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ART

冬季號 2015年 第11卷 第4期

藝．術．欣．賞

APPRECIATION

Contents Chapter

01 藝海繽紛 陳凱恩／ 50s、60s、70s──舊物奇貨誌（三） 劉明儒／ 海峽兩岸 青春築夢大學生舞蹈比賽之戀「廈」風情 「臺藝60．資深名家美術大展」之我觀

Chapter

02 學術論叢 當代博物館與私人企業合作面面觀 現代舞《人人》表演詮釋分析 藝術中的自然──談西方藝術在十九世紀印象派前的自然觀（下）

Chapter

03 佳作共享 舞蹈作品《愛蓮說》分析 關渡國際自然裝置藝術季觀後感 淺談Gary Baseman「歡迎來我家」個展

Chapter

04 文化行腳 奧地利舞動之旅 olá葡萄牙──2015巴塞里何斯RIO國際民俗藝術節

Chapter

05 心靈饗宴 重生

Chapter

06 藝術教室 雕不雕塑──沒關係 【好遠又好近】舞蹈與真實的自己 貴族的芭蕾變親民了

03

03 藝海繽紛

「臺藝 60．資深名家美術大展」之我觀 吳承圃

一、展覽介紹

國立臺灣藝術大學雕塑學系碩士

授、王秀杞教授、楊奉琛教授……等老師

「十年樹木，百年樹人」這句話套用

皆曾於本校任教或是歷屆的傑出校友，一

在教育界上是再適合不過的了，國立臺灣

甲子的歷史，蘊含其內斂的藝術能量以及

藝術大學從藝專時代歷經改制為國立臺灣

見證臺灣的藝術發展，透過每一件畫作，

藝術學院後，如今成為國內歷史最悠久的

無聲的展現那經歷千錘百鍊的藝術能量。

藝術大學，一甲子的藝術能量所呈現的不 僅僅只是悠久的歷史脈絡，還包含所孕育 出來創新的豐沛能量，在六十年的校慶活 動下，筆者有幸參加了「臺藝 60．資深 名家美術大展」的展務工作，跟著承辦單 位從活動草創到執行、結案全程參與，從 一幅幅的精彩作品中可以看到學校蛻變的 樣貌，而六十年的歷史對母校發展是個重 要的里程碑，觀古望今，展望未來，故以 專文作一次粗淺的展覽紀實。 六十年來，國立臺灣藝術大學在美術 方面培育了許多傑出校友及許多藝壇重量 級的前輩指導，如李梅術教授、邱雲教 授、李奇茂教授、蘇峰男教授、黃光男教 臺藝 60．資深名家藝術大展海報。 ART APPRECIATION 藝．術．欣．賞

二、「60 歲月──篳路藍縷」國 立臺灣藝術大學沿革 國 立 臺 灣 藝 術 大 學 前 身 為 民 國 44 年設立的「國立藝術學校」，後於民國 46 年本校正名為「國立臺灣藝術專科學 校」，培養許多傑出的藝術人才，民國 53 年設立美術科，後於民國 83 年改制為 「國立臺灣藝術學院」，民國 90 年本校 改制為「國立臺灣藝術大學」至此臺藝成 為全臺三所藝術大學中歷史最悠久的一間 藝術大學。 現今美術學院四個系──美術學系、 書畫藝術學系、雕塑學系以及古蹟藝術修 護學系皆由美術科分門別類獨立出來。如 雕塑科於民國 56 年獨立出來，並與美術 科於民國 83 年改設立美術學系及雕塑學 系，民國 90 年增設傳統工藝學系（後為 今日古蹟藝術修護學系），民國 91 年國 畫組改設立書畫藝術學系，美術學院今日 的四個學系就此確立。 創校初期由於位於板橋的浮洲地帶， 為當時政府劃分的防洪區，因此早期本校 附近皆為農田，許多校友回憶當時的學校 附近種植大量的竹子，本展覽開幕式時美 術學院前院長羅振賢教授及書畫藝術學系 前主任蘇峰男教授皆曾表示臺藝發展的歷 史真的昰篳路藍縷，筆者大學入學時曾經 在前臺北藝術大學的校長馬水龍教授的演 講，聽馬教授提及第一次來臺藝大時，誤 把後來興建的華僑高中以為是臺藝大的趣

展覽花絮。

事，可見當年臺藝的風景就像這三位教授 說得一樣，在早年國立藝專時期的學習環 境十分艱辛。開幕式時，雕塑學系王國憲 主任致詞也提及當時石雕課程在工作設備 不良的克難環境下進行實作課程，在筆者 民國 94 年入學時，也曾經經歷過石雕教室 僅以簡易的遮雨棚搭建，下雨天容易積水 導致觸電的教學窘境……，當然這些情形 在近十年來都已逐漸改善，使得教學品質 大幅提升，也足以擠進國立大學的前茅。 今日今時，三連棟的雕塑工坊樹立在 雕塑大樓旁，摩登而時尚的建築外館儼然 成為校員指標性建築物，象徵著教學環境 的改善，雖然前輩就學時的艱辛於當下的 學弟妹們無法感受，但是透過校史室的資 料可以見證，透過不斷的教學改革與環境 改造，未來即將踏入本校的學子們能在更 良好的環境下進行學習，進而激發璀璨的 藝術光芒。

