma inmediata, mediante la retroalimentación.

La forma más evolucionada de comunicación oral es el lenguaje articulado, los sonidos estructurados que dan lugar a las sílabas, palabras y oraciones con las que nos comunicamos con los demás.

No Verbal

Los gestos, las posturas, las miradas, los tonos de voz y otros signos y señales no- verbales constituyen un lenguaje complementario a las palabras, con el que nos comunicamos en forma constante. El conjunto de estos elementos- y también de la disciplina que los estudia- reciben el nombre de la comunicación no-verbal (CNV). En cualquier encuentro y conversación la CNV expresa el complejo mundo afectivo compuesto por emociones, sentimientos y estados de ánimo. Refleja cómo se sienten las personas y también manifiesta la marcha de los procesos cognitivos relacionados con la atención, la memoria y la imaginación. A través de los actos no-verbales se evidencian las valoraciones positivas o negativas que experimentamos hacia otras personas. Por otro lado, la CNV exterioriza las intenciones, como la sinceridad y el engaño; así como el estado biofísico, es decir, el cansancio o la vitalidad, la salud o la enfermedad. (Rulicki, 2007, pág. 13).

Una parte de la comunicación no verbal es innata y otra parte se aprende por la imitación de códigos socialmente establecidos. En ocasiones, acompaña a la comunicación oral, esto le permite matizar o enfatizar lo expresado de forma oral.

Medios masivos de comunicación

Los medios de comunicación son los encargados de transmitir toda la información que se genera a diario en las diferentes partes del mundo, por ende desde sus inicios hasta nuestros días han sido participes de la historia de la humanidad, la cual ha ido en constante evolución, de igual manera los medios también se han ido transformando debido a los factores que van surgiendo en la actualidad, como la influencia de la tecnología que ha aportado a que varios que los medios de comunicación sean más eficaces y lleguen a todo el mundo. A continuación se menciona a varios autores que definen a los medios de comunicación de las siguientes maneras.

Según

Dávalos y Freire en su tesis para la obtención en la licenciatura de

Comunicación Social exponen lo siguiente “Los medios de comunicación, hoy en día, son parte de nuestra vida. Nos acompañan y entretienen, ponen a nuestro alcance lo ajeno y lejano, alientan nuestra imaginación con personajes e historias, nos mantienen enterados y surten de temas para la conversación cotidiana, y actualmente están buscando formar una opinión sobre lo que sucede” (Dávalos Cornejo & Freire Vaca, 2005, pág. 47).

Romina Ordóñez hace énfasis en el papel que tienen los medios de comunicación en la sociedad, así que plantea lo siguiente:

“Los medios de comunicación tienen una influencia decisiva en la sociedad actual puesto que son instancias-clave para definir a los ciudadanos, y sus relaciones: nos reconocemos a través de estos medios por el gran impacto de las ideas e imágenes que hacen circular o que silencian o invisibilizan; en estos medios se moldea nuestra opinión, nuestras

decisiones, nuestras tradiciones e inclusive nuestras formas de reconocimiento social, y por supuesto nuestra nueva forma de hacer política, aunque no se puede desconocer la complejidad de este proceso donde los sujetos receptores de estos mensajes y visiones del mundo las decodifican y reinterpretan de forma activa”. (Ordóñez , 2011, pág. 33).

La siguiente definición propuesta por Manuel Alejandro Guerrero en su libro “Medios de comunicación y la función de transparencia” explica la relación de un medio con la sociedad: Los medios de comunicación son producto y reflejo de la sociedad, al tiempo que también tienen la capacidad de reforzar y legitimar los valores, las costumbres y las creencias que se comparten en una sociedad. Existe así entre los medios y la sociedad un círculo de interdependencia con equilibrios dinámicos y siempre cambiantes. En algunas ocasiones los medios son casi un espejo de ciertas manifestaciones y conductas sociales; en otras, son agentes de innovación y cambio en la propia sociedad. (Guerrero , 2006, pág. 15).

Según lo señalado Dávalos y Freire manifiestan que los medios de comunicación forman parte de nuestras y vidas, acercando lo lejano, lo ajeno y por supuesto alimentando nuestra imaginación. Romina Ordoñez enfatiza que los medios moldean nuestra opinión, decisiones, tradiciones e incluso la forma de reconocimiento social y hasta nuestra forma de hacer política. Mientras que Manuel Guerrero que un medio de comunicación puede reflejar ciertas manifestaciones y conductas sociales, pero otras ocasiones los medios se convierten en agentes de innovación y cambio en la sociedad.

Los medios de comunicación han sido parte de los hechos más importantes que se han suscitado a lo largo de la historia, han quedado como base de lo que ha sucedido en los años pasados. Se han transformado en la parte de la sociedad, en casi todos los hogares del mundo existe aunque sea una radio, que con ella se recibe la información producida en ese día. Un medio es el reflejo de la sociedad y también moldea a la conducta de cada elemento de una

comunidad, por eso los medios de comunicación debe manejar su información de una manera responsable para que se aporte al desarrollo a través de ellos.

Televisión

Prensa escrita

Cine Medios de Comunicación

Radio

Internet

Figura 2. Medios de comunicación Elaborado por: Sindry Pozo A.

La televisión

Es un medio de comunicación masiva en el cual se transmiten y reciben imágenes en movimiento con sonido. Para la difusión se utilizan ondas radiales, televisión por cable y también vía satélite.

Los televisores actúan como receptores y son una fuente de entretenimiento, información y está al alcance para cualquier persona sin importar clase social, sexo, raza; es decir que está al alcance de todos. Los orígenes de la televisión datan a 1884, con la invención del Disco de Nipkow, inventado por Paul Nipkow, que serían las bases para los

nuevos inventos que crearían a la televisión. El surgimiento del iconoscopio, creado por Taylor Farnsworth y Vladimir Zworkyn, daría paso a la actual televisión que dispondría de una mayor definición de imagen.

La televisión o TV, como también se le denomina, consiste en la transmisión de manera instantánea de un conjunto de imágenes, que pueden ser fotografías o escenas, tanto en movimiento como fijas, haciendo uso de sistemas electrónicos, por medio radiación electromagnética, mejor conocida como ondas de radio, o líneas de trasmisión eléctrica. (Brito, 2013).

Brito explica dentro de la televisión lo que se transmite son imágenes en movimiento o a su vez varias fotografías fijas que gracias al uso de los sistemas electrónicas, como las ondas de radios que propagan la transmisión a varios lugares.

La televisión es uno de los medios de comunicación más dinámicos y uno de los mejores inventos que la humanidad ha podido crear, desde sus inicios hasta nuestros días ha sido objeto de cambios e innovaciones para mejorar la experiencia de la transmisión audiovisual, logrando llegar a casi todo los hogares del mundo y ser parte evidente de la sociedad.

El cine

Se considera al cine como el séptimo arte y en sus inicios eran tan solo cortas captaciones de imágenes en movimiento de personas, vehículos, guerras, en fin, filmaciones muy breves, pero desde entonces ha tenido una gran evolución como por ejemplo en un principio era solo mudo y en blanco y negro, actualmente es no solo con sonido sino que incluso presentado en tres dimensiones.

El cine es protagonista de la historia, en primer lugar, porque su presencia en las sociedades contemporáneas, desde hace más de un siglo, ha sido algo más que la de un testigo que registra, de manera gráfica y llena de vida, los momentos fundamentales de nuestro tiempo. (Montero & Rodríguez , 2005, pág. 12).

Otra autora enfatiza que el cine tiene muchos intereses y afirma lo siguiente “el cine ha llegado a ser un medio de comunicación con muchos y diversos intereses, además de una exitosa economía. La mayoría de los gobiernos lo acecharon por lo que significaba de control ideológico y político” (Amar Rodríguez, 2009, pág. 93).

El cine precisamente no es un objeto de entretenimiento, como se lo cataloga de manera general, sino que se lo puede tener en cuenta como un elemento de estudio por diversas razones: “es un factor importante que permite configurar mentalidad, sobre todo entre los niños, niñas y adolescentes. Ciertamente, el cine proyecta reflejos de la sociedad, pero también influye en ella y ofrece paradigmas” (De la Torre , Pujol Maura, & Rajadel , 2005, pág. 38).

Según las teorías mencionadas el cine es un testigo de la historia porque de manera gráfica deja registrado momentos importes de tiempos pasados y actuales como lo dice Montero y Rodríguez, mientras que Amar Rodríguez menciona que por ser un medio de comunicación importante los gobiernos buscaron controlarlo. Finalmente varios autores como De la Torre, Pujol y Rajadel explica que el cine no solo es una forma de entretenimiento sino debe ser objeto de estudio para modificar la mentalidad de las personas, especialmente de los más jóvenes.

