La mujer visible: el género en el tiempo representado en narrativas visuales de la Parroquia Luz

PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR SEDE SANTO DOMINGO

Dirección Académica – Escuela de Comunicación Social

LA MUJER VISIBLE: EL GÉNERO EN EL TIEMPO REPRESENTADO EN NARRATIVAS VISUALES DE LA PARROQUIA LUZ DE AMÉRICA, AÑOS 1961 – 1993.

Trabajo de Titulación previo a la obtención del título de Licenciada en Comunicación.

Línea de Investigación: Educación, comunicación, culturas, sociedad y valores.

Autora: GISELA GUERRERO CRUZ Director: Mg. JUAN PABLO ARROBO AGILA

Santo Domingo – Ecuador Septiembre, 2019

PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL ECUADOR SEDE SANTO DOMINGO

Dirección Académica – Escuela de Comunicación Social

HOJA DE APROBACIÓN LA MUJER VISIBLE: EL GÉNERO EN EL TIEMPO REPRESENTADO EN NARRATIVAS VISUALES DE LA PARROQUIA LUZ DE AMÉRICA, AÑOS 1961 – 1993.

Línea de Investigación: Educación, comunicación, culturas, sociedad y valores.

Autora: GISELA GUERRERO CRUZ

JUAN PABLO ARROBO AGILA, Mg.

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DIRECTOR DE TRABAJO DE TITULACIÓN MARTHA LUZ FORERO CASTELLANOS, Mg.

f._____________________

CALIFICADORA HISOCHY DELGADO MENDOZA, Mg.

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CALIFICADOR YASSELLE ÁNGELA TORRES HERRERA, Dr. DIRECTORA DE LA ESCUELA DE COMUNICACIÓN SOCIAL

Santo Domingo – Ecuador Septiembre, 2019

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DECLARACIÓN DE AUTENTICIDAD Y RESPONSABILIDAD Yo, GISELA GUERRERO CRUZ portador de la cédula de ciudadanía No. 1713877460, declaro que los resultados obtenidos en la investigación que presentamos como informe final, previo la obtención del Grado de Licenciatura en Comunicación Social con mención en Periodismo para Prensa, Radio y Televisión son absolutamente originales, auténticos y personales.

En tal virtud, declaramos que el contenido, las conclusiones y los efectos legales y académicos que se desprenden del trabajo propuesto de investigación y luego de la redacción de este documento son y serán de nuestra sola y exclusiva responsabilidad legal y académica.

Igualmente declaramos que todo resultado académico que se desprenda de esta investigación y que se difunda tendrá como filiación la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Sede Santo Domingo, reconociendo en las autorías al director del Trabajo de Titulación y demás profesores que amerita.

Gisela Guerrero Cruz CI. 1713877460

AGRADECIMIENTO A todas las mujeres que me inspiraron, que me acompañaron y que lucharon para darme los derechos que ahora tengo. Este trabajo de investigación me permitió verme como una más de ustedes, sentir lo que vivieron y vivir lo que sintieron. Con todas tejo mi historia y mi amor propio para continuar entrelazándonos como hermanas.

Agradezco también a mi abuela Serafina, la mujer que me enseñó a ser firme, a mi madre Fanny que me dio su inteligencia y compromiso social y a Susana, la mujer que me crió en sus brazos y me regaló todo su cariño. Ustedes son parte de este trabajo, porque en cada palabra se conjuga toda la esencia de lo que me supieron entregar de forma desinteresada.

Gracias a todas.

DEDICATORIA A la maestra Fanny LucĂ­a Cruz Valverde por toda la paciencia y el apoyo.

RESUMEN

Los pueblos rurales esconden huellas de la historia que fueron captadas por la fotografía, partiendo de este legado, se realizó esta investigación con el propósito de determinar que el signo gráfico y la perspectiva de género sirven para identificar procesos connotativos y de significados culturales que se presentan en fotografías donde aparecen mujeres. Se aplicó un diseño cualitativo en el que se recopilaron fotografías que tenían presencia femenina y que fueron tomadas en la parroquia Luz de América, Santo Domingo de los Tsáchilas, desde 1961 hasta 1993. Estos documentos visuales fueron proporcionados por mujeres que fueron parte de la creación de la parroquia Luz de América. Para recopilar estos datos se utilizó como instrumento una ficha de contenidos para cualificar a las integrantes que fueron captadas en cada toma. Los resultados identificaron que las mujeres adultas mantuvieron una participación con bajo perfil y sin reconocimiento en temas sociales y de toma de decisiones del poblado, mientras que en el acceso a la educación, las niñas y adolescentes, tuvieron una presencia más fortalecida. Con ello se concluye una dicotomía el Estado entregaba el derecho a la educación, la participación ciudadana de las mujeres quedó menoscabada y no fueron reconocidas en el vínculo social al que pertenecieron.

Palabras clave: Fotografía, performatividad, mujeres, feminismo, género.

vii

ABSTRACT Rural villages hide traces of history that were captured by photography, based on this legacy, this research was conducted with the purpose of determining that the graphic sign and gender perspective serve to identify connotative processes and cultural meanings that are presented in photographs where women appear. A qualitative design was applied in which photographs were collected that had a female presence and were taken in Luz de AmĂŠrica parish, Santo Domingo de los TsĂĄchilas, from 1961 to 1993. These visual documents were provided by women who were part of the creation from Luz de AmĂŠrica parish. To collect this data, a content file was used as an instrument to qualify the members who were captured in each shot The results identified that adult women maintained a participation with low profile and unrecognized participation in social and decision-making issues in town, while in access to education, girls and adolescents had a stronger presence. Thled to the conclusion of a dichotomy between the State and the right to education, and the civil participation of women was undermined and were not recognized in the social bond to which they belonged.

Keywords: Photography, performativity, women, feminism, gender.

ÍNDICE DE CONTENIDOS 1.

INTRODUCCIÓN .............................................................................................. 1

2.

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ......................................................... 3

2.1.

Delimitación del problema ................................................................................... 3

2.2.

Preguntas de investigación ................................................................................... 4

2.2.1.

Pregunta general. .................................................................................................. 4

2.2.2.

Preguntas específicas. .......................................................................................... 4

2.3.

Justificación de la investigación........................................................................... 4

2.4.

Objetivos de la investigación ............................................................................... 6

2.4.1.

Objetivo general. .................................................................................................. 6

2.4.2.

Objetivos específicos ........................................................................................... 6

3.

MARCO REFERENCIAL ................................................................................ 7

3.1.

Antecedentes ........................................................................................................ 7

3.2.

Marco teórico ..................................................................................................... 10

3.2.1.

La fotografía como documento .......................................................................... 13

3.2.2.

Comunicación Visual en la fotografía................................................................ 17

4.

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN ............................................. 30

4.1.

Enfoque, diseño y tipo de investigación ............................................................ 30

4.2.

Población y muestra ........................................................................................... 32

4.3.

Operacionalización de las variables ................................................................... 34

4.4.

Técnicas e instrumentos de recogida de datos ................................................... 35

4.5.

Técnicas de análisis de datos.............................................................................. 36

5.

RESULTADOS ................................................................................................. 38

5.1

Primer resultado ................................................................................................. 38

5.2

Segundo resultado: ............................................................................................. 40

5.3

Tercer resultado:................................................................................................. 45

6.

DISCUSIÓN ..................................................................................................... 58

7.

CONCLUSIONES ............................................................................................ 61

8.

RECOMENDACIONES .................................................................................. 62

9.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ........................................................... 63

10.

ANEXOS ........................................................................................................... 65

ÍNDICE DE TABLAS Tabla 1. Descripción de las categorías de la connotación de Barthes ..................................... 31 Tabla 2. Comparación Denotativo / Connotativo mujeres....................................................... 31 Tabla 3. Comparación Denotativa / Connotativa hombres ...................................................... 32 Tabla 4. Descripción de teorías................................................................................................ 32 Tabla 5. Cuantificación de fotografías que cumplen con la connotación ................................ 34 Tabla 6. Identificación connotativa entre hombres y mujeres ................................................. 34 Tabla 7. Hoja de codificación .................................................................................................. 36 Tabla 8. Identificación pose .................................................................................................... 38 Tabla 9. Identificación objeto ................................................................................................. 39 Tabla 10. Identificación oficio................................................................................................ 40 Tabla 11. Identificación edad ................................................................................................. 41 Tabla 12. Identificación origen étnico .................................................................................... 42 Tabla 13. Identificación familiar ............................................................................................ 43 Tabla 14. Identificación Rol social ......................................................................................... 44 Tabla 15. Identificación pose principal / objeto ..................................................................... 45 Tabla 16. Identificación Pose secundaria / Objeto ................................................................. 46 Tabla 17. Identificación Pose principal / Oficio ..................................................................... 47 Tabla 18. Identificación Pose secundaria / Oficio................................................................... 48 Tabla 19. Identificación Pose principal / edad ........................................................................ 49 Tabla 20. Identificación Pose secundaria / Edad ................................................................... 50 Tabla 21. Identificación Pose principal / Origen étnico......................................................... 51 Tabla 22. Identificación Pose secundaria / Origen étnico ..................................................... 52 Tabla 23. Identificación Pose principal / Familiar ................................................................ 53 Tabla 24. Identificación Pose secundaria / familiar ............................................................... 53 Tabla 25. Identificación Pose princial / social ....................................................................... 54

Tabla 26. Identificaciรณn Pose secundaria / Social.................................................................. 55

ÍNDICE DE FIGURAS Figura 1. Formulario de lectura de fotografías ........................................................................ 37 Figura 2. Registro de fotografías. ............................................................................................ 37 Figura 3. Pose .......................................................................................................................... 38 Figura 4. Objeto....................................................................................................................... 39 Figura 5. Oficio ....................................................................................................................... 41 Figura 6. Edad ......................................................................................................................... 42 Figura 7. Origen Étnico ........................................................................................................... 43 Figura 8. Familiar .................................................................................................................... 44 Figura 9. Rol Social................................................................................................................. 45 Figura 10. Pose principal / Objeto........................................................................................... 46 Figura 11. Pose secundaria / Objeto ........................................................................................ 47 Figura 12. Pose principal / Objeto........................................................................................... 48 Figura 13. Pose secundaria / Oficio ........................................................................................ 49 Figura 14. Pose principal / Edad ............................................................................................. 50 Figura 15. Pose secundaria / Edad .......................................................................................... 50 Figura 16. Pose principal / origen étnico................................................................................. 51 Figura 17. Pose secundaria / Origen étnico ............................................................................. 52 Figura 18. Pose principal / Familiar ........................................................................................ 53 Figura 19. Pose secundaria / Familiar ..................................................................................... 54 Figura 20. Pose principal / social ............................................................................................ 55 Figura 21. Pose secundaria / social ......................................................................................... 56

ÍNDICE DE ANEXOS Anexo 1. Fotografías analizadas ……………………………………………………………65 Anexo 2. Ficha de validación ………………………………………………………………78

1

1. INTRODUCCIÓN ¿Por qué esta investigación analiza fotografías de mujeres y no otras? Esta es la pregunta que responderá este proyecto de titulación, que nació con el propósito de demostrar que el signo gráfico presenta un mensaje que va más allá de lo obvio, para ayudar a sintetizar lo que nos muestran las fotografías se acude a la subjetividad que existen en cada documento, además se la recompone con la perspectiva de género para revalorizar la participación que tuvieron las mujeres, que posaron para ser fotografiadas cuando la parroquia de Luz de América inició con su fundación.

Esta participación femenina ha quedado olvidada y minimizada por ello en este análisis se busca reivindicar a las mujeres como sujeto y no como objeto, a pesar de que en los documentos fotográficos se muestran visibles, existe una concepción de poder que se ejercía sobre ellas porque se desenvolvían es un espacio marcado por el androcentrismo, al aplicarse esto se anula cualquier tipo de emancipación debido a que la mujer se identificó en virtud de mantenerse en un segundo plano.

El objeto principal de este análisis es estudiar al género de las mujeres, conociendo que la diferencia entre sexo y género se marca en que lo primero se relaciona con lo biológico y lo segundo tiene que ver con el rol social,

para abarcar este estudio demostramos la

compatibilidad que existe entre la connotación con los actos performativos, sin dejar a un lado el uso de herramientas de la lingüística, que ayudan a obtener un diagnóstico que permite conocer la situación de la población femenina y los procesos que se mantienen en el entorno cultural y social, que a su vez no permiten un posicionamiento de la mujer en situaciones históricas como la fundación de la parroquia, esto permite afirmar que si se conoce el pasado es más fácil saber por qué hubo una determinada exclusión que no permitió una participación de reconocimiento hacia las mujeres.

En el marco del proceso del análisis fotográfico se realizó una recopilación del material, que lo proporcionaron mujeres colonas de la parroquia, que mantenían bajo su resguardo estas huellas visibles del pasado, que por décadas no fueron consideradas como herramienta de diagnóstico para conocer temas de género. En los acercamientos que hubo con estas mujeres detallaban como llegaron a sus manos el material y entregaban información de los contextos en los que se hicieron las fotografías y también explicaron por qué determinadas mujeres aparecían en las tomas, el uso de fichas técnicas permitió realizar un tamizaje para separar el

2 material en el que aparecían mujeres y para levantar los datos se aplicó una hoja de codificación donde se colocaron las teorías a aplicar para la lectura del material.

El interés que motivó a la investigación fue conocer cómo se representaban, fotográficamente, las mujeres en los acontecimientos relevantes de la parroquia, además de cómo se presentaron y se generaron los procesos de participación y la incidencia que mantuvieron en diversos escenarios y roles que desempeñaron. Otro interés fue el de confirmar que la comunidad puede beneficiarse de los diagnósticos con enfoque de género para corregir acciones que se desarrollaron en el pasado y que todavía se mantienen y no permiten generar una aportación feminista.

3

2.

2.1.

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Delimitación del problema La participación femenina en los pueblos se ha presentado con una delimitada

profundidad para conocer el nivel de incidencia en temas públicos sobre; liderazgos, participación política y ciudadana, control social, activismo, etcétera. En su mayoría se han dado discursos apegados a la participación privada, familia, que se enmarcan en estereotipos, prácticas costumbristas y sexualización, relacionadas con los roles sobreentendidos que mantiene la mujer como: ser madre, ser esposa, ser cuidadora de emociones en su familia, ser cuidadora de un hijos y esposo, ser guardiana de un hogar y otros aspectos que se evidencia en una comunidad sonde predomina el patriarcado.

Desde las ciudades grandes hasta los poblados pequeños, este discurso se ha replicado constantemente. Por ello no se vuelve extraño que en parroquias rurales de Santo Domingo, como Luz de América, se repliquen estas presuntas verdades que muestran a la mujer desde un desenvolvimiento en lo privado. En esta localidad existen mujeres, que superan los 80 años y que vivieron de forma anónima cuando eran jóvenes, ellas llegaron desde otras provincias del país y poblaron el sitio y lograron mantener bajo su resguardo fotografías de los primeros años de la parroquia.

