PORTAFOLIO
Sebastiรกn Riffo
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Sebastián Riffo Artista Chileno. Nació en Santiago de Chile el 28 de Octubre de 1987. Licenciado en Artes visuales, actualmente se encuentra en proceso de titulación de la Licenciatura en Estética, ambas en la Pontificia Universidad Católica de Chile. En dicha casa de estudio se ha desempeñado como ayudante en diferentes ramos de teoría, dibujo, pintura y color. Forma parte del área educativa del Museo Nacional de Bellas Artes como guía de fin de semana. Cofundador y miembro activo del Colectivo de Arte MICH. En este momento trabaja en el área de Artes Visuales de la DIRAC (Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores). Es monitor del Taller de Cine para Niños que realiza Alicia Vega. Comprende su obra como una construcción visual, donde los recursos de representación y significación son constantemente reflexionados. Ha desarrollado una serie de investigaciones plásticas en la que hace de la cita, la copia, el modelo y la referencia conceptos operativos. Exposiciones: 2011, Entre Iloca y Dichato 72º57’46’’ S 36º12’28’’ O, Galería Macchina; 2010, Modelos de Construcción, Espacio Vilches, Santiago; 2010, Umbrales, Centro de Extensión UC, Santiago; 2010, Operación Novela, Biblioteca de Santiago, Santiago; 2009, Arte en vivo, Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), Santiago; 2009, Simple, Museo de Artes Decorativas (MAD), Santiago; 2009, El objeto del objeto. Prácticas del dibujo, Corporación Cultural de las Condes, Santiago; 2009, Vía Crucis, reflexiones de alumnos en catorce pinturas Centro de Extensión UC Santiago. 2
“Por mi parte, yo preferiría compararme con un campesino que cultiva diversos campos; en uno sembraría remolachas, en otro alfalfa, en un tercero maíz, etcétera.” Georges Perec
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Death in June But, What Ends when the Symbols Shatter (1992)
When life is but disappointment And nothing is amusing The one wild hunt For loneliness Comprendo y construyo mis obras Is a life without god como investigaciones. Éstas se involucran Is an end without love necesariamente con la experimentación de Soulless today And soulless tomorrow materialidades específicas para configurar We struggle for tthe joy sentido a quienes las contemplan. Entiendo Oh, we struggle for tthe joy el sentido como lo que es capaz de ser perThat life is haunted by cibido por nuestra sensibilidad o por nuesIts memories - its meaninglessness tro intelecto, es decir todo lo que puede Yearn to be gathered, cracked and saved A thought for a life time ser comprendido. Pues tengo en mi cabeA thought for a night time za el hecho de que el mundo no es otra But, what ends when the symbols shatter? cosa que un cúmulo de comprensiones And, who knows what happens to hearts? e interpretaciones de estímulos nunca But, what ends when the symbols shatter? explicados del todo. Ahora bien, debo And, who knows what happens to hearts?
dejar en claro que comprender y leer, no son la misma cosa, pues no busco que mis obras sean leídas, pues para eso está el lenguaje cifrado de las palabras construidas por signos unívocos. En cambio, comprendo mis obras visuales como objetos, cosas, poco aptos para ser tratados científicamente, pero que en su conjunto o en su situación contextual pueden ser inscritas o relacionadas dentro de una serie ordenada de causalidades, finalidades, tradiciones, continuidades o discontinuidades.
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Fragmentos de obras anteriores, realizadas desde el 2007 hasta el 2010. Las técnicas varian desde el carboncillo, el óleo, la acuarela hasta la pintura para uñas. + info en: http://www.flickr.com/photos/r_i_f_f_o
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“El carboncillo es un material de origen vegetal que realiza trazos negros y grisáceos pues, como su nombre indica, procede de la carbonización de la madera.”
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“El carboncillo es un procedimiento ideal para el dibujo a mano alzada. Los trazos ligeros pueden eliminarse rápidamente con un trapo blando. Si se quiere que las partículas de carbón queden indeleblemente fijadas, se rocía el dibujo con fijador. Este fijador es una disolución de goma laca en alcohol.”
“El suave polvo que se desprende del carboncillo puede frotarse con un dedo o un difumino hasta que penetre bien en el soporte, con el fin de crear modulaciones tonales.�
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“Ella se incorporó con desdén: derramó el frasco de pintura para uñas sobre la butaca, tiró el pincelín al suelo y me dejó solo.”
