SETPOINT: MIKE TROUT by Set Point

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Grupo Q Editorial DIRECTOR GENERAL

La Editora

Javier Moreno Argüelles

EDITORA EN JEFE América Torres atorres@qeditorial.com

CONSEJO EDITORIAL Benito Levinson Patricio Martínez

DIRECTORA DE ARTE Nuria Iris Vicenteño Ortiz ivicenteno@qeditorial.com

REDACCIÓN Ulises E. Gutiérrez

VENTAS

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Luis Santos lsantos@qnta.mx

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Cuando se empieza la vida profesional, todos tomamos una decisión sin saberlo: elegimos entre tener una carrera y tener un trabajo. Y a pesar de que los dos implican hacer las mismas cosas la gran diferencia entre cada opción es la manera de hacerlas. Un trabajo es algo que se hace por dinero. La persona que trabaja llega dispuesta a dar lo menos posible de sí mismo. No se siente parte de lo que hace y mucho menos deja nada de su esencia en sus tareas. Se queja de la carga de trabajo, de los compañeros y del horario. Se trata de un individuo cuyo desempeño lo hace fácilmente reemplazable. Y todo ese se debe, lamentablemente, a que no tiene sueños: repta por la oficina porque no tiene la menor idea de que tiene alas; nadie le ha enseñado a abrirlas ni a usarlas. Una carrera implica amor. Es algo con lo que una persona sueña desde que es niño. Toda su vida se ha visto haciendo lo que hace y lo disfruta enormemente. Para él no hay horarios, días de descanso ni vacaciones; no considera duro lo que hace porque sus alas aligeran la carga. Es parte de su esencia, de su personalidad y de su vida. Claro que eso no significa que se olvide de su familia y de su vida personal, simplemente reparte lo que es entre cada faceta de la manera más equitativamente posible. Una persona que tiene una carrera siempre es exitosa y el reconocimiento económico llega a su vida tarde o temprano. Después de esta comparación es fácil entender porqué Mike Trout, nuestra portada de este mes, acaba de firmar el mayor contrato en la historia del béisbol. Para Mike lo que importa es jugar béisbol, eso es todo y todo lo demás gira en torno a eso. Pocos podrán entender que el amor siempre ha sido y será la fuerza capaz de moverlo todo. América Torres

Vida y placer Impresiones S.A. de C.V. Xochiquetzal S/N esq. Arroyo Tláloc, Col. Estrella del Sur, Iztapalapa, CDMX, C.P. 09820, Tels: 7677-2121 / 7677-2021. SETPOINT, REVISTA MENSUAL ABRIL DEL 2019, EDITOR RESPONSABLE : ALMA AMERICA TORRES ZAMBRANO, NÚMERO DE CERTIFICADO DE RESERVA OTORGADO POR EL INSTITUTO NACIONAL DEL DERECHO DE AUTOR : 04-2017-101215470700-102, NÚMERO DE CERTIFICADO DE LICITUD DE TÍTULO Y CONTENIDO: 17097, DOMICILIO DE LA PUBLICACIÓN: XOCHICALCO, 678, COLONIA LETRÁN VALLE, C.P. 03100, DELEGACIÓN BENITO JUÁREZ, CIUDAD DE MÉXICO, IMPRENTA: VIDA Y PLACER IMPRESIONES, S.A. DE C.V. , XOCHIQUETZAL, S/N, COLONIA ESTRELLA DE SUR, C.P.09820, DELEGACIÓN IZTAPALAPA, CIUDAD DE MÉXICO, DISTRIBUIDOR ESTRATEGIAS EMPRESARIALES EFICIENTES, S.A DE C.V., CALLE PASEO LAURELES NÚMERO 22, COLONIA BOSQUES DE LAS LOMAS, C.P.05120, DELEGACIÓN CUAJIMALPA DE MORELOS, CIUDAD DE MÉXICO. SETPOINT TOMA CON SERIEDAD LA CALIDAD DE SUS ANUNCIANTES Y DE SUS COLABORADORES, SIN EMBARGO NO SE HACE RESPONSABLE POR LAS OFERTAS, COMENTARIOS O PUBLICACIONES DE LOS MISMOS. LAS OPINIONES Y ARTÍCULOS PUBLICADOS EN ESTA REVISTA NO NECESARIAMENTE REFLEJAN LA POSTURA DE SETPOINT, POR LO QUE TODO SU CONTENIDO ES EXCLUSIVAMENTE RESPONSABILIDAD DE SU AUTOR. QUEDA ESTRICTAMENTE PROHIBIDO LA REPRODUCCIÓN PARCIAL O TOTAL DE LOS CONTENIDOS E IMÁGENES DE LA PUBLICACIÓN SIN PREVIA AUTORIZACION DE SU AUTOR

Life & Style 08 SPORTWEAR 14 BELLEZA LÍQUIDA

Highlights 70 Arte Mío Anatomía del deseo 24 MASTERS DE AUGUSTA 32 PEQUEÑOS GIGANTES DEL DEPORTE

60 On Cover Mike Trout

Arte Mío 74 MAISON PARICUTA 84 PIEDAD EN EL ARTE

Delights 90 ALÓJATE EN LA CASA DE FRODO

94 Delights

98 AMANC

Pestana Amsterdam Riverside

Must Have 102 JAVIER LÓPEZ CASARÍN 108 DEQ, SERVICIOS DIGITALES

10 Life & Style

48 Highlights

Pasos frescos

AMT 2019

106 Must Have Gadgets

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LIFE & STYLE

La belleza comienza por dentro. Con eso en mente es que este mes preparamos para ti un tema que es de vital importancia: la hidratación. El agua es un elemento tan importante para la piel que todas las marcas de las mejores cremas tienen fórmulas encaminadas a aumentar o conservar la cantidad de agua presente en la piel. Pero aunque suelen ser muy efectivas, nada sustituye al hecho de beber agua para mantener los niveles óptimos. Aquí descubrirás qué cantidad precisa de este mágico líquido es la que necesita tu organismo.

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SPORTWEAR de high performance Las marcas más emblemáticas de la moda y el deporte se unen en alianzas sorprendentes que dan como resultado prendas modernas, con cortes y texturas ideales para estar cómodos y tener libertad de movimiento sin sacrificar para nada el estilo.

NBA for Timberland Con motivo del All Star Weekend, la famosa marca de las botas todo terreno hizo una colaboración con la NBA. El resultado fue una afortunada combinación de las siluetas clásicas de Timberland, con los logos de los Rockets de Houston, los Knicks de Nueva York y los 76 de Filadelfia, lo cual representa la fusión de las conferencias de este y de oeste. Estos modelos de edición limitada están hechas en la clásica piel de la marca y son waterprooof.

Lifestyle and performance wear for city streets Los diseños inspirados en la tecnología de Porsche Design se unieron con la experiencia de PUMA para crear una sinergia única. El resultado es una colección “Driven by urban dynamics”, que se rige por el principio de ready to act, por lo que incluye piezas perfectas tanto para llevar a cabo actividades deportivas y lesisure sportswear, como

para crear looks inspirados en este estilo. Esta colección incorpora aspectos y materiales innovadores, como telas con tecnología Dual Thermo-R, que responden a la temperatura corporal; el evo-Knit, que se usa para crear zonas con tejidos funcionales que permiten que la piel respire; además de la tecnología PUMA Cell con sistemas de acojinamiento híbridos.

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Pasos frescos

Loly in the Sky Esta marca mexicana de calzado celebra seis años con una colección especial de aniversario inspirada en los sueños. Para ello, su fundadora, Lorena Vázquez, contó con la colaboración de cinco talentosas ilustradoras para intervenir el modelo Tolly (el bestseller de la firma). Charlotte, Emilia Schettino, Indi Maverick, News y Mariana Motoko dejaron plasmado en este modelo lo que representan los sueños y el poder femenino. La colección estará a la venta exclusivamente on line en la página lolyinthesky.com.mx pero podrás probarte el modelo en sus boutiques antes de comprar.

La temporada invita a usar calzado cómodo y ligero que no sólo sea una gran opción para salir de vacaciones, sino también para disfrutar la ciudad en los días libres. A continuación encontrarás dos alternativas que son ideales para estar a gusto sin dejar de lucir bien.

13 Birkenstock Estas sandalias traen una interesante propuesta con los modelos Arizona y Gizeh, que ofrecen una edición limitada Washed metallic en brillantes tonos acqua y lila. La textura tiene un efecto deslavado que permiten darle a cada look un efecto juguetón y divertido. Y como el deslavado se intensifica con el uso, al paso del tiempo se convierte en un factor personalizador único para cada par.

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Dapper

Cold & Flu Soak de C.O. Bigelow Este producto es una bendición cuando estás resfriado porque basta añadir de 4 a 6 tapas del líquido a la bañera con agua caliente para sentirte mejor. Su fórmula herbal y con una mezcla única de aceites esenciales revitalizantes, como eucalipto y menta, te ayuda a respirar mejor. Asimismo, incluye equinácea, corteza de sauce y jengibre, conocidos por sus efectos terapéuticos para aliviar el dolor de cuerpo y descongestionar la nariz.

Estas opciones son grandes aliados a la hora de dar la mejor versión de ti. Si ya descontinuaron uno de tus productos favoritos, es un buen momento para hacer una nueva elección que satisfaga tus necesidades o bien para añadir un plus a tu arsenal de productos.

Musk Eau de Toilette Spray de Khiels Esta fresca agua fue creada originalmente en 1920, bajo el nombre de Love Oil y regresó después con el nombre actual. Contiene notas de bergamota, naranja y flores como rosa, ylan-ylang y nerolí; las notas misteriosas corren a cargo del pachuli, la tonka y, por supuesto el musk. Es unisex, por lo que cualquier persona pude disfrutar de sus tres aromas: Bergamot Nectar, Orange Blossom y Musk.

Peppermint Essential Oil de Public Goods

Men Pure-formance Composition Oil de Aveda

Este aceite 100% orgánico tiene múltiples usos. Basta con añadir unas cuantas gotas a un recipiente con agua para tener un enjuague bucal eficaz o para aliviar la garganta irritada o la congestión nasal asociada a la gripe. También es útil para calmar la irritación en la piel y el dolor muscular y unas gotas en un difusor harán maravillas por tus vías respiratorias.

Este aceite a base de menta, vetiver y lavanda nutre tu cuero cabelludo, mientras deja un saludable y sutil brillo en tu pelo. Puedes añadir un par de gotas a los productos de estilizado que uses normalmente, o bien distribuir el aceite directamente. Su fórmula respeta la textura de tu cabello, pero lo mantiene en su lugar para lograr un peinado con definición.

Beard Oil de Tree Ranger Es ideal para acondicionar la barba gracias a su fórmula preparada con una mezcla de aceites naturales que no deja apariencia pesada ni grasosa. Contiene aceites de jojoba, de semilla de uva y almendra y deja un agradable aroma a cedro, pino y eucalipto.

Ultimate Remedy Extreme Restoration Shampoo de Shue Uemura Repara el cabello para devolverle su fuerza a las fibras dañadas, gracias a sus ceramidas y a la infusión de flor de loto. Deja un fresco aroma a naranja, jazmín y notas maderosas

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Belleza

líquida 16

La hidratación es el verdadero secreto de una apariencia atractiva y juvenil. Pero de nada sirve comprar cremas caras y recurrir a tratamientos de spas exclusivos si nuestro organismo no recibe la cantidad de agua que necesita para realizar sus procesos de manera óptima. En este artículo encontrarás las ventajas de beber agua con frecuencia, así como las mejores maneras de aprovechar sus beneficios. No sólo favorece el aspecto de tu piel y retrasa la aparición de arrugas, sino que además ayuda a tu cuerpo a realizar muchas otras funciones en pro de tu estado de salud en general, así que vale la pena que revises tus hábitos para hacer los cambios necesarios. No sólo es un asunto de vanidad sino de salud.

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Ni de más, ni de menos

Beneficios de tomar agua Bajar o mantener el peso. El agua hace que tu metabolismo queme calorías un tres por ciento mas rápido. Además, algunos estudios demuestran que la sensación de sed suele venir acompañada de la sensación de hambre, por lo que es fácil malinterpretarla y comer de más sin notarlo. Mejorar el rendimiento físico. Es recomendable tomar agua antes y después de alguna actividad o ejercicio físico para evitar, por ejemplo, calambres. El agua lubrica mejor las articulaciones y mejora la resistencia de músculos y ligamentos. Por otro lado, ayuda a mantener los músculos tonificados y ayuda a evitar la flacidez de la piel de la persona que acaba de bajar peso (ya que la piel necesita tiempo y cuidados para regresar a su forma). Combatir el acné. Elimina toxinas, desechos del cuerpo y grasas, y mejora las defensas del cuerpo, por lo tanto ayuda a mejorar la salud y belleza del cuerpo en general, evitando enfermedades e infecciones.

Hidratar y suavizar la piel. El agua actúa como un purificador natural que remueve las toxinas y los desperdicios del cuerpo, además de que su acción lubricante hidrata la superficie de la piel. Combatir la fatiga. El agua es la responsable de apoyar el torrente sanguíneo en su tarea de transportar los nutrientes a todas las áreas del cuerpo. Si esto no se da correctamente es normal sentirse aletargado. La fatiga muchas veces se debe a una falta de agua en la dieta, por un exceso de bebidas como café, té y alcohol y una alta ingesta de proteína. Mejorar la digestión. Si consumes una cantidad elevada de harinas o fibras es necesario un mayor consumo de agua, ya que ésta empuja las grandes cantidades de materia a través de los intestinos y acelera el proceso de digestión y evacuación. Por lo tanto, aumentar tu consumo de agua es un excelente remedio para el estreñimiento. Combatir las enfermedades. Con el consumo adecuado de agua se pueden prevenir o retrasar muchos padecimientos comunes. Por mencionar algunos: la artritis, cálculos renales, estreñimiento, arteriosclerosis, obesidad, glaucoma, cataratas, diabetes, hipoglucemia, el proceso de envejecimiento y las molestias debidas al embarazo, entre muchos otros.

Generalmente, y como “norma universal” se recomienda beber dos litros diarios, es decir unos 8 vasos de agua por día, distribuidos en las 24 horas. Sin embargo, cada organismo tiene sus propias necesidades, por lo que la cantidad ideal es diferente para cada quien. Por esta razón, existe una sencilla fórmula para calcular la cantidad de manera individual: Tu peso en kg / 30 = La cantidad de agua que debes tomar Esto significa que, por ejemplo, para una persona de unos 60 kilos el ideal serían 2 litros de agua, para una de 90 kilos son 3 litros, y así sucesivamente. ¡No te excedas al beber agua! El ser humano puede eliminar a través del riñón de 10 a 14 mililitros de agua por minuto, por lo tanto, no se debe superar ese límite.

Cómo y cuándo tomar agua * Tener sed es llegar a que el cuerpo sienta la deshidratación y nos exija hacer algo con eso. Si estás tomando menos de lo que necesitas es muy probable que al principio no sientas sed cuando quieras llegar a la cantidad “recomendable”. * Si deseas bajar de peso, diversos estudios afirman que el agua fría es mejor que la caliente, ya que hace trabajar más al metabolismo para elevarla “a la temperatura del cuerpo”. * Es recomendable que tomes agua y no bebidas o jugos. Hay que tratar de evitar que lo bebas tenga mucha azúcar o cafeína. Esta última es un diurético y tiene un efecto contraproducente porque que hace que eliminemos agua.

Lechuga está compuesta hasta en un 95 por ciento por agua.

Pepinos igual porcentaje que la lechuga, cerca del 95 por ciento.

Tomates contienen un 94 por ciento aproximadamente.

Sandías y melones hasta un 93 por ciento de agua.

Espinacas 91 por ciento.

Frutos rojos como las zarzamoras o las frambuesas, 90 por ciento de agua.

El agua en frutas y verduras Eso de que somos lo que comemos también se aplica a lo que bebemos. Más del 60% del líquido que consumimos lo recibimos al consumir zumos, café, infusiones o refrescos. El resto proviene de los alimentos entre los que cabe destacar a las verduras y frutas, este grupo nos aporta cerca del 20 % del agua diaria que necesitamos. Los requerimientos hídricos de cada persona u organismo pueden variar, aunque no exponencialmente. Más que todo, pueden variar respecto a la comida que ingiera la persona, la temperatura del ambiente, la humedad, las actividades que realice durante el día y algunos otros factores. Las frutas y verduras contienen grandes cantidades de agua en proporción adecuada a su peso. Es por ello que son una excelente opción para aumentar nuestra ingesta de líquidos. A continuación encontrarás el contenido de agua en algunas de ellas para que tengas una idea del líquido que aportan.

Naranjas 87 por ciento.

Piña 85 por ciento.

Uvas 82 por ciento.

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Recibir el diagnóstico de una enfermedad mental causa escalofríos porque existen una serie de mitos que aterran tanto a los pacientes como a sus familiares. Si a este miedo, que es muy natural y comprensible, le sumamos la falta de información respecto al tema, tendremos una idea de porqué muchas personas llegan al consultorio del psiquiatra cuando el enfermo se encuentra en un estado terrible.

Mitos de las

enfermedades mentales A pesar de que son una condición muy común en las personas de todas las edades, la falta de información y las falsas percepciones impiden que quienes las padecen reciban ayuda a tiempo. Lo más terrible de este tipo de enfermedades es que el paciente desconoce que necesita atención profesional y su familia atribuye su condición a su carácter. Por América Torres

Algo anda mal Una enfermedad mental afecta lo que una persona piensa, siente, cómo percibe su entorno y la manera en la que actúa y se relaciona con los demás. Las causas suelen ser una combinación de factores hereditarios, psicológicos, biológicos y ambientales, así como predisposición genética o como causa de un evento estresante fuerte (como una muerte o un divorcio). Lo que sí queremos dejar bien claro es que tener una enfermedad mental NO EQUIVALE A ESTAR LOCO, por lo tanto, ni la familia ni el paciente deben sentir vergüenza. Nadie tiene la culpa de estar enfermo, no es debilidad de carácter, el paciente no quiere llamar la atención, no es caprichoso, no “le hace al cuento” y tampoco basta con “echarle ganas” para salir adelante, requiere ayuda profesional.

Las enfermedades más comunes Desórdenes de ansiedad. Los pacientes presentan temor desbordado ante ciertos objetos o situaciones (salir a la calle o ir a la escuela) y experimentan síntomas como sudoración excesiva y taquicardia. Bipolaridad. Se caracteriza por temporadas en las que el paciente cambia de humor: puede estar seis meses alegre y energético y seis meses sumido en la depresión. Tener cambios de humor a lo largo del día NO es bipolaridad. Depresión. El paciente ve la vida de color negro. Desórdenes psicóticos. Existen varios pero la esquizofrenia es uno de los más conocidos. Desórdenes alimenticios. La bulimia y anorexia no son actitudes que tienen las personas que quieren ser delgadas. Son enfermedades mentales que requieren atención interdiciplinaria: nutriólogo, pisquiatra y psicólogo.

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Los síntomas Varían dependiendo de la enfermedad pero en general podemos decir que cualquier extremo en la conducta puede hacernos sospechar que algo no está bien. En el caso de la depresión todo el mundo cree que el llanto es un síntoma, y así es, pero el principal indicador es estar siempre de mal humor.

El médico correcto

El dentista cura los dientes, el cancerólogo trata el cáncer y el psiquiatra trata la mente de manera física. El psicólogo le ayuda al paciente con terapia de contención y conductual; el psiquiatra es un médico (el psicólogo no lo es) que receta y supervisa la acción de los medicamentos para estabilizar los niveles de los químicos cerebrales del enfermo. No se debe dejar solos a estos pacientes. Ellos no son capaces de buscar ayuda ni de cuidar de sí mismos, por eso es vital que sus familiares lean, pregunten y se informen para que puedan brindarles los cuidados que necesitan para volver a disfrutar la vida. Es una dura batalla que vale la pena ganar.