El cine es nuestros días es una forma de comunicación tradicional, sino que se ha convertido en un espacio para impartir ideologías de casi todos los ámbitos, políticas, económicas, religiosas, entre otras, también es un espacio para promocionar marcas comerciales de todo lo que se pueda hacer publicidad, actualmente las grandes productoras se benefician de la promoción de las marcas de forma indirecta a través del rodaje, ejemplos claros como las compañías de autos, ropa, electrodomésticos, en fin una gran variedad de productos, el cine representa grandes cantidades de dinero y una buena industria.

La internet

La internet es una colección de miles de redes de computadoras las cuales comparten información, se presume que existen unos 600 millones de usuarios que crecen de manera acelerada, esta red se adapta continuamente a las nuevas necesidades y circunstancias de la actualidad. A continuación algunos conceptos de la internet.

Para Lorena Argoti “internet ha cambiado y revolucionado los procesos comunicativos, logrando unir distancias del mundo y dando oportunidad de crear nuevos medios de expresión comunicativa” (Argoti, 2011). Internet es una herramienta que forma parte de los cambios evolucionarios de la comunicación en tiempo real de una sociedad.

Internet no es meramente un medio de comunicación, ya que si se define como tal, la comunicación debe ser abordada desde el mismo punto de vista. Aquí se ponen en juego factores de reflexión y otras características que la hacen un lugar único donde se crean nuevos sujetos con características positivas y negativas. (Ramírez, 2009).

Según lo que dice Argoti internet ha revolucionado los procesos comunicativos y se ha encargado de acortar distancias, mientras según el punto de vista de Ramírez internet no es exactamente un medio de comunicación sino que un espacio donde sea crean sujetos con características propias de aquel espacio.

Web 2.0

Una de las claras definiciones de lo que es la web 2.0 que es un espacio social, en donde caben todos los actores sociales, capaz de dar soporte y a formar parte de una gran sociedad de la información, conocimiento y comunicación.

Este tipo de web permite a los usuarios la lectura más escritura, una ida y vuelta donde el usuario es el rey como lo afirma el siguiente concepto. “La Web 2.0 es participativa por naturaleza. En ella, los usuarios no suelen adoptar una actitud pasiva, sino todo lo contrario. No sólo leen, también discuten, comentan, valoran, opinan, proponen, anuncian, enlazan, escriben, publican, intercambian, escogen, corrigen, comparten… Es decir, participan activamente” (Nafria, 2008).

Una de las ventajas de la web 2.0 es que permite invertir poco y obtener grandes resultados, además contribuye al mejoramiento de las redes porque se interactua con los usuarios y se sabe que reacción tienen estos y en que se debe hacer correcciones e intentar de nuevo, se consigue una colaboración y participación a gran escala que no existe otro medio que pueda igualar.

Esta nueva generación de la internet busca que sea esencial en la vida de las personas y que las cosas se hagan más fáciles y la comunicación sea eficaz, a continuación algunos ejemplos de la web 2.0: YouTube, Wikipedia, Flickr, MySpace, Facebook, digg, Technorati, Blogger, Google Maps, entre otros.

Web 3.0

Se lo considera como el futuro de internet debido a que es un salto tecnológico porque causará importantes consecuencias en los usuarios. Se asocia como la web semántica como se manifiesta en el siguiente concepto.

La Web 3.0 (que incluye la Web semántica, orientada hacia el protagonismo de motores informáticos y procesadores de información que entiendan de lógica descriptiva en diversos lenguajes más elaborados de metadatos, utilizando software avanzado como el RDF/XML o el SPARQL), gestionada en la nube o cloud computing y ejecutada desde cualquier dispositivo con una alto grado de viralidad y personalización. (Pons, 2012).

Se centra en la inteligencia artificial y la innovación de la tecnología, a continuación algunas características de esta web que son inteligencia, sociabilidad, rapidez, abierta, ubicuidad, facilidad, distribución, tridimensionalidad.

La web 3.0 representa una facilidad al momento de construir un mensaje publicitario que será difundido mediante las tecnologías digitales avanzadas, pues permiten a las compañías que apliquen esta herramienta a conseguir una acumulación de datos y personalización de datos de manera más sofisticada, en fin este tipo de web marca las bases para crear una red de conocimiento e información semántica y cualitativa.

Etapas de la producción audiovisual

La preproducción

La preproducción es la etapa anterior a la filmación y comprende desde que surge la idea hasta el primer día de grabación. Todo trabajo de producción debe pasar por este paso porque es fundamental saber lo que se va hacer, de que maneras y las herramientas que se necesitan para llevar a escena al proyecto audiovisual.

Para Alex Camargo la

“pre-producción inicia una vez que se ha desarrollado

satisfactoriamente un proyecto y generalmente una vez que se ha obtenido el financiamiento necesario, además de tener acuerdos con el personal clave. La fase de pre-producción es donde se planea el rodaje y se conjuntan todos los elementos físicos, humanos y legales necesarios para la producción”. (Camargo, 2011).

La preproducción comprende todo el proceso previo a la grabación del vídeo. Es una etapa importantísima del proyecto, ya que aquí se definen los principales aspectos concernientes a la realización desde darle forma a la idea hasta decidir que equipamiento implementaremos y cómo vamos a conseguirlo. La preproducción arranca con el brainstorming (reuniones de preproducción), donde comunicamos nuestra idea al grupo y empezamos a darle forma al proyecto. (Fiprotto , 2012, pág. 10)

Una vez que tenemos un buen boceto del proyecto, entramos en la fase de preproducción. Esta abarca todos los aspectos prácticos que hacer posible la producción o filmación de los eventos necesarios. (Espinosa & Abbate, 2005, pág. 66)

Según Alex Camargo explica que la etapa de la preproducción donde se planea cómo será el rodaje y se debe tener listo todos los elementos físicos, humanos y legales que

se aplicaran para la producción. Mientras Fiprotto menciona que es la etapa donde se prepara el equipamiento, el tiempo y los lugares donde se llevara a cabo la filmación. Para Espinosa y Abbate es la etapa donde abarca todos los aspectos prácticos para realizar la producción.

3.1.4.1.1. El guión

El guión es un producto que está sujeto a cambios y a procesos hasta llegar a su desarrollo final. Existen varios tipos, siempre escritos en textos pero es un paso importante porque sin ello difícilmente se podría llevar a cabo una producción audiovisual.

Valeria Selinger explica que “El guión es un elemento intermediario entre la idea que da origen a la obra fílmica y la película terminada. Ordena los elementos auditivos y visuales que se van a rodar para hacer una película”. (Selinger, 2008, págs. 16-17) El guión nos permite establecer todo lo que hace a la producción del video: las escenas, las tomas, las palabras, la música y el tiempo dedicado para cada parte. De esta manera, tendremos todo previsto antes de ir a grabar sobre todo los tiempos que en producciones de video suelen desajustarse muy fácilmente. (Fiprotto , 2012, pág. 37).

El guión es un elemento intermediario entre la idea que da origen a la obra fílmica según Valeria Selinger. Mientras que Fiprotto enfatiza que el guión permite establecer lo que se hace en la producción y organiza los tiempos de cada escena.

Es una de las fases fundamentales para cualquier producción audiovisual, un buen trabajo siempre tiene de base un buen guión. Es un orientación que contiene de manera escrita y descrita todo lo vaya a salir en la pantalla durante el rodaje, se pueden distinguir al guion literario que es aquel que contiene todo lo que mostrará y escucharán en el video, también existe el guión técnico el cual abarca los detalles de las secuencias y la clase de

planos para cada escena, además del encuadre, escenario, decoración, entre otras cosas que vienen a relacionarse con la parte técnica.

Guión Literario

En este tipo de guión se debe transmitir información suficiente, quienes lo lean tenga un visión de lo que va hacer el video. Cómo será la fluidez del diálogo, el comportamiento de los actores y qué objetos se van aplicar en el rodaje. Se describe que se mostrará y escuchará en el producto audiovisual.

Guión Técnico

Luego de haber analizado de manera minuciosa al guión literario se procede con el guión técnico. Aquí se detallan lo que son las secuencias en conjunto con los planos de acuerdo a lo que pida la escena, además se incluye las técnicas que se aplicaran como el encuadre, posición de cámara, sonido, playback, efectos, iluminación, decoración, entre otros aspectos.

