TEORIAS CONTEMPORANEAS DE LA ARQUITECTURA

T E O R I A S C O N T E M P O R A N E A S

LUIS ROBERTO LOPEZ IBARRA 128546 ARQ. LUIS ALONSO ROBLES DE LEON TEORIAS CONTEMPORANEAS DE LA ARQUITECTURA GRUPO C

INDICE LA CIUDAD DE LA NOCHE ESPANTOSA TRANSFORMACIONES TERRITORIALES TRANSFORMACIONES TECNICAS TEORIA DE LA MODERNIDAD HERMAN MUTHESIUS HEINRICH TESSENOW AUGUSTE PERRET ADOLF LOOS ALEXANDER KLEIN ERNST NEUFERT TONY GARNIER LE CORBUSIER TEORIA DE LA POSMODERNIDAD ANA CRAVINO REM KOOLHAAS WILLIAM J. MITCHELL JUHANI PALLASMA DE LA CUNA A LA CUNA WILLIAM MCDONOUGH MICHAEL BRAUNGART PRINCIPIOS DE HANNOVER JAMES WINES KENETH FRAMPTOM KEN YEANG

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Peter Hall. (1996). La ciudad de la noche espantosa. En Ciudades del maĂąana(25). Barcelona: Ediciones del Serbal.

• Este libro narra ordenadamente el primer siglo del urbanismo. La intención principal considero, es enseñar como fue el crecimiento del urbanismo desde sus comienzos y las ideas utópicas que los influenciaron. Además habla sobre las obras de los principales exponentes.

• Se divide en 13 capítulos.

• “Los horrores de los barrios pobres”, habla de estos bajos fondos de Londres se encontraban horribles, mal olientes y nauseabundos, era donde la clase obrera trabajadora residía en míseras y deplorables condiciones.

Debía de llamarse la atención y de concientizarse a aquella sociedad victoriana respecto a las condiciones en que estas “pestilentes guariadas” eran habitadas por la clase obrera trabajadora, entre su propia suciedad, rodeados por basura; esto realmente era un problema nacional que los gobernantes tanto políticos como de carácter religioso debían de solucionar.

• “Nunca los pobres habían sido tan conscientes de su pobreza. Nunca los ricos fueron tan conscientes del riesgo que corrían o de las pésimas condiciones en que vivían su congéneres”. “Los pobres dignos” fueron los que impulsaron a las atemorizadas clases burguesas a hacer algo para solucionar el problema de la vivienda.

• La difusión de nuevos medios de transporte público como el ferrocarril, tranvía y metro hacían posible el engrandecimiento de las ciudades, con estos nuevos y extensos terrenos posibilitaba la ampliación del urbanismo.

• Hay enfoques hacía varias ideas de los urbanistas de la época como es el caso de La Ciudad Jardín, el movimiento urbanístico de Ebenezer Howard, ciudades con número exacto de 33,000 habitantes donde se evitaría la separación de clases, fueron sustituidas por las Ciudades Satélite. La planificación de Patrick Geddes “Las grandes ciudades debían extenderse en forma de hojas de arce para posibilitar la cohesión entre lo urbano y lo rural”. El "movimiento de la ciudad bella" de Haussmann, un urbanismo que carecía de “carácter social”. La influencia de las ideas de Le Courbusier las cuales se centraban más en cubrir necesidad de gente que en realidad no conocía, “Fueron diseñadas sin humildad desde el concepto de belleza y bien burgués”.

• En algunos capítulos habla de la pobreza y la marginalidad urbana no exclusiva de Londres, si no de E.E.U.U. • Considero que la pobreza aparte de ser un problema económico para el país, era un problema social y cultural, que yacía también en la educación y en la ideología de los llamados “pobres”.

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Peter Hall. (1996). La ciudad de la noche espantosa. En Ciudades del mañana(30-31).

Barcelona: Ediciones del Serbal.

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Transformaciones territoriales. En (26-27)

Este tema detalla otras de las transformaciones logradas por la revolución industrial en Inglaterra, resultando una evolución en los medios de comunicación existentes, surgieron nuevos sistemas mejorando antiguos sustituyéndolos por otros más efectivos; esto proporciono a la sociedad una mayor agilidad en el desplazamiento y el movimiento de información aporte que mejoro la calidad de vida en las ciudades del siglo XIX y XX. La difusión de nuevos medios de transporte público como el ferrocarril, tranvía y metro hacían posible el engrandecimiento de las ciudades, con estos nuevos y extensos terrenos posibilitaba la ampliación del urbanismo.

La explosión demográfica causo un foco de enfermedad en las ciudades, pero solo en los barrios congestionados donde residía la clase obrera trabajadora en míseras y deplorables condiciones ocasionando la creación de reformas sanitarias. Por otro lado hubo innovaciones, las máquinas aceleradas por vapor, los nuevos medios de transporte de carácter terrestre y marítimo que lograban recorrer mayores distancias y a mayor velocidad, la nueva producción en serie, el hierro y su manejabilidad, la conversión de este pasando de hierro fundido en hierro forjado, más el proceso de arraigo “Enracinement”, todos estos factores causaron efectos de cambio; se facilitó la creación o extensión de los kilómetros de vías férreas para la locomotora, transformando los territorios, también causaron múltiples repercusiones, las producciones se multiplicaron a porcentajes más elevados, en el campo cambiaron los clásicos sistemas agrarios ineficientes por el de cuatro cosechas, hubo modernización en la industria textil casera, la cual cambio por la máquina de hilar de James Hargreaves y después por el telar mecánico

cambio en los edificios fabriles como mencione en el otro reporte condujo a solucionar el problema de perfeccionar un sistema a prueba de fuego que era un problema creciente en las ciudades.

