BRAŞOV
POIANA BRAŞOV - VALEA PRAHOVEI
Suplimentul Festivalului de Dramaturgie Contemporană 23 - 30 noiembrie 2011
de teatru
preţuri bilete
|3
BILETE
Preţurile biletelor la festival Pentru spectacolele: Meşteşugul vieţii Teatrul Bulandra Bucureşti
Cui i-e frică de Virginia Woolf? Teatrul de Comedie
Spectacole cu publicul pe scenă / sala studio:
Celelalte spectacole ale festivalului:
• spectacole proprii preţ unic - 10 lei** • spectacole invitate preţ unic - 35 lei**
• categoria I • categoria II • balcon • bilete fără loc
35 lei 30 lei 15 lei 10 lei*
Măscăriciul Teatrul Bulandra Bucureşti, spectacol de gală
• categoria I • categoria II • balcon • bilete fără loc
45 lei 40 lei 20 lei 10 lei*
*Biletele fără loc, în număr maxim de 50 de bilete/spectacol, vor fi puse în vânzare după epuizarea tuturor biletelor cu loc, şi doar cu 1 oră înainte de începerea spectacolului. **Pentru spectacolele cu publicul pe scenă/ sala studio nu se pun în vânzare bilete fără loc.
4|
program festival
PROGRAM
MIERCURI, 23 NOIEMBRIE ala Mare, ora 19.00 S Deschiderea oficială
Meşteşugul vieţii de Hanoch Levin
Regia: Felix Alexa (1h 20’) Teatrul „Bulandra”, Bucureşti
JOI, 24 NOIEMBRIE ala Mare – foaier, S ora 18.30
Lansare de carte
Silvan. Portretistul, album bilingv George Löwendal, un aristocrat în luminile rampei
VINERI, 25 NOIEMBRIE Sala Studio, ora 17.00
Vieţaşii
după Vieţaşii de pe Rahova. Din mărturia unor condamnaţi pe viaţă de Eugen Istodor Regia: Cătălin Chirilă (1h 15’) Teatrul „Sică Alexandrescu”, Braşov
ala Mare – foaier, S ora 18.30
Vernisajul expoziţiei de fotografie FOTOdRAME
semnată: Zomir Dimovici
SÂMBĂTĂ, 26 NOIEMBRIE ala Mare, S orele 17.00 şi 20.00
XXL – Fat Pig de Neil LaBute
Regia: Cristian Juncu (2h) O producţie Asociaţia Culturală Catharsis, Teatrul ACT şi Teatrul „George Ciprian”, Buzău
DUMINICĂ, 27 NOIEMBRIE Sala Studio, ora 17.00
Metoda G
de Jordi Galcerán Regia: Cristian Dumitru (1h 30’) Teatrul „Sică Alexandrescu”, Braşov
(Editura ICR)
Sala Mare, ora 19.00 Sala Mare, ora 19:00
ala Mare – foaier, S ora 19.00
Omul hazardului
Tectonica sentimentelor Lansare de de Eric Emmanuelcarte
Regia: Cristian Juncu (1h 20’) Teatrul „Nottara”, Bucureşti
Regia: Nicolae Scarlat (2h 30’ cu pauză) Teatrul Naţional Bucureşti
de Yasmina Reza
Schmitt
Actorii care ard fără rest de Miruna Runcan (Fundaţia Culturală „Camil Petrescu”)
program festival
Sala Mare, ora 19.30
Natură moartă cu nepot obez de Ion Sapdaru Regia: Eugen Făt (1h 20’) Teatrul Odeon, Bucureşti
LUNI, 28 NOIEMBRIE
|5
MARŢI, 29 NOIEMBRIE Sala Studio, ora 16.00
Absint
de Magda Fertacz Regia: Claudiu Goga Spectacol lectură (piesă din dramaturgia contemporană poloneză)
Sala Mare, ora 19.00 ala Mare – foaier, S ora 18.00
Lansare de carte
Cu şi despre Mariana Mihuţ de Mircea Morariu (Fundaţia Culturală „Camil Petrescu”)
Sala Mare, ora 19.00
Cui i-e frică de Virginia Woolf de Edward Albee Regia: Gelu Colceag (2h 45’ cu pauză) Teatrul de Comedie, Bucureşti SPECTACOL ÎN AFARA CONCURSULUI
Elling
dramatizare de Axel Hellstenius în colaborare cu Petter Naess după romanul Fraţi de sânge de Ingvar Ambjornsen Regia: Vlad Massaci (1h 50’) Teatrul de Comedie, Bucureşti