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Este mes planeamos una edición muy variada con todos los deportes que te apasionan. Descubre el selecto club del Masters de Augusta, entra en el debate del dopaje tecnológico, checa nuestro recuento de las dinastías ganadoras de la NFL y entérate de todos los detalles del AMT 2019 en Acapulco con nuestra cobertura. Y por si eso fuera poco, tenemos para ti a las más destacadas de la WNBA, basquetbolistas hermosas física y deportivamente.

HIGHLIGHTS

Masters de Augusta

Alta sastrería en el green La chaqueta verde, el ritual más emblemático del golf

Por Ulises E. Gutiérrez

Abril marca la realización de la 83ª edición del Masters de Augusta. Este primer Major del año es considerado el de mayor abolengo de la PGA gracias a que se disputa en el club más exclusivo del mundo como lo es el Augusta National Golf. Por su aristocracia, lo transforma en una competencia de alta sastrería, ya que ajuarea anualmente al afortunado ganador con la famosa chaqueta verde a la medida que han portado nombres como Jack Nicklaus, Tiger Woods y Sergio García, entre otros.

La chaqueta verde que se entrega anualmente al ganador es uno de los actos más solemnes y característicos del golf, ya que representa sus principales valores: refinación, exclusividad y, ¿porqué no?, también poder. Conoce todos los detalles en torno a esta tradición que data de 1949.

Historia Desde 1937, como símbolo de equidad, todos los socios del Augusta National Golf Club comenzaron a utilizar chaquetas de color verde. Fue hasta 1949, por iniciativa de Bobby Jones, fundador del torneo, que también se le empezó a otorgar al campeón; Sam Snead tuvo el honor de ser el primero en portarla, mismo que, con 82 títulos, es hasta la fecha el golfista con más gallardetes en la historia del PGA Tour.

Elaboración Su tela es importada de la fábrica Bower Roebuck, en West Yorkshire, Inglaterra, e increíblemente, el simbólico color de la prenda está patentado como “Green Masters”. Posteriormente, la tela se tiñe y se envía a Londres con la firma Henry Poole para ser confeccionada. Sus llamativos botones son de bronce y en ellos se graba el escudo del Augusta National Golf Club.

Protocolo Su protocolo no está exento de peculiaridades como el hecho de que, al no saber quién será el campeón, el ganador recibe la chaqueta de un socio que tenga una complexión similar. Esto es temporal mientras se le toman las medidas y se le manda hacer su propio saco verde a Inglaterra.

El ganador no es dueño de la chaqueta verde, tiene el compromiso de devolverla en la siguiente edición del certamen. No obstante, su prenda siempre permanece en el club y el jugador solo la puede portar mientras haga uso de las instalaciones, al final de cada estadía deberá entregarla. Es tradición que, durante la ceremonia de premiación, el campeón defensor le coloque la chaqueta a su sucesor. Si algún campeón refrenda su título al año siguiente es envestido por el propio presidente del club; hecho que solo ha ocurrido en tres ocasiones: 1990 con Nick Faldo, 2002 con Tiger Woods y en 1966 con Jack Nicklaus. Éste último tuvo que colocársela personalmente ya que, para esas fechas, no se había instituido dicha norma.

Los exclusivos 300 socios del Augusta National Golf Club ¿Quieres medir qué tan poderosa e influyente es una persona? Revisa si su nombre y apellidos figuran en la exclusiva lista de 300 socios del Augusta National Golf Club. Y es que, sin exagerar, sus miembros mueven y entretejen los hilos del mundo, pues entre ellos hay desde destacados CEOS de empresas trasnacionales, hasta magnates de medios de comunicación, funcionarios del gobierno y ex estrellas del deporte.

Cabe destacar que la única manera de acceder a él es por vía de invitación. ¡El Augusta National Golf Club te escoge, no tú a ellos! Hay un refrán que dice “Poderoso caballero es Don Dinero”, pero en el Augusta National Golf Club no es el factor principal a la hora de ungir a un nuevo miembro; lo que cuenta es el grado de poder e influencia que el aspirante tenga en el mundo. Hecho que el propio Bill Gates puede atestiguar ya que, pese a ser uno de los hombres más ricos del planeta, fue rechazado en tres ocasiones antes de que finalmente obtuviera su membresía.

HIGHLIGHTS

¡Abriéndose paso entre varones! Las four horsewomen del Augusta National Golf Club La edad media de los 300 socios del ANGC ronda los 70 años, por lo cual resulta ser una organización con conceptos muy arraigados y, por ende, muy difíciles de modificar. Razón que justifica el hecho de que, en pleno 2019, solo cuatro mujeres formen parte de su lista de asociados. A continuación te presentamos a estas four horsewomen quienes, gracias a su inteligencia y temple, se han abierto paso en un selecta esfera social plagada de varones.

Condoleezza Rice – Ex secretaría de Estado de los Estados Unidos de América del 2005 al 2009.

Darla Moore- Ex Vicepresidenta de la compañía de inversiones Rainwater Inc. y primera mujer en aparecer en la portada de la revista “Fortune”.

ANUNCIO Virginia Rometty- CEO de “IBM”, patrocinador del Masters de Augusta.

Ana Patricia Botín- Presidenta de “Banco Santander” y ex cuñada de Severino Ballesteros, campeón de dos Masters de Augusta. Asimismo, en 2017 figuró en la novena posición del listado de “Forbes” de las diez mujeres más poderosas del planeta.

Los momios en Las Vegas El formidable arranque de año de Dustin Johnson no pasa desapercibido en las casas de apuestas. Los reportes de Golf Channel lo posicionan como el principal favorito en Las Vegas a ganar el Masters de Augusta 2019. De lograrlo, sería el segundo Major en la carrera del oriundo de Carolina del Sur. Si vas a apostar un capital te recomendamos revisar esta lista. 10/1 Dustin Johnson 12/1 Tiger Woods, Justin Rose y Rory Mcllory 14/1 Justin Thomas 16/1 Jordan Spieth y Rickie Fowler 18/1 Jon Rahm, Brooks Koepka y Bryson DeChambeau

Un mexicano en Augusta El golf nacional está de fiesta ya que Álvaro Ortiz se convertirá en el primer mexicano en disputar el Masters de Augusta, desde que Víctor Regalado lo hiciera en 1979. El también jugador a nivel colegial por LSU, obtuvo su clasificación al ganar a finales de enero el Campeonato Amateur Latinoamericano, celebrado en Costa Rica, registrando una tarjeta de 274 golpes con 14 bajo par.

HIGHLIGHTS

DOPAJ E TECNOLÓG ICO EL PRECIO A PAGAR POR LA GLORIA EL LZR RACER

Un antes y después en la historia de la natación Por Ulises E Gutiérrez

Así como el fracaso carcome el alma, la victoria ofusca, seduce y provoca adicción. El éxito puede salirse de control y nublar el pasado de cualquier campeón hasta hacerlo olvidar cuántos sacrificios realizó para llegar a la cúspide. Entonces, la fama que a diario lo envuelve, se torna una incómoda exigencia ante una sociedad que siempre le demandará más: el logro épico del presente, les lucirá insignificante a la mañana siguiente y exigirán al deportista un nuevo récord; un salto de mayor distancia; un tiempo más bajo en el cronómetro o cargar mayor peso. Se le obliga a ser un dios en un mundo de humanos y no hay cuerpo ni mente que resista por siempre tal nivel de exigencia y, mucho menos, al paso inevitable del tiempo. Entonces, el campeón venido a menos, se interroga “¿hasta dónde soy capaz de llegar para mantenerme en la cima?” Ahí aparece el fantasma del doping tecnológico. Cuando se habla de dopaje en el deporte, inmediatamente, la mayoría de las personas lo asocian con el uso de sustancias prohibidas para aumentar el rendimiento del atleta y que éste obtenga cierta ventaja sobre el resto de sus adversarios. Este tipo de dopaje es conocido como fisiológico, pero en los últimos años ha tomado mayor notoriedad otro al que se conoce como tecnológico. Mismo que ha sacudido fuertemente las bases de muchas disciplinas deportivas al grado de dividir opiniones. Por un lado, se hallan quienes están a favor, porque consideran que los avances tecnológicos también tienen que estar al servicio del deporte; por el otro, hay un bando que lo condena enérgicamente porque opinan que atenta contra la ética e igualdad de circunstancias entre los atletas, al estar sólo al servicio de los deportistas que pueden pagar por hacerse de esos recursos tecnológicos, relegando a los que no tienen el mismo poder adquisitivo. ¿Pero en qué consiste el dopaje tecnológico? La Agencia Mundial Antidopaje (AMA), creada en 1999 por el Comité Olímpico Internacional, lo define como obtener una ventaja competitiva, usando equipamiento deportivo que “aumente el desempeño” o que “atente contra el espíritu del deporte”. Pero más allá de abogar o criticar al dopaje tecnológico es prioritario reconocer que se ha vuelto un protagonista principal en diferentes disciplinas deportivas, donde distintos medios de comunicación han informado de extensos casos o atletas que han recurrido a eso para salvaguardar sus respectivas carreras. Exhibiendo que la ciencia y los avances tecnológicos, además de ir un paso adelante, siempre encuentran un resquicio en los ambiguos reglamentos de competencia de cada deporte para sacar provecho.

En un deporte como la natación, donde el tiempo es tan decisivo que hasta las centésimas cuentan, cualquier tipo de ayuda es bien recibida o, al menos, ése era el canon a seguir por cualquier nadador de alto rendimiento. Por lo cual era lógico pensar que en algún momento la natación se vería superada por la tecnología y esa cita se cumplió el 13 de febrero del 2008 en Nueva York, cuando la firma Speedo presentó su famoso traje de baño LZR Racer, fungiendo como sus modelos tres tritones y sirenas de la natación estadounidense y mundial como: Amanda Beard, Natalie Coughlin y el propio Michael Phelps. EL LZR estaba recubierto con nano partículas hidrofóbicas que alejaban el agua, permitiéndole a los nadadores desplazarse más rápido, reduciendo entre un 1,9 y un 2,2% los tiempos de cada nadador. El traje marcaría una revolución y los resultados no tardaron en llegar. Tan sólo en los Juegos Olímpicos de Beijing 2008, 94% de las pruebas fueron ganadas por nadadores que llevaban el LZR; además, el 98% de los medallistas de natación portaban este traje de baño. Pero el gran boom del LZR Racer y su posterior controversia llegó en el Mundial de Roma (2009) al batirse ¡43 récords mundiales! cifra nunca antes alcanzada en ningún otro mundial de natación. El daño ya estaba hecho y así lo hicieron entrever numerosos entrenadores de natación, quienes argumentaron que el LZR y cualquier otro tipo de traje de alta tecnología atentaba contra la esencia de la natación al hablarse más de la prenda o de la compañía que lo fabricaba que del propio nadador. Finalmente, en el 2010, la FINA (Federación Internacional de Natación), prohibió el uso de bañadores de nanotecnología. A la par, se especificaron criterios estrictos en la confección de los bañadores tanto para hombres como para mujeres. Y por último, se puso la regla de que todo traje de natación que fuera a usarse en Juegos Olímpicos o Campeonatos Mundiales debería ser aprobado por la misma federación con un año de anticipación, por lo menos.

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¿T H U M B S U P O THUMBS DOWN?

UNA MANCHA MÁS EN EL

historial gris del ciclismo Un deporte tan fascinante como el ciclismo ha dañado su imagen por repetidos casos de dopaje sistemático, como el de Lance Armstrong. Pero en recientes años esta problemática se ha agravado al documentarse los primeros expedientes de dopaje tecnológico o mecánico, como el de la belga, Femke Van Driessche, quien en 2015 montó un motor eléctrico en su bicicleta. Por lo cual cumple una sanción de seis años por parte de la Unión de Ciclistas Internacionales (UCI), que comprende del 11 de octubre del 2015 al 10 de octubre del 2021. Asimismo, le fueron retirados todos sus títulos entre los que destaca el de campeona de Europa Sub- 23 y se hizo acreedora a una multa económica de 18.180 euros. La sanción de Femke Van Driessche alcanzó niveles mediáticos obligando, en consecuencia, a la UCI a considerar dopaje tecnológico el uso de una bicicleta que no se impulsa exclusivamente por medio de una cadena y del movimiento de piernas del ciclista, sino por medio del auxilio de algún tipo de sistema eléctrico.

Un engranaje transmite el movimiento o lo impide.

El motor gira en el interior del chasis.

La potencia se transmite a la rueda motriz.

UN POLIZONTE

a bordo del barco El dopaje tecnológico o mecánico en el ciclismo, metafóricamente, es lo más parecido a un polizonte en un barco, pues se trata de motores completamente silenciosos que, generalmente, son situados en la barra vertical del sillín o en los bujes de las ruedas, y de los cuales no existe ningún tipo de rastro al exterior de la bicicleta. Varios de estos motores están diseñados en forma cilíndrica, e inclusive, cuentan con baterías de litio. Su función es la de suministrar entre 30 y 40 voltios con una duración de batería de entre 20 y 25 minutos, tiempo más que suficiente para marcar una diferencia con el resto de los competidores en una carrera. La UCI, decidida a impedir un mayor deterioro a nivel imagen del ciclismo, ha recalcado que, internamente, el dopaje mecánico es peor visto que el fisiológico por una cuestión de alevosía. Y es que el infractor, con pleno dolo, se asegura de obtener la victoria sin importarle el hecho de que sea mediante un factor externo por encima de su propio esfuerzo.

El dopaje tecnológico es muy difícil de clasificar como tal porque es innegable que el uso de la tecnología está inmersa en cualquier deporte, desde un nivel amateur hasta el de alto rendimiento. Miles de runners compran tenis que se ajustan a una pisada más uniforme o que son más aerodinámicos; en el tenis, cualquier aficionado puede ir a un centro comercial y adquirir una raqueta con los metales más ligeros que le brinden un menor peso y, con ello, mayor fuerza en el golpeo. ¿Todos ellos incurren en dopaje tecnológico? En el caso de la natación, si bien se demostró que el LZR Racer marcaba una diferencia entre quienes lo portaban, no entraría en la clasificación de dopaje tecnológico, ya que el traje al final de cuentas no nadaba solo. Phelps y compañía ya eran excelentes nadadores con o sin él. El error fue que se centró más la atención en el modelo o la rivalidad de marcas (Speedo, Arena), que en el propio nadador. Situación diametralmente opuesta al ciclismo, donde el llamado dopaje mecánico demuestra que sí se incurre en trampa, porque el esfuerzo individual, canon fundamental en el que se basa el deporte, es suplido por una fuerza externa que se encarga de ejecutar las acciones o habilidades que deberían ser exclusivamente responsabilidad del propio atleta. Más allá de determinar qué es y qué no es dopaje tecnológico, lo cual sea dicho de paso es sumamente complicado, se debería arropar todos estos avances tecnológicos en beneficio del deporte con ciertas estipulaciones básicas, como que éstos queden al alcance de cualquier deportista de alto rendimiento, para que la competencia sea justa y con igualdad de condiciones. La humanidad y el deporte, como parte de ella, no se pueden resistir a algo tan inevitable como la modernidad y los avances tecnológicos.

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Pequeños gigantes del deporte Por Ulises E. Gutiérrez

Como en este mes se celebra el Día del Niño, en esta ocasión quisimos hacer una selección de pasajes importantes que vivieron durante su infancia algunos de los cracks que actualmente ponen a vibrar a la afición con sus aciertos deportivos. Con esto se demuestra que la grandeza comienza desde pequeños.

Lewis Hamilton Anthony Hamilton, padre del ahora pentacampeón de la F1, tuvo hasta cuatro empleos al mismo tiempo con tal de poder costear los gastos de su pequeño vástago en sus primeros años en los karts. El señor Hamilton reparaba computadoras, configuraba máquinas de bebidas, era obrero en una ferroviaria inglesa y hasta chofer. Su sacrificio paternal fue premiado cuando Lewis Hamilton, con apenas 15 años de edad, firmó su primer contrato con McLaren, que de inmediato se hizo cargo de solventar todos los gastos de sus carreras.

Lionel Messi

Tom Brady

La infancia de “La pulga” distó de ser sencilla, ya que a los once años se le detectó que sufría de una alteración hormonal que impedía su desarrollo físico. Los doctores indicaron un tratamiento a base de hormonas de crecimiento que excedía, por mucho, el precario presupuesto familiar; dicha situación puso en entredicho que se convirtiera en futbolista profesional. Afortunadamente, el Barcelona costeó su tratamiento a cambio de que firmara con la entidad catalana su primer contrato profesional. El resto es historia.

Durante su infancia, su máximo ídolo era el legendario Joe Montana, quarterback de los 49´S de San Francisco, quien se volvió su ejemplo a emular. Montana fue la razón principal por la que Brady prefirió dedicarse de lleno al futbol americano en vez de al béisbol, deporte donde también destacaba como cátcher; inclusive, en la preparatoria fue reclutado por el Montreal Express. Las Grandes Ligas perdieron a un cátcher, pero la NFL ganó al mejor QB de todos los tiempos.

Stephen Curry Desde muy temprana edad creció en el centro del entreteje y la parafernalia que envuelve a la NBA debido a que es hijo de Dell Curry, ex basquetbolista de los Hornets de Charlotte, Raptors de Toronto, etcétera. Su carismática personalidad empezó a llamar la atención desde sus años mozos, tras grabar al lado de su padre, un comercial para Burger King.

Cristiano Ronaldo CR7 es uno de los deportistas más ricos en la actualidad, pero tuvo que pagar un precio muy alto para lograrlo. Con tan solo 11 años de edad se separó de su familia en Madeira para enrolarse a las fuerzas básicas del Sporting de Lisboa, motivo por el cual solo podía ver a sus consanguíneos cada cuatro o cinco meses. Tiempos complicados que forjaron su aguerrido carácter.

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LeBron James Su mamá, Gloria James, le regaló su primer balón de baloncesto a los seis años para que se entretuviera mientras ella iba al trabajo. LeBron, complacido, adaptó una caja de cartón, que servía para guardar botellas de leche, como canasta para poder jugar en la calle. Este pasaje de su vida lo inmortalizó ya en la NBA en algún modelo de sus tenis con la leyenda “Milkcrate technology”.

María Sharapova María, con apenas siete años de edad, en compañía de su padre Yuri, abandonó Rusia para integrarse a la Academia de Nick Bolletteri en Florida, Estados Unidos. Su aventura “en la tierra de las oportunidades” comenzó con tan solo 700 dólares en la cartera, insuficientes para pagar los 35 mil dólares que costaba un año en la Academia. Por lo cual, María abandonó la escuela por dos años y su padre trabajó hasta dos turnos completos por día para cubrir los gastos.

Saúl Álvarez Desde su infancia, “Canelo” aprendió a ganarse el pan y la sal en base al trabajo y el esfuerzo diario, ya que con menos de seis años de edad vendía paletas de hielo en los camiones de la ruta Juanacatlán- Guadalajara. Asimismo, en la primaria sufrió de bullying, razón por la cual se adentró en el boxeo como medida para aprender a defenderse y dejar de ser el blanco de mofas.

Raúl Jiménez El delantero surgido de las fuerzas básicas del América, desde niño se visualizó triunfando en el futbol internacional, ya que durante una de sus vacaciones familiares en Madrid tuvo la oportunidad de visitar la sala de trofeos del Santiago Bernabéu. Justo al ver la Bota de Oro de Hugo Sánchez, Raúl le afirmó a su padre que un día sería un futbolista igual de bueno que “Hugol”; sus palabras se volvieron proféticas, ya que actualmente suma diez goles con el Wolverhampton.