Las tres lecturas están interconectadas entre si todo aquello que ocurrió en la sociedad, estaba relacionado.

Básicamente del siglo XVIII al XX hubo una serie fuerte y continua de grandes cambios, los elementos importantes-los factores, sociales, económicos, ideológicos, políticos, etc. las innovaciones en todas las ramas, la aparición de nuevos materiales. lograron transformaciones de cambio que iban desde mejorar los barrios con viviendas dignas, la ampliación de las ciudades hacia los territorios vírgenes, la innovación en los centros urbanos dentro de las mismas, mejores estructuras, extensión de los territorios, la evolución de todos los sistemas, en mejores, en la industria, en el campo, en las comunicaciones, en la salud, en el comercio, en los medios de transporte, en las vías de comunicación de puentes, calles, carreteras, todo este conjunto dio enormemente una mejor calidad de vida para de las personas.

No seriamos nada sin la revolución industrial.

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Este tema detalla los cambios logrados a partir de la evolución de los nuevos materiales artificiales implementados para su uso en la construcción, el hierro, el vidrio y el concreto armado, con ello vienen una serie de transformaciones y avances que sufrió la ingeniería estructural desde el siglo XVIII al XX. Considero más importante y la base de todo a el hierro. Apareció como el primer material artificial, el cual trajo consigo grandes cambios, giro el rumbo de la arquitectura y la ingeniera de forma drástica y trascendental, esto debido a que sustituyo sistemas antiguos de construcción, disminuyo los tiempos de erección de una edificación, mejoro la calidad, la estética, dio forma a la totalidad de elementos estructurales, arcos, vigas, tirantes, cables, también la ornamentación, era el material para la vía férrea, se convirtió en la técnica más rápida de fabricación, pasando a ser un material prefabricado de fácil distribución internacional.

Pasó por un continuo progreso y modernización que le dieron innovación a su uso. Yo considero que este material a la hora de cubrir las necesidades estructurales de un edificio es el de mayor utilidad, así fue como lo aprovecharon en la época, para la creación de mejores esqueletos en comparación con los que tenían. De principio no era empleado en dondequiera cómo es posible en la actualidad, el hierro logro ampliar los claros entre los espacios, dicho esto un ejemplo de la excelencia estructural del hierro y su aplicación a gran escala son todos los puentes de hierro fundido que se hicieron, estas armaduras beneficiándose del material fueron creciendo con claros más extensos cada vez gracias al hierro.

La primera aplicación francesa de hierro fundido fue la creación del Pont des Arts sobre el sena en 1803. Inicialmente fuera de su implementación en puentes fue útil en la construcción de edificios con funciones transitorias.

ser un material fiable complementado con el refuerzo de ladrillo, tenía un uso muy versátil pero como mencione no era aplicado en todas las edificaciones, su uso era evitado en las viviendas. El vidrio jugo un papel fundamental en todo este desarrollo, creo que es el material que mejor complementa al hierro en el aspecto estético, si bien el hierro por si solo perfeccionaba de forma total a un edificio, por otra parte las láminas de vidrios modulado eran este intento ingenioso de asegurar una amplia iluminación. Los centros de distribución, como mercados, centros de venta y arcadas aprovecharon este material, dando un paso a la modernidad al incorporar los grandes ventanales que permitían el paso de la luz exponiendo con mayor transparencia y elegancia sus estantes llenos de productos, haciéndolos resplandecer.

Las columnas de hierro colado, las vigas de riel y los vidrios modulares eran la técnica corriente para la fabricación y levantamiento de estos centros urbanos, Fontaine. Galerie d’ Orleans, Paris 1829, fue la primera arcada provista de una bóveda cristalina. Las estaciones de tren fueron los primeros edificios en estar significativamente acristalados, más allá del interior podemos encontrar la implementación de estos sistemas de hierro forjado y vidrio prefabricados su el uso en las fachadas y los techos. Una de las primeras estructuras que también aprovecho la súbita disponibilidad de vidrio laminado fue Palm house, Kew gardens 1845-1848 por Richard Turner y Decimus Burton. Veo toda esta serie de transformaciones, interconectadas entre sí, una sería imposible sin la otra, iba de la mano todo ese estadillo, desde la aparición de nuevos materiales artificiales, junto al surgimiento de las máquinas de vapor, hasta los nuevos medios de transporte terrestre, estos materiales facilitaron la creación o extensión de los kilómetros de vías férreas para la locomotora, esto a su vez agilizaba el movimiento de materiales prefabricados, los cuales eran creados en las fábricas que se erguían en menor tiempo, con la nueva producción en serie que les daba y nos da mayor producto a menor costo, todo el cambio en las edificaciones, estructuras, que cambiaron el estilo de vida de las personas, este salto en la tecnología, esta revolución industrial modernizo considerablemente a la sociedad hasta la fecha.

