ProGRAFICA 6/2008

графичен и уеб дизайн, предпечатна подготовка, печат, творчески решения, маркетинг и реклама, софтуер

ГРАФИЧЕН ДИЗАЙН Проф. Иван Газдов НОВАТОРИ В ИЗКУСТВОТО Бруно Мунари КРЕАТИВНОСТ В РЕКЛАМАТА УЕБ ДИЗАЙН ПЕЧАТ И РЕКЛАМА ИЗДАТЕЛСКА ДЕЙНОСТ СОФТУЕР УПРАВЛЕНИЕ НА ШРИФТОВЕ ИЗЛОЖБИ ИЗЛОЖЕНИЯ

2008/6

Здравейте, скъпи читатели, Времето неуловимо и неспирно „тече“ — ден след ден, месец подир месец и така много бързо, почти незабележимо измина цяла година. Една наистина специална година, през която списание ProGRAFICA започна и то доста успешно своя път на самостоятелно издание. Време, през което се надявам, че сме ви били полезни и интересни. Затова бих се радвал, ако продължим да се „виждаме“ и през следващата 2009 г. както досега, за да имаме възможността да си „говорим“ и да обсъждаме различни теми. Този път, в шестия ни пореден брой, реших да не ви издавам още от началната страница какво ще откриете във всяка една рубрика на списанието. Но съм сигурен, че и в този брой, както във всички досега, ще намерите нещо, което да ви заинтригува и да предизвика вашия професионален интерес. А сега бих искал да ви пожелая незабравимо и весело посрещане сред близки и приятели на вече приближаващите празници. И нека щастието и радостта присъстват не само и единствено в празниците ви, но и във всичките ви делници през следващата година! Приятно четене, с пожелание за много успехи през Новата 2009 година! Ваш Радослав Далев

Съдържание Основано 2005 г., І издание, година ІV ISSN 1313—0412, www.magazines.bmg.bg Издател БиЕмДжи ООД, www.bmg.bg член на БАИТ и на СПИБ 1407, София, бул. Черни връх 51, ет. 5 т: (02) 460 50 60, ф: (02) 460 50 61 БиЕмДжи е издател и на специализираните списания Полиграфия и ProPACK Адрес на редакцията София 1407, бул. „Черни връх“ № 51, ет. 2 т: (02) 460 50 59; 460 50 10; prografica@bmg.bg Изпълнителен директор Нели Петрова, n.petrova@bmg.bg Редакционен екип Десислава Брайкова, главен редактор d.braykova@bmg.bg Радослав Далев, отговорен редактор r.dalev@bmg.bg Стефан Славчев, реклама, s.slavchev@bmg.bg Анелия Димитрова, маркетинг и разпространение a.dimitrova@bmg.bg Графичен дизайн БиЕсЕйч ООД, www.bsh.bg Предпечатна подготовка Иван Шандански, i.shandanski@bmg.bg Консултант графично оформление Кънчо Кънев Дизайн на първа корица Капка Кънева, „Тиха нощ“, хартиена пластика, 2008 Печат и довършителна обработка Нео Принт ООД, www.neoprint-bg.com

новини................................................................................................................. 4 графичен дизайн Прост-постърната инициатива.......................................................................10 новатори в изкуството „Нечетимите“ книги на Бруно Мунари – стимул за всичките пет сетива.. 16 креативност в рекламата Хронотопът — знаците за времето и пространството в рекламата.....20 уеб дизайн Синкретичност на уеб дизайна........................................................................26 печат и реклама Особености при използване на някои специални техники, прилагани в ситопечата.......................................................................................................28 софтуер Adobe Creative Suite 4 — еволюцията продължава.........................................33 Adobe Photoshop CS4 — възможности без край.............................................34 Extensis Portfolio 8.5.2 — да въведем ред в хаоса...........................................40

Хартия корица: Magno Matt Classic — 200 гр/м2 тяло: Magno Matt Classic — 115 гр/м2 Полиграфснаб AД, www.polygrafsnab.com

управление на шрифтове Advanced Font Viewer...........................................................................................44

Разпространение Само по абонамент; т: (02) 460 50 57

издателска дейност Visual Cut Bulgaria................................................................................................46 Изграждане на млада читателска аудитория................................................50 Espresso Book Machine — книги при поискване...............................................51

Брой 6/08 е приключен редакционно на 3.12.2008 г. В списанието са използвани лицензи­рани шрифтове на ХермесСОФТ (www.hermessoft.com) и лицензирани програмни продукти на Adobe (www.adobe.com). Препечатването на текстове и илюстрации може да става само със съгласието на редакцията. © Всички права запазени.

IBAN сметки / Bank Account Лева / BGN: BG72RZBB91551060437017 Eвро / Euro: BG60RZBB91551460437006 SWIFT CODE (BIC) RZBBBGSF Райфайзен Банк България / Raiffeisen Bank Bulgaria Since 2005 prografica@bmg.bg, www.magazines.bmg.bg Publisher BMG Ltd., www.bmg.bg, Member of BAIT and PIUB Editorial Office Address 51, Cherni vruh Blvd. fl. 2, 1407 Sofia, Bulgaria t: +359 2 460 50 59; 460 50 10 Editorial Board Dessislava Braykova, Еditor—in—Chief Radoslav Dalev, Editor—in—Charge Editorial closing date 3.12.2008

изложби „Всичко от Графикатурата“ — изложба на проф. Иван Газдов....................52 изложения БАИТ Експо 2008..................................................................................................53 Expo Print & Imaging 2008....................................................................................55 Paperworld и Christmasworld 2009.......................................................................57 събития Съюз на ситопечатарите в България..............................................................60 въпроси и отговори От форума на Prepressbg.com...........................................................................62 ГРАФИК на ИЗЛОЖЕНИЯта ПРЕЗ 2009.............................................................63 бизнес справочник........................................................................................64

Contents

4....................................................................................................................... News

Hello, dear readers,

Graphic Design 10.......................................................................................... Simple poster initiative

Elusively and continually time goes by – day after day, month after month and thus a whole year went by almost unnoticeably. It has been a special year as ProGRAFICA successfully began its own way of being independent edition. Time over which I hope we have been useful and interesting to you. That is why I would be very happy if we proceed „seeing each other“ through 2009 as usual and to have the opportunity to „talk“ on different topics.

This time, in our sixth issue, I decided not to reveal what you will find on the pages of the magazine.

But I am sure that in this issue as in all previous ones you will find something in every column, that will be interesting to you and will provoke your professional interest.

I would like to wish you unforgettable and jolly holidays among friends and relatives. Let happiness and joy accompany not only your holidays, but all your workdays all through the next year!

Pioneers in art 16................ Bruno Munari’s unreadable books — an incentive for all five senses Creativity in advertising 20......................................The chronotope — time and space signs in advertising Web Design 26...................................................................................... Syncretism in web design Print and advertising Specifics of use of special techniques applied 28................................................................................................... in screen printing Software 33................................................... Adobe Creative Suite 4 — evolution continues 34................................................ Adobe Photoshop CS4 — endless opportunities 40.......................................... Extensis Portfolio 8.5.2 — bring in order into chaos Font management 44.......................................................................................... Advanced Font Viewer Publishing 46............................................................................................... Visual Cut Bulgaria 50................................................................................Building a Young Readership 51......................................................Espresso Book Machine — books on demand Art Exhibition 52..................„All from Graphicatures“ —new exhibition of Professor Ivan Gazdov

Enjoy reading!

Wishing You success in 2009!

Yours, Radoslav Dalev

Exhibition 53................................................................................................... BAIT Expo 2008 55.................................................................................. Expo Print & Imaging 2008 57.................................................................. Paperworld and Christmasworld 2009 Events 60.......................................................... Screen Printing Industry Union of Bulgaria Questions and Answers 62...................................................................... From the forum of Prepressbg.com 63.........................................................Schedule of the exhibitions in 2009 64................................................................................................ BUSINESS GUIDE

новини

onOne Software анонсирана шеста версия на Genuine Fractals Новата версия включва няколко нововъведения, плюс добавена поддръжка на Adobe Photoshop CS4 и Adobe Photoshop Lightroom 2

onOne Software един от водещите разработчици на софтуерни решения ориентирани към фотографите анонсира Genuine Fractals 6 Professional Edition и Genuine Fractals 6 Standard Edition (малко повече информация за петата версия може да намерите в пети брой на сп. ProGRAFICA). Шестата версия добавя няколко нови възможности, които би трябвало още повече да улеснят фотографите при уголемяване на цифрови изображения и достигане до възможно най-качествения вариант. Сред новите функции ще срещнете групова обработка на изображения, разделяне на „парче“ за печат на малки принтери, предварително зададени текстури, поддръжка на Adobe Photoshop CS4, Adobe Photoshop CS4 Extended и Adobe Photoshop Lightroom 2. От компанията

разработчик добавят, че са работели не само за прилагането на нови функции, но и върху подобряването на стари, сред които например инструмента за изрязване.

Genuine Fractals 6 също ще се предлага в две версии — Professional Edition и Standard Edition на цена съответно $299.95 и $159.95 които могат да бъдат закупени директно от onOne Software. Важно е да споменем, че за момента Genuine Fractals 6 не поддържа 64-битовата версия на Adobe Photoshop CS4 за Windows. Ако работите с 32-битовата модификация няма да имате проблеми, както на Windows, така и на Mac OS X. www.ononesoftware.com

Magnifier 2.0 променя размера на изображенията без загуба на качество Още един инструмент за ефективно увеличаване резолюцията на цифрови снимки Софтуерното решение на AKVIS — Magnifier позволява уголемяването размера на изображения без това да навреди видимо на тяхното качество.

4 | ProGrafica 6`2008

Ако се опитата да увеличите снимка, чрез променя на нейната резолюция, използвайки стандартните методи, най-вероятно ще забележите, че тя е загубила своето качество и е станала „по-замазана“ и пикселизирана. Причината за това се крие във факта, че снимката не е съдържала достатъчно информация за новия размер. Подобно на други продукти, някои от които вече сме споменавали, AKVIS Magnifier се опитва да се справи с този проблем по възможно най-добрия начин. Включвайки подобрен алгоритъм за увеличаване, Magnifier уголемява цифрови снимки, за да могат да бъдат отпечатани като постери например. Алгоритмът заглажда ръбовете, запазва остротата на изображението, като същевременно подобрява неговия вид, премахвайки нежелания шум и артефакти. Софтуерът позволява уголемяване на изображения до супер висока резолюция от 30000x30000 пиксела, достатъчни за печат на 100x100 инчови (2.5x2.5 метра) плакати. Както повечето продукти на AKVIS и Magnifier може да бъде използван от всеки, както от домашни потребите-

ли така и от професионалисти. Той е лесен за конфигуриране и позволява фини настройки за по пълен контрол върху изходния резултат.

AKVIS Magnifier е наличен в две версии: като плъгин и като самостоятелно приложение и има версии както за Windows системи, така и за Mac. И двата варианта поддържат цветовите режими RGB, Grayscale, CMYK, Lab; 8/16/32 бита на канал. Самостоятелното приложение работи с JPEG, PNG, BMP, TIFF файлови формати. Плъгин версията на Magnifier е съвместима с Adobe Photoshop (включително CS4 версията) и Photoshop Elements. Във Photoshop с плъгина може да извършвате групова обработка, автоматизирайки работа си. От сайта на разработчика може да свалите 10-дневна пробна версия, която да тествате лично. Ако ви хареса ще може да си я закупите за € 99. www.akvis.com

Проверено с

новини

DTP Tools обнови своите плъгини и осигури поддръжка за InDesign CS4

Вече шест плъгина са CS4 съвместими. От разработчика заявяват, че това е само началото DTP Tools съобщи, че започва да осигурява съвместимост на своите плъгини за работа с Adobe InDesign CS4. Потребителите, които вече използват бета или финалната версия на InDesign CS4 могат да разчитат на плъгините на

DTP Tools, за да започнат миграцията на своите документи създадени със старата версия на InDesign към новата. Документи с множество страници създадени с InDesign CS, CS2 и CS3 Page Control, документи съдържащи History версии от споменатите вече версии на продукти, документи използващи Layer Comps и Layer Groups, както и CrossReferences вече могат да бъдат пълноценно използвани и в InDesign CS4. Към днешна дата следните плъгини са съвместими и могат да бъдат

изтеглени: Page Control, History, CrossReferences, Layer Comps, Layer Groups и Tetris. От DTP Tools заявяват, че и останалите плъгини за InDesign ще бъдат налични и за CS4 версията. Плъгините за двете платформи (Windows и Mac) могат да бъдат свалени от форума на DTP Tools на следния адрес: www.dtponline.com/CS4 Обновените версии са напълно безплатни за настоящите потребители на решенията на DTP Tools. www.dtptools.com

Enfocus представи PitStop Extreme Новото приложение подобрява ефективността и защитава целостта на файловете

Enfocus анонсира ново допълнение към добре познатата си фамилия продукти PitStop. Самостоятелното приложение PitStop Extreme е високо-ефективен редактор на PDF документи и е създаден за бърза проверка и поправка дори и на комплексни файлове. Продуктът е съвместим със стандартите, сред които и PDF/X и Ghent PDF Workgroup спецификации. В допълнение работи, както на Mac OS X, така и на Microsoft Windows, а благодарение на познатата среда за редактиране няма да бъде необходимо допълнително обучение.

PitStop Extreme ще може да бъде закупен както от дистрибуторите на Enfocus, така и от официалния сайт на компанията на цена от $3499. Цената включва и безплатен лиценз за PitStop Professional за инсталация на същата система.

PitStop Extreme ще поддържа работа на Mac OS X (10.4 или 10.5), както и на Microsoft Windows (Windows XP или Vista). www.enfocus.com

Преоткрийте типографията с Extensis Suitcase Fusion 2 Новото решение предлага „свеж“ подход за управление на шрифтове От Extensis представиха Suitcase Fusion 2 — следващо поколение решение за управление на шрифтове. Продуктът ще предостави на креативните професионалисти пълен контрол, абсолют-

Проверено с

на точност и максимална гъвкавост през цялото време на работа. Suitcase Fusion 2 създава една изцяло нова среда за управление на шрифтовете благодарение на обновения потребителски интерфейс и пренаписан код.

Suitcase Fusion 2 е изграден на платформата използвана и за Extensis Universal Type Client, посредством което се обединяват нови технологии с модерен и „изпипан“ потребителски интерфейс. Резултатът, според компанията, е напредничав софтуерен продукт, осигуряващ прецизно активиране на шрифтове, отлични възможности за предварителния им преглед и модерна проверка за грешки и тяхната поправка.

Иновативната функция „Floating Preview“ ще даде възможност на креативните професионалисти, буквално да „завлекат и пуснат“ предварителния преглед на даден шрифт директно върху документа, на който работят за лесно сравняване и избор. Продуктът позволява едновременното разглеждане на множество шрифтове „един до друг“ и динамична промяна на размера им „в движение“. В допълнение има възможност за отпечатване на предварителния преглед за по-удобно сравнение и избор на най-подходящия шрифт. В Suitcase Fusion 2 е включен и нов плъгин за автоматично активиране, който има за задача да включва и изключва шрифтове, докато работите ProGrafica 6`2008 | 5

новини

с предпочитания от вас DTP софтуер. Поддържаните продукти са наскоро представените Adobe InDesign CS4, Adobe Illustrator CS4 и QuarkXPress 8. Също така е осигурена и поддръжка за Creative Suite 3 и по-стари версии на QuarkXPress.

Suitcase Fusion 2 може да бъде закупен директно от сайта на разработчика срещу $99.95 за пълната версия и за $49.98 при ъпгрейд от Suitcase X1 или по-нова версия. За да работите със Suitcase Fusion 2, трябва да имате инсталирана опера­

ционна система Mac OS X v10.5 (Лео­ пард); Power PC G5 или Intel-ски процесор; 256 MB RAM и 50 MB свободно дисково пространство. www.extensis.com

Безплатна книжка за потребителите, използващи Adobe InDesign CS4 Безплатната книжка „Easing your Workload: Make InDesign Fit Your Style“ е адресирана към често срещан проблем, с който трябва да се справят много от модерните графични дизайнери, а именно: „Как да получа контрол върху стиловете, така че да мога да ги прилагам бързо, лесно и ефективно?“ В образователната сфера този въпрос дори не се взима под внимание. В резултат, повечето дизайнери са самоуки в тази област без каквото и да е практическо ръководство.

За справянето е необходимо само комплект от разработени стилове. Авторът на кратката книжка — David Bergsland е човек, имащ 40 години опит зад гърба си в оформлението на страници и типографския дизайн. Без да претендира за особена дарба и познания, той споделя в „Easing your Workload: Make InDesign Fit Your Style“ за някои практически проблеми, с които той се е сблъсквал, надявайки се по този начин да предизвика определени идеи в читателите, които да им помогнат да

поставят „под контрол“ форматирането в InDesign. По този начин, иска да покаже, че оформлението на страници може и ще бъде отново „весело занимание“, а не трудоемка дейност. Книжката „Easing your Workload: Make InDesign Fit Your Style“ може да бъде свалена безплатно от следния адрес: http://www.lulu.com/items/ volume_64/4738000/4738280/1/print/ DefaultStyles.pdf www.lulu.com

Фондация Senefelder награди творци Българката Дарина Пеева с второ място

Отляво надясно: Дарина Пеева, Хелга Регенщайн, д-р Маркус Рал, председател на Управителния съвет на Международната фондация и член на борда на manroland AG, и Кунико Тадокоро

Международната фондация Senefelder връчи наградите си за десети път. С 15 000 евро наградата Senefelder е найвисоко дотираната в категорията за особени постижения в областта на литографията. Международното жури трябваше да избира между 100 работи, изпратени от творци от цял свят.

6 | ProGrafica 6`2008

Би могло да се каже — „триумф на жените” на тържеството в Büsing Palais на 6 ноември — и трите награди бяха връчени на дами от три различни страни. Първата награда, в размер на 7500 евро, беше присъдена от журито на японката Кунико Тадокоро. Втората, дотирана с 5000 евро, получи Дарина Пеева от Бургас/България, а с третата награда и 2500 евро беше отличена Хелга Регенщайн от Дортмунд, Германия. Работите на наградените, както и още 40 избрани творби са били показани в Klingspormuseum — „Музей на изкуството на книгата и шрифта на ХХ век” в Офенбах на Майн. Кунико Тадокоро е родена на 12 януари 1976 г. в Ехиме, Япония. Следва живопис в Kyoto College of Fine Arts в Япония. Сега живее в Антверпен, Белгия, където е завършила магистърска степен по литография в Royal Academy of Fine Arts. През 2002 г. получава реномираната награда за печатна графика „Hukumitsu Printmaking Award”, а през 2007 г. е отличена от обществената

организация за социално законодателство Dienstengroup в Аренберг, Белгия, с „Prijzen Dienstengroup”. Дарина Пеева следва графика от 1993 г. във Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий”. През 2000 г. завършва майсторски клас по илюстрация и оформление на книгата в същия университет. От 2007 г. е член на Обществото на живописците на Австрия (Künstlerhaus), Виена. През 1999 г. получава Специалната награда за млади графици на 14-то графично Биенале в Габрово. През 2004 г. става носителка на Голямата награда на 4-то Триенале в София. Хелга Регенщайн е завършила вис­ шите си образования в Дортмунд, Щутгарт и Касел. Преподавател във висши учебни заведения в Дортмунд. Носителка на многобройни награди и отличия. Членовете на журито са били специалисти от Германия, Холандия и Швейцария. www.manroland.com

Проверено с

новини

Технология за 3D печат вече и в България

Калин Генчев (търговски директор на „Билборд” АД) показва отпечатани от Objet Connex 500 3D модели

„Билборд“ АД представи най-съвременната технология за 3D печат — Objet Connex 500. Това е последно поколение

машина и използва течен фотополимер. След осветяване с UV светлина, материалът се втвърдява и така се изгражда 3D моделът. Основното предимство на този принтер е, че работи с точност от 16 микрона, това позволява да се изработват изключително прецизни и детайлни прототипни изделия и архитектурни макети. При изграждането на модела могат да се използват едновременно два материала, като те могат да бъдат гъвкави, твърди, прозрачни, тонирани и др. За по-детайлното пресъздаване на модела, той допълнително може да се оцветява, шлифова,

позлатява и посребрява. Технологията е революционна тъй като за разлика от предишни методи за отнемане или рязане на материала, тук моделът се изработва директно от 3D файл. Технологията намира приложение в различни сфери, като — архитектура, промишлен и продуктов дизайн, медицина, култура, ювелирна индустрия, машиностроене, образование и др. Това е най-доброто решение за изработка и визуализиране на архитектурни проекти, прототипи, клишета за матрици, уникални единични произведения, макети и др. www.billboardprint.it

Безпроблемно мигриране от FrontPage към Expression Web Нов видео курс от lynda.com показва как Преди няколко години FrontPage беше доста популярен WYSIWYG HTML редактор, но Microsoft решиха, че му е дошло

време за пенсиониране и го замениха с по-съвременното решение Expression Web. Ако вие сте от хората, които все още използват стария продукт, но все пак сте осъзнали, че е време да

навлезете в съвремието, експертът Brian Wood е разгледал необходимите стъпки, които всеки едни уеб дизайнер трябва да извърви при ъпгрейд от FrontPage към Expression Web.