Roger Federer “Su majestad” es considerado el mejor tenista de todos los tiempos, pero pocos saben que de niño llegó a jugar en las fuerzas básicas del F.C. Basel, club emblema de su ciudad natal. Roger, al igual que en el tenis, tenía cierta pericia como futbolista, desempeñándose como medio ofensivo y en cada partido soñaba con ganar la Champions League. Al decidirse por el tenis, levantar “La orejona” quedó en una fantasía, pero a cambio suma 20 Grand Slams. ¡Excelente deal!

Tiger Woods

Serena y Venus Williams Las gemelas Williams suman, entre las dos, 30 títulos de Grand Slam, volviéndose, por espacio de más de dos décadas, una fuerza dominante en la WTA. Pero la raíz de su éxito proviene de su dura infancia en Compton, California, localidad plagada de violencia y pandilleros; en medio de esta selva de asfalto diariamente se sometían a arduos entrenamientos de más de cinco horas, en canchas públicas, bajo el riguroso yugo de su padre, Richard Williams.

Prácticamente desde su nacimiento, Tiger se volvió el más grande fenómeno mediático del golf, ya que con apenas once meses de edad, su padre, Earl Woods, le regaló un putt para que empezara practicar sus primeros tiros. A los dos años se ganó la empatía de muchos televidentes en Estados Unidos al aparecer en el programa “The Mike Douglas Show”, para hacer gala de su maravilloso y natural swing, arrancando los aplausos del público y la carcajada del conductor Bob Hope. Esta fue la primera raya del Tigre.

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Los Imperios de la NFL Una lucha generacional Por Ulises E. Gutiérrez

Si se quisiera saber qué edad tiene determinado aficionado a la NFL, bastaría con preguntarle a qué dinastía creció viéndola ganar campeonatos. En cambio, en un consenso general, determinar qué imperio ha sido el más dominante en la historia de la liga se torna complejo ante la variedad de respuestas. Los más entrados en años como los baby boomers consideraran que “La Cortina de Acero” de los 70`S; los adultos de la generación X dirán que los Vaqueros de Dallas o los 49ers de San Francisco, respectivamente. En tanto, los millennials, inmediatamente responderán que Los Patriotas de Nueva Inglaterra. Por eso, dedicamos estas páginas a hacer un breve análisis de algunas de las dinastías más populares.

Patriotas de Nueva Inglaterra Dominantes pese al tope salarial

Los Patriotas de Nueva Inglaterra, desde el 2001, poseen seis anillos de Super Bowl en nueve apariciones, volviéndose la dinastía más dominante en la historia de la NFL. Pero su gesta tiene doble mérito si consideramos que, a diferencia de otros equipos multi campeones de los 70´s, como los Acereros de Pittsburgh, lo hicieron en plena época del tope salarial, obligando a los 32 equipos de la liga a no exceder el límite que podían gastar en salarios para jugadores. En 2018, dicha escala fue de 177.2 millones de dólares, volviendo prácticamente imposible que un equipo mantenga su hegemonía sobre el resto por más de tres o cuatro años al tener que desprenderse constantemente de sus mejores jugadores por razones monetarias. Entonces, ¿cómo se las ha ingeniado New England para mantenerse competitivo? Gracias a la habilidad de su entrenador en jefe, Bill Belichick, en la agencia libre, reciclando a jugadores que prácticamente son el desecho de otras plantillas. Belichick los firma a un bajo costo por dos o tres temporadas y de inmediato les exprime al máximo su potencial para que, como piezas de rompecabezas, encajen a la perfección en su sistema de juego. Eso es la filosofía institucional de “Do Your Job” elevada a la enésima potencia. Todo imperio tiene un base y la de los Pats se edificó con la llegada, en el 2000, de Bill Belichick al puesto de head coach, tras una experiencia previa con los Cafés de Cleveland. Inmediatamente se puso a trabajar y en ese mismo año logró el que, hasta la fecha, es su mayor acierto: seleccionar

Acereros de Pittsburgh Las defensivas ganan campeonatos en la sexta ronda del draft a Tom Brady, volviéndose el dúo entrenador- quarterback más exitoso en la historia de la liga. Por un lado, Tom Brady, con nueve juegos, es el jugador con más apariciones de Super Bowl. Y al liderar la victoria de Los Pats 13 a 3 sobre Los Carneros de San Luis en el Super Tazón LIII, obtuvo su sexto campeonato, superando a Charles Harley como el atleta con más anillos de Super Bowl en la historia de la NFL. Asimismo, también ostenta los récords de más pases lanzados (392), completados (256), más yardas (2838) que ningún otro jugador en la historia de un Super Domingo. En tanto, “El Monje Belichick”, con seis campeonatos, es el head coach con más títulos de Súper Bowl y, a su vez, con nueve citas, es el entrenador con más apariciones de Super Tazón. El dominio del conjunto de Massachusetts en la liga se ve reflejado en los números, ya que desde el 2001, en promedio, cada tres años ganan un campeonato y cada dos primaveras disputan un Super Bowl. Triunfos que tienen eco en las calles de Estados Unidos y México; hoy los niños no juegan a ser Spider- Man o Superman sino a ser Tom Brady. Desde 2001 6 anillos de Super Bowl (2002, 2004, 2005, 2015, 2017 y 2019) 9 títulos de la Conferencia Americana (2001, 2003, 2004, 2007, 2011, 2014, 2016, 2017 y 2018) 16 títulos de la división este, 10 de estos de forma consecutiva (2001, 2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017 y 2018)

En la NFL, la década de los 70´s perteneció a la temible “Cortina de Acero” de los Steelers de Pittsburgh, liderados por el mítico entrenador, Chuck Noll y el quarterback Terry Bradshaw. Su hegemonía sobre el resto de los equipos fue tan aplastante que se convirtieron en la única plantilla, hasta la fecha, en ganar cuatro Super Bowls en seis años; además de clasificarse a playoffs en ocho temporadas. Chuck Noll es toda un emblema en Pittsburgh, ya que a partir de su sapiencia de reclutamiento en el draft colegial se forjó “La Cortina de Acero”, considerada la mejor defensiva de todos los tiempos. Él incorporó a la plantilla a talentos universitarios como “Mean” Joe Greene (1969), Mel Blount (1970), Jack Ham (1971) y Franco Harris (1972). Pero la cúspide de su habilidad como cazatalentos se dio en 1974, al seleccionar en un mismo draft a cuatro futuros miembros del Salón de la Fama como Lynn Swann, Jack Lambert, John Stallworth y Mike Webster, gesta que ningún otro head coach o plantilla ha vuelto a repetir. “La Cortina de Acero” infundía terror a los rivales prácticamente desde los vestidores, cada partido dentro del emparrillado se volvía una franja de guerra, llena de tacleadas, capturas de mariscal de campo e intercepciones a favor de Pittsburgh, haciendo del dolor ajeno su principal combustible. Hecho que siempre provocaba la locura de la ruidosa afición que acudía cada domingo al extinto Three Rivers Stadium. Su máxima curva de rendimiento la alcanzaron en 1976 al no permitir ni una sola anotación en ocho partidos ¡Para un promedio de 3.1 puntos por partido a lo largo de esa temporada! A tal grado que ocho de sus once linieros defensivos fueron seleccionados al Pro Bowl.

En la década de los 70`s 4 Super Bowls (1974, 1975, 1978 y 1979) 4 Títulos de conferencia (1974, 1975, 1978 y 1979) 7 Títulos de división (1972, 1974, 1975, 1976, 1977, 1978 y 1979)

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49ers de San Francisco Made in West Coast

Vaqueros de Dallas El brillo de la estrella solitaria

Generaciones enteras en la década de los 80`s se enamoraron del futbol americano gracias al espectacular sistema de juego de los 49ers de San Francisco, diseñado por la mente maestra de Bill Wash y perfectamente ejecutado en el terreno de juego por Joe Montana. El sistema de juego de La Costa Oeste de los gambusinos revolucionó la NFL y en la actualidad sigue siendo la columna vertebral del libro de jugadas de varios equipos en la liga. Éste consiste en lecturas rápidas y pases cortos que buscaban expandir todo el terreno de juego para, de esta forma, poner en jaque a las defensivas rivales que no sabían si poner énfasis en cuidar la línea de scrimmage ante un eventual ataque terrestre o replegarse dentro de su perímetro ante un latente pase profundo a la zona de anotación con Jerry Rice.

Despedir a tu, hasta entonces, único entrenador y con quien ganaste tus dos primeros anillos de Super Bowl no sería la decisión más pertinente que debería ejecutar un nuevo dueño al momento de asumir el control de un equipo. Pero si algo caracteriza a Jerry Jones es su alto grado de obstinación, por lo cual, haciendo caso omiso de la opinión externa, tan pronto compró a los Vaqueros de Dallas en 1989, decidió prescindir del mítico Tom Landry, reemplazándolo por el head coach de la Universidad de Miami, Jimmy Johnson.

La meticulosidad de Bill Wash al diseñar la estrategia de cada partido y el talento de Joe Montana para leer las defensivas rivales no tardaron en dar dividendos al ganar, en 1981, el primero de los cuatro Super Bowls que obtendría San Francisco en la década de los 80´s, al imponerse 26-21 a los Bengalíes de Cincinnati. Cuatro años después, en 1984, tras finalizar con marca de 15-1 en la edición XVIII del Super Bowl arrasaron 38-16 con los enrachados Delfines de Miami de Dan Marino, a quien de nada le valió ser el MVP de esa temporada. Su tercer campeonato llegó en 1988 al imponerse 2016 en la edición XXVIII, de nueva cuenta a Cincinnati, en uno de los finales más dramáticos que se recuerden en la historia de un Super Bowl. Ya que con menos de tres minutos por jugar en el último cuarto, Joe Montana comandó la serie ofensiva que recorrió 92 yardas hasta la zona de anotación para darle la vuelta al marcador. El abrupto retiro de Bill Wash desató que se especulara sobre la culminación del dominio de los 49ers en la liga, pero su ex coordinador defensivo, George Seifert, tan pronto asumió el cargo de entrenador en jefe, continuó con la senda del triunfo de su antecesor, respetando el plan de trabajo y sistema de juego previamente diseñado. Por lo cual, en 1989, volvieron a coronarse campeones al hacer trizas a los Broncos de Denver de John Elway 55 a 10. Estableciendo la marca, aún vigente, de ser el único equipo en ganar dos Super Bowls consecutivos con distintos entrenadores. En la década de los 80´s 4 Super Bowls: (1982, 1985, 1989 y 1990) 4 Campeonatos de conferencia: (1981, 1984, 1988 y 1989) 7 Títulos de división: (1981, 1983, 1984,1986, 1987, 1988 y 1989)

La postura de Jerry Jones podría haber lucido arrebatada y un tanto ingrata, pero inducido por restituir de un espíritu ganador a la plantilla borró cualquier vínculo con un pasado obsoleto. Razón por la cual, en conjunto con Jimmy Johnson, decidió desprenderse también del veterano corredor Herschel Walker, enviándolo a los Vikingos de Minnesota a cambio de ocho selecciones de draft, entre las cuales llegarían jugadores emblemáticos de la estrella solitaria como Emmitt Smith y Tony Tolbert. Pero toda orquesta necesita de un director que la dirija, por lo cual reclutaron con la primera selección del draft de 1989 a Troy Aikman, proveniente de UCLA, quien junto a Emmitt Smith y Michael Irvin, conformaron una de las tercias ofensivas más espectaculares en la historia de la NFL. Siempre bajo el cobijo de una eficiente, y no tan reconocida como se debería, línea de tackles ofensivos. En la cuarta temporada de Jimmy Johnson al frente de los Vaqueros de Dallas los llevó, tras 14 años de ausencia, a un Super Bowl, apabullando 52-17 en la edición XXVII a los Bills de Buffalo de Jim Kelly. Justo un año después, ambos conjuntos se volverían a enfrentar en el Super Bowl XVIII volviendo a ganar los Cowboys por marcador de 30-13. Desafortunadamente, hasta en el triunfo existen fricciones y tras el bicampeonato de Dallas la lucha de egos entre Jerry Jones y Jimmy Johnson se volvió insostenible, provocando la inesperada claudicación de éste último al mando del equipo, siendo reemplazado por Barry Switzer, quien igual que su antecesor, provenía del futbol colegial, pues había dirigido a los Sooners de la Universidad de Oklahoma. Pese a tan abrupto cambio en el timón, el barco de los Cowboys no se hundió, al contrario, siguió navegando en aguas apacibles ya que en 1994 cayeron en la final de la Conferencia Nacional ante los 49ers de San Francisco y en 1995, ya con Deion Sanders, como refuerzo de lujo reforzando el perímetro, se impusieron a sus acérrimos rivales, los Acereros de Pittsburgh, 27 a 17 en el Super Bowl XXX.

Los tres títulos de los Vaqueros de Dallas en la década de los 90`s tuvieron la peculiaridad de ser conquistados por dos entrenadores que también fueron campeones a nivel colegial, como Jimmy Johnson con la Universidad de Miami y Barry Switzer con Oklahoma. Gran parte de que en la actualidad los Vaqueros de Dallas sean el segundo equipo de la NFL con más aficionados en México, solo por detrás de Pittsburgh, se debe al fenómeno de mercadotecnia que fueron en los 90`s. No existía niño que no pidiera ser en el clásico “tochito” Emmith Smith o Troy Aikman.

En la década de los 90´s 3 Super Bowl: (1992,1993 y 1996) 3 Campeonatos de conferencia: (1992, 1993 y 1996) 6 títulos de división: (1992, 1993, 1994, 1995, 1996 y 1998)

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El orden al bat empresarial del béisbol mexicano 42

Por: Ulises E. Gutiérrez

El béisbol nacional, por muchos años relegado dentro del dugout por el futbol, atraviesa por una época de bonanza gracias al impulso económico de 350 millones de pesos que recibirá por parte del poder ejecutivo del país y a la inauguración, en fechas recientes, de estadios de primer mundo en diferentes plazas de la república. Pero esta fértil cosecha del “rey de los deportes” no hubiera sido posible sin la aportación de importantes empresarios, quienes con su visión y liderazgo, sembraron la semilla para que el béisbol, en gran parte del norte y sur del país, más que un deporte, sea una apasionante homilía de nueve entradas. Aquí hacemos un recuento de estos grandes impulsores.

Juan Manuel Ley De los supermercados al diamante de juego Hijo de un inmigrante chino que llegó a México a principios del siglo XX como polizonte en un barco. Juan Manuel fue uno de los empresarios que más revolucionó el béisbol, junto con Jorge Pasquel, Alejo Peralta y Alfredo Harp Helú. Pese a que falleció el 22 de enero de 2016, su legado aún perdura porque sus éxitos, tanto dentro y fuera del diamante, están estrechamente ligados con el desarrollo de Sinaloa. A nivel empresarial su historia puede describirse con la palabra “inspiradora”. Y es que a base de constancia y trabajo arduo, este hombre hizo que Casa Ley pasara de ser una tienda de la esquina a posicionarse como la quinta cadena de autoservicios más importante del país y la principal del noroeste, con 252 sucursales repartidas en 10 diferentes estados. “El Chino Ley”, como se le conocía cariñosamente, pese a ser situado, en 2014, por la revista Expansión, en la posición vigésimo novena de su conteo de los 100 empresarios más acaudalados del país, nunca perdió su trato afable y humilde, de gran calidad humana, volviéndose una figura sumamente querida por la gente. Como buen habitante de Sinaloa, el béisbol, más que un deporte, le resultó un estilo de vida tan serio y obligatorio como lo es para un católico acudir a misa. Considerándose más que un empresario un amante del béisbol, fue que en 1965, un lustro antes de abrir su primer supermercado, fundó junto a su padre, Juan Ley Fong, a

los “Tomateros” de Culiacán, equipo deportivo que hasta la fecha, es el de mayor arraigo en Sinaloa. Juan Manuel descubrió desde entonces que, tanto en los negocios como dentro del diamante, no se puede ser exitoso sin antes ponderar el trabajo en equipo. Dicha filosofía supo transmitirla a sus peloteros ya que bajo su directriz “La Nación Guinda” sumó 10 de los 11 títulos que ostentan de la Liga Mexicana del Pacífico, colocándolos como la segunda plantilla con más campeonatos, detrás de los 16 blasones de los Naranjeros de Hermosillo, aunados a dos títulos de la Serie del Caribe. Su filantropía por el béisbol lo llevó a salvar de la quiebra a los “Saraperos” de Saltillo, comprándolos en 1998, para inmediatamente inyectarles recursos económicos que repercutieron en la época más exitosa para la institución coahuilense al conquistar, en 1999 y 2000, sus dos únicos títulos hasta la fecha. Asimismo, de 1999 al 2005, fueron tanto el club más ganador de la Liga Mexicana de Béisbol, al clasificarse a playoffs esas siete temporadas, como el de mayor promedio de asistencia. La historia nos señala que muchos monarcas han perpetuado su legado a través de construcciones monumentales. En el caso del “Chino” Ley, su nombre pasará la posteridad cada vez que un aficionado aprecie la majestuosidad del nuevo estadio que construyó en 2015 para sus amados “Tomateros”. Es una joya arquitectónica que cuenta con la pantalla más grande de América Latina y que requirió de una inversión de 400 millones de pesos.

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Foto? Diablos Rojos de M;exico.

Alejo Peralta El Tigre Mayor

Hablar de la historia del béisbol en México es mencionar forzosamente a Alejo Peralta, polémico personaje hasta la sepultura. Para algunos fue una especie de mecenas y para otros un dictador de la pelota azteca, pero todos concuerdan en catalogarlo como el gran ingeniero de la Liga Mexicana de Béisbol (LMB). El también ex director del IPN (1956-1958), amasó una gran fortuna gracias a ser el dueño y fundador de Industrias Unidas Sociedad Anónima (IUSA), cuya planta productora en Pastejé, Estado de México, es la proveedora de materiales más diversificados en la industria de la construcción en México. Quien tuviera la oportunidad de platicar con Don Alejo Peralta se sumergía en una extensa charla donde lo mismo se podía hablar de la industria energética, que acerca de temas especializados de béisbol de la índole de cómo debería ser el swing de un toletero o la mecánica de lanzamiento de una curva por parte de un pitcher, pues Alejo siempre evidenció su gran conocimiento sobre el rey de los deportes. El enérgico empresario poblano consideraba que “los hechos son amores” por lo cual, a lo largo de su vida, ejecutó acciones en beneficio del béisbol. La primera fue organizar en el país la gira de “Las estrellas de Jackie Robinson”, plantilla conformada por jugadores de color pertenecientes a la MLB; asimismo, trajo a los Gigantes de Tokio para la inauguración del, hoy extinto, Parque Deportivo del Seguro Social. En 1955 conectaría su mayor home run al fundar a sus amados “Tigres” de México, volviéndose la contraparte de

los “Diablos Rojos” del México, dando inicio a la denominada “Guerra Civil”, que es considerado el clásico más enconado de la pelota azteca en el país. La novena felina, desde un inicio, mostró sus rayas al ganar el campeonato en apenas su primera temporada, lo cual es el origen de su afamado slogan: “ Tigres, el equipo que nació campeón”. “Poderoso caballero es don Dinero” y una de las acciones más recordada de Don Alejo es perfecta para describir su personalidad que desconocía de límites. Sucedió en 1984, al adquirir a los “Petroleros” de Poza Rica con tal de hacerse de los servicios de Matías Carillo, quien es considerado el máximo emblema de la institución felina y que para esas fechas jugaba para el conjunto veracruzano, por lo que lo transfirió de inmediato a sus amados “Tigres”. Bajo el mandato de Alejo Peralta, los “Tigres” conquistaron la mitad de los doce títulos que ostentan de la LMB, volviéndose una de las plantillas deportivas más representativas de la Ciudad de México. Identidad que en la actualidad se esfumó debido al constante éxodo del equipo felino por diferentes estados como Puebla y Quintana Roo. Provocando, probablemente, desde su eterno descanso, la ira de Don Alejo Peralta, quien siempre se distinguió por su duro carácter. Su deseo de mejorar el nivel del béisbol nacional lo llevó, en 1981, a construir en los terrenos de la ex hacienda de Pastejé, Estado de México, uno de los centros de formación más importantes del rey de los deportes en el país. Semillero que ha formado a toleteros de la talla de Matías Carillo, José Luis “El borrego” Sandoval, Narciso Elvira, Roberto “Metralleta” Ramírez y Kiko Campos, entre otros.