La necesidad de perfeccionar un sistema a prueba de fuego que era un problema creciente en las ciudades, el hierro cubrió este aspecto se le dio ocupación en almacenes, bodegas y edificios fabriles sustituyendo a la madera por

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TEORIA DE

LA MODERNIDAD

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El desarrollo industrial en la época como ya se ha mencionado consiguió diversos fenómenos sociales, me recuerda este tema es a Ebenezer Howard uno de los urbanistas quien también se percató de lo que estaba sucediendo, la gran cantidad de personas que migraban del campo hacia las ciudades, resultando en una increíble explosión demográfica, la cual altero la vida en las ciudades trayendo únicamente consecuencias negativas, como hacinamiento, delincuencia, prostitución, etc. Lo que ocasionó que empeorara la calidad de vida de las personas.

Esta situación cambo la ideología de los arquitectos de la época, ideas se reflejan en la llamada arquitectura moderna, la cual tienes una postura más apegada al racionalismo utópico, dejando nuevos aspectos para que se pudiera considerar moderna, fijándola en que debería estar basada no en las tradiciones ni en las formas prestablecidas para edificar por costumbre y con conocimientos que fueron pasados por las generaciones, sino que debía basarse en la razón, así conseguirá la mejora de la civilización.

Arquitectura nueva, pues es la “adecuada porque desechaba lo antiguo” esta conciencia del modernismo no es algo que haya existido siempre, implica una conciencia de época y diferenciación de épocas anteriores. Tuvo dos contrapartes tanto como negativa y positiva, del lado negativo era que lo antiguo seguía siendo mejor que lo nuevo y a su vez y lo negativo que lo moderno era mejor que lo antiguo, la misma idea, atacada de dos puntos de vista de quien fuera el espectador, una ruptura entre lo antiguo y lo nuevo vista por los arquitectos Tessenow, Muthesius, Le Corbusier y Los Constructivistas Rusos.

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H E R M A N N M U T H E S I U 14 S

MUTHESIUS

buscaba crear un mejor estilo de vida las personas y cubrir sus necesidades, tomaba de base la industrialización para que fuera para todos, tenía una mentalidad de que la arquitectura era de función social y que repercutía directamente en el estilo de vida de las personas, también adquirió un enfoque en las cuestiones de funcionalidad tomándola como aspecto más importante por encima de la estética pues era un tanto irrelevante, en cuanto a que la estética había sido fundamental en la arquitectura desde siempre, veía la forma siguiendo a la función y era resultado de las necesidades del espacio proyectado, osease que el interior definía y creaba al exterior. El Werkbund alemán fue fundado por él, este movimiento tomaba como importancia la calidad en el lugar de trabajo para mejorar las calidades de producción y así tener un mejor desarrollo industrial, como la calidad del producto mejorando con todo esto la calidad de vida de las personas, pretendía crear una relación entre el arte y la industria lo que hacía que los procesos industriales fueran incluidos en la arquitectura.

• Obras fundamentales: • Casa Schlachtensee en Berlín, 1904-1905.

• Casa Freudenberg, Nikolasee 1907-1908.

• • Siedlung Hellerau, 1913.

(Ciudad jardín) • • Fábrica Michels & Cie, Potsdam 1912.

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HEINRICH TESSENOW

Buscaba rehacer en las ciudades las condiciones de vida que requería la sociedad, buscaba vincular nuevamente al hombre y el lugar, e integrar el contacto con la naturaleza en sus nuevas edificaciones, también creía que la arquitectura debía ser social ya que esta tenía un impacto en las acciones de las personas.

Una frase que repetía:

"La forma más simple no es siempre la mejor, pero lo mejor siempre es lo más simple".

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AUGUSTE PERRET

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EL PADRE DEL HORMIGON

A pesar de nunca conseguir su título como arquitecto, fue junto con Tony Garnier el arquitecto más propio e innovador del nuevo “clasicismo francés” que se manifestó en el Paris de comienzos del siglo XX. El punto de partida de su arquitectura, académica, con mentalidad neoclásica, fue su principal interés por los temas clásicos, notables ejemplos de esto, el edificio de la Avenue Wragan, (París1902), en el que es evidente la vuelta a la tradición clásica. Una de las obras que tomo como la más importante el edificio de viviendas en la Rue Franklin (París-1902) en que su fachada se compone de una manera neoclásica.

el primero en utilizarlo, con una ideología apegada a lo racional en el momento de buscar soluciones rápidas a todas las necesidades de una edificación, satisfaciéndolas por completo en las cuestiones tanto constructivas como expresivas, estructurales como ornamentales, haciéndolo una pieza clave en cualquier parte de construcciones, presentarlo en ocasiones al “desnudo” en las fachadas son aspectos clave de su obra, como en el edificio de viviendas en la Rue Franklin (París-1902) manifiesta la estructura de hormigón como un elemento vivible en la fachada.