三、「臺藝 60．資深名家美術大 展」籌辦紀實 美術學院各系所堅持創校精神，以培 育「藝術專才」、「作育英才」為目標， 培養出許多歷屆校友，今年適逢母校六十 大壽的校慶，國立臺灣藝術大學特別與國 立國父紀念館共同舉辦「臺藝 60．資深 名家美術大展」，由各系推薦傑出校友及 教師共襄盛舉，也邀請到許多在藝壇界的 前輩、教師共襄盛舉，如李奇茂教授、蘇 峰男教授、賴武雄教授等多位知名前輩畫

展覽花絮。

03 藝海繽紛 藝術家，對於展覽有傳承的意味，參展者

術學院與四個學系努力的篩選及徵件後，

提供心血創作結晶參與展出活動，透過此

挑選出許多令人驚豔的佳作，使讀者可以

展覽期望對於喜好藝術的參觀者們能從此

從畫冊中閱讀到臺藝的美術相關科系發展

次展覽看到本校的發展與蛻變，也期望在

的脈絡，如水彩、油畫、複合媒材、水墨、

展覽中推廣藝術教育給社會大眾。

書法、篆刻、雕塑、交趾、傳統木刻……

此次展覽將展出一百餘件作品，集結 繪畫創作、書法藝術、水墨藝術、立體雕 塑等各類別作品，內容豐富多元，受限於 場地的問題無法將歷屆校友的作品一一呈 現，但是在作品能量上並未有所減少，使 得此次展覽獲得外界的好評。 而受限於場地不足的缺憾，則由畫冊 圖錄的蒐集與編彙彌補展覽作品無法完全 呈現的遺珠之憾，目前即將出版的「臺藝 60．資深名家美術大展作品專輯」將許多 歷屆校友及老師的畫作都編列進入畫冊， 如李梅樹老師、李奇茂老師、蘇峰男老 師、羅振賢老師、黃元慶老師……等等， 編列約四百餘位老師校友進入畫冊，在美

等，有承先啟後的藝術價值與教育意義， 承辦人員們為了使本書盡善盡美，日夜不 斷校對以及討論內容，期待本書未來出版 後對於藝術圈有其深遠的影響，培育出更 多未來的藝術家。 本次展覽的開幕式莊嚴隆重，除了幾 位書畫美術的前輩們親臨現場外，國父紀 念館館長也參予此次盛會，現場聚集許多 藝術圈的愛好者，從各為前輩先進們的言 談中，許多參與這次活動的學生以及藝術 愛好者受惠良多，除了吸收許多前輩們的 創作思維與想法之外，以及如何突破自我 的創作思維達到另一個巔峰，在現場愉悅 的氣氛下，讓這場盛會擁有美好的句點。

臺藝 60．資深名家藝術大展作品專輯封面。

03 藝海繽紛

四、展覽畫冊作品欣賞

輩藝術家的展出作品，那種難以言喻的悸

本次畫冊集結了臺藝的校友及專兼任

動仍然十分深刻，自離開家鄉到臺藝就讀

老師的優秀作品，從平面繪畫到立體雕

至今已屆滿十年了，十年的過程讓筆者看

塑，除了看得到歷史的軌跡脈絡之傳承，

到學校邁向國際化的轉變，期望未來可以

也可以看到勇於創新突破的新生代藝術家

看到母校繼續的成長與茁壯。

的藝術風貌的展現，結合了傳統與創新的 創作，並接納東西方藝術形式的呈現，更 可以看出國立臺灣藝術大學在美術教育默 默耕耘一甲子的兼容並蓄，現在就讓我們 欣賞以下幾幅作品的呈現吧！

五、結語 雖然筆者從去年離開校園成為社會新 鮮人，但一直與學校保持聯繫，這次有幸 參加母校六十周年大展的展務工作，雖然 展務工作繁雜忙碌，但有機會看到許多前 逸仙藝廊一景。

楊北辰《鞋 11 號》。

曾孝德《魯凱族少女》。 ART APPRECIATION 藝．術．欣．賞

林辰勳《七隻羔羊》。

謝明錩《悠忽東瀛夢》。

03 藝海繽紛

阿部乳坊，shape shifter on the water。

德明展場一景。

展出之雕塑作品。

李奇茂《套馬圖》。

歐豪年《素月寒梅》。

蔡友《西風起兮催柳黃》。 ART APPRECIATION 藝．術．欣．賞

06 學術論叢

06 藝術中的自然―談西方藝術在十九世紀 印象派前的自然觀（下） 胡嘉綺

國立臺灣藝術大學造形藝術研究所畢業生

一、前言

復興時的構圖比例與理性節制，而傾向

關於藝術的起源一直是藝術理論家亟

於浮誇與過度裝飾，並追求雄偉、動勢，

欲探究的議題，不同的藝術起源學說猶如

在內容上多半偏向官能慾望，有些畫甚至

繁星綻放在藝術史研究的星河中。然而，

可用情色來形容，如華鐸（Jean-Antoine

藝術模仿自然理論一直是其中最被藝術理

Watteau, 1684–1721）的《塞瑟島朝聖》

論家所支持的，在上文中我們探討了西方

（圖 1）、布歇（François Boucher, 1703–

藝術從史前藝術到文藝復興時期的自然

1 7 7 0 ）的《 雷 那 多 和 亞 美 達 》（ 圖 2 ）

觀，本文將延續藝術史發展的脈絡從十七 世紀初的巴洛克時期至十九世紀上半寫實 主義的藝術作品與藝術理論展開說明，並 論證在印象派之前古典藝術作品中自然的 存在與其立場。