Alfredo Harp Helú El filántropo del béisbol El diccionario establece como filántropo a aquella persona que siente amor hacia sus semejantes, obrando desinteresadamente en bien de la humanidad. Lo cual describe la serie de acciones que ha ejecutado Alfredo Harp Helú en favor del béisbol en México. La pelota nacional actual no se puede entender sin la figura del también presidente honorario de Grupo Financiero Banamex, quien cumple con hechos con su frase más socorrida: “vivir y morir jugando béisbol” pues es dueño de los “Diablos Rojos” del México, “Guerreros” de Oaxaca, accionista de los “Padres de San Diego” y ahora pilar para el regreso de los “Algodoneros” de Guasave a la Liga Mexicana del Pacífico (LMP). Su posición como uno de los magnates más prominentes del país lo llevaron a delinear una visión más integral y empresarial del béisbol, provocando una exitosa revolución en sus cimientos y forma de negocios. Esto quedó claro desde el 2009, cuando inauguró en San Bartolo Coyotepec, Oaxaca, la “Academia de Béisbol Alfredo Harp Helú”, que requiere de una aportación económica de 10 millones de pesos anuales para atender a los más de 900 jóvenes que se forman dentro de sus instalaciones. Estas futuras promesas del diamante, entre los 14 y 17 años, no solo reciben una instrucción deportiva sino académica. Esta titánica labor formativa se respalda por un ejemplar modelo de trabajo que le ha permitido a la Academia operar con un mayor número de ganancias que de pérdidas. La segunda gran obra filantrópica de Harp Helú fue donar 400 millones de pesos para la edificación del nuevo Salón de la Fama del Béisbol en Monterrey, Nuevo León.

Este hombre podría escribir un libro acerca de sus anécdotas sobre el “Rey de los Deportes”, y dentro del mismo la anécdota más especial sería cuando, en 1994, asumió en su totalidad la presidencia de los “Diablos Rojos” del México. Ese fue un año de claroscuros en su vida, ya que pese a haber sido secuestrado 106 días a principios de la temporada, pudo anestesiar tan amarga experiencia con el primero de los seis campeonatos que la escuadra infernal ha ganado desde su gerencia. El magnate, como todo buen líder, conoce hasta qué punto injerir sobre sus subalternos, caracterizándose por manejar un perfil discreto en sus funciones como dueño. Nunca interfiere en las decisiones del mánager, ni exhibe públicamente a sus jugadores, al contrario, se distingue por preocuparse por el lado humano del pelotero. Razón que lo ha llevado a ganarse el cariño de todos los jugadores y empleados de la plantilla escarlata, quienes más que un jefe lo ven como una figura paternal a la cual recurrir en busca de un consejo, debido a su enorme sapiencia. Bien dicen que “Más sabe el diablo por viejo que por diablo”… ¡y a este hombre los años años le han dado muchísima sabiduría!

El béisbol siempre ha sido uno de los deportes favoritos en México. Seguramente, el apoyo presidencial contribuirá a que las nuevas generaciones de deportistas lo contemplen como una buena opción

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Belleza colosal De lo bueno, mucho

Por Ulises E. Gutiérrez

“De lo bueno, poco” señala este refrán popular que se refiere, tanto a la breve duración que tienen los mejores momentos en la vida, como a que todo exceso puede llegar a ser perjudicial. Pero al admirar la belleza colosal que abunda en la mayoría de chicas de la WNBA resulta prácticamente imposible no quedar flechados ante su feminidad, atletismo y pericia con el balón. El 24 de mayo arrancará una nueva temporada de la WNBA, por lo cual en SetPoint te presentamos a siete de sus más guapas amazonas, quienes con sus más de 1.90 metros de estatura nos recuerdan que no siempre los buenos perfumes vienen en presentaciones pequeñas, sino también en talla XL.

Elena Delle Donne

Skylar Diggins

Breanna Stewart

Mystics de Washington Estatura: 1.96 metros Peso: 84 kilos País: Estados Unidos Edad: 29 años Instagram: @de11edonne 383 k

Wings de Dallas Estatura: 1.75 metros Peso: 65.8 kilos País: Estados Unidos Edad: 28 años Instagram: @skydigg4 1 m

Storm de Seattle Estatura: 1,93 metros Peso: 77 kilos País: E.U. Edad: 24 años Instagram: @breannastewart30 169 k

Guerrera férrea dentro de la duela, pero elegante y sofisticada fuera de ella, se ha convertido en un ícono del baloncesto femenino en base a la serie de adversidades que ha afrontado a lo largo de su vida, como tener una hermana ciega y sorda a causa de una parálisis cerebral. Circunstancia que la llevó a crear una fundación especializada en niños que padecen discapacidades motoras.

Es la Alicia Keys de la WNBA debido al parecido físico que tiene con ella y al hecho de ser también una figura con alto impacto mediático, ya que su imagen es manejada por Rock Nation, compañía de entretenimiento que preside Jay- Z. A Diggins, quien es valiente tanto dentro como fuera de las canchas, no le tiembla la voz para exigir públicamente su deseo de que la WNBA eleve de un 20 a un 50% el porcentaje de ingresos otorgados a las jugadoras, igualando el rango que recibe su contraparte varonil en la NBA. Dicha exigencia encuentra respaldo en el renglón deportivo, al haber finalizado la temporada 2018 dentro del top ten de más asistencias y puntos en la liga con 6.2 pases y 17.9 encestes por partido. Hecho que le valió su cuarto llamado al Juego de Estrellas de la WNBA. La actual guardia de Las Wings de Dallas está casada y tiene un hijo de un año de edad con Daniel Smith, ex jugador de futbol americano por la Universidad de Notre Dame. ¿A

Considerada la LeBron James de la WNBA es el fenómeno más espectacular visto en la historia de la liga debido a que es una basquetbolista sumamente completa. Lo mismo domina a la perfección el manejo del balón que cuenta con una sólida defensa propia de un escolta y deja atrás a sus rivales gracias a su fulgurante velocidad. Su impacto en la liga fue de manera inmediata, pues en apenas tres temporadas ya suma un campeonato, dos llamados al Juego de Estrellas y en 2018 fue ungida como Jugadora Más Valiosa, tanto de la temporada regular como de la Final de Campeonato. Stewart, quien terminó en 2018 con el segundo mejor promedio anotador de la liga con 21.8 encestes por juego, desde nivel colegial demostró ser una especie de Rey Midas al ser la única basquetbolista, a nivel varonil y femenil, en ganar durante los cuatro años de su elegibilidad universitaria el campeonato de la NCAA enfundada en el jersey de los Huskies de Connecticut. Esta es una gesta que ni el mítico

quién le importa que Smith no juegue en la NFL cuando bien podría ganar el premio al hombre más afortunado al haber contraído matrimonio con esta belleza de ébano?

Karem Abdul Jabbar logró con UCLA. Quizás con un poco de suerte puedas encontrártela en algún concierto de Beyoncé, Jay-Z y Drake, ya que es fanática del R&B y del hip- hop.

Palmarés * 4 veces llamada al Juego de Estrellas de la WNBA (2014, 2015, 2017 y 2018) * Campeona Mundial modalidad 3x3 en Atenas 2012

Palmarés * 1 Campeonato WNBA (2018) * Bicampeona del mundo en Turquía 2014 y España 2018 * Campeona olímpica en Rio de Janeiro 2016 * 4 Campeonatos de la NCAA

Elena, MVP de la WNBA en 2015, con la misma convicción y entrega que disputa un balón dentro de la pintura, se ha convertido en una destacada defensora de los derechos de la comunidad LGTB, al grado de que en 2017 divulgó por distintas redes sociales su enlace matrimonial con Amanda Clifton. Es tanto el amor que Delle Donne le profesa a su esposa que ha manifestado que el mejor regalo que le puede otorgar como aniversario de bodas es el campeonato de la WNBA. Asignatura que se ha vuelto su único asterisco en un brillante currículo y que espera saldar esta temporada al mando de las Mystics de Washington. Palmarés * Segunda selección del draft de 2013 por el Chicago Sky * Campeona olímpica en Río de Janeiro 2016 * Campeona del mundo en España 2018

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Cecilia Zandalasini

Rebecca Allen

Candace Parker

Kelsey Plum Aces de Las Vegas Estatura: 1.73 metros Peso: 65.8 kilos País: Estados Unidos Edad: 24 años Instagram: kelseyplum10 263 mil seguidores

Lynx de Minnesota Estatura: 1.88 metros Peso: 79 kilos País: Italia Edad: 22 años Instagram: @Zandi96 58.9 k

Liberty de Nueva York Estatura: 1.88 metros Peso: 73 kilos País: Australia Edad: 26 años Instagram: becallen9_ 95

Sparks de Los Ángeles Estatura: 1,93 metros Peso: 79 kilos País: E.U. Edad: 33 años Instagram: candaceparker 452 k

Esta amazona de la península italiana es la más reciente joya juvenil del baloncesto europeo en realizar un crossover exitoso a la WNBA ya que en 2017, recién desempacada de Europa y con escasos seis partidos disputados de temporada regular, se coronó campeona con la plantilla femenil de Minnesota. Zandalasini continuó en la tierra del “tío Sam” su tórrido romance con el triunfo, ya que en el viejo continente se hizo de extensos títulos como el ser campeona y MVP del Campeonato Europeo Sub - 20 en 2016 y ser una pieza inamovible del cuadro titular del Seleccionado Femenil de Baloncesto de Italia. Su vasta belleza, que emula a la madonna de Rafael o de Leonardo da Vinci, la ha llevado a trascender en la farándula al haber compartido cámaras nada más y nada menos que con Roger Federer en un spot publicitario de Barilla.

Quien se atreva a enfrentarla dentro de la duela no deberá cometer el error de juzgarla como una basquetbolista frágil, ya que Rebecca Allen es conocida por su férrea defensa dentro de la pintura, hecho que le valió ser nombrada en más de una ocasión como la mejor jugadora a la defensiva de su país. Allen es la Lleyton Hewitt del basquetbol australiano femenil al ser un ídolo en su propio país ya que gracias a su batuta y liderazgo, Australia se colgó la medalla de plata en la Copa Mundial de Turquía 2014 y un bronce cuatro años más tarde, en España 2018. Conquistada la meta de ser profeta en su propia tierra, en 2015, Allen emigró a La Gran Manzana para enrolarse con el Liberty de Nueva York, volviéndose desde esa fecha un referente de la plantilla. En cada partido suyo se murmura que su lindura encela y provoca la envidia de la misma Estatua de la Libertad.

Palmarés

Desde el 2008, Parker es la atleta más mediática de la WNBA, alcanzando tintes de celebridad ya que lo mismo sube fotos a su cuenta de Instagram con leyendas del baloncesto como Kobe Bryant y Bill Russell, que con Justin Bieber y las Destiny `s Child o es imagen de la línea de los suplementos alimenticios Six Star de Muscletech. Su vida como socialité no le ha impedido destacar en el renglón deportivo al ser la única jugadora en la historia de la WNBA en ganar en una misma temporada, tanto el galardón de Mejor Novata, como el de Jugadora Más Valiosa de una fase regular. Asimismo, en 2016 llenó de alegría a toda la afición de Los Ángeles al conquistar el campeonato con Las Sparks, en una electrizante serie final a cinco juegos contra Minnesota, hasta ahora, primer y único título de la WNBA que ostenta la también hermana de Anthony Parker, ex jugador de la NBA. Con 33 años de edad su retiro de las duelas cada día se acerca con mayor velocidad, pero su jersey con el número 3 siempre

* 1 campeonato de la WNBA 2017 * Campeona de Europa sub20 2016 * 6 campeonatos a nivel juvenil con el Geas Sesto San Giovanni de Italia

* Subcampeona del Mundo en Turquía 2014 * Medalla de bronce en el Campeonato Mundial de Baloncesto en España 2018 * 84 partidos en la WNBA con un total de 326 puntos encestados

Esta guapa basquetbolista, proveniente de la Universidad de Washington, fue seleccionada como la primera selección del draft de 2017 por los entonces Stars de San Antonio, ahora Aces de Las Vegas. Su debut en la WNBA distó de ser un lecho de rosas, ya que pese a ser la líder anotadora de todos los tiempos en la NCAA, durante su primera temporada acumuló más minutos en la banca que dentro de la duela, debido a la nula confianza que le tenía su ex entrenadora, Vickie Johnson. Con la mudanza del equipo a la capital de las apuestas y la contratación de Bill Lambeer como entrenador, el panorama para Kelsey dio un giro de 360o grados, ganándose de

lucirá al centro del Staples Center, premiando una ilustre carrera de más de un década en la que sobresalen logros como ser cuatro veces All Star y MVP de la WNBA en dos ocasiones.

inmediato el puesto de titular como armadora, siendo la encargada de la creación de jugadas y manejo del balón del conjunto de Nevada. La temporada pasada se volvió un imán de taquilla para los Aces de Las Vegas debido a que acumuló 294 puntos, 124 asistencias y 74 rebotes, sin mencionar su angelical rostro, escultural anatomía y, sobretodo, carisma. Sin duda, en tan solo dos temporadas en la WNBA, se ha vuelto la jugadora más icónica de la plantilla.

Palmarés * Bicampeona Olímpica en Beijing 2008 y Londres 2012 * Campeona Mundial en Brasil 2006 * 1 Campeonato de la WNBA 2016

Palmarés: * Posee la marca de más puntos en la historia de la NCAA * Fue nombrada la Jugadora del año por la Pac-12 * Campeona del Mundo con Estados Unidos en España 2018

HIGHLIGHTS

NICK KYRGIOS “EL CHICO MALO DEL TENIS” La conocedora afición del AMT que se dio cita en la XXVI edición apreció, sin filtros, al australiano Nick Kyrgios siendo Nick Kyrgios. Es decir, gran derroche de recursos tenísticos como un potente servicio, drive, etcétera, pero, a la vez, un caos mental. A lo largo de la semana en el paradisíaco puerto de Acapulco exhibió que, tenísticamente, su talento es calibre Grand Slam, pero también reflejó lo volátil que es emocional y mentalmente, lo cual explica porqué no es un top ten. En esta ocasión, su talento superó a su fragilidad mental al tener una semana de ensueño en el AMT 2019. En su andar hacia el “Guaje de Plata”, eliminó en segunda ronda a Rafael Nadal por 3-6, 7-6 y 7-6, tras salvar tres puntos para partido en contra. Triunfo del que no tardó en alardear frente al público, retándolo con señas de que no escuchaba la rechifla que recibió a lo largo del partido a causa de sus repetidas conductas antideportivas que entorpecieron el ritmo del cotejo. El excelente juego de bad boy continuó al superar a Stan Wawrinka y John Isner en cuartos de final y semifinales, respectivamente para, en la final, imponer su estilo de juego físico sobre Alexander Zverev, conquistando de esta forma, el quinto título a lo largo de su carrera y el primero en el Abierto Mexicano de Tenis. Culminando así con broche de oro una semana en la cual, más allá de llevarse un premio económico de $367, 630 mil dólares y sumar 500 puntos en el ranking, superó a dos de los tres mejores tenistas del mundo (Nadal y Zverev), derrotó a un top ten (Isner) y le ganó a un tres veces campeón de Grand Slam como Stan Wawrinka.

AMT 2019 Una rapsodia tenística Por Ulises E. Gutiérrez

El AMT de Acapulco fue una gran fiesta en la que este año hubo de todo. Desde desagradables sorpresas al ser eliminados los favoritos, revelaciones provenientes de Alemania y China, un bad boy que hizo de las suyas y la despedida de un grande del tenis. Todo eso, combinado con el maravilloso clima de Acapulco, nos dejó un sabor de boca que ya queremos repetir en la siguiente edición.

En toda buena historia debe existir un villano y en la XXVI edición del Abierto Mexicano de Tenis, dicho papel lo interpretó Nick Kyrgios. En su camino al título, Kyrgios se ganó sonoras rechiflas debido a sus constantes desplantes, pero, sobretodo, por haber eliminado a los grandes consentidos de la afición como: Rafael Nadal y Stan Wawrinka. Sin embargo, acalló los abucheos y los convirtió en aplausos con el excelente nivel tenístico que demostró en la final, al superar en sets corridos a Alexander Zverev. De villano a héroe en una sola noche.

Cero en conducta Desde que Nick Kyrgios se convirtió en profesional, en 2003, se ha vuelto un dolor de cabeza para la ATP debido a su constante indisciplina. Eso le ha generado varios reportes por ensuciar la imagen que se tiene del tenis de que es un deporte de caballeros. Aquí mencionamos su faltas más memorables.

2015 En el Masters 1000 de Montreal, al comienzo del segundo set, Krygios agravió a Stan Wawrinka con las siguientes palabras “Kokkinakis se acostó con tu novia, siento decírtelo colega”. Su injuria fue sancionada con una multa de 225 mil euros.

2016 Usando una botella de agua simuló masturbarse durante su partido de semifinales en Queeń s ante el croata Marin Cilic. Acto demasiado inmoral para la percepción del público londinense que acude a dicho evento y que se caracteriza por ser de los más tradicionalistas.

2017 En el Masters 1000 de Shangai se dejó ganar ante Mischa Zverev, argumentando cansancio, e inclusive, en la conferencia de prensa posterior se hizo de palabras con varios periodistas que le cuestionaron su actitud antideportiva. Este lamentable suceso lo hizo acreedor a una multa de 25,000 mil euros por parte de la ATP. RADIOGRAFÍA DE NICK KYRGIOS Edad: 23 años Estatura: 1,93 metros País: Australia Ranking: 33 Entrenador: Sebastián Grosjean Títulos: 5 Tokio (2016) Atlanta (2016) Marsella (2016) Brisbane (2018) y Acapulco (2019)

HIGHLIGHTS

LA ÚLTIMA PUESTA DE SOL DE DAVID FERRER EN ACAPULCO La XXVI edición del AMT quedó enmarcada por el emotivo adiós que la afición mexicana otorgó a David Ferrer, quien con cuatro “Guajes de Plata” es, junto con Thomas Muster, uno de los máximos ganadores del evento; asimismo, es considerado el campeón más emblemático que ha desfilado en el Estadio Mextenis. El “Rey David” fiel al estilo aguerrido que lo caracterizó a lo largo de su trayectoria, vendió cara su derrota en segunda ronda ante el alemán y segundo sembrado, Alexander Zverev por 7-6 (2) y 6-1.

CHINA DOMINA A NIVEL FEMENIL

Por otra parte, el AMT es un importante escaparate internacional, motivo de peso por el cual, cada año, el draw femenil atrae a las mejores tenistas de la WTA. La edición XXVI fue dominada por China, ya que dos de sus mejores raquetistas se adueñaron del título, tanto de singles como de dobles. Por un lado, Yafan Wang con tan solo 24 años, superó en la final de singles a la estadounidense Sofía Kenin por parciales de 2-6, 6-3 y 7-5, obteniendo así el primer título en su carrera profesional. Horas antes, su compatriota, Saisai Zheng, junto a la ex número uno de singles, Victoria Azarenka, ganaron el título de dobles femenino al imponerse por 6-1 y 6-2 en la final al dúo, conformado por la estadounidense Desirae Krawczyk y la mexicana Giuliana Olmos. Acabando, de esta forma, con las esperanzas de la afición local de ver por primera vez a un tenista mexicano coronarse en el AMT desde que Acapulco funge como sede.