3.1.4.1.2. El equipo de producción

Detrás de una excelente producción siempre existe un buen equipo de producción tanto humano como técnico. Cada integrante de este equipo cumple una función en particular y con el trabajo de cada elemento se puede obtener buenos resultados a nivel de conjunto y que al final se verá reflejado en el producto audiovisual final.

26 La mayoría de los profesionales de televisión están especializados de alguna forma: en la clase de trabajo que hacen y en el tipo de producción a que se dedican. Las habilidades particulares desarrolladas dependerán en gran parte de la clase de producción en que uno se encuentre y del equipo disponible. Por ejemplo, si un equipo de sonido utiliza micrófonos personales de corbata para la toma de sonido, es improbable que desarrolle las características y el estilo de trabajo de una larga jirafa de sonido. Los problemas de un espectáculo en directo son muy diferentes de los de una producción idéntica que se graba y se edita en la postproducción”. (Millerson, Realización y Producción en Televisión, 2008, pág. 15)

Equipo humano

Comprende a todas las personas involucradas al momento de realizar un rodaje y de ellos dependerá la calidad que puede tener la producción

Director

Es el indicado para estar al frente de toda la producción y se encarga de que se cumplan todo lo que se pide en el guión hasta el final del rodaje y la postproducción. El perfil de esta persona debe ser un tanto directivo y financiero, sobre todo un conocimiento de los pasos que suscitan en una producción, es necesario porque de acuerdo a ello se contrata personal o se adquieren los equipos necesarios.

Este es la persona a cargo de revisar los detalles de preproducción (antes de la producción), coordinar las actividades del staff y el talento a cámara, definir las posiciones de la cámara y el talento, seleccionar las tomas durante la producción y supervisar los trabajos de postproducción. (Whittaker, 2011).

El director tiene una gran responsabilidad porque debe asegurarse de que todo salga como está planeado en la producción, encargado de coordinar todos las relaciones que se pueden generar antes, durante y después del rodaje. La calidad que se puede brindar en el

producto final es gracias al director por eso, la persona que tenga este cargo debe ser un buen líder y un responsable ante todo.

Productor

Es la persona que organiza tanto los recursos humanos como técnicos para llevar a cabo el producto audiovisual planteado. Es el primer responsable de los resultados que se obtengan al final de cada trabajo, tanto en el ámbito artístico y técnico de los mencionados productos. Debe ser una persona con muchos conocimientos que le permitan cumplir con todos los objetivos planteados para el producto final.

Él o ella define el concepto general del programa, calcula el presupuesto de producción y toma decisiones mayores. Esta persona es el “Gran Jefe”, el líder del equipo, trabaja con los escritores, decide el talento principal, contrata al director y guía la dirección general de la producción. (Whittaker, 2011).

Bajo su responsabilidad se encuentra los siguientes aspectos: presupuesto, contratación del elenco, permisos para el rodaje, transporte, coordinación del tiempo, en fin varias cosas que al momento de la producción son esenciales.

Camarógrafo

Son las personas encargadas de captar en imágenes todo lo que se pide en guión, además no debe saber los ajustes adecuados de la cámara que utilice al momento de la filmación, sino que debe reunir una serie de conocimientos que ayuden a dar una personalidad a la imagen como por ejemplo los movimientos, los planos, luz, entre otros, todo con el fin de convertirse en el ojo del espectador.

28 “Los camarógrafos hacen más que simplemente operar las cámaras, también ajustan y aseguran la calidad técnica de sus equipo, colaboran con el director, director de iluminación y técnico de sonido en la marca de posiciones (blocking) y realización de cada toma, y en el caso de producciones de campo se encargara de recibir, transportar y entregar su equipo”. (Whittaker, 2011).

Para ser un buen camarógrafo se necesita tener varias cualidades no solo técnicas sino más bien ser una persona flexible, capaz de adaptarse al entorno lo más pronto posible para llevar un conexión con su entorno y pueda trabajar a la perfección y en conjunto con las demás personas del equipo de producción.

Sonidista

Bajo su responsabilidad está el audio de la producción, de él dependerá que las imágenes concuerden con el sonido, la calidad de lo que digan los autores y los efectos necesarios para transmitir la sensación que se busca causar en el público. Debe manejar los equipos necesarios para una buena captación durante la producción.

“Un director o técnico de audio prepara el equipo de grabación, instala y verifica los micrófonos, monitorea la calidad del audio y desarma y recoge los instrumentos y accesorios al término de la producción”. (Whittaker, 2011).

La persona encargada de supervisar que todo lo que concierne al sonido dentro del rodaje está a su cargo por lo que debe garantizar un buen sonido con nitidez y nada de ruidoso e inaudible.

Equipo técnico de producción

Se refiere a todos los equipos materiales que se utilizan en el momento de la producción, para cada actividad o escena existe un material específico con el fin de obtener el resultado plasmado en la preproducción.

Cámara

Es uno de los equipo principal en el rodaje, con este aparato se puede registrar todas las acciones que se llevan a cabo antes, durante y después de la filmación. Actualmente existe una gran variedad en el mercado por lo que depende mucho de lo que se va hacer para escoger el tipo y la calidad de las cámaras para la producción.

Trípode

Es una herramienta que cuenta con tres patas y la parte superior una base en la que se puede añadir una cámara u otro objeto con el fin de darle estabilidad y evitar que las tomas de la filmación no tengan un movimiento brusco que arriesguen el producto audiovisual final, siempre es indispensable este aparato, por más pequeña que sea la producción.

Micrófono

La función de este aparato es la de captar sonidos tanto de las personas que participan en la escena como los ruidos que se producen por el ambiente, esto se debe porque esta

herramienta capta las ondas sonoras y las transforma en energía eléctrica permitiendo grabar los sonidos de cualquier ambiente.

Iluminación

La iluminación dentro de una producción es importante porque a través de ella se puede conseguir imágenes de buena calidad, que incluso puede pasar desapercibida como luz natural, mientras que si la luz es deficiente en cambio será muy notorio a la hora de transmitir la producción.

3.1.4.1.3. La escenografía

Muchas producciones se realizan dentro de un estudio por lo que es necesario preparar el ambiente, es decir la escenografía, que varía dependiendo de la temática del producto y el presupuesto que cuente el equipo de producción, es importante porque complementa al entendimiento del programa, a continuación un concepto de este tema.

La escenografía empieza con las exigencias del guión y las aspiraciones del realizador. Depende en gran medida de los recursos, el tiempo y el presupuesto disponible. Como ocurre en todo arte, la obtención de óptimos resultados depende de la combinación de la imaginación y de una planificación práctica y realista. Los decoradores de televisión realizan pequeños milagros a diario con los mismos materiales. La planificación empieza con los acuerdos entre el realizador y el escenógrafo o decorador. Con los bocetos, plantas, alzados a escala se realiza el cálculo de cuestiones prácticas como recursos hombres-hora, costes materiales, etcétera. (Millerson, Realización y Producción en Televisión, 2008, pág. 372).

Lo que dice Millerson en su definición de lo que es la escenografía es que ante todo los óptimos resultados siempre van a depender de la imaginación en conjunto con la planificación siendo práctica y realista. Siempre es recomendable realizar bocetos y cálculos para una mejor organización eficaz dentro del equipo de producción.

Plano de estudio Plano de escenario Plano de distribución de cámaras Esquema de iluminación Mobiliario Alzados

Figura 3. Elementos para la escenografía Fuente: (Millerson, Realización y Producción en Televisión, 2008) Elaborado por: Sindry Pozo A.

La producción

Es la etapa en la cual se obtienen todas las escenas necesarias para crear el producto audiovisual, además de grabar los sonidos correspondientes. Para llevar el rodaje se debe seguir los libretos y lo que pide el guión, todo acorde a la clase de programa o video se requiera, en esta etapa participan casi todos los integrantes del equipo de producción.

Según dos autores definen que “La producción es el momento donde se filma y graban todos los elementos de imagen y sonido que necesitamos hasta haber abarcado todo el guión” (Espinosa & Abbate, 2005, pág. 67).

Según Carlos Hornelas Pineda, catedrático en el área de medios de comunicación, en la Universidad de Mayab, la producción de televisión consiste en:

Asegurar la calidad del producto.

Controlar el presupuesto asignado

Asegurar la rentabilidad de la empresa

Asegurar la circulación y difusión del producto

Cumplir con los plazos establecidos para la entrega en tiempo y forma

Crear una expectativa en torno al producto

Además enfatiza que los factores productivos para llevar a cabo la transformación esperada durante el proceso son:



Los contenidos- Se basa de acuerdo a la necesidad comunicativa, a partir de

ellos se aplica la creatividad para realizar el producto.