Ellas mantienen en su poder este patrimonio tangible del poblado que no ha sido recuperado como aporte histórico, y que evidencia el contexto social y cultural que vivieron, este material fotográfico tampoco ha sido analizado para conocer los significados culturales y los roles sociales que por construcción cultural y social mantuvieron ante los hombres en el proceso de fundación de Luz de América. Con esta falta de recuperación y estudios de participación se mantiene el riesgo que este patrimonio fotográfico se pierda y que no se conozca los roles de género que asumieron las primeras mujeres que llegaron a vivir a la parroquia.

Estudiar estás fotografías bajo el contexto del género, nos da la oportunidad de ver desde una mirada más crítica la participación, que se mantuvo oculta, de las primeras habitantes de la parroquia, que a su vez nos ayudará a conocer cómo se desarrolló el presente de las mujeres del poblado.

4

2.2.

Preguntas de investigación

2.2.1. Pregunta general. ¿Qué discurso de género representan las fotografías de mujeres de la parroquia Luz de América desde 1961 hasta 1993?

2.2.2. Preguntas específicas. ¿Cómo participan las mujeres en los espacios públicos, según los procedimientos connotativos de Barthes? ¿Qué significados culturales ejerce la mujer, según los actos performativos de Judith Butles? ¿Qué roles sociales de la mujer se determinan?

2.3.

Justificación de la investigación Uno de los Objetivos de Desarrollo Sostenible al 2030 (ODS) que aprobaron los estados

miembros de la Organización de Naciones Unidas (ONU) es el de Igualdad de Género. “Poner fin a todas las formas de discriminación contra todas las mujeres y las niñas en todo

el

mundo” (Inciso 5.1, ODS 2015). Este objetivo se enlaza con la Constitución del Ecuador señalando que todas las personas son iguales y no podrán se discriminadas por razones de etnia, lugar de nacimiento, edad, sexo (Constitución del Ecuador, 2018).

Amparado en las leyes internacionales, sobre derechos, y la Constitución del Ecuador, la Ley Orgánica Integral para la Prevención y Erradicación de la Violencia de Género Contra las Mujeres (2018), en su enfoque de género detalla: Permite visualizar y reconocer la existencia de relaciones de poder, jerárquicas, patriarcales, heteronormadas y desiguales entre hombres y mujeres, construidas sobre la base de las diferencias de género, que se constituyen en una de las causas principales de la violencia de género contra los sujetos de protección de esta Ley. Este enfoque debe orientar el diseño de las estrategias de intervención dirigidas al logro de la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres (artículo 8. a. p7).

Uno de los apartados de la ley también indica sobre los tipos de violencia que existen contra la mujer, uno de estos es la simbólica que manifiesta que:

5 Es toda conducta que, a través de la producción o reproducción de patrones estereotipados, mensajes, valores, símbolos, íconos, signos e imposiciones de género, sociales, económicas, políticas, culturales y de creencias religiosas que transmiten, reproducen y consolidan relaciones de dominación, exclusión, desigualdad y discriminación, naturalizando la subordinación de los sujetos de protección de esta Ley dentro de la sociedad (artículo 9. E. p9).

En el Plan Nacional de Desarrollo (PND) en su primer eje indica sobre: Derechos para todos durante una vida, que en su objetivo 2 redacta: “Afirmar la interculturalidad y pluriculturalidad, revalorizando las identidades diversas” (Art. 60, Plan Nacional de Desarrollo 2017). En concordancia a esto se esgrime el derecho a la comunicación intercultural y plurinacional en el que tanto los pueblos y nacionalidades del Ecuador podrán difundir contenidos que reflejen sus modos de vida (Ley Orgánica de Comunicación, 2013).

La fotografía ha logrado incluirse en las investigaciones académicas como documento porque se constituye en una fuente visual para diversos estudios (Lara, E. 2005). Las personas y comunidades tienen derecho a construir y difundir su memoria social, así como acceder a sus contenidos que tengan las entidades públicas o privadas. (Ley Orgánica de Cultura, 2016).

Lo polisémico es un valor que mantiene la fotografía, porque puede mostrar más de un significado, entre ellos se encuentra el documental, que es considerado como parte de un patrimonio nacional (Lara. E, 2005). En el país en los parámetros de patrimonio cultural tangible se encuentra el material fotográfico, porque sirve como elemento que han producido las diversas culturas del país al momento de expresar un significado histórico para su identidad.

(Ley Orgánica de Cultura, 2016).

Para que las bases legales expuestas deban concretarse se deben crear medios para su aplicación, estos pueden ser ejecutados por el gobierno central o los gobiernos seccionales, pero la sociedad civil también puede presentar alternativas para que la aplicación de derechos llegue a configurarse en un entorno, El 50.3% de la población de Santo Domingo de los Tsáchilas es femenina, es decir que por cada 10 mujeres hay 9 hombres, las igualdades y equidades deben ir de la mano para ambos.

En el tema de reconocimiento a la participación o aporte femenino en identidad o memoria colectiva, como una colonización, no debe existir desidia o descuido, ya que conforman un grupo importante de la población y pueden entregar información enriquecedora que ayude a suplir vacíos históricos, además este tipo de participación puede dar un enfoque distinto al tradicional que se ha mantenido por parte de la presencia masculina en los hechos relevantes de los pueblos.

6

2.4.

Objetivos de la investigación

2.4.1. Objetivo general.

Analizar a la mujer por su género en las fotografías de la parroquia Luz de América que fueron tomadas desde 1961 hasta 1993.

2.4.2. Objetivos específicos Identificar la representación femenina según las características de connotación de Roland Barthes.

Determinar la identidad que asume la mujer en función de significados culturales que provienen de actos performativos.

Encontrar la presencia de estereotipos y roles sociales que asume la mujer.

7

3.

3.1.

MARCO REFERENCIAL

Antecedentes La fotografía es un mensaje que necesita una fuente emisora, un canal de transmisión y

un medio receptor, estos elementos constituyen el conjunto de su mensaje. Además de ser un producto y un medio, por el que se transmite un mensaje, también es un objeto que tiene una autonomía estructural. Al preguntar sobre el contenido del mensaje fotográfico y lo que transmite, se entiende que es lo real y lo literal, pero este mensaje a la vez es una analogía perfecta de la realidad porque se mantiene en configurarse como un mensaje continuo.

La fotografía se mantiene al igual que la pintura, el teatro, el cine y el dibujo, como un mensaje sin código porque es una reproducción analógica y tiene su propio contenido como una escena, objeto o paisaje. A parte de esto la fotografía también se muestra con un sentido secundario que tiene un significante, que está bajo un determinado tratamiento de la imagen que le otorga quien la crea, y un significado que remite a una determinada cultura de quienes reciben el mensaje (Barthes 2010).

El análisis informativo y documental de la lectura de una imagen comprende identificar y dar valor a la expresión audiovisual, en el caso de la fotografía Torregrosa (2010) coincide con Barthes y afirma que: Son dos los niveles tradicionales básicos de lectura en cuanto al ámbito del análisis de contenido o interno del documento fotográfico. El plano denotativo (ámbito objetivo) lo que se ve, lo que aparece efectivamente y el plano connotativo (ámbito subjetivo), más allá de lo que se ve, se trata de la interpretación de la imagen a partir de presencias, ausencias y conocimientos del documentalista aplicables al documento concreto (por su saber histórico, de la actualidad periodística, del tema retratado, de imágenes anteriores del mismo tipo y hecho, etcétera) (p.

334).

En los procedimientos de connotación se determina la imposición de un segundo sentido al mensaje fotográfico, esto no tiene relación con un análisis de tipo semántico ni tampoco con la estructura fotográfica. Estos procedimientos se clasifican en: trucaje, pose, objetos, fotogenia, esteticismo y sintaxis. Para aplicar una rigurosidad en la connotación hay que separar los tres primeros de los últimos, porque el mensaje connotativo se produce en los primeros debido a la modificación directa de la realidad (Barthes, 2010).

8 Prado y Da Cunha (2003) recogen la clasificación de Barthes y detallan los seis procedimientos: El trucaje se da en la sobreposición o exposición de determinados planos u objetos a la fotografía; La pose permite ver la captura de gestos que constituyen un contenido de actitudes estereotipadas; Los objetos son inductores de generar un sentido asociado con ideas; Fotogenia en este procedimiento se da uso a los recursos de encuadre, composición, iluminación y velocidad del obturados; El esteticismo está basado en la estética de la fotografía relacionado con lo artístico y la sintaxis está ligada al encadenamiento de las imágenes en secuencias.

Entre los seis procedimientos connotativos que plantea Barthes se encuentran la pose y los objetos. La primera se refiere a las posturas que asume la persona fotografiada, que da pie a una lectura de varios significados debido a que existen actitudes del cuerpo que se encuentran estereotipadas, como opiniones o prejuicios acerca de atributos que deben cumplir mujeres y hombres en sus roles sociales. Los objetos fotografiados se representan como inductores de ideas porque son identificados como elementos de significación y permiten dar una estructura sintáctica (orden de ideas).

En su investigación Prado y Da Cunha (2003) utilizan estos procedimientos connotativos para aplicarlos en el fotoperiodismo, toman como objeto de estudio dos periódicos de Sao Paulo y realizan un tamizaje de las fotografías que fueron partes de diversas noticias, además hacen una valoración de la relación del documento visual con la redacción en los diversos géneros periodísticos que fueron utilizados. La recolección de los datos se dio con fichas técnicas que permitían desprender cada componente del mensaje fotográfico.

Este análisis de la fotografía como documento informativo permitió conocer que el fotoperiodismo aplica en mayor porcentaje la objetividad, en comparación con la redacción, y que los procedimientos connotativos de Brathes son una herramienta teórica que puede ser aplicada en la documentación visual.

Entre sus múltiples aportes que entrega la fotografía a la comunicación y a los estudios sociales, se encuentra el de la documentación, porque plasma momentos que sirven de evidencia para reforzar trabajos de campo y mantener intacto el tiempo que se quiere explorar, también permite evidenciar la participación que tuvieron quienes fueron fotografiados.

Muñoz y Gonzáles (2013) recogen la participación de la mujer a través de la fotografía tanto como objeto y como sujeto. Las investigadoras se inclinan por el tema de género y hacen

9 referencia a las mujeres que iniciaron con esta profesión después de la Segunda Guerra Mundial como fotógrafas y a las mujeres que fueron retratadas de forma comercial. La investigación concluye que a pesar que la participación de la mujer como fotógrafa marcó un avance para esta profesión la representación como objeto se mantiene en la cosificación.

Los estudios semióticos de Barthes marcan una pauta para que la imagen sea considerada como un lenguaje, en su libro La cámara lúdica llega a afirmar que en las imágenes hay elementos que pueden ser considerados como retóricos o connotativos, que no solo pueden ser concebidas bajo su simbolismo directo y que pueden ser una representación analógica de lo real.

Esta relación de la imagen con el lenguaje también se aplica en investigaciones referentes a la teoría de los actos del habla de John L. Austin. El filósofo y lingüista plantea que existen enunciados constatativos, que reflejan una realidad, y realizativos o performativos, que describen una acción. Aurora Fernández (2012) sostiene que los usos performativos también se pueden aplicar en las imágenes y esto no solo implica a la investigación y la metodología académica, sino que también hace injerencia en situaciones sociales, porque las imágenes implican varias relaciones n el sujeto.

La filósofa feminista, Judith Butler, acoge la teoría de los actos del habla y la traslada a la aplicación del género, plantea la diferencia entre sexo y género, entendiendo que el sexo se refiere a masculino o femenino y género a los roles que cada uno de ellos desempeña en la sociedad donde se encuentra, aquí caben los términos de varón y mujer. Acogiendo lo planteado por Butler se da paso a la teoría de actos performativos indicando que siendo hombre o mujer es el género el que crea nuestro comportamiento de: hablar, vestirnos, actuar y mostrarnos.

Esta investigación plantea el uso performativo en fotografías, con base a lo que detallan Ferrer y Gómez (2012) quienes sostienen que la relación entre el lenguaje verbal y visual han dado paso al levantamiento de teorías para analizar el signo gráfico con herramientas de la lingüística. Además se plantea reconocer como fue la representatividad entre hombres y mujeres que empezaron a poblar la parroquia Luz de América.

10

3.2.

Marco teórico

3.2.1 Observar la fotografía La fotografía puede entenderse a través de la cámara y la imagen impresa, una fotografía se crea por medio de la intervención de un operador que manipule una cámara fotográfica, esta cámara es vista como objeto mecánico que para quien la utiliza se convierte en una herramienta, otra de sus características es de que coloca al espectador en un lugar determinado y logra recoger una sensación corporal, como indica Barthes (1980): Lo que la Fotografía reproduce al infinito únicamente ha tenido lugar una sola vez: la Fotografía repite mecánicamente lo que nunca más podrá repetirse existencialmente, en ella el acontecimiento no se sobrepasa jamás para acceder a otras cosas: La Fotografía remite siempre el corpus que necesito al cuerpo que veo, es el Particular absoluto, la Contingencia soberana, mate y elemental (p. 28-29).

Una fotografía necesita ser observada para ser apreciada y analizada, este es un proceso por el cual no todos quienes la ven pueden atravesar la barrera de la profundidad del mensaje que entrega, debido a que hay una relación entre el sujeto y el contexto en el que se encuentra, los documentos que han sido levantados en espacios cotidianos de manera artesanal llegan a carecer de un valor documental, a pesar de que recogen una realidad. Roland Barthes en su teoría de la retórica de la imagen analiza algunos conceptos acerca de la imagen y como ésta puede generar varios significados, para ello aplica la connotación pero sin dejar a un lado la denotación.

En una fotografía se encuentra una realidad que será interpretada, cuando fue inventada, a inicios del siglo XIX, ha plasmado desde procesos históricos hasta cotidianos y su reconocimiento como documento ha pasado por un largo camino hacia la aceptación. A pesar de que se muestra verosímil esta no es real, como indica Barthes (2006): Claro que la imagen no es real, pero, al menos, es el analogon perfecto de la realidad, y precisamente esta perfección analógica es lo que define la fotografía delante del sentido común.

Y así queda revelado el particular estatuto de la imagen fotográfica: es un mensaje sin código.

De esta proporción se hace imprescindible deducir de inmediato un corolario importante: el mensaje fotográfico es un mensaje continuo. (p. 13)

En su conceptualización el semiótico francés da a entender que la toma fotográfica es un congelamiento de una escena, que es verdad, pero que esta verdad se queda en el espacio tangible y no en la fotografía, aquí se decanta por la subjetividad o interpretación que cada persona puede entregar al ser un conjunto de figuras icónicas.