LA HEGEMONÍA DE LOS HERMANOS ZVEREV Alexander “Sacha” Zverev, tras perder la final de singles ante Nick Kyrgios, no se marchó de Acapulco con las manos vacías, ya que minutos más tarde, al lado de su hermano mayor, Mischa Zverev, ganó el título de dobles masculino al superar en un partido que requirió definirse en un súper tie break por parciales de 2-6, 7-6 (4) y 10-5 ante el dúo conformado por Austin Krajicek y Artem Sitak. De este modo, los hermanos Zverev sumaron su segundo gallardete como binomio.

El primer set, pese a los 15 años de diferencia entre Ferrer y Zverev, fue bastante reñido con ambos tenistas a un alto nivel de juego, requiriendo de un tie break para definirse. La historia del segundo parcial fue diametralmente opuesta, ya que el aspecto físico empezó a aminorar a Ferrer, quien no pudo sostener el ritmo de juego establecido por el juvenil alemán, sumando un solo game y tres rompimientos de servicio en contra. “El Rey David”, puso punto final a sus ilustre historia en el AMT entre el merecido reconocimiento que le entregó el Comité Organizador y los acordes de los mariachis presentes en el Estadio Mextenis. Según sus propias palabras, pese a provenir de la Madre Patria, allí el cariño de la gente siempre lo hizo sentir como un mexicano más.

Las cuatro coronas del Rey David 2010 Superficie: arcilla Pese a todos los pronósticos en su contra, que colocaban como amplio favorito a Juan Carlos Ferrero, logró su primera corona en Acapulco al superar al “Mosquito” por 6-3,3-6 y 6-1. “El Rey David” iniciaba su idilio con la afición mexicana.

2011 Superficie: arcilla Impidió que su compatriota, Nicolás Almagro, conquistara su tercer título del AMT, venciéndolo 7-6 (4) 6-7 (2) y 6-2, en un electrizante partido donde Ferrer hizo gala de su mote “la pared” al devolver desde la línea de fondo prácticamente todos los tiros que provenían del poderoso revés de Almagro.

2012 Superficie: Arcilla En la mejor forma física y tenística que se le apreció en cada una de sus participaciones en el AMT, hila su tercer título consecutivo en Acapulco, al superar categóricamente a Fernando Verdasco por 6-1 y 6-2.

2015 Conquista su cuarto “Guaje de Plata” y primero en superficie dura en el AMT al vencer, tras una hora y 49 minutos, al japonés Kei Nishikori por 6-3 y 7-5. Final que es considerada de las mejores en la historia del certamen debido a la velocidad y precisión de los tiros ejecutados por ambos tenistas.

HIGHLIGHTS

LAS CAMPEONAS EN EXCLUSIVA Luis Santos, nuestro enviado especial al AMT 2019, tuvo la oportunidad de intercambiar algunas impresiones con Desirae Krawczyk y Yafan Wang. La primera era pareja de la mexicana Giuliana Olmos y la segunda fue la campeona femenil de este importante torneo. A continuación, compartimos contigo estas breves charlas.

DESIRAE KRAWCZYK Como ya lo mencionamos arriba, esta jugadora norteamericana, junto con Giuliana Olmos, representaban a México en este torneo.

NOCHES DE GALA Después de vivir horas de intensas emociones durante el día, nada como cerrar actividades con noches divertidas. Las personalidades y jet setters que se dieron cita en Acapulco para presenciar el AMT, disfrutaron cenas y cocteles de gala en los que pudieron intercambiar impresiones del evento. Las fiestas se caraterizaron por la elegancia y belleza de los asistentes.

Desirae, muchas felicidades por haber llegado a la final de dobles femenino junto con tu amiga y pareja mexicana, ¿cómo te sientes? Nos sentimos muy contentas de haber logrado llegar hasta esta instancia del torneo. Es muy significativo para nosotras ya que Guiliana es mexicana y representa a su país, así que se siente muy orgullosa de poder hacerlo. Ojalá que logremos ser campeonas, nos sentimos muy motivadas y en cada partido lo damos todo.

¿Cómo conociste a Guiliana y porqué decidiste elegirla como pareja?

Nos conocemos desde la universidad porque estudiamos juntas en Estados Unidos. Empezamos jugando singles, nos enfrentamos varias veces; hicimos muy buena química, jugamos individualmente y también juntas. Después nos convertimos en mejores amigas.

Yafan Wang Esta fue la primera vez que la tenista china jugó en Acapulco y se llevó su primer título WTA en su carrera. Platicamos con ella previo a su triunfo.

¿Como te sientes de estar por primera vez en Acapulco y disputar una final con la posibilidad de obtener el primer título de tu carrera? ¿Qué pasa por tu mente por enfrentarte con Vekic, una de las primeras en el ranking de la WTA? No puedo creer poder estar en la final y aquí en Acapulco por primera vez. Todo fue tan rápido que aún sigo sin concebirlo.

¿A qué adversidades te enfrentaste en la cancha de Acapulco, ya es que tu primera vez aquí? Me sentí muy bien en la cancha, creo que lo más desgastante para mí fue el calor. Si no estás acostumbrado a este clima afecta tu rendimiento dentro de la cancha. Además las rivales con las que me enfrenté eran favoritas y con mas experiencia que yo.

El tetracampeón de la F1, cansado de compartir el mismo box con Ayrton Senna en McLaren y de sus constantes diferencias, emigró en 1990 a Ferrari, dispuesto a que ningún otro compañero de equipo le robara cámara. Su decisión, que más obedecía al hígado que a la mente, resultó ser un completo error, ya que el monoplaza de il caballino rampante no tenía un potente motor

El automovilismo, siempre competitivo, no está exento de traiciones. Y si bien Alain Prost formó parte de los excelentes pilotos que contribuyeron a que la década de los 80´s sea considerada como la época de oro de la Fórmula Uno, también es estigmatizado como uno de sus Judas más recordados.

De McLaren a Ferrari Año: 1990

Alain Prost

En abril se celebra Semana Santa, que rememora la pasión, crucifixión y resurrección de Jesucristo. Uno de los pasajes más recordados es la traición de Judas Iscariote, uno de los 12 discípulos del hijo de Dios, quien a cambio de 30 monedas de plata lo entregó a las autoridades romanas con un beso en la mejilla. Con esa idea en mente, hicimos un recuento de los traidores en el deporte.Y es que a lo largo de la historia han existido varios “Judas” que atraídos, por el brillo del dinero o el éxito inmediato, ficharon con el equipo archirrival. Pecado capital que sus orgullosos ex hinchas no alcanzan a perdonarles de ninguna manera.

“Al que yo besare, ese es; prendedle. Y enseguida se acerco a Jesús y dijo ¡Salve Maestro! Y le besó”. (Mateo 26: 48-49)

Por Ulises E. Gutiérrez

Los Judas del deporte

“Mr Prime Time”, en 1995, haciendo gala de su mote encolerizó a la afición gambusina al anunciar que, pese a recién ganar el Super Bowl XXIX con San Francisco, partía a los odiados rivales de conferencia, los Vaqueros de Dallas. Tras llegar a un acuerdo por cinco temporadas y 30 millones de dólares con la plantilla de la estrella solitaria, se convirtió, hasta esa fecha, en el defensivo mejor pagado de la historia. Las críticas en California por parte de la prensa no se hicieron esperar, catalogando a Sanders de ser un mercenario que, seducido por el poder del dinero, prefirió enrolarse con los arrogantes Cowboys de Jerry Jones, en vez de seguir siendo, junto a Steve Young y Jerry Rice, los máximos emblemas de los 49ers de San Francisco. La prensa californiana tenía cierta razón en sus juicios, ya que el fichaje de Sanders con Dallas principalmente obedeció a un tema de reforzar al equipo, pero también

De 49ers San Francisco a Vaqueros de Dallas Año: 1995

Deion Sanders

como el de McLaren, razón por la cual tuvo que conformarse con el subcampeonato de pilotos, por debajo de, ¿quién crees?, sí, ¡ Ayrton Senna! Si la primera temporada del bajito piloto francés con Ferrari fue mala, la segunda y última fueron pésimas, ya que la escudería italiana no sumó ninguna victoria por primera vez desde 1980, frustrando la poca paciencia de Prost, quien no dudó en externar públicamente su descontento y quejarse por lo poco competitivo del monoplaza. La directriz de Ferrari, molesta de que exhibiera deficiencias internas, prescindió de sus servicios antes de que terminara la temporada.

HIGHLIGHTS

es innegable aceptar que se trató de una venganza personal por parte de su dueño, Jerry Jones. Al arrebatarles a los 49ers una pieza fundamental en su sistema de juego, el magnate texano debilitaba a su archirrival, pero sobretodo les cobraba factura por la derrota propinada a los Vaqueros de Dallas en la final de campeonato de la NFC la temporada anterior. Deion Sanders de inmediato elevó el nivel de juego de Dallas, al grado de que en su primera temporada ganó el Super Bowl XXX frente a los odiados Acereros de Pittsburgh con un marcador de 27-17. Conquistando, por dos años consecutivos, un anillo de Super Bowl pero con distinto equipo ¿Valió lograrlo a cambio de ser conocido como el máximo Judas en la NFL? Cuatro años después, en 2000, volvería a cometer traición al firmar por una temporada con los Pieles Rojas de Washington, rivales empedernidos de división de Dallas.

Fue tanta la ira y desilusión que le causó a Babe Ruth la noticia de su traspaso que desde ese momento surgió “La Maldición del Bambino”, quien maldijo al equipo con las siguientes palabras “Mientras jueguen en Fenway Park nunca volverán a ganar otra Serie Mundial”. Sus palabras resultaron proféticas ya que los Red Sox, por 86 años, no volvieron a coronarse en un Clásico de Otoño. En cambio, Babe Ruth causó un impacto inmediato en la actitud de “Los Bombarderos del Bronx” ya que antes de su llegada los Yankees tenían fama de ser un equipo pobre y perdedor, pero con él se sentaron las bases de su actual imagen de una plantilla adinerada, dominante y triunfadora. Bajo el bat y guante de “El Bambino” ganaron cuatro Series Mundiales.

Babe Ruth “El Bambino” marcó en todos los aspectos un antes y después en el béisbol. Uno de los momentos más polémicos sucedió en 1920, cuando el entonces dueño de los Red Sox, Harry Frazee, por la urgencia de conseguir capital económico para así financiar su obra de teatro “Rachel, Rachel” en Broadway, vendió a Ruth a los Yankees de Nueva York a cambio de 100 mil dólares; cifra que actualmente es ridícula, pero exorbitante para aquellos años. Lo cual hace a Frazee, y no a “El Bambino”, el verdadero “Judas” de esta historia, pues prefirió el brillo del oro que retener al artífice de la conquista de tres Series Mundiales y al dueño de la marca de batear, en 1927, 60 jonrones, cifra que por más de 30 años nadie pudo batir.

De los Medias Rojas de Boston a los Yankees de Nueva York Año: 1920

Babe Ruth

56 57

HIGHLIGHTS

Luis Figo

LeBron James

Del Barcelona al Real Madrid Año: 2000

De Cavaliers de Cleveland al Heat de Miami Año: 2010

Por un amplio margen, este cambio es considerado la mayor traición en la historia del deporte. Llegó a tener tintes dramáticos ya que en algún momento la vida del propio futbolista y de su familia estuvo en riesgo al recibir amenazas de muerte por parte de seudohinchas del Barcelona. Corría la primavera del 2000 cuando Luis Figo, como medida para presionar a la directiva catalán de ofrecerle un lucrativo recontrato, decidió firmar un preacuerdo con Florentino Pérez, candidato a la presidencia del Real Madrid, quien volvió en su gran promesa de campaña el posible fichaje del volante lusitano.

“King James”, si bien no fue decapitado por cargos de traición a la patria como el Rey Luis XVI en la Plaza de la Concordia, su fichaje con el Heat de Miami, no le generó otros calificativos en Cleveland más que el de traidor o desertor. LeBron abandonó a los Cavaliers luego de siete temporadas en las que nunca pudo llevarlos a ganar un campeonato, prefiriendo, en su ávido deseo por ganar “The Finals”, mudarse a Miami para ser arropado en la duela por el talento de dos jugadores All Star como Dwyane Wade y Chris Bosh.

A Luis Filipe Madeira Caeiro “Figo” el tiro le salió por la culata, pues nunca imaginó que Pérez ganaría las elecciones, ya que, el hasta entonces presidente madridista, Lorenzo Sanz, venía desempeñando una excelente gerencia. Pero consumado el triunfo en la boletas de Florentino Pérez, a “Figo” no le quedó más remedio que fichar con el conjunto merengue o pagar los 35 millones de euros de la cláusula de recisión de contrato. Emprendiendo el viaje hacia Madrid para ser presentado en una abarrotada conferencia de prensa en el Santiago Bernabéu como el fichaje, hasta esa época, más caro en la historia, por el que el Real Madrid desembolsó 61 millones de euros por sus servicios.

Fiel a su fama de ser todo un showman, LeBron anunció dicha noticia en un programa especial titulado pomposamente “The decision”, transmitido en vivo a todo el país en un horario prime time en la televisión estadounidense. Cuando los aficionados de los Cavaliers en Cleveland se enteraron, más tardaron en apagar su televisión que en encender hogueras en la calle con el jersey “23” de James. Su inventiva para mostrarle su repudio llegó al grado de destruir anuncios publicitarios con su imagen y, en un juego de palabras, ponerle el mote de “Queen James”. Inclusive, el propio dueño de los Cavaliers de Cleveland, Dan Gilbert, lo tildó de desleal, traidor y hasta narcisista por haber anunciado su partida a través de un programa en horario estelar.

Esta noticia cayó como balde de agua fría para todos los nacionalistas catalanes, quienes, iracundos, veían partir a su mejor jugador y emblema del barcelonismo a las filas del acérrimo rival. Reavivando, de esta forma, los arraigados problemas socioculturales y separatistas entre Madrid, capital de España, y la región de Cataluña. A nivel deportivo y mercadológico el fichaje de “Figo” fue todo un éxito ya que a lo largo de cinco temporadas con el Real Madrid marcó 58 goles, conquistó 2 Ligas de España, 2 Supercopas de España, 1 Champions League, 1 Supercopa de Europa y 1 Copa Intercontinental. Asimismo, fue el primero de los cuatro “galácticos” (“Figo”, Zidane, Ronaldo y Beckham) que ficharon entre el 2000 y 2003 con el conjunto merengue.

Segundas partes generalmente nunca son buenas, pero Lebron James fue la honrosa excepción a la regla. Cuatro años más tarde, como el hijo pródigo, volvería a enrolarse con los Cavaliers de Cleveland para saldar su vieja promesa, y en la temporada 2015-2016, remontar una desventaja de 3-1 contra Golden State para, en el séptimo y definitivo juego de “The Finals”, ganar el campeonato de la NBA, otorgándole de esta forma a la ciudad de Cleveland su primer título deportivo en 82 años. Sus súbditos que tiempo atrás prácticamente habían montado una revolución en su contra, de nuevo lo idolatraban en el trono. Así de cambiante e inestable es el estado de ánimo de todo aficionado.

El contrato que Mike Trout acaba de firmar con su equipo ha sido una noticia que dejó atónitos a los amantes del béisbol. Y es que es la primera vez en la historia de este deporte que un jugador logra esa cifra récord. Pero lo más asombroso es que no se hizo merecedor a ella por su capacidad para ser mediático, sino debido a su impresionante desempeño deportivo. En un mundo en el que las apariencias lo son todo, es una buena noticia saber que el esfuerzo sigue recibiendo su recompensa después de todo.

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Take me out to the

ball game Por Ulises E. Gutiérrez

Nuestros abuelos nos hablaron de las hazañas de Babe Ruth, nuestros padres acerca de quién fue Roberto Clemente. Y ahora nos tocará relatarles a nuestros vástagos el fenómeno dentro del diamante que fue Mike Trout, quien antes de comenzar la temporada 2019 de la MLB, conectó un home run de más de 400 pies de altura al firmar, hasta la fecha, el contrato más grande en la historia de los deportes de conjunto: $430 millones de dólares por 12 años. 24 de julio de 2011, Oriole Park at Camden Yards. - ¡Ahora, con el turno al bat, el joven Mike Trout! Se anuncia por el sonido local del estadio en la victoria parcial de 3-1, hasta la octava entrada, a favor de los visitantes Angelinos de Los Ángeles frente a los anfitriones Orioles de Baltimore. - ¡Mike!, ¡Mike! Haz lo que mejor sabes hacer, pegarle duro a la pelota-, le indica desde el dugout Mike Scioscia, mánager de los Angelinos, segundos antes de que Trout deje el círculo de espera y se enfile a la caja de bateo. Instantes después, el mozo pelotero de New Jersey, haciendo gala de una enorme paciencia dentro del plato a los lanzamientos del pitcher Mark Worell, coloca la cuenta a favor con tres bolas y un strike. Todo parece indicar que será caminado a la primera base, pero pese a ello, Trout empuña con más fuerza el bat tras percatarse de la presencia, dentro de un abarrotado Oriole Park,

de sus familiares y amigos, quienes emprendieron el viaje desde Vineland, New Jersey, hasta Baltimore con tal de verlo jugar por primera vez en La Gran Carpa. -Hoy es una hermosa tarde para jugar al béisbol-, se repite casi al mismo tiempo que su bat hace el típico swing sólido con la bola de pluck, que se puede escuchar a millas de distancia. E inmediatamente, su ecualización indica que esa pelota irá a parar a la calle. Conectando de esta forma el primer home run de su carrera, llevándose en el camino a dos hombre en base. De pronto, todo empieza a trascurrir en cámara lenta para el dorsal 27 de los Angelinos. Durante el corrido de bases por el infield hasta home no alcanza a escuchar la ensordecedora rechifla y la letanía de groserías como “asshole” y “you suck” que recibe por parte de la fanaticada de Baltimore; para él todo es música de viento, extraída de los acordes melodiosos de alguna orquesta filarmónica. En su visión todo es felicidad. Más aún cuando, finalizado el cotejo, recibe por parte de un aficionado la pelota con la que conectó su primera vuelacercas en las Grandes Ligas, ganándose así el agradecimiento del jardinero central del conjunto californiano, quien procede a premiarlo con otra pelota con su rúbrica. En aquel preciso momento el fanático desconoce que dicha pelota autografiada valdrá en el futuro, por lo menos, un millón de dólares por el mero hecho de haber sido firmada el día del primer jonrón de la carrera del que es considerado el toletero más completo de la actualidad. Y, probablemente, al menos en las estadísticas, del mejor beisbolista hasta los 27 años que ha desfilado por la Major League Baseball.

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430 millones de dólares por 12 años = La ley de la oferta y demanda dicta el mercado La mañana del 19 de marzo de 2019 el mundo despertó conmocionado con la noticia de la renovación de contrato de Mike Trout con los Angelinos de Los Ángeles por 12 años, a cambio de 430 millones de dólares. Lo cual es el acuerdo más grande a lo largo de la historia de los deportes de conjunto. Fuera de Estados Unidos la gente se cuestionaba cómo un atleta de un deporte como el béisbol, que no es tan popular a nivel mundial comparado al fútbol, logró dicho acuerdo, superando a monstruos de la mercadotecnia como Lionel Messi y Cristiano Ronaldo.