MIERCURI, 30 NOIEMBRIE Sala Mare, ora 19.00
Măscăriciul după A.P. Cehov
Regia: Horaţiu Mălăele (1h 30’) Teatrul „Bulandra”, Bucureşti SPECTACOL DE GALĂ
6|
prezentare piese
Miercuri, 23 noiembrie, ora 19.00, SALA MARE Teatrul „Bulandra”, Bucureşti
Meşteşugul vieţii de Hanoch Levin Traducerea: Moscu Alacalay și Denise Idel „O comedie mai mult amară decât neagră sau, mai degrabă, o dramă cu accente de umor cinic, povestea pusă în scenă de Felix Alexa vorbeşte în mic despre traumele unei căsnicii eşuate şi în mare despre traumele unei existenţe (individuale şi nu numai) eşuate… În decorul realizat de Nina Brumuşilă – interiorul dezolant al unei încăperi banale, din care tavanul lipseşte –, doi oameni, soţ şi soţie, desfac în miez de noapte, cu o cruzime care stârneşte râsul, iţele unei căsnicii de 30 de ani din care n-a mai rămas decât cenuşa. Tocmai acest sentiment de cenuşă îl creează decorul, iar regia, timp de o oră şi jumătate, se joacă în permanenţă cu un firicel de jăratic care pâlpâie vag, creându-i spectatorului
Cu: Răzvan Vasilescu, Dana Dogaru, Dan Aștilean Regia: Felix Alexa Decorul: Nina Brumuşilă Muzica: Ada Milea Durata: 1h 20’ starea de aşteptare fără să-i trădeze vreo clipă dacă se va stinge sau se va aprinde totul din nou. Un singur indiciu, totuşi… camera în mijlocul căreia se află două paturi simple şi a cărei senzaţie de sordid este accentuată crud în cele câteva intermezzo cu melodiile Adei Milea, când lumina devine galbenă şi chinuitor de tristă.” Cristina Modreanu (Art Act Magazine, 2 martie 2011)
prezentare piese
|7
Joi, 24 noiembrie, ora 19.00, SALA MARE Teatrul „Nottara”, Bucureşti
Omul hazardului de Yasmina Reza Traducerea: Violeta Popa „În trenul de Frankfurt, un cunoscut scriitor, ajuns la vârsta dificilă, acrit, şi o femeie între două vârste, ingenuă îndrăgostită de opera lui, înlănţuie o serie de monoloage interioare. El, despre viaţa şi opera sa, ea, despre propria viaţă şi despre opera lui. Abia în final, cei doi ajung să dialogheze. [...] Emil Hossu, în rolul domnului Paul Parsky, are toate datele personajului, de la prestanţa scenică la vocea modulată, care permite trecerea firească de la amar, cuvântul des repetat ce-i defineşte starea de spirit, la enervare; de la urmele de satisfacţie, la îngrijorarea oarecum ipohondră legată de starea tranzitului său intestinal; de la mirarea uşor dispreţuitoare pentru călătoarea care nu citeşte, la interesul crescând pentru femeia care, în sfârşit, scoate din geantă ultimul
Distribuţia: Marta / Catrinel Dumitrescu; Paul Parsky / Emil Hossu şi Mircea Diaconu, George Alexandru, Constantin Cojocaru, Ruxandra Sireteanu, Bogdan Vodă, Doru Mareş, Cristina Florea, Cosmin Ardeleanu, Vasile Barbos, Beatrice Peter Regia: Cristian Juncu • Scenografia: Cosmin Ardeleanu • Video design & VJ: Cinty Ionescu • Durata: 1h 20’ său roman. Interes dublat de nelinişte, de curiozitate. La rândul ei, Catrinel Dumitrescu joacă inteligent rolul femeii ce oscilează între intelectualitate şi admiraţia bovarică pentru scriitor, între ingenuitate şi dorinţa de schimbare: «Iubesc călătoriile. Ajungând la Frankfurt, voi fi alta: persoana care soseşte este întotdeauna alta».” Victoria Anghelescu Cotidianul, 12 ianuarie 2011