11 Un principio de realidad entre la imagen y su referente plantea Dubois (1986): La fotografía, ya se esté en favor o en contra, es considerada masivamente como una imitación, y la más perfecta, de la realidad. Y esa capacidad mimética, según los discursos de la época, la obtiene de su misma naturaleza, de su procedimiento mecánico, que permite hacer aparecer una imagen de forma “automática”, “objetiva”, casi “natural” (según las únicas leyes de la óptica y la química) sin que intervenga la mano del artista. (p. 22)

Una fotografía captura parte de un hecho, pero este hecho no puede ser considerado como el único soporte para dar sentido a una realidad porque debe tener una relación profunda con lo que se muestra y para ello una materia captada puede entregar un gran significado. “En fotografía la cosa más pequeña, el detalle humano más pequeño puede convertirse en leit – motiv. Vemos y hacemos ver mediante una especie de testimonio, el mundo que nos rodea” (Cartier, 1956, p. 53). Lo que no se puede expresar en palabras encuentra en la fotografía el medio de representarse y transmitir, permitiendo que la ilustración tome un lugar relevante en una nueva forma de comunicar.

Previo al invento de la fotografía, la imagen era el objeto que se estudiaba y que se llegó a colocar en el puntal de ser un amenazante ante el lenguaje escrito e inclusive se contextualizó como una herramienta que serviría para desaparecer a la palabra, acusándola de ser nociva y como mala influencia, pero también hubo una postura crítica a esta negatividad que la consideraba benéfica y como un medio de conocimiento más completo (Martine, 1994).

La imagen empezó a ser analizada desde el valor que entregaba, este debate aparece relacionado a una proliferación de imágenes contemporáneas, así lo detalla Martine (1994): El debate en torno de la imagen en efecto no es nuevo incluso aunque esté agudizado por el fenómeno mediático que sin duda exaspera la especificidad del funcionamiento de la imagen, del mismo modo en que la imagen publicitaria exasperaba, según Barthes, el de la retórica de la imagen.

De hecho, este debate se manifiesta en occidente al mismo tiempo que la reflexión sobre el lenguaje, en el debate filosófico de la antigüedad como en el debate religioso (p. 50).

Al plantearse este tipo de debates en la fotografía se empieza a enlazar la relación de las formas de representar lo real, que también se lo denomina realismo. “Existe una suerte de consenso de principio que pretende que el verdadero documento fotográfico rinda cuenta fiel del mundo” (Dubois, 1986, pg 19). Con esta afirmación se marca la pauta de que la fotografía sirve como instrumento para demostrar realidades entregándole un atributo de credibilidad.

Sobre lo verosímil, Dubois (1986) también desarrolla que:

12 La fotografía, por el contrario al menos ante la doxa y el sentido común, no puede mentir. La necesidad de ver para creer se encuentra allí satisfecha. La foto es percibida como una especie de prueba, a la vez necesaria y suficiente, que atestigua indudablemente la existencia de lo que da a ver (pg. 20).

Desde que se inventó la fotografía se han mantenido diversas posturas de críticos para evidenciar una relación entre la imagen fotoquímica y su referente que permita sustentar el principio de la realidad, la teoría ha sido importante para dar soporte a sus afirmaciones y se han articulado en tres puntos: la fotografía como espejo de la realidad, que se basa en la semejanza de la foto y el objeto que captura, este discurso empezó a darse a principios del siglo XIX; la fotografía como discurso de la realidad, que mantiene el contenido en el discurso del código y la deconstrucción donde la foto no se muestra como un espejo neutro sino que sirve de interpretación que puede llegar a transformar lo real, función similar a la que ejerce el lenguaje; y la fotografía como huella de un real, a diferencia de otros modos de representación la foto entrega un sentimiento de realidad que el lector fotográfico no logra desentenderse a pesar de los códigos que observa (Dubois, 1986).

En el campo técnico la fotografía también debe cumplir procedimientos que le permitan mantener su discurso y realidad, los conceptos contemporáneos ayudan a comprender que la técnica debe ir a la par con la teoría, con ello se argumenta que la aplicación de la fotografía ya no se mantiene en la línea de lo artesanal y que se da paso a una profesionalización que tiene historia y concepto para sustentarse.

Con respecto a los procedimientos o componentes que debe mantener la foto para que su mensaje sea claro Matine (1994) explica sobre los signos plásticos específicos, hace referencia al marco indicando que es el borde que aísla y coloca un delineamiento entre el espacio representado, lo que se ubica al interior del marco, y el espacio de la exposición, que queda fuera del marco.

En esta interacción entre lo que se encuentra fuera y dentro del marco marcará una pauta para la significación y la interpretación del mensaje Martine (1994) dice que: Uno no tiene el mismo ánimo y no busca la misa cosa si se consulta la monografía en colores de un pintor, o el catálogo de una exposición, si entramos al museo, o si vemos una de las pinturas en privado en lo de un coleccionista. Entonces parece siempre importante analizar la relación marco/fuera de cuadro y deducir desde allí lo que se manifiesta como una expectativa legítima del espectador y entonces como orientación de su lectura (p. 127).

Tanto la realidad, que es sujeto a interpretación, como lo verosímil son propiedades que teóricos han adjudicado a la fotografía, estos son principios conceptuales en los que se basa su

13 estudio que permite sostener la importancia del análisis de fotografías, a esto se suma que también se determina la presencia de objetos y sujetos plasmados y que son necesarios para entregar un mensaje al espectador, que hará su proceso de decodificación.

La representación de una foto también cuenta con componentes teóricos, que facilitan su comprensión para la recepción del mensajes fotográfico, este punto no discrimina entre las fotografías que han sido tomadas desde la visión profesional y desde la mirada artesanal, siempre hay un mensaje por entregar y por recibir, con ello se puede afirmar que es un elemento que se estructura de diversos componentes y no es una mera herramienta visual improvisada y que no puede aportar en diversos ámbitos de la academia, historia, investigación y otras ciencias sean sociales o no.

3.2.1. La fotografía como documento La fotografía tiene una representación histórica que tiene como origen la imagen, este debate se origina al mismo tiempo que la reflexión sobre el lenguaje, el debate filosófico y el religioso. Las primeras discusiones se dieron sobre la imagen pintada, desde la Antigua Grecia, filósofos como Aristóteles y Platón hablaron de la imitación que se aplicaba a otros artes (Matine, 1994).

Aristóteles, Filástroto y Platón fueron los primeros en hablar sobre la imagen por su influencia que tiene en la formación del ser humano. Sobre esta acotación Martine (1994) indica que: En La Poética, al igual que Platón, Aristóteles asocia estrechamente la asociación y las distintas artes: “Ya que, de la misma manera en que algunos (unos gracias al arte y otros gracias a la costumbre) imitan con los colores y el dibujo a las cosas que nos traza la imagen, de la misma manera que otros imitan con la voz, de igual modo es en la artes precitadas: todos realizan la imitación por el ritmo, el lenguaje y la melodía, combinados o no”.

Sencillamente, “las artes difieren según aquello que imiten (más o menos bien) y como imiten (contando o presenciando los personajes como en “acción” actuando” (p. 52).

Filástropo asocia a la imagen por medio de la pintura con la verdad, en su obra Imágenes evoca el ejercicio de hacer descripciones con palabras de las obras de arte. “Esta tradición que se remonta a Homero con las descripción del escudo de Aquiles, y que reencontramos en obra de otros autores, consiste en recrear la obra ausente a través de las palabras en el espíritu de los oyentes” (Martine, 1994, pg 53).

14 Estas fundamentaciones de Aristóles y Filástropo se mantienen en la línea de la importancia que dio Platón, quien no solo da el término de imagen a lo fabricado como pinturas, murales, mosaicos, etcétera, sino también a los paisajes naturales que los asocia con la verdad por estar relacionado como lo sagrado.

Las referencias anotadas serían las primeras vinculaciones de la imagen, que han realizado los antiguos filósofos, con su utilidad. A medida que la humanidad avanzaba la pintura dio paso a la imagen fija a la que se denominó fotografía, esta se identificó como un documento sirve de herramienta para evidenciar, mediante íconos, información que no puede ser analizada de manera lingüística. Una imagen permite llevarnos en el tiempo y en el espacio, influye en comportamientos, actitudes y puede intervenir en las aspiraciones que tenga un individuo o un grupo de personas, también se caracteriza por la semántica que la compone y porque puede representar ese algo que quien la observa puede identificar (Agustín, 2014).

Cuando se observa una fotografía se genera un impacto en el individuo, no puede pasar desapercibida por toda la información que recoge y a su vez le transmite para ser decodificada.

Los documentos prueban o acreditan algo, la fotografía tiene estos componentes por medio de las imágenes que la componen, pero no puede ser comparada con el lenguaje lingüístico porque carecen de asertividad. Agustín (2014) señala cinco propiedades que tienen las fotografías: Las imágenes no son acertivas, no pueden afirmar ni negar algo, como hace el lenguaje verbal.

Las imágenes no se conjugan, siempre se desarrollan en presente.

Las imágenes representan la realidad en forma concreta y carecen de la capacidad de abstracción de las palabras.

Las imágenes muestran las historias, pero no pueden narrarlas de forma diegética.

Las imágenes no admiten la segmentación morfológica que distingue entre sujetos agentes, acciones y predicados. (p. 57)

La fotografía puede tener diversas clasificaciones como: la artística, la periodística, la de retrato, la documental y otras valoraciones más. La diferencia que enmarca una fotografía documental de las de otro tipo es que se escapa del concepto artístico, es decir que no depende de una producción planificada y puede o no tener un autor profesional. “El documento fotográfico ideal no pareciera tener ni autor ni arte. Sin embargo, claro, las fotografías, aunque sean tan verosímiles, son abstracciones, su información es selectiva e incompleta” (Troya, 2009, p.124).

15 Con esta aclaración Troya indica que la verosimilitud no es un componente innato, pese a que recoge información iconográfica de un momento o de un denominado presente, esta procede y depende de un corto lapso de tiempo que es parte de un espacio más amplio, es capturar un segmento corto de una amplia línea de tiempo, por ello recalca que la información que recoge es la parte de un todo y por eso es incompleta.

Desde que fue inventada la fotografía ha estado ligada para representar la realidad y contextualizar una composición, de esta forma también nace la relación con el arte y la documentación. “Al referirnos a la fotografía como documento nos interesa su función y aplicación desde los contenidos. Lee Fontanella ha afirmado que el origen de la fotografía está mucho más próximo al documento que a otros sectores” (Sánchez, 2001, p. 255).

Las primeras vinculaciones que se dieron entre la fotografía y la documentación fueron hace dos siglos Sánchez (2001) indica: La fotografía como documento fue aplicada a las expediciones científicas del XIX, en las que la figura del fotógrafo fue considerada tan importante como la del resto del equipo. En la Comisión Científica del Pacífico, que recorrió varias repúblicas americanas entre 1862 y 1866, participó como dibujante y fotógrafo Rafael Castro Ordóñez, que obtuvo cerca de mil placas de las que se conservan trescientos positivos de época en el Museo Nacional de Antropología.

Su función fue documentar lugares, personas, animales y objetos como testimonio y referencia para análisis posteriores (p. 258-259).

En el uso de la documentación, la fotografía revela una importancia en lo social, las vivencias y las experiencias que capta de grupos sociales permite mostrar ciertas realidades que se conectan con la observación. “La fotografía, concebida como documento social, era un instrumento de esa actitud, esencialmente de la clase media, a la vez puntillosa y meramente tolerante, curiosa e indiferente, llamada humanitarismo” (Sánchez, 2001, p. 261).

La importancia de la imagen fotográfica se evidencia en la transmisión, conservación y visualización de las actividades que desarrollan una sociedad, esta imagen junto al cine y la televisión representan a la memoria visual de los dos siglos anteriores, esta particularidad se da porque comunica y ciencias como la documentación le dan un rol fundamental como herramienta para el rescate del patrimonio documental (Del Valle, 2002).

Sobre la importancia documentalista Del Valle (2002) manifiesta que: Desde nuestra perspectiva documentalista esta dimensión testimonial e histórica es enormemente importante, es lo que confiere a la fotografía su función de memoria individual y colectiva. Como señala Gubern “el prestigio documental de la fotografía, y también su

16 dimensión mágica, surgida de la extrema fidelidad al objeto fotografiado, radican en su realismo esencial (p. 3).

La documentación en la fotografía recoge acciones o instancias. El historiador Miguel Ángel Yánez sostiene que el fotodocumentalismo es un registro objetivo que cumple con el propósito de testimoniar e influir sobre lo que representa. Además Yánez sostiene que la fotografía documental mantiene tres composiciones: el ético que busca una verdad, el documentogénico que es despertar el interés por el paso del tiempo y el objetivo (Del Valle, 2002).

Uno de los usos de la fotografía como documento en la comunicación es el fotoperiodismo, en el Ecuador las primeras cámaras fotográficas estuvieron al alcance de élites, debido a los costos de los aparatos, no hubo una participación de otras clases sociales, otro de los factores de este privilegio elitista fue debido a que la tecnología de esa época estaba al alcance de pocos. Las investigadoras Lucía Chiriboga y Silvana Caparrini aseguran que la fotografía llegó al país en 1840 por medio de viajeros y aventureros, además los primeros periódicos nacionales ofrecían el servicio de la fotografía con el daguerrotipo. Durante el siglo XIX las imágenes pertenecían a personas con recursos económicos y los turistas que llegaban al país hacían registros étnicos, geográficos y botánicos, no se interesaban en temas sociales o de política (Barrezueta, 2012).

Lo primeros indicios de fotoperiodismo con enfoque documental histórico fueron las fotos que un aficionado tomó tras del terremoto de Quito en 1859 y del asesinato del expresidente Gabriel García Moreno, Barrezueta (2012) afirma: Los registros históricos indican que no tomó las fotos como una noticia, sino que lo hizo casualmente y animado por los clientes que en ese momento estaban haciéndose fotografiar. Se puede afirmar que Rafael Pérez fue el pionero de la fotografía documental en el Ecuador, gracias a sus trabajos de "actos casuales" que fueran característicos en su obra (p. 20).

El fotoperiodismo en el Ecuador se instaura en 1904 con el diario El Telégrafo, posteriormente diario El Comercio, a un año de ser creado, en 1907 coloca una foto de sus propias oficinas y talleres y para 1921, El Universo también coloca fotografías en sus páginas (Barrezueta, 2012).

Desde que se inventó la fotografía esta ha pasado a ser desde un objeto elemental, para la recreación, hasta ser una herramienta que recopila información que puede ser analizada o servir de compendio para varios tipos de estudios, todo este trayecto histórico que ha recorrido

17 se ha desarrollado de acuerdo a los cambios sociales y necesidades que cada época ha presentado. La fotografía llegó a ser parte de la documentación social por todos los usos que se le aplicó, siendo pieza clave en fechas puntuales e importantes de procesos históricos.

La información que entrega una imagen visual permite abordar varios aspectos, hasta el que no es visual, ayuda a configurar en la memoria lo que no hemos vivido para que cuando haya el abordaje visual se pueda entender y comprender lo que ocurrió en la captura de imagen.