二、從巴洛克藝術到寫實主義藝 術中的自然詮釋

圖 1 華鐸《塞瑟島朝聖》。

繼文藝復興而起的藝術風格為十七 世紀的巴洛克（Baroque）、洛可可風格 （Rococo），此風格主要的流行區域為 法國、義大利與西班牙，其中又以法國 最鍾情於此藝術表現形式，法國的巴洛 克、洛可可藝術主要是被宮廷、教會與 貴族審美趣味所左右，特點是一反文藝 圖 2 布歇《雷那多和亞美達》。

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06 學術論叢

與 佛 拉 哥 納 爾（Jean-Honore Fragonard,

到藝術，藝術家希望仿效古希臘、古羅

1732–1806）的《鞦韆》（圖 3）等圖，

馬、文藝復興時期的古典藝術，以模仿

我們可看出不同於文藝復興或先前藝術的

寫實為基本並更加理想化物象，他們面

表現風格，對此時的畫家來說自然淪落成

對自然的態度也亦然，如樸桑（Nicolas

配角，畫家們為了營造有如茛苑仙境的優

Poussin, 1594–1665） 與 羅 倫（Claude

美環境，故將所知所見的自然極度美化，

Lorrain, 1600–1682）兩位畫家，前者的風

造成了真實自然在藝術中的極度缺席；而

景畫有種寧靜的美感，希望將自己的美學

此時期的法國還有另一種有別於上述艷

思想藏在風景之下，他的作品多半是明朗

情享樂主義之外的藝術風格――古典主義

且寧靜的（圖 4）；而後者的作品則強調

（Classicism），最初的古典主義風潮首

抒情的氛圍，常以朦朧的霧氣表現出理想

先是在戲劇與文學領域發酵，而後也影響

與夢幻的世界（圖 5）。

圖 4 樸桑《羅馬小徑》。

圖 3 佛拉哥納爾《鞦韆》。

圖 5 羅倫《田園風光》。

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06 學術論叢

圖 6 雷斯達爾《田園風光》。

圖 7 霍貝瑪《隄邊小路》。

另外，值得一提的是荷蘭小畫派的風

到 了 十 八 世 紀 下 半， 隨 著 啟 蒙 思

景畫，因為貿易的關係造成荷蘭的經濟富

想 的 風 行 草 偃， 另 一 個 藝 術 風 格 開 始

庶，同時促成了中產階級的崛起，他們一

崛 起， 藝 術 史 家 稱 此 風 格 為 新 古 典 主

方面享受生活，另一方面也以自己生長的

義（Neoclassicism）， 其 興 起 的 原 因 有

土地為傲，此時的畫家藉由繪畫表現對國

二，其一是學者溫克爾曼與理論家狄德

家的肯定，故他們嘗試繪製荷蘭的自然風

羅（Denis Diderot, 1713–1784）等人的提

土，而此嘗試也開闢出了另一種繪畫風

倡：如溫克爾曼從他學術研究的早年就開

格，此時風景畫中的自然不再只是配角而

始著手專研古希臘藝術，並將心得整理成

轉變為主角，我們可說純粹的風景畫就此

書《關於繪畫與雕刻藝術裡模仿希臘作品

產生，但必須澄清的是此時荷蘭風景畫也

的一些意見》，之後又著手編纂《古代藝

非百分百的對景寫生，其中的自然仍非十

術史》，這些書籍中的美學思想對歐洲當

分的客觀，藝術家將想像與自我投射在自

時的藝術生態有極大的影響，藝術家開始

然中，真的自然已被隱沒在藝術家的詩

傾慕且仿效古希臘藝術中「高貴的單純與

情畫意中，如雷斯達爾（Ruisdael, 1628–

靜穆的偉大」的特徵；第二原因為考古遺

1682）的《田園風光》（圖 6）或霍貝瑪

址的再發現，當時因啟蒙思想與科學的影

（Meindert Hobbema, 1638–1709）的《隄

響，歐洲的考古開始大為興盛，其中如龐

邊小路》（圖 7）等。

貝與赫克拉尼姆（Herculaneum）等古城

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06 學術論叢

都在時人面前重新展露風采，從其出土的

仿古代大師經典走出，轉而依循畫家內

藝術作品更迥異於巴洛克、洛可可時期的

心的創作聲音，並企圖以想像與激情突

浮誇與肉慾，展現出一種理性節制的美學

破一切預設的教條，正如黑格爾（Georg

觀。而若深入推究新古典主義的內涵可追

Wilhelm Friedrich Hegel, 1770–1831） 所

溯至古希臘、羅馬、文藝復興以及十七世

說：「浪漫主義是一種精神溢出物質的形

紀以樸桑為首的古典主義，上述藝術都強

式表現。」為了反抗僵化的新古典主義，

調著理性與節制，作品風格典雅且莊重，

他們全力揭示藝術家的心靈與獨特的自

這些特點同時也是新古典主義所欲表達美

我，並用鮮豔的色彩、動感的構圖崩解

學價值，但為了不與之前十七世紀所盛行

新古典主義的墨守成規。在題材上，藝

的古典主義混淆，故將後者定名為新古典

術家們刻意放棄高雅的古希臘、羅馬題

主義，而因對古典主義的欽羨與仿效，故

材，轉向中世紀傳奇故事，造成了但丁

在藝術與自然的關係這方面也和古典主義

（Dante Alighieri, 1265–1321） 與 莎 士 比