La infraestructura- Las instalaciones y equipos necesarias para realizar la

producción, pueden ser cabinas de edición, estudios de televisión, unidades móviles, cámaras, micrófonos, entre otros.



El personal- Las personas necesarias para realizar el proyecto, tanto en el

talento para la producción y los encargados de los materiales técnicos.



El capital- El presupuesto requerido para llevar a cabo toda la producción sin

ningún inconveniente.



Los materiales-

Los extras para fijar la transformación del producto de

trabajos, pueden ser las escenografías, maquillaje, vestimenta, las tarjetas de memoria o casete para las cámaras (Hornelas Pineda, 2012)

3.1.4.2.1. Métodos de producción

El comienzo de una buena producción dependerá de ciertos factores: 

Si el espectáculo es en directo o si se graba con anterioridad para editarlo

posteriormente en la postproducción



Se puede grabar de forma continuada o selectivamente: en el orden en que se

verá la acción, o en uno establecido para facilitar la mecánica de la producción.



También dependerá de que la acción se pueda controlar y dirigir o de que haya

que “robar” planos donde se pueda. (Millerson, Realización y Producción en Televisión, 2008, pág. 19)

Postproducción

Esta etapa es la parte final de la producción y en la cual la idea audiovisual es concretada. En este paso se revisa todo lo filmado para posteriormente elegir las mejores escenas, versiones, entrevistas y el audio, dándole una forma organizada y coherente para llegar a formar el producto que se tuvo desde un principio. Al final esta etapa creara el video final que se presenta a la audiencia.

34 Es el momento donde se amalgama todo lo investigado, ideado, grabado y filmado, y donde se editan las distintas tomas creando una unidad que consiga integrarlas al servicio de una idea audiovisual. Hay que recordar la curva de tensión y tratar que el interés en el material sea creciente, comenzando cada bloque desde lo menos llamativo a los más importantes o movilizador. Lo mismo sucede con el correr de los bloques: hacia el final debe subir la tensión. En lo visual podemos interrelacionar: títulos, placas, tomas filmadas, diagramas, fotos, dibujos, animaciones, tomas provenientes de otras fuentes, etc. En lo sonoro podemos mezclar: locuciones, diálogos, músicas propios de los lugares en donde se filma, músicas agregadas, efectos sonoros, etc. (Espinosa & Abbate, 2005, pág. 68).

Según lo que explica Espinosa y Abbate la postproducción es donde se condensa y se une todo lo obtenido en las etapas anteriores y en lo visual se puede combinar tanto títulos, fotos, dibusjos, tomas en fin todo lo necesario para el entendimiento del video, de igual manera lo sonoro se añade para complementar lo visual, agregando locuciones, diálogos, músicas, efectos, entro otras cosas todo para fortalecer el producto final.

3.1.5.3.1. El montaje

Este paso se puede considerar dentro de la postproducción y se trata de organizar los planos del trabajo audiovisual determinando orden y duración, es la selección del material filmado, para llegar a tener la versión final del programa o film, las maneras de alternativas al momento de colocar las escenas pueden cambiar el sentido al mensaje, siempre se deben basar en lo que dice el libreto.

Un montaje competente es una gran contribución a la calidad de un programa, tal como han demostrado los montadores durante décadas. El estilo de montaje afectará a la fluidez visual e influirá directamente en las reacciones del público, determinando su comprensión y respuesta emocional. Un montaje mediocre confunde al espectador, mientras que otro más eficaz crea interés, tensión y excitación. En el peor de los casos, un montaje puede empobrecer si se realiza una mezcla aleatoria de planos, y en el mejor, se convierte en un arte refinado y persuasivo. (Millerson, Realización y Producción en Televisión, 2008, pág. 245).

Lo que explica Millerson de lo que el montaje es fundamental porque de acuerdo al estilo que se aplique tendrá la influencia hacia el público, facilitando o dificultando su

comprensión. Enfatizó que un mal montaje va empobrecer

al producto audiovisual

confundiendo al espectador, mientras si es todo lo contrario este causará interés y se convertirá en algo de alta calidad.

Montaje On-Line

Dentro de las alternativas del montaje se encuentra la de forma “on-line” que consiste en realizarlo al momento de la grabación, anotando en las partes del guión los detalles que ayudaran a un mejor entendimiento a cada una de las escenas, esta manera no se necesita tanto tiempo y espacio.

Uno de los métodos de preparar el montaje consiste en hacer cuidadosamente anotaciones mientras se graba el programa. Estas anotaciones incluyen, por ejemplo, un guion marcado y una escaleta de planos que refleje el número de carrete, número de secuencia, número de plano, breves descripciones de las tomas, posibles puntos de entrada o salida del corte, duración, etc. Visionando la cinta grabada, se seleccionan los planos que interesan y se copia cada uno en orden secuencial, sobre la cinta máster. No obstante, salvo que se trate de situaciones muy sencillas, este sistema de montaje on-line requiere mucho tiempo y espacio. (Millerson, 2008, pág. 541).

Millerson en su definición de lo que es montaje on-line menciona que este consiste en realizar anotaciones en el momento del rodaje, estas anotaciones suelen ser sobre el guión, planos, escenas, entre otros, son cosas breves sobre el punto de inicio, duración y final. En ocasiones este tipo de montaje es rápido y sencillo, pero en otras cuando la producción es grande y algo complicada tomara más tiempo y espacio.

Montaje Off-line

El montaje “fuera de línea” es una manera más sofisticada y que la mayoría de producciones la aplican porque permite obtener buenos resultados. Consiste en realizar una copia de lo que se graba para luego trabajarlo desde un ordenar o un equipo especializado con el fin de anotar los detalles de las escena de una forma más minuciosa y con tiempo disponible.

En la actualidad existe un sistema mucho más eficaz denominado montaje off-line y que se utiliza universalmente. Durante el rodaje se hace una copia idéntica de la cinta del programa en una grabadora de video de pequeño formato o posteriormente se transfiere. Esta copia en cinta, o copia de trabajo incorpora un código de tiempo visible en imagen, que identifica cada cuadro del material grabado. A la vez que se consulta la escaleta de planos o un detallado guión confeccionado durante la producción, se reproduce esta copia “en ratos libres”, a velocidad norma o lenta, congelando los cuadros para anotar el tratamiento de montaje más conveniente, los puntos exactos de corte, transiciones, etcétera. (Millerson, 2008, pág. 541).

Millerson explica que el montaje off-line es mucho más rápido que el on-line debido a que consiste en copiar lo grabado en un programa de video para luego seleccionar lo grabado y realizar los cortes necesarios de acuerdo con las escaletas y el guion. En la actualidad con las nuevas tecnologías esto es mucho más eficaz porque los ordenadores poseen varios programas de edición donde se facilita el montaje audiovisual.

Los géneros de televisión

La televisión se caracteriza por ser un medio muy dinámico y entretenido, pero dentro de lo que se transmite en ella, existen muchos programas, películas, series, animaciones, en fin existen muchas variaciones al momento de crear productos audiovisuales. Por eso existen los géneros de televisión que a continuación se presentan varios conceptos por personas

expertas en el medio.

Inmaculada Gordillo nos dice que “los géneros televisivos surgen de acuerdo con la naturaleza cultural en la que se hallan inmersos, configurados por la cultura y la historia, como productos de la creatividad humana. Tanto la producción como la recepción se implican en las cuestiones genéricas, pues el reconocimiento debe ser por parte de ambos polos del proceso comunicativo”. (Gordillo, los géneros en televisión., 2009, págs. 23-25)

En términos generales, los géneros televisivos son un conjunto de programas que se organizan según un conjunto de criterios de orden temático y expresivo, cultural y comunicacional. El efecto género se suscita, precisamente, cuando el televidente se identifica con la forma de expresión y de contenido de los programas televisivos. (Hernández Díaz, 2008, pág. 32).

La primera definición propuesta por Inmaculada Gordillo, quien explica que los géneros surgen por la naturaleza cultural creada a través de la historia de la humanidad debido a la creatividad humana. Por otro parte Hernández Díaz dice que los géneros son un conjunto de programas que según el tema, criterio, cultura y tipo de comunicación se organizan para que el televidente tenga una manera más sencilla de reconocer el tipo de programas televisivos.