“Lo esencial no son los temas estéticos, de Perret también fue considerado “el padre imagen, sino el clima, los materiales, la del hormigón” o un verdadero “poeta del estática, la luz, la óptica, y el sentido hormigón” este material para él era optimo, universal de la forma (clasicismo), de esas del futuro, de la arquitectura moderna, fue premisas se extrae racionalmente la arquitectura.”

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ADOLF LOOS

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Loos, inicialmente, fue conocido como escritor. Publicó en la Neue Freie Presse, de Viena, donde se rebeló en reiteradas ocasiones contra la ornamentación sobrepuesta y decorativa, considerándola inútil califico el ornamento como derroche de la mano de obra y los materiales, lo denomina como “esclavitud artesanal”. La principal crítica de Loos fue dirigida directamente hacia la ornamentación, como la tradición de seguir usando ornamento no permitía una evolución en la sociedades, además era partidario de las ideas de Sullivan, quien le dio una visión de la cultura americana,” Redundaría en nuestro beneficio estético si nos abstuviéramos por completo del uso del ornamento por un periodo de años…”. Atacaba al ornamento, pero el punto en mira, era el hombre, su decepción fijada en la humanidad, en su sociedad Europea, su cultura incapaz de innovar en contraparte con los americanos, América era lo nuevo, lo no tradicional, símbolo del progreso y a su vez Europa era lo cultural y tradicional, que no parecía tener cambio.

La arrogancia de Loos es en el sentido de querer ver a su raza como la civilización más avanzada, quería que cayeran en cuenta de la realidad, el ornamento pasaba a ser irrelevante en la arquitectura moderna y el diseño, era una época fresca todo a la redonda se modernizaba mientras que la arquitectura se mantenía en “ideologías pasadas”.

Separaba el arte de la artesanía, alegando a que eran de diferentes ambientes, mientras que el arte respondía al placer, la artesanía atendía a la necesidad, la arquitectura no podía ser un arte entonces, pues esta satisface a la necesidad humana, y si la arquitectura no era arte entonces era un oficio.

Tenía una actitud funcionalista minimalista, silenciosa, sin ornamentación, de distribuciones uniformes, volúmenes geométricos simples. Contaba con 3 conceptos arquitectónicos: Teoría del Aterrazamiento: Consiste en la posibilidad de acceder desde cada dormitorio a la terraza, como símbolo de libertad personal.

Teoría del Revestimiento: Se basa en la utilización de materiales para desligar las funciones espaciales. Raumplan: es la distribución de las habitaciones con diferentes alturas dependiendo de sus funciones, este método ahorra más dinero y espacio.

Sus obras tenían características como: • Ausencia del ornamento en el exterior.

• Fachadas discretas, mínimas y casi austeras. Los interiores opulentos, creadores de atmosferas y realizados con materiales valiosos.

• Materiales Predominantes: Mármol (negro blanco, amarillo, rojo, verde, veteado), madera (caoba, roble, cerezo) latón, mosaicos dorados, cristal y ladrillo.

• “El estilo no es algo que se busca, sino algo que surge, que se encuentra”.

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ALEXANDER KLEIN

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Klein el arquitecto funcionalista de la ¨Vivienda Mínima¨, Klein creía que la vivienda debía ser un refugio, además de ser funcionalista era de ideología racionalista como todos los arquitectos de su época, el foco central de su obra; un problema social, en su trabajo profesional, el más significativo fue proyectar edificios residenciales, vivienda, esto de una manera racional con la cual género una metodología y un método de valoración. Trabajo con el estado recibiendo y calificando proyectos para las obras de vivienda de interés social planificados para bloques en serie masivos, recibiendo aquellos, fundo y perfecciono un método ya que el buscaba la reducción de los costes de construcción en la mayor escala posible y los tamaños pero esto sin reducir el confort y manteniéndolo a buen nivel. Vivienda mínima en cuanto a que tanto puede llegar a sacrificar el tamaño en relación al confort con que vivirán sus habitantes. Su metodología consistía, que la mayor cantidad posible de gente accediera a una vivienda mínima que fuera satisfactoria, por lo que tenía que optimizar la relación entre tamaño y recursos, razono la problemática de las condiciones de habitabilidad al interior de una vivienda (quién necesita una vivienda, cuáles son sus necesidades genéricas; qué infraestructura hay, etc.) para la clase obrera. Su método fue reducirla al mínimo, dando garantía de ciertas propiedades como: distancias entre las viviendas, relación entre medidas, y no por una distancia fija ideal, la proyección de las sombras, la relación entre los muebles y las paredes, asoleamiento, ventilación, practicidad y simplicidad estética, un tipo de confort estrictamente vinculado a la salud.

No hay en ninguno de los trabajos de Klein una codificación de medidas óptimas, para ninguna variable; no están definidas genéricamente: todas resultan de sistemas de relaciones circunstanciales entre ellas. Así fue como creo viviendas reconfortantes para la clase obrera.