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...HE VISTO PINT.UÑAS, OLEOS EN ESTADO DE COPIA, MEMBRILLOS AGUSANADOS, DIBUJOS DE DOMINGO, CARBONCILLOSDESACREDITADOS, INTERRUPCIONES AL FINAL DE LA HISTORIA DE LAS ARTES MENORES (ACUARELAS Y SUS PRIMAS DE PROVINCIA), PUESTAS EN ESCENA CALLEJERAS, HARD EDGE PAINTINGS Y KENETH NOLAND EN LAS ANTÍPODAS, MULTIPLICIDADADES QUE ACOPLAN ESPERMATOZOIDES QUE NO LLEGAN A PARTE ALGUNA Y PASEAN SUS COLAS PARA FECUNDAR LO ENTERRADO Y LO POR VENIR, LA DISCONTINUIDAD DE LOS BASURALES, LA PEQUEÑEZ DE LO DIMINUTO, LAS TÉCNICAS Y OFICIOS DE SEGUNDA MANO...
Eugenio Dittborn
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Algunos trabajos en particular
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Después de Alberto Valenzuela Llanos, óleo sobre tela, 155 x 262 cm
DESPUÉS DE ALBERTO VALENZUELA LLANOS (2010) Después de Alberto Valenzuela Llanos es un díptico, construido por dos cuadros, en los que ocupo como superficie para pintar un material sintético transparente, a saber muselina, más conocida como velo italiano o tela de cortina, para que, de ese modo, la noción de “imagen sobre bastidor” sea radicalmente clara, rompiendo cualquier motivación ilusionista de la clásica comprensión del “cuadro como ventana abierta”. La transparencia (aquello que dejé sin pintar) mide 10cm y recorre toda la imagen pintada, ésta nos entrega la visión del bastidor y nos hace manifiesto la superficie de la muralla. Le doy énfasis a la planicie porque la imagen que pinto es radicalmente plana, se trata de una lámina de libro de pintura chilena, del cuadro El paisaje de Lo Contador del célebre pintor nacional, Alberto Valenzuela Llanos.
Como comentario adjunto, diré que esta obra cita la pintura de este autor presentándola doblemente como si fueran dos clones o fotogramas pictóricos a escala 1:1, para replantear la especulación político-social del territorio geográfico que la aristocracia pictórica chilena había desarrollado hasta mediados del siglo pasado, cuestionando el concepto de tradición pictórica resguardada por el museo que la acoge y evidenciando, como posibilidades creativas, la copia y la crisis contemporánea de la noción de autor. En definitiva, mi obra literaliza las manchas, empastes y veladuras del gesto mediado de Valenzuela Llanos, pues lo que en su tiempo fue representación artística de una nación, hoy sólo deviene en repetición y reificación constante.
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Pintura acrílica sobre paneles de madera con ventanas incrustadas. (2010) El motivo pintado en la superficie de los paneles cita los patrones compositivos de los pintores concretos y abstractos de mediados del siglo pasado, y en especial la obra de Frank Stella. Cuestión que activa y pone en relevancia la presencia de los colores primarios del sistema sustractivo, a saber: Amarillo, Rojo y Azul. Éstos, contenidos en formas alargadas y lineales, están rigurosamente ordenados para que, en su proximidad, configuren una atmósfera en la que ninguno de los tres colores llame por sobre todos la atención. Esta determinación forma parte de los clásicos ejercicios del ramo de Color, en la Escuela de Arte de la PUC, impartidos por el maestro chileno Eduardo Vilches quien, a su vez, desarrolla sus clases a partir de los postulados del profesor de la Bauhaus Josef Albers. Este ejercicio de color fue realizado sobre unas planchas de maderas que encontré botadas en la calle. No es menor este dato, puesto que dicho desplazamiento amplía de manera crítica el campo destinado para el análisis de la pintura tradicional. En ese sentido mi pintura está mucho más ligada a la estética del collage, en la que distintos contextos se superponen en función del diálogo. Por otro lado, la presencia de una ventana nos recuerda los principios ilusionistas de la comprensión del “cuadro como una ventana abierta”, expresados en el capítulo 19 del libro I del tratado de pintura de Leone Battista Alberti. En definitiva, se trata de hacer de la cita, la copia, el modelo y la referencia conceptos operativos.