3.1.4.4.1. El género informativo: formatos

Este género ha sido considerado, durante varios años, un reflejo de la actualidad y realidad en la pantalla chica, la cual se distingue notoriamente de los géneros ficcionales y publicitarios, debido a que el ámbito informativo se basa en hechos que realmente han sucedido. Dentro de este macrogénero informativo se diferencian algunos subgéneros,

algunos se han ido consolidando a lo largo de los años y otros remiten a fórmulas periodísticas que se encuentran dentro de este formato.

El reportaje

Es un género informativo caracterizado por ofrecer un tema de actualidad en profundidad. A diferencia del documental, permite un tratamiento subjetivo de los hechos que desarrolla y la inclusión de las funciones expresiva, conativa y fática (función que enfatiza en el hecho físico del establecimiento de la comunicación y de mantener activo el canal de transmisión y el contacto).

El reportaje activa el contexto comunicativo dentro del discurso, lo que supone la evidencia del sujeto de la enunciación así como del sujeto de la recepción. También el reportaje televisivo permite incluir cualquiera de las distintas variedades de la entrevista, lo que supone una ruptura del orden de los hechos. (Gordillo, los géneros en televisión., 2009, págs. 60-61).

Los reportajes son un género informativo muy utilizado en la televisión actual, debido a que su temática son hechos recientes investigados con profundidad y en donde la persona que realizó este reportaje puede darle un tratamiento subjetivo, de acuerdo al punto de vista que se le quiera dar. Este género también permite la inclusión de las entrevistas para fortalecer el reportaje como tal.

El documental

Se caracteriza por ser un discurso que ofrece una información no subjetiva con dominio absoluto de la función referencial. Los contenidos del documental, frente a otros discursos informativos, son atemporales, sin apenas caducidad periodísticas, y precisamente es la temática elegida la que supedita y condiciona la estructura narrativa y los elementos formales que entran en juego en cada caso. El término documental lo hereda la televisión del mundo del cine, donde las películas de ficción mantienen un dilatado enriquecedor diálogo con las obras de no ficción. Sin embargo, en la producción televisiva la no ficción posee otras posibilidades además del documental. Tal vez por ello la línea entre documental y reportaje, en ocasiones, ha fusionado dos productos que poseen claras y marcadas diferencias. (Gordillo, los géneros en televisión., 2009, pág. 65)

El documental es un trabajo netamente investigativo, recabando y buscando información no subjetiva, los contenidos pueden ser actuales o hechos muy remotos a este tiempo pero siempre con la característica de aporta algo nuevo a lo ya existente, si se tratara de algo muy pasado. Es un trabajo formal que de acuerdo a la narrativa que se le de puede llegar a ser muy interesante para el espectador, posee contenido educativo.

La entrevista

Es un subgénero clásico del discurso informativo que se remonta a los orígenes del periodismo. Podría definirse, de forma simple, como el método para la búsqueda de información por parte de un profesional de los medios (caso de la televisión) mediante el contacto con alguna persona que merece atención pública, a través de una serie de preguntas.

Con el surgimiento de la televisión se ofrecen elementos no verbales relacionados con la imagen, el tono y el timbre de voz, los matices entonativos, los titubeos, nerviosismo, gesticulaciones y otros elementos de comunicación no verbal. (Gordillo, los géneros en televisión., 2009, pág. 71).

De los géneros más tradicionales y que se lo puede realizar en cualquier medio de comunicación es decir escrita y oral. Pero en televisión esta conversación entre el entrevistado(s) y el entrevistador es mucho más completa porque se transmite más elementos no verbales que tienen que ver con la imagen, tono y el timbre de la voz. Estos elementos son complementarios a lo que dice la persona durante la entrevista.

El noticiario

El infoshow

El reportaje

El género informativo La información deportiva

El documental

La entrevista

Figura 4. El género informativo Fuente: (Gordillo, los géneros en televisión., 2009) Elaborado por: Sindry Pozo

El debate

3.1.4.4.2. El género ficcional: formatos

La necesidad social e individual de consumo de relatos que ha caracterizado al ser humano de todas las épocas encuentra en la televisión un pertinaz filón, con una oferta sin precedentes en anteriores modos de representación. Las tradicionales formas narrativas (literatura, teatro y cine) han sedimentado el terreno para el desarrollo de relatos independientes y serializados. Pero el enorme volumen de la producción de ficciones televisivas y su ingente expansión, unida a la facilidad en los procesos de recepción, hace que un fenómeno que durante años ha sido ocasional o temporal se haya convertido, en la sociedad contemporánea, en un hecho regular, inscrito en la cotidianidad diaria de los individuos. (Gordillo, los géneros en televisión., 2009, pág. 99)

La serialidad

Cualquier acercamiento a la ficción televisiva obliga a detenerse en el concepto de serialidad. Durante los primeros años del medio ya se comprobó el poder fidelizador de la producción en serie. Desde entonces, ficción, televisión y serialidad han organizado un trío prácticamente inseparable, que preside los productos más populares, longevos y emblemáticos. (Gordillo, los géneros en televisión., 2009, pág. 102)

La antología

Es un producto televisivo que posee capítulos totalmente independientes. Entre ellos no hay ninguna relación ni nexos comunes en lo tocante a los elementos narrativos que corresponden a la historia, a no ser un tema amplio de referencia. Aunque, por supuesto,

pueden tener elementos discursivos en común: el mismo género, el modelo de mundo, coordenadas espacio-temporales. Desde el principio de la televisión, las series antológicas fueron un campo de desarrollo importante. (Gordillo, los géneros en televisión., 2009, pág. 140)

La miniserie

Es un tipo de formato televisivo que posee una característica esencial como rasgo de identidad: su composición a partir de un número de episodios limitado, generalmente más de uno y menos de quince. Este rasgo de composición estructural lo diferencia de otros géneros narrativos de ficción como el telefilme, que se representa como una obra unitaria, o como otro tipo de series (de acción, dramáticas, telecomedias, soap operas o telenovelas) por el abultado número de episodios que las caracteriza. (Gordillo, los géneros en televisión., 2009, págs. 140-141)

La serialidad La tv movie

La comedia de situación

El género ficcional

La miniserie

La antología

La soap opera

La telenovela Las series dramáticas y de acción

Figura 5. El género ficcional Fuente: (Gordillo, los géneros en televisión., 2009) Realizado por: Sindry Pozo A.

3.1.4.4.5. El género de entretenimiento: formatos

Los programas televisivos denominados habitualmente “de entretenimiento” o “de variedades” son aquellos que carecen de elementos diegéticos argumentales y no exigen la participación intelectual del espectador, pues será su implicación emocional la que se vea más afectada. En realidad, el término entretenimiento

no resulta

el más apropiado para

diferenciar los programas incluidos en esta categoría de otros como los ficcionales, docudramáticos o informativos, ya que la capacidad de entretener al espectador puede otorgársele a todos ellos. Sin embargo, la tradición de la teoría y práctica televisiva hace pervivir esta denominación para incluir en una especie de cajón de sastre un conjunto diverso de programas, cuya única característica común es la no pertenencia a ninguno de los

hipergéneros citados, ni tampoco al publicitario. (Gordillo, los géneros en televisión., 2009, pág. 229)

El magacín

El magacín televisivo es un género con una amplia trayectoria que se remonta a los orígenes del medio. Su permanencia y éxito están impedidos por la naturaleza hibrida de su composición, que le ha permitido adaptarse y evolucionar a lo largo de los años, incluyendo elementos de contenidos que pudieran adaptarse a las modas y gustos del público. (Gordillo, los géneros en televisión., 2009, pág. 232)

El humor

El género cómico tradicional, tan popular en el teatro y en el cine, también posee un lugar importante dentro de la programación televisiva. Además de las telecomedias, representadas principalmente por el subgénero de la comedia de situación, y de los dibujos animados, existen otros programas de carácter cómico o humorístico que no pueden incluirse dentro de la ficción televisiva, y que pertenece al hipergénero del entretenimiento. Aunque no es fácil establecer taxonomías en torno a los distintos formatos de humor en televisión debido a la versatilidad y el dinamismo de las fórmulas, podrían distinguirse algunos modelos más o menos consolidados:



Comedia en vivo o Stand-up Comedy



Programas de sketches



Imitaciones y parodias de personajes famosos.



Creación de personajes originales



Invitación de un personaje popular



Programas de cámara oculta que reflejan bromas a gente desconocida.



Programas de chistes



Programas de vídeos caseros



Programas zapping



Programas de retos a la gente anónima

El magacín

Las retransmisiones

El género de entretenimiento

El humor

Figura 6. El género de entretenimiento Fuente: (Gordillo, los géneros en televisión., 2009) Elaborado por: Sindry Pozo A.