相近，兩者皆對自然保持尊重，在藝術作

亞（William Shakespeare, 1564–1616） 等

品中也較為客觀的表現自然，但如同荷蘭

中世紀文學的再度風行。而此時藝術中的

風景畫一樣，藝術家並不完全描繪原本的

自然觀也發生很大的變革，如同前述古典

自然對象，而是讓作品中的自然依循著古

主義與新古典主義強調優雅與莊重，故通

典美學優美典雅的要求，使一切都是那樣

常出現於繪畫中的人物、山水、湖泊都偏

的靜謐且理想化。

向理想化與牧歌情懷。而浪漫主義卻不

約 1820 年左右又一股新的藝術風格 崛起，那就是浪漫主義（Romanticism）， 其崛起的原因是因藝術家不滿啟蒙運動與 新古典主義中過分強調理性，他們認為理 性的創作手法將會扼殺藝術家的創作，若 繼續服膺新古典主義的美學價值，藝術 將會成為千篇一律的模仿，這樣的藝術 品將是毫無價值可言的。故浪漫主義想 走出一條新的藝術路徑，他們企圖從模

同，他們喜歡描寫神秘的大山大水，並強 調那種人被自然所震撼的崇高感，此美 學追求與當時藝術理論家柏克（Edmund Burke, 1729–1797）所提出的「崇高論」 大有關係，他認為「難以言說」也會造成 美感，那些巨大的、狂暴的、無限的在 心靈中產生的痛苦與窒礙，進而對人產 生了威脅，但當這種威脅不再活動且停 止之時，歡喜與美就會產生。如德國藝 術家佛列德里希（Caspar David Friedrich,

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06 學術論叢

1774–1840）的《霧海之上的流浪者》（圖 8），便表露出如此的美學特質。 而 1830 年後寫實主義（Realism）開 始興起，藝術家們反對新古典主義沉醉在 虛假的高貴中，同時也厭棄浪漫主義不 切實際的幻想，他們希冀以客觀的角度 來詮釋現今的社會生活，甚至是自然。 以 寫 實 主 義 中 的 巴 比 松 畫 派（Barbizon School）為例，畫家們離開了人群擾攘的 巴黎市區，轉而聚集在近郊的楓丹白露森 林（Fontainebleau），他們不依循古典主 義與浪漫主義對自然的表現方式，並主張 直觀自然、對景寫生，藝術家們企圖描繪 充滿空氣與生命的大自然，並致力於探討 光線與大氣在繪畫中的影響，雖然他們仍 沒有像之後的印象派那樣把寫生視為創作 的一種方式，但巴比松畫派獨特的自然觀 卻給了之後印象派很大的啟發。

三、結語 行文至此，我相信許多讀者都有相同 的疑問，既然說藝術是模仿自然的，為何 在上述各流派作品中沒有看到百分百真實 的自然？藝術作品所表露的幾乎都是藝術 家理想化後的自然，這樣的自然既不真實 也不客觀，但其實這問題的答案並不複 雜，我們可由兩方面回答此議題：其一上 圖 8 佛列德里希《霧海之上的流浪者》。

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06 學術論叢

述我們所探討的藝術風格多半是屬於古典

參考書籍：

主義藝術的範疇，古典主義強調的是理想

張純櫻（2009），《藝術概論》，麗文文化公司。

化的美，為了表現美，它排除所有不美的 元素，並要求在構圖、設色、明暗、內容

方祖燊（2004），《西方繪畫史》，國家出版社。 神林恒道等 著／潘 譯（1996）《藝術學手冊》，藝術家出版社 宮布利希 著／雨云 譯（2008），《藝術的故事》，聯經出版。

上都依循固定的模式，造成藝術家無法超 脫制式的表現形式，故真實的自然就被犧

圖片來源：

牲了。第二方面就是從藝術史中的門類階

圖 1：http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/watteau/watteau.htm

級來說，純粹的風景畫起步大大晚於肖像

圖 2：http://www.hgwysw.com/a/zixun/yaowen/2011/1113/622.html

畫、歷史畫等，基本上學院內的畫家也較 少從事於這樣的繪畫類別，直至荷蘭風景 畫的興起，風景畫此一畫科才算真正的 發展起來，但其重要程度仍不及歷史畫 等門類，故在發展上及重要性仍不及其 他畫科，多半為因應人物事件而存在的

圖 3：http://www.caneis.com.tw/link/info-painter/France/6.html 圖 4：http://www.sightswithin.com/Nicolas.Poussin/ 圖 5：http://www.yingbishufa.com/ldhh/mnybls/001.htm 圖 6：http://www.artron.com.cn/news2_byid.php?seq=744 圖 7：http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Meindert_Hobbema_-_ Road_on_a_Dyke_-_WGA11432.jpg 圖 8：http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/friedrich/