новини

Експертът показва как да подготвите даден уеб сайт за неговото трансформиране и обяснява основните разлики между двете приложения при изпълнението на някои задачи, като редактиране на текст, работа с таблици и публикуването онлайн на готовия сайт. Курсът „Migrating from FrontPage to Expression Web“ трае 2.75 часа. Съ-

държанието на целия курс може да видите тук: movielibrary.lynda.com/html/ modPage.asp?ID=623. За съжаление както и за другите материали на lynda.com за пълен достъп трябва да заплатите определена сума. lynda.com

Започна приемането на заявки за участие в Digital Print Awards 2009 на FESPA

За трета поредна година наградите ще отличат най-добрите в дигиталния широкоформатен печат в света От FESPA обявиха, че в подкрепяните от HP — Digital Print Awards 2009 вече всеки може да заяви своето желание за участие. За трета поредна година на-

градите ще отличат най-добрите иновационни образци в дигиталния широкоформатен печат появяващи се реализирани в реалния свят. В съревнованието могат да се включат печатарите от цяла Европа, Средния Изток и Африка, без значение на предпочитаните от тях печатни устройства и субстрат. За 2009 година организаторите са консолидирали категориите с цел улесняването на участниците при из-

бора на най-подходящата, в която да подадат своята заявка. Шестте основни категории в конкурса за 2009 г. са: автомобили, интериор, екстериор, опаковане и производствени стоки, текстил и изящни изкуства. Заявките за участие могат да бъдат подавани онлайн, директно на адрес http://www.fespadpa.com/enterwork. asp. Крайният срок за подаване на заявка за участие е 30-ти януари 2009 г. www.fespadpa.com

Xerox променя идеята за печат в домашни условия Новото МФУ разполага с две нетипични функции — ароматизиране на въздуха и разпечатване на Судоку

Xerox представи ново мултифункционално устройство (МФУ), което не само отпечатва перфектни копия, но и ароматизира въздуха, като също така може да ви помогне да „убиете“ и някой друг час от свободното си време. Новото монохромно лазерно МФУ, формат А4 — Xerox Phaser 3100MFP се 8 | ProGrafica 6`2008

отличава с компактни размери и дизайн, който съчетава плавни линии на корпуса и стилно цветово решение. Устройството е разработено за употреба у дома и в малки офиси. Новият продукт работи със скорост до 20 страници в минута, а подобреното качество на печат се дължи на резолюцията от 2400х2400 dpi. Една от новите и нетипични функции и оригинален аксесоар в Xerox Phaser 3100MFP е ароматизаторът на въздух, който е наличен в пет различни варианта. Ароматизиращият пълнител лесно се закрепва към корпуса на устройството, над вградения вентилатор за охлаждане. Вграденият цветен скенер позволява сканиране на изображения с резолюция от 4800x4800 dpi. Допълнителният USB порт, удобно разположен на предния панел, дава възможност за бързо запаметяване на сканираните файлове, дори и без включване на компютъра. За това допринася и пълноценната qwerty клавиатура и удобния LCD дис-

плей, разположени на централния панел на корпуса. За допълнително удобство и мобилност, Phaser 3100MFP може да бъде поръчан с Wi-Fi модул. Други полезни функции на Xerox Phaser 3100MFP са двустранния печат с ръчно настройване, копиране на двете страни на един лист върху една страница, печат на водни знаци, плакати, годишни календари и автоматично сортиране на документи. Новото МФУ предлага още една нестандартна функция - за забавления в дома и офиса - разпечатване на готови „Судоку“ игри. Устройството е достъпно в две конфигурации: Phaser 3100MFP/S (с принтер, копир и скенер) и Phaser 3100MFP/X, което добавя факс и автоматично подаване на хартия с работен обем до 50 листа. Моделът Xerox Phaser 3100MFP/X, може да бъде поръчан с безжична телефонна слушалка и адаптер за изпращане на факс от VoIP устройство. www. xerox.bg

Проверено с

НОВО – ДИЗАЙН и ПРЕДПЕЧАТ

Цена за 1 бр. експонирана термална CtP пластинa 50х70 см С ВКЛЮЧЕНА ДОСТАВКА ДО КЛИЕНТА

Цена за 1 бр. експониран филм 50х70 см С ВКЛЮЧЕНА ДОСТАВКА ДО КЛИЕНТА

Смесване на мастила по PANTONE – ДОСТАВКА ДО КЛИЕНТА Контакти: София, бул. „Асен Йорданов“ 17, комплекс „СMAРТ+“ тел.: 02/ 979 10 99; моб.: 0888 875 839, 0884 606 696 факс: 02/ 978 91 46 e-mail: petkov@valkanov-trade.com

графичен дизайн

Прост-постърната инициатива (езотеричен памфлет)

Проф. Иван Газдов

Прост-постърът е третата част от великата плакатна триада на изкуството на плаката: постър — пост-постър — прост-постър, като пропускаме псевдопостърните изяви. Прост — от опростяване, знаковизиране, яснота и четливост на образ и идея в плаката. Навлизането в особеното пространство на плаката (или „постъра“) не е еднопосочно, не е особено определено, а от дълго време и обществено маргинализирано. Така че не е ясно то (пространството) агора за възвишени ли е или пазар на естетически катунари. Идеята за прост-постъризирането на плаката генетично идва оттам, че автори с най-добри намерения, всъщност екзалтирани индивиди, се опитват да създадат хибрид, творба със супер естетика и много угода. При този напън практическата дислокация на конструктивните ставни елементи на изкуството се изместват в състояние на разнопосочност, коригирайки образа по скала, отговаряща на авторовата ерудираност и в

10 | ProGrafica 6`2008

хармония с логиката на простичкото визуално идентифициране. Резултатът от тази сомнамбулно съзидателна практика аз определям като прост-постър, последното от триадата постър (нормал) — пост-постър (авторски плакат) и прост-постър (утаечен хибрид). Умереността на първото, елементарната (всъщност нормална) естетическа възвишеност на второто и загадъчната масовост на третото изискват теоретична логистична загриженост. Още повече, че в продължение на години убедено подготвям бъдещи плакатисти за работа в първите две артистични определености, като мислех, че третото се подразбира. Само че без да си даваме сметка, че машинното технологично вулгаризиране (фиг.

1) се изхлузва като мокър сапун и от най-убедителната хватка и се „шльопва“ в продукцията и на най-даровитите автори с нахалството на 100-килограмова балерина, разплискала сценичен гьол, който би трябвало да бъде лебедово езеро. С лекота прост-постърните изяви стават инициатива, като упорито превръщат елементарни факти в настоятелни езотерични вдъхновения, въпреки смокиновия лист на зрителското естетическо невежество. И тук е скрито особеното ситуиране на готовност за бъдещото величие на прост-постърната инициатива. Моята убеденост в това започна, когато, минавайки покрай прост-постъри почувствах настоятелната вътрешна необходимост да спра и да се замисля, каквато изпитах пред творбата, представляваща пазарна количка от супермаркет, пълна с шапки в Музея на съвременното изкуство в Будапеща. Най-обикновена количка с шапки, но в музей! Значи трябва да се гледа и мисли! Там — това е оправдано. Но да спираш и да мислиш пред информационен уличен плакат — това е постижение, равно на триумф. Стигнах и до необходимото достойно единение, олицетворяващо се от застиналата стойка, наречена от Проверено с

графичен дизайн

фиг.1

мен „мраморизиране“ (фиг. 2). При мраморизирането физическите функции застиват и дават своята енергия на светлосивото попълнение в главата, което кипва в хранителен естетически бульон, загрят посредством визуалната локализация. Трябва да отбележа, че имам значителна тренировка още от 62-ра година. И досега, когато си купувам ябълки и ги избирам една по една, изпитвам неописуемата естетска перверзия, че се докосвам осквер­няващо и многократно до произведение на Йоко Оно. На всичкото отгоре ги купувам за дребни пари. И като връх на хиперхедонистичното възвисяване, накрая ги ям. Засега прост-постърите се консумират с очи, което ги поставя в дебрите на патолого—естетическата несензорна наслада. Доста разпространената наличност на прост-постърната инициатива нито е случайна, нито дори невинна. Неусетното изхлузване на всичките изяви в изобразителното изкуство в световен план по посока към „изкуство в изкуствата“ е все пак най-човешката „иконна“ необходимост. Бягането от ерзаца на тапетната нахалност, която обезкървява и най-стойностното зрънце на всяка работа — нейният смисъл — става мъчително. Унищожава се евентуалното акцентиране на нещо още по-ценно — личното откритие на съдържание в съзнанието на виждащия зрител. Плакатът като генно призван към служеща настроеност се придвижва трудно без водещите остени на креативно-информелните дискурси. Модулната същност на плакатистката дарба, съзнателно неглижираща раздела на поръчката в крайния резултат, не акцентира върху чиновническото прехласване и лесно разчитаемо разпознаване на безличното очарование. Навлизането в прост-постърната зона става трудно, но пък излизането — още повече. Трудността се подкрепя и от това, че много от прост-постърните създатели не се смятат за такива. Тук се налага да повдигнем нежното було, което прикрива разликата между един постър и един прост-посПроверено с

тър. Какво е прост-постър? Навалицата от елементи от всички „машинкови“ програми, до които художникът има достъп (демонстрация на ерудираност), се съчетава с всички достъпни шрифтове (задължително със сенки, вероятно в знак на почит към сфуматото на Леонардо), с най-малкото две растерни програми за фона (грапав като кора на дърво), с използване директно цветовата гама от топло към студено с вид на дъга, половината от „форм�та“, зает от емблемите на спонсори (няма как — искат го), има как!( забележката е моя). И накрая типичното псевдоплакатно излъчване на кална черноземна нива, разровена от разгонен коч и посипана с жълт кантарион. Криейтърите обикновено са наясно с резултата от тази сюр-плакатна акция и някои дори се срамуват, но огромното им наличие ме кара да мисля, че това са работи уж за всекиго, а всъщност — за никого. Не става дума

фиг. 2

ProGrafica 6`2008 | 11

графичен дизайн

фиг. 3

фиг. 4

12 | ProGrafica 6`2008

само за надценяването на зрителите, а за въртеливото подритване на художниците сами на себе си. Допуска се срамното слабоволие да се мисли, че може да се работи астигматично — един път за творчество, един път — за публика. Изпъква странното разбиране за свобода, съществуваща само в плаката, да се работи „наужким“. Уж качеството на проектите се запъвало от поръчващите, но процесът от години и десетилетия е двустранен. Ако публично има повече художествени плакати, ще се налага вкус и повече поръчващи сами ще искат качествени работи. Сроковете били кратки. Невярно, защото има време за срещи между поръчващи и криейтъри, има време за попълване и подписване на договори, има време за изработване на таргет-бланки, има време за представяне и изчакване за одобрение, има време за корекции, има програмно време за изпълнение (и най-бързата машинка не е куршум, все пак), само нямало време за измисляне. Щом е така, да влезем в програмата, в главите на авторите (плакатно мислене в рамките на деня), да щракнем и да чакаме резултата. Пълна нирвана, за която се плаща. Не бива обаче да се мисли, че прост-постърната инициатива се изчерпва само с програмни визуални продук­ ти в миксиран вид. Напротив — блестящи класически примери за простпостъри са и плакатите с пределна яснота на образи (свръх разпознаваеми фотоси). Цялата поредица от плакати за световни филми са подчинени на изискванията на върховната цел — продаваемост чрез звездния артистичен авторитет. Първо има нужда от звезда, после тя продава. В тези прост-постъри главният герой е с уголемена глава (фотография), като колкото е по-звезда, толкова е по-голяма главата му, а около нея се подреждат (подават) по-малките звезди. Фотографията е цветна, виждат се порите, погледът — син, чаровен. Усмивката — леко загадъчна и в зависимост от сюжета героят държи я револвер, я череп, я и двете (а най-често нищо не държи). Сюжетът няма значение. Неговата същност е обявена с едно рекламно изречение с гениалната простота на пазарната словесна енигма. Кръгът се затваря. Плакатът е един вид дръжка на близалката, която ви се поднася. Когато се установи, че движението в изкуството е много често само времево и само на място (леви, леви, едно, две три и т.н.) лесно се схваща и защо прост-постърната инициатива има своята подкрепа в дидактично, необходимото и безспорно положително поле в образованието по изкуство. Оставяме настрана въпроса, че образованието е само фундаменталната част от развитието на художника, като по-голямата (доживотната част) е образоваността, т.е. напредъка, опиращ се на личен стимул, умствена готовност и аналитичност и (о, ужас, нетърпимо!) — на талант и работливост. Това е твърде различно от стадния художнически примитивизъм, подтикван уж невинно от стандартите на „чекмедженцата“ на колектива и универсалните Проверено с

графичен дизайн

табелки на екранното ежедневие. Абсурден действителен пример: стадо плакатисти обсъждат свои проекти с цел качествено подобряване, като си ги коригират един друг, за да участват после с тях индивидуално в конкурс!!! Ако в началото на 20-ти век символът за художник е бил брадат примитив (фиг. 3) пред маса с бутилка абсент, в началото на 21-ви век това е бръснат (не знам защо и в главата) младеж с „тишъртка“ пред бюро с машинка (фиг. 4). Има ли разлика? И ако няма — каква е тя? Тест за когнитивни изкуствоведки. Артистичната недостатъчност през всичките времена се е замествала от пози. Позите са предизвикани от липси. И когато липсите са масови, позите се наричат напредък. В кротък противовес на тази пенлива (от „пяна“) концепция застават формации, една от които е жизнено съществена за създаването на творчески климат. Образованието по изкуство. Съществуващо в условия на характерна автономия то запазва своята магнетичност на надскачаща деловите обществени необходимости структура, въпреки появите на странни необичайни формулировки като тази, наречена в последно време уж богоугодно „образователна услуга“(фиг. 5). Това като че ли е поредния пример за „уцелване в десетката“ за плакатния парадокс. Какво е услуга? Коя е сферата на услугите? Услуга е всяка дейност от перманентната поддръжка на серията човешки необходимости срещу заплащане. Например: изрязване нокти на ръце (маникюр), на крака (педикюр), подстригване (фризьор), изтъркване на кир (теляк), пране (пералня), ушиване (шивач), лъскане на обувки (ваксаджия). Дори насъщната необходимост като храната не се титулува услуга, за да не се унизи, а се величае като изкуство, на което крайният резултат е огромно количество лепкави кафяви ухаещи масиви, оттичащи се ежедневно от най-висшето природно създание. Никой не казва на път за ресторанта: „Хайде да отидем да ни направят една хранителна услуга“, а образованието, тази деликатна, възвишена, цивилизаторска хуманна дейност, която, забележете, съвсем не е задължителна и необходима за всеки, бива примитивно обезличена като „услуга“. Ако с огромни уговорки можем да приемем, че част от точните науки може да се преподават услу­ гоподобно, то в образованието по изкуство деликатността на проблема за духовността повдига в пъти стойността на надделовите необходимости. На входа на старото училище в Котел стои каменен надпис от 1876 година (две години преди Освобождението!), който ни зове: „ПОМОГНИ МИ ДА ТЕ ВОЗВИСЯ“(фиг. 6). По своята прегнантност, по своята семантична и синтактична стойност — това е гениален модул, олицетворяващ цялото качество на вековното културно наследство. „Помогни ми, ела сам“ (лична мотивация) „да те возвися“ (духовен резултат). Никъде никой от робския народ не си е и помислил да напише възхвала на черноземното хранително мислене с табели по нивите: „Прекопай ме Проверено с

фиг. 5

фиг. 6

ProGrafica 6`2008 | 13

графичен дизайн

фиг. 7

фиг. 8

фиг. 9

фиг. 10

14 | ProGrafica 6`2008

да те приземя“ (фиг. 7). Когато в средновековния Париж помията е текла свободно по средата на улиците, студентите са били под закрилата на специален закон. И ето как би изглеждало даването на образователни услуги в Академията: Всяка година пред оградата да се нареждат професори пред своите ваксаджийски сандъчета, пълни с туби и бурканчета с бои, а някои — с компют­ ри и да подвикват „Айде на услугите, художници пра`им, художнички пра`им“ (фиг. 8). Бешков дава услуги. Никола Маринов дава услуги. Ненко Балкански дава услуги. А пред тях капризни кандидат студентки (кандидат студенти вече няма) да тропат с краче и поклащайки главички с халки на езика (пиърсинг) да се цупят на майките си: „Не ща тоз, ма. Искам оня“ - с пълното право на демократично избиращи си обслужващи професори. Прост-постърната инициатива е без съмнение успешният проект на бъдещето, изцяло в последователността на настъпващия практицизъм. Разчитам на непоклатимостта на това социално поведение в творчеството, което определя бъдещето с това, че каквото има да става, ще стане и се присъединявам към футуристичната визия на Маршал Маклауд, че художниците в бъдеще щели да са само с глави, без ръце, като ще диктуват на групи от изпълнители (не се посочва обаче ще имат ли глави изпълнителите) (фиг. 9). Патологичната кондиция на „образователната услуга“ не е само учебен процес, а индоктриниране в по-широк мащаб. След като отбеля­ зах явлението „прост-постър“ регистрирано, обяснено и разчленено, фактически го обезсмъртих (в рамките на умерения си естетически капацитет) чрез отчасти мъчителното изплитане на люлеещи се въжени мостчета, чиито услуги ще ползват все повече и повече екранни „машинкови“ таланти, така че накрая ще се получи такава магистрала, където без никакво колебание или не дай си боже ирония (хуморът води до упадък), убедено ще може да се каже: „Прост-постърът е великото бъдеще на плаката! И най-великото хуманитарно достижение! Защото ще се облагороди схемата на естественото натрупване в родовата последователност: „дядо - пастор, баща учител, син — художник“ (според Джон Ъпдайк). Приносът в 21-ви век ще е екстрактната гранулирана скоростна естетика, при която нормална и горда е простата схема: „баща — овчар, син — абстракционист“. Процесите на мозъчно „мраморизиране“ ще се поощряват и ще се ползват не само от добронамерените ви роднини (които ви тачат по кръвна линия), а и от цялата публика. Простпостърът е еманация на визуално-естетическите натрупвания, изцедени интелектуално до сиглите на ново изкуство, където страстите са заместени с инстинкти като великата стойност на жиу-жицуто. Още като видя в далечината прост-постър и в съзнанието ми да изплува: „Гот, гот, много гот! Бютифул фор евър!“ Проф. Иван Газдов, завеждащ Катедра „Плакат и визуална комуникация“ в НХА Проверено с

новатори в изкуството

„Нечетимите“ книги на Бруно Мунари стимул за всичките пет сетива

Капка Кънева

По материали от: Michael Johnson, Problem Solved: A primer in design and communication, Phaidon Press Limited, New York, 2002 Lire et Jouer avec Bruno Munari — коментиран каталог, Les Trois Ourses, Paris, 2004 www.artscenecal.com www.childrensliteraturenetwork.org www.corraini.com www.book-by-its-cover.com

Munari, Bruno, Prelibri — 12 книжни тела в кутия — концепция и дизайн Б. Мунари, 1980 вляво: първо издание (Danese, 1980) вдясно: осъвременена версия (Edizioni Corraini/Les Trois Ourses 2002)

16 | ProGrafica 6`2008

Сред авторите от близкото минало, с голям принос към развитието на съвременното книжно изкуство, е италианецът Бруно Мунари (1907 — 1998). Творец с разностранни интереси — футурист, графичен и промишлен дизайнер, скулптор, теоретик и автор на книги за деца — той оформя с творчеството и текстовите си разработки цяло художествено направление. Оставя над четирийсет книжни заглавия с авторски текст и дизайн. Философията му се базира на идеята, че за да наблюдава и пресъздава природата, човек трябва да използва всичките си пет сетива. Алтернативните си пространствени книжни конструкции за най-малките художникът нарича „libri illegibili“ — нечетими книги. Замислени да въведат в света на книгата онези, които още не умеят да четат, те представляват активен стимул за творческото мислене на детето. Ключов похват в тях е пораждането на изненада, защото художникът вярва, че културата произлиза от изненадите. Едно от най-популярните произведения на италианския дизайнер е игровият комплект Предкниги, показан от сп.