El concurso

Youtube

Las redes sociales son un boom en la sociedad contemporánea y una de las más importantes sin duda es Youtube, que es una gran red que permite compartir videos desde cualquier parte del mundo y socializar eventos importantes o de cualquier tema de manera audiovisual. A continuación algunas definiciones de lo que es esta red social.

YouTube es un sitio web de vídeos fundado en febrero de 2005 que permite que miles de millones de usuarios encuentren, vean y compartan vídeos originales. YouTube ofrece un foro para comunicarse con los usuarios de todo el mundo, para informarles y para inspirarlos y sirve como plataforma de difusión para creadores de contenido original y anunciantes de cualquier tamaño. (Youtube, 2005).

Youtube se caracteriza por ser la plataforma que alberga grandes cantidades de videos en la web. Sus inicios se dieron en el año 2005, creada por Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim en la ciudad California. En poco tiempo alcanzó gran popularidad y en la actualidad es uno de los sitios más utilizados por las empresas para compartir y realizar publicidad de lo que ofertan, esta red también ofrece mucho material audiovisual de varias temáticas. En este espacio no solo se encuentra videos profesionales sino que también de personas aficionas como la afirma el siguiente autor “muchos de los videos en YouTube son hechos por amateurs, es decir, producidos por personas no profesionales en el campo usando una cámara web o una grabadora casera” (Valentin, 2011).

Una de las características principales de YouTube es la interactividad que se puede generar entre usuarios registrados en la red, convirtiéndose en “el espacio ideal para buscar e intercambiar videos cortos por todo el planeta y para acceder al contenido que nunca hubiésemos imaginado” (Marsé Serra, 2012).

Según Marsé Serra Youtube se caracteriza principalmente por la interactividad que se genera entre los usuarios pertenecientes a la red. Mientras que para Valentin su característica principal es que su plataforma alberga grandes cantidades de videos que son hechos por personas profesionales o aficionados, existen de todos los temas posibles y es una de las redes más populares. Finalmente la propia red Youtube la define un sitio de web de videos que pueden ser compartidos y que permite compartir entre todos los usuarios del mundo.

Youtube es un servicio gratuito creado para compartir videos, o también se podría conceptualizar como una especia de televisión por internet, porque dentro de su aplicación se puede incluir emisiones en directo y la posibilidad de crear los hangouth de Google+ en directo. Otras de las características novedosas de este sitio web es la que te permite tener un canal propio y completamente gratis solo con el único hecho de crear una cuenta en Youtube.

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN

Diseño / Tipo de investigación

La presente investigación, que tiene por objetivo principal implementar un formato audiovisual de temática sociocultural en la cuenta "Studio 16:9" alojado en el portal web de YouTube, se la realizó desde un enfoque cualitativo con diseño no experimental transversal y junto a un tipo de investigación denominado estudio de caso.

Diseño no experimental transversal

La investigación con diseño no experimental es considerada cono sistemática y empírica, se la realiza sin manipular las variables porque ya han sucedido al igual que sus efectos, así mismo, dentro de este diseño de investigación se observa un fenómeno real en su contexto natural, para llevar a cabo un estudio determinado.

De igual manera al hablar de un diseño transversal o transeccional, que es sencillamente una clasificación de la investigación con diseño no experimental, es acerca de realizar una exploración real pero en un momento y tiempo específico.

Estudio de caso

El método estudio de caso, dentro del enfoque cualitativo, se considera la investigación de un sujeto o fenómeno que por su peculiaridad requieren de un análisis detallado para su comprensión. Esta técnica permite la recopilación e interpretación

especifica de toda la información posible sobre la problemática tratada.

Debido a que en un estudio de caso permite comprender a profundidad la problemática de una forma descriptiva y dentro de una situación única, se determinó que sea el tipo de investigación para llevar a cabo el presente proyecto. De tal forma que se analizó el contenido de la cuenta "Studio 16:9" para observar sus falencias en cuanto a producción audiovisual y que sirvan para el formato a proponer como una oportunidad de tener características singulares e innovadoras.

Unidades de análisis

La unidades de análisis corresponde a la entidad representativa de lo que va a ser objeto específico de estudio en una medición y se contesta al qué es objeto de interés en una investigación. Debe estar claramente definida ya que el investigador debe obtener la información a partir de la unidad que haya definido como tal. Las unidades de análisis pueden corresponder a varias categorías o entidades, entre ellas: personas, interacciones sociales y entidades intangibles.

Para fundamentar la presente investigación se realizó una observación detallada de ciertas cuentas de producción nacional, alojadas en el sitio web Youtube. Entre las cuentas seleccionadas, que en este caso fueron utilizadas como unidades de análisis para el estudio efectuado, se encuentra Rojo Tv HD, Brombaer Films y Enchufe Tv.

Rojo Tv HD surge de la iniciativa de cuatro jóvenes visionarios de Santo Domingo,

quienes desearon brindar un concepto audiovisual diferente a la televisión local. Presentan cortometrajes cómicos, reportajes y entrevistas. A su vez, Brombaer Films, producción local, realiza cortometrajes de drama a modo invitar a la audiencia a reflexionar sobre el día a día.

De igual manera se exploró la cuenta de Enchufe Tv creada por 4 jóvenes estudiantes de cine, quienes han mostrado a nivel internacional un cambio para el audiovisual ecuatoriano. Actualmente cuentan con aproximadamente 7,8 millones de suscriptores en su cuenta de YouTube. Así mismo, el género audiovisual que los caracteriza es el entretenimiento plasmado en sus sketchs o serie web ecuatoriana, como ellos mismo lo denominan. (Anexo2)

Técnicas e instrumentos de recogida de información

A continuación, en el siguiente apartado se exponen los instrumentos de recogida de información utilizados en la presente investigación.

Observación

La observación que se realizó para el presente estudio sirvió para poder analizar los contenidos alojados en el cuenta de "Studio 16:9", así mismo los videos posteados en las cuentas de producción nacional como Rojo Tv HD, Brombaer Films y Enchufe Tv; lo cual permitió evidenciar que a nivel local, en su mayoría, existe programación que entretiene pero no forma a la sociedad dentro de un enfoque cultural.

Como resultado y contribución a fundamentar la observación se elaboro la siguiente ficha de información sobre los géneros y formatos utilizados en los contenidos audiovisuales de cuentas anteriormente mencionadas.

Tabla 1. Programación a través de géneros y formatos audiovisuales

Cuentas

Géneros

Formatos

Rojo Tv HD

Informativo

Reportajes, entrevistas

Brombaer Films

Entretenimiento

Cortometrajes dramáticos

Enchufe Tv

Entretenimiento

Sketchs humorísticos

Elaborado por: Sindry Pozo A.

Entrevistas personalizadas

Se efectuó entrevistas, de preguntas abiertas, a personas involucradas en el caso de estudio, es decir, a las personal de la entidad en investigación, así como también, expertos en la materia; con la finalidad de obtener información explicita, de primera mano y sobretodo información real que evidencie la problemática y justifique el proyecto de investigación.

Focus group

Antes de iniciar con la producción del programa audiovisual se llevo a cabo un pequeño focus group con el personal encargado de la producción audiovisual de la cuenta

"Studio 16:9" para observar sus contenidos y conocer su opinión e ideas hacer del nuevo formato propuesto. A su vez, dentro de la fase de postproducción se planteó reunirse con personas conocedoras del tema y así saber el nivel de aceptación de la propuesta mediante una ficha de validación. (Anexo 3)

Técnicas de Análisis de Información

Las técnicas para la recolección de información en investigación científica desde un enfoque cualitativo varían entre las siguientes; la observación, la entrevista y el análisis. Dentro de la presente investigación se aplicaron las más conocidas entre ellas se observó ciertas cuentas con producción nacional alojadas en la plataforma YouTube, de la cual como resultado del análisis se obtuvo una ficha de la programación a través de géneros y formatos audiovisuales.

De igual forma se mantuvo un reunión con personas conocedoras del tema para que mediante una breve exposición del formato propuesto puedan aportar con sus opiniones mediante una ficha de validación que contiene preguntas especificas en cuanto a producción audiovisual, dentro del cuestionario se debía contestar del 1 al 10 correspondientemente en cuanto al nivel agrado y aceptación por parte del invitado.