Proporciona emociones específicas, por ello se puede indicar que una fotografía crea una conexión entre quien la observa y lo que ve.

El fotoperiodismo es uno de los ejemplos de la aplicación como documento para comunicar, el Ecuador no estuvo ajeno al uso de esta técnica comunicativa que ya se aplicaba en varios países europeos, desde el siglo XIX llegaron las primeras máquinas fotográficas que luego fueron utilizadas en los periódicos recién creados en Guayaquil y Quito, su uso enriqueció la forma de comunicar e informar sobre temas sociales y políticos.

3.2.2. Comunicación Visual en la fotografía A partir del siglo XX se empieza a relacionar teóricamente al lenguaje verbal y visual, existen teorías que estudian el signo con herramientas de la lingüística, dando una comparación se indica que la imagen es la unidad de representación del lenguaje visual como la palabra lo es para el lenguaje escrito. El consumo de imágenes por parte de los individuos es elevado en esta época y estas imágenes transmiten conocimiento y emociones, dejan a un lado la neutralidad y sus fines ya no solo encajan en lo artístico y estético (Ferrer y Gómez, 2013).

Sobre la relación que existe entre el lenguaje hablado y escrito con el visual Ferrer y Gómez (2013) establecen que: La sintaxis es la forma en que construimos las frases. Las normas son la gramática. La semántica constituye el sentido que le damos a estas frases. Todo está muy correlacionado. El semiótico no sólo se preocupa del estudio del lenguaje hablado y escrito, sino también del significante y el significado de otros signos, como pueden ser las imágenes. Es aquí donde hablamos del lenguaje visual. Del mismo modo que se estudia la forma del texto, la disposición de las palabras, su contenido y significados, igualmente se estudia la forma de la imagen, su estructura (composición), los elementos formales que la componen, cómo se relacionan, qué representan..., qué y cómo nos comunican los mensajes (p. 8).

Comparar literalmente el análisis gramatical del lenguaje verbal al visual es difícil, pero esto no deja a un lado la relación la conexión especial entre ambos lenguajes. “Encontramos diferentes autores que utilizan en sus estudios y teorías expresiones como "lenguaje visual", o

18 también "alfabeto visual", "sintaxis de la imagen", etcétera” (Ferrer y Gómez, 2013. Pg. 9).

Identificando que existiendo una diferencia entre ambos lenguajes esto conlleva a identificar que existe una gramática visual.

Toda imagen puede ser comprendida por medio de un acto comunicativo, que se rige por el sistema convencional de emisor, mensaje, receptor y canal, es decir, que tanto el lenguaje escrito como el visual cumplen con una misma función: la de comunicar. Con esto se asentaría que todo código es un sistema de signos y para que la comunicación sea efectiva, emisor y receptor deben manejar el mismo código. Varios semiólogos indican que para mantener una comunicación efectiva, tanto emisor como receptor deben manejar el mismo código, porque un emisor puede escribir, pintar, dibujar y crear un mensaje concreto, pero si su receptor no comparte el mismo código o si se utiliza un código equivocado no se entenderá el mensaje.

(Ferrer y Gómez, 2013).

Estas herramientas de la lingüística que se identifican en la comunicación visual, también han sido identificadas en la fotografía y el cine, que involucran signos e incluyen la creación de un significado. Niedermaier (2012) señala que: Además de partir del mismo componente molecular, nos encontramos ante gramáticas constructoras de semiosis. Es por eso que Robert Frank (1924), un importante fotógrafo que realizó la serie denominada The Americans, filmó algunas películas a partir del año 1959 como Pull my Daisy (junto a Jack Kerouac y Allen Ginsberg del movimiento beat) entre otras, y dio muestras en toda su obra de una poética reflexiva sobre el tiempo y de una exaltación del gesto autoral (p. 206).

El acto comunicativo en la imagen también aterrizó en escritores como Julio Cortázar, quien hizo una analogía entre la fotografía, el cuento, la novela y el cine. Aclarando que existen diferencias pero que al mismo tiempo comparten una línea en comunicación. Niedermaier (2012) dice que: Explica que los fotógrafos y los cuentistas “se ven precisados a escoger y limitar una imagen o un acontecimiento que sean significativos, (...) que operen en el espectador o en el lector como una especie de apertura”6 donde tiempo y espacio se ven condensados. En ambos casos, la necesidad de eliminar transiciones intermedias (propias de la novela y del cine) obliga a una síntesis y a la creación inmediata de una “atmósfera” y “tensión”, como lo indicara el escritor.

Por mantener el acto comunicativo, la Fotografía al ser un tipo particular de imagen tiene un carácter técnico que aporta un contenido con significado. Laura González, profesora del Instituto de Estética de la UNAM, estudia a la fotografía desde la filosofía, al verla como imagen indica que por tener técnica entrega una comprensión en el desarrollo de la teoría de la

19 fotografía y de lo que el sentido común indica sobre ella. La docente también dice que la fotografía tomo un valor desde una perspectiva antropológica y memoralista, su calidad indicial e icónica refuerza el aporte memoralista (Concha, 2016).

En los últimos años la diferencia entre la palabra y el signo empezó a ser estudiada bajo idénticos principios teóricos, esto permite dar forma a conceptos que hablen sobre la comunicación visual. Tanto el texto y la imagen tienen una forma estructurada para ser comprendidos. En el caso de la imagen esta yo no pasa a ser una simple imagen que únicamente se la puede relacionar con el arte o la estética, ahora se la incluye en la comunicación debido a que tiene una estructura, elementos formales y un mensajes de cómo se relaciona en el mensaje y con quien recibe el mensaje, para ello necesita de los códigos que también los mantiene.

3.2.3.1

Semiótica visual en la fotografía La Semiótica o la Semiología estudia los sistemas de los signos que van desde la lengua,

los códigos, las señalizaciones y demás. “Es una ciencia que estudia tanto la comunicación escrita como la oral y la visual. En esta última se incluiría el estudio del signo gráfico” (Ferrer y Gómez, 2012, p. 11). Existen varias versiones de lo que significa la Semiótica y los alcances que tiene en el estudio de los signos, diversos pensadores han dado su aporte para que esta ciencia tenga su importancia en los nuevos modelos comunicativos.

Inicia como ciencia a finales del siglo XIX, Charles Sanders Pierce y Ferdinand Saussure son sus propulsores estudiándola desde el ámbito de la lingüística, lo hicieron con el propósito de conocer y analizar los signos que utilizan los seres humanos en su comunicación verbal. Pierce relacionó al signo con el objeto, en el que interviene un interpretante, mientras que Saussure determinó el significado (aspecto material, tangible o visible) y significante (concepto mental). (Radelescu, 2012).

El estudio de la Semiótica se representa en tres generaciones de lingüistas y filósofos que la analizaron, en la primera generación se encuentran Roland Bathes, Jacques Lacan Claude Lévi-Strauss, la segunda y tercera da paso al nacimiento de la semiótica visual partiendo con base en la semiótica lingüística, sus teóricos emprenden el análisis de la imagen mediante la estética y el funcionamiento del signo (Radulescu, 2012). Este tipo de semiótica toma dos directrices para la investigación: la producción y de la interpretación.

20 Para dar una conceptualización a la semiótica visual Radalescu (2012) propone que: La semiótica visual incorpora en su campo teórico y operacional datos de un gran número de ciencias: filosofía, fenomenología, psicología, etnología, antropología, sociología, epistemología, lingüística, teorías de la percepción, etc.

La semiótica visual analiza la generación de sentido de un signo o conjunto de signos visual o audiovisual. Por la extensión de su campo de aplicación, la semiótica visual se ha especializado tomando en cuenta campos específicos de aplicación. (p.9)

Roland Barthes llegó a ser parte de la escuela estructuralista, fue influenciado por Saussure, sus conceptos permiten avanzar en los aspectos culturales del signo y analizó sobre los usos del signo de las sociedades dominantes que lo utilizaban buscando un beneficio propio.

En su obra Mithologyes denomina que hay signos de segunda orden, creados por los burgueses que entregan significados nuevos a los signos, con este referente aclara que hay significados de connotaciones, que son los que se convierten (por impulso social) en significantes de nuevos significados. Con ello Barthes utiliza los términos de connotación y denotación para referirse a los niveles de significación manifiestos y latentes. (Ferrer y Gómez, 2012).

La analogía entre el lenguaje escrito y la imagen fue la defensa que marcó Barthes para demostrar que la imagen tiene una naturaleza lingüística. “No son los lingüistas los únicos que desconfían de la naturaleza lingüística de la imagen; también la opinión común considera vagamente a la imagen como un reducto de resistencia al sentido” (Barthes, 1982, Pg. 29). El semiótico planteó preguntas para determinar el análisis de mensajes que puede contener una imagen, para ello utilizó la imagen publicitaria porque su significación está trabajada y su significado publicitario son transmitidos de manera clara, con signos que ayudan a la lectura.

Una fotografía publicitaria de pasta fue utilizada por Barthes para explicar que existen tres clases del lenguaje: el lingüístico, el icónico decodificado y el icónico codificado. El mensaje lingüístico se asocia una relación entre el texto y la imagen. El semiótico francés se hizo varias preguntas para discernir si el texto replicaba la información de la imagen, pero esto no fue un problema porque en la comunicación de masas la mayoría, por no decir todas la imágenes (sean fijas o no), están relacionadas con la palabra, ya sea como: titular, texto explicativo, artículo de prensa, diálogo de película, cómic, etcétera, con esto determinó que las funciones del mensaje lingüístico en relación al mensaje icónico son las de anclaje y relevo.

Tanto el anclaje y el relevo coexisten en un conjunto icónico. El anclaje tiene una función selectiva, debido a que no se aplica en todo el ícono si no en algunos signos, el anclaje tiene una característica controladora porque limita el uso del lenguaje en la imagen, especialmente en las fotografías de prensa y publicidad. El revelo por lo general se aplica en la imagen fija

21 (como el cómic y las historias gráficas), aunque también recrea una función en la imagen en movimiento (como en el cine). En el revelo la imagen y la palabra tienen una relación complementaria porque la palabra es un fragmento de un sintagma que ayuda a comprender todo el mensaje, mientras que en el cine, donde existe una imagen en movimiento, ejerce una gran importancia porque el diálogo que aparece en escenas ayuda a avanzar en la acción.

(Barthes, 1982).

Uno de los filósofos contemporáneos que describió el uso e interpretación de la semiótica visual fue Umberto Eco, habló de los códigos visuales a los que diferenció de la lingüística, ciencia con la que se empezó a analizar la semiótica. Determinó que el signo no solo puede existir mediante la comunicación verbal. “Pero en nuestra investigación semiótica, la primera cosa que debemos advertir es que no todos los fenómenos comunicativos pueden ser explicados por medio de categorías lingüísticas” (Eco, 1968, p 218). Los símbolos visuales se convierten en parte de un lenguaje codificado, que abarca al índice (index) y al ícono, con respecto al índice se referencia que este siempre comunica algo, con esto se establece que todos los denominados fenómenos visuales podrían ser interpretados como índices que se encuentran categorizados como signos convencionales.

Eco (1968) también plantea la diferencia entre el objeto y lo que este representa: Los signos icónicos no poseen las propiedades del objeto representado sino que reproducen algunas condiciones de la percepción común, basándose en códigos perceptivos normales y seleccionando los estímulos que –con exclusión de otros- permiten construir una estructura perceptiva que –fundada en códigos de experiencia adquirida- tenga el mismo “significado” que el de la experiencia real denotada por el signo icónico. (p.222)

La semiosis en la imagen fija permite la comprensión en varias narrativas visuales. En la fotografía contiene lenguajes y códigos que la define como signo o texto visual. Se representa como signo cultural donde el contexto y las circunstancias enunciativas sirven para su comprensión, las fotografías también se semantizan, obtienen contenidos significativos por medio de características técnicas como: formato, granos, tonos, etcétera. En otros ejemplos como la pintura establece relaciones intertextuales con la perspectiva geométrica, en el cine con el encuadre y la narración, en la escultura y la arquitectura con la pose y la composición.

(García y Farías, 2007).

Para García y Farías (2007) existen posibles significantes relacionados con las interpretaciones; inmediato o emotivo-icónico, dinámico y lógico o final, explican que:

22 En el hecho fotográfico este primer interpretante se define como la posibilidad semiótica de ser un signo fotográfico y debe ser colocado tanto en el autor (fotógrafo) como en el perceptor .Se incluye aquí el encuadre “mental” que fragmentaría visualmente un objetivo fotográfico, el feeling del fotógrafo, esa primeridad, punta del iceberg (cualisigno), en el lugar de la iconicidad.

Es el modo de asumir una relación con las cosas y objetos del mundo (Mangieri, 2000:65). El segundo nivel de significación (segundidad) describe el predominio del hecho fotográfico si retomamos el índice y lo relacionamos con la propiedad de “singularidad”. Este interpretante dinámico reclama su conexión con el mundo real o imaginario. “El ‘lugar’ de la fotografía no es ya el espacio de la composición como subcódigo geométrico o la posibilidad de encuadrar como ‘marco vacío’, sino el representamen de un lugar, de un sujeto que reclama su singularidad, su ‘existencia’ como cosa singular en el mundo” (Mangieri, 2000:67). En el nivel de la terceridad se halla el interpretante final, que en ocasiones puede coincidir con el objeto dinámico, pues se trata del estilo, modelo o tendencia establecida en la imagen fotográfica. Es el área de la fotografía “política”, “de moda”, “pornográfica”, etcétera, que se estableceenuntiempoyenunespaciosocial.Eslaexpresióndellegisigno, lo general, el motivo. Los tres interpretantes forman una especie de red que provoca lo que se conoce como la semiosis ilimitada. En este sentido la fotografía se encuentra en la zona del índice y de los interpretantes dinámicos, pero ello no quiere decir que no pertenezca a los niveles del ícono o símbolo (p.

110).

Un objeto representado visualmente, sea por una fotografía, video u otro elemento, genera varios estímulos visuales para quien lo observa, es capaz de transmitir por medio de diversos factores como la luz, colores, espacio y otros, una sensación de semejanza al objeto tangible, que permite relacionarlo por medio de la percepción, esta es la simbología que se recoge con aspectos estructurales que ayudan en la mente a definir la forma que se observa.

Eco fue capaz de detallar todo este proceso por el que atraviesa la mente cuando recibe información por medio de la visión, determinó que las imágenes son parte de la comunicación que antes solo estaba destinado a lo verbal, también plantea que los objetos representados son parte de un fenómeno visual, para ello genera una explicación de conceptos que ayudan a diferenciar entre el objeto y su captura, logra sostener que lo plasmado es diferente a lo real, para ello coloca el ejemplo de retratos indicando que un rostro dibujado solo tiene la consistencia del material donde fue plasmado, es decir una tela u otro material, mientras que el rostro que sirvió de modelo se encuentra en tres dimensiones.