點景功能。 不過隨著時間軸越往現代移動，我們 也可發現如浪漫主義與寫實主義中的巴比 松畫派他們畫中的自然開始產生變革，其 一是浪漫主義已開始脫離古典美學的箝 制，表現出對立於優美範疇之外的崇高， 且開始正視畫家內心的澎湃心靈，他們的 風景不再是那樣的失真，而是學習繪製出 大自然與己身真正關係；而巴比松畫派亦 然，藝術家們開始用心與眼真誠的面對、 感受自然，這樣的觀點影響了之後的印象 派，也成為他們的美學涵養，在他們的藝 術中自然開始真正的被描繪。

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07 佳作共享

07

舞蹈作品《愛蓮說》分析 陳乃綺

表演藝術學院舞蹈學系碩士

一、作品《愛蓮說》簡介

有聞；蓮之愛，同予者何人 ? 牡丹之愛，

此作品的創作源於宋代詩人周敦頤散

宜乎眾矣。」，意思是水上和陸地上草本

文詩《愛蓮說》，周敦頤是中國理學的開

木本的花中，可以喜愛的有很多。晉代陶

山祖，他的理學思想在中國哲學史上起到

淵明唯獨喜愛菊花。自從唐朝以來，世上

了承前啟後的作用。《愛蓮說》原文是這

的人們很喜愛牡丹。我唯獨喜歡蓮花，它

樣寫的：「水陸草木之花，可愛者甚蕃。

從淤泥中生長出來，卻不受淤泥的沾染；

晉陶淵明獨愛菊。自李唐來，世人盛愛牡

它經過清水的洗滌後，卻不顯得妖媚。它

丹。予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而

的莖中間是貫通的，外形是筆直的，不生

不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，

枝蔓，不長枝節。香氣傳播得越遠越清幽，

亭亭淨植，可遠觀而不可褻玩焉。予謂

它筆直潔淨地立在那裡，（人們）可以遠

菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；

遠地觀賞它們，卻不可靠近去玩弄它。我

蓮，花之君子者也。噫！菊之愛，陶後鮮

認為，菊花，是花中的隱士；牡丹，是花

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07 佳作共享 中的富貴的花；蓮花，是花中的君子。唉！

獎，在第四屆 CCTV 電視舞蹈大賽中，獲

對於菊花的喜愛，在陶淵明之後就很少聽

表演一等獎，劇目創作金獎。然而，這個

說了。對於蓮花的喜愛，像我一樣的還有

作品也可以算作是北京舞蹈學院，比較具

什麼人？對於牡丹的喜愛，人該是很多了。

有代表性的古典舞作品。第一代舞者是當

而編舞者趙小剛所編排的《愛蓮說》是利

時就讀北京舞蹈學院的邵俊婷，本人就像

用古典舞特有的身韻技巧，提、沉、衝、

她的名字一樣，整個舞蹈充滿著俊秀婷麗

靠、含、腆、移等動作，將蓮花擬人化、

的氣質，且動作乾淨俐落，也難怪是 CCTV

形象化，把周敦頤在詩中對蓮花的禮讚用

電視舞蹈大賽中國古典舞一等獎的桂冠。

舞蹈語彙做出了新的詮釋。 這個作品曾在 2006 年第八屆全國「桃

二、哲學論述

李盃」舞蹈大賽比賽中，獲中國古典舞獨

周 敦 頤（1017 年 ― 1073 年 7 月 24

舞青年組表演一等獎，劇目教學創作二等

日），原名敦實，字茂叔，號濂溪。道

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07 佳作共享

州營道縣（今湖南道縣）人，北宋官員、 理學家，北宋宋明理學創始人。其學說是 孔子、孟子之後儒學最重要的發展，在中 國思想史上的影響深遠。人們甚至把他推 崇到與孔孟相當的地位，認 他「其功蓋 在孔孟之間矣」。帝王們也因而將他尊 人倫師表。因他一生酷愛蓮花，而後造就 一篇《愛蓮說》，其佳句為「出淤泥而不 染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝， 香遠益清，亭亭淨植，可遠觀而不可褻玩 焉」成為千古絕唱，至今仍膾炙人口。 「說」，是古代的一種文體，通常是 藉某一個事物，可以記敘事物，可以說 明事物，也可以議論，相當於現代的雜 文，但都是闡述作者對各種問題的見解， 通常是就一事一物或一種現象，抒發作者 感想，寫法上不拘一格，行文崇尚自由活 潑，有波瀾起伏，篇幅一般不長，與現代

07 佳作共享 雜文頗為相似。《愛蓮說》在就是說喜愛

典舞有著一定的影響，就拿《愛蓮說》來

蓮花的道理，以蓮喻人，通過對蓮花的描

講，在作品當中有許多的動作是在原本行

寫與讚美，歌頌它堅貞不渝，出淤泥而不

雲流水的動作當中，加上一個突然且乾淨

染的特質，表現了作者不慕名利、潔身自

的動作，增加這一整首舞的精彩度，而舞

好的生活態度。

者輕盈的腳步，就似蓮花輕輕地浮在水面

周敦頤受儒家思想影響很深，正巧中 國古典舞也受儒家所影響，儒家文化所的 中心思想仁、義、禮、智、信、義、廉、恥， 都充分表現出儒家的柔性精神，而這個精 神在中國古典舞中也被充分表現出來，中 國古典舞動作剛柔並濟、外柔內剛的身 韻，不管是從外在的動作型態，或是內在 的動作意涵，這項舞蹈藝術明顯與儒家的

