MEMORIA EJERCICIO 2.6.2 AUTORRETRATO PSICOLOGICO 1 DOCUMENTACION: INVESTIGACIÓN DEL TEMA: Conocerse medianamente bien a uno mismo es básicamente una asignatura de aprendizaje continuo de por vida. Cualquier forma de expresión artística requiere consciencia de sí mismo por parte del que la realiza, pues en la creación está inherente el hablar de uno mismo hasta cuando menos se pretende. Por eso el estudio de uno mismo debe tomarse muy en serio. Tener conciencia de quién eres es la mejor forma de saber a donde quieres ir con lo que haces. De la experiencia de cuerpo-collage observé la importancia que le doy a los hábitos saludables de cuidado del cuerpo: alimentación, deporte y descanso, lo cual requiere disciplina y cierta tendencia a evitar los excesos y todo lo que perjudique la salud. También se palpa la importancia trascendental que tienen las manos para mi, son mi herramienta de trabajo, mi sustento y mi vehículo para transformar mi mundo. Está claro que en mi autorretrato las manos deben tener un papel importante.
CUERPO-COLLAGE:
En la experiencia con el ejercicio ALBUM DE FOTOS FAMILIAR observé lo importante que son en mi vida mis seres queridos y la familia. El rol que ocupo entre mis seres es el de un miembro más de la manada, siempre afectivo con todos los miembros, tanto los más jóvenes como los más mayores. Para saber más de mi mismo (además del bagaje que supone convivir conmigo mismo 38 años) mi línea de investigación partió de preguntar a las personas de mi círculo más cercano y que mejor me conocen cómo resumirían aspectos de mi personalidad en una sola palabra. La lista fue extensa pero todos coincidieron en la siguiente lista de palabras: TESTARUDO SOBERBIO SABELOTODO PESIMISTA DISCIPLINADO HONESTO COMPROMETIDO. IDEACION: La idea consiste en trabajar algunas de las etiquetas que los que mejor me conocen me han colocado y plantearlas como una dualidad para ampliar el espectro de la personalidad pues la realidad es que una persona no es una etiqueta sino un espectro de conductas, tendencias y prejuicios que explican que todos seamos capaces de los actos más absurdos y los más admirables. Me centré en dar imagen a las palabras COMPROMETIDO, PESIMISTA, HONESTO, DISCIPLINADO y hacer lo mismo con sus antónimos INDIFERENTE, OPTIMISTA, HIPÓCRITA. De esta manera obtengo una serie fotográfica conceptual basada en el dualismo, ya que pienso que la personalidad de una persona es algo tan complejo que es capaz de albergar los opuestos y todo el abanico de grises entre el blanco y el negro de cada persona. En un inicio creí que los autorretratos se harían en el estudio y planteé el storyboard y los esquemas lumínicos para hacer claves altas. Luego al leer atentamente el ejercicio vi que las tomas se hacían en casa. Con la iluminación que dispongo en casa decidí optar justo por lo contrario, hacer clave baja y con ello centrar toda la atención en rostro y manos en detrimento del fondo que quedaría completamente oscuro. Para ello me situaría lo más lejos de la pared y lo más cerca de cámara posible junto con diafragma en 1,8 para garantizar una profundidad de campo que centre la nitidez solo en el primer plano. ISO125 y Obturación 1/125 para garantizar la nitidez y el gesto.
STORYBOARD Y BOCETOS:
INVESTIGACIÓN REFERENCIAL: Los autores que he investigado y en los que he basado mi trabajo no pertenecen al ámbito de la fotografía, todos son retratistas con pincel. Me pareció mucho más interesante y menos obvio investigar el retrato desde el punto de vista del artista como cámara, osea el pintor, esa máquina de interpretar luz, volumen, color, texturas, facciones y hasta la psicke de los retratados. Los autores referentes han sido los más destacables para mi criterio desde el gótico tardío hasta los años 80 del siglo XX. Así la visión que obtendré será amplia y abierta, sin caer en tópicos o estéticas concretas de cada escuela y periodos de la pintura. De cada autor añado en el moodboard una imagen de retratos y autorretratos. GIOVANI BOLDONI, ALFONS MUCHA, JAN VAN EYCK, ROBERT CAMPIN, HANS HOLBEIN, REMBRANDT, JOSEPH WRIGHT OF DERBY, OTTO DIX, ALBERTO GIACOMETTI, FRANCIS BACON, DURERO, DALÍ, AGNOLO BRONZINO, ANTONELLO DA MESINA, CHIRICO, CARAVAGGIO, CHUCK CLOSE, VELAZQUEZ, TIZIANO Y GIORGIONE. De cada uno de ellos he absorbido algo, estética, iluminación, color, visión, encuadre, expresión, composición, uso de las texturas… Del autor que me he basado más expresamente es de Giorgione y su autorretrato. He tomado forma de encuadrar, iluminación y sobre todo la forma de captar la personalidad a través de una imagen.
MOODBOARD:
2 REALIZACION: FICHA TÉCNICA Y ESQUEMA DE LUZ: Todas las tomas se realizaron con ISO125 f1,8