3.2.4 Vistas y ser reconocidas, el camino feminista Cuando se daba paso a la Ilustración como un nuevo movimiento político, filosófico y literario, en el siglo XVIII, también nacía un nuevo movimiento social y político llamado Feminismo, era el escenario en el que los franceses y francesas ilustrados cuestionaban: los privilegios, el orden establecido y se empezaba a defender las ideas de igualdad, libertad y fraternidad, pero las mujeres que luchaban por estos ideales fueron aguillotinadas y excluidas

23 porque se mantenía que las libertades y los derechos solo correspondían a los hombres (Varela, 2008).

Para conceptualizar al feminismo Varela (2008) señala que: El feminismo es una teoría y práctica articulada por mujeres que tras analizar la realidad en la que viven toman conciencia de las discriminaciones que sufren por la única razón de ser mujeres y deciden organizarse para acabar con ellas, para cambiar la sociedad. Partiendo de esta realidad el feminismo se articula como filosofía política y al mismo tiempo como movimiento social.

Con tres siglos de historia a sus espaldas, ha habido épocas en las que se ha tomado más teoría política y otras, como el sufragismo, donde el énfasis estuvo puesto en el movimiento social (p.

9).

La Ilustración y la Revolución Francesa abrieron el camino del feminismo. En 1791 ya hubo escritos como el de Olimpia de Gouges que hablaban sobre La Declaración de los Derechos de la Mujer y la Ciudadana, por estos pensamientos la escritora fue aguillotinada, 1793, dos años después de escribir la declaración. Estas situaciones que vivieron varias las mujeres daba un mensaje claro indicando que los principios de la Ilustración y Revolución Francesa no fueron para todos, esto se reflejó en que las francesas y europeas no salieron bien paradas en el proceso de estos cambios.

De esta forma el nacimiento del feminismo es inevitable, debido a que las mujeres ya no solo eran espectadoras, si no también participaban de los planteamientos, las críticas, con ello salieron del espacio privado, el hogar, para ser escuchadas en el espacio público donde se desenvolvía la política. Esto es el inicio de la primera ola feminista que se consolidó con la reivindicación de los derechos a la educación, al trabajo y demás. (Varela, 2008).

Después de la Ilustración el feminismo se vuelve a presentar en su segunda ola, o fase, se consolidan nuevas causas sociales como el acceso al voto, y nacen las sufragistas, esto se sitúa en la segunda mitad del siglo XIX y a inicios del siglo XX. El voto se consigue después de la Primera Guerra Mundial. En la tercera ola feminista el fascismo y la Segunda Guerra Mundial redujeron los logros ya conseguidos por las mujeres de la Primera Ola. Mujeres y escritoras como Betty Fridman empiezan a hablar sobre un problema que no tiene nombre, que estaba arrastrando a miles de mujeres a una profunda insatisfacción consigo mismas y con su vida que desembocaba en ansiedad, depresión, problemas personales y comportamientos autodestructivos. Con su libro “La Mistica de la Feminidad” se inicia una parte de la historia del feminismo liberal, porque se encarga de definir a la situación de las mujeres, ante los hombres, como una desigualdad y no como una opresión o explotación, Simone de Beauvoir

24 es otro referente que con su libro del Segundo Sexo cuestiona el “hecho” de ser mujer y sostiene que una mujer no nace, se hace. (Varela, 2008).

El camino que ha tenido que recorrer el feminismo se presentan en años que marcaron cambios importantes en el mundo, la procedencia y objetos políticos que tiene esta corriente han indo presentando en cada una de sus tres olas, pedidos puntuales para contrarrestar al patriarcado y machismo. Actualmente se vive la cuarta ola feminista que está encausada en obtener derechos sexuales y reproductivos de la mujer, las y los filósofos afirman que esta tesis es un identificativo de la etapa postmodernista.

América Latina ha sido reconocida como la semilla donde se volvió a germinar esta tendencia, países como Argentina, México y Uruguay llevan la posta en tratar temas que abarca el feminismo postmodernista. En el Ecuador se logra identificar que la corriente también tiene eco en un país donde la mayoría de su población es conservadora.

El feminismo ha vivido su propio proceso desde su primera aparición, ha ido mutándose de acuerdo al escenario con el que se desenvuelven la sociedad, se desprende de ciertos preceptos que se manejó al principio de su aparición y se adapta a los nuevas audiencias y nuevos discursos que reflejan las necesidad de una nueva población que se mantiene al margen del conservadurismo.

3.2.4.1

El recorrido del feminismo en el Ecuador En la primera mitad del siglo XX, cuando el postestructuralimo presentaba nuevas

posibilidades de interpretación en los discursos homogéneos del pensamiento en Europa y Estado Unidos, en el Ecuador se empezó a hablar de feminismo al presentarse debates contemporáneos sobre el lugar de las mujeres en la historia. Varios autores han llegado a afirmar que el feminismo ecuatoriano desde 1900 a 1950 es un feminismo marianista, mientras otras autoras indican que se trató de un feminismo maternal, otras se inclinaron por un feminismo ilustrado y la mayoría de las escritoras reconocen aun feminismo con base a la interseccionalidad.

Los textos de esa época toman como referencia a mujeres de clase de media en el ámbito público, para tener equilibrio autores como Nela Martínez, Oswaldo Albornoz y José Yánez del pozo recogen los discursos de mujeres indígenas que fueron fieles representantes de un discurso feminista, pero direccionado en atender a las mujeres que se desenvuelven en clases

25 menos favorecidas como Dolores Cacoango y Tránsito Amaguaña, líderesas indígenas que sus discurso llegan a ser identificadas como feminismos socialistas ( Goetschel, 2006).

La demanda de expresar la voz y de darse a conocer en un mundo público también marca la pauta del feminismo del siglo XX con mujeres poetas como Dolores Veintimilla de Galindo y Marietta de Veintimilla, después de que aparecen sus textos se inicia un cambio de ambiente en el país debido al liberalismo, varias escritoras se deciden a publicar revistas con el fin de defender principios de equidad y mejoramientos de las condiciones de la mujeres.

La política fue uno de los espacios en el que se habló sobre feminismo en el Ecuador del siglo XX, se topó el tema de igualdad ciudadana, en un país marcado por el catolicismo la Iglesia no tuvo una postura favorable a este tipo de filosofía y pensamiento, pero a partir de los años 30 se flexibiliza en algunos temas y empieza a pedir la participación política de la mujer que ya se presentaba como tema controvertido en esa época. (Goetschel, 2006).

La corriente feminista también llegó al país, en la primera y segunda ola hubo poca incidencia de la réplica de este movimiento que termina configurando como político, pero en la tercera ola ya existe una presencia más notable, escritoras, pensadoras y hasta mujeres profesionales y campesinas ya demuestran el interés por mantener esta postura. Ocurren eventos pocos esperados en el Ecuador como el primer voto femenino ejercido por Mathilde Hidalgo de Prócer, que ocurrió el 10 de mayo de 1924, y también logra ser la primera mujer en estudiar medicina en la universidad de Cuenca, cuando esa carrera era exclusiva para varones.

Este es el preludio del feminismo ecuatoriano para demostrar que el pensamiento feminista también echó raíces en el país y se llevó paralelamente con los acontecimientos internacionales que marcaban controversias en otros lugares, el desarrollo del feminismo contemporáneo aún se mantiene en el territorio ecuatoriano, la denominada cuarta ola, que así se empieza a denominar a la actual presencia de este movimiento, ya tiene indicios en varias provincias del país, los colectivos son cada vez más visibles y presentan sus causas ante los gobiernos locales y nacional. En Santo Domingo, durante los últimos 10 años, la Red de Mujeres es una organización que hace incidencia de pedir política pública a los gobiernos locales, sus pedidos se basan en pedir que la mujer sea reconocida como sujeto político para poder ejercer sus derechos que ya les ampara la Constitución.

26 3.2.4.2

La conexión de la deconstrucción y el feminismo Partiendo de la deconstrucción se puede relacionar varios aspectos culturales del

feminismo y no porque filósofas postmodernistas, como Judith Butler, recoge los términos y lo que constituye la deconstrucción para afianzar sus teoría sobre género, sino porque el propio Jacques Derrida, en constantes momentos de su vida filosófica, indica sobre la comprensión de los feminismos de la década de los 70 y hasta llega a realizar correlaciones (Dos Santos, 2016).

Sobre los términos, utilizados por Derrida, con los que se relaciona a la deconstrucción con el feminismo Dos Santos (2016) detalla qué: Comencemos por los casi-conceptos utilizados por Derrida de falogocentrismo y falocentrismo —cuyo núcleo es el logocentrismo— que encuentran correspondencia en la crítica a la cultura occidental, asentada en bases ontológicas y de presentificación de lo esencial y particular en la consciencia del sujeto. El logocentrismo desarrolla la lógica binaria que se caracteriza por la existencia de un término dominante, identificado con lo masculino. Desde una perspectiva feminista, de quien leyó la deconstrucción bajo el bies de teorías feministas, el falocentrismo se comprende como la producción de la experiencia inteligible desde categorías que privilegian siempre la posición masculina. Se sabe bien cómo, históricamente, lo femenino se presenta como lo secundario en una relación dual, pues es identificado como simple característica o predicado situado en línea de la ausencia y falta, como observa Raúl Madrid Ramírez (2001: 405). Se toma —indistinta y habitualmente—“lo femenino” y “la mujer” como “un ser en falta de”, un individuo que se revela como falto de falo, alguien que no tiene nada que pueda ser visto o exhibido. De ese transitar usual de lo femenino a la mujer se presenta la centralidad de la castración, algo simbólico y real frente al órgano presente y absoluto que porta lo masculino, este siempre tomado como hombre en su lugar de dominación social (p. 158).

La deconstrucción de manera analítica se presenta como propuesta para sostener cuestionamientos al orden político, social y económico, a pesar de que su uso puede ser aplicado de acuerdo al contexto, tiempo, lugar o circunstancia no pierde la rigurosidad filosófica. (Aragon, Ranulfo, 2013, p. 81). Esta teoría puede ser aplicada en varias disciplinas, que no solo enmarquen la palabra, también en diversas expresiones sean artísticas como documentos visuales.

La Deconstrucción se sienta como corriente que busca desmitificar al estructuralismo logocentrista, en el que la palabra mantiene su hegemonía, además también plantea la incuestionabilidad del significado que tiene la palabra, generando una accionar en contra a la institucionalización de la misma. (Aragon, Ranulfo, 2013, p. 82). Esto permite observar en el significado lo que no se logra a primera instancia, genera una oportunidad de que se presente con una nueva opción de ser analizado, para lograr esta nueva apreciación del significado se

27 debe recurrir al significante con todos sus valores escondidos semánticos y semióticos que mantienen.

Para eliminar la posibilidad de que el significado caiga en una manipulación ambigua y con intereses lingüisticos Argón y Ranulfo (2013) plantea que: Si bien muchos detractores y críticos de la corriente han cuestionado que una de las consecuencias de una liberalización de las estructuras del contenido en su fondo y forma generaría un relativismo del “todo vale”, atribuyendo consecuentemente a este movimiento – en tanto postmodernista– fragilidad en su argumentación, la deconstrucción ha enfatizado su carácter analítico enmarcado en una profunda comprensión de su objeto de estudio.

Al indicar que la deconstrucción sirve para cuestionar a diversos órdenes como el político y social, se logra ubicar a este discurso en la crítica que varios autores realizan, partiendo de la postmodernidad, a las relaciones sociales de poder y que se coloca como uno de los discursos académicos postmodernistas que da atención al lenguaje, el poder, el deseo y la representatividad de las categorías discursivas (Rifa, 2003, pg 71). Dos de los autores que se enmarcan en la relación que hay entre el poder con el discurso o producción política de una verdad contextualizada por medio de la historia son: Michel Foucault y Jaques Derrida.

Entre estos dos filósofos se logra establecer un vínculo entre las interpretaciones de las interpretaciones y la afirmación de que la realidad está constituida en intertextualidad, (Rifa 2003) mantiene que: Desde el punto de vista de Cherryholmes (1999), Derrida y Foucault se refuerzan mutuamente en su crítica al estructuralismo, por un lado, al reconocer que los significados trascendentales son relativos al tiempo y al espacio, y que dependen de la retórica del texto, y por otro, al asumir que la estructura es ilusoria, porque depende del poder y de los regímenes de verdad, y es analíticamente inestable.

Manteniendo a la deconstrucción como un paradigma para cuestionar diversos ordenes sociales y políticos, la filósofa feminista Judith Butler acoge los conceptos de Foucault y Derridá y entrega su teoría de la performatividad del género que encaja en la política de la deconstrucción antiescencialista (Duque, 2010, pg 87). Butler busca desarticular todos los conceptos estructurales atribuidos a un sujeto, así como los procesos de naturalización y de identificación.

Para Duque (2010), Butler especifica que el género, rol que la sociedad entrega a cada individuo, es producto de una construcción cultura, afirmando lo siguiente:

28 Para esta teoría, la orientación sexual, la identidad sexual y la expresión de género, son el resultado de una construcción-producción social, histórica y cultural, y por lo tanto no existen papeles sexuales o roles de género, esencial o biológicamente inscritos en la naturaleza humana.

En otras palabras, en términos de lo humano, la única naturaleza es la cultura. O, para ser más exactos, todo lo natural constituye una naturalización de la construcción cultural.

El constructo social comprende la construcción política del sujeto y se realiza con algunos objetivos legitimadores y excluyentes, que suelen estar basados en el androcentrismo o falogocéntrico, donde la mujer es lo representable del mundo masculino. Es decir, que estos objetivos legitimadores se presentan para aprobar al hombre y al mismo tiempo para excluir a la mujer, esta ha sido la pauta para demostrar la representación de la mujer en el lenguaje y la política (Butler, 2007).

Con respecto a los significados culturales Butler (2007), que diferencia al sexo con el género entre hombres y mujeres, indica que: Si el género es los significados culturales que acepta el cuerpo asexuado, entonces no puede afirmarse que un género únicamente sea producto de un sexo. Llevada hasta su límite lógico, la distinción sexo / género muestra una discontinuidad radical entre cuerpos asexuados y géneros culturalmente construidos. Si por el momento presuponemos la estabilidad del sexo binario, no está claro que la construcción de hombre dará como resultado únicamente cuerpos masculinos o que las mujeres interpreten solo cuerpos femeninos (p. 54).

El género se realiza actuando y no hablando, de esta manera se presenta que la identidad es inteligible, es decir se describe por medio de los actos y esto refuerza que la misma identidad está directamente relacionada o marcada con el cuerpo, por ello no nace de los actos del habla si no que se sostiene como performativo, pero al mismo tiempo se identifica al cuerpo como una construcción social (Butler, 2007).