8|
prezentare piese
Vineri, 25 noiembrie, ora 17.00, SALA STUDIO Teatrul „Sică Alexandrescu” Braşov
Vieţaşii
Cu: Ciprian Mistreanu Regia: Cătălin Chirilă Durata: 1h 15’
după Vieţaşii de pe Rahova. Din mărturia unor condamnați pe viață de Eugen Istodor „Am intrat în închisoarea Rahova, din București, pe secția pușcăriașilor pe viață. Din supralicitare. Era într-un octombrie. (...) Le spunem meseviști, de la «muncă silnică pe viață». Suntem în eroare. Nu depun nici o muncă. Au eticheta de viețași. Nici aici nu avem dreptate. După 20 de ani de zacere în pușcărie, legea le dă o comisie de analiză a purtării lor. Comisia le poate da drumul. Se întorc printre noi. Vom crede că ei, închiși după trei-patru rânduri de gratii, se sufocă. Se descurcă pe metru pătrat de cușcă mai bine decât mulți dintre noi pe hectare. Bănuim că, dacă au ucis, stau țepeni în cuștile lor ani lungi. Or, ei mișcă. Se aerisesc, se plimbă, joacă fotbal, șeptică,
pocher. Pun lumea la cale. Merg la Club, la spectacole sau la făcut artă. Merg la Regina-Mamă, comandantul închisorii, Carmen Mihail, să se plângă. Merg în camera comandanților lor, Mihaela Bonațiu și Mihail Cosmescu, să-și ceară drepturile: norma de țigări, norma de pixuri, norma de discuții cu cineva care iese zilnic afară. Merg la biserică, la spovedanie cu
popa. Merg la doctor. Ajung la vorbitor, unde vin sectele, mai rar rudele. Stau atârnați de geamuri pentru a tranzacționa cafea, țigări, pleisteișănuri, izmene, cd-uri, felicitări pentru o iubită, pentru a se ține în formă.” fragment din volumul Viețașii de pe Rahova. Din mărturiile unor condamnați pe viață de Eugen Istodor
Vineri, 25 noiembrie, ora 19.00, SALA MARE Teatrul Naţional Bucureşti
Tectonica sentimentelor de Eric-Emmanuel Schmitt, traducerea: Alice Georgescu
Distribuţia: Diane / Ilinca Goia, Richard / Liviu Lucaci, Doamna Pommeray / Tamara Creţulescu, Rodica / Carmen Ionescu, Elina / Valentina Zaharia Regia: Nicolae Scarlat • Scenografia: Ştefania Cenean • Durata: 2h 30’ (cu pauză) „Totul porneşte de la orgoliu, care dă naştere la o concurenţă în... dragoste. Or, la dragoste «ajungi numai prin umilinţă». Suntem în faţa unor ravagii provocate de o tânără ambiţioasă, Diana, atunci când îşi imaginează că Richard nu o iubeşte suficient de mult. Implicaţiile le vizează pe cele cinci personaje ale piesei. Repercusiunile se ţin lanţ,
iar viaţa fiecăruia este zdruncinată în momentul în care sentimentele îşi schimbă cursul. Este o comedie crudă, dar contradicţiile iau amploare şi încep a fi dezghiocate raporturile amoroase. Spectatorul este implicat, fără voia sa, emoţional. Nicolae Scarlat a potrivit foarte bine interpreţii pe roluri: Ilinca Goia, Liviu Lucaci, Tamara Creţulescu,
Carmen Ionescu şi Valentina Zaharia. Spectacolul îi pune încă o dată în valoare pe primii patru actori, dar reprezintă şi «botezul» pe scena profesionistă a Valentinei Zaharia, tânăra care convinge datorită talentului şi perseverenţei cu care şi-a realizat personajul.” Maria Sârbu Jurnalul naţional, 26 noiembrie 2009