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ERNST NEUFERT

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Neufert, su ideología estaba apegada a la estandarización, considera que la superficie o el medio físico debería ser proyectado tomando en cuenta las medidas de todo lo que se adjuntaría en él, escribió ‘Arte para proyectar en la Arquitectura’ en donde consideraba ciertas medidas que podían volverse un estándar general al momento de que se fuera a proyectar un espacio. Defendía que “la ocupación útil de un espacio se basaba en la relación de la presencia de objetos y sus interferencias entre sí”. Influenciado hasta cierto punto por la la Bauhaus su postura se mantuvo en eso, lo más relevante al momento de diseñar un espacio debería ser tomar en cuenta los objetos que lo iban a ocupar. Con esto confirmo que los espacios serian definidos, por las medidas de los objetos que lo ocuparían, pero nunca al revés.

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TONY GARNIER

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Garnier arquitecto y urbanista, su ideología era utópica y fue Considerado junto con Perret, uno de los arquitectos franceses más importantes de su época. Es conocido por su obra más significativa de un proyecto urbanístico; La ciudad industrial que dentro de su planteamiento utópico la ciudad debía estar limitada para aproximadamente 35 000 habitantes, buscaba relacionar todo el entorno y lo preexistente de manera armónica, donde la naturaleza era parte importante de su idea, la ciudad se dividida en zonas solucionando las necesidades de las aspectos de vivienda, trabajo y la producción de energía, por esto estaba planeada en su diseño con una completa distribución de las áreas, la separación de las industrias, proporcionamiento de áreas verdes para controlar los gases nocivos y para la incorporación de una planta hidroeléctrica con una presa para usarla como fuente de energía, también contaría con una estación de ferrocarril.

La ciudad industrial entonces estaba distribuida en secciones: la de cuestiones administrativos, museos e instalaciones deportivas y la zona residencial. La residencial a su vez estaba fraccionada en bloques que le darían a la ciudad una forma alargada y su área estaba formada por bloques rectangulares que iban de este a oeste.

Utilizaba materiales como el hormigón armado, el metal y el vidrio.

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LE CORBUSIER

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Arquitecto francés de origen suizo, a pesar de solo haber tenido formación artesanal aprendió con los mejores arquitectos de su época: Hoffmann, Perret y Behrens. Es conocido por ser el principal protagonista del renacimiento arquitectónico, y fue uno de los más grandes renovadores de la arquitectura moderna, sus principios orientados en ser practico y funcional derivados de los pensamientos instaurados desde la revolución industrial, con ello no defendía la estética ni el espíritu maquinista, sino que trataba de hacer una casa tan eficaz funcionalmente como lo eran las máquinas en las tareas para las que habían sido inventadas. Su pensamiento se basa en que en la ciudad “se deben integrar viviendas con espacios de ocio, esparcimiento, cultura, deporte... (Viviendas en bloque, áreas comunes, división de zonas por función, bajo un esquema cartesiano de traza hipodamica)”.

Creo el purismo, una derivación del cubismo, y En 1921 Le Corbusier publicó un artículo en el que exponía un concepto totalmente nuevo de vivienda.

La casa debía ser una "máquina para vivir" y homologarse al resto de bienes que configuran la sociedad tecnológica

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ROBERT VENTURI

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Cada tendencia actual tiene sus raíces en el SXIX, después de la revolución industrial hubo un gran impacto en los métodos constructivos, cambiaron los procesos de construir, el uso de nuevos materiales como el hierro forjado y fundido marco estas transformaciones, su implementación es se ve reflejada en construcciones de Ingeniería como son las naves de fábricas y exposiciones, también en edificaciones de uso público como las estaciones de trenes, también se cambió la forma de levantar los puentes.

Esta nueva tendencia arquitectónica hizo notar su rechazo y críticas hacia la arquitectura moderna que era tan abstracta ya que solo podía ser interpretada por sus creadores, eran los únicos que podían reconocerla en vez de corresponder a la sociedad, la arquitectura moderna se consumía meramente por moda los conceptos se volvieron tan abstractos que perdieron carácter y las personas no se adueñaban de ella pues no se identificaban, dentro de la Posmodernidad se comenzó a emplear la arquitectura populista.

Genero controversia entre las tendencias de lo retrograda y lo moderno, había partes a favor y en contra de las corrientes modernas, lo más característico fue el agrupamiento de tendencias en una misma organizarlas armónicamente,

invocar conscientemente modelos y raíces históricas que estaban orientadas hacia el pasado bajo una visión historicista de retomar los elementos y crear un eclecticismo.

Se vuelve a estudiar activamente a Palladio y Vitrubio, la simetría vuelve a ser admitida, la columna de la antigüedad, la ventana semicircular que sería motivo popular en la posmodernidad y el ornamento arquitectónico adquieren una nueva actualidad. La Posmodernidad se engloba en la reinterpretación de los elementos, no era una copia sino algo similar y con esto surgieron nuevos estilos, el minimalismo apegado al racionalismo, el expresionismo tardío (Art Deco), el high tech, el decontructivismo y el metabolismo japonés, corrientes que eran estilistas o de forma. Había muchos lenguajes que conforman la Arq. Posmoderna, el minimalismo es el que se acerca más al modernismo clásico. La Posmodernidad se define como un movimiento cuya característica más importante es haber agrupado una serie de tendencias.

La base fundamental para el surgimiento del posmodernismo fue el libro Complejidad y contradicción en Arquitectura”, de Robert Venturi, el creía que el la arquitectura debía ser denotativa, descriptiva, que el objeto arquitectónico pareciera eso y no otra cosa.