ProGRAFICA в материал, посветен на

алтернативната френска издателска асоциация Les Trois Ourses, през 2007 г. Комплектът се състои от дванайсет еднакви по размер малоформатни книжни тела. Изградени от различни материали и скрепени по специфичен начин, те са съхранявани в дванайсетте отделени джоба на обща пластмасова папка. Всяка от книгите стимулира детското възприятие по различен начин, колкото с дискретните си опростени изображения, толкова и посредством материала. „Мунари изпреварва времето си и този път: докато компютрите навлизат все по-дълбоко в живота на децата ви, този проект им помага да помиришат, докоснат, разгледат и даже да вкусят обектите, които ги заобикалят, така че да не загубят, буквално, връзка с реалността.“, коментират от италианското издателство Corraini. Вероятно в резултат на осмисляне на един такъв поглед към печатните издания, в наши дни алтернативните материали все повече навлизат в книгоиздаването. Те превръщат книгата — пространствен обект в по-траен и конку­ рентен продукт. Но към употребата на алтернативни материали за печат в

Проверено с

новатори в изкуството

продуктите за деца има конкретни изисквания. Освен като естетика, съобразно модата в предпочитанията по отношение на външния вид, те се съревновават по показатели като функционалност, устойчивост и най-вече безопасност. Особено важно е материалът, от който са изработени вещите, както и техните опаковки, да са напълно безвредни и да не крият риск за здравето на потребителя. Същото важи за пигментите и мастилата, използвани за отпечатване на изображенията. По тази причина, и технологичното изпълнение на творбите на класиците сред създателите на обекти за детската среда търпи осъвременяване. Анализът на първото издание на Предкниги показал, че някои от материалите не отговарят на въведените впоследствие изисквания. Затова когато през 2002г. издателствата Corraini и Les Trois Ourses пускат на пазара ново издание, в него тези материали са заменени. Например, синтетичната папка от фина пластмаса е заместена с олекотена кутия от гофриран картон с щанцовани и следователно по-устойчиви и безопасни гнезда. Наблюдават се промени и в избора на материал в отделните книжни тела. Приказка от приказки е друг пионерски проект на Б. Мунари. Квадратната книга с размери 30 х 30 см се получава от детето „в насипно състояние“. Нейните общо 57 страници с разнородни изображения и щанци са притиснати между отделните картонени корици с две канцеларски щипки от метал и пластмаса. Структурата на изданието е такава, за да могат читателите да пренареждат страниците и сами да определят поредността на случките и историите. Предполага се дори някои от илюстрациите да бъдат дорисувани или оцветени от притежателя на книжката, който се превръща в неин дизайнер и съавтор. Първото издание на Приказка от приказки се съхранява в пластмасов калъф, а най-новото — в картонена кутия. Върху корицата е пояснено, че не съществуват два еднакви екземпляра от книгата, а като нейни автори са посочени „Бруно Мунари и... децата!” Погледни в очите ми има пространствена структура, сходна с тази на Приказка от приказки. Страниците в Проверено с

това издание също не са фиксирани в обособено книжно тяло и могат да бъдат пренареждани и групирани по избор. Специфичното в случая е това, че всеки от отделните листове представлява маска, която детето да постави пред лицето си. Това любопитно и отново нетрадиционно решение на художника е натоварено в този проект с мисията да забавлява малкия читател. Свободната артистична рисунка от линии и петна, характерна за естетиката на минимализма кореспондира с кръглите щанци, които маркират възможната посока на носене на маската. Разбира се, Б. Мунари е заложил и тук възможности за творчество и изненади — перфорациите за очите не винаги са само две и изражението на лицето може крайно да се промени, в зависимост от това накъде ще бъде обърнат листа. Първото, авторско издание на тази книга включва 250 бройки, които не са били предназначени за продажба. Тях Б. Мунари приготвя като подарък за четене и игра. В тъмната нощ е сред често коментираните и желани от съвременните колекционери на пространствени книги творби на художника. Отново стилна като дизайн и изградена от кратки фрази авторски текст, тя изобилства от провокиращи детското внимание изненади. Щанцовани прорези, наподобяващи следи, проядени от гъсеница, разноформатни вложки от полупрозрачен паус и изненадващи линеарни илюстрации в негатив са само някои от тях. Впечатлява тъмната, но лъчезарна и атрактивна корица, в която неделимите активна ръкописна заглавка и артистична илюстрация (неголяма силуетна рисунка на котка) са осветени от две малки бели кръгчета (очите на котката). Друга емблематична книжка на Б. Мунари е посветена на мъглата. Пестеливите като цвят силуетни изображения от градската среда са тиражирани върху паус така, че наслагвайки се да създават усещане за многопластово пространство. Структурата на полупрозрачната медия е нарушена, по обичай на художника, от шанцовани перфорации. Особено изненадващ е съвместният проект на Б. Мунари и Марко Ферeри за компанията Interflex. Книга-легло е симби-

Munari, Bruno, Nella notte buia — пространствена книга — концепция, илюстрации и дизайн Б. Мунари, Edizioni Corraini, 1956

ProGrafica 6`2008 | 17

новатори в изкуството

Munari, Bruno, The Circus in the Mist — пространствена книга — графична концепция и иилюстрации Б. Мунари, Edizioni Corraini, 1969 долу: Munari, Bruno; Ferreri, Marco., Libroletto — обитаема книга — дизайн Б. Мунари и М. Ферери, Interflex, 1993

18 | ProGrafica 6`2008

оза между дизайнерски обект, предназначен за детската стая и печатно издание. Създателите ù я определят като „обитаема книжка“. По нея най-малките могат да пълзят или сънуват своите цветни сънища. Книга-легло представлява голяма, мека дипляна. Тя може да се прегъва по шевовете, оформящи различните модули, до размерите на един модул; на произволни места или дори да се навие на руло. Модулите са решени от двете страни в равни меки тонове, без изображения. Фрази и кратки изречения са отпечатани по белите ленти, които маркират външните им ръбове. Композирани така, текстовете създават, в комбинация, при прегъване на частите, различни кратки истории. Идеята на Б. Мунари за въвеждане на изкуството в детския свят не включва единствено създаването на нечетими и обитаеми книги. За съхранението на пространствените обекти във вид,

удобен за постоянен достъп, през 1971 г. италианският пионер проектира нетрадиционна олекотена конструкция, наречена Abitacolo (ит. обиталище). В нея малкият читател би могъл наистина да битува — чете, играе, учи и дори да спи в компанията на любимите си вещи. Както често се случва, оценката на постиженията на художника, не идва приживе. За сметка на това, днес, сто години след рождението на италианския творец, неговите книги — пространствен обект не спират да изненадват и предизвикват към участие и съавторство. Създадени, за да удовлетворят непреходни човешки потребности, преиздавани многократно, те са четени и играни от деца и възрастни. Визията им остава актуална и в контекста на съвремието. В качеството си на художник, осмислил по алтернативен начин функциите и потенциала на печатното издание, Б. Мунари се нарежда сред пионерите в областта на книжното изкуство за деца. Определян като творец, след чиято намеса детската книга не би могла повече да остане същата, освен своите малки читатели, той провокира и вдъхновява и някои от водещите съвременни книжни дизайнери. По материали от: Michael Johnson, Problem Solved: A primer in design and communication, Phaidon Press Limited, New York, 2002 Lire et Jouer avec Bruno Munari — коментиран каталог, Les Trois Ourses, Paris, 2004 www.artscenecal.com www.childrensliteraturenetwork.org www.corraini.com www.book-by-its-cover.com

Проверено с

креативност в рекламата

Хронотопът знаците за времето и пространството в рекламата

проф. дфн Христо Кафтанджиев

Цел и структура на статията Статията е продължение на предишните материали, в които са анализирани творческите аспекти на рекламата от гледна точка на семиотиката — науката за знаците. Тук е изследван хронотопът като знакова система в рекламата от гледна точка на: »» алфабетиката — науката за азбуките; »» семантиката — науката за значенията; »» синтактиката — науката за начините, по които свързваме знаците в текстовете; »» прагматиката — науката за избора на знаците в зависимост от отношението ни към действителността.

Определение Хронотопът (от стгр chronos — „време“ и topos — „място“) е понятие, което изразява времето и пространството като взаимосвързани и взаимовлияещи си елементи по отношение на знаковите измерения на различните текстове. Терминът е създаден от руския литературовед Михаил Бахтин. Той отлично разбрал, че не можем да разделяме времевите от пространствените характеристики. Интересът на литературоведите към това понятие не е случаен. Авторите много сполучливо избират и структурират темпоралните и пространствените характеристики така, че да ни внушават определени значения. Абсолютно същото го правят и рекламистите. Пространството и времето са парекселанс и знакови системи. Основната причина за това е класическото определение на знака — всяко нещо, което изразява друго нещо, докато общуваме.

Алфабетика на хронотопите За да можем да ги използваме пълноценно в рекламите, трябва да разберем кои са най-важните от тях и да 20 | ProGrafica 6`2008

ги организираме (структурираме) в двойки опозиции, например: »» женски/мъжки хронотоп; »» обикновени/митологични хронотопи; »» райски/адски хронотоп; »» централно/периферно пространство; »» обикновен/възвишен хронотоп; »» „суров“ (природен)/ „сготвен“ (цивилизован) хронотоп и т.н.

1. Женските и мъжките хронотопи Това е базисна опозиция, защото чрез нея класифицираме и изразяваме фундаментални психологически и ролеви характеристики на двата пола и съответно на техните стоки. Женското пространство в повечето случаи е вътрешното, безопасното и цивилизованото - то е богато, изтънчено и т.н. Фотографиите на модни артикули акцентират (Фиг. 1a–1в) именно на тези характеристики. Красивите момичета са позиционирани в богати и изтънчени интериорни пространства, които изразяват едновременно значенията на: »» женствеността (розовите цветове); »» изтънчената цивилизованост (фините мебели, тапети); »» женствената природа (изобилието от цветя); »» женствената еротичност и т.н. Темпоралните характеристики не са толкова добре изразени при интериорите. Но при по-професионален подход бихме могли да ги актуализираме. Примерът с фотографията с цветята — темпорален знак за пролетта е подходящ пример в това отношение. Мъжкото пространство е открито, опасно и диво. Типичен пример в това отношение са някои от рекламите на цигари (Фиг. 2a–2г). Супер героите (брадясали и потни мъжаги — алпинисти, мотористи и драфтингисти) Проверено с

креативност в рекламата

1а

1в

1б

2б

2в

2а

2г

2д

3a

3б

3в

4а

4б

4в

ProGrafica 6`2008 | 21

креативност в рекламата

са сред коварната и дива природа (пустини, джунгли, планински реки, прерии и т.н.) и са се отдали на воля на рискованите си занимания и без никакви капризни женски субекти наоколо. Тези реклами на цигари от гледна точка на хронотопа и на актантите (главните действащи лица) са еманация на свободната и авантюристична мъжка воля. Темпоралната характеристика „слънчево време“ обаче не изразява кой знае колко добре идеята за опасността, а оттам и за мъжествеността. Затова в други реклами (Фиг. 3a–3в) с мъжествени хронотопи слънцето е изчезнало. Колите са на диви и мрачни места — сред черни чукари, ледници, планински реки и дори спускащи се с грамадни парашути в сивото небе. Така рекламистите са пресъздали по-силно въздействащ начин апелите за мъжката мощ — в случая и психологическа характеристика в рекламираните автомобили.

2. Обикновените и митологичните хронотопи Митологичният хронотоп е мястото на изключителните герои и е извън обикновените човешки пространствени и времеви измерения. В реклами на пикапи (Фиг.

4a–4в) юнаците с помощта на мощните мъжествени пикапи са успели да открият митични градове, скрити в дълбоките джунгли и планини. Митологичното мислене е свързано и с идеята за ада и рая. Адът е нажежено пространство, в което грешниците се пържат в огнени казани. В реклама на паста за зъби (Фиг. 5) ни показват адовия хронотоп — нажежен, почервенял и натъпкан до хоризонта с всякакви сатанински изчадия и инструменти за мъчения. Чрез тази редундантна иконична метафора ни предупреждават да си пазим зъбите, че иначе ни чакат пъклени болки. Подобни хронотопи са подходящи и за младежки аудитории. В реклами на джинси (Фиг. 6a, 6б) ни показват двойка младежки вампири. Причината за това е постмодерното мислене. То поражда естествен дискурс, който се противопоставя на изкуственото и зализано говорене на официалната култура — на политиците, църквата, университетите и останалите морализатори. Така младежкият хропотоп демонстрира сатанинските психологически същности на джинсите — сексуалност, грях, нощ и т.н. Раят пък е светло съсредоточие на привлекателни места (топонеми) и времеви характеристики (темпореми) — цветя, дървета, птички, прекрасно време и т.н. Благодарение на високо проходимия джип (Фиг. 7a–7в) може да попаднем и там.

3. Централни и периферни пространства Идеята за центъра е интегрална част от митологичното мислене. Мирча Елиаде анализирал много задълбочено този феномен в „Мита за вечното завръщане“. Според него на всяка земна форма отговаря съответният небесен аналог. По този начин структурирали 22 | ProGrafica 6`2008

пространството и древните египтяни и елини, и хрис­ тияни. Елиаде формулирал архитектоничния символизъм на центъра по следния начин: „а) Свещената Планина, където се срещат Небето и Земята, се намира в центъра на Света; б) всеки храм или дворец — и, по-широко, всеки свещен град или царска резиденция — е също една „свещена планина“, превръщайки се по този начин в Център; в) бидейки Ос на Света (Axis Mundi), градът или свещеният храм биват разглеждани като точката, в която се срещат Небето, Земята и Адът. Митът за центъра е залегнал дълбоко в човешкото подсъзнание и хората безсъзнателно определят някакъв център по отношение на различните си дейности - идеологически, културни, рекламни, производствени и т.н. Безспорно центърът на романтичността и любовта е Париж и донякъде Венеция. Неслучайно повечето жени мечтаят да изкарат там медения си месец. Рекламистите експлоатират тези топоси безжалостно. В няколко реклами (Фиг. 8a, 8б) романтичното действие е центрирано в Париж. Рекламите са колоризирани в синьо, което от гледна точка на европейските културни модели е цветът на романтичността.

4. Обикновени и възвишени хронотопи В една реклама (Фиг. 9) са поставили в музей (или дворец) табела със знака на метрото. Така са съчетали на едно място две противоположни характеристики — на възвишеността и на обикновеността.

5. „Суровите“ и „сготвените“ хронотопи Тази тропова структуралистична терминология отразява идеята за съзряването на човека и начините, чрез които преобразува природата в култура. В серия реклами на строителна фирма (Фиг. 10a–10г) ни демон­ стрират как трансформират природното пространство в културно. Иконични метафори интегрират много сполучливо природните и културните феномени.

Семантика на хронотопите Семантиката е науката, която изследва значенията на знаците. Едно от централните понятия тук е „семантичното поле“. То е мястото, където сме събрали всички знаци, чрез които можем да изразим даден феномен. Интересен пример в това отношение са хронотопите, благодарение на които са изразили понятията за италианското в календара за 2009 г. на кафе Лаваца (Фиг.

11a–11е). Красивите италианки са фона на типични италиански исторически, митологични и природни пространства - дворци, реки, пейзажи, Колизеума и т.н. Интересното е, че тези топоси са използвани и в системата на интегрираните маркетингови комуникации. Фирмата организира преди около месец специално събитие — голям коктейл в един от най-блестящите римски дворци. Проверено с

креативност в рекламата

5

6а

6б

7а

7б

7в

8б

8а

10а

10б

9

10в

10г

ProGrafica 6`2008 | 23

креативност в рекламата

Стиловите фигури — хиперболи, метафори, метонимии и т.н. са също част от семантиката. В няколко реклами на Дизел (Фиг. 12a–12д) са използвали идеята за екологията, като ни показват страхотни (хиперболизирани) природни катастрофи в някои топоси. Ню Йорк и Лондон са почти под водата, Великата китайска стена е сред пясъчна пустиня, а във Венеция се пържим на тропическа температура — на площада Сан Марко вместо гълъби се разхождат големи папагали. Подобни постмодерни апели са използвани и в серия социални реклами против насилието (Фиг. 13a–13в). Топосите, раздирани от насилие, войни и природни бедствия, са разположени на транспортна лента. Така са завъртели идеята за болката и страданието в безкрайността. Същият подход са използвали и в реклами на финансова медия (Фиг. 14a–14в) със заглавие „Разбира истинската стойност на парите”. В случая са метафоризирали с помощта на унищожавани от войни, замърсявания и други бедствия мегаполиси (урбанистични топоси) банкнотите на водещите световни валути. В тази кървава поредица е и садистичното олицетворение в реклама на кола (Фиг. 15), която не се страхува от ужасяващите препятствия по пътя (също специфичен тип топос).

Синтактика на хронотопите Синтактиката е семиотичната наука за свързванията на знаците, с помощта, на които изграждаме съответните текстове. Те са от най-различно естество — връзки: »» в даден текст; »» между текста и контекста; »» между формалните и съдържателни аспекти на дадена реклама и т.н. Можем да интерпретираме всичките анализирани до момента реклами и от синтактична гледна точка. Например рекламите на строителната фирма (Фиг. 10a– 10e), в които ни показват как преобразуват природното пространство в културно, са прекрасен пример за силна вътрешно-текстова свързаност. Външни реклами на секс шопове (част от урбанистичния топос) (Фиг. 16) са идеалният пример за свързвания на текста с контекста. Връзките са черните редактиращи ленти, които прикриват едни от най-привлекателните части на красивите женски тела. Те интегрират сексуалния дискурс (телата) с контек­ ста — заобикалящата обществена среда (топос), за която сексуалността е противопоказна. Така цялостният урбанистичен текст (състоящ се от сексуализираните аутдори и асексуализираната обществена среда) е хармонизиран и функционира безпроблемно. Лентата в случая е много силно креативно решение, защото е едновременно: »» редактиращ знак, правещ сексуални послания приемливи за обществото 24 | ProGrafica 6`2008

»» насочващ знак, защото черните ленти ни показват къде са магазините.

Прагматика на хронотопите Прагматиката е семиотичната дисциплина, която анализира какви знаци използваме в зависимост от отношението ни към действителността. Теорията на рекламните апели (основните мотиви) е интегрална част от прагматиката. Причината е, че стоката е една и съща, но ние като различни потребители (жени, мъже, образовани, по-необразовани, по-бедни или богати, българи, руснаци, американци и т.н.) сме привлечени към нея по различни причини и начини. Затова и рекламистите я комуникират по различен начин и използват съответно различни знаци. Ако сме млади и образовани, постмодерните апели (тези за екологията, разбирателството и т.н.) са едни от най-подходящите. Подобни реклами бяха вече анализирани в предишните подглави (Фиг. 12, 13, 14). Най-универсалният апел е този за мощта — той поддържа и подхранва доста смачканото ни самочувствие. Жените и мъжете интерпретират по различен начин идеята за мощта. При нежния пол тя е свързана с женската красота и лукса (Фиг. 1), докато мъжете предпочитат да размахват мускули по опасни места (Фиг. 2, 17). Затова женските и мъжките топосите се различават значително. Нерядко рекламистите използват и апелите за националната гордост. Типичен пример за това е серия от реклами за руска водка (Фиг. 18a–18г), в която са актуализирани руските топоси, интерпретирани в художествения стил „народен наив“.

Заключение Семиотиката е полезна наука за рекламата и за останалите комуникации. Причината е, че всяко семиотично понятие е и печеливша рекламна стратегия. Ето защо трябва да научим добре семиотичните термини и да ги прилагаме успешно, когато създаваме рекламите си. Същото се отнася и за теория на литературата. Тази на пръв поглед чисто филологическа дисциплина ни дава много знания за хронотопите, композициите и т.н. А това са все неща, с помощта, на които изграждаме ефективни реклами. Така си спестяваме интуитивния и не особено резултатен подход в работата си и понапълваме кесиите си, измършавели покрай финансовата криза.