上，會因風吹雨淋，時而飄移，時而靜 止。此外，舞者利用不同的手部動作來表 現羞澀，雖說是出淤泥而不染，應是十分 自豪，但編舞者用擬人的方式讓女舞者來 呈現，還加了些中國傳統女子初見世面的 害羞心情，可見中國古典舞有許多動作都 將儒家柔性精神的表現，讓舞蹈美得更淋 漓盡致。

柔性精神融合，也證明儒家思想對中國古

三、作品之美學元素分析 從舞蹈動作的方面來看，編舞者趙小 剛並非直接將詩詞化成動作，而是將詩中 所描述的蓮花的形態與氣質充分表現出 來。在這整個作品中運用不同的動作將中 國古典舞中「圓」的特點表現的十份極 致，像是串翻身、雲裡翻、點步翻身、雲 手及圓場等動作，這幾個動作都是依照圓 的運動路線進行，而這個圓弧形的特徵正 巧就跟蓮花花瓣的形狀相似，這是編舞者 十分巧妙的編排技巧，除了讓動作多元化 之外，也讓這些中國古典舞特有的一些技 巧動作發揮的淋漓盡致；許多單腳站立的 動作，除了展現舞者的穩定度之外，也充 分將蓮花中通外直及亭亭淨植的特徵表現 出來，毫不羞澀地佇立於水中；除了動之 外，舞者時不時也會靜下來，就好比是禪

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07 佳作共享 學中的蓮花，雖是靜，卻看似動，這種和

是從淤泥出來，也不會因為身上只有一個

諧的動靜衝突，製造出一種對比的美感。

顏色在黑色舞台上顯得突兀，兩色的巧妙

而在技巧動作的運用上，可說是讓這 個作品有了畫龍點睛的效果，編舞者不隨 便使用技巧，而是搭配著音樂的旋律做出 動作，像是舉腿、涮腰、踹燕及到踢紫金 官等，讓技巧動作也是呈現蓮花意象的一 個動作，而不是刻意展現技巧；在手部動

融合，在搭配上燈光，使舞者若隱若現， 給觀眾無限的想像空間，而蓮花花瓣型的 群邊，隨著舞者在舞台上跳轉翻的動作， 使舞者一下看起來是人，一下看起來是 蓮，讓人分不清他到底是蓮還是人，充分 表現朦朧的美感。

作方面，最特別的就是手捏蝶指放在嘴 邊，從下巴開始慢慢將手向上撩，手指彎

四、結語

曲後再慢慢延伸，感覺就像是舌燦蓮花，

第一次看到這個作品時，認為舞者邵

再搭配上臉部的表情，讓人不知不覺看了

俊婷根本就是從蓮花走出來的仙子，動作

後嘴角也揚起了一抹微笑；而舞者那輕盈

是多麼的精確，修長的線條與精湛的舞

的身軀，站在舞台上，就像是站在湖面上

技，相信不論是誰都對她甘拜下風。即使

跳舞，完全表現出蓮花漂浮在水面上，一

過了一段時間再回來看這個作品，仍然看

舉一動都看得一清二楚，唯獨看不到的是 那支撐花朵的莖，正是舞者由內而外散發 出來的精力。 最後是這個作品的精隨動作，單腳跪 坐在地，另一隻腳置於後，當上身向後下 腰時，後腳同時彎曲起來，整體看起來就 好似一朵美麗的蓮花，而這個動作不管是 瞬間還是停留的動作，在這個作品出現了 至少三次，但每次的手部動作都不盡相同， 也代表著每次的動作都有不同的意涵，就 像人一樣，看起來很像，但實際上每個都 是獨一無二的，但他們所相同的地方則是 那出淤泥而不染，濯清漣而不妖的特質。 從服裝方面來看，淺粉色的上衣漸層 著一些泥濘的墨綠色，讓舞者看起來真的

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07 佳作共享 不厭，每次看都一樣有驚豔的感覺，從周

參考文獻：

敦頤對蓮花的熱愛，因而創作了愛蓮說這

趙小剛簡介：

首膾炙人口的詩詞，趙小剛並非單純照著

http://www.damai.cn/artistintro_69318.html 愛蓮說原文及賞析：

詩詞下去編排動作，而是利用他自己對這

http://www.gushiwen.org/GuShiWen_679b6313cb.aspx

首詩的解釋下去編排，雖然舞台上並沒有

儒家文化思想對中國舞蹈文化的影響：

水池，也沒有蓮花，但他卻將動作編的似

http://www.cqvip.com/QK/84059X/201210/43784721.html 愛蓮說舞蹈影片（邵俊婷／表演）：

乎真的有東西在舞台上，他用了許多美學 上的原則在他的舞蹈裡面，像是對比、單

https://www.youtube.com/watch?v=fU2IPxglII&index=32&list=PLIZIIpWNw-uoo7AI85QOufohMqZxZEhIJ

