Del lapis al pixel

MATERIALES Y TÉCNICAS DE REPRESENTACIÓN GRÁFICA

Alumno: Rafael de Jesús Vázquez Carrillo

DEL LÁPIZ AL PIXEL

Este libro es en primera instancia una gran herramienta, tanto de guía, como de inspiración para los que buscamos generar una historia y crear como tal un personaje, al comenzar la lectura del mismo, su puede percatar que su contenido va más allá de ser informativo, es una muestra reflexiva de la realidad del animador, y como este tiene que afrontar distintos problemas durante el proceso creativo, y forma de dar vida y forma al proyecto, En este libro podemos encontrar que lo primordial o su enfoque está encaminado a darnos una guía sobre lo que ser puede hacer, lo que no se debe hacer y cómo se debe hacer; es decir, concentrarse en cómo realizar las cosas, que para los animadores es lo fundamental trata de introducirnos un poco más al mundo que concierne a la animación.

Lo que es de gran importancia e interés, que se menciona durante las primeras hojas de esta lectura, es la clara presencia de inspiración que se debe tener al desarrollar a un personaje o al realizar una historia, para que de esta forma el lector que busca convertirse en animador, considere ciertos puntos, los cuales pueden pasar rápidamente desapercibidos, puesto que como lo menciona la lectura, al comenzar con una idea que se convierte en proyecto, se tiene toda la energía, ganas, creatividad y talento del mundo, pero lo cierto es que durante este proceso o etapa todo tipo de cosas pueden llegar a frustrar el trabajo, desde un planteamiento incorrecto del personaje, hasta posibles demandas por un copyright.

Lo interesante que también es planteado en esta parte del texto, es la manera en como se establece el nacimiento de una idea, puesto que prácticamente de cualquier fenómeno social que ocurra en nuestro día a día, puede ser suficiente para generar una idea lo suficientemente buena, pues se basa en algo ocurrido realmente, es decir, la inspiración esta donde sea, solo se tiene que ser creativo al mirar nuestro entorno, esto desde el punto de vista personal, es comprobable, pues he experimentado un sin fin de experiencias que bien podrían inspirar historias que puedan crear o dar carácter a un personaje.

Si bien siempre hay que considerar que un trabajo propio puede ser una buena forma de tener ingresos, siempre y cuando la idea despegue y triunfe, porque de lo contrario solo será un personaje más o una historia como tantas que jamás tuvo éxito, esto si es que uno quiere estar por su propia cuenta, pero siempre hay que tener presente que si se trabaja para otra persona, esta tiene dominio sobre nuestro trabajo y entonces no serán los gustos o la percepción de cada uno puesto que se tendrá que adecuarse a lo que esta le pida, no se puede hacer lo que a uno le complazca, puesto que estar trabajando para alguien y el contrato que se hace con la persona es una atadura que fuerza al animador a realizar lo que la persona encargada le pida, aunque no le guste, está sujeto a los gustos de los demás.

Las veces que se tiene una idea propia, hay que tener cuidado y ser precavidos, puesto que a pesar de que las leyes del copyright han cambiado, pueden cometerse delitos sin siquiera saberlo, ya que a pesar de que una idea nos parezca lo más original y propio, hay que investigar, en todos los lugares posibles y agotar los medios de información para estar seguros de que no ha sido creada una idea parecida, porque si otra persona ya ha creado algo parecido, el animador puede meterse en serios problemas.

Ciertamente como su nombre lo indica del lápiz al pixel, puede ser tomado como una guía que encamina al animador en el rumbo del arte, en cómo crear algo original sin recurrir a ideas de otros animadores, pretendiendo copiar el estilo o forma, esta guía indica en primera instancia los pasos que el animador debe seguir para no cometer errores, los cuales en el futuro podrían ser devastadores, aunque la mayoría de esto encaminado al copyright, también estos errores pueden aparecer en lo que se conoce como la creación o desarrollo del argumento, pues es aquí donde la verdadera naturaleza de los personajes florece o se da a notar, puesto que puede quedar el personaje que se había pensado y concebido en el pensamiento, así como puede que el personaje no sea lo que animador esperaba, dando como resultado una frustración o cambio completo de la idea que se tenía en un principio.

Aunque parece sencillo pensar en esto como algo fácil, realmente no lo es, puesto que es aquí donde se comprueba la imaginación e ingenio del animador, para construir una historia congruente con personajes fuertes y de carácter original, el cual no tenga otras ideas realizadas por otros artistas, aunque si bien en la actualidad es casi imposible crear lo original de la nada, puesto que ya casi todo ha sido tomado por otros artistas, no es imposible crear algo original aun que esta idea haya sido retomada de mil formas distintas, puesto que se le puede dar otro enfoque y de esta manera el animador plasma su toque personal dentro de este ajuste o cambio.

Cuando se habla del guion, se refiere a una historia congruente, la cual va a encaminar al espectador a recorrer la vida u obras del personaje, sin embargo, cuando se crea el guion, no siempre es una estructura, la cual se pueda simplemente crear de la noche a la mañana, como tal la historia es algo que tiene que depurarse mediante pasos de revisión exhaustiva, en este proceso, todo en la historia se puede mover o alterar, puesto que se pueden llegar a encontrar errores, o la forma en como se había planteado primero cierta situación, deja de ser viable y se cambia o se altera, esto dentro del proceso creativo significa convertir la idea básica, en el mundo el cual el animador está creando a seres complejos, y por ende necesita completar y reforzar de manera eficiente, por esto la historia puede sufrir un sinfín de modificaciones, hasta obtener un producto de calidad limpio y congruente según los personajes, manteniendo su esencia y sin perder de vista el objetivo principal de los mismos.

Dentro de este proceso para los animadores, existe el storyboard, el cual permite pulir y refinar la historia, escenarios, personajes y demás, para que de esta manera no solo se limpie la historia, sino que a su vez se pueda evitar un copyright con cualquier otro proyecto parecido; al final el animador tiene que ser precavido y ante todo estar atento a ciertos proyectos, para de esta forma evite el copiar ideas ajenas, o que lo inculpen de copiar ciertas ideas, la manera de plasmar la originalidad, es mediante la atención que se le ponga a la vida diaria, pues al final, esta es la fuente de inspiración que el artista tiene para trabajar.