Проверено с

креативност в рекламата

11а

11б

11в

11г

11д

11е

12а

12б

12в

12г

14а

12д

13а

13б

14б

14в

15

16

18a

18б

18в

18г

17

ProGrafica 6`2008 | 25

уеб дизайн

Синкретичност на уеб дизайна По дефиниция синкретизмът е „стремеж за претопяване на различни религии, партии и системи в едно цяло, като се смекчат крайностите, които ги разделят“. В практиката, той е „по-добрата“ версия на еклектизма. В уеб дизайна, той е този, което ни дава възможност да съчетаваме органично елементи от различни култури, времена, естетики, технологии и медии, така че те да съществуват хармонично в едно имагинерно пространство със също толкова имагинерни правила на етично, вербално и визуално поведение. С какво е интересен синкретизмът в уеб и защо се занимаваме с него, а не оставим тази работа на теолозите и културолозите? Главно заради две неща: 1. Уеб пространството в основата си е общуване. А както знаем, щом има такова, има плоскости на вербална, визуална и емоционална връзка. Дали ще пазаруваме, дали ще се информираме и коментираме, дали ще чатим по ICQ, дали ще пишем какво сме вечеряли тази вечер във Face Book, дали ще гледаме профила на любимата си банда в My Space, дали ще „постваме“ снимки от рождения си ден във Flickr — всичко това е повече или по-малко обмяна на информация/емоции на човек с друг/други. Специалното в случая е, че всичко това става в среда, носеща определени възможности и перспективи в големи мащаби. Колкото илюзорни, толкова и реални. Общуването в интернет в повечето случаи се основава на вяра в посланията на отсрещния, без значение дали той е конкретна личност, компания или идея. Причината за този феномен, е от една страна в трудностите при категоричната верификация на общуващите, а от друга, в маргинализирането на говорещите страни. Оказва се, че вярата в думата на деня днес, значи много повече от това, което тя казва. А дрешките, в които е облечена действат или като мегафон, или пък обратното — като изолатор. Факт, който може да не се нрави на някои в епохата на рационализма, но е характерна черта на културата на постмодернизма като цяло. Единственият начин да си адекватен в тази среда, е да си позитивно комбинативен в контекста на натрупаната история и да извличаш максимума от възможностите на използваната медия. Което в крайна сметка създава синкретичност на общуването и посланията в най-чиста форма.

2. Крайно илюзорно е да се смята, че информационната стойност на комуникацията днес се е повишила. На26 | ProGrafica 6`2008

против. Тя все повече стига дъното и в последно време упорито дълбае в него. Ръчно написаното писмо изпратено преди сто години, което пътува до дестинацията си няколко месеца има много по-висока обща относителна комуникационна стойност от имейла набран набързо и пристигнал за секунди. Помислете как се възприема днес имейлът от младеж до девойка, изпратен за секунди от единия край на планетата до другия. Сравнете го с подобно писмо, написано с мастило, пратено с куриер, ухаещо на парфюм и чакано трепетно с месеци. Или пък сделката сключена между две компании, инициирана от уеб сайт, написан с Tahoma — с перфектен кернинг, падинг и начертание. Без допир на писалката върху подписа; без изразителността и собствения характер на почерка; без отношението на трепването на ръката върху листа. Все отпечатъци на характера, които преди време са играли сериозна роля за взимането на решения. Нима така жадуваната скорост и лекота в крайна сметка не погуби или поне промени природата на съдържанието? На кратко казано — и общуването, и информационната му стойност днес повече от всякога се градят на абстрактно доверие. Без значение дали това ни харесва или не. В голямата си част то се печели освен чрез конкретиката на информацията, чрез визуалните методи за поднасянето ù. Усилието за излъчване в пространството на дадено послание днес е сведено до абсолютния минимум. В такива условия единствения начин за добавяне на стойност към него е именно начина по който то изглежда. Тук стигаме до основата тема на нашия разговор — дизайна. Създаването и оформянето на уеб страница напоследък се свежда до тънкия баланс между казване, показване и създаване на емоционално преживяване среда. Тоест онова трепетно очакване съпроводено с натрупване на емоционален заряд, което споменах вече, е заменено с мигновено поднасяне на компресирано по сила, ударно преживяване.

Кои са методите всичко това да се случва ефективно? Няколко: Не оставяйте място за колебание Сведете до минимум колебанията на зрителя свързани с това къде се намира, как да стигне до там до където Проверено с

уеб дизайн

желае, кое е най-важното послание и защо точно аджеба трябва да се довери точно на вас за него, а не на останалите една дузина сайтове предлагащи подобни продукти/услуги. За да постигнете всичко това, направете навигацията удобна и ясна за боравене; обърнете специално внимание на водещия продукт/услуга и го оформете акцентно по привлекателен, лесно разпознаваем; бъдете честни спрямо потребителя и въпреки че ще акцентирате на ползите, не пропускайте пълната информация. Честността е един от най-ефективните начини за печелене на виртуално доверие. Малките буквички забутани някъде в дъното само за да ги има, просто вече не работят.

Показвайте повече В уеб медията визуалното е водещо. Тук изображенията са по-важни дори от тези в телевизията и печата. Повечето хора все още не обичат да четат дълги текстове на монитор. И въпреки че този факт бавно се променя с времето и масираното навлизане на електронния текст, той все още е в сила. Показвайте, показвайте и пак показвайте. Възможно най-детайлно. Възможно най-красиво. Възможно най-обширно. Принципът — една картинка заменя десет страници текст, тук е в пълна сила.

Играйте си дори когато говорите сериозно Всяка информация/продукт може да бъде представена сериозно и скучно или сериозно и интересно. Е... може да бъде представена и безлично и безинтересно, но не за това говорим. Игровият момент е изключително важен в интернет. Казвайки това имам предвид не някакъв мащабен мултиплеър геймплей, ала World of Warcraft, а просто детайл или намигване някъде по терена на уеб страницата. Използвайте силата на „играта“ винаги когато е възможно. Това ви гарантира потребителско внимание, защото каквото и да си говорим, истината е, че всеки обича да играе на „стражари и апаши“. И всеки обича да намира, открива, бяга, гони, което в края на деня го кара да се чувства - победител.

от различно естество. Когато създавате уеб страница е много важно да мислите как тя се ситуира и с какво допълва и развива целия медия план (стига да има такъв разбира се). Доста безсмислено е буквалното мигриране на офлайн към онлайн съдържание и визия. Ако например е реализирана определена продуктова печатна/outdoor кампания, запазете посланието и основните елементи от графиката ù, но ги подкрепете и развийте с живеца на интерактивността на уеб-а. Това прави използването на интернет канала ефективно и обосновано. Останалото е отбиване на номера и малко ефективен copy/paste.

Добавяйте хитри кукички Често потребителят попада случайно на страницата, която създавате. Погрижете се този късмет да не бъде пропилян, а напротив да се превърне във възможност за развитие на общуването между него и сайта. Отметките на браузъра ми например са пълни с една дузина сайтове, които никога не съм търсил целенасочено, но поради някаква причина съм намерил и от там на сетне посещавам регулярно, или пък лесно мога да намеря, ако ми потрябват. Начинът да привлечете случайно попаднал потребител е да го спечелите с оригинална визия и подходящо изговорено послание. Не допускайте колебание относно функцията на сайта, който правите. Всяко създадено колебание е точно на един клик от страницата на друга компания. Обикновено човек прекарва само няколко секунди в сайт преди да реши дали той е интересен и полезен за неговите нужди. Синкретичността на уеб медията е изключително интересен и благороден за моделиране материал. Възползването от нея е едно от най-ценните умения на всеки професионален интерактивен дизайнер. Създаването на качествено и работещо мултиплатформено преживяване е предизвикателство, което си заслужава усилията, защото предизвиква лоялност и удовлетворение у потребителя. Да провокираш някой да повярва и да се зарадва в нещо в което ти самия наистина си убеден, е новата религия. Амин.

Бъдете емоционални Всеки вид дизайн сам по себе си е емоционално действие върху предмет или пространство, подчинено на определена логика. Балансът между двете е ключовото качество на добрите сайтове. Стремете се да покажете характер при всеки дизайн върху който работите. Само така, той става забележим и същевременно е ефективен като среда и допълнение на предлаганата услуга. Отдавна вече емоцията не е мръсна дума в корпоративния свят, а т.нар. „емоционален маркетинг“ си е цяла наука.

Георги Линков, креативен директор МАГ Студио

Не само се възползвайте от другите медии, а ги развивайте Синкретизмът на интернет е ценен с това, че позволява смесването на технически и комуникационни канали Проверено с

ProGrafica 6`2008 | 27

печат и реклама

Особености при използване на някои специални техники, прилагани в ситопечата В течение на годините традиционните полиграфически технологии на миналия век, започнаха да отстъпват място на бурно развиващите се цифрови печатни технологии. Трудно е да се каже, дали „старите“ ще бъдат окончателно изместени с течение на времето, но засега има области, в които дигиталните техники Сериграфия върху картон

още не могат да достигнат някои от ефектите на традиционните технологии, и по-важно — при крайния резултат усещането за уникалност, за творчески подход, за „майсторлък“, малко се размива... Далеч не искам да принизявам творческия процес при съвременните художници, които използват компютъра вместо платно и палитра, но все пак моето усещане е, че една картина с маслени бои например, дава далеч поголяма топлота, чувства се, сякаш че диханието на твореца, трепета на пръстите, които държат четката... Бихте казали: Какво общо има ситопечатът с живописта? Е, има художници, които творят със ситопечатни методи — метода на сериграфията... Сериграфията е уникален и трудоемък художествен метод. Понякога е необходимо не само за всеки цвят да се рисува ситошаблонът на ръка, а и за всеки един нюанс на цвета се прави отделно сито. Стига се до невероятните 50-60, а понякога и над 100 ситошаблона за една творба! При търсене на някои художествени решения — може да се печата с маслени бои, акрил, темпера, гваш или асфалтлак, но тогава задължително трябва да се направи проба как ще се държи мастилото върху материала — хартия, дърво или грундирано платно. Ако повърхността е неравна — грундирано платно или ръчно направена хартия, художниците трябва да изберат найлонова мрежа и по-мек ракел. Но да оставим творческите амбиции на художниците и да се съсредоточим върху някои технически възможности на ситопечата. Технически много попросто е да се печата по метода на четирицветния.

Растеров ситопечат Както при офсетовия печат, една снимка или картина може да се възпроизвежда чрез растеров ситопечат. В предишни статии говорихме за особеностите на предпечатната подготовка при растеровия печат. В печатния процес обаче, също трябва да се 28 | ProGrafica 6`2008

Проверено с

печат и реклама

спазват определени правила. Можем да изброим поважните изиск­вания: »» За четирицветни отпечатъци трябва да се използват стабилни метални рамки с едни и същи размери. »» Всички рамки се опъват с една и съща мрежа. »» За предпочитане е да се използва оцветена (жълта или оранжева) тъкан. »» Опънете всичките 4 рамки при едно и също напрежение. »» Отлично шлифованият полиуретанов ракел е изключително важен за получаване на висококачествен печат. Ракелът трябва да е с приблизително 70 единици склероскопична твърдост (SHOR). »» Изключително важно е при печат да се ползва перфектно равна печатна маса »» Минимално и еднакво шаблонно отстояние по цялата печатна зона »» Да се ползва минимален натиск на ракелната гума »» По-голяма бързина на ракела »» Печатайте шаблона по късата му страна (пократко време за път на ракела) »» При пълноцветния печат винаги използвайте една и съща дължина и твърдост на ракелната гума »» По-нисък вискозитет на мастилото Първоначалните проби за растеров печат трябва да се извършват с по-едри растерови линеатури (точки). Забележете, че по-фините сита изискват по-наситени по цвят мастила, но те от своя страна имат по-голяма гъстота. Проблем при по-фините сита е засъхването на такова мастило по шаблона, което причинява запушване на по-фините детайли. За да се реши този проблем се прибягва до прибавянето на забавител в мастилото. Той от своя страна, освен че забавя процеса на съхнене, намалява вискозитета му и ако се премине някаква граница мастилото ще започне да се разлива, като резултатът е заливане на растеровите точки. На помощ идва т.нар. гел-забавител, който запазва вискозитета на мастилото. При работа с пластизолни мастила при текстилния печат и с UV съхнещи мастила за тези и други видове печат, проблемът запушване не седи пред печатарите. При употребата на UV мастила обаче трябва да сме уверени, че емулсията е нанесена не по-дебело от около 5 микрона върху печатаемата страна. За да се държи под контрол правилното количество мастило за постигане на верен отпечатък копирайте върху шаблона контролна лента с различни проценти на растер. При печат по нея ще разберете дали мастилото е недостатъчно (малките проценти растер не излизат) или е прекалено много (високите проценти се сливат).

Проверено с

Сериграфия въху плат

Тази препоръка не се отнася за текстилния печат, тъй като при него след отпечатване контролните полета и пасеровите кръстчета не могат да се премахнат (изрежат). Не е задължително, но все пак е добре да се спазва следния ред при четирицветен печат: ПУРПУР — СИНЬОЗЕЛЕНО — ЖЪЛТО — ЧЕРНО (M-C-Y-К). При този ред на печат още веднага при първите два цвята се форСериграфия въху кожа

ProGrafica 6`2008 | 29

печат и реклама

мират основните плътности. Жълтото предимно дава нюансите на цветовете, докато черното — контурите и сивите плътности. Разбира се този въпрос изисква сериозен подход, множество проби (по възможност направата на пробни отпечатъци), както и постепенното придобиване на опит и умения.

Метод на опростен многоцветен печат Разделянето на ракелната гума и шаблона позволява да се отпечатват два цвята при едно движение на ракела и с една ситорамка. Това е осъществимо единствено, когато съответните цветове на оригиналната рисунка имат помежду си разстояние най-малко 1–2 см.

Възможно да се приложи главно при текстилен печат и то с пластизолни мастила, тъй като те са по-гъсти и вероятността да се смесят в шаблона е по-малка. Ситорамката е разделена чрез вмъкване на разделителна преграда — мукава, картон, пластмаса или тънка дървена летва — обезопасена и покрита с двукомпонентен лак.

Трансферен ситопечат В началото на тази статия се запитахме до колко печатането върху текстил е приоритет на ситопечатарския процес? За производството на отпечатъци върху текстилни повърхности, технологията на мастилено-струйния принтер (ink jet), както и другите лазерни техники вече са се доказали като метод за качествен печат върху текстил. Само че, те са много по-бавни и по-скъпи от ситопечатарските техники при по-големи тиражи, а не при единични бройки и изискват в повечето случаи специални видове текстил. Тези техники могат да се ползват и за индиректен печат — първоначално принтерът печата върху трансферна хартия, а след това с топла преса се пренасят върху текстилна или друга повърхност. И тук важи същото — изплащат се само при нисък тираж. Ситопечатният трансфер е с много по-големи възможности по отношение на здравина, яркост на цветовете и многообразие на видовете — могат да се постигат релефни, метализирани, фосфоресциращи, еластични и др. отпечатъци, недостижими за принтерния печат. Съществуват няколко вида индиректен текстилен ситопечат, по основните, от които са — трансфе-

30 | ProGrafica 6`2008

рен печат с пластизолни мастила и сублимационен печат. При тези видове печат е необходимо обикновено оборудване — маса с вакуумен плот и специални мастила. Пластизолните мастила, които се ползват за трансферен печат, е добре да са с повишена еластичност в зависимост от повърхностите, върху които ще се трансферират и с намалена температура на сушене. Първоначално отпечатъците върху силиконизираната хартия се правят по обратен ред на цветовете, като подложката (за тъмен текстил) се поставя последна и шаблоните трябва да са с огледално обърнат образ. Върху все още мокрите отпечатъци е желателно да се поръси тънък слой трансферна пудра, която заздравява отпечатъка при трансферирането. След това отпечатъците се изсушават при температура до 90 С, но не трябва да се пресушават. Окончателната полимеризация на мастилото се постига на трансферната преса за 10 – 15 сек., където температурата трябва да е около 150 – 170 С. Силиконовата хартия се отделя бавно от отпечатъка след като изстине, но има случаи, при които хартията може да се отдели веднага. Тогава част от слоя мастило остава върху хартията и върху текстила отпечатъкът става по-тънък и по-мек. Във фирма „Дийор принт“ ООД се експериментират всички възможности на ситопечатната технология. Прилага се успешно релефният ситопечат, печат с ефектни прибавки, като глитери, мъниста, трансферират се специални гланцови фолиа върху текстилни продукти и пр. Ето накратко технологията за някой от тях: Надувен (експандиращ) печат — към мастилото се прибавя надувна база според указанията на производителя. Но колкото „по-надут“ е даден отпечатък, толкова повече мастилото се рони от него. Прибавянето на специална база за еластичност или катализатор подобряват свойствата му.

Проверено с

печат и реклама

Велурен ефект (ефект „праскова“) — прибавя се специална експандираща (надувна база) с изразен мъхест ефект след топлинна фиксация; Глитерите (с различна големина и оцветеност) се прибавят към специална глитер-база и се печатат с едри сита — 11 – 21 т. Към глитер-базата може да се добави база за лепливост и специална еластична база.

Глитерните пръчици и перлите се поръсват върху напечатаното и неизсушено специално лепило (в повечето случаи е добре лепилото да бъде катализирано), а остатъкът от глитер-пръчиците и перлите се изтръсква внимателно и отпечатъкът се фиксира в тунелна сушилня или на трансферна преса, след което може да се доизсмуче със специална прахосмукачка.

Висок печат — печата се с база за висок печат през специално приготвен шаблон с емулсия за висок печат нанесена много дебело върху мрежата. Използват се оцветени едри сита — 22 – 33 л/см. Базата за висок печат може да се оцвети с пластизол /до 15%/ и да се добави 8 – 10% надувна база. След преминаване на отпечатъка през тунелна сушилня се получават релефни, отсечени по ръбовете отпечатъци с пастелни, млечни цветове и гумиран ефект. Трансферно фолио — отпечатъците с трансферно фолио са ефектни, особено при добър дизайн. Първо се печати специално лепило, подсушава се при 95 – 100 градуса, след което изделието се слага на трансферната преса и върху отпечатъка се поставя парчето трансферно фолио, като се притиска при температура 180 градуса, за 15 – 20 сек. След изстиване остатъците от трансферното фолио се махат и се получават огледално лъскави ефекти. Още по-ефектно е, когато се комбинира висок печат с трансферно фолио. Тогава върху отпечатаната база се печата с лепило, подсушава се и се трансферира фолиото. Всички тези техники са на разположение на клиентите на „Дийор принт”, които се интересуват от практическото им прилагане върху техните рекламни продукти. Димитър Кацев, управител на „Дийор Принт“

софтуер

Adobe Creative Suite 4 еволюцията продължава Само месец (за да бъдем точни — месец и един ден) след като от Adobe обявиха официално съществуването на Creative Suite 4 същото се случи и за нашата страна. За целта на 24 октомври в „Национален археологически институт с музей“ Adobe Systems заедно със своите оторизираните дистрибутори BMG и BBS поканиха български креативни специалисти да се запознаят какви са новостите и по какъв начин те ще им помогнат в тяхното работно ежедневие. И този път събитието се радваше на сериозен интерес, но поради ограниченията, които поставяше мястото на неговото изпълнение, посетителите бяха по-малко от дошлите на обявяването на Creative Suite 3. Всъщност това има и своите плюсове, тъй като нещата бяха доста по спокойни и приятни. Разбира се, всички, които нямаха възможност да присъстват, едва ли са останали очаровани от този факт. Избраното място за провеждане на събитието предполагам е добре познато на всички вас, тъй като е едно от големите хранилища на богата история, случвала се по нашите земи. То носи всестранна символика и предполагам именно поради това е избрано като пункт, откъдето да бъде даден официалният старт на Adobe Creative Suite 4 за България. Без да се отклонявам повече ще се опи­там максимално стегнато да си поговорим за новите творения на калифорнийския гигант. И така накратко, според Мирко Ледич (Мениджър на Adobe за Адриатика и Унгария) новата версия е най-значимият и мащабен проект на Adobe до момента. Проект, в който са вложени хиляди човешки часове труд и още повече усилия в неговата реализация. За старта на Creative Suite 4 той сподели: „Продуктите от новата версия на Adobe Creative Suite не само подпомагат творческия процес, вдъхновяват професионалистите и им дават възможност за по-лесно обменяне на реализиране на идеи. Но сега самите продукти Проверено с

от пакета са интегрирани до толкова, че един път създаден, даден проект може да бъде използван и трансформиран за различни медии. Например днес, за да бъде една печатна медия конкурентна, тя не може да си позволи да съществува само на хартиен носител. Към нея има и уеб сайт, както и новинарска платформа за мобилни устройства. С помощта на интеграцията между продуктите от новия CS4 пакет съдържанието се създава веднъж и след това само се пренася в съответния формат.“ Присъстващите имаха възможността видят някои от новостите в действие, тъй като бяха предвидени няколко демонстрации. В следващите няколко абзаца ще ви запозная накратко, наистина накратко с наличните версии на Creative Suite 4, в които той присъства и на нашия софтуерен пазар. Ако отдавна следите развитието на калифорнийската компания и предлаганите от тях продукти, то тогава вече знаете, че Creative Suite е наличен в няколко модификации, предвидени към решаването на задачи в определена работна среда. Започвам с Adobe Creative Suite 4 Design Premium, защото според моето скромно мнение това е най балансираният вариант, чрез който ще получите всички необходими инструменти за печат и уеб. И предполагам, че за повечето от вас това ще бъде предпочитаното решение. Creative Suite 4 Design Premium включва в себе си InDesign CS4, Photoshop CS4 Extended, Illustrator CS4, Acrobat 9 Pro, Flash CS4 Professional, Dreamweaver CS4 и Fireworks CS4. От компанията продължават да развиват потребителския интерфейс в посока уеднаквяване и предоставяне на позната работна среда при предвижване между отделните компоненти. Не само това, но вече интерфейсът е преминал през ползотворен редизайн, за да бъде представено едно общо и обновено лице.