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ANA CRAVINO

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Este tipo de arquitectura hace una reflexiona sobre el impacto que genera un proceso de construcción, trata de emplear aquellos que representen un impacto a menor escala en el medio ambiente este concepto de ‘’Arquitectura Sustentable’’ lleva por detrás diversos conceptos y posturas de diferentes objetivos y logros dependiendo que cada país, sociedad, cultura, etc.

Se pueden clasificar de la siguiente forma: 1.- Sustentabilidad Aparente Edificaciones que aparentan la sustentabilidad pero que están usando en sus diseños materiales que generan un impacto ambiental negativo, este tipo de sustentabilidad se “logra” a través de los supuestos sistemas pasivos que en realidad son activos a muy altos costos como paneles solares y tecnologías que supuestamente son amigables con el ambiente.

2.- Sustentabilidad Mediática Es la sustentabilidad empleada en los productos, al momento de hacerlos “verdes” pero que no tienen de ecológico, al ver esto las masas los consumen con una menor carga de conciencia, pues están apoyando a cuidar el medio ambiente, también hace una crítica a aquellas edificaciones que se denominan como edificios integrados al paisaje.

3.- Modelo naturista o empirista El modelo naturista supone que es mejor regresar a la arquitectura vernácula, utilizando los materiales del sitio, con el fin de regresar la vida rural que antes existía. La única contra que maneja este modelo es que un edificio de proporciones monumentales no es viable.

4.- Modelo racionalista o eco tech El modelo racionalista se ve reflejado en las construcciones con “tecnología sustentable” empleada en los mismos, pero no se toma en cuenta que hacerlos con estos sistemas conlleva un gran capital y solo es utilizado por grandes corporaciones pero solo por llevar consigo que dentro de sus instalaciones poseen edificios “ecológicos” y están ayudando al medio ambiente a no degradarse.

5.- Sustentabilidad integrada En la sustentabilidad integrada, se le incluyen al edificio desde el proceso diseño soluciones pensadas para que se integren en armonía con el medio ambiente, como sería la orientación del edificio, el tamaño y orientación de las ventanas, integración de aleros o celosías, tomar en cuenta la radiación solar y todo lo preexistente dentro del clima donde se emplaza.

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REM KOOLHAAS

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WILLIAM J. MITCHELLL

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DE LA CUNA A LA CUNA (CTC) el libro del químico Michael Braungart y el arquitecto William McDonough. Los dos son profesionales de reconocido prestigio en sus campos y activistas ecológicos de amplio recorrido. Tienen como principios esenciales el uso de energías renovables, la administración del agua, el uso de materiales saludables, el uso de materiales locales y la reutilización de los mismos imaginando al edificio como un árbol.

De la cuna a la tumba En la actualidad la mayoría de los procesos de construcción e industriales son diseños en el que el surgimiento va de la cuna y cuando deja su utilidad se convierte en un residuo.

De la cuna a la cuna Los procesos de diseño, construcción e industriales pueden ejecutarse en completa armonía en conjunto con los procesos de la naturaleza, se logra a partir de usar otro tipo de materiales a parte de los prefabricados, como el uso de materiales locales y materiales saludables, se logran edificaciones con un menor impacto en el medio, son eficientes y más agradables, resultado de esto un bienestar ambiental en el que los residuos y elementos tóxicos se dejan de lado y tratan de no generarse. Se deben de redefinir y elabora de mejor manera los diseños en los proyectos, y desarrollar procesos de diseño sostenibles, estos logran ser más amigables, con el hombre y la naturaleza.

Diseñar con fundamentos ecológicos, en el cual el material de edificación al terminar su plazo de vida, vuelva a funcionar dentro del ciclo de la naturaleza en vez de ser solo un residuo o se pueda reutilizar, este punto se trata de desarrollar el pensamiento de que no hay diferencia entre la vida orgánica e inorgánica, excepto que son manifestaciones separadas de la vida, nada está realmente muerto. Diferentes formas de vida son manifestaciones de la fuerza de la vida misma.

Se trata de buscar más allá de las 4 erres, generar un diseño cíclico, diseñando pensando en ciclos de vida completos de los productos, dejando de lado el mundo de la comercialización a rápida velocidad. Se debe disminuir el impacto del humano en el medio.

El concepto de desarrollo sostenible se divide en tres aspectos: Social Ambiental Económico Para lograr una sostenibilidad juntando los aspectos ambientales, sociales y económicos.

Dando mejor uso y aprovechamiento de recursos naturales actuales para satisfacer necesidades presentes y considerar la protección de recursos naturales estratégicos y usar los recursos naturales de manera sostenible para complementar los procesos de diseño sin comprometer las necesidades de otras generaciones.

La relación hombre-medio ambiente natural es, antes que nada, una relación unitaria, que implica una interacción recíproca entre ambas entidades, no existe un medio ambiente natural independiente del hombre, como el hombre no puede existir de manera independiente del medio ambiente natural, ambos existen en interdependencia.

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WILLIAM MCDONOUGH

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Arquitecto y fundador de William McDonough+Partners, Architecture and Community Design.