La conexión de la deconstrucción con el feminismo marca una pauta para romper los silencios de temas que estaban constituidos como normales en la concepción de la participación de la mujer en la sociedad, este concepto sirvió para plantear diferencias entre lo privado y lo público, entre hombres y mujeres. Se aceptó que al ser sujetos la mujer estaba ligada a la participación privada, que está constituida con el hogar, y que el hombre gozaba de una mayor legitimidad al ser partícipe de las actividades públicas, como ejercer un trabajo y estar vinculado en otras actividades como participación la participación política y social. Las teorías feministas toman como un aleado de su discurso la teoría de Derrida para deconstruir estos órdenes establecidos.

29 En cuanto a cómo se plantea el género, que es el rol que un individuo asume en una sociedad, y el sexo, relacionado con los anatómico, Butler señala que las actuaciones de actos performativos que se muestran con las formas de hablar, caminar y otras interacciones es asumido desde una construcción social, política, histórica y cultural, que están relacionados con un discurso impositivo que se muestra como el único creador de realidades socioculturales, que da tanto a hombres y a mujeres ciertos patrones que deben seguir de manera imperativa.

En el caso de la mujer, se asumen actos performativos que vienen marcados por el constructo social del que es parte. Debido a que la figura o participación de la mujer está concebida para que cumpla determinados roles como ser mamá, esposa, hija, ama de casa, dirigente con limitada participación social y otras categorías sociales. Estos actos pueden ser conocidos en documentos visuales como las fotografías, donde se plasman momentos que ocurrieron en diversos contextos, con estas evidencias se puede identificar los roles que se asumieron y como fue dada su participación mediante poses, vestuario, ubicación, acompañamiento, etcétera.

30

4.

4.1.

METODOLOGÍA DE LA INVESTIGACIÓN

Enfoque, diseño y tipo de investigación El enfoque que se aplicará es el cualitativo con un diseño de investigación etnográfico,

en los siguientes párrafos se explicará la forma de abordar el problema planteado y cómo buscaremos su respuesta, qué procedimientos se aplicarán y cuáles serán las técnicas e instrumentos de recolección y de análisis de los datos. Entre los tipos de etnografías se encuentra la de corte transversal en la que se realizan estudios de un momento determinado de un grupo investigado y que a su ver permite (Boyle 1994): • Abordar el objeto de estudio con miras a comprender e interpretar una realidad, que interactúa con un contexto más amplio.

• Cumplir con la finalidad de producir conocimiento y planteamientos teóricos, más allá de la resolución de problemas prácticos (como lo podría hacer la investigación – acción, por ejemplo).

• Analizar e interpretar la información proveniente de un trabajo de campo.

• Utilizar datos (información verbal y no verbal) que consisten en experiencias textuales de los protagonistas del fenómeno, o de la observación realizada en el ambiente natural para comprender lo que hacen, dicen y piensan sus actores, además de como interpretan su mundo y lo que en él acontece.

La propuesta metodológica que se desarrollará será una fusión de las teorías de (Prado y Da Cunha, 2013) y (Muñoz y Gonzalo, 2013). El primer estudio utiliza los seis procedimientos de connotación de Barthes, el segundo realiza un análisis descriptivo con perspectiva de género con base a la significación informativa para hacer visible la diferencia de la posición social entre hombres y mujeres, también aplica un análisis cuantitativo para identificar el número de hombres y mujeres que aparecen en cada fotografía como protagonistas, aplicando como variantes a las secciones de los periódicos.

Para la aplicación de estas dos metodologías se recogerán las fotografías que se tomaron desde 1961 (cuando empezó el proceso de colonización de Luz de América) hasta 1993 cuando se elevó jurídicamente el poblado a

parroquia de Santo Domingo de los Tsáchilas que se

ubicada en el km 25 de la vía Santo Domingo – Quevedo. Su población actual es de 10.881 personas de las cuales 5.191 son mujeres (Instituto Nacional de Estadísticas y Censos, 2010).

Para recopilar las fotografías se realizó una presentación del proyecto de investigación al Gobierno Parroquial para que colabore con la ubicación de las personas que tienen en su

31 poder las fotografías que fueron analizadas, se ubicó a tres mujeres, que llegaron a colonizar la parroquia, con ellas se firmó un acuerdo de cooperación para que el material pueda ser utilizado en el estudio.

La primera parte del análisis se dio a partir de la teoría de las seis características de la connotación de Barthes (tabla 1), para ello se realiza una ficha general por cada fotografía para cuantificar el proceso de connotación, que permitirá saber cuántas fotos se lograron recopilar y a qué eventos o a qué momentos de la historia de la parroquia pertenecen.

Tabla 1.

Descripción de las categorías de la connotación de Barthes

Variable Trucaje Pose Objetos Fotogenia Esteticismo Sintaxis

Descripción de la connotación

Datos obtenidos para cada fotografía recopilada

Para analizar la relevancia entre hombres y mujeres se realiza una ficha similar tanto para hombres y mujeres (Tabla 2 y Tabla 3), en la que se colocan los conceptos denotativo y connotativo, que tendrán las siguientes categorías: personas, tema, evento, ambiente y tiempo, se recogen estos parámetros debido a que ayudan a responder las preguntas básicas de información que debe tener una fotografía que son: quién, qué, cómo, dónde y cuándo. En el casillero connotativo se ubicarán los seis procedimientos de la teoría de Barthes, que será aplicado a todas las categorías.

Tabla 2.

Comparación Denotativo / Connotativo mujeres

Ficha denotativa / connotativa N.- Foto Categoría de análisis Personas / Quién?

Tema / Qué?

Evento / Cómo?

Ambiente / Dónde?

Tiempo / Cuándo?

Connotativo Denotativo Trucaje Pose Objeto Fotogenia Esteticismo Sintaxis

Nota: Datos obtenidos de las fotografías.

32

Tabla 3.

Comparación Denotativa / Connotativa hombres

Ficha denotativa / connotativa (Hombres) N.- Foto Categoría de análisis Personas / Quién?

Tema / Qué?

Evento / Cómo?

Ambiente / Dónde?

Tiempo / Cuándo?

Connotativo Denotativo Trucaje Pose Objeto Fotogenia Esteticismo Sintaxis

Nota: Datos obtenidos de las fotografías.

Del resultado de la Tabla 2 se partió para elaborar una nueva ficha que tiene como propósito obtener los objetivos específicos: definir la identidad que asume la mujer en función de significados culturales e identificar la presencia de estereotipos y roles sociales. Para ello se fusionaron las teorías de Barthes y Butler que tendrán las variables de: pose, objeto, profesión, ocupación, edad, origen étnico, rol social y rol familiar (Tabla 4).

Tabla 4.

Descripción de teorías

Aplicación de teorías Teorías Variables Nombres

Barthes Connotativo

Butler Significados Culturales Origen Pose Objetos Oficio Edad Étnico Familiar Social

Nota: Datos obtenidos de las fotografías.

4.2.

Población y muestra La selección del escenario es intencionalmente ya que está dirigido a la parroquia Luz

de América, para el acercamiento se trabaja con el GAD Parroquial, quien será la entidad encargada de ubicar a las mujeres colonas, se acude a esta estrategia debido a que la entidad mantiene un registro de sus pobladores antiguos. La selección de las informantes se hace de

33 acuerdo a un listado que entrega la presidencia del GAD, que está conformado por 3 mujeres migrantes que llegaron a la parroquia en la década de los años 60.

El contacto con las informantes se dio de acuerdo a un calendario que fue socializado previamente con el GAD, en el que se distribuyeron fechas para llegar a todas las mujeres identificadas, entablando primero una relación de confianza que recibe el nombre de rapport, el investigador tendrá la libertad de escoger a las informantes que aporten significativamente con la información que exige la investigación.

Para desarrollar un acertado rapport se considerará lo siguiente expuesto por Angrosino (2012, p. 56): • No dar por supuesto que será más sencillo trabajar en comunidades más próximas o con culturas similares a la suya.

• No suponer que, si se elige un escenario ubicado en una misma o parecida comunidad a la suya, ya sabe todo lo que hay que saber sobre cómo adaptarse a ella. Es importante que el etnógrafo no de cosas por sabidas.

• No permita que le capturen las primeras personas que le hagan sentirse bienvenido en el escenario, ello puede limitar las oportunidades de conocer a informantes que resulten más pertinentes.

• La reciprocidad facilita el establecimiento y mantenimiento de una relación de confianza.

• Es necesario que los miembros de la comunidad conozcan y comprendan los principios académicos que subyacen a la investigación que se va a realizar. Es importante destinar el tiempo necesario para explicar los propósitos del estudio.

• No es necesario ser siempre simpático. Para generar confianza, a veces es necesario discrepar y expresar el propio punto de vista y ser lo bastante honesto para mantener un debate educado.

• Reconocer y respetar las convenciones sociales que son significativas para los miembros de la comunidad.

Una vez concluido el acercamiento con las mujeres colonas de la parroquia se aplicó un filtro debido a la información y fotografías que tenían, de 8 mujeres quedaron 3, entre ellas entregaron 60 fotografías blanco y negro y color, de este material se escogieron 24 fotografías que fueron tomadas en episodios de la creación y desarrollo del poblado y que encajaban con los objetivos de la investigación

34

4.3.

Operacionalización de las variables Una vez que se recogió la información para cuantificar la Tabla 1 se hizo la medición

por medio de una matriz en la que se colocó el número de fotografía (S) y la descripción de las variables de connotación que se encontraron. (Tabla 5) Tabla 5.

Cuantificación de fotografías que cumplen con la connotación

Fotografía S1 S2 S3 S4 S5

Visibilidad entre hombre y mujer

Nota: Datos obtenidos de fotografías seleccionadas.

Entre la Tabla 1 y Tabla 2 se realizó una hoja de codificación (Tabla 6) un análisis comparativo cuantitativo de contenidos, donde se colocó la información que se obtuvo con base a las variables y la visibilidad entre hombre y mujeres.

Tabla 6.

Identificación connotativa entre hombres y mujeres

Teoría

Variable

Categoría

Trucaje

Trucaje Principal Secundaria Invisibilizada Vivienda Coliseo Escuela Iglesia Casa Comunal Iluminación Encuadre Primer Plano Segundo Plano Color Blanco y Negro Profesional No Profesional 1 Evento 2 a 5 eventos Más de 5 eventos

Roland Barthes

Objeto

Fotogenia

Esteticismo

Sintaxis

Hombre

Nota: Datos obtenidos de las fotografías donde hay hombres y mujeres.

Mujer

35

4.4.

Técnicas e instrumentos de recogida de datos Las técnicas que se aplicaron fueron: la observación de tipo participante, la entrevista

y análisis del contenido de fuentes documentales. La primera es un método de recolección de datos que se aplica en las investigaciones cualitativas y es un sello para los estudios antropológicos y sociológicos. Marshall y Rossman (1989) definen la observación como "la descripción sistemática de eventos, comportamientos y artefactos en el escenario social elegido para ser estudiado" (p.79).

La entrevista se aplicó a cada dueña de la fotografía, esto permitió obtener una perspectiva interna de los participantes del grupo, las entrevistas fueron individuales e informales con un grado de profundidad y estuvieron estructuradas de manera reflexiva y no estandarizadas, no hubo un banco de preguntas, pero si existió un listado de temas sobre los que preguntar, además fueron directas, en temas específicos, e indirectas y abiertas con el propósito de genera un dialogo asumiendo una posición pasiva pero con una actitud de oyente activo.

Para identificar el tipo de visibilidad que tiene la mujer en el material fotográfico se realizó una hoja de contenidos en la que se cuantificó a las mujeres que fueron retratadas (Tabla 4), para ello se cuantificará con las variables (Tabla 6).

36

Tabla 7.

Hoja de codificación

Teoría Barthes

Categoría Connotativo

Variable Pose

Objeto

Butler

Significados Culturales

Oficio

Edad

Origen étnico

Familiar

Social

Indicador Principal Secundaria Invisibilizada Vivienda Coliseo Escuela Iglesia Casa Comunal Ama de Casa Maestra Costurera Enfermera Niña hasta 12 años 12 a 16 años 16 a 24 años 24 a 40 años 40 años en adelante Negro Mestizo Montubio Indígena Blanco Hermana Hija Esposa Abuela Líder Política Dirigente Migrante Deportista Autoridad Estudiante

Cantidad

Nota: Datos obtenidos de las fotografías donde solo hay presencia femenina

4.5.

Técnicas de análisis de datos Para recoger cada análisis de variables con sus categorías, respectivas, de la hoja de

codificación (Tabla 7) se realizó un formulario de lecturas de fotografías (Ilustración 1), elaborado en Excel, que se llama Datos y en el que se colocó el número de fotografía con el número de cada categoría que corresponde a las 7 variables, este formulario fue enlazado con

37 otro cuadro de Excel denominado registro (Ilustración 2), en donde aparecen las tabulaciones que arrojó el primer cuadro de datos.

Cada resultado de las fotografías están representados en una tabla donde se colocaron los datos de cada categoría con su respectiva cuantificación y porcentajes. Cada tabla tiene un gráfico que dará una lectura en porcentajes. Con estos datos se realiza un análisis objetivo sobre cada foto.

Para culminar esta parte del análisis se cruzan los resultados de las categorías de principal y secundaria de la variable de pose con cada una de las categorías restantes, se desarrolla una tabla con su respectivo gráfico.

Para la segunda parte del análisis se realizó una tabla donde se colocaron las preguntas de las entrevistas, que se hizo a dos de las tres mujeres colonas que entregaron las fotografías.

A continuación de cada pregunta se colocaron las respuestas que cada mujer entregó.

Figura 1. Formulario de lectura de fotografías

Figura 2. Registro de fotografías.

38

5.

5.1

RESULTADOS

Primer resultado: Identificar la representación femenina según las características

de connotación de Roland Barthes, con la variable de pose y objeto, para ello en la opción de pose se hizo tres categorías de su protagonismo: principal, secundaria e invizibilizada, mientras que en la de objeto se categorizó 6 lugares.

Tabla 8.

Identificación pose

F

%

Principal

12

46%

Secundaria

10

46%

Invisibilizada

2

8%

Total

24

100%

Nota: Datos obtenidos del análisis de las fotografías.

Figura 3. Pose

Análisis De las dos categorías connotativas de Barthes que se analiza en las fotografías, la pose indica que las mujeres que fueron fotografiadas se muestran como principales y secundarias, en el mismo porcentaje (46%), mientras que un 8% aparece en la toma, pero de forma invisibilizada, es decir, están omitidas en el entorno de la fotografía.

39 Esta principalización se da en niñas y adolescentes que participaban en procesos de educación, en esa época, la década de los 60, se llevaba a cabo una reforma agraria que iba de la mano con una mejora en la calidad educativa, con el impacto de la revolución cubana (1959) dirigentes estudiantiles replican las exigencias en el tema de la educación, esto provoca que este derecho llegue a zonas rurales del país.

En el porcentaje de la invisibilidad de las mujeres adultas, se da porque la toma de decisiones sociales y políticas se daba en los círculos masculinos, la participación de lo público, es extremadamente limitada para las mujeres, quienes estaban limitadas a tener una participación en lo privado, que configura el hogar.