ProGrafica 6`2008 | 33

софтуер

Но не всичко се свежда до външния вид и от Adobe знаят това много добре. Именно поради това във всички продукти има толкова много подобрения и новости, кои­ то да накарат, ако не всички досегашни потребители да направят ъпгрейд, то поне сериозно да се замислят за това в бъдеще. Може би не в толкова далечно бъдеще, ако свалят пробните версии от сайта на Adobe. Преминаваме към другия Premium, а именно Adobe Creative Suite 4 Production Premium. Той включва: After Effects CS4, Adobe Premiere Pro CS4, Photoshop CS4 Extended, Flash CS4 Professional, Illustrator CS4, Soundbooth CS4, Adobe OnLocation CS4 и Encore CS4. Тази версия е създадена за хора, занимаващи се с видео и аудио редак­ тиране, визуални ефекти, интерактивни медии и други. И тук има подобрена интеграция, например благодарение на Adobe Dynamic Link (www.adobe.com/products/ creativesuite/dynamiclink/) потребителите могат да работят по-бързо посредством елиминирането на междинното рендиране при придвижването на активи между Adobe After Effects CS4, Premiere Pro CS4, Soundbooth CS4 И Encore CS4. Ориентираният към професионалистите в уеб дизайна Adobe Creative Suite 4 Web Premium включва в себе си следните компоненти: Dreamweaver CS4, Flash CS4 Professional, Photoshop CS4 Extended, Illustrator CS4, Fireworks CS4, Acrobat 9 Pro, Soundbooth CS4 и Contribute CS4. Преминавам към двете „обикновени версии“, кръстени съответно Design Standard и Web Standard. Тези две

версии може да ги определим като „орязани“ и по-тясно профилирани. И така какво включва всяка от тях.

Adobe Creative Suite 4 Design Standard обединява InDesign CS4, Photoshop CS4, Illustrator CS4, Acrobat 9 Pro и както забелязвате той притежава основните решения, които ще ви бъдат необходими при създаването на печатни продукти.

Adobe Creative Suite 4 Web Standard, както подсказва името, е за уеб дизайнерите и включва основните инструменти за дизайн, разработка и поддръжка на уеб сайтове. В него ще откриете Dreamweaver CS4, Flash CS4 Professional, Fireworks CS4 и Contribute CS4. Стигнахме до „големия финал“ или както също се казва „черешката на тортата“, а именно до Adobe Creative Suite 4 Master Collection. Това е колекция за всички максималисти, искащи да имат всичко, което може да предложи Adobe Creative Suite 4, както и за хора без свободно време, защото просто няма медийна среда, в която да не могат да творят и работят. Новостите във всички тези продукти са действително много, а и си заслужава на всеки един от тях да бъде обърнато необходимото внимание. Именно поради което този материал има за цел бегло да ви запознае с различните налични на пазара пакети. От този брой също така започваме да ви представяме колкото е възможно подробно отделните продукти, като началото поставяме с Adobe Photoshop CS4, за който може да прочетете на следващите страници.

Adobe Photoshop CS4 възможности без край Продукт, който ще успее да ви впечатли по всевъзможни начини Adobe представиха своята четвърта версия на Creative Suite, с което поставиха началото на нов етап в развитието на своите софтуерни продукти, тъй като вече без притеснение може да се каже, че те всичките са от едно семейство. Вече си приличат и работят много подобре заедно, което в крайна сметка улеснява всички нас. Смятам така, защото, в която и сфера да работите, използвате поне два от техните продукти. Единият от тях, който предполагам всеки от вас притежава, е именно „героят“ на настоящата статия в своите „две лица“. В този материал ще си говорим за Adobe Photoshop CS4 и Photoshop CS4 Extended и защо „приказката“ продължава.

34 | ProGrafica 6`2008

Adobe Photoshop е продукт, който реално няма пълноценен аналог на софтуерния пазар и стои някъде там на върха. Въпреки че е недвусмислен лидер сред професионалните програми за работа с цифрови изображения, Adobe Photoshop не само че не спря своето развитие, но напротив. Нещо повече, продуктът претърпя значителни промени, които разшириха неговия потенциал извън рамките на конвенционалния 2D свят. Днес той не е само една програма за работа с растерна графика, той е инструмент и за видео обработка, както и средство за работа с елементи на триизмерната графика (Photoshop CS4 Extended).

Проверено с

софтуер

фиг. 1

фиг. 2

Цялостна промяна

от един към друг проект, просто трябва да натиснете върху него. По този начин всичко стои заедно и се променя свързано. Например при промяна на рамката, автоматично се преоразмеряват прозорците вътре, като в същото време обаче се запазват размерите на па­не­лите. Отворените табове могат да бъдат групирани в различни конфигурации, като това става чрез изнесения Arrange Documents бутон. Ще видите, че възможните начини за разположение на отделните елементи е разнообразен, като ще може и сами да променяте и моди-

Първото нещо, което ще забележите е новият потребителски интерфейс (фиг. 1). Ще видите, че новата рамка на приложението (Application Frame) вече обхваща всички панели и отворени документи. Целта е този единствен прозорец да предостави унифицирана работна среда. Получава ли се, аз бих казал да. Вече е много по-лесно и удобно да се работи едновременно с няколко отворени файла и причината е, защото може да се използват табове, т.е. получава се нещо като в уеб браузърите. Наистина приятно и ефективно. Искате да преминете

софтуер

фиг. 3

фицирате пространството, което заемат по свой вкус (фиг. 2). Това е доста удобно, ако работите на PC, но ако притежавате Mac ще ви се стори странно, защото наистина ще бъде радикална промяна за вас. Ако смятате, че всичко това е направило работата ви с продукта по тромава и предпочитате „плаващи“ прозорци или просто не може да се адаптиране, не се отчайвайте от Adobe са помислили и за вас. За да си върнете старото усещане и по-традиционно подреждане трябва да деактивирате Application Frame и Applications Bar (за Mac). Новост е и изнесената лента (Application bar), включваща в себе си бутони за някои често използвани функции, като например стартиране на Bridge, показване на контролните линии, „ръчичката“, Zoom, новия Rotate View инструмент и други. При избора на Rotate View в центъра на работната площ ще се появи виртуален компас. За да завъртите изображение на точно определен ъгъл, може да го направите от Rotation Angle. Rotate View точно както и инструмента Zoom (за който ще стане дума след малко) се възползва от възможностите на съвременните видеокарти. Разработчиците също така са изнесли и Screen Mode (режим на екрана) контролите за по-лесен и бърз достъп. фиг. 4

При избор на режима на цял екран (Full Screen), пред вас ще виждате работения от вас документ върху фон (може да промените цвета при желание от Edit-PreferencesInterface), без интерфейс от какъвто и да е вид. Ако с мишката преминете към левия или десния край на екрана ще видите съответно палетите (фиг. 3). Съществува и друг вариант, при който може да оставите пред погледа си всичките инструменти на Photoshop. Излизате от режима на цял екран става с натискането на един от двата клавиша от клавиатурата — F или Esc. В дясната горна част ще забележите pop-up (изскачащо) меню, чрез което ще може да избирате от различните работни пространства на Photoshop - Essentials, Advanced 3D, Color and Tone, Video, Web, Basic и прочие. Може да създавате и свои и да ги съхранявате. Същият резултат се постига и чрез менюто Window и оттам Workspace.

Още малко за инструментите От Adobe са поработили и върху инструментите Brush и Zoom, с цел постигането на по-добри резултати. Във версия CS4 са решили да предоставят нов начин, по който може да променяте размера на „четката“. Разбира се това все още може да става с клавишите „[ и ]”, но вече и с комбинацията ctrl+alt+десен бутон на мишката и придвижване на мишката (за Windows потребителите, за Mac Control и Command) може да променяте размера ù. Смятам, че много бързо ще разберете, че това е доста по-елегантен начин. С новата версия от компанията показват, че са осъз­ нали, че в съвременните компютри има и други компоненти, които могат да бъдат „изцеждани“ с цел повишаване на продуктивността. В CS4 това е графичният процесор, или видеокартата — както предпочитате. Едно от местата, където нейните възможности се използват е при инструмента за мащабиране на изображенията — Zoom. Първо, при увеличение на изображението Photoshop CS4 ще се възползва от възможностите на графичния адаптер, като по този начин картината ще се променя плавно, дори и при документи с висока резолюция. Второ, в процеса на увеличаване, изображението остава ясно до момента, когато на екрана се появят отделните точки. При използването на инструмента Zoom ще можете много бързо и лесно да превключвате през следните режими: Actual Pixels — изображението се показва на сто процента, Fit Screen — максималното оразмеряване в размера на работния прозорец, Fill Screen — пълно запълване и Print Size — показващ размера при печат.

И още промени Инструментите Clone Stamp и Healing Brush вече се държат по нов начин. В новата версия показват на живо информацията, която ще бъде клонирана. Всичко става в движение, така че ще може да видите нещата преди да са се случили.

36 | ProGrafica 6`2008

Проверено с

софтуер

Подобрения са направени и в Dodge, Burn и Sponge, посредством които получаваният резултат е по-натурален и по-качествен.

Новият панел Adjustments Този панел (фиг. 4) представен сега във Photoshop CS4 съдържа всички необходими инструменти за обработка на изображения. С негова помощ направените корекции са на живо и недеструктивни. Всичко става много бързо, лесно и с възможност да се върнете назад с едно натискане на бутона на мишката. С панела Adjustments ще прилагате корекционен слой (Curves, Levels, Hue/Saturation и други) за да коригирате и обработите изображение. В списъка е добавен и коригиращия слой Vibrance, който позволява да управлявате цветовото насищане с постоянство за някои оттенъци, като например цвета на кожата. В повечето случаи използването на новия панел за корекции значително намалява броя на действията извър­ швани с мишката, като по този начин се пести време. За удобство панелът съдържа списък с предварително подготвени за корекции слоеве. За да оцените тази иновация си представете, че е необходимо да обработите няколко изображения с недостатъчно насищане на цветовете. Ако тези изображения са действително много, би имало повече смисъл да решите проблема, използвайки Actions. Въпреки това в повечето случаи създаването на макроси за всяка група от файлове е трудно приложимо, защото ще ви отнеме време, а всъщност не се знае дали и кога ще ви потрябва отново. С тези предварителни настройки обработката на изображения в Photoshop CS4 значително се ускорява.

Панелът Masks (маски) Следващата новост във Photoshop CS4 е панелът маски (фиг. 5). В него са събрани всички необходими инструменти за създаване на маски и спомага за пряк достъп до Color Range и Mask Edge контролите. Новият панел улеснява и ускорява създаването и настройките на маски, правейки много лесно прилагането на ефекти върху точно дефинирани области на изображението.

фиг. 5

с изображение във формат 4:3, което трябва да поставите в рамка, която е с различна пропорция — да кажем 16:9. Може да изрежете от него, но защо? Обикновено бихме използвали инструмента Free Transform, но той не позволява точна промяна на пропорциите на снимката — детайлите ще станат необичайно тесни или широки. Новият инструмент Content-Aware Scaling решава този проблем. Може да видите снимката (фиг. 6) и да го тествате лично. Разликата е налице, нали? За да го използвате трябва да отключите слоя, след което да изпълните Edit - Content-Aware Scale, или клавишната комбинация Command-Option-Shift-C (за Mac OS X) и CtrlAlt-Shift-C (за Windows). Промяната на размера става чрез хващане и влачене, точно както е при Free Transform. В случай че постигнатият автоматичен резултат не е точно това, което искате, може да дефинирате защитени области. Първото, което трябва да направите е да използвате инструмент за избор, за да маркирате важ­ните области, след което от менюто Select избирате Save Selection. След това трябва да изберете запазения избор от Protect менюто при Content-Aware Scale. Има още много подобрения, но ще ви оставя сами да ги откриете. фиг. 6

Content-Aware Scaling Може би една от най-впечатляващите нови възможности, която присъства във Photoshop CS4 е именно Content-Aware Scaling. С нейна помощ вече няма да се притеснявате дали пропорциите на изображението, с което разполагате ще паснат на проекта, за който ви трябва. До сега опасността да „развалите“ някой от обектите в снимката винаги присъстваше, но благодарение на новата функция тази опасност се избягва по много галантен и лесен начин. Приложението на този инструмент е практически неограничено. Представете си, че например разполагате Проверено с

ProGrafica 6`2008 | 37

софтуер

Работа с 3D

фиг. 7

Adobe Bridge CS4 Bridge (фиг. 7) е медия браузърът, идващ с Photoshop. С него може да търсите, преглеждате и управлявате колекцията си от цифрови файлове. Поддържа повечето популярни формата, така че ще може да откриете желаната фотография чрез него. Той включва възможности, като създаване на уеб галерии и тяхното качване онлайн, преглеждане на 3D изображения и панорами създадени с Photoshop CS4. Също така е интегриран със Spotlight функцията в Mac OS X и с Desktop Search в Windows Vista.

Camera Raw 5 Ако използвате raw файлове, то Camera Raw 5 е вашата първа стъпка. (Фиг. 8) В новата версия също ще откриете интересни новости.

Photoshop CS4 Extended — отвъд 2D Photoshop се предлага в две версии — стандартна и така наречената разширена (Extended). В нея в допълнение към всичките възможности и новости на стандартния графичен редактор включва средства за работа с триизмерни елементи, видео файлове, инструменти за точни измервания и за анализ на изображения. В следващите редове ще разгледаме накратко и тях. фиг. 8

Инструментите за работа с 3D-модели за първи път бяха представени във Photoshop CS3. В новата версия, разработчиците са се постарали не само да подобрят техните възможности, но и да ги разширят. За пръв път ще може да боядисвате директно върху 3D модели, лесно да конвертирате двуизмерни в триизмерни изображения и много други.За всичко това се изисква да разполагате с добра видеокарта, а за професионалистите, който ще използват максимално тези възможности Nvidia представи специално създадена за Adobe Creative Suite 4 видео карта. Според Nvidia тяхната карта Quadro CX е толкова добре оптимизирана, че потребителите на Photoshop ще забележат невероятна разлика в производителността. Разбира се от Adobe, казват и че конкурентните решения на ATI ще работят добре. Във Photoshop CS4 Extended нов 3D слой може да бъде създаден и от обикновена снимка. Това става посредством избора на командата New 3D Postcard From Layer от менюто 3D.

Работа с видео Съвсем набързо прескачаме и към другата отличаваща възможност, а именно боравенето с видео материали. В новата версия на продукта, инструментите за видео обработка са забележимо подобрени. На първо място, вече може да чувате звук от възпроизвеждания във Photoshop видео файл, ако разбира се има. Ако отворите филм, в който има музика в Animation ще видите икона показваща неговото наличие. Посредством щракване върху нея ще може да включвате или изключвате звука. Друга интересна функция, обединяваща средствата за работа с 3D и видео е възможността за установяването на видеофайлове в качество на текстури за триизмерни обекти.

Подобрени средства за точни измервания и анализ Тези инструменти, точно както споменатите по-горе се появяват за първи път във Photoshop CS3 Extended. И точно като тях в новата версия са подобрени. На първо място това е инструментът Count Tool, достъпен от менюто Analysis. Чрез него може да поставяте номерца. Това е полезно в определени случаи, като например ако искате да знаете колко елемента има в изображението. Също така може да създавате групи, които при нужда да скривате — поотделно или всичките заедно. Има подобрения и по отношение на възможностите за измерване разстоянията между отделни еле­менти.

Още подобрения и новости Не е възможно да ви представим всичко, но преди финалните думи ще спомена още няколко неща.

38 | ProGrafica 6`2008

Проверено с

софтуер

На първо място това е поддръжката на 64-битови операционни системи. Официално това важи за Windows Vista, но неофициално и без осигурена поддръжка това важи и за 64-битовата версия на XP. Тази поддръжка не означава, че производителността ще скочи главоломно от само себе си, а че ще може свободно да се възползвате от огромни количества оперативна памет. Ако сте се интересували знаете, че за да имате инсталирани 4GB памет и повече, които да бъдат разпознавани правилно то операционната система трябва да бъде 64-битова. Също, така въпреки, че последната версия на Mac OS X — Леопард, поддържа 64-битова обработка, за съжаление към момента продуктът на Adobe не е наличен. Има още толкова много подобрения като например в Smart Objects за недеструктивна работа, поддръжка на жестикулацията налична в Apple MacBook Pro и MacBook Air, по-добрата интеграция с Photoshop Lightroom 2, функцията за директна връзка с ConnectNow и възможността да споделяте екрана си, но тях ще трябва да разгледате сами.

брили сериозно потребителския интерфейс, като в същото време промяната не би трябвало да ви затрудни или чувствате неприятно при направен преход. Новите инструменти и подобрения са достатъчно, за да ви накарат не само да се замислите, но и да направите желаната стъпка към Photoshop CS4. Във всичко това може да се обедите, като посетите сайта на компанията и изтеглите вече наличната пробна версия. Разбира се, като всеки продукт, така и този има своите недостатъци и твърденето на нещо по-различно и негово идеализирани, няма да помогне на никой. Но той е водещият продукт в тази област и едва ли скоро ще слезе от трона си.

Заключение Adobe Photoshop CS4 е един наистина силен ъпгрейд заслужаващ вашето внимание. От компанията са подо-

Радослав Далев

В следващия брой очаквайте продължение на темата с представянето на още един продукт от Adobe Creative Suite 4.

Весела Коледа и Честита Нова 2009 година!

Книговезки услуги и довършителни процеси • метални лайсни • метални спирали • метални капси • заобляне на ъгълчетата • щанцоване

• биговане • перфорация • Gold печат • прозорчета • торбички • папки

София ул. „Войнишко въстание“ 95 тел.: 02/999 10 71 GSM: 0888 374 110 e-mail: das_d@abv.bg

софтуер

Extensis Portfolio 8.5.2 Да въведем ред в хаоса Преди години софтуерът за каталогизиране беше по скоро приятно допълнение към инсталираните на компютъра приложения, отколкото задължителен инструмент. В днешно време нещата са коренно променени. Твърдите дискове вече са невероятно евтини, позволявайки всеки да разполага с практически неограничено свободно място, закупувайки си дискове с обем от 750GB или повече. Ползата от толкова място, особено за някой който разполага с огромен снимков архив, е налице. Но това води и до един недостатък — в даден момент, когато документите станат наистина много, откриването на нужния файл се превръща в доста трудна задача, водеща не само до загуба на време, но и на нерви. Именно поради тази причина инсталирането на такъв вид софтуер е задължително, особено ако все по-трудно успявате да се ориентирате в „гората“ от директории, поддиректории и така нататък. Тъй като във всеки брой на списанието се стремим да ви запознаваме с инФиг. 1

40 | ProGrafica 6`2008

тересни софтуерни продукти и в този ще ви представим един. В случая ще си говорим за продукта на Extensis — Portfolio и възможностите в неговата актуална към момента версия (8.5.2). Отново, както софтуерът им за управление на шрифтове (вижте брой втори на списание ProGRAFICA) се предлага във версия както за Windows, така и за Mac операционни системи. Също, така ако посетите сайта на разработчика, ще откриете, че продуктите отново имат версии, както за самостоятелни потребители, така и за работни групи. Без да губя повече време се заемам и с представянето на Extensis Portfolio 8.5.2 за Windows.

Работа с продукта В момента, в който стартирате Extensis Portfolio за първи път, пред вас ще се появи стартов прозорец, имащ за цел да ви предложи вариант за създаването на нов празен каталог (фиг. 1). Съществуват няколко разновидности - General Use, Movie Library, Office Documents, Photo Library, Project Sync for Adobe Creative Suite и Simple. Имената, като цяло подсказват за какво става въпрос и няма да навлизам в подробности, а само с няколко думи ще се опитам да обясня идеята. Когато изберете даден вид каталог, вие установявате и какви ще бъдат и основните типове файлове, които ще бъдат в него. По този начин в каталога ще има и допълнителни свързани полета — без значение дали става въпрос за документи, снимки или видео файлове. След като вече създадете предпочитания вид каталог, идва време и да добавите своите файлове. Добавянето може да бъде извършвано по няколко начина — чрез добре познатото „влачене и пускаПроверено с

софтуер

не“ (drag and drop), което определено не е най-практичният вариант, когато става въпрос за огромен брой файлове или чрез бутона Add както и през менюто — Catalog и оттук Add Items… До този момент всичко изглежда лесно и бързо, но нещата ще се променят, тъй като пред вас ще се появи диалогов прозорец с множество опции свързани с внасяните в базата файла/файлове. Двете опции, на които трябва да обърнете внимание са Assign Properties и Copy or Move Files to a Location. Първата определено ще ви отнеме време, защото ще трябва да вписвате за всяка снимка например — описание, ключова дума и други. Втората може да бъде описана като „вашия билет“ за освобождаване от хаоса, създал се вследствие на разпръснатите файлове в множество папки. Посредством нея ще може да преместите всички файлове на едно място (фиг. 2). В крайна сметка, ако имате много файлове определено ще се наложи да отделите доста време, но тъй като ще си улесните значително работата след това със сигурност си заслужава. Преди да бъдат внесени файловете, те могат да бъдат и преименувани. Съществуват още множество възможни опции, като — определяне размера на използваните умалени копия на изображенията (thumbnails) (фиг. 3), извличане на метаданните на файла за използване в полетата на каталога, също така ключовите думи могат да бъдат генерирани от наименованието на файла или папката. Това е полезно, ако предварително сте си направили труда да ги преименувате след като сте свалили изображението от цифровия апарат. Налична е и възможност да изключите определени видове файлове, за да не се подвизават в ка­та­лога.