Desde 1994 hasta 1999 fue decano de la escuela de arquitectura de la Universidad de Virginia.

Junto al químico Michael Braungart ha escrito el libro De la cuna a la cuna y, en 1995, crearon la compañía McDonough Braungart Design Chemistry para el desarrollo de productos y sistemas, con el objetivo de ayudar a las empresas en la implantación de un protocolo de diseño sostenible, único en el mundo.

The Flow House refleja la visión de Make It Right Foundation de viviendas seguras, sanas y de alto diseño, inspiradas en el pensamiento de Cradle to Cradle, que preservan el espíritu comunitario de la Lower 9th Ward. El diseño celebra el movimiento de la luz, la sombra, el aire y el agua como medio de conectar a una familia con su comunidad y el mundo natural.

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MICHAEL BRAUNGART 52

Doctor, químico, escritor y catedrático de la Universidad Erasmo de Roterdam.

Fundador de la Agencia para el Fomento de la Protección Ambiental en Alemania EPEA. Coautor de los Principios de Hannover de Diseño: Diseño para la sostenibilidad.

El trabajo de Michael Braungart ha sido Publicado en numerosas revistas sobre ciencia, asuntos públicos, diseño y medio ambiente en Europa y Estados Unidos Tiene un enfoque distinto de los ecologistas tradicionales, pues este al igual que McDonough piensa mas en la promoción de una nueva revolución industrial: donde los procesos industriales aporten soluciones saludables y crear una industria en la que todo pueda reusarse ya sea que el producto vuelva a la tierra en tanto como nutriente o vuelva a la industria como nutriente técnico y pueda ser reciclado una y otra vez.

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Los principios de Hannover, nos ayudan a generar una conciencia ambiental enfocada hacia la manera en que vivimos dentro de nuestro entorno, en el cual la naturaleza depende de nosotros y nosotros de ella, en interdependencia.

1-Insiste en el derecho que la humanidad y la naturaleza tienen de coexistir, en condición tanto saludable, sostenible, diversa y de apoyo mutuo.

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Ambas partes tienen el derecho de convivir de manera que ninguna se afecte, el hombre debe de vivir sin perjudicar de forma agresiva a la naturaleza cumpliendo sus necesidades actuales, sin comprometer las necesidades de otras generaciones.

Protegiendo los ecosistemas naturales, se logra adquirir un beneficio mutuo para las dos partes.

2- Reconoce la interdependencia. Los elementos del diseño humano interaccionan con el mundo natural a la vez que dependen de él, con amplia y diversa implicación en cualquier escala. Extiende tus consideraciones sobre el diseño para reconocer incluso los efectos más imprevisibles.

Ejemplo: los procesos de diseño, construcción e industriales pueden ejecutarse

en completa armonĂ­a en conjunto con los procesos de la naturaleza, diferentes tipos de materiales, se logran edificaciones con un menor impacto en el medio, son eficientes y mas agradables, resultado de esto un bienestar ambiental en el que los residuos y elementos tĂłxicos se dejan de lado y tratan de no generarse.

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3- Respeta las relaciones entre el espíritu y la materia.

Considera todos los aspectos de un asentamiento humano, incluyendo la comunidad, la vivienda, la industria y el comercio, en términos de conexiones existentes y cambiantes entre la conciencia espiritual y material.

Este punto se trata de desarrollar el pensamiento de que no hay diferencia entre la vida orgánica e inorgánica, excepto que son manifestaciones separadas de la vida, nada esta realmente muerto. Diferentes formas de vida son manifestaciones de la fuerza de la vida misma.

Ejemplo: todos los estados del agua son las diferentes formas de un mismo ser. Animales, plantas y seres humanos, tanto vivos como muertos. Hay que respetar estas conexiones existentes dentro de todos los asentamientos humanos.

4. Acepta la responsabilidad por las consecuencias que tiene el diseño sobre el bienestar humano, la viabilidad de los sistemas naturales y su derecho a coexistir.

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Factores como la sociedad, las industrias y el cambio climatico, impactan a gran escala a los sistemas naturales y los recursos naturales de la region. Se deben de redefinir y elabora de mejor manera los diseños en los proyectos, y desarrollar procesos de diseño sostenibles, estos logran ser mas amigables, con el hombre y la naturaleza.

5. Crea objetos seguros y con valor a largo plazo.

Evita cargar a las futuras generaciones con la necesidad de mantener o vigilar peligros potenciales derivados de productos y procesos que se han diseñado de manera despreocupada en la actualidad Lograr una sostenibilidad juntando los aspectos ambientales, sociales y económicos. Dando mejor uso y aprovechamiento de recursos naturales actuales para satisfacer necesidades presentes y considerar la protección de recursos naturales estratégicos. Usar los recursos naturales de manera sostenible para complementar los procesos de diseño sin comprometer las necesidades de otras generaciones.

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• 6. Elimina el concepto de residuo. Evalua y optimiza el ciclo de vida completo de los productos y procesos, para aproximarte al estado de los sistemas naturales en los que no se producen desechos.