純、反覆等原則，他特別喜歡對比原則， 在一連串行雲流水的動作中，突然來一個 定點或是亮相的動作，讓觀眾的眼睛措手 不及，因而產生了一種視覺效果。 一個好的作品除了編舞者要把舞編的 好之外，舞者也十分重要，邵俊婷除了把 編舞者所編的動作精確地完成之外，還加 了自己對動作以及對蓮花的詮釋，她那扎 實的基本功，以及對舞蹈的熱情，在舞台 上一覽無疑，正所謂「台上十分鐘，台下 十年功」，她的美不是出自於她精湛的舞 技，更不是出自於她那豐富的表情，而是 她那一顆愛蓮的心，當她再跳這首舞的時 候，整個人完全與蓮花合而為一，這種美 已經不是能用言語來形容了。

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09 佳作共享

09 淺談 Gary Baseman「歡迎來我家」個展 曾琬樺

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輔仁大學應用美術學系碩士

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09 佳作共享

一、展覽介紹

媒材的運用探索人類生存的狀態，藉由獨

去年（2015 年）台北當代藝術館舉

具識別性的各種角色人物及視覺形象，展

辦的「歡迎來我家── Gary Baseman 個

示人類存在的複雜面向。「歡迎來我家」

展」，是藝術家 Gary Baseman 在亞洲首

的展出，藝術家希望也能激發觀眾去探

次的大型個展，除了展出 Gary Baseman

索、分享自己的故事，並共同去思考關於

超過三十年藝術創作生涯中約 500 件的

「家庭」、「友情」、「生死」、「苦難」、

精采插畫作品，Gary Baseman 也特意將

「愛」與「失去」、「秘密」與「真理」

台北當代藝術館的古蹟建築展場，重新想

等議題。

像、擘劃，打造成獨一無二、具實驗性質 的家居空間。展覽空間個別區分成「歡迎

二、藝術家 Gary Baseman 介紹

主題的客廳」、「歡慶主題的飯廳」、

Gary Baseman 無疑是美國這幾年來

「旅行主題的走廊」、「家族故事主題的

產量最豐、曝光度最高的藝術家之一，

書房」、「人文主題的臥房」、「玩樂主

1960 年出生於洛杉磯， 加州大學洛杉磯

題的個人小窩」、「專業生涯主題的工作

分校就學時主修人文科學畢業後，轉而追

室」、「表演主題的後院」、「逃脫主題

求藝術家生涯。而他曾為《紐約客》、

的公園」及「夢境主題的小巷」……等，

《紐約時報》、《時代》和《滾石》等知

基於 Gary Baseman 將創作及生活融合的

名雜誌媒體畫合作插畫案多年，也與迪士

特性，此次在客廳及臥房中的展品，將特

尼公司合作電視動畫影集《酷狗上學記》

別包括藝術家童年老家的家具與家飾品。

（Teacher’s Pet），並三度贏得艾美大

為了鋪陳 Gary Baseman 寬闊的創作 路線及多元的藝術型態，展覽內容包括了 他為《紐約客》、《滾石雜誌》、《洛杉 磯時報》等雜誌媒體創作的插畫作品，一 個完整系列的設計師玩具公仔，包括著名 的「呆好運」、「恰恰恰小惡魔」及「托 比」等原創角色，還有跨界合作的各式角 色服裝及時尚設計、錄像及雕塑裝置以及 他去年遊歷台灣及東南亞時從各地見聞中 發想創作的一批全新畫作。Gary Baseman 在他長達 30 年的藝術生涯中，透過複合

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獎，除了與許多跨國公司合作，另外也 結合了遊戲公司協助其設計圖像。由於 Gary Baseman 插畫作品強大的網路人氣 及在藝術與商業設計上的成就，美國《娛 樂週刊》雜誌評為娛樂界最富創意的百人 之一，而他的作品也被美國華盛頓特區的 國家肖像美術館和義大利羅馬的當代美術 館購入作為永久館藏。Gary Baseman 喜 歡嘗試新媒介，致力創造「打破純藝術與 大眾媒體之疆界分野的作品」，自承創作 的出發點來自「欲望、渴求、性及無法觸 及 之 美（unattainable beauty）」， 最 喜