Още

Фиг. 2

След като си създадете каталог вече ще имате възможност да завъртате (ако ориентацията например не ви допада) както умалените копия, така и оригиналните изображения. Ще може да конвертирате наличните изображения към JPEG, TIFF, VFZ или PFZ поединично или групово. Това спестява време, тъй като не се налага да влизате в друго приложение. Интересна е възможността за създаване (естествено на елементарно ниво) от няколко снимки видео файлове (QuickTime) или уеб галерия, ако искате може и да ги запишете на оптичен носител — но нещата в тази област са толкова базови, че не смятан да отделям повече място за това. В допълнение ще вметна само няколко думи са възможностите за публикуване в уеб пространството. На първо място възможностите са Фиг. 3

Поддържани формати Време е да спомена и за някои от поддържаните видове файлове, а те не са никак малко. Всъщност пълния списък може да видите на следния адрес — www.extensis. com/en/products/asset_management/ portfolio-file-formats.jsp. но спо­койно мога да кажа, че най-вероятно няма да имате проблеми. Все пак нищо не пречи да хвърлите едно око на споменатия адрес. Проверено с

ProGrafica 6`2008 | 41

софтуер

без значение дали става въпрос за Adobe Photoshop, Microsoft Word или софтуера, който използвате за електронна кореспонденция. За да прехвърлите някои от файловете просто трябва да го „хванете“ и да го „завлечете“ в работното приложение. (фиг. 4)

Под постоянно наблюдение

Фиг. 4

две — с едната ще създадете „моментна снимка“ на състоянието на галерията ви, а с втората - Portfolio NetPublish, ще имате възможност за динамично публикуване. Може би в момента се чудите, какво озна­чава „динамична публикуване“, това означава, че потребителите на вашия уеб ресурс ще могат да проследяват промените в реално време. За целта обаче ще трябва да закупите и отделен лиценз за NetPublish Server.

Съществува възможността приложението да наблюдава папка или множество папки за промени и съответно при определена ситуация да извършва синхронизиране. Споменатите възможности, при които да се извърши синхронизацията са точно четири на брой, а именно When changes are found (при откриване на промяна), Only when the user clicks the Sync button (само при натискане на Sync бутона от страна на потребителя), On a timed schedule, every: (през определен интервал от време) и On a specific hour of the day (в определен час от деня). Ако изберете втория вариант, който е и по подразбиране, пред вас ще се покаже прозорец информиращ ви какво точно ще бъде добавено, ако има нещо за добавяне (Фиг. 5). При избор на първия вариант, всичко става в „тих режим“ — напълно автоматично.

Portfolio Express palette Това е още един бонус, който ще откриете след инсталирането на приложението, зареждащ се със стартирането на операционната система. Без да се впускам в излишни подробности, споменатото допълнение има за цел да осигури бърз достъп до колекцията ви от файлове за използване в разнообразни приложения — Фиг. 5

Заключение В Portfolio ще откриете доста полезни възможности, които смятам ще ви се харесат. Въпреки това има неща за оправяне и усъвършенстване, може би в деветата версия нещата ще се променят. Все пак силно ви препоръчвам да разгледате приложението, тъй като има още доста възможности, които не бяха споменати. А и ако го бях направил едва ли ще имате и желание лично да тествате продукта. Минимални системни изисквания Macintosh •Mac OS X 10.4.4 и по-нова •1 GHz или по-бърз G4, G5 или Intel •512MB системна памет •500MB свободно дисково пространство •Apple QuickTime v7 или по-нова

Windows • Windows 2000 SP4, XP SP2, или Vista • 1 GHz или по-бърз процесор • 512MB системна памет • 500MB свободно дисково пространство • Apple QuickTime v7 или по-нова

Радослав Далев 42 | ProGrafica 6`2008

Проверено с

управление на шрифтове

Advanced Font Viewer Лесният начин за работа с шрифтове В няколко броя ви представих различни софтуерни инструменти с помощта, на които боравенето с множество инсталирани на компютъра шрифтове не е проб­ лем. Като последен брой за тази година на списанието реших да спазя тази тенденцията, поради което ще ви запозная с подобен инструмент. Както подсказва името — Advanced Font Viewer има за основна задача „предоставянето на най-практичния инструмент за разглеждане и избиране на най-подходящия шрифт“. И така нека да видим какво може Advanced Font Viewer или накратко AFV.

Инсталация Инсталацията е напълно стандарта и протича много бързо, поради факта, че приложението е доста компактно. Освен това то заема много малко ресурси след инсталацията, така че просто няма да усетите, че работи.

Потребителски интерфейс и възможности Интерфейсът е прегледен и най-важното осигурява бърз достъп до функциите на приложението. Разработчикът е заложил на интересен вариант за достъп до функционалността на Advanced Font Viewer. И така вместо да се налага да се ровите из менюта имате на разположение нещо като лента. Всяка една функция е представена като отделно „ушенце“ на линията и прехвърлянето от една към друга става с едно натискане на мишката. Много бързо, лесно и най-важното прегледно и практично. И така нека ги разгледаме по ред. Фиг. 1

44 | ProGrafica 6`2008

При стартиране на приложението първото, което ще видите, подредени в дървовиден вид, са инсталираните шрифтове — Installed (фиг. 1). Оттук много лесно може да си изберете няколко шрифта (десен бутон на мишката върху желания шрифт и избирате Add to Selected) за да ги разгледате по-подробно в категорията Selected. Също така може да генерирате и отпечатък (става въпрос за HTML файл, който може да бъде отпечатан или обработен в последствие), с избраните или всички инсталирани шрифтове. Това е полезна възможност, тъй като може да придобиете визуална представа, как ще изглежда текстът ви, все пак нали това е целта. Нещо, което смятам за особено полезно е възможността даден шрифт да бъде копиран в определена папка или дори директно да бъде изпратен по електронната поща. Със сигурност на тези от вас на които им се налага често да работят с външни сътрудници, ще им хареса тази възможност. Без особено суетене, вашият колега ще има нужните шрифтове по общия проект. Също много лесно, може да премахнете всички шриф­ тове, които не идват заедно с операционната система (Uninstall All Fonts Not Supplied with Windows). Това може да го направите, когато „напълните“ системата с множество и може би не толкова полезни шрифтове, които пречат на нормалната ви работа. Тъй като основната задача на продукта е визуализирането на шрифтовете, то Zoom (фиг. 2) категорията ще ви покаже как ще изглежда даден шрифт при различна точка. Смяната на шрифта става посредством двете стрелки. Чрез CharMap ще може да преглеждате и избирате всяка една буква, цифра и символ с възможност да бъде копирана, като отново може да преминавате от шрифт към шрифт с помощта на стрелките или с клавишите PgUp и PgDn. Следващите две категории, Info и Metrics, както подсказват имената им имат информационен характер и ще предоставят обстойна информация за избран шрифт. Сред нея ще срещнете: име на файла, размер, кой е притежателят на запазената марка и много други. Следващите няколко категории включват важни аспекти при работата с множество шрифтове. Първата, включена в „Browser“ и напомняща визуално на Windows Explorer осигурява възможността да преглеждате, да инсталирате или изтривате шрифтове. Оттук тези действия се извършват доста бързо, само трябва да изберете шрифта, който искате да инсталирате и да наПроверено с

управление на шрифтове

тиснете клавиша Insert — елементарно, но най-важното бързо. Освен това разработчикът е предвидил и възможността да избирате от два налични режима на работа One By One, или Multiple. Категорията DupDetector, има за задача да ви връчи в ръцете „метла“, с която много бързо да заличите повторенията в своята богата шрифтова колекция съдържаща хиляди или повече „екземпляра“ шрифтове. Става доста лесно, но все пак имайте едно наум и си създайте резервни копия — както се казва за всеки случай, за да не изпитате трудности в последствие. Време е да предадем щафетата на „доктора“ (фиг. 3). Чрез него ще можете отново без нужда от някакви специални умения да решите проблеми свързани с шрифтовете и регистъра на операционната система. Както знаете проблеми в регистъра в повечето случаи означават главоболие за вас, тъй като неговото „здраве“ е от съществено значение за нормалната работа. В случая AFV може да реши два проблема. Първият е, когато в регистъра съществува запис за шрифтове, на които липсват файловете, като съответно връзките към несъществуващите файлове биват премахнати. Вторият случай е, когато има файлове в системната папка, но няма запис. При него в регистъра бива добавена информация.

Organizer (фиг. 4), както подсказва името има за цел да организира колекцията ви. Приятна възможност, която може би ще използвате, за да сортирате наличните шрифтове. За Finder няма какво толкова да си говорим, посочвате местоположението на шрифтовете и изписвате част или цялото име на шрифта, останалото го прави AFV, а именно показвайки ви дали разполагате с шрифта, или е време да го потърсите. И така доста бързо стигнахме и до последната „преградка“ или „ушенце“, ако ви харесва повече— Renamer. Чрез нея автоматично ще преименувате файловете, така че да съответстват на името на шрифта. По този начин докато ги преглеждате ще може да се ориентирате полесно, без да се налага да отделяте време за проверка.

Фиг. 2

Фиг. 3

Заключение Advanced Font Viewer предлага професионални възможности в доста олекотен и лесен за боравене интерфейс. Петата версия вече предлага безпроблемната работа както на Windows XP така и на Vista системи. По този начин приложението вече може да се използва без проблеми и от хора преминали към последната операционна система на софтуерния гигант, вариант, който преди няколко месеца не беше възможен. Както винаги ще ви посъветвам да посетите сайта на продукта http://www. advancedfontviewer.com/ и да изтеглите пробна версия. Също, така ако решите да го закупите може да сте спокойни и за в бъдеще, тъй като разработчикът обещава доживотно безплатно обновление. Бонус, който заслужава да бъде обмислен. Проверено с

Фиг. 4

ProGrafica 6`2008 | 45

издателска дейност

Visual Cut Bulgaria Среща-разговор с младия български дизайнер Андреан Нешев

По време на първото „Биенале на българския дизайн“ се състоя представянето, а впоследствие и награждаването на един интересен и иновативен проект за нашата географска ширина, а именно книгата Visual Cut Bulgaria на Андреан Нешев. По време на това уникално за България събитие беше представена една уникална книга.

Visual Cut Bulgaria е неповторима книга, един дизайнрепортаж за България, опитващ се да представи визуалната идентичността на страната ни чрез работата на 22-ма дизайнери, подбрани от автора ù Андреан Нешев. Книгата ще ви очарова и плени, защото в нея се срещат минало и настояще, превръщайки я в първия сериозен и мащабен обзор поне на част от това, което се случва с графичния дизайн у нас. Цялата идея е организирана около отрязъка, като чрез него се прави опит за профилиране на българската визуална действителност. Книгата има повече от 500 вариации на предни и задни корици, поради разместените на случаен принцип 23 кòли. Всяка кòла е работа на определен дизайнер или студио. По този начин всеки притежател на книгата разполага с копие различаващо се от другите — неговият „личен отрязък“ от българската визуална действителност. Заложените иновативни идеи печелят на книгата множество признания и награди, сред които: наградата Output на холандска фондация за дизайн, събираща найдоброто от студентски работи в областта на дизайна от над 40 страни; номинация за Print Creativity Award на международното изложение за печат и печатарска техника drupa; покана за участие на международния форум за дизайн DMY в Берлин и голямата награда на „Биенале на българския дизайн“. Поради всичко казано дотук решихме да се срещнем с Андреан Нешев и да поговорим с него. Ето какво сподели той с нас. Ще ни разкажете ли малко повече за себе си и как се ориентирахте към света на дизайна? Много дълго се занимавах с пърформънс арт, което ми позволи да вникна в себе си, като впоследствие това ми помогна да установя някои факти за мен. След това, продължавайки с дизайна, вече можех да вниквам в нещата като процес. Процесът на моя живот премина през мно46 | ProGrafica 6`2008

го етапи преди да стигна сегашния момент. Роден съм във Варна, после с родителите си живях известно време в Търговище, след това в Плевен (над 10 години), където съм и израснал. След това родителите ми се преместиха в Русе, а аз през това време заминах за София — за да следвам. Дълго време се чудех какво може да значи това, в смисъл като последователност на тази мобилност. Това постоянно търсене на нещо ново първо ме доведе в София. Но по никакъв начин не бях задоволен от ситуацията тук и отново търсейки нещо ново заминах за Германия. Явно това недоволство и тази мобилност до известна степен са изградили характера ми. В Германия също не бях доволен от ситуациите, в които попадах и затова постоянно търсех нови неща, които по някакъв начин да ме развиват мен самия или да задоволяват някои мои желания. Например в Карлсруе въобще не ми хареса това, че нямаше нощен живот за разлика от София. След което потеглих за Щутгарт. Там се случваха повече неща, но пък манталитетът на хората ме потискаше — бяха много студени. Постоянно възникваха проблеми лично за мен, които ме караха да се местя и така след множество местения — отново в София се чувствам на място и доста добре. След реда в Германия, нашият хаос не Ви ли идва в повече? Действително е така. В Германия всичко е доста подредено, но това невинаги е плюс. В един момент, когато човек е видял две крайности, може сам да прецени къде би се чувствал по-добре. Все пак си говорим за горе-долу крайности, тук не е и най-неподреденото, например в Индия е много по-екстремно. Дали тогава можем да кажем, че в някои случаи хаосът действа добре на твореца, т.е. по някакъв начин му помага да твори? По-скоро излизането от системата и нейното наблюдаване отвън ти помага да разбереш, колкото и да е хаотична, че има някакви плюсове. Хаосът е интересен, но той все още не е продуктивен за мен. Според мен, първо трябва да се мине през една структурираност и тогава

Проверено с

издателска дейност

тя нарочно да се разруши и да се получи хаос. Тогава сигурно ще е интересно. Нека да си поговорим за Visual Cut Bulgaria. Кое Ви подтикна да започнете и да реализирате подобен проект? В Германия ми беше тъжно, че не намирах добри примери за дизайн от България. Имах откъслечни сведения, например списание Егоист — пример за модерна визия. Но само частични. В същото време имаше книги за полския плакат, за визуалното изкуство в Аржентина и какви ли още не, но България я нямаше. Нямаше и от Румъния и от Гърция, но на мен ми беше тъжно, че България също липсва. Реших обаче, че има хора, които заслужават внимание. Първото, което намерих беше книга, в която бяха публикувани лога на Стефан Кънчев. Тогава видях колко е хубаво, когато мога да покажа пример от България, който да е на високо ниво. И си казах „ОК“, сигурно има и други хора, които просто не са се показали още. И така се роди идеята да направя комуникационна платформа. Дори много дълго време така беше формулирана — „комуникационна платформа за дизайнери работещи в България“. В началото мислех тя да съществува виртуално в уеб пространството и да може да се ъпгрейдва постоянно, но после видях, че интернет не се възприема като толкова сериозна медия и затова се върнах към книгата. За мен тя е едно нещо, което първо остава във времето, второ е една много сериозна позиция, която има претенции за качество. Идеята беше да събера дизайнери, имащи адекватни работи, в западния смисъл на думата, т.е. работещи решения. Другото нещо беше тези хора да бъдат провокирани от ситуацията тук, която може да роди нов подход, нови методи или нова визия. Въобще нов дизайн, който евентуално може да служи като инспирация за западноевропейски и световни дизайнери. Това беше идеята, нещата да бъдат представени малко по-нахално — да се стартира един диалог. Да не бъде просто показан български дизайн, а да провокира, за да бъде забелязан. Тогова да започне диалогът — не само да взимаме, а и да даваме. Да навлезем сериозно в световната дизайн-дискусия, в която вече се намесват Бразилия, Китай и други.

Корици от книгата на Андрeан Нешев — Visual Cut Bulgaria

След като за себе си бяхте избистрили идеята, как избрахте авторите и как се развиха нещата след това? Когато се оформи тази идея, говорих с проф. Филип Тойфел и той сподели, че е много хубаво. Всъщност в началото идеята беше по мащабна, а именно да разгледам цялостно Балканите. Някъде по това време се запознах с една много интересна теория на Н. Луман. Той е социолог и философ и разглежда социологични фактори като диференция, за да може една комуникация да съществува тогава трябва да има разногласия. Трябва да съществуват разногласия, за да може единият да иска да каже нещо на другия, а той да продължи диалога. С тази теория се занимавах един Проверено с

ProGrafica 6`2008 | 47

издателска дейност

Корицa от книгата на Андрeан Нешев — Visual Cut Bulgaria

семестър и тогава това доста добре се преплете с идеята. Впоследствие си казах, че за да мога да наблюдавам България, първо трябва да я диференцирам категорично от Западна Европа, да намеря елементи, които са характерни. Но разбрах, че това не ми е достатъчно, тъй като е една доста повърхностна структура на диференция. След това реших, че трябва да диференцирам България с други неща, като например Балканите, и да видя какво е различното. После Балканите спрямо Европа. И другата диференция беше България спрямо източното влияние на Русия, както и Източна спрямо Западна Европа. Това бяха диференциите, с които работих постоянно, тъй като ми даваха една база за обективност на изследването ми. След което присъствах на дизайн–конференция в Марибор. На тази конференция се запознах с проф. Христо Кафтанджиев, който изнасяше лекция. След което разговарях с него. Той ме наведе на мисълта да изследвам архитектурата и да проследя внимателно момента, където свършва православната архитектура в църквите, като по този начин ще открия една граница във всяко едно отношение — в манталитета, в дизайна, в архитектурата. И наистина, някъде в средата на Сърбия понятието за дизайн започва да става по-западно. Освен това попаднах на една дискусия на философи в интернет, според тях Балканите са една консервация на случващото се преди 50 години в Европа, т.е. в една известна степен нещата са назад, но този процес се завър48 | ProGrafica 6`2008

та в самия себе си, развива се вътре, но не генерира нови методи. Така, ако един западняк дойде в тази част на Балканите, той ще преоткрие себе си, но по един нов начин. След направените от мен изводи и заключения се свързах с Ваня Вълкова. Когато се видяхме, тя ми разказа не толкова за себе си, колкото за случващото се в България в годините, които аз не бях тук — как компютрите навлизат, как старите майстори не искат да приемат новите методи и формиращо се общество от дизайнери, които бълват непрофесионален продукт. Говорихме си и за интересни хора, които пък се борят с тези проблеми. След това се запознах с Райчо Станев. Виждайки какво умеят, прецених, че правят много адекватни продук­ ти и биха били интересни за книгата. След всичко преживяно се върнах в Германия, където реших, че едно цялостно изследване на Балканите би било много обширно и трябва да се направи с повече пари и време за пътуване и обикаляне. Поради което се наложи да направя само за България. Филип Тойфел прие радушно идеята и сподели, че за него България, както и за много други западни дизайнери, тя е бяло петно. След като отново се върнах в България, започнах моето проучване на различни хора и студиа — първо по интернет, после преглеждане на техни проекти и селектиране на подходящите. Първоначалното селектиране премина през няколко етапа. Интересувайки се не само от завършения продукт, но и какво всъщност подтиква автора да го направи, като съответно това ставаше в разговори с тях. След като вече сте имали всичко на една „маса“ и завършена концепция, как подходихте към реалната реализация на Вашия проект и защо избрахте точно ИК Жанет 45? Няколко месеца разглеждах български издания и доста често виждах книги на „Жанет“, които определено се отличаваха със своето качество. Като цяло съм много разочарован от българския книжен пазар — хубавите книги са рядкост с изключение на тези на „Жанет“ и някои на „Сиела“. Поради което „Жанет“ бяха и първи в моя списък. След определен период от време и с контакт, осъществен отново с помощта на Ваня, аз се срещнах с Манол Пейков, който прие идеята много добре. В края на нашия разговор той сподели, че книгата е много сложна за производство. Последва нов разговор и одобрение за стартиране на проекта. Книгата действително е много трудна за реализация, което доведе до необходимостта да измислят някакъв начин, за да я реализират. Наложи се да преоткрият някои начини на работа в печатницата, като например как да разместват кòлите, как да се лепят, да се шият. В крайна сметка и след множество опити сами виждате един перфектен резултат, от който аз съм много доволен. Дори не знам дали и в Европа щяха да направят нещата по този начин, а нямаше да приложат някакви свои Проверено с

издателска дейност

методи, за да улеснят изработката. В „Жанет“ успяха да реализират моя макет 1:1. Защо се получиха толкова много корици и усложнена реализация? Проблемът беше, че не успях да намеря подходяща хронология. Основната ми концепция беше, че аз правя един разрез (vusual cut) през действителността и то мой субективен. Съзнавайки това, като автор аз исках да обективизирам малко нещата. Идеята да наредим книгата по този начин дойде от едни панелен блок от социалистическо време, който днес благодарение на своите собственици изглеждаше тотално променен. Тъй като всеки от тях беше оцветил и преправил своя балкон. И понеже не можах да намеря определена хронология, реших въобще да няма такава. Абсолютно със затворени очи да наредя кòлите и всъщност точно тогава „щракна“, че това може да е много иновативно в печатницата да си разместват кòлите и да няма никакво значение. Както и аз, като автор, да не се намесвам и всичко да става на случаен принцип. По този начин кориците са колкото и авторите, като вътрешните страници също са произволно подредени. Практически това означава, че книгата може да излезе в милиони различни комбинации.