Además, la ficha constaba de 10 preguntas entre ellas referentes las referentes a la imagen, ausencia de presentador y personaje seleccionado fueron de mayor agrado; seguidas por las relacionadas con el leguaje audiovisual, tiempo de duración del capítulo y el montaje; la única debilidad, que se tuvo reflejada en las respuestas del cuestionario, fue lo relativo al audio del programa por problemas de conexiones de los equipos de producción. Sin embargo,

como resultado de la validaci贸n se puede justificar la problem谩tica y confirmar que el programa tiene aceptaci贸n por parte de los asistentes.

RESULTADOS

Propuesta de intervención

Para complementar y justificar la investigación se realiza la siguiente propuesta audiovisual, la cual comprende el obtener como producto el primer capítulo del programa "La Bocina"; producto en el que se refleja el formato elaborado con la finalidad de dar un aporte cultural a la sociedad.

Para llevar a cabo lo propuesto, fue necesario realizar varias actividades, que fueron distribuidas al igual que las fases de producción audiovisual, que se detallan a continuación.

Pre producción

Actividad 1: Observación y Análisis

Se observó y analizó los formatos audiovisuales que son empleados en los contenidos que emplean en sus videos diferentes cuentas del sitio web YouTube, entre ellos son producciones nacionales como Rojo TV, Brombaer Films y Enchufe Tv.

Asimismo, se tuvo una reunión con el personal de Rojo Producciones, quienes están a cargo de la elaboración de contenidos audiovisuales para la cuenta Studio 16:9, para revisar en conjunto sus videos de tal forma conocer los géneros audiovisuales que han utilizado que en este caso fueron similares a los utilizados por la televisión local.

El análisis y la observación sirvieron como referencia para llegar a la conclusión de que los formatos que predominan, en las cuentas de YouTube examinadas, son netamente informativos; como los noticieros; o de entretenimiento; como programas de farándula o magacín; debido a la facilidad con que se pueden producir este tipo de contenidos.

Tabla 2. Programación a través de géneros y formatos audiovisuales

Cuentas

Géneros

Rojo Tv HD

Informativo

Brombaer Films

Entretenimiento

Formatos Reportajes, entrevistas Cortometrajes dramáticos

Enchufe Tv

Entretenimiento

Sketchs humorísticos

Elaborado por: Sindry Pozo A.

Actividad 2: Estudio de géneros y formatos audiovisuales

Para llevar a cabo la ejecución y obtener fundamentos teóricos para formato audiovisual a proponer fue necesario investigar sobre los distintos géneros audiovisuales existentes. Se tomó como principal referente el libro titulado "La hipertelevisión: géneros y formatos" realizado por la escritora y docente de comunicación audiovisual: Inmaculada Gordillo Álvarez.

Después de estudiar la clasificación de géneros y formatos, que expone mencionada autora en su libro, se tiene como resultado que el nuevo formato a producir tendrá contrastes del género informativo pues tendrá características singulares de la entrevista, el reportaje y el documental; pero como se requiere implementar un formato que, además de informar y entretener, eduque y forme a la audiencia se decidió por producir un formato al que he denominado, mini serie documental con temática sociocultural.

Actividad 3: Imagen del programa

Luego de definir que el formato audiovisual será formativo a modo de mini serie documental y que se lo implementará dentro de un programa con temática sociocultural, surge el nombre "La Bocina".

Se vio conveniente utilizar este nombre debido a que es un instrumento que era antiguamente utilizado como un medio de comunicación entre los indígenas, que no tiene origen específico pero su uso nació en Latinoamérica. Actualmente continúa siendo empleada para dar avisos importantes, como mandar señales de peligro y anunciar rituales religiosos. Además, pensar en "la bocina" nos recuerda a la canción interpretada en varios ritmos de nuestro folclor ecuatoriano.

Una vez analizado y escogido el nombre para el programa audiovisual se consideró adecuado otorgarle la imagen, es decir, un logotipo y eslogan correspondiente; mediante la ayuda de un profesional en diseño gráfico.

A continuación, se presenta el logotipo y eslogan seleccionado para la miniserie documental "La Bocina".

Actividad 4: Escaleta

En lo que se refiere a la preproducción de un programa audiovisual es necesario la elaboración de un esquema, como un guion, un storyboard o una escaleta; con la finalidad de que oriente al equipo de producción a adaptarse al formato requerido.

Por tanto, en lo que respecta al programa piloto de "La Bocina" se consideró adecuado la realización de una escaleta, y no de un guion literario ni literario, ya que el programa tiene

como objetivo que el protagonista exprese sus ideas libremente; es decir este sería un medio para dar a conocer su arte y brindar un aporte cultural a la audiencia.

A continuación, se expone la escaleta efectuada para el programa piloto "La Bocina".

Tabla 3. Escaleta del programa piloto "La Bocina"

AUDIO

PLANOS

IMAGEN Presentación del programa. "La Bocina"

Tema original

P.D

Detalles de la locación

Track1

P.G P.M P.P. P.D

Entrevista al artista invitado.

P.D

Objetos elaborados por el artista

Track1 Voz en off del artista

10''

P.G.

Cierre del programa

Tema original

5''

P.G

Créditos

Tema original

10''

P.G

SONIDO

TEXTO

TIEMPO 5'' 20'' 5'

Elaborado por: Sindry Pozo A.

Actividad 5: Búsqueda de personaje y locación

Para elegir al invitado para el programa piloto de "La Bocina", se elaboró una lista de personajes locales considerados artistas por sus singulares trabajos y actividades. Se han considerado en su mayoría son personas de la ciudad de Santo Domingo, que por una u otra razón no han sido reconocidos por sus habilidades a nivel internacional.

Tabla 4. Lista de personajes y sus respectivas actividades Personaje

Actividad

María Belén Macías

Diseñadora de muñecos

Oscar Jácome

Artista plástico del reciclaje

Elyssa

Cantautora

Maggie Ortiz

Diseñadora de collares

Ariel Cordero

Cantautor

Mario Moscoso

Ilustrador caricaturista

Adagio

Grupo musical

Génesis Ayala

Bailarina

Antonella Involto

Pintora

Diego Zambrano

Tatuador

. Elaborado por: Sindry Pozo A.

Así mismo, se mantuvo la idea de que la locación adecuada sería el entorno en donde el personaje desempeñe sus actividades artísticas, de tal manera que transportándonos a su mundo se pueda sentir cómodo con la grabación y se obtenga una entrevista casi espontánea.

Producción

Actividad 6: Puesta en escena

La persona seleccionada para narrar su propia historia a través de las cámaras fue Oscar Jácome Estrella, oriundo de la ciudad de Quito, quien desempeña sus labores en Santo

Domingo desde hace varios años atrás; entre ellas es dueño y creador del Café Park Margarita, lugar que sirvio como locación para el programa.

Una vez planteadas las ideas para el formato audiovisual y se escogido al protagonista del primer capítulo del programa de igual manera se concretó la locación. No fue necesario prestar o alquilar equipos de grabación ya que la entidad "Studio 16:9" los proporcionó. (Anexo 4)

Post producción

Actividad 7: Edición

Tras efectuar las debidas grabaciones se dio paso a la revisión de material audiovisual obtenido para continuar con el montaje de audio e imágenes. Se Seleccionaron las escenas validas para que el producto a obtener sea de calidad. Para la edición de audio y video se utilizaron programas como Audacity y Sony Vegas Pro 12.

Actividad 8: Validación del producto

Para comprobar si el producto audiovisual elaborado es aceptable por la sociedad se vio la necesidad de realizar un "focus group", el cual consiste en reunir un grupo de individuos que conozcan del tema a tratar para discutir acerca del problema de investigación, desde la perspectiva de cada uno.

Se efectuó esta actividad con algunos estudiantes y docentes, pertenecientes a la escuela de Comunicación Social de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador Sede

Santo Domingo, preparados en el ámbito de la producción audiovisual.

Finalmente, para concluir con la elaboración del producto de la presente investigación y como parte del "focus group" efectuado se analizó las fichas de validación que ejecutaron de forma individual. En la rúbrica se debía evaluar aspectos como el logotipo del programa, el protagonismo del invitado, la composición de planos, el tiempo de duración del capítulo, el montaje y el audio del video.

Con respecto al programa piloto presentado se obtuvo buenos resultados en cuanto a las opiniones de las personas invitadas a observarlo, el formato empleado es de gran aceptación, sin embargo, se debe recalcar que hubo una observación por parte de la audiencia con respecto a ciertas fallas en el audio.

Estructura para realizar la producción audiovisual del formato propuesto

Introducción

Dentro del presente apartado se expone de manera sencilla y detallada la estructura del formato, obtenido como resultado de la investigación, implementado en el programa sociocultural "La Bocina". En el documento se encontrará, a manera de recomendación, varios elementos que se deben considerar al momento de tomar la decisión de realizar una producción audiovisual.