歡「在愚蠢和聰明之間尋求平衡，在不被

以無限在各種傳播媒體上刊載或展示，使

發現的情況下，偷偷把天才與蠢蛋的分界

用者須支付小部分的費用給原作者或是取

線模糊化。」

得原作者的授權，而商業插畫僅為單一商

而這樣一位多才的藝術家，自在遊走 於商業與藝術之間，致力創造出「打破純 藝術與大眾媒體間疆界分野」的「全面藝

品或客戶服務，一旦支付酬勞後，作者便 放棄了作品的所有權，而相應得到比例較 大的報酬。

術」。這樣的藝術風格不拘泥於形式，

商業插畫與繪畫擁有十分接近的性

Gary Baseman 也將作品放在知名網路媒

質，商業插畫許多的技法來自於繪畫的藝

體 Facebook 上行銷獲得重多人氣與高度

術表現手法，因此在表現方式上多有相似

評價，使其近年來與日本藝術家奈良美智

之處。商業插畫在探求表現技法的多樣性

及村上隆齊享盛名。

與在主題表現的深度和廣度，由於商業的 發達以及媒傳的載體進步，各方面都有了

三、關於「超現實商業插畫」

長足的進展，增加了其獨特的表現手法吸

國外對於藝術繪畫作品與商業插畫最

引觀眾，遠比傳統的繪畫來的更有宣傳力

大的差別，在於繪畫沒有收藏之前，它可

以及吸引力。近年來商業插畫在市場十分

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09 佳作共享 蓬勃發展，舉凡平面廣告、立體物件、數

模式，使得年輕的觀者們更能接受此種創

位影像傳播及周邊商品開發皆可以看見商

作的形式，才造就出 Gary Baseman 的成

業插畫的觸角。

功吧！

此外，商業插畫是有「生命性」及 「即時性」的，流行的生命周期決定了這

四、成人世界理解的童趣與純真

商業插畫的生命週期，透過了媒體的傳播

Gary Baseman 非常喜歡蒐集玩具，

以及網路的發達，使得商業插畫在其短暫

其創作的靈感皆來自他蒐集的 20 至 30 年

的生命週期下迅速的傳播到大眾之間，在

代的老式組合玩具、木頭玩具，將玩具的

最短時間將其所要表達的意涵傳送到世界

元素套入他的創作之中，如在宜蘭童玩節

各地，這種現象促進了商業插畫蓬勃的生

發表的五款〈水火兔系列〉等，最新玩偶

機，雖稍縱即逝卻也歷久彌新。

作品則是七月在「聖地牙哥國際漫畫博覽

如同村上隆、奈良美智等日本當代藝 術家，Gary Baseman 的作品同時結合可 愛的卡通人物造型、色彩，跨越多種商業 形式，他和 Mark Ryden、Tim Biskup 等美 國當代藝術家也以類似的創作手法，不拘 泥於形式的創作下，使得其創作方法遊走

會」上首賣的紅色小惡魔〈Hotchachacha 系列〉，可以看見他是以一個成人的角度 重新詮釋童趣與純真──作品有著幽默的 童話風格，但畫中角色的行為舉止，常常 以成人的角度去詮釋。作者在作品中表達 了來自人類慾望和性需求的陰暗面。

於藝術與商業之中，將可愛與血腥的畫面

第一眼看 Gary Baseman 的作品，圓

結合於一起，自在遊走於商業與藝術之

滾滾無辜大眼的人物、摻雜晦暗迷離色彩

間，致力創造出「打破純藝術與大眾媒體

襯著複雜的影像背景，使觀者有種錯置於

間疆界分野」的「全面藝術」。或許就是

詭譎與迷幻的灰色感覺，再細看之後會發

這種鮮明的強烈對比卻又無違和感的創作

現，看似一片渾沌景象當中的主人翁，或

09 佳作共享 許身上有著血腥傷口、或者有些看似身陷 危險，有的呲牙裂嘴，但整體作品卻沒有 過於恐懼的氛圍，也無違和感，多了種看 黑白默劇式的黑色幽默，與周遭那些幻化 成的救贖精靈溫暖地共生共存。就角色造 型而言，Gary Baseman 所創造出來的形 象特異，個性鮮明，有些帶著陰森與晦暗 的負情感，卻又同時存在擁有著明亮溫暖 的正向情感的形象，可愛與恐懼之中的矛 盾衝突，看似詭譎的畫面表現代有孩提的 純真情感，隱晦的符號系統模糊的造型外 在第一時間的直接投射，這樣獨特的藝術 風格意外地引起許多觀者的共鳴，使得 Gary Baseman 的作品呈現多采多姿的造 型，也就是這些「小朋友角色」受人喜愛 的地方吧！

五、結語 Gary Baseman 的視覺衝擊中感受到了 灰暗與光明同時並存的畫面，內心仍十分 震撼作者的創作能量，在離開當代館的路 上，深深覺得參觀一個好的展覽，遠比一 直在網路上看死板的圖像來的震撼人心， 期望未來臺灣的展覽能多舉辦視野廣度均 佳的優質展覽，深化更多臺灣年輕的藝術 與設計工作者的創作符碼語彙，未來臺灣 也會出現本土的優秀商業插畫藝術家。

冬季號 2015年 第11卷 第4期

ART

APPRECIATION

藝術欣賞期刊 中華民國94年1月創刊 中華民國104年12月出刊 第六十九期（第11卷第4期） 發行人：陳志誠 出版者：國立臺灣藝術大學 地址：22058 新北市板橋區大觀路1段59號 電話：886-2-2272-2181 編輯委員：李怡曄、林進忠、許杏蓉、朱全斌、劉晉立、廖新田 總編輯：李怡曄 執行編輯：陳凱恩 編輯小組：黃良琴、陳凱恩、黃元清、吳瑩竹、 邱毓絢、呂威瑩、林雅卿 電話：886-2-2272-2181#1151 傳真：886-2-8965-9515 網址：www.ntua.edu.tw 設計單位：潑墨數位出版行銷有限公司 地址：106 台北市和平東路一段16號3樓之1 電話：886-2-2365-7755 傳真：886-2-2363-0900 信箱：info@puomo.com

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主編：林進忠