Énfasis que se agiganta si consideramos que “The Kiiiiid” dista de ser un fenómeno de redes sociales. Tan solo en Instagram, sus 1.5 millones de seguidores resultan una caricatura comparados con los 112 y 159 millones de seguidores de “La Pulga” y de CR7, respectivamente; por si fuera poco hasta íconos de su calibre en otras disciplinas como Rafael Nadal (6.5 millones), Lewis Hamilton (10.2 millones), LeBron James (48 millones), Tom Brady (6 millones), Floyd Mayweather Jr. (23.3 millones) e inclusive el propio “Canelo” Álvarez (4.5 millones), lo superan por mucho en número de followers. Tampoco a nivel publicitario conecta de home run, por lo que es un blanco difícil de mercadear. No le gusta aparecer constantemente en programas prime time de televisión, no sostiene una relación sentimental con una celebridad, al contrario, su novia es la misma de la preparatoria. E inclusive, en 2018, casi un decena de peloteros de la MLB vendieron más franelas que él. Aquí es precisamente donde radica la magia de Mike Trout, pues no es un producto hecho al vapor por la mercadotecnia. Ha ganado su éxito en el terreno más importante y que, increíblemente, muchos atletas han olvidado: el deportivo. Partido tras partido,“Trouty”, como le dicen cariñosamente sus compañeros, ha superado récords, ha lucido consistentemente sólido en cada turno dentro de la caja de bateo o al fildear una pelota en los jardines, demostrando que sus estadísticas son su mejor agente publicitario. Ha asestado un batazo hasta tercera base a la sobrestimación que se tiene de las redes sociales en la vida de una persona. En su filosofía un logro o un momento de felicidad más que publicarlo, ¡se vive! El valor de su éxitos no los determina cuántos likes obtiene, sino en su valor para darle promoción al deporte que ama desde niño: el béisbol. Genios dentro del diamante como Trout han contribuido que el nicho de mercado para el béisbol en Estados Unidos, América Latina y Japón cada vez sea mayor; provocando que la demanda de su producto eleve su valor de marca para las cadenas de televisión. Estos ofertantes,

en la última década, con tal de transmitir el producto llamado béisbol por sus señales, han otorgando contratos que en cualquier otra época jamás se hubieran imaginado. La MLB, como valor de marca, reporta más de 10 billones de dólares anuales y en 2012 esta bonanza económica se exhibió en el contrato que la cadena televisiva Fox le otorgó a los Angelinos de Los Ángeles, por concepto de derechos de transmisión de sus partidos, el cual fue de 3 billones de dólares en ingresos netos hasta el 2032. Generándole a la novena angelina, tan solo por esta vía de ingresos, 150 millones de dólares por año. Como parte de las obligaciones que adquirieron al firmar dicho pacto se incluye armar cada temporada una plantilla competitiva que sea garantía de que el producto exhibido por televisión sea premium. Para cumplir este compromiso firmaron en 2012 al futuro miembro del Salón de la Fama, el dominicano Albert Pujols, proveniente de los Cardenales de San Luis, por 10 años y 254 millones de dólares; lo que representa un sueldo anual de $25.4 millones de verdes para un jugador que en la actualidad pasa de los 32 años. Firmar a los mejores toleteros a nivel mundial se ha vuelto un patrón por parte de los Angelinos de Los Ángeles, quienes han sacudido a la liga en la última tercia de años, con la contratación de la joya nipona Shohei Ontani y la renovación de Mike Trout por 12 años y 430 millones de dólares (por si faltaba repetirlo de nuevo para que lo creyeras). Trout devengará un sueldo anual aproximado de $36 millones de dólares, cifra que no resulta un mal negocio, al contrario, es una excelente inversión si se toma en cuenta que retendrán dentro de sus filas al mejor jugador de su generación. Además de que a la institución angelina aún le quedarán 114 de los 150 millones de dólares anuales que reciben como ingreso fijo al año exclusivamente por derechos de transmisión de partidos, sin contar otras fuentes de ingresos del club como patrocinios, taquilla, merchandising, etcétera. En síntesis, el retorno de inversión está más que garantizado. Pero este auge monetario no es exclusivo de Los Angelinos. En general, los 30 equipos que conforman la MLB viven una especie de “fiebre del oro” en pleno 2019, gracias a las ganancias billonarias que genera la liga y, en un segundo plano, al hecho de que, a diferencia de otras ligas de Estados Unidos como la NFL y la NBA, no existe un tope salarial. Esto propicia cada año una especie de carrera desenfrenada por firmar a un mayor costo a los mejores agentes libres de cada temporada. Para muestra, este verano, en el cual en menos de dos semanas se batió tres veces la marca del contrato más lucrativo para un beisbolista en la historia de Las Grandes Ligas. El conteo quedó de la siguiente manera:

Mike Trout

Bryce Harper

Manny Machado

Nolan Arenado

12 años y $430 millones de dólares en su renovación con Los Angelinos de Los Ángeles.

13 años y $330 millones de dólares pasando de Los Nacionales de Washington a Los Phillies de Philadelphia.

10 años y $300 millones de dólares pasando de Los Dodgers de Los Ángeles a Los Padres de San Diego.

8 años y $260 millones de dólares en su renovación con Los Rockies de Colorado.

El WAR su mejor representante Mike Trout impuso el récord de ser el beisbolista que mayores ingresos de por vida generará por concepto de contratos deportivos, ya que sus $430 millones de dólares se sumarán a los $144. 5 millones de su anterior contrato por seis años, para un suma total de $513 millones de dólares que superarán, por un margen considerable, los $448 millones de verdes que monetizó Alex Rodríguez de 1994 a 2017. La encargada de conseguirle tan estratosférico contrato fue la estadística más en uso, actualmente, a la hora de medir el valor real de un pelotero en las Grandes Ligas: el WAR. El WAR (en español Victoria Sobre Reemplazo) es una serie de estadísticas de referencia para sustentar las contribuciones totales de un jugador a su equipo, que se traducen en el número estimado de victorias que podría aportarles por su desempeño individual. Además, determina qué tan bueno es un pelotero comparado con otro (inclusive de una época distinta) sin importar su posición. Se calcula que cada 10 carreras sobre el remplazo que aporta un jugador equivalen a un triunfo más para su equipo a lo largo de la temporada. Entonces, Trout que promedia 81 carreras por campaña, le suma 8.1 victorias más a Los Angelinos por temporada. Si hacemos más matemáticas, el rango fijado de WAR, de acuerdo a los contratos firmados por los Agentes Libres en los últimos años, cuesta 9 millones de dólares para la temporada 2019. El WAR de Trout, en 2018, fue de 10.2, lo que le representaría un salario anual de $91.8 millones de dólares para un total de $918 millones de verdes por diez años, suma que, lógicamente, afectaría las ganancias de cualquier equipo de la MLB. Razón por la cual las novenas ofrecen contratos a partir de la mitad del valor total de WAR de cada pelotero. Así que Trout aceptó un contrato de 430 millones de dólares, que si bien en el papel resultan estratosféricos para el salario promedio de cualquier ciudadano, los números indican un descuento un poco arriba del 60% de su valor real de WAR. El WAR nos ayuda a comprender lo que representa Mike Trout dentro del diamante, porque en cinco de sus siete

temporadas promedia arriba del nueve de WAR, algo tan difícil de lograr como los 73 jonrones de Barry Bonds en 2001. Pero lo más importante es que, al menos estadísticamente, su desempeño lo hace digno de ser considerado el mejor jugador de todos los tiempos en Las Grandes Ligas. Tan solo en 2018, superó en WAR total a integrantes del Salón de la Fama como Vladimir Guerrero, Jackie Robinson, Mike Piazza y Mariano Rivera.

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Nadie mejor que Trout en sus primeros mil partidos A punto de comenzar su octava campaña en la MLB, “The Kiiiiid”, hace trizas varias estadísticas de cualquier pelotero en sus primeros mil partidos a lo largo de la historia de La Gran Carpa. Mirando por el retrovisor a auténticos peces gordos del béisbol como Mickey Mantle, Frank Robinson y Barry Bonds.

Jonrones Mike Trout 224 Ted Williams 220 Michey Mantle 218

Extrabases Mike Trout 483 Frank Robinson 475 Ken Griffey 458

Dobles Mike Trout 216 Rogers Honrnsby 210 Mel Ott 198

Bases por bolas Mike Trout 638 Barry Bonds 603 Mel Ott 552

Trout, el último vestigio de la época romántica del béisbol En la actualidad, los toleteros que permanecen toda su carrera en un solo equipo son una especie en peligro de extinción. El espejismo de toneladas de fajos de dinero puede más que el idealismo, ya casi utópico, del amor y fidelidad a muerte a una playera. Hoy, los Joe Dimaggio, Carl Ripken Jr, Brooks Robinson y Derek Jeter ya no son más modelos de fabricación en serie, sino piezas de colección de las que, debido a su poca producción, ya solo se sabe a través de los libros o periódicos. Mike Trout parece ser el último pelotero de esta estirpe, ya que al finalizar su contrato de dos sexenios en 2030, con 39 años de edad, acumularía 20 temporadas en las filas de Los Angelinos de Los Ángeles, entrando al reducido grupo de tan solo 18 beisbolistas que pasaron veinte o más temporadas con un único equipo en la MLB.

Peloteros con más temporadas con su única novena en la MLB

23 Brooks Robinson (Orioles de Baltimore) y Carl Yastrzemki (Medias Rojas de Boston)

22 Al Kaline (Detroit Tigers), Stan Musial (Cardenales de San Luis) y Mel Ott (New York Giants)

21 George Brett (Reales de Kansas City), Walter Johnson (Senadores de Washington), Ted Lyons (Medias Blancas de Chicago), Carl Ripken Jr ( Orioles de Baltimore) y Willie Stargell (Piratas de Pittsburgh)

20 Luke Appling (Medias Blancas de Chicago), Craig Biggio (Astros de Houston), Red Faber (Medias Blancas de Chicago), Tod Gwynn (Padres de San Diego), Mel Harder (Indios de Cleveland), Derek Jeter ( Yankees de Nueva York) y Alan Trammell ( Tigres de Detroit) En esta época en la que los reinos de la MLB se conceden de acuerdo a la capacidad de merchandising de cada atleta, Mike Trout, imagen andando del béisbol de antaño, nos recuerda que lo que hizo grande al rey de los deportes radica en la clásica música de órgano para animar los juegos que antecede a un momento decisivo, en las toneladas de chicle que mastican rudamente los peloteros dentro del dogout para calmar los nervios. En las miles de supersticiones de los lanzadores arriba de la lomita; en las señas casi rítmicas e indescifrables que los mánagers le hacen a sus jugadores, pero sobretodo, en el éxtasis que produce el grito de “¡playball!” del umpire para dar inicio a un pasión desenfrenada de nueve entradas y 51 o 54 outs combinados.

Mike Trout es el último millonario romántico del béisbol, a quien miles de fanáticos, por lo que representa, le corean al unísono en aeropuertos, en los propios estadios o en cualquier lugar donde se pare:

“Llévame al juego de pelota, llévame con la multitud, no me importa si no salgo de aquí; déjame apoyar a nuestro equipo, si no ganan es una pena, porque al primer, segundo y tercer strike estás ffuera, en el viejo juego de pelota”. Los 6 contratos más grandes en la historia del deporte

1 Floyd Mayweather (2013) Box $450 millones de dólares totales con Showtime por seis peleas en un lapso de 30 meses, 200 fueron asegurados y ganó los otros 250 millones gracias a su papel como promotor de las peleas ante Saúl Álvarez y Manny Pacquiao. 2 Mike Trout (2019) Béisbol $430 millones de dólares por 12 años con el equipo los Angelinos de Los Ángeles.

3 Saúl Álvarez (2018) Box $365 millones de dólares con el servicio de streaming Dazn por cinco años y 11 peleas.

Lo que te podrías comprar con el salario semanal de Mike Trout Mike Trout percibirá un salario semanal de $12, 768,000 millones de pesos. En SetPoint nos dimos a la tarea de hacer un divertido ejercicio para imaginar lo que uno podría comprar con tal monto. Este fue el resultado, el cual tomó en cuenta la opinión de los elementos de ambos sexos de nuestra redacción. Todos los valores de los objetos son aproximados y, por supuesto, dependen de la versión de cada modelo.

2 bolsos Birkin de Hermés con un valor individual de $178 mil 600 pesos

2 anillos Coup D `Eclat de Cartier con un valor individual de $984 mil 865 pesos

2 pares de zapatillas Manolo Blanhnik con un valor individual de $18 mil 905 pesos

2 motos Honda CBR 1000S1 con un valor individual de $410 mil pesos

2 Ford Mustang 2019 con un valor individual de $ 662 mil 800 pesos

2 Mustang Shelby GT 350 con un valor individual de 1 millón 199 mil 800 pesos 4 Bryce Harper (2019) Béisbol $330 millones de dólares a cambio de 13 años con los Philies de Philadelphia.

5 Giancarlo Stanton (2014) Béisbol $325 millones de dólares por firmar por 13 años con los Marlins de Florida.

2 trajes Ermenegildo Zegna con un valor individual de $26 mil 600 pesos

2 Rolex Submariner de 18 quilates con un valor individual de$ 2 millones 700 mil pesos

Total: $ 12 millones 361 mil 940 pesos y aún faltaría gastar $406 mil 60 pesos. ¿Tú qué comprarías? 6 Manny Machado (2019) Béisbol $300 millones de dólares por un contrato de 10 años con los Padres de San Diego.

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Esta vez tenemos para ti diversas expresiones del arte. Para empezar, encontrarás lo que te espera en el Museo Jumex con la exposición que deja ver las coincidencias entre Marcel Duchamp y Jeff Koons. En el campo de la literatura, Patricio Betteo desmenuza la sensación de estar perdidos, tan propia de la adolescencia. Finalmente, seleccionamos obras maestras de la pintura inspiradas en el pasaje bíblico de la virgen con su hijo muerto en sus brazos.

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Anatomía del deseo

A pesar de las décadas que separan a Marcel Duchamp y Jeff Koons, el leif motif que los une es su cuestionamiento del arte moderno como mero objeto del deseo. El Museo Jumex los conjunta en un “régimen de coincidencias” que replica y magnifica sus puntos de convergencia. Por América Torres El Museo Jumex presenta la exposición “Apariencia desnuda: el deseo y el objeto en la obra de Marcel Duchamp y Jeff Koons”, a cargo del curador invitado Massimiliano Gioni. Duchamps llevó a cabo una investigación en 1913, en la que se dedicó a analizar los escaparates de las tiendas que, según él, amparan el coito a través de un cristal, ya que la mercadotecnia utiliza, de manera sutil o clara, la sexualidad para ofrecer la mercancía. Sus puntos de vista sirvieron para crear una nueva teoría del arte que redefine el arte y al artista. Este es un punto de vista que Koons comparte pues considera que los escaparates provocan el deseo de poseer las cosas como un medio de movilidad en la escala social.

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Jeff Koons Este artista estadounidense rompió los esquemas imperantes al considerar a la obra como una mercancía y contratar los servicios de una agencia de publicidad para promoverlo, algo que nunca había hecho ningún otro creador hasta entonces. Sin duda, esta manera de ver las cosas es resultado de su trabajo como broker en Wall Street, que en la década de los 80 era considerado algo muy fancy. Koons es considerado el artista vivo más cotizado de nuestra era, a pesar de que sus obras han estado sujetas a la polémica desde el principio, pues compraba objetos en mercadillos de descuento para transformarlos. Eso, junto con numerosas demandas por plagio, las cuales no siempre fallaban a su favor, puso en duda sus reputación como verdadero artista. Su matrimonio con la actriz porno, Cicciolina, desató otro gran escándalo que supieron aprovechar muy bien para llevar a cabo distintas obras conceptuales juntos. Al igual que Duchamp 100 años antes, Koons usaba objetos comunes y corrientes para criticar el mass media y la búsqueda de la fama y el dinero, cosas que, paradójicamente, consiguió para sí mismo con sus creaciones. Se le considera como un artista minimalista, neo pop y conceptual cuya inquietud lo ha llevado a producir pinturas, instalaciones, esculturas y fotos.

La exhibición Marcel Duchamp Este rebelde pasó por el impresionismo a los 16 años, siguió con el fauvismo a los 19 y luego se acercó al cubismo a los 24. Sin embargo, fue el dadaísmo lo que le permitió expresarse con la libertad que buscaba y que le permitía reírse de todo, incluyendo él mismo. Es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX por su visión de convertir un objeto común y corriente en arte y, con eso, modificar la noción de belleza que imperaba hasta ese entonces. A principios del siglo XX creo los ready-made, es decir, objetos cotidianos elevados a la categoría de arte. Sus aportaciones no pararon ahí, sino que además inventó otras formas de expresión artística que hoy parecen muy vanguardistas: las instalaciones, los happenings, los performances y los museos itinerantes. Todos esos conceptos siguen más vigentes que nunca por su cualidad intrínseca de sorprender al espectador.

El público podrá disfrutar esta afortunada convergencia de puntos de vista en el Museo Jumex del 19 de mayo al 29 de septiembre, en las galerías 1, 2 y 3. Ha sido concebida como una caja de música o un ballet mécanique que enfrenta al espectador a interesantes contrastes: lo minúsculo ylo gigantesco; el original y el facsímil. En palabras del curador Massimiliano Gioni:

“Esta es la primera gran exposición que examina directamente la influencia de Marcel Duchamp en Jeff Koons y la interpretación de Koons al trabajo de Duchamp. Además de analizar las relaciones entre el ready-made y la cultura de consumo, la exposición revela cómo la obra de Duchamp y Koons gravita de manera similar hacia los enigmas de la invisibilidad y la transparencia, el secreto y la revelación. Como indica el título, la exposición Apariencia desnuda —tomado de un ensayo de la obra de Duchamp realizado por el Premio Nobel mexicano Octavio Paz—, revela las apariencias y apariciones en un juego de ajedrez entre la esencia y la superficie”.

Museo Jumex Miguel de Cervantes Saavedra 303, Colonia Granada Martes – domingo 10 am – 7 pm

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Maison Paricuta Esta empresa, liderada por una joven empresaria, busca satisfacer las necesidades de accesorios elegantes y atemporales de las fashionistas más exigentes y, al mismo tiempo, demostrar que el arte huichol no le pide nada a las mejores casas de diseño internacionales. Por América Torres Fotos Urik Amador y cortesía de Maison Paricuta Paricuta es una empresa que se ha hecho presente desde hace tiempo en eventos deportivos importantes con diversos objetos hechos con chaquira. Las esculturas, autos, balones y botellas que son el sello de esta marca han comenzado a llamar la atención por el énfasis en el detalle, en la belleza y en el buen gusto. Esto los ha llevado a diversificarse al área de la moda y para conocer esta arista platicamos con Alexia Neme, CEO de Maison Paricuta, una mujer creativa que transmite su amor por la moda en sus gestos y en su mirada.

¿Qué es Paricuta?

¿Qué es lo que te fascina del arte huichol?

Paricuta es una empresa de arte huichol que se dedica a hacer obras masivas. Comenzamos con un proyecto para la Fórmula Uno, para la cual hicimos un coche, y a partir de ahí, evolucionamos a todo tipo de eventos deportivos. Creamos obras de arte muy grandes con chaquira huichol, con las cuales, de paso apoyamos a más de 10 comunidades. También hacemos cosas más chicas, como cascos para la Fórmula uno, botellas de tequila o de whisky; la idea es ligar la artesanía mexicana con una obra de arte de lujo.

Esto fue idea de mi hermano, Ramón, porque él ya había trabajado varios proyectos en Colima que no tenían nada qué ver con el arte, aunque eso le encanta. Él se dedica a los eventos deportivos y una vez que conoció el arte huichol decidió que se podía aprovechar para este tema de una manera magnífica. No solamente quería limitarse a las pulseras y collares que hacen los artesanos huicholes, y que tienen una calidad padrísima, sino llevarlo a nivel mundial y exponerlo en los eventos deportivos más concurridos; por ejemplo, hace poco hicimos una pelota de golf gigante para el PGA en México.