10 |
prezentare piese
Sâmbătă, 26 noiembrie, 17.00, 20.00, SALA MARE Asociaţia Culturală Catharsis, Teatrul ACT şi Teatrul „George Ciprian”, Buzău
XXL – Fat Pig de Neil LaBute Traducerea: Irina Velcescu
„Spectacolul, construit de Cristi Juncu, are câteva atuuri: alegerea actorilor nu lasă niciun dubiu. Regizorul mizează pe sinceritate de la un capăt la altul, tocmai pentru că altfel ar submina singur procesul prin care obligă publicul la autointerogare. Actrița aleasă pentru rolul lui Helen, femeia supraponderală de care se îndrăgostește Tom, este supraponderală. Aici, regizorul a avut şi noroc, fiindcă actrița Raluca
Cu: Andi Vasluianu, Raluca Vermeșan, Irina Velcescu şi Vlad Zamfirescu Regia: Cristian Juncu Scenografia: Cosmin Ardeleanu Durata: 2h
Vermeșan nu este doar o tânără femeie frumoasă, tonică, expresivă, ci şi o interpretă ce are deja, în ciuda vârstei, un control matur al propriilor mijloace, ceea ce îi permite schimbarea oportună a tonului – de la fermecătoarea relaxare a primelor întâlniri neangajante cu Tom (aici autoironia și umorul ei sunt strălucitoare), la discreta tensiune introdusă gradat în cuplu de faptul că sentimentele dintre cei doi devin serioase, iar implicațiile
externe se ramifică. […] Pe de altă parte, în rolul lui Carter, un fel de bufon modern – personaj machiavelic nelipsit din niciun birou plasat în mijlocul societății civilizate – Vlad Zamfirescu face o rafinată demonstraţie a mijloacelor sale de interpretare care s-au nuanțat în timp, dându-i actorului siguranța de a jongla cu atitudinile personajului său.” Cristina Modreanu (Art Act Magazine, 2 martie 2011)
Duminică, 27 noiembrie, ora 17.00, SALA STUDIO Teatrul „Sică Alexandrescu”, Braşov
Metoda G
de Jordi Galcerán Traducerea: Luminiţa Voina-Răuţ Distribuţia: Fernando / Gabriel Costea, Enrique / Marius Cisar, Carlos / Demis Muraru, Mercedes / Mirela Borş • Regia: Cristian Dumitru Scenografia: Lia Dogaru • Durata: 1h 30’
Metoda Grönholm a fost montată la Teatrul Naţional Catalan din Barcelona, în mai 2003, şi a înregistrat, încă de la debut, un succes fără precedent. În 2004, a avut premiera și la Madrid iar, timp de o stagiune, s-a jucat cu succes în ambele oraşe. Acest text a primit numeroase distincţii în Spania, printre care: Premiul Max, pentru cea mai bună operă, Premiul Ercilla, pentru cea mai bună creaţie dramatică şi Premiul Mayte, pentru evenimentul teatral care s-a evidenţiat cel mai mult. S-a jucat, printre altele, în Mexic, Argentina şi Venezuela. Au avut loc reprezentaţii la Lisabona şi în alte ţări europene. Recent, regizorul argentinian Marcelo Piñeyro a lansat o adaptare cinematografica (Metoda). „La o simplă trecere în revistă a tot ceea ce am scris în viaţa mea, adică nu foarte mult, un singur lucru îmi vine în minte: jocul. În toate operele mele, jocul este primordial. Personajele se joacă între ele, opera se joacă cu publicul, intriga abundă în concepte ludice... Jordi Galcerán
12 |
prezentare piese
Duminică, 27 noiembrie, ora 19.30, SALA MARE Teatrul Odeon, Bucureşti