В крайна сметка благодарение на този „соцблок“ и липсата на структура в нашия дизайн, както и в скъсването на връзката между старо и ново, се появи тази идея. Вторичният ефект от това е, че всеки един автор може да бъде героят на книгата и човек може да си избере своето копие. Аз лично харесвам Стефан Кънчев, поради което съм избрал копието си с него и проф. Газдов. Какво мислите за биеналето и факта, че грабнахте първото му голямо отличие? С биеналето се положи една много хубава база, точно както и с книгата. Нещо, което да може да бъде развивано. Аз много се радвам, защото целта на тази книга е да стане комуникационна платформа и тема за разговор. За мен първата награда беше нещо като сбъдване на идеята на книгата — тя да започне да живее и да комуникира. Супер щастлив съм — не очаквах първа награда. Какво следва? В момента заедно със списание „Едно“ имаме задачата да направим един интернационален дизайн–форум в София. Идеята е да бъде на много качествено ниво и да е конкурентоспособен на случващото се в Европа. Разговора води Радослав Далев

Нека магията на святата Коледна вечер влезе в дома ви и донесе здраве, мир и благодат! Екипът на Полиграфия инфо

Изтеглете късметчето си от новогодишната ни баница на www.prepressbg.com/banica Полиграфия инфо www.prepressbg.com - електронен орган на СПИБ www.polygraphy.info - електронен каталог за полиграфия За карето е използван векторен бекграунд от колекцията Winter Art I на Клипарт Дизайн.

издателска дейност

Изграждане на млада читателска аудитория Добрият старт в четенето е равен на добър старт в живота — от manroland са убедени в това Ако децата и юношите не виждат вестника като източник на информация, много трудно би било впоследствие да се превърнат в ежедневно четящи възрастни индивиди. Какво може да бъде направено, за да се осигури едно бъдещо поколение от четящи?

През 2007г., WAN (Световната асоциация на вестникарите) заедно с Вестникарската асоциация на Америка координират седмата световна конференция на младите читатели. Един от основите акценти на провелото се събитие е бил поставен върху група от дванадесет тийнейджъри от седем държави, на които е била предоставена възможността да представят своите виждания и очаквания каква информация трябва да предоставят вестниците. Вследствие на което от организациите достигат до следното заключение: интернет генерацията изисква и очаква тясна връзка между печатните и онлайн версии на вестниците, директно вземане на участие в подборката и избора на разглежданите теми, наративен стил, къс и лесен за четене текст, както и атрактивен дизайн и множество илюстрации.

Печеливш ангажимент Всяка година WAN връчва своята награда „Young Readers Prizes“ на поелите ангажимент към младата публика издателства. Сред победителите през 2007г. са сътрудниците от Zero Hora (Бразилия), които са осъществявали превод на

новините от деня за читатели между 8 и 12 години, Green Dog вестник за младежи от Urbe Венецуела и специалното издание на La Prensa Grafica. Тези всекидневници изцяло са фокусирали своите страници върху изискванията на младата публика, както тематично, така и графично. От WAN са стартирали и кампания в Republikein издаван в Намибия. По време на тази кампания, вестникът е създал повече от милион албуми за залепване на изрезки, като учебни материали за деца и семейства от провинцията. В дух подобен на наградените вестникарски групи, издатели от целия свят се опитват да спечелят децата, юношите и младежите за своите вестници и за четенето като цяло, посредством поместването на материали и организирането на събития в партньорство с образователни институции. Областни вестници в Германия са имали възможността да участват в инициатива на Verband Deutscher Lokalzeitungen e. V (Асоциация на местните вестникари). Резултатът от начинанието е седмичен детски вестник от 16 страници, който е допълнително разширен от някои от местните издателства с четири страници. Издателят Play Bac Presse предоставя на младите френски читатели, материали, ориентирани към определи възрастови групи посредством издаването от средата на 1990г. на Petit Quotidien, Mon Quotidien и L’Actu. Във Великобритания, седмичният вестник First News за деца от 7 до 14 години може да бъде закупен срещу сумата от един британски паунд (около 1,40 евро). Приходите от продажбите му се използват за поддръжка на детски проекти. Може да получите повече информация за проектите на уеб сайта на Световната асоциация на вестникарите — www.wan-press.org. Направете лесен старта в четенето.

Birgit Eisenlöffel, expressis verbis, бр. 24/2008 50 | ProGrafica 6`2008

Проверено с

издателска дейност

Espresso Book Machine — книги при поискване или как може да ни отпечатат книга докато си пием кафето Светът е различен, разполагаме с все по-малко време и се опитваме максимално да се възползваме от бързо прелитащите секунди. Опитваме се да свършим колкото се може повече задачи. От време на време в този забързан график решаваме, че е необходимо да отделим секунди и за себе си, които да прекараме по-възможно най-добрия и приятен начин. Някои предпочитат да гледат филми, други да четат книги. В този материал, ще си говорим за хората, които обичат да четат и какъв похват използват някои световни книжарници, за да отговорят по уникален и интересен начин на нуждите на своите клиенти, предоставяйки им това, което търсят в рамките на минути. Както обикновено за съжаление ще си говорим за неща случващи се извън границите на България, но имайки предвид като цяло пазарът на книги у нас това едва ли ще учуди някой. Обикновено книгите биват печатани на едно място, след което разпространявани по различен начин до книжарниците. Този да го наречем традиционен вариант в книгоиздателската дейност води до забавяне, което в някои случаи може да ни изнерви всички нас като читатели. Представете си какво се получава, когато в уравнението бива добавен и преводът. В отговор на това, времето явно се цени по целия свят, идва иновативното решение на On Demand Books наречено от създателите си съвсем точно Espresso Book Machine. Изобретението работи с PDF файлове като формат на книгите, от който на място може да бъде произведена търсената книга (стига разбира се да я има в каталога) — копие след копие, в момента, когато е необходимо. В крайна сметка идеята е да отпадне необходимостта от съхраняване и транспортиране на множество копия. С Espresso Book Machine книгоиздаването може да стане „скорострелен“ бизнес.

Espresso Book Machine (EBM) включва дуплексен лазерен принтер и може да произвежда книги с меки корици, отпечатани на 75gsm хартия с 210gsm цветна корица в рамките на седем до четиринадесет минути в зависимост от обема страници. С иновативната система, обявена от списание Time за „Най-добра иновация на 2007“, могат да бъдат отпечатвани книги от 40 до 550 страници в А4 формат. Новата версия, която би трябвало да постави началото на по-комерсиалното навлизане на Espresso Book Machine ще може автоматично да отпечатва, подвързва и обрязва при поискване и на място книги. Въпреки че всичко това ще става Проверено с

автоматично, все пак без пълна човешка намеса не може да мине. Случаите, в които човек ще трябва да се намесва са доста малко и обхващат нуждата от подмяна на тонера и др. След хардуера идва и софтуерът, с помощта, на който ще може да се търси из каталози с книги разположени във виртуални мрежи. Помислено е и за гарантиране на авторските права, като се поддържат множество правила за достъп и печат. В допълнение достъпът до самата мрежа се осъществява през защитено трасе. Всичко това е чудесно, но за да има успех едно такова начинание важно е и самото съдържание, т.е. включените книги и предлаганото разнообразие. От On Demand Books заявяват, че цифровата база с данни съдържа повече от 650 000 заглавия от 4500 издатели на книги. Бройката значително нараства, като се добавят и свободните заглавия — около 1 000 000 достъпни през Open Content Alliance.

EBM 1.5 може да бъде открита на някои места в САЩ, Великобритания, Франция, Австралия и други. По план новата Espresso Book Machine, която ще бъде по-малка и бърза трябва да бъде инсталирана в множество университети и книжарници в Северна Америка и на други места по света в първата половина на 2009. Това, което можем да направим е да следим с интерес развитието на това иновативно и много интересно решение и да се надяваме, че може да се появи и тук. Най-малкото като допълнение към някои от по-големите библиотеки, но за целта тяхното съдържание ще трябва да се цифровизира първо. Книги, отпечатани с Espresso Book Machine

ProGrafica 6`2008 | 51

изложби

„Всичко от Графикатурата“ изложба на проф. Иван Газдов 4 –18 декември в галерия „Импресия“ Софийската галерия „Импресия“ отвори своите врати на 4 декември, за да посрещне гостите дошли да видят творбите на проф. Иван Газдов — творец с разностранни интереси и търсения. Проф. Иван Газдов е известен с множество свои творби и проекти (бел. ред. — сп.

ProGRAFICA представи живота и творчеството на проф. Иван Газдов в бр. 4 от 2008 г.). Той е основоположник на авторския плакат в България, както и на жанра Графикатура. Жанр, всепоглъщаш със своята изразност и изцяло дължат своето съществуване именно на него, като създател. Чрез Графикатурите, проф. Иван Газдов интерпретира произведения на известни и по-малко известни световни майстори на живописта и графиката, обогатявайки ги със свои виж-

52 | ProGrafica 6`2008

дания и концепции, внушавайки ни художествено своето уникално възприятие. Стартиралата на 4 декември изложбата провеждана под наслов „Всичко от Графикатурата“ включва произведения от циклите: „Нещо е излишно — нещо не достига“, „Цветна версия“, „Черни докосвания“, „Еротични Графикатури“, „Кавъркласик Графикатура“ и „Портрети на рая”. В изложбата участва и впечатляващата разработка по „Тайната вечеря“ от Леонардо да Винчи. Картината представлява смислово разслоен графичен еквивалент на известните евангелски образи. За да разгледате още от уникалните произведения на проф. Иван Газдов, може да посетите личната му уеб страница, намираща се на адрес: www.ivangazdov.com.

Проверено с

изложения

БАИТ Експо 2008 — по „зелената вълна“ или българската действителност в ИКТ сектора В началото на ноември в дните от 4 до 8, Интер Експо и Конгресен Център прие за пореден път под своя покрив БАИТ Експо. Тринадесетото поредно издание на най-голямото специализирано изложение за информационни и комуникационни технологии в България обърна своя поглед към все по страдащата и унищожавана от човешката дейност природа. В тези дни участниците решиха да последват световния пример и да демонстрират на гостите, че е напълно възможно в някакви граници и без сериозни инвестиции да се „понесат“ по „зелената вълна“ в ИКТ технологиите. Всъщност дали наистина е лесно да бъде следвана тази тенденция? Положителен отговор даде Боян Бойчев, председател на Управителния съвет на БАИТ, който съвсем накратко сподели и един от възможните начини за намаляване на консумацията и по цялостно оползотворяване на ресурсите на инсталираните сървърни системи. Начинът е чрез използването на решения за виртуализация. По този начин на една физическа машина могат едновременно да работят няколко виртуални. Ползите са ясни. Разбира се възможностите за следване на „зелената вълна“ не трябва да бъдат единствено цел на администраторите и компаниите, но и на всички нас използващи персонални компютри. Това, което може да направим е просто да ги изключваме, когато си тръгваме от офиса. И така, какво се случи на поредното издание на ИКТ изложението провело се под наслов „Технологията следва природата — да поемем заедно по правилния път“. Тази година наред с добре познати форуми и обособени сектори като: националния форум за развитие на информационните и комуникационните технологии, образователния форум и обособения сектор, посветен на приложението на информационните технологии в образованието бяха реализирани и няколко нови идеи. За пръв път в рамките на БАИТ Експо се проведе PC World Соф­ туерно изложение, което до този момент беше част от Техническия панаир в Пловдив. На отредената за целта изложбена площ можеха да бъдат видени софтуерни решения разработени от български разработчици.

Проверено с

Боян Бойчев, председател на Управителния съвет на БАИТ, открива изложението

Щандът на генералния спонсор на БАИТ Експо 2008, Макс Телеком

ProGrafica 6`2008 | 53

изложения

Щандът на BMG по време на БАИТ ЕКСПО 2008

KONTRAX и ATLASCOM на БАИТ ЕКСПО 2008

Щандът на Cantek по време на БАИТ ЕКСПО 2008

Другото нещо случило се за първи път беше провеждането на турнир за компютърни и конзолни игри в мрежа. Доколко това се връзва, като цяло с идеята на изложението оставям на вас да прецените. Все пак от друга страна идеята за привличане на деца (и не толкова) не изглеждаше толкова лошо благодарение на едно съпътстващо представяне, а именно на „програма за безопасен интернет за деца и младежи“, въведена експериментално в столични училища. Това е похвална инициатива и трябва да се приема сериозно, защото колкото и полезно да е уеб пространството като практически неизчерпаем „извор“ на информация, то крие и много опасности. По време на образователния форум провел се под мотото „ИКТ в образованието“ и със съдействието на Министерството на образованието и науката са били изнесени 24 презентации на разработки и добри практики при приложението на ИКТ в процеса на преподаване в българските училища. В рамките на националния ИКТ форум бяха проведени множество презентации и дискусии засягащи проблемите, тенденциите, успешните практики и стратегически перспективи в развитието на ИТ сектора у нас. По време на изложението посетителите можеха да разгледат какво 130-те фирми участнички могат да предложат като продукти, водещи до ограничаването на неблагоприятната човешка дейност върху околната среда. Можеха да бъдат видени и множество новости в сферата на сървърните решения, компоненти за асемблиране на компютри, персонални, мобилни и джобни компютри, периферни устройства и мрежови решения, телекомуникационна техника, мултимедийни продукти и други. Генерален спонсор на БАИТ Експо 2008 беше първият функциониращ WiMAX оператор в Европа — Макс Телеком. Интересно е да споменем, че според проучване на МБМД Консултинг, в което е попаднал „всеки четвърти посетител“ оценката е била положителна, допълвайки че „77 на сто от запитаните споделят, че посещението им на изложението БАИТ Експо 2008 се е оправдало или поскоро е оправдало предварителните им очаквания. Над 90% от запитаните възнамеряват да посетят изложението и догодина.“ БАИТ Експо продължава своето съществуване и развитие и може би ще си върне загубения през годините интерес от страна на изложители и посетители.

ProGR

54 | ProGrafica 6`2008

Проверено с

изложения

Expo Print & Imaging 2008 05 — 08.11.2008, Интер Експо и Конгресен Център, София На площ от 3500 кв.м, в две съседни зали — 3 и 4, водещи български и чуждестранни фирми представиха последните тенденции в областта на дизайна, фотографията, печата, рекламата, визуалните комуникации и опаковъчна индустрия.

Expo Print & Imaging се превърна във форум на специалисти, рекламни агенции, дизайнерски и фотографски студиа, производители, дистрибутори и търговци, професионални потребители и любители. Организаторите предложиха място за презентация и демонстрация на най-новите дигитални концепции и технологични при-

ложения, представяне на оригинални идеи и тяхното реализиране. На специално събитие Xerox България представи новата цветна дигитална преса Xerox 700 DCP съвместно с Адком — търговски партньор на Xerox, и Ангра — клиентът, поръчал първата Xerox 700 DCP в България. Новата преса осигурява висока продуктивност, отлично качество на печат и гъвкавост за печатарите, които искат да добавят дигитална технология в производствената си база или да разширят възможностите си за дигитален печат.

На щанда на Тепеде България можеше да се види първият у нас солвентен принтер Seiko Color Painter H–104s

Сателит България показаха всичко за ламинирането

Проверено с

ProGrafica 6`2008 | 55

изложения

Добромир Димитров представяше новосъздадената iPrint — съдружие между добре познатите фирми Нео Арт и Атиа Груп

Xerox 700 Digital Color Press печата 70 стр./мин. при цветен и чернобял печат, върху стандартни и специализирани хартии с максимален размер на листа 330 мм x 488 мм и широк обхват медии между 64 и 300 г/кв.м. Тя предлага автоматичен двустранен печат до 220 г/кв.м, включително и на хартии с покритие. Устройството се отличава с качество на изображението 2400 x 2400 x 1dpi. Системата предоставя качество на изображението и продуктивност, сравними с тези на high-end индустриална преса и е идеална за фотографски албуми, брошури, материали за директна поща, каталози, календари и пощенски картички, поради което е особено подходяща за рекламни агенции, фотографски студиа и големи фирмени отдели. Адком бяха подготвили три премиери за България по време на изложението — продуктите на американската фирма Stahls, интересни за всички, които се занимават с апликация на плат; софтуера ArtiosCAD на Esko, необходим на тези, които проектират опаковки и изрязват прототипи и малки серии, както и плоския режещ плотер Graphtec FC2250, подходящ за различни грамажи опаковъчен картон, микровелпапе, гума, поликарбонат и други материали за изработване на разнообразни прототипи.

Mirage Group представиха иновативни решения в сферата на мастилено-струйния печат. Фирмата, която е наградена от НР като Prefferd Partner за 2008 година, предлагаше на посетителите информация за моделите НР DesignJet Z3200, НР DesignJet L65500 и НР Indigo press 5500.

Mirage Group представиха иновативни решения в сферата на мастилено-струйния печат

56 | ProGrafica 6`2008

Представената официално на изложението Xerox 700 Digital Color Press можеше да се види на щада на Адком

НР DesignJet Z3200 е модерен фотопринтер за професионална употреба, способен да печата на ролка с дължина до 100 м с изключително ярки и наситени цветове. Машината разполага с 256 МВ памет и 80 GB твърд диск, достатъчен за най-трудоемките проекти. Z3200 е съвместима както със софтуерните продукти на Microsoft, така и с тези на Аpple. Легендарната HP Indigo press 5500 е способна да печата при резолюция от 820 dpi до 2438 dpi в „high definition imaging“ формат на хартия с размери от 13“ х 19“. Точно в тази машина е и първата инвестиция на обявената по време на Expo Print & Imaging нова фирма за дигитален офсетов печат — iPrint, създадена като съдружие между добре познатите фирми Нео Арт и Атиа Груп. Нека им пожелаем успех и много доволни клиенти! В рамките на Expo Print & Imaging се проведе и четиридневният Фестивал на рекламодателя Ad Mall, с участници едни от най-добрите американски рекламисти. В изложбена зала 3, на площ от 1000 кв.м бяха показани три изложби, една от които беше тази на Art Direcrors Club, съставена от 163 печатни произведения на най-добрите дизайнери за 2008 г. от цял свят. Клубът на арт директорите е световна организация на арт директорите, дизайнерите и професионалистите във визуалните комуникации. Материалът се публикува с любезното съдействие на сп. Полиграфия

Щандът на Mr.Plotter беше един от най-посещаваните

Проверено с

изложения

Paperworld и Christmasworld 2009 Франкфурт на Майн, 31.01. — 03.02.2009 Изложението, което създава модните тенденции в бранша Проведеното в началото на тази година изложение Paperworld 2008 доказа за пореден път, че международният му характер е сред определящите фактори за неговото влияние в PBS бранша (Papier-, Büro- und Schreibwaren) на хартиените и офис принадлежности по целия свят. Разбира се, винаги преобладават посетителите от Европа, сред които най-многобройни са тези от Германия, Италия, Франция, Великобритания, Холандия и не на последно място — от нашата балканска съседка — Гърция, но впечатляващ е броят и на гостите от други континенти. Не само регистрираните 60 000 хиляди посетители от 135 страни допринасят за международния отзвук на това изложение — интернационален е профилът и на изложителите, които за изминалото издание на Paperworld са били 2255 фирми, 77% от които — от чужбина. С тези цифри Paperworld заема челното място в света сред изложенията в PBS бранша.