¿Qué es Maison Paricuta? Empezó con la idea de amalgamar lo que es una Maison en Francia y Paricuta, que es una empresa mexicana, para combinar la elegancia de París y de la moda francesa con los materiales mexicanos. Por ahora empezamos a trabajar con sombreros y algunas pulseras y tenemos el reto de que la elegancia se mantenga para que el público se dé cuenta de que no por tratarse de algo artesanal, pierde calidad. Estudié negocios en moda en París y creo que necesitamos empresas artesanales que sean de lujo para que la gente deje atrás la idea de que esta clase de productos son sólo para usarse una vez o para llevarlos únicamente en cierta clase de eventos. Queremos ligar los conceptos artesanal y lujo.

Queremos que la gente considere el arte huichol como un objeto de lujo. Es impresionante y se tardan horas en crearlo porque lleva mucho detalle y mucho trabajo, pero no se le da el reconocimiento que merece. ¿Qué desean transmitir con este trabajo? Lo que más nos importa es impulsar el talento mexicano, porque en nuestro país hay muchísima gente creativa con ideas innovadoras que no tiene la oportunidad de promoverse. Lo que queremos es que todo este talento salga a la luz y tratar de hacerlo un poco más internacional.

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Impulsando a los huicholes “Tenemos un taller en la CDMX a donde llegan los artesanos a trabajar las obras grandes de Paricuta; nosotros seleccionamos a las comunidades y ellos deciden quién viene. Se quedan alrededor de un mes y se rotan con otros artesanos. A los que no desean salir de sus comunidades se les mandan las obras más chicas. En el caso de Maison Paricuta, se trabaja en su mayoría en Nayarit. Yo soy la diseñadora de Maison Paricuta y yo hago los diseños de los sombreros, que además de huichol, tienen otros diseños específicos como listón, calaquitas o plumas. Eso se envía al taller y ellos se encargan de ponerles los detalles. En el caso de las pulseras, los artesanos tienen más libertad porque les doy la paleta de colores y ellos crean lo que quieren en base a eso. En Paricuta reciben un porcentaje que depende del tamaño de las obras y de la cantidad de artesanos involucrados. Una parte de ese dinero se destina a las comunidades de esas personas. Es decir que además de que reciben el pago de su trabajo, también mejoran sus comunidades”, nos explica Alexia Neme.

“El principal reto al que nos hemos enfrentado es lograr que la gente deje de separar el concepto de artesanal y el de lujo”. Alexia Neme

¿En qué parte de tu trabajo estás plasmada? Creo que hay un poco de mí en todo. Maison Paricuta me ha permitido combinar el hecho de ayudar (cuando era más chica trabajaba en el Hospital General de México) con mis estudios porque la moda me apasiona. Con el tiempo, además de sombreros, esperamos poder hacer ropa y otro tipo de accesorios. Maison Paricuta es completamente yo. ¿En dónde están disponibles sus productos? Por ahora se surten por pedido en Instagram, puedes ver los modelos en la página de Internet. Actualmente estamos presentes en diversos eventos como festivales, y más adelante planeamos tener una on line store y abrir una boutique. ¿De qué se sienten más orgullosos? Hablando por mi hermano, Ramón, y por mí, de que pudimos combinar nuestra pasión; la de él por el deporte y la mía por la moda, con el trabajo y con el apoyo a las comunidades huicholes. Redes sociales Instagram @maisonparicuta maisonparicuta.com

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Arte en la piel Los tatuajes han cobrado un nuevo sentido para la sociedad actual. Hace siglos se usaban para recordar las victorias en las guerras de algunas tribus, hoy en día, siguen significando lo mismo, sólo que las batallas que conmemoran son más bien internas. Luis Quintero es un tattoo artist cuyo trabajo es muy reconocido, su estilo es uno de los favoritos de sus múltiples clientes, quienes lo conocen como “Luiskin”. En esta entrevista exclusiva para SetPoint nos habla acerca de esta moda de adornar el cuerpo. Por América Torres Fotos Vìctor Ayala

¿ CUÁL ES EL SIGNIFICADO ANTROPOLÓGICO DE LOS TATUAJES?

En la antigüedad la gente se tatuaba por identidad, para distinguirse unos de otros; para denotar un status social o jerárquico o por tribalismo. Esto está muy marcado en México ya que los bordados de la vestimenta de las etnias tienen rasgos característicos de cada región que plasman de manera permanente en el cuerpo. La gente ahora se tatúa después de atravesar una experiencia difícil de salud o emocional, por ejemplo, una persona que venció un cáncer o que perdió a un ser querido, o para tener cierta imagen. También lo hacen por moda, por contracultura (sobretodo la gente joven que quiere ser rebelde) y por error.

¿ QUÉ SIGNIFICAN LOS TATUAJES PARA TI? Son una parte del arteya que através de una creación podemos transmitir sentimientos, una idea o una forma de ver la vida.

¿ QUÉ TIPO DE PREPARACIÓN SE NECESITA PARA HACER TATUAJES? Lo principal es saber dibujar. Respecto a la técnica, en México aún no se ha profesionalizado, no hay escuelas que enseñen a tatuar, apenas estamos en vías de desarrollo. La mejor manera de aprender es viendo trabajar a otros artistas y asistiendo a convenciones en las que gente con mucha experiencia da seminarios para compartir su técnica. A mí me ha ayudado tatuarme con gente muy experimentada, eso es para mí un seminario personal porque mientras ellos trabajan yo puedo aprender y hacerles preguntas.

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¿ QUÉ DEBE TOMAR EN CUENTA UNA PERSONA QUE DESEA UNO? En México estamos en un proceso de inclusión en donde el tatuaje se ha aceptado gracias a las redes sociales y ya no se considera como algo propio de una persona que estuvo en la cárcel porque lo llevan artistas y atletas. Incluso vienen familias completas que se hacen tatuajes iguales como un medio de identificación. Sin embargo, sigue habiendo cierto prejucio, así que hay que tener en cuenta que no vaya a causar un problema laboral o la actual relación de pareja. Ya que hay casos en las que una persona se tatuó el nombre de la pareja anterior y eso puede ser incómodo para la nueva.

¿ QUÉ SUGERENCIAS LE HACES A TUS CLIENTES ANTES DEL PROCESO?

¿ QUÉ NOS PUEDES DECIR ACERCA DEL DOLOR?

HÁBLANOS DE TU ESTUDIO.

Los oriento acerca del diseño porque un tatuaje no es algo que te puedas borrar fácilmente, así que es preciso estar muy seguro. Hay que pensar muy bien el tatuaje porque es algo que vas a llevar el resto de tu vida.

Eso varía en cada persona; hay lugares muy dolorosos, como las costillas, pero hay quienes lo toleran bastante bien. Así que el dolor no depende de las zonas sino del nivel de tolerancia de cada quien.

LA GENTE TIENE LA IMPRESIÓN DE QUE SE ELIMINAN CON LÁSER, COMO SI FUERA UNA GOMA

¿ CUÁL DE TODOS TUS TRABAJOS TE HA DEJADO MÁS SATISFECHO?

Sinergia Estudio es un estudio privado en el cual nos enfocamos en el trato al cliente para que sea más personalizado. Sólo trabajamos dos personas: mi amigo, Hugo Torreblanca y yo, nos complementamos porque la gente me busca por mi estilo de líneas más finas y precisas y Hugo trabaja un estilo más realista.

No es así. A pesar de la tecnología con la que ya se cuenta actualmente es muy difícil remover con éxito al 100 % un tatuaje, puede quedar una pequeña cicatriz que resulte peor. El resultado no siempre es muy satisfactorio.

Hago diferentes tipos de estilos y en cada tatuaje trato de dar el 100%. Sin embargo, cuando una persona pasa una experiencia de pérdida de un ser querido y se hace un tatuaje en su memoria que les da cierto consuelo, me da mucha satisfacción poder ayudarle de ese modo a sobrellevar su dolor.

¿ HAY ALGUNA CONTRAINDICACIÓN MÉDICA? Sí. Las personas que sufren de diabetes, hipersensibilidad o hemofilia deben consultar primero a su médico de cabecera para que él decida si es viable o no.

EL TATUAJE PASO A PASO Una vez que se ha seleccionado el diseño se pasa a un esténcil el cual se transfiere al cuerpo con un gel especial. Ya que el dibujo elegido está en la zona deseada, se utiliza la máquina para seguir ese contorno. Cuando ya está listo el delineado se procede a hacer las sombras y aplicar los colores y los detalles que sean necesarios. Al finalizar, se limpia la zona y se cubre con un parche quirúrgico.

¿ QUÉ SE DEBE TENER EN CUENTA AL ELEGIR UN TATTOO ARTIST? Que el tatuador tenga un estilo afín a lo que uno quiere hacerse. Por ejemplo, no es aconsejable llevarle un diseño a colores a alguien que se especializa en sombras y viceversa. Otra cosa que es muy importante es la higiene del lugar y que la persona use material completamente estéril porque cuando no hay condiciones adecuadas hay riesgo de una infección. Asimismo, si la persona no tiene la experiencia suficiente puede lastimar la piel y generar contratiempos, como una cicatrización queloide.

Las tintas están hechas de pigmentos orgánicos y minerales y es muy raro que provoquen alergias. Por lo general, una persona que es sensible a ellas, toda su vida ha sido alérgica a algo; en esos casos hay que hacer una prueba de tinta: se aplica en la zona donde estará en tatuaje y se cubre con un parche durante 24 horas. Si la persona no presenta una reacción se puede proceder.

¿ QUÉ PROYECTOS TIENES PARA ESTE AÑO? Tenemos en puerta un proyecto que es un estudio con los estándares de calidad más altos a nivel mundial, en donde el cliente obtenga una experiencia especial para ellos. Aquí ofreceremos un buen nivel artístico, un buen trato y unas instalaciones muy exclusivas con todo lo necesario. Queremos que sea el mejor de México. Además estoy a punto de lanzar una nueva marca de agujas que pronto estará disponible en el mercado.

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Perderse “Alicia Underground” es la nueva novela de Patricio Betteo, quien tiene una profusa carrera como ilustrador, a la cual ahora añade el quehacer literario. En esta novela publicada por Penguin Random House, Patricio explora las distintas posibilidades que se abren al llegar a la adolescencia, que es algo con lo que todos podemos relacionarnos, por lo que no sólo es una lectura para tus hijos. Por América Torres

¿Derecha o izquierda? Una elección tan sencilla puede desencadenar una serie de situaciones inesperadas para Alicia… ¿o para cualquiera? En “Alicia Underground” Patricio Betteo retoma el clásico de Lewis Carrol y lo actualiza al redactarlo al estilo de los libros “Elige tu propia lectura”. Tal vez los hayas leído porque fueron muy populares en la década de los ochenta: se trataba de libros en los que el lector decidía hacía donde iba la historia, por lo que cada lectura tenía un resultado distinto.

Este concepto añejo es, al mismo tiempo, muy actual porque es la base del éxito de empresas como Starbucks, que le permiten al usuario elegir a su antojo y obtener una bebida diferente en cada visita. Por lo tanto, tener esa posibilidad en un libro resulta divertido, refrescante y a la vez familiar. En esta entrevista exclusiva con este autor, exploramos universos en los que la capacidad de elegir le cuestionan al lector quién es.

Patricio, tienes una extensa carrera ilustrando, ¿qué te llevó a pasar de ilustrador a escritor?

¿Por qué elegiste hacer una variante de “Alicia en el País de las Maravillas”?

En realidad, no hay cambio, más bien hice una adición. Estoy agregando la escritura a mi quehacer artístico, no he dejado de dibujar. Siempre me ha gustado contar historias y de alguna manera las historietas son una forma de narrativa, además, como buen lector, me imaginaba escribiendo y aproveché la oportunidad que me dio Penguin. Tenía la inquietud de revisitar los libros tipo “Elige tu propia lectura” de una manera diferente y también tenía ganas de revisitar los cuentos clásicos de autores como Andersen, los hermanos Grimm o Lewis Carrol. Así que combiné todo eso en un solo proyecto.

Creo que todos nos enamoramos de Alicia en algún momento de nuestra vida porque es un personaje muy entrañable. Siento que todos nos identificamos con la niña perdida y el universo de Lewis Carroll, quien es pionero de exploraciones absurdas que le hablan a los niños y adultos. Revisitarlo es una carta de amor, una manera de homenajearlo y de probar la manera en la que Alicia se empareja con Dorothy de “El Mago de Oz”. Me extraña que no las hayan comparado antes porque las dos son niñas perdidas, una inglesa y la otra norteamericana, pero comparten muchas cosas y quise probar eso en este libro.

¿Crees que los adolescentes se identifican con Alicia porque se sienten perdidos en esta etapa de la vida que es tan desestabilizante y confusa? Sí, sin duda. En la adolescencia hay un pequeño adulto en formación y también un niño que enfrenta todas las posibilidades. La adolescencia es la vida en potencia porque uno no está seguro de qué es lo que le depara el camino, eso es lo que hace funcionar estas historias. Cuando decidí crear un libro al estilo de los que se hacían en la década de los ochenta, que te permitían elegir tu propia aventura, a los cuales estoy homenajeando, existe esta posibilidad de abrir muchas posibilidades. Mi Alicia puede vivir distintas vidas dependiendo de la puerta que abra o del camino que tome. Este tema no ha dejado de estar en boga, especialmente en los videojuegos, en donde, como jugador, participas en el destino de tu personaje. ¿De qué manera sientes que se identifican los lectores con tu “Alicia Underground”? Yo creo que se pueden identificar de muchas maneras. Es un libro que, para empezar, está dirigido a un lector de una edad indefinida, porque cada uno va a encontrar lo que le hable el libro, tiene suficientes capas para que tanto una chica de 13 años, como un adulto de 40, encuentre algo que le resuene. Mi intención es que sea un libro que no sólo puedas leer y releer sino entender de distintas maneras, dependiendo de los caminos que tomes para tener lecturas más graciosas y también más complejas. ¿Por qué debemos leer “Alicia Underground”, Patricio? Porque es una experiencia literaria única en su género. No quiero ser poco modesto, pero no se parece a ningún libro que hayas leído porque integra cosas novedosas que combinan la lectura y el juego, pero no deja de ser una novela. Es una lectura que, por un lado parece ligera, pero por el otro, ahonda en temas profundos e importantes. Además, yo lo ilustré y tiene mucha atención al aspecto gráfico. Tanto la portada como los interiores estuvieron muy cuidados para añadirle valor como arte objeto.

Sugerencias de Patricio Betteo para acercar a tus hijos a la lectura Las historietas (cómics) son una buena introducción a la lectura. Las letras acompañadas de dibujos son una forma de hacerlo; poco a poco, el porcentaje de dibujos se irá haciendo más pequeño y el de las letras más grande. Acerca a los niños a los temas que les gustan. Estamos en una época privilegiada en la que hay libros de todos los temas y dirigidos a todas las edades, así que hay que permitirles elegir lo que prefieran leer. Ya después ellos se irán acercando a los clásicos y a la literatura más seria, pero tienen que empezar por lo que les guste.

ARTE MÍO

La Piedad en el arte El dolor de la virgen María al sostener a su hijo muerto entre sus brazos es un tema que ha conmovido a los artistas durante siglos y que se conoce como “La Piedad”. La Semana Santa es una ocasión idónea para echarle un vistazo a algunas obras que ha inspirado este pasaje bíblico. Todas llevan el mismo nombre.

Artista: Francisco de Goya y Lucientes Dato curioso: Durante muchos años se creyó que el cuadro era obra de Francisco Bayeu, quien era cuñado de Goya. Sin embargo, en el 2010, diversos estudios del experto Arturo Ansón Navarro han llegado a la conclusión de que Goya lo pintó en su juventud. La obra pertenece a una colección privada.

Artista: Tiziano Dato curioso: Fue el último cuadro de este pintor y la intención era que sirviera para adornar su tumba. Puedes verlo en la Galería de la Academia de Venecia.

Artista: Crespi Daniele Artista: Van Dyck, Antonio Dato curioso: Van Dyck pintó este cuadro en una etapa en la que estaba fuertemente influido por Rubens. El cuadro es parte de la colección de Museo del Prado, en Madrid.

Dato curioso: La obra sobrevivió a un incendio en uno de los palacios del rey Felipe V, en 1734, y después se integró a la colección del Museo del Prado, donde permanece hasta la fecha. Se dice que fue fuente de inspiración para otros pintores españoles, como José de Ribera, quienes la copiaron o hicieron sus propias versiones

ARTE MÍO

Artista: El Greco Dato curioso: El Greco tenía poco tiempo de haber llegado Roma cuando se puso a trabajar en esta pintura, que muestra una clara influencia de Miguel Ángel. El cuadro está en el Museo de Arte, en Filadelfia.

Artista: Vincent Van Gogh Dato curioso: Es una de las versiones más modernas de este doloroso pasaje. A pesar de que Van Gogh en algún momento quiso seguir los pasos de su padre, quien era un pastor calvinista, dedicó un solo cuadro a este tema. Se dice que su amigo Gaugin también pintó una versión de Cristo muerto, que no le gustó nada a Van Gogh, por lo que le reclamó diciéndole: “Nuestro deber es pensar, no soñar”.

En esta ocasión encontrarás un hotel en Ámsterdam que es una verdadera joya. El sitio conjuga lujo, confort y tradición para disfrutar de esta ciudad como nunca antes. Y como además hay que pensar en quienes pasan por una situación difícil, te presentamos a AMANC, una institución que hace una noble labor apoyando a niños y adolescentes que padecen cáncer. AMANC se encarga de que puedan recibir su tratamiento todo el tiempo necesario y para lograrlo, necesitan donaciones. Ojalá que podamos contar contigo.

DELIGHTS

HIGHLIGHTS

Alójate en la casa de Frodo

Esta cabaña se encuentra al pie de una colina en Orondo, Washington y puedes rentarla a través de AIRBNB, en donde aparece con el nombre de Underground Hygge, la host se llama Kayte y el precio por noche, dependiendo de la temporada, es alrededor de los 8,000 pesos.

Si eres fan de “Lord of the Rings” te encantará saber que ya puedes hospedarte en un lugar que es una réplica de la casa de este valiente hobbit. Y no, no tendrás que viajar hasta la Comarca porque está en Washington, Estados Unidos.

Una linda cueva El lugar se anuncia como una casa-cueva, ubicada muy cerca del cañón del río Columbia, rodeada de 6 acres de terreno para explorar. Tiene espacio para recibir a dos huéspedes, solamente, pues cuenta con una habitación con 1 cama y 1 baño, eso sí, éste incluye una tina de madera. Toma en cuenta que para llegar ahí es necesario movilizarse en un vehículo que se queda abajo, en un estacionamiento y hay que caminar poco menos de 100 metros, de subida empinada. De diciembre a marzo, nieva en el área.

HIGHLIGHTS

Los detalles Este alojamiento imita con mucha precisión la casa de los Baggins, pues, para empezar, la puerta de la entrada es un círculo. Pero una vez adentro, transporta al huésped al mundo de los hobbit con los colore4s, texturas y el estilo de la decoración y los muebles. Sin duda es un rincón perfecto para descansar de las presiones y disfrutar de la naturaleza en su máxima expresión.

DELIGHTS

Pestana Amsterdam Riverside Este edificio, considerado monumento nacional, se convirtió en un exclusivo hotel ubicado en la zona más trendy de Ámsterdam, en Holanda, a orillas del río Amstel. Conjuga modernidad, belleza y comunidad con un estilo distintivo que solo el famoso diseño de esta vanguardista ciudad puede ofrecer.

El edificio neoclásico que hoy alberga este inigualable hotel, fue creado hace más de 125 años por el famoso arquitecto holandés Roelof Kuipers. Se ubica en la zona de Pijp, uno de los barrios residenciales más exclusivos y prósperos de la ciudad, en donde abundan los restaurantes, tiendas y galerías. A lo largo de la historia, el lugar funcionó como el antiguo ayuntamiento histórico y también fue archivo de la comunidad Amstel hasta que el grupo Preferred Hotels & Resorts, el mayor grupo de hoteles independientes de lujo, decidió hacerlo parte de la colección L.V.X. Para ello, el lugar pasó por un cuidadoso proceso de restauración para conservar todos los elementos históricos e incorporar de manera armónica elementos que ayudaron a construir un ambiente cálido, lujoso, confortable y único.