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© 2011 72º57’46’’ S 36º12’28’’ O Entre Iloca y Dichato “Entre Iloca y Dichato” trata sobre el viaje que realicé junto al artista Rafael Guendelman por las costas afectadas por el maremoto de febrero de 2010, a un año del acontecimiento. Ésta, como muestra de Artes Visuales, puso de manifiesto los relatos de quienes vivieron el efecto del mar, al mismo tiempo que presentó la ruina visual del paisaje como huella de lo acontecido. El viaje fue realizado tomando como punto de inicio la localidad de Iloca, descendiendo al sur hasta llegar a Dichato, último lugar del recorrido. Cabe destacar que el viaje se armó en el trayecto, absolutamente determinado por las caletas aún pobladas, las indicaciones geográficas locales y el mar como guía. La muestra evidenció la sutileza de un relato sobre la acción del mar y sus efectos, enmarcados bajo el alero de un paisaje rasgado. Éstos se percibieron de manera natural en las conversaciones y los paisajes registrados. Ambos polos, el hombre y el paisaje, configuraron un entramado reflexivo que sitúó al espectador ante el papel del hombre como contra o parte de la naturaleza que lo contiene. Asimismo, la mirada de nosotros como artistas, mezcla de observación analítica y contemplativa, buscó alejarse del tratamiento emocional –hipermediatizado– con el que ha sido tratado el tema por los medios. La exposición abarcó dibujo, pintura, objetos y video.
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La isla de los peces (2011). Ă“leo sobre tela, 6 x 2 m
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De la serie Oscura, Sombras (2011). Carboncillos sobre papel, 65 x50 cm
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De la serie Oscura, Sombras (2011). Carboncillos sobre papel, 65 x50 cm
CatĂĄlogo de la muestra, pincha AQUĂ?
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EXPOSICIONES 2011
72º57’46’’ S 36º12’28’’ O, Entre Iloca y Dichato. Galería Macchina. Campus Oriente PUC
2010
Modelos de Construcción. Espacio Eduardo Vilches. Campus Oriente PUC
2010
Umbrales. Centro de extensión PUC.
2010
Operación Novela. Biblioteca de Santiago
2011
Nominado a la Beca AMA por el artista Cristian Silva.
2010
Trienal de Chile. Taller de cine para niños a cargo de Alicia Vega.
2010 – 2006
Beca Presidente de la República. Gobierno de Chile.
2009
Arte en Vivo. Museo Nacional de Bellas Artes
2009 -2010
Beca carrera paralela. Pontificia Universidad Católica de Chile.
2009
Simple. Museo de Artes Decorativas
2009
Ganador de la mención por universidad del concurso Arte en vivo del Museo Nacional de Bellas artes.
2009
El objeto del objeto. Prácticas del dibujo. Corporación Cultural de las Condes.
2009 -2006
Beca Bicentenario. Gobierno de Chile
2009
Vía Crucis, reflexiones de alumnos en catorce pinturas. Centro de extensión PUC
2008
Matrícula de Honor. Pontificia Universidad Católica de Chile.
2008
5º Concurso de artes Visuales UC/ CANSON, centro de extensión PUC.
2007
Matrícula de Honor. Pontificia Universidad Católica de Chile.
BECAS Y PREMIOS
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ESTUDIOS 2006 – 2010.
Licenciado en Arte con distinción máxima, Pontificia Universidad Católica de Chile
2009
Ayudantía en ramo Textos de Arte, Pablo Miranda. Pontificia Universidad Católica de Chile.
2009 – 2010.
Licenciatura en Estética. Proceso final de titulación. Pontificia Universidad Católica de Chile
2008
Ayudantía en ramo Dibujo Figura Humana Básica, Carmen Pérez. Pontificia Universidad Católica de Chile.
2008
Ayudantía en ramo Dibujo Figura Humana Práctica General, Carmen Pérez. Pontificia Universidad Católica de Chile.
2007
Ayudantía en ramo Dibujo I y dibujo II, Profesora Carmen Pérez. Pontificia Universidad Católica de Chile.
ANTECEDENTES ACADÉMICOS 2011
2011
2010-2009-2008
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Ayudantía en ramo Arte Chileno y Latinoamericano I, Paula Honorato. Pontificia Universidad Católica de Chile. Ayudantía en ramo Taller de Producción de Obra III, Rodrigo Galecio.. Pontificia Universidad Católica de Chile. Ayudantía en ramo Color, Eduardo Vilches. Pontificia Universidad Católica de Chile.
2010
Ayudantía en ramo Dibujo de Retrato, Carmen Pérez. Universidad Católica de Chile.
2009
Ayudantía en ramo Pintura Figura Humana, Pablo Ferrer. Pontificia Universidad Católica de Chile.
2009
Ayudantía en ramo Color, Rodrigo Galecio. Pontificia Universidad Católica de Chile.
EXPERIENCIA LABORAL 2011
Área de Artes Visuales y procesos creativos, Dirección de Asuntos Culturales del Ministerior de Relaciones Exteriores (DIRAC)
2011- 2010-2009-2008
Actual miembro del grupo de guías del Museo Nacional de Bellas Artes.
2011- 2010-2009-2008
Monitor del Taller de Cine Para Niños de Alicia Vega.