Paperworld е не само „среща на високо равнище“ на най-известните в света марки в бранша, но и платформа за представяне на иновации в различните сегменти и обявяване на тенденции, вдъхновяващи клиентите за нови идеи. Paperworld свързва посетителите от различни области на икономиката — доставчици на компютри, бутици за подаръци, рекламни агенции, дизайнери и какво ли още не — в една обща информационна мрежа за новоПроверено с

стите на пазара, по време на която се осъществяват поръчки за цялата следваща година, определящи модата в PBS бранша за цял свят. Продуктите, които могат да се видят по време на Paperworld са много и разнообразни — хартии, химикалки и офисна канцелария, помагала и принадлежности за ученици и художници, всякакви креативни продукти, поздравителни картички, фолиа, етикети, опаковки, кожени аксесоари, консумативи за офис принтери и много други. Интересно е съчетанието на още три допълващи се изложения едновременно с Paperworld — Christmasworld (за празнични и сезонни декорации), Beautyworld (за парфюмерия, дрогерия и козметика) и Hair and Beauty (за фризьорство). С това гъвкаво решение Messe Frankfurt осигурява синергичен ефект и добавена стойност както за посетителите, така и за изложителите, представящи се на Paperworld. На 30 септември 2008 г., по покана на Германо-Българската индустриално-търговска камара, присъствах на пресконференцията във връзка с Paperworld 2009, която за страните от Централна и Източна Европа се проведе в сръбската столица Белград. Това ми даде възможност да разговарям лично с г-жа Юта Бауман — директор на Christmasworld. Ето какво сподели тя, специално за читателите на сп. ProGRAFICA.

ProGrafica 6`2008 | 57

изложения

„Лилавият цвят ще бъде хитът на 2009“

Разговор с г-жа Юта Бауман, ръководител на Christmasworld Г-жо Бауман, кои са основните целеви групи изложители и посетители на Christmasworld? Юта Бауман: Изложители са всички фирми, които предлагат продукти за декориране по празници — производители, износители и вносители. Повечето фирми са „творчески предприятия“, които създават идеи и разработват мострите, но тяхното производство е насочено основно в Китай и частично в Източна Европа — Полша, Чехия, Румъния и други. Когато възложителите са германски фирми, те се насочват предимно към държави, които граничат с Германия. Но преобладаващата част фирми-изложители са вносители, защото вече става все по-трудно да се произвежда рентабилно в Германия, в Европа. Посетителите са търговци на едро и дребно от всички страни — от целия свят, дори от Нова Зеландия и Австралия. Много често купувачите на едро са представени от различни кооперации, но има и много специализирани търговци на дребно — супермаркети, универсални и по-малки магазини или бутици за подаръци, които са много важна част от посетителите. Освен тях, „флористите“, предлагащи градински стоки и цветя, градинските

центрове, всички мебелни магазини — също много важни за нас, както и представители на хотели и ресторанти, които пазаруват цветя, декорации и много други. Спектърът на посетителите действително е много широк!

Christmasworld звучи много изкушаващо за обикновения посетител, но кое най-вече би предизвикало интереса на рекламните агенции? Имам предвид рекламни агенции от България, които се занимават с организиране на определени събития (Events) и маркетингови кампании. Юта Бауман: Те биха могли, например, да закупят коледни топки за елха, на които е изписано името на фирмата, за която се организира мероприятието, т.е. да ги „персонализират“. Или пък да поставят логото върху други продукти — рекламни подаръци, сувенири и много, много различни малки артикули, които се предлагат тук, защото рекламните подаръци не бива да са скъпи. Да вземем, например, една ваза — искате върху нея да се отпечата името на фирмата. Предприятията, изпълняващи такива услуги, го правят за рекламните агенции. Да посочим за пример Mercedes — от фирмата желаят да „поставят“ един Mercedes на топката и предприятието изпълнява това желание. Рекламната агенция казва, че й трябват 3000 или 200 бройки и това може да се направи. И като говорим за рекламна агенция — познавате веригата Harold’s в Лондон. Те вече предлагат коледни продукти, подаръци, украса, но и топки за елха, на които е изписано Harold’s. Като нова маркетингова стратегия те искат да се казва по света: „Това не е коледна топка, а е топка Harold’s“ — както направиха с чантите Harold’s. И те ще успеят! Освен интереса на търговците на едро към това изложение, възможни ли са контакти на по-високо ниво, т.е. да се сключват договори за представителство и дистрибуция? Ако български фирми проявят интерес

58 | ProGrafica 6`2008

Проверено с

изложения

Стилът Geometric

Стилът Delicate

да станат представители за България на някои от изложителите... Юта Бауман: Да, разбира се, но това трябва да е фирма, защото не допускаме частни купувачи, а само професионални. Например, рекламна агенция посещава Christmasworld и прави своите покупки. Да, възможно е.

сервативен, със златно и червено винаги ще си на място. Но модерни ще бъдат споменатите лилави тонове, комбинирани с металик (метални тонове). Все по-често се налага стилът на „филигранното“, олекотеното и въздушното — това, което те кара да се „разтопиш“, да избягаш от стреса. Четирите основни тенденции, които ще представим на Christmasworld 2009, са стиловете Delicate, Geometric, Slow и Power. Има хора, които искат всичко да е изключително пищно — да има сребърен свещник, златен полилей... На тазгодишното изложение бяха изложени коледни топки с нанесено чисто злато (24 карата) върху тях. Мисля, че една от тях струваше 700-800 евро. 24 топки струваха 10 000 евро. Имаше и една златна топка с диаманти — тя беше тест от страна на фирмата производител, но се продаде — за Русия. Както виждате, едни искат пищен разкош, а други търсят семплото — но на Christmasworld може да се намери всичко за всеки вкус!

Какви общи тенденции в бранша очаквате по време на Christmasworld 2009 или по-конкретно например при фирмените подаръци, цветовете...? Юта Бауман: Тенденциите са много специфични, защото браншът е многообхватен. Що се отнася до цветовете — хитът ще бъде лилавият цвят, но лилавото е и в модата. Ако се огледаме у нас, мога да говоря за Германия, лилавото и всичките му нюанси са в облеклото — то е невероятно. Тук ми прави впечатление, че първа корица на втори брой на вашето сп. ProPack, която е пред мен в момента, е в абсолютно съзвучие с тази настъпваща тенденция. Има и различни теми — всичко да е много изчистено, както в скандинавските страни — нещата да са семпли и непретенциозни, и то в този цвят, възможно е. Изчистеното, шотландското каре, материалът ще играят роля. Например, ако погледнете коледните топки, ще видите, че те са със структура, с десèн върху тях. Срещат се и металически ефекти, и те не са „нарисувани“, а материалът е залепен отгоре. Златно и зелено „върви“ винаги, винаги. Ако искаш да си сигурен в успеха и си малко конСтилът Slow

Разговора проведе Десислава Брайкова

Стилът Power

ProGrafica 5`2008 | 59

събития

Съюз на ситопечатарите в България семинар и работна среща на тема „Сито и дигитален печат“

Евгени Иванов, председател на Съюза на ситопечатарите в България

Срещата се състоя в семинарната зала на столичния хотел „Вега“

60 | ProGrafica 6`2008

На 28 ноември 2008 г. в столичния хотел „Вега“ се проведе семинар, организиран от Съюза на ситопечатарите в България (ССБ), на тема „Сито и дигитален печат“. Съюзът на ситопечатарите в България е основан през 1995 г. Днес в него членуват 37 фирми. Председателят на Съюза — Евгени Иванов е признат като изобретател на различни технологии за печат в България и чужбина. Дългогодишен и ценен партньор е на Федерацията на европейските ситопечатарски съюзи FESPA (Federation of European Screenprinters Associations). Г-н Иванов приветства участниците и представи накратко историята и развитието на Съюза на ситопечатарите в България. Той призова за повече доверие между колегите, независимо от конкурентните взаимоотношения, в които са поставени, както и поголяма присъствена активност по време на подобни специализирани мероприятия. Специални лектори на семинара бяха двама представители на FESPA от Великобритания, които бяха подготвили изключително интересни презентации за българската аудитория. Крис Смит, ръководител на отдел „Обслужване на членовете“ на FESPA, представи историята и развитието на Федерацията от създаването ù през 1962 г. до днес. В нея членуват национални браншови съюзи от 28 държави от Европа, Азия, Северна и Южна Америка и Австралия. Първото FESPA изложение се провежда през 1963 в Париж и е организирано от Френския ситопечатарски съюз. Цюрих е следващото място, на което FESPA провежда ситопечатарско изложение с нараснало международно участие. От едно изложение на всеки четири години, днес FESPA се разраства дотам, че през 2008 и 2009 ще проведе по четири изложения годишно — FESPA Digital Printing Europe, FESPA Mexico World Expo, FESPA World Expo Asia Pacific и FESPA Digital Printing India. Федерацията е издател на списанието за дигитален и ситопечат — FESPA World Magazine, което излиПроверено с

събития

за четири пъти годишно (пролет, лято, есен, зима), а статии от него могат да бъдат намерени в превод на няколко езика на адрес www.fespaworld.com. Г-н Смит представи още новото лого на FESPA и новата визия на федеративния интернет сайт. Според него, основна мисия на организацията е да разпространява знанието и компетенциите на своите членове чрез провеждането на работни срещи и семинари като този, чрез превеждането на няколко езика и разпространяването на специализирани статии, ръководства и проучвания и други подобни инициативи. По-късно Крис Смит отново зае лекторското място с презентацията „Как да бъда „green printer“?, отнасяща се до наболялата в световен мащаб тема за екологията и т.нар. „зелен“ печат. Вторият специален гост на семинара — Петер Кидел, е инженер по образование, но по призвание — преподавател и консултант. Автор на много специализирани статии в английски и американски издания, на които сътрудничи като редактор. Основател и собственик на първата консултантската фирма в областта на ситопечата — PDS Consulting, повече от 16 години той обучава и споделя със специалистите от бранша своите познания и дългогодишен опит. Много от тези хора днес са ръководители на световноизвестни фирми. Питер Кидел разработва и иновативното интернет-базирано обучение за ситопечат — „e-learning package for Screen Printing“, което се предлага на няколко езика. Той постоянно пътува по целия свят, за да изнася своите интересни доклади и образователни лекции. Президент е на Съюза за дигитален и ситопечат на Великобритания. По време на семинара, организиран от Съюза на ситопечатарите в България, г-н Кидел представи доклада си на тема „Иновации, технологии и печат“ и изнесе интересната образователна лекция на тема „Как да изберем подходящия дигитален принтер“. В края на срещата, г-н Стойо Пашов, представител на Apple Center София, демонстрира на участниците системите за контрол и управление на цветовете от GretagMacbeth като средство за постигане на предсказуемо качество на цветовото възпроизвеждане. Срещата завърши с разговори и обмяна на информация между колегите.

Крис Смит, ръководител на отдел „Обслужване на членовете“ на FESPA

Петер Кидел, президент на Съюза за дигитален и ситопечат на Великобритания

Стойо Пашов, представител на Apple Center София

Десислава Брайкова

Новото лого на FESPA Проверено с

ProGrafica 6`2008 | 61

въпроси и отговори

От форума на Prepressbg.com Тъй като все повече млади специалисти търсят помощ в реално време във форума, избрахме за тях някои от често задаваните въпроси и отговори за начинаещи. Пламен Димитров Prepressbg.com, Официален електронен орган на СПИБ

За Prepressbg.com: Първото електронно списание за полиграфия на български език. Актуални новини за предпечатни и печатни технологии, полезни статии, обяви за работа, интервюта със специалисти от бранша. За четири години Prepressbg.com създаде неформална общност от специалисти по предпечатна подготовка и печатни комуникации. Форумът на изданието има регистрирани над 3500 активни потребители. Prepressbg.com генерира над 3000 дневни посещения. Други проекти на издателя: www.polygraphy.info — електронен каталог на българската полиграфия www.bgoferta.com — електронна система за оферти за полиграфически стоки и услуги

Въпрос: При опит за корекция на .ai файл, не мога нито да редактирам, нито да изтрия, добавен от колегите, работили по файла преди мен, spot цвят. На какво може да се дължи?

Prepressbg: Запис във файлов формат .eps решава проблема. Проблемът идва от следното: колегите, работили преди вас по файла, са го записали с включено „Convert Gradients To Smooth Shades“. Преливката се конвертира на Smooth Shade, с цел да може рипът да я растеризира със super cells и да избегне накъсването ù. Когато, така направен файл се отвори обратно в Adobe Illustrator, се получава точно такъв ефект. Illustrator няма в себе си инструмент за обработка на Smooth Shade и тълкува преливката като custom postscript и не разрешава тя да бъде променяна или редактирана. Съответно цветовете, участващи в нея не могат да бъдат изтривани или редактирани. Този файл ще се цветоотдели правилно, ако бъде генериран като .ps от самия Illustrator, но всички опити да се записва като по-ниска версия, да бъде експортван в .pdf и т.н. ще доведат до разлагане до CMYK на преливките. За да се запази оригиналния вид, трябва да бъдат изградени отново преливките, като се съблюдава за точните стойности на съответните пантони.

ползване на Edit Object — Illustrator — some editing — Save, от контекстното меню. Въпрос: При печат на черен текст върху пантон, как трябва да бъде подготвен файлът, за да няма впоследст­ вие проблем при печат?

Prepressbg: Класическият метод да се подготви файлът е да се зададат пообектно следните атрибути: за черния текст — knockout, да се създаде stroke на черния текст с дебелина 0.144 pt — 0.200 pt с атрибут overprint. Въпрос: Какъв вид е лакът, използван при лакиране на оптични медии, печатани по inkjet технологията?

Prepressbg: Лакът, използван при лакиране на оптични медии, печатани по inkjet технологията е акрилен прозрачен, матов или гланцов. Участници в дискусиите: bastard, heep, sclera_bg, HACKO, awitohol, Jonata, furry, Morty, kandod, paulinchen, Lalveol, skakalec, Ognian, ValBo, The Fish, aZterix, thomas.

Въпрос: Може ли в Acrobat да бъде зададено за определен обект, или група обекти front или back?

Prepressbg: Вариант за решаване на този казус е селектиране на желаните обекти с Touch-Up Object инструмента и из62 | ProGrafica 6`2008

Проверено с

график на изложенията през 2009

ГРАФИК ИЗЛОЖЕНИЯ И КОНФЕРЕНЦИИ ПРЕЗ 2009 събитие

място и дата

ел. адрес

тематика

IFRA International Newsroom Summit

Прага, Чехия 12 и 13 януари 2009

www.ifra.com/ newsroomsummit

Осма международна среща на високо равнище за печатарите на вестници и списания

IFRA Tomorrow’s Media Advertising Conference

Копенхаген, Дания 29 — 30 януари 2009

www.ifra.com/ tomorrowsadvertising

Първа годишна конференция за бъдещето на рекламата и медиите

Paperworld

Франкфурт, Германия 31 ян. — 3 февр. 2009

www.paperworld. messefrankfurt.com

Хартиени и офис продукти. Провежда се едновременно със специализираните изложения Christmasworld, Beautyworld и Hair&Beauty

CeBIT 2009

Хановер, Германия 3-8 март 2009

www.cebit.de

Световно известното шоу за цифров бизнес или иначе казано, ако ИКТ индустрията ви интересува това е изложението за вас

Ipack Ima

Милано, Италия 24 — 28 март 2009

www.ipack-ima.it

Машини, материали и оборудване за производството на опаковани продукти, машини за етикетиране и маркиране. Провежда се едновременно с Grafitalia & Converflex

Grafitalia & Converflex

Милано, Италия 24 — 28 март 2009

www.grafitalia.biz www.converflex.it

Печатарски, книговезки и довършителни машини; машини за печат върху опаковки, за обработка на хартия, за производство на опаковки, пликове, етикети и други. Провеждат се едновременно с Ipack Ima

Прага, Чехия 31 март — 2 април 2009

www.reklama-fair.cz

Маркетингови комуникации, производство на табели, светещи реклами, предпечат, рекламни и маркетингови услуги, графичен софтуер и хардуер и др.

Берлин, Германия 6 — 8 май 2009

www.postprint.de

Предпечат, печат, довършителна обработка и разпространение. Паралелно с него се провежда и directexpo Berlin, изложение за директния маркетинг

Амстердам, Холандия 12 — 14 май 2009

www.fespadigital.com

Дигитален широкоформатен печат; печат върху текстил, керамика, метал, дърво, и други

Пловдив, България 2 — 6 юни 2009

www.fair.bg

Печатна комуникация, полиграфия и издателска дейност; Национален конкурс за фирмен календар

Франкфурт, Германия 8 — 10 юни 2009

www.marketing-services.de

Ефективни комуникационни и маркетингови концепции. Фокус през 2009 — марката и дизайнът

Москва, Русия 15 — 19 юни 2009

www.rosupak.ru

Опаковъчни машини и технологии, материали, амбалаж; опаковки за всички отрасли на промишлеността. Част от изложението са съпътстващите експозиции на Люксупак, Алюмупак, Упакмаш, Упаккартон, Foodmash и Логистика и склад

viscom düsseldorf

Дюселдорф, Германия 1 — 3 октомври 2009

www.viscom-messe.com

Международна специализирана изложба за визуални комуникации

IFRA Expo

Виена, Австрия 12 — 15 октомври 2009

www.ifra.com

Най-голямото международно изложение за вестникарската и медийната индустрия

Expo Print&Imaging

София, България 28 — 31 октомври 2009

www.bulgarreklama.com

Специализирано изложение за дизайн, фотография, печат, реклама и визуални комуникации

Полиграфинтер

Москва, Русия 28 окт. — 3 ноем. 2009

www.polygraphinter.ru

Международна изложба за полиграфическо оборудване, технологии, материали и услуги

PapExpo

Москва, Русия 28 окт. — 3 ноем. 2009

www.papexpo.ru

Целулозно-хартиени продукти, нови технологии, оборудване и материали. Провежда се едновременно с Полиграфинтер

Sign Digital

Istanbul, Турция 12 — 15 ноември 2009

www.fuarplus.com/SignIstanbul-2009

Външна реклама, материали, машини, мастила, консумативи, нови технологии, конструкции, електроника, апаратура и др.

Reklama, Polygraf PostPrint Berlin FESPA Digital Printing Europe PrintCom marketing+services Росупак

Проверено с

ProGrafica 6`2008 | 63

бизнес справочник

1618 гр. София ул. Нов век №3, тел.: 02/955 61 33; факс: 02/955 96 21 е-mail: office@manroland.bg www.manroland.bg

гр. София ул. Сребърна №14 тел.: 02/862 61 25 факс: 02/862 40 89 е-mail: office@serigraph-bg.com www. serigraph-bg.com

1606 гр. София, бул. Тотлебен №34 тел.: 02/952 10 06 факс: 02/952 25 39 е-mail: office@j-point.net www.j-point.net

1606 гр. София бул. Пенчо Славейков №18, бл. 2, вх. Б тел.: 02/953 25 72 моб.: 0888 716 992 e-mail: office@valkanov-trade.com www.valkanov-trade.com

1138 София кв. Горубляне, Промишлена зона тел.: 02/930 77 61, 40 11 761 факс: 02/930 77 11, 40 11 711 e-mail: technology@demax.bg

гр. Пловдив, жк Тракия ул. Н. Шилева 16 тел.: 032/654 160, 654 165 факс: 032/654 163 е-маил: office@tafkov.com, press@tafkov.com www.tafkov.com

тел.: 02/917 79 10 02/917 79 20 факс: 02/953 27 13 e-mail: info@piraeusleasing.bg

гр.София ул. Тинтява № 100 тел: 02/8191103 факс:02/ 8191104 е-mail: office@polygrafsnab.com www.polygrafsnab.com

Книжарници

ХЕЛИКОН гр. София бул. Патриарх Евтимий 68 тел: 02/9871919 е-mail:bigbookshop@helikon.bg www.helikon.bg

64 | ProGrafica 6`2008

София ул. „Войнишко въстание“ 95 тел.: 02/999 10 71 GSM: 0888 374 110 e-mail: das_d@abv.bg

1505 София ул. Добруджа №1, ет. 4, офис 2 www.prepressbg.com

1000 София, ул. 20-ти април №13 тел.: 02/805 19 51 www.magstudio.bg

Проверено с

60 години полиграфия е интелектуален център на българската печатарска съсловна общност.

60 години полиграфия дава своя принос за развитието на печатарската индустрия в България.

60 години полиграфия информира за най-новите технологии в бранша. Издание на

60 години, в които от списание се превърна в институция.

60 ГОДИНИ ТРАДИЦИИ В ПРОФЕСИОНАЛИЗМА.

60 ГОДИНИ СПИСАНИЕ ПОЛИГРАФИЯ.

манроланд пожелава на всички читатели Весела Коледа и успешна Нова година! манроланд България ЕООД 1618 София, ул. Нов век № 3 Тел.: 02/955 94 61 Факс: 02/955 96 21 office@manroland.bg