Su ubicación privilegiada permite que los huéspedes escapen de las multitudes de turistas en el centro de la ciudad y que se sientan como si vivieran en un auténtico barrio holandés.

DELIGHTS

ANUNCIO

Lujo y buen gusto en cada rincón El Pestana Amsterdam Riverside cuenta con 154 habitaciones que ostentan una decoración minimalista y elegante, en la que predominan los tonos neutros, las líneas limpias y el terciopelo. El sitio respetó los techos altos originales con vigas. por lo cual las reestructuró para reforzarlas, e hizo lo mismo con las ventanas para evitar cambiarlas. La suite presidencial es una joya de 88 metros cuadrados que cuenta con cuatro dormitorios y que se encuentra, ni más ni menos, que en la torre del reloj del edificio, la cual posee un valor histórico.

Amenidades Para hacer aún más inolvidable tu estancia, el hotel cuenta con el maravilloso restaurante ARC de alta cocina, el cual está a cargo del celebrity chef, Peter Lute. Aquí podrás disfrutar de lo mejor de la comida holandesa, preparada a base de ingredientes locales frescos, con toques internacionales. Y para completar la experiencia de relajación, disfruta del centro de spa y bienestar, que en un espacio de 250 metros cuadrados, ofrece salas de tratamiento, sauna y baño turco, una piscina y un gimnasio con equipos Technogym.

DELIGHTS

AMANC

Apoyando a los niños con cáncer Para los niños y adolescentes, crecer de por sí ya es difícil, pero cuando en la ecuación entra el cáncer, ese proceso todavía es mucho más complicado. AMANC es una asociación pionera en cuidar a estos pequeños brindándoles alimentación, hospedaje, transporte y apoyo emocional para acompañarlos integralmente en este duro momento.

Necesidad de esparcimiento Tener instalaciones y opciones adecuadas para el esparcimiento y la creatividad es un complemento importante en el tratamiento integral de los pacientes. Por eso, en el centro AMANC cuentan con una sala con videojuegos, pantallas, una biblioteca, instrumentos musicales y salas especiales, en donde diversos voluntarios brindan actividades y talleres recreativos.

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AMANC IAP es una organización civil pionera en ayudar a niños y adolescentes con cáncer, que opera en 21 estados de la República mexicana a través del sistema AMANC. Este consiste en brindar servicios de acompañamiento a los pacientes, a través de distintos apoyos, para que no abandonen sus tratamientos oncológicos. Asimismo, promueve la detección oportuna de la enfermedad y fomenta la inclusión de pacientes, de los supervivientes y sus familias.

Crecer es difícil y con cáncer mucho más Para AMANC, cuando los pacientes llegan a la adolescencia entran en una etapa sensible porque a los cambios naturales de esta época de la vida, se suman los efectos de la enfermedad. Además, los chicos empiezan a enfrentar otros problemas para continuar con su tratamiento ya que no existen políticas oficiales que les aseguren el acceso a cuidados integrales.

“El cáncer en niños de por sí es grave, pero pocas veces nos detenemos a pensar que esta enfermedad se extiende cuatro o cinco años más, hasta que el tratamiento o la vigilancia alcanza los periodos de adolescencia. Esta etapa demanda atenciones especiales, porque no son niños, pero tampoco se les puede tratar como adultos”, afirma Guadalupe Alejandre Castillo, Fundadora y Presidente de AMANC. Y es que a pesar de que aparentemente las autoridades de salud en nuestro país tienen cubierta esta área, en realidad la edad de los pacientes juega en su contra: “‘En niños y adolescentes, para todos los cánceres, todo su tratamiento’. Esa es la política nacional, pero, desafortunadamente, no sucede así. Cuando los pacientes inician su tratamiento a los 15 o 16 años, ya sabemos que la situación se complicará, porque las coberturas médicas se suspenden llegada la mayoría de edad. Además, las áreas de hospitalización no están acondicionadas acorde a su crecimiento y privacidad”, afirma José Carlos Gutiérrez-Niño, Director General de AMANC.

El National Pancake Day Como parte de las actividades que le permiten a AMANC recabar donativos para seguir apoyando a los pacientes con cáncer, desde hace seis años Ihop los apoya con el National Pancake Day en el mes de marzo; este año, el día elegido fue el día 12. En esta fecha, Ihop prepara un paquete de dos buttermilk pancakes a un precio especial de 29 pesos y la cantidad que se recauda por la venta de dicho paquete se entrega íntegramente a la organización. Para más información acerca de las actividades de AMANC puedes visitar amanc.org

En esta ocasión tenemos entrevistas con hombres de negocios que aportan una visión fresca con sus empresas. Javier López Casarín ha descubierto los enormes beneficios de usar la creatividad en los negocios. Gerardo Rioseco se esmera en crear toda una experiencia digital para facilitar que las empresas aprovechen al máximo los avances de la tecnología. Por último, tienes que echarle un ojo a nuestra selección de gadgets porque ¡te encantarán!

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Javier López Casarín Un innovador con actitud 104

Este empresario, quien es Presidente del Grupo 61913, ha adoptado la filosofía de incluir la creatividad en los negocios. Pero también cree firmemente que la aspiración fundamental de cualquier sociedad es alcanzar mejores niveles de vida. ¿Pero qué es lo que determina el desarrollo y cómo se puede lograr? Eso es algo que Javier López Casarín responde en su libro “Innovación: una actitud” y en esta entrevista exclusiva para SetPoint, nos comenta algunos de los puntos de vista que se encuentran en ese texto. Por América Torres Foto cortesía de Javier López Casarín

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¿En qué momento te diste cuenta de que la creatividad también se puede aplicar a los negocios? Al analizar la economía del país y notar cuáles sectores crecían y cuáles se comprimían. Por el lado de la oferta educativa, normalmente, nos encarrilan hacia las mismas carreras de siempre: doctor, abogado, ingeniero, arquitecto y eso evita que se abra el panorama de todas las otras carreras que se pueden hacer. Y al haber otras carreras, significa que hay otras empresas y otros negocios. Empecé a ver que el porcentaje de estudiantes que salían de una carrera y se dedicaban a otra era de un 60% y eso indica que algo estamos haciendo mal. En este país ser “lic.” implica un estatus, así que al conformarse con ser “lic.” no se aspira a ser una persona con capacidades laborales. Al trasladar eso a las empresas se ve que arrastran un comportamiento heredado y no se arriesgan a explorar y a invertir en ellas mismas. Pocas tienen contemplado tener un área de desarrollo. Así que tenemos una manera de hacer negocios muy básica y conservadora. Eso significa que las empresas están perdiendo de vista un aspecto importante que es inyectar la creatividad y la innovación al hacer negocios. Así es como empiezas a darte cuenta de que las empresas que entienden a su consumidor y que invierten en sus productos crecen de una manera más rápida.

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¿Cuáles son los obstáculos que has encontrado al implementar las nuevas tecnologías en tus clientes? Uno debe estar en un continuo aprendizaje y eso implica darse cuenta de que las nuevas tecnologías pueden acelerar los procesos y mejorarlos. Es preciso tener una mentalidad de adaptarse al cambio y comprender que el mercado de hoy es mucho más competitivo. Por otra parte, las empresas tradicionales tienen el concepto de poseer, pero las nuevas generaciones no hablan de eso. Así que las empresas de esta nueva generación cuando arrancan no necesitan una oficina, les basta un espacio para trabajar que, incluso, puede ser un cibercafé; no necesitan una infraestructura. Por lo tanto, este tipo de empresas son mucho más rentables desde el principio. ¿Cuál de los trabajos que has hecho te ha dejado mayor satisfacción? No creo que solo haya uno. Somos un grupo que constantemente nos exigimos algo mejor, en el momento en que logramos una meta ya estamos trabajando en algo más. Estamos acostumbrados a mirar a largo plazo y vamos generando proyectos constantemente. Hay ocasiones en las que generamos una idea, la traducimos en un proyecto para ver si es factible implementarla y si sentimos que todavía no es momento, la guardamos. Así que hemos creado proyectos con ideas de hace cinco años, por ejemplo. La mayor satisfacción que tengo

es ir encontrando un equipo de colaboradores que no estamos contentos con estar en un punto de conformismo, sino que nos estamos moviendo constantemente.

“La creatividad se suele asociar con profesiones relacionadas con diseño, con colores o con muebles, pero es algo que tiene que ver con cualquier carrera y con cualquier persona”. Javier López Casarín

¿Cuál es tu definición personal de obstáculo? Una situación que te va a obligar a prepararte mejor para sortear ese reto. Yo veo un obstáculo como un reto, no es una pared, ni algo que no se pueda cruzar. Al contrario, te lleva a entender que los caminos con obstáculos son más divertidos y que la vida y los negocios están llenos de ellos. Habrá intentos en los que no se pueda brincar y quizá sea necesario dar tres pasos hacia atrás y analizar lo que sucedió para volverlo a intentar. ¿Cuál crees que es el balance ideal entre el talento humano y la tecnología? Es hacia donde vamos. Ya hay conceptos en los que el cuerpo humano va a poder tener incrustaciones tecnológicas, sobre todo en la memoria. No podemos hacer a un lado el talento, que es un tema en el que hay discrepancia porque hay quien dice que se nace con él y hay quien opina que se forma a base de disciplina y dedicación. Sin embargo, el vínculo con la tecnología es fundamental, hay que entender que un avión, una nave espacial o un auto que se manejan solos necesitan del talento humano. A fin de cuentas, la tecnología es creación del talento humano; para mí una va de la mano de la otra.

Los tips de Javier López Casarín para mantenerse creativo Ser disciplinado Querer lo que haces Estar dedicado totalmente a ello Empaparte de lo que te gusta Saber lo que pasa en el mundo Estar enterado de lo que pasa en tu entorno y en tu empresa Nunca dejar de aprender Tener curiosidad e incentivarla Saber pensar Saber hacer las preguntas correctas Mantenerse saludable para que la mente no se nuble

con la Cruz Roja para entender cuántas ambulancias había y cómo se atendía a las personas. Así nos dimos cuenta de que si no estabas afiliado a una institución, las posibilidades de que te recogiera una ambulancia en tu casa eran mínimas. La Cruz Roja estaba diseñada para atender los accidentes que pasaban en la calle y a partir de ahí se da una cadena que tiene que ver con la seguridad social y el bienestar de las personas. Eso deja al descubierto la vulnerabilidad de las personas y de la sociedad y lo que va más allá es un tema más grave: como sociedad, no nos hemos ocupado de desarrollar la cultura de preocuparnos por los demás. Así que nos abocamos a hacer diferentes proyectos para la iniciativa privada y para el gobierno y nos percatamos de que siempre faltaba un pedacito más qué lograr y que costaba trabajo. Encontramos que el mecanismo idóneo para lograrlo era a través de la Fundación. Ha ido creciendo y se ha dio fortaleciendo, tenemos claro el fin y eso nos ayuda a ser perseverantes.

Aportaciones de la Fundación Reinventando a México Área editorial: se encarga de traducir libros que no están en español y genera contenido para difundirlo entre diferentes públicos objetivos (secretarías de desarrollo económico, secretarías de desarrollo social). Recientemente la Fundación publicó el libro “Innovación: una Actitud” de la autoría de Javier López Casarín. Área de eventos: su función es organizar eventos que le den presencia internacional a México. Este año tienen tres eventos importantes: “What Design Can Do Mexico City” (cómo abordar al diseño como concepto), “6 Degrees” (dedicado a temas sociales como inclusión, igualdad de género, combate al racismo) y “Common Action Forum” (políticas económicas exitosas alrededor del mundo). El premio a la Innovación: Se trata de un premio que reconoce el trabajo y los esfuerzos de la sociedad por sus aportaciones. Eso les permite que haya participantes de todas las edades y de todo tipo: desde proyectos para combatir la corrupción, hasta una app que ayuda a localizar a las personas atrapadas por los sismos. Los ganadores reciben un apoyo económico, además, la Fundación les brinda acompañamiento legal para patentar su trabajo hasta que lo puedan llevar a cabo.

¿Cómo nace la Fundación Reinventando a México? Cuando una de las áreas de las empresas que conforman el grupo, que se dedica a estudiar las políticas públicas sociales, empezó a hacer estudios, por ahí del 99, acerca de cómo funcionaba el sistema de salud en el país. Empezamos a trabajar

Fundación Reinventando a México www.61913.org Twitter @lopezcasarinj Facebook/javierlopezcasarin

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MUST HAVE

Gadgets para todos los intereses

Moodo Smart Home Fragrance Diffuser Se trata de un difusor totalmente techie que incluye cápsulas con distintos aromas como Mediterranean Dreams, Beach Party y Gardens of Kanazawa. Pero la diferencia es que puedes conectarlo a tu Smartphone, a Amazon Alexa o a Google Home y mezclar los aromas a tu antojo y así crear una fragancia para tu hogar que sea totalmente personalizada.

Esta vez tenemos una selección de cositas bastante variada, así que no tenemos la menor duda de que encontrarás más de una opción que te hará decir: “¡lo quiero!”.

Light Therapy Acné Mask de Neutrogena Este aparato emite luz azul para matar las bacterias responsables de la presencia de acné y luz roja para reducir la inflamación de los brotes. La marca afirma que la emisión es suave por lo que es indicada para las pieles muy sensibles. Se usa diariamente durante 10 minutos con la cara limpia.

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Noise-masking Sleepbuds de Bose Estos audífonos bloquean los ruidos ambientales con total eficacia para que puedas dormir tranquilamente. Además emiten sonidos relajantes, como olas del mar, lluvia y frecuencias tranquilizantes que ayudan a inducirte al sueño. Eso sí, no sirven para escuchar música.

iPad Air Esta versión, que mide 10.5 pulgadas, viene en un diseño ultradelgado y con diversas innovaciones. Para empezar, es compatible con el Apple Pencil y tiene un rendimiento 70% mayor y el doble de capacidad gráfica, pues su pantalla Retina cuenta con tecnología True Tone con más de medio millón de pixeles adicionales.

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Masterclass Si te gusta aprender, esta suscripción on line te encantará. Por 180 dólares anuales puedes tomar todas las clases en video que quieras, impartidas por expertos en la materia. ¿Qué opciones hay? Actuación con Natalie Portman, guitarra con Carlos Santana, cocina con Gordon Ramsay, tenis con Serena Williams y muchas más.

MUST HAVE

DEQ 110

Servicios digitales vanguardistas Nadie duda que la tecnología se ha convertido en una gran aliada en los negocios, sin embargo, muchas veces se batalla para contar con expertos en desarrollo que garanticen una migración física al mundo digital que sea exitosa. DEQ es una empresa que se dedica justamente a facilitar este proceso con estándares de calidad que superan las expectativas. En esta entrevista exclusiva, Gerardo Rioseco, cofundador de DEQ nos muestra el portafolios que pone al alcance de sus exigentes clientes. Por América Torres

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MUST HAVE

¿Cómo nace DEQ? DEQ nace a partir de una idea de Luis Fernando Gómez, que es uno de mis socios, de crear un plataforma para diseñadores que integrara a los diseñadores de cualquier disciplina: gráficos, de moda, etcétera, con clientes; que los conectara y que fuera algo integral que los guiara de principio a fin en los proyectos. A raíz de esto, y con el expertise adquirido en conceptualizar y desarrollar un modelo de negocios y plasmarlo en productos digitales, diferentes personas y/o empresas nos comenzaron a buscar para que les ayudáramos. Esto nos hizo darnos cuenta de que existía una gran oportunidad en esta industria y así comenzamos con la empresa de desarrollo de negocios y productos digitales.

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¿Cuáles son las principales necesidades que ustedes detectan para los clientes? A pesar de que estar en Internet es una necesidad, mucha gente aún no comprende lo importante de tener un producto bien hecho. Por eso, nuestros servicios siempre incluyen consultoría y estrategia, aunque el cliente tenga bien definido lo que quiere, para ayudarle a entender lo que necesita y la importancia de hacer una cosa de cierta manera. Nosotros les explicamos todo esto de manera muy sencilla. Creamos prototipos para que tenga una idea clara de lo que será su proyecto, además, nos preocupamos de que el cliente esté involucrado todo el tiempo para que estén enterados de cada paso y que el producto sea exactamente lo que estaba esperando.

¿Qué servicios encuentran sus clientes?

¿Podrías describirnos brevemente como es el proceso de trabajo?

Ofrecemos tres servicios principales. El primero es la consultoría y estrategia, algo muy importante antes de empezar cualquier proyecto para estar seguro de que lo que tienes pensado sea la mejor opción. Además, nos metemos al modelo de negocio y estrategias comerciales y de marketing. El segundo es el diseño del producto, donde enfatizamos en crear un súper UX, que es la experiencia y flujo del usuario dentro del producto. Sigue el IU, que es el diseño gráfico del mismo, y vemos temas de branding y otros detalles. Por último, la programación. Primero hacemos los prototipos de los productos para probarlos e iterarlos, y una vez que estamos satisfechos, pasamos a la implementación real.

Depende totalmente de las necesidades del proyecto. Lo primero es la consultoría en la que le proponemos lo que creemos que debe ser el modelo de negocio, las estrategias de comercialización, el flujo de usuario, etcétera. A partir de eso sale un prototipo funcional que es bastante cercano a lo que será el producto, pero que aún no tiene el engranaje necesario. Una vez que el cliente lo acepta se hace un plan de trabajo, típicamente trabajamos con metodologías SCRUM, que son procesos que se planean en bloques de dos semanas. Las entregas se hacen con esa periodicidad para hacer los cambios necesarios hasta que el proyecto concluye y se pasa a la etapa de pruebas para

Ampliando horizontes

asegurarnos de que el producto funcione adecuadamente.

Gerado Rioseco nos compartió que DEQ trabaja en otros proyectos innovadores y rentables con el objetivo de ampliar su portafolio de servicios:

¿Cuál consideras que es el proceso más complicado a la hora de trabajar?

Woke. Es un ecosistema que pone en contacto a clientes

Creo que la complicación principal es que, muchas veces, en las empresas ya establecidas, las cabezas son personas de otras generaciones y a veces no entienden que migrar un modelo de negocio físico a digital cuesta dinero porque hay que invertir en desarrollo y en crear algo con mucha calidad. Lo difícil es hacerles ver que esa inversión puede llegar a tener un rendimiento importante para la empresa en el corto y mediano plazo. “Lo que más disfruto de todo el proceso es convertir una idea en un negocio que tenga pies y cabeza”. Gerardo Rioseco.

¿Cuál de todos los proyectos en los que has intervenido te han dejado más satisfecho? Me encanta Woke, que es uno de los nuevos proyectos, porque tiene muchísimo potencial y es algo que puede llegar a revolucionar la industria del freelance en México.

Para más información visita deq.com.mx

con freelancers de cualquier disciplina. Woke les brinda herramientas de gestión y acceso a espacios colaborativos on demand. Este proyecto está desarrollándose.

Livu. Se trata de una mesa de regalos digital de la cual tomamos la operación para manejarla y para desarrollar la experiencia interna para el usuario.

Transparenta. Es un sistema de creación de plataformas de transparencia para instituciones gubernamentales, ONG o fideicomisos para permitirles mostrarle al público el dinero que entra, sale y en qué se usa, con documentos que sustenten esos movimientos. Este proyecto busca que las empresas que usan dinero público hagan buenas prácticas y que quienes donan adquieran confianza en este tipo de instituciones y se sumen.

“Le ayudamos a las empresas a estar conscientes de lo que les conviene comunicar y cómo lo deben comunicar”.

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