Tabla 9.

Identificación objeto

Variable F Vivienda Coliseo Escuela Iglesia Casa Comunal Otros Total

% 2 0 14 1 5 2 24

8% 0% 58% 4% 21% 8% 100%

Nota: Datos obtenidos del análisis de las fotografías

Figura 4. Objeto

Análisis La segunda categoría de la teoría connotativa de Barthes que se analiza es la del objeto, en esta identificación se determina que la escuela del poblado fue el escenario en donde se fotografiaron a más mujeres, se ubica con el 58%, le sigue la Casa Comunal que tiene el 21%, las viviendas y otros lugares como: calles, puentes y parques fueron otros lugares que sirvieron

40 de espacio para realizar la toma, mientras que la Iglesia aparece en el último lugar con el 4% de participación.

Al estar latente los cambios generados por el gobierno de turno, con el acceso a la educación la presencia en escuelas y colegios de las niñas eran frecuentes. La Casa Comunal que le sigue en porcentaje es un espacio donde se debatían temas de interés político y social de la comuna, las mujeres no participan en mayoría, se mantiene la restricción y hay una aceptación a esa relación social de las mujeres con las decisiones de ámbito público.

5.2

Segundo resultado: Determinar la identidad que asume la mujer en función

de significados culturales que provienen de actos performativos, mediante las variables de: oficio, que fue categorizado con cinco opciones; edad, en la que se hizo una categorización ocular, determinando cinco segmentos de edad; origen étnico, clasificación se hizo de forma visual y se identificó los rasgos físicos de las mujeres que fueron fotografiadas, además se colocaron cinco categorías; familiar, a la que se la categorizó en cuatro opciones y se logró analizar por medio de la observación aplicada a las fotografías y entrevistas; rol social, en este punto se presentaron siete opciones, que se lograron clasificar mediante el apoyo a la entrevista a las mujeres que entregaron las fotos;

Tabla 10.

Identificación oficio

Variable Ama de casa Maestra Enfermera Costurera Sin oficio Total

F

% 4 1 0 0 23 28

14% 4% 0% 0% 82% 100%

Nota: Datos obtenidos del análisis de las fotografías

41

Figura 5. Oficio

Análisis En la teoría de Actos Performativos de Butler, se establecieron 5 variables de significados culturales. En la categoría de oficio se muestra que el 82% de las mujeres no tenían un oficio, debido a que muchas eran estudiantes, el 14% se desempeñaba como ama de casa y el 4% era maestra. En otros oficios como enfermera y costurera no se pudo hallar personas que ejercían esta actividad.

Las mujeres mayormente fotografiadas, fueron las niñas, al ser estudiantes no ejercían profesiones ni oficios, en estas fotografías se reitera que el espacio privado, destinado al hogar, sigue siendo el escenario que corresponde a las mujeres, ellas están limitadas a ejercer los cuidados del hogar, cuidados de los hijos y esposos y cuidados emocionales, sin remuneración, aceptando que ese es su rol y que no debe pasar el límite de la profesionalización, solo el 4% de las mujeres que aparecen en las fotos tienen una independencia económica al ser maestras, ellas salen del esquema, pero siguen siendo pocas.

Tabla 11.

Identificación edad

Variable F Hasta 12 años 12 a 16 años 16 a 24 años 24 a 40 años Mayor 40 años Total

% 6 5 4 5 4 24

25% 21% 17% 21% 17% 100%

Nota: Datos obtenidos del análisis de las fotografías

42

Figura 6. Edad

Análisis En la segunda categoría de los significados culturales, edad, las fotografías detallan que el 25% de las mujeres fotografiadas eran niñas y adolescentes menores a los 12 años de edad, teniendo el mayor número de participación. Las mujeres de 12 a 16 años y de 24 a40 años aparecen en segundo lugar con el 21%, las adolescentes y jóvenes de 16 a 24 años y las mujeres mayores a 40 años obtienen el tercer lugar de intervención con el 17% cada una de las variables.

Se entrega una participación activa a las niñas y adolescentes, que están bajo los cuidados de los padres, pueden acceder al derecho de la educación primaria, pero con ciertas restricciones, la población se muestra joven debido a la migración de los progenitores que llegaron a la parroquia desde varias provincias del país, la mayoría de las niñas son migrantes.

A medida que suben los años se disminuye esa visibilidad las mayores a 40 años son las que menos aparecen en las fotografías, los lugares públicos fueron poco frecuentados, debido a la imposición de la figura masculina.

Tabla 12.

Identificación origen étnico

Variable Negro Mestizo Montubio Indígena Blanco Total

F

% 0 24 0 0 0 24

Nota: Datos obtenidos de las fotografías

100%

100%

43

Figura 7. Origen Étnico

Análisis En la identificación del origen étnico se determina que el 100% de las fotografías tiene como protagonistas a mujeres mestizas, las otras variables como: negro, montubio, indígena y blanco no cuentan con participación.

La migración interna que se dio en el Ecuador a partir de la reforma agraria, 1960, generó que provincias como Manabí, Loja y del Austro tuvieran movimientos masivos de sus pobladores, en estos sitios los mestizos fueron los que sufrieron el embate de migrar, esto explicaría la poca presencia de otras etnias, cuando la parroquia empezó a configurarse como poblado.

Tabla 13.

Identificación familiar

Variable Hermana Hija Esposa Abuela Total

F

% 1 15 8 0 24

4% 63% 33% 0% 100%

Nota: Datos obtenidos de las fotografías

44

Figura 8. Familiar

Análisis La cuarta variable de significados culturales de Butler, familiar, entrega el primer lugar en resultados a la denominación de hija, 63%, indicando que más de la mitad de las mujeres que aparecen en las fotos contienen este vínculo familiar, le sigue la variable de esposa con el 33% y de hermana con el 4%, mientras que ninguna abuela fue fotografiada en la muestra que se recopiló, por ello obtuvo el 0%.

Continuando con la línea de que el mayor número de fotografías indican que fueron niñas, ellas al mismo tiempo son hijas de los migrantes que llegaron a fundar la parroquia, las esposas ocupan el segundo lugar de participación, debido a que acompañaron a sus esposos en el proceso migratorio, las familias debían trasladarse desde su provincia natal sin romper su estructura de familia.

Tabla 14.

Identificación Rol social

Variable Líder Política Dirigente Migrante Deportista Estudiante Autoridad Total

F

% 4 0 3 2 0 12 3 24

17% 0% 13% 8% 0% 50% 13% 100%

Nota: Datos obtenidos de las fotografías

45

Figura 9. Rol Social

Análisis: En la variable de rol social los resultados que entregaron las fotografías recopiladas revelan que la mitad, 50%, del material indica que las estudiantes son la categoría más fotografiada, le siguen las mujeres líderes con el 17% de participación, en tercer lugar están las mujeres dirigentes y las que ejercían la función de autoridad, en el 8% se ubican las migrantes y en los últimos lugares, sin participación, están las deportistas y políticas.

5.3

Tercer resultado: Encontrar la presencia de estereotipos y roles sociales que

asume la mujer, unificando las variables de pose principal y secundaria con objeto, pose principal y secundaria con oficio, pose principal y secundaria con edad, pose principal y secundaria con origen étnico, pose principal y secundaria con familiar, pose principal y secundaria con social, y por medio de la entrevista.

Tabla 15.

Identificación pose principal / objeto

V. Objeto F Vivienda Coliseo Escuela Iglesia Casa Comunal Total

% 1 0 9 1 1 12

8% 0% 75% 8% 8% 100%

Nota: Datos obtenidos de las fotografías

46

Figura 10. Pose principal / Objeto

Análisis Al correlacionar la variable de pose en su categoría principal con el objeto se aprecia que el 75% fotografías tienen presencia femenina en la categoría de escuelas. Las categorías de iglesia, casa comunal y viviendas obtienen un 8% de representación. En tanto, que el coliseo se representa con el 0%, indicando que no hubo fotografías que se tomaron en este espacio.

Con este resultado se confirma que la escuela y las niñas estaban ligadas por las exigencias y los cambios de política educativa por la que atravesaba el Ecuador en esa época.

Prevalece el ejercicio del derecho a la educación.

Tabla 16.

Identificación Pose secundaria / Objeto

V. Objeto F Vivienda Coliseo Escuela Iglesia Casa Comunal Total

% 1 0 5 0 3 9

11% 0% 56% 0% 33% 100%

Nota: Datos obtenidos de las fotografías

47

Figura 11. Pose secundaria / Objeto

Análisis La variable de pose en la categoría de secundaria relacionada con la variable objeto se determina que el 56% de las fotografías fueron tomadas en la escuela, el 33% se realizó en la casa comunal, el 11% en viviendas y tanto el coliseo como la iglesia tienen el 0%.

Las mujeres adultas fueron retratadas discretamente en la Casa Comunal, aunque este porcentaje, 33%, se representa como la tercera parte de la participación, en esta correlación se indica que mantuvieron un lugar secundario y no protagónico, se relacionan más como acompañantes y oyentes de decisiones que tomaran por ellas.

Tabla 17.

Identificación Pose principal / Oficio

V. Oficio F % Ama de Casa 1 8% Maestra 2 17% Costurera 0 0% Enfermera 0 0% No tiene 9 75% Total 12 100% Nota: Datos obtenidos de las fotografías

48

Figura 12. Pose principal / Objeto

Análisis Comparando la pose principal con la variable de oficio se establece que el 75% de fotografías muestran a mujeres que no tienen oficio, en segunda instancia se ubica con el 17% la categoría de maestra, en tercer puesto la categoría de ama de casa con el 8% y en último puesto se encuentran con el 0% los oficios de enfermera y costurera.

Las maestras lograron obtener in lugar discreto en la reforma educativa que se vivió en esa época, varias llegaron solas y jóvenes a la parroquia, se hicieron cargo de la educación, pero a pesar de ello eran pocas en comparación a los profesores hombres, en esa categoría también se representan la brecha desigual de participación.

Tabla 18.

Identificación Pose secundaria / Oficio

V. Oficio Ama de Casa Maestra Costurera Enfermera No tiene Total

F

% 4 2 0 0 4 10

40% 20% 0% 0% 40% 100%

Nota: Datos obtenidos de las fotografías

49

Figura 13. Pose secundaria / Oficio

Análisis En la correlación entre pose secundaria y la variable de oficio da como resultado que las categorías de ama de casa y no tiene se encuentran con el 40%, cada una, el oficio de maestra obtiene el 20% y las categoría de enfermera y costurera tienen el 0%.

Las amas de casa vuelven a reiterar su sesgada visibilidad, se muestra como analogía que el mayor índice de presencia se da cuando está como un actor secundario, se refuerza la figura de acompañante y de observadora, se marca una distancia considerable a la de ser sujeto de acciones directas que se relacionan con la parroquia.

Tabla 19.

Identificación Pose principal / edad

V. Edad F Hasta 12 años 12 a 16 años 16 a 24 años 24 a 40 años Mayor 40 años Total

% 3 4 2 2 1 12

25% 33% 17% 17% 8% 100%

Nota: Datos obtenidos de las fotografías

50

Figura 14. Pose principal / Edad

Análisis La pose principal analizada junto a la variable de edad señala que en el 33% de las fotos aparecen mujeres de 12 a 16 años, en el 25% fueron fotografiadas niñas de hasta 12 años, en el 17% se retratan a mujeres de 16 a 24 años y de 24 a 40 años, mientras que el 8% pertenece a las mujeres mayores a 40 años.

Tabla 20.

Identificación Pose secundaria / Edad

V. Edad F Hasta 12 años 12 a 16 años 16 a 24 años 24 a 40 años Mayor 40 años Total

% 3 1 1 3 2 10

30% 10% 10% 30% 20% 100%

Nota: Datos obtenidos de las fotografías

Figura 15. Pose secundaria / Edad

51 Análisis: Comparando la pose secundaria con la edad las categorías de hasta 12 años y de 24 a 40 años abarcan el 30%, cada una, mientras que mayor a 40 años tiene el 20% y de 12 a 16 años junto a 16 a 24 años se ubican en el último lugar con el 10% respectivamente.

Las jóvenes que se ubican en el rango de 16 a 24 años están identificadas como maestras, por ello su presencia es marcada en comparación a otras edades. La población femenina, cuando se creó la parroquia, fue joven y pudo servir de medio para que nuevos postulados para reivindicar la participación femenina se desarrolle con un alto auge, esto no ocurrió debido a la construcción androcéntrica que se mantuvo.

Tabla 21.

Identificación Pose principal / Origen étnico

O. Étnico Negro Mestizo Montubio Indígena Blanco Total

F

% 0 12 0 0 0 12

0% 100% 0% 0% 0% 100%

Nota: Datos obtenidos de las fotografías

Figura 16. Pose principal / origen étnico

Análisis: Del análisis entre pose principal con la variable de origen étnico se determina que el 100% de las mujeres que aparecen en las fotografías son mestizas. Hubo una nula participación de

52 otras etnias y razas, esto limitó al enriquecimiento intercultural de costumbres y tradiciones, que habría ayudado a fortalecer la participación femenina en el poblado.

Tabla 22.

Identificación Pose secundaria / Origen étnico

O. Etnico Negro Mestizo Montubio Indígena Blanco Total

f

% 0 10 0 0 0 10

0% 100% 0% 0% 0% 100%

Nota: Datos obtenidos de las fotografías

Figura 17. Pose secundaria / Origen étnico

Análisis Al comparar pose secundaria con origen étnico se establece que el 100% de las fotografías retrata a mujeres mestizas, los mismos resultados se mantienen entre la pose principal y la secundaria con el origen étnico, las mestizas fueron mayoría en el material fotográfico que se analizó.

53

Tabla 23.

Identificación Pose principal / Familiar

Familiar Hermana Hija Esposa Vuela Total

F

% 1 9 2 0 12

8% 75% 17% 0% 100%

Nota: Datos obtenidos de las fotografías

Figura 18. Pose principal / Familiar

Análisis En el análisis de pose principal con familiar del 100% de las fotografías se identifica que en el 95% aparecen hijas, en el 17% se aprecian a esposas, en el 8% a hermanas, la categoría de abuela no tiene representatividad por ello obtuvo el 0%.

Tabla 24.

Identificación Pose secundaria / familiar

Familiar Hermana Hija Esposa Abuela Total

F

% 0 5 5 0 10

0% 50% 50% 0% 100%

Nota: Datos obtenidos de las fotografías

54

Figura 19. Pose secundaria / Familiar

Análisis Entre pose secundaria y familiar los porcentajes indican que tanto las categorías de hija y esposa obtienen el 50%, las categorías restantes de hermana y abuela tuvieron el 0% de participación fotográfica. Las mujeres casadas, que constituyeron la figura de la familia, mantuvieron una sesgada participación, nuevamente se reitera que su presencia era representativa dentro de su hogar.