Natură moartă cu nepot obez de Ion Sapdaru
Distribuţia: Pompiliu / Pavel Bartoş, Vanda / Dorina Lazăr, Cesonia / Rodica Mandache, Mirela / Oana Ştefănescu, Lili / Nicoleta Lefter Regia: Eugen Făt Scenografia: Constantin Ciubotariu • Durata: 1h 20’ „Cu personajul Pompiliucel-obez, Pavel Bartoş se desfăşoară pe linia extrem de subţire ce separă comedia de tragedie, o zonă periculoasă, dar în acelaşi timp extrem de ofertantă pentru un actor, fără să alunece niciun moment, însă, în clişeu sau şarjă. El îi oferă substanţă emoţională acestei victime a abuzului de iubire, pe care
încearcă să-l scoată chiar din circumstanţele situaţiei date pentru a-l transforma într-un fel de porte paroles al celor care sunt în căutarea iubirii, a cărei absenţă o simt visceral. […] Dorina Lazăr în Vanda, Rodica Mandache în Cesonia şi Oana Ştefănescu în Mirela îşi definesc fiecare personajul atât ca entitate independentă, dar şi ca un laitmotiv al unei
partituri mai complexe, ca pe o voce distinctă ce se armonizează cu celelalte două pentru a performa melodia învăluirii cu dragoste maternă (pe care o trăiesc conjunctural) a nepoţelului ce se zbate continuu să supravieţuiască atacului lor concertat.” Anca Ioniţă (TimeOut, 3 mai 2011)
Luni, 28 noiembrie, ora 19.00, SALA MARE SPECTACOL ÎN AFARA CONCURSULUI Teatrul de Comedie, Bucureşti
Cui i-e frică de Virginia Woolf? de Edward Albee, traducerea: Ionuţ Grama „Regizorul Gelu Colceag a alcătuit ceea ce americanii ar numi the dream cast, cuplul matur fiind jucat de Emilia Popescu şi Ștefan Bănică jr., iar cuplul lipsit de experiență – Nick și Honey – de către doi tineri actori deja remarcaţi pe scenele independente, Radu Iacoban şi Diana Cavallioti. După cum se ştie, Martha şi George sunt căsătoriţi de destulă vreme cât să se perfecţioneze în a juca un joc dur şi periculos cu sentimentele reciproce. [...] Ceea ce se întâmplă
pe parcursul celor câteva ore dintr-o noapte profund consumatoare de energie este o trecere în revistă a propriei căsnicii, care include dragoste şi ură, dispreţ, gelozie, bănuială, indiferență, ceva umor şi mult, mult alcool, ca un pansament pentru rănile prea adânci. Răni care încep să se vadă, treptat, încă de la început, când cei doi le fac tinerilor oaspeţi confesiuni din ce în ce mai personale şi mai dureroase, pentru ca apoi să-i transforme din
Cu: Martha / Emila Popescu, George / Ştefan Bănică, Honey / Diana Cavallioti, Nick / Radu Iacoban Regia: Gelu Colceag Scenografia: Diana Cupşa Light design: Gelu Colceag, Sorin Vintilă Durata: 2h 45’ (cu pauză) martori în instrumente ale torturii conjugale pe care o declanșează.” Cristina Modreanu (Art Act Magazine, 9 ianuarie 2011)
14 |
prezentare piese
Marţi, 29 noiembrie, ora 19.00, SALA MARE Teatrul de Comedie, Bucureşti
Elling
Distribuția: Elling / Marius Florea Vizante, Kjell Bjarne / Sandu Pop, Gunn, Ospătăriţa, Reidun Nordsletten / Mihaela Măcelaru, Frank Asli / Şerban Georgeovici Regia: Vlad Massaci Scenografia: Andu Dumitrescu Durata: 1h 50’