Justificación

Se presenta la estructura para realizar el formato, implementado en el programa "La Bocina", con la de facilitar información a las productoras o personas interesadas sobre cómo elaborar una miniserie documental u otro formato audiovisual similar, para producir un programa de calidad.

Sinopsis

"La Bocina" es una miniserie documental que se crea con la finalidad brindar a la sociedad un programa audiovisual con temática sociocultural, en el que a través de la historia narrada por el personaje invitado se pueda conocer las diferentes expresiones culturales que nos rodean. Es decir, es un programa generador de cultura.

Objetivos del programa



Establecer un nuevo formato audiovisual dentro de una cuenta alojada en la plataforma YouTube.



Promover la cultura y el arte de nuestro entorno.



Introducir una perspectiva diferente sobre las diversas representaciones del arte.

Tipo de programa

Para conocer acerca del tipo de programa a usar se debe realizar un previo estudio acerca de géneros y formatos audiovisuales. El tipo de formato en el cual se ha realizado el presente programa se lo ha denominado miniserie documental, debido a que posee contrastes

de la entrevista, reportaje y documental desde un enfoque cultural. Además, los capítulos son totalmente independientes el uno del otro.

Duración del capitulo

Se debe considerar que el tiempo adecuado de duración de cada capítulo varíe de 5 a 8 minutos dependiendo de la narración del protagonista y de los elementos que se presentan. Hay que tomar en cuenta el hecho de que el personaje invitado tenga los minutos necesarios para contar su historia y que el público pueda captar los detalles de la misma. Así como también calcular el tiempo en que se podrá mantener la atención de la audiencia.

Escaleta

Para realizar el formato de este tipo de programa no es necesario la elaboración de guion técnico ni literario, ya que al ser una entrevista abierta con el protagonista se requiere observar sus expresiones de la forma más espontánea posible. Debido a esto se sugiere realizar otro tipo de esquema que sirva como guía de producción, en este caso es conveniente implementar una escaleta.

La escaleta contiene elementos de un guion técnico pero de una forma sintetizada, es decir, en ella solo se colocan los tipos de planos a utilizar, la imagen que mostraremos, el audio y el tiempo estimado plasmado por lo general en minutos y segundos. A continuación, se presenta el ejemplo de escaleta propuesto.

64 Tabla 5. Escaleta del programa piloto "La Bocina" AUDIO

PLANOS

IMAGEN Presentación del programa. "La Bocina"

Tema original

P.D

Detalles de la locación

Track1

P.G P.M P.P. P.D

Entrevista al artista invitado.

P.D

Objetos elaborados por el artista

Track1 Voz en off del artista

10''

P.G.

Cierre del programa

Tema original

5''

P.G

Créditos

Tema original

10''

P.G

SONIDO

TEXTO

TIEMPO 5'' 20'' 5'

Elaborado por: Sindry Pozo A.

Lenguaje Audiovisual

Imagen

La imagen en el programa debe ser agradable hacia la audiencia, debe existir una estrecha relación desde sus colores hasta elementos que están presentes en un encuadre con la finalidad de complementar una escena. Para este tipo de programa es necesario obtener colores cálidos para brindar y colocar en las tomas objetos relacionados con el protagonista, de esta manera, según la psicología de los colores, se genera un efecto positivo.

Planos

Para realizar este formato audiovisual en el que el entrevistado es netamente el protagonista del programa se deben realizar en su mayoría planos cercanos al él, es decir,

primeros planos, medios. Así mismo, para conocer más del invitado es necesario efectuar planos detalle de las actividades que desempeñe.

Se utilizan planos generales solo en caso de que la locación de grabación lo amerite, para situar en tiempo y espacio al público.

Ángulos

Así mismo se deben realizar tomas desde un ángulo frontal o lateral para prestarle la debida atención al protagonista, si es posible grabar con dos cámaras para intercambiar con ambos ángulos al momento de la edición. Y para contribuir con los detalles de la historia presentada los plano detalles pueden obtenerse con ángulos contrapicado, picado, cenital o frontal; dependiendo de la situación,

Movimientos

Los movimientos de cámara apropiados para el tipo de programa propuesto, en parte deben ser estáticos, es decir, con ayuda de un trípode. También es oportuno realizar algunas tomas inestables, hechas con la cámara en mano, sobre todo en los planos que muestran detalles. De igual forma para reconocimiento y situar el lugar es necesario efectuar movimientos panorámicos.

Iluminación

Se deben considerar ciertos aspectos al momento de escoger la iluminación adecuada, en primera instancia se debe conocer el lugar en donde se realizarán las grabaciones, si es un espacio abierto o cerrado, también se debe efectuar un balance de blancos a las cámaras. Si es un lugar al aire libre es necesario observar la temperatura del día y efectuar las tomas en horas adecuadas del día. Al contrario de un lugar abierto, en un lugar cerrado se debe recurrir a un equipo de iluminación que consta de las tres principales luces: Luz principal o frontal, luz de relleno y luz en contra.

Sonido

El sonido de la grabación debe ser claro y sencillo, para ello se debe conseguir los equipos adecuados. Para la elaboración del programa y la grabación adecuada del sonido es necesario, como mínimo, un boom y un micrófono de corbata o solapa. Así mismo, como se trata de una historia contada es preferible no utilizar música intermedio de la entrevista, solo se debe hacer uso de este elemento solo para grabaciones de detalles y el inicio y desenlace del programa al momento de la edición.

Edición

Existen varios programas para edición de audio y video que se pueden utilizar dependiendo de la comodidad del editor, pero es recomendable utilizar los siguientes. Para audio existe un programa de descarga gratuita llamado Audacity, en el cual se puede eliminar ruido, editar graves y agudos, ecualizar el sonido, entre otras opciones. Y finalmente para video es aconsejable usar los programas Sony Vegas Pro o Adobe Premier si es en el sistema operativo Windows, o a su vez el programa Final Cut si se trabaja en Mac.

Conclusiones

Luego de efectuada la presente investigación se concluye lo siguiente:



Actualmente la sociedad, por no tener buenos contenidos audiovisuales en los medios

de comunicación tradicionales, optan por las nuevas herramientas

tecnológicas como los sitios web o las redes sociales en busca de programas innovadores.



Por medio de la observación y análisis efectuados a la programación de las cuentas Rojo Tv HD, Broamber Films y Enchufe Tv, alojadas en el sitio web YouTube, se justifica la problemática ya que los géneros audiovisuales que predomina en sus contenidos no brindan un aporte formativo a la sociedad.



A nivel nacional, de un 65% de la población solo un 29.1% declara que utiliza la internet para educación, este indicador podría cambiar si las personas dedicadas a la producción audiovisual se interesaran por cambiar el enfoque a sus contenidos, o a vez cambiar los formatos que emplean, para obtener programación que aporte al conocimiento de la audiencia.

Recomendaciones

En base a la información obtenida y lo aprendido se elaboraron las siguientes recomendaciones:



Incentivar a los estudiantes a fomentar nuestra propia cultura, nuestras raíces, y si no hay algún medio para darla a conocer contribuir con su implementación. De tal forma se apoyaría a las expresiones artísticas de nuestro entorno y se aportaría un cambio en la sociedad.



Las entidades, tanto públicas y privadas, deben apoyar a las personas que tengan proyectos con ideas innovadoras acerca de la creación de espacios en donde el artista sea visto como tal y

pueda manifestar su aporte cultural hacia la

ciudadanía.



Se espera que el formato audiovisual implementado en la cuenta de "Studio 16:9", alojado en la plataforma de YouTube, sirva de guía para personas con nuevos y originales proyectos que contribuyan a la sociedad, fomentando una nueva tendencia en productos audiovisuales.

Lista de Referencias Bibliografía

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ANEXOS

Anexo 1 Carta de impacto.

Anexo2 Cuentas analizadas alojas en la plataforma de YouTube. Rojo Tv HD

Brombaer Films

Enchufe Tv

Anexo 3 Rubrica de validaci贸n.

Anexo 4 Oscar JĂĄcome, protagonista del programa piloto de "La Bocina"

Grabaciones en el CafĂŠ Park Margarita

Anexo 5 Edici贸n en el programa Sony Vegas Pro 12.

Anexo 6 Logotipo escogido para el programa "La Bocina".

Anexo 7 Hojas de validaci贸n realizadas por personas conocedoras de producci贸n audiovisual.