Tabla 25.

Identificación Pose princial / social

Social Líder Política Dirigente Migrante Deportista Autoridad Estudiante Total

F

% 1 0 0 1 0 8 2 12

8% 0% 0% 8% 0% 67% 17% 100%

Nota: Datos obtenidos de las fotografías

55

Figura 20. Pose principal / social

Análisis En la relación entre pose principal y social la categoría de autoridad registra el 67% de participación, mientras que estudiante se ubica con el 17%, líder y migrante se establece con el 8%, las categorías restantes: política, dirigente y deportistas obtienen el 0%.

Esta es la única correlación que resalta la presencia femenina en acciones que incluyen a la comunidad, las mujeres que fueron autoridades mantuvieron su rol protagonista, no cedieron ante el discurso de androcéntrico y supieron mantener su visibilidad

como

autoridades, la líder se identifica con menor incidencia, pero tuvo su presencia en las actividades sociales del pueblo.

Tabla 26.

Identificación Pose secundaria / Social

Social Líder Política Dirigente Migrante Deportista Autoridad Estudiante Total

F

% 1 0 3 1 0 4 1 10

10% 0% 30% 10% 0% 40% 10% 100%

Nota: Datos obtenidos de las fotografías

56

Figura 21. Pose secundaria / social

Análisis En la identificación entre pose secundaria y social la categoría de autoridad cuenta con el 40%, dirigente con el 30%, estudiante, líder y migrante con el 10% respectivamente y con el 0% se ubican política y deportista.

El análisis de las fotografías se refuerza con dos entrevistas realizadas a dos de las tres mujeres colonas que entregaron el material fotográfico. Ellas hablan sobre la situación de la mujer en la época que se tomaron las fotografías que fueron analizadas.

Pregunta

P1

Margarita

Yo soy de Bahía de Caraquez, San Vicente De dónde es usted y cómo (Manabí), vine con mi llegó a la parroquia? esposo porque allá no teníamos agua, primero se vino él, fue a la radio Zaracay a preguntar donde se podía vivir, luego me llamó y me dijo que me venga porque acá el agua era buena.

María Aguilar

Legué desde La Troncal, Guayas, vine con mi esposo y todo era distinto a lo que ahora hay. Había pocas casas y solo teníamos guardarrayas.

Cómo era el pueblo cuando Cuando vinimos había pocas Había casas del finado llegó? personas que vivían en casa Beltrán y otros señores que de pambil, habían las casas llegaron antes que nosotros,

57 de Lucho Segura, Ramón Sánchez y Efrén Pérez. Todo era lleno de banano y los guatusos salían a comer guineo.

pocas casas estaban levantadas y muchos animales se nos cruzaban en los caminos, como las culebras,

En qué trabajaba la gente del Trabajaban en empacadoras, pueblo? donde lavaban guineo, eso hacían los hombres, yo lavaba ropa y era partera, esto hacía para ayudar a mi esposo porque teníamos 7 hijos.

En las fincas que había cerca, unos cosechaban plátano, otros lavaban bananos, había gente que trabajaba haciendo caminos.

En esa época las mujeres que Las mujeres pasábamos en la hacían? casa, solo las hijas de don Efren Pérez trabajaban en Santo Domingo, pero las niñas si estudiaban en la escuela que ya había, esta escuela era de pambil y hasta mis hijas estudiaron ahí.

También había mujeres maestras como Luchita que llegó de Quito.

Todas se dedicaban a los quehaceres domésticos, lavaban, cocinaban y criaban hijos, en mi caso yo busqué trabajo en el CADE, Colegio Adventista del Ecuador, que en esa época ya había, vivían gringos y empecé limpiando las casas de los pastores y luego en la cocina y lavandería.

En esos años habían Después que yo llegué, vino enfermeras o mujeres con la señora Rosita de Canto, otra profesión? ella era la costurera que me cosía, también llegó otra costurera y nos hacían las prendas a todos. Enfermeras no había en un principio, después de algunos años empezaron a llegar.

En un principio no había mujeres trabajando, después, poco a poco llegaron maestras.

Análisis: Las mujeres entrevistas se identifican de donde son oriundas y narran la situación que vivieron cuando llegaron al poblado, además de cómo empezó a configurarse su vida familiar y cómo se fueron adaptando a las necesidades que les surgía, hablan de los trabajos que realizaban para aportar a su hogar. Además relatan la situación y vinculación de otras mujeres que vivieron en esa época, recalcan que pocas laboraban en el ámbito profesional y la mayoría solo estaban dedicadas a las cosas domésticas.

58

6.

DISCUSIÓN

Los resultados de los análisis de las fotografías dan varios componentes para discutir en lo que proponen las teorías de Barthes y Butler. En las dos primeras variables connotativas, pose y objeto, nos muestra un mensaje que se transmite como real debido a la época en que fueron tomadas y a la estructura de información que entrega, por las personas que la conforman.

Las fotografías no fueron tomadas con lineamientos artísticos para resaltar alguna singularidad planificada, estas se obtuvieron de manera artesanal y espontaneas con el propósito de plasmar acontecimientos en la parroquia.

El análisis de la pose nos indica que las mujeres son protagonistas principales y secundarias, mientras que las invisibilizadas son una minoría, pero al analizar esta variable con la del objeto se aprecia que el principal lugar donde se realizaron las tomas fue en la escuela del poblado, esto recalca que la educación de esa época tenía un alto porcentaje en participación de mujeres, en este caso niñas. Manteniendo la misma comparativa entre objeto y pose, el segundo sitio donde hubo presencia de mujeres fue en la Casa Comunal, donde se realizaban actividades que se relacionaban con la administración pública como la ejecución de obras y la toma de decisiones políticas y sociales, se debe recalcar que entre los indicadores de escuela (58%) y Casa Comunal (21%) existe una diferencia del 37%, con eso se reafirma que las mujeres tenían una mayor inclusión en las actividades escolares que en las decisiones del desarrollo de la parroquia.

Al comparar las dos categorías de la teoría de Barthes, pose y objeto, con cada una de las categorías de la teoría de Butler se determina que en oficio el 82% de las fotografiadas no tenían una actividad y al cruzar este porcentaje con la categoría de edad se establece que las mujeres sin oficio representan a niñas y adolescentes de hasta 12 años y de 12 a 16 años. Esto concuerda con los resultados que entregó la categoría de objeto que estableció que el lugar donde hubo mayor número de tomas fotográficas fue la escuela, con ello se ratifica que existió en la parroquia un alto número de participación de niñas y adolescentes en el tema educativo.

En comparación con las demás categorías de oficio, ama de casa, maestra y costurera, las amas de casa son las segundas en ser fotografiadas y se ubicaban en edades de 24 a 40 años y de 40 años en adelante, mientras que las maestras aparecen en la categoría de 24 a 40 años.

Con ello se deduce que las mujeres mayores de edad que habitaban la parroquia eran adultas de mediana edad, siendo una población femenina relativamente joven que llegó al poblado.

59 La variable de origen étnico identifica que el 100% de las mujeres son mestizas, no existe una representación de otro origen, pero al comparar este resultado con la variable familiar da como resultado que el 63% son hijas, que al mismo tiempo son estudiantes y fueron fotografiadas en la escuela del poblado, según los análisis anteriores que se realizaron. En tanto, que las categorías de esposas y hermanas, de la variable familiar, tienen una reducida presencia con el 15% y el 8% respectivamente.

El análisis de la última categoría de Butler, social, los resultados se relacionan con los resultados de las otras categorías, al ser identificado que la mayoría de las mujeres aparecen en la escuela y en edades menores estas aparecen como estudiantes con el 50%, al correlacionar a la categoría de madre de familia con migrante, de la categoría social, se puede evidenciar que el bajo porcentaje de madre de familia concuerda con la de migrante, debido a que estas mujeres llegaron a la parroquia desde otras provincias y fueron sus hijas quienes empezaron a tener una mayor representatividad.

En la segunda parte del análisis, en la que se relacionan a las poses principal y secundaria con cada categoría se dan resultados similares a los analizados, es decir, que en el caso de objeto, la escuela sigue siendo el lugar más fotografiado, pero prevalece la pose principal, en pocas fotos las niñas aparecen como secundarias, pero en la categoría de Casa Comunal las mujeres tienen un mayor nivel de participación en la pose secundario, con ello se establece que en la toma de decisiones o de intervención en el desarrollo local las mujeres eran minimizadas y no eran protagonistas.

En la relación entre poses principal y secundaria con oficio, las mujeres que son protagonistas no tienen oficio, porque son niñas, mientras que las que aparecen de forma secundaria son amas de casa y también son niñas, las maestras intervienen con un 20%.

En la comparación entre pose principal y secundaria con familiar, las esposas fueron retratadas con menos participación como protagonistas y con una mayor nivel de participación estando secundarias, pero al comparar las poses con la variables social en la categoría de autoridad y dirigente hay una mayor incidencia, las mujeres si eran fotografiadas en el contexto de reinas, que se catalogó como autoridad, mientras que como dirigentes aparecen en mayor porcentaje como secundarias.

Las dos entrevistas que se recogieron de dos de las tres mujeres colonas que proporcionaron las fotografías recalcan la migración que realizaron, debido a situaciones

60 externas a ellas, la falta de oportunidades laborales y de agua en sus lugares de origen las obligó a radicarse en la parroquia, a donde llegaron siendo las acompañantes de sus esposos, siendo ellos quienes tomaron las decisiones de movilizarse a un nuevo lugar, ellas asumen un rol casi insignificante en la toma de decisiones familiares y deben sujetarse a lo que indican son cónyuges.

La narrativa también nos indica que la historia del poblado empieza con familias migrantes de varios sectores que hicieron a la parroquia su lugar de residencia, los hombres se dedicaban a las labores del campo, especialmente a la cosecha de plátano, mientras que las mujeres eran amas de casa teniendo a su cargo el cuidado de sus hijas e hijas, que se educaban en la única escuela del sector. Relacionado esta parte del relato con las variables de pose y objeto se fortalece el análisis que se realizó a las variables mencionadas, en las que dieron como resultado que las mujeres retratadas fueron niñas y adolescentes estudiantes.

Con las dos últimas preguntas en las entrevistas a las colonas se detecta una diferencia entre el resultado que entregaron las fotografías, los análisis de la categoría de oficio indican que la mayoría de mujeres adultas del poblado eran amas de casa, aspecto que es ratificado por las entrevistadas, pero ambas señalan que habían costureras, oficio que no se recoge como resultado en las fotos y solo son visibles en las narrativas de las colonas. El motivo por el cual las costureras no se reflejan en las fotografías podría darse porque las tomas fueron capturadas en la escuela, casa comunal y vivienda y no en espacios donde las costureras se desenvolvían.

61

7.

CONCLUSIONES

Recopilando los análisis y unificándolos se establece que las mujeres que fueron plasmadas con mayor porcentaje fueron las niñas y adolescentes de hasta 12 años, esto indica que existió una inclusión en el área educativa y que estas mujeres fueron hijas de las colonas que llegaron al poblado, antes de convertirse en parroquia, a medida que la edad sube la representatividad fotográfica disminuye y esta se deriva en amas de casas especialmente.

Las mujeres adultas tuvieron una representación mínima en las categorías de líder, política y dirigente, su presencia fue minimizada en comparación a la figura del hombre, no pudieron dar un mayor aporte al desarrollo y crecimiento social, político y productivo a la parroquia, debido al significado cultural que les otorgaron de no ser importantes para ser fotografiadas en eventos importantes para el poblado. Las reinas fueron las únicas que logran un porcentaje alto de participación debido a que estaban en la categoría de autoridad, esto quiere decir que la representatividad femenina tomó protagonismo únicamente como objeto de belleza, colocándola en una cosificación que tomó fuerza desde la creación del poblado.

Pocos fueron los oficios que tuvieron las primeras habitantes del poblado, el que mayor incidencia tuvo fue el de ama de casa, aunque no era remunerado, pero se conoció como oficio debido a la carga familiar que tenían en sus hogares. Las actividades productivas destinadas a las mujeres se direccionaban a ser maestra y al oficio artesanal de costurera, no hubo una mayor incidencia en otras profesiones, dejando a la representación femenina profesional con ciertos limitantes y poca participación.

Las primeras habitantes del poblado trajeron sus raíces culturales de sus lugares de origen, hubo una fusión de tradiciones de las provincias de donde provenían, esto enriquecieron los saberes ancestrales y la interculturalidad, aunque este aporte no fue considerado para el desarrollo social de la parroquia, las mujeres no pudieron transmitir su conocimientos culturales para que sean considerados en las iniciativas locales que impulsaron el poblado.

62

8.

RECOMENDACIONES

La falta de profesionalización de la fotografía en el Ecuador hace que haya una desvalorización de su uso como herramienta para investigación, las universidades tienen la oportunidad de generar mayor incidencia en esta profesión y que deje de ser catalogada como un oficio artesanal, hace falta un fortalecimiento en su uso y aplicación para el aporte científico, por ello en la academia se debe dar mayor importancia como materia y no solo considerarla como parte de una estética.

La fusión de investigaciones sociales con soporte en teorías de fotografía pueden dar resultados que aporten al desarrollo de las sociedades, se debe considerar desde la universidad ampliar esta opción de investigación porque ayudan a esclarecer hipótesis que con otros métodos no se podrían concretar, se recomienda realizar una mayor incidencia en su uso por medio de materias que destaquen el aporte que puede entregar una foto como documento.

Es necesario recopilar fotografía antiguas como documentos históricos, ayudan a fortalecer un patrimonio tangible de cada pueblo y permite conocer las raíces sociales de cada cultura, los gobiernos locales junto a la universidad deben trabajar en esta recuperación de material para tener repositorios fotográficos y fototecas para que el material pueda ser expuesto a la comunidad.

Realizar desde la academia investigaciones para conocer la representación femenina de pueblos rurales ayuda a empoderar a las mujeres y promover equidad social, rescata una memoria colectiva que estaba oculta y que permite conocer la historia de poblados para no cometer errores que se dieron en el pasado como la discriminación o la falta de derechos en la participación social, con ello se logra ejecutar políticas públicas que afiancen la participación de la mujer en la toma de decisiones políticas, sociales, culturales, ambientales y en todos los ámbitos.

Demostrar por medio de la fotografía que la mujer estuvo invisibilizada en la creación de los pueblos ayuda a concienciar a la sociedad contra la cultura machista que se impregnó desde el inicio en las comunidades rurales, la universidad debe servir como medio para trabajar en proyectos contra todo tipo de violencia a la mujer, en especial la violencia social que se refleja en la discriminación o dominación marcada por el género que tiene mayor poder.

63

9.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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Vega, J. y Portman, L. (1997). La fotografía, llave de conocimiento de nuestra época.

Reforma, 12.

65

10.

Anexo 1. FotografĂ­as analizadas

ANEXOS

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67

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69

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78

5.2 Ficha de validaciรณn