dramatizare de Axel Hellstenius în colaborare cu Petter Naess, după romanul Fraţi de sânge de Ingvar Ambjornsen „Impresionant în spectacol matematic, în linii drepte, este, pe de o parte, exacte. Totuşi, poetic. Fără simplitatea construcţiei – demonstraţii sau excese. simplitatea ca deziderat – iar, Totul se petrece într-un pe de altă parte, credinţa apartament. Modest. O şi iubirea cu care cei doi construcţie cu două feţe, actori, Marius Florea Vizante uluitor de simplă şi de şi Sandu Pop caută să se eficientă, o construcţie în care întâlnească cu personajele scenograful Andu Dumitrescu lor, cu povestea lor, cu ce amplasează ideal tot ce ţine este normal sau nu în ea. de interior şi exterior. Drumul Şi, deloc în ultimul rând, afară şi înăuntru se face unul cu celălalt, ca actori, ca rotind decorul. La mijloc, un parteneri. Fac asta într-un spaţiu ca un tampon, în care gen de teatru intim, puţin cei doi actori fac trecerile de spectaculos, ne-euforic, la interiorul casei, la stradă,
restaurant, apartamentul de deasupra. Partea cu spitalul, cu tratamentele, cu pastilele, cu încercarea lor de recuperare apare discret. Un filmuleţ în alb-negru, ca un fragment de memorie arsă de timp, ne pune la curent cu istoria, cu ce ne spune EllingPovestitorul. Este printre puţinele spectacole recente în care apelul la proiecţie se face cu rost şi cu sens.” Marina Constantinescu (România literară, nr 7/2010)
Miercuri, 30 noiembrie, ora 19.00, SALA MARE SPECTACOL DE GALĂ • Teatrul „Bulandra”, Bucureşti
Măscăriciul după A. P. Cehov Traducerea textelor: Izolda Vârstă Dramatizarea și adaptarea scenică: Niculae Urs și Horațiu Mălăele
„Minunat fiecare, minunaţi ca parteneri unul pentru celălalt, Horaţiu Mălăele, într-o ipostază a vulnerabilităţii artistice mai puţin cunoscută, şi Niculae Urs, care face un rol de o mare delicateţe şi sensibilitate. Actorul şi Sufleorul, Svetlovidov şi Nikita Ivanîci privesc înapoi când cu mânie, când cu mândrie, când cu melancolie. [...] ...se joacă mici scene, bijuterii teatrale, se schimbă replici, lumini, registre poetice, stilistice, se bârfeşte, se bea, se oftează. Fragmente, scene mici, pasaje din monologuri celebre. Din roluri jucate sau doar visate, dorite. Momente speciale, regizate şi interpretate cu mijloacele sensibilităţii, edificiu pe care este, de fapt, construit tot spectacolul. Între Shakespeare şi Cehov, între Lopahin şi Lear, un traseu pe care bufonul din el nu-l părăseşte pe Svetlovidov. Nicio clipă nu se dizolvă amestecul ciudat de la început, de sfârşit de
Distribuția: Vasili Vasilici Svetlovidov / Horaţiu Mălăele, Nikita Ivanîci / Niculae Urs • Regia: Horaţiu Mălăele • Decorul: Nina Brumuşilă • Costumele: Adriana Popa Muzica: George Marcu • Durata: 1h 30’
lume şi început de alta, de spovedanie sinceră, totală, în care se poate privi înăuntru, adânc, până în cel mai mic cotlon. Ironie, autoironie, poante, ludic, râsu‘–plânsu‘, iritare, gesturi de artişti, gesturi de beţivi, nostalgie, sentimentul devastator al inutilităţii ca artist şi om, iluzia că fără Svetlovidov teatrul moare. Dispare. O iluzie însă, fără de care actorul nu se poate sui pe scenă.” Marina Constantinescu (România literară, 23-29 martie 2005)