7. Confía en los flujos naturales de energía. Los diseños humanos deberían obtener su fuerza creativa del flujo permanente de energía del sol, igual que hacen los sistemas vivos. Incorpora esta energía en tus diseños de manera eficiente y segura para que se haga de ella un uso responsable.

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8. Comprende las limitaciones del diseño. Ninguna creación humana dura eternamente y el diseño no resuelve todos los problemas. Aquellos que crean y planifican deberían practicar la humildad ante el ejemplo de la naturaleza. Trata la naturaleza como modelo y consejera, no como un inconveniente a evitar o controlar

9. Busca la mejora constante compartiendo el conocimiento.

Fomenta una comunicación abierta y directa entre colegas, jefes, constructores y usuarios, para enlazar las consideraciones de sostenibilidad a largo plazo con la responsabilidad ética, y reestablecer la relación integral entre los procesos naturales y la actividad humana.

Los principios de Hannover son consejos para crear de forma más humana, para crear algo mejor para todos. Hacerlos nuestros y ponerlos en práctica en todo proceso de diseño es una urgencia para nuestras ciudades, nuestros campos, y para todos los habitantes del planeta.

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JAMES WINES 60

La arquitectura en el siglo XX inició como la celebración de la era de la industria y la tecnología; pero actualmente se encuentra cambiando en respuesta a la era de la información y la ecología.

Este libro está destinado a ser una exploración general de uno de los asuntos mas problemáticos y complejos que enfrentara la humanidad el siguiente siglo – el cual es, como construir un hábitat humano en armonía con la naturaleza. El propósito es preparar un escenario que haga posible la expansión del dialogo creativo, pero no pretender ofrecer soluciones utópicas para el daño causado por la tecnología empleada en la construcción y para el desperdicio de recursos durante los 50 años pasados.

Este texto trata más acerca de crear una apertura de ideas y asuntos para la investigación y la identificación de nuevas direcciones en el diseño verde

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KENETH FRAMPTOM

• EL PENSAMIENTO DE KENNETH FRAMPTON A principios de los años 90 Frampton empieza a rederigir sus esfuerzos y de alguna manera pasa de intentar basar la arquitectura en el regionalismo crítico a una hipótesis basada en la tectónica y la “poética de la construcción”. . Abandona la hipótesis de que “en lo que concierne a la autonomía relativa de la arquitectura, la forma construida se relacionaba tanto con la estructura y la construcción como con la creación y articulación del espacio.” El objetivo de ese cambio de dirección era el de “recuperar la noción del siglo XIX de la tectónica en un intento de resistir la tendencia contemporánea a reducir la arquitectura a efectos escenográficos.” En 1990, la publicación Architectural Design difundió el trabajo de Frampton titulado “Rappel a l’Ordre: The Case for the Tectonic”, que plantea la hipótesis que Frampton desarrolla en el transcurso de la década del 90.

El trabajo empieza con un nuevo ataque a las ideas de Robert Venturi, en este caso en particular a la “cabaña decorada: ese síndrome dominante por el que la cabaña se presenta como una gigantesca mercancía.” Frampton vuelve a usar lo que Venturi proclama como un ejemplo de la “pobreza de la cultura de la mercancía” que subyace en la destrucción del medio y la degeneración cultural.

Como antes, Frampton vuelve a instar a un retorno a ciertas posiciones de retaguardia, “a los efectos de recuperar una base desde la cual resistir.” Compara esa situación de la arquitectura con la que la pintura modernista tuvo que enfrentar a mediados de los años 60, que Clement Greenberg articula en los siguientes términos: “Dado que la Ilustración las privó de todas las tareas que podían abordar con seriedad, parecía que éstas (las artes) iban a quedar asimiladas como simple entretenimiento, y parecía que el propio entretenimiento iba a quedar asimilado, como la religión, a la terapia. Las artes sólo podían salvarse de esa degradación demostrando que el tipo de experiencia que proporcionaban era valioso por derecho propio, y que no podía obtenérselo mediante ningún otro tipo de actividad.”

Frampton plantea el mismo dilema en la arquitectura. Sostiene que, al igual que en esa afirmación sobre la pintura, “la arquitectura debe necesariamente encarnarse en forma estructural y constructiva.” El énfasis “en esto último y no en el requisito preliminar del emplazamiento espacial deriva de un intento de evaluar la arquitectura del siglo XX en términos de continuidad e inflexión más que en términos de la originalidad como un fin en sí mismo.” Frampton señala que si bien puede ser “desconcertante reconocer que puede haber una ruptura fundamental entre los orígenes figurativos del arte abstracto y la base constructiva de la forma tectónica, al mismo tiempo resulta liberador en la medida en que proporciona un punto desde el cual desafiar la invención espacial como un fin en sí mismo: una presión a la que la arquitectura moderna se vio indebidamente sometida.” En lugar de la recapitulación de los tropos vanguardistas, de la tendencia posmoderna al pastiche histórico o el uso superfluo e innecesario de gestos escultóricos, insta a un “regreso a la unidad estructural como la esencia irreductible de la forma arquitectónica.” “En un momento que oscila entre el cultivo de una cultura de resistencia y un descenso al esteticismo carente de valor”, es hora de cuestionar lo nuevo.

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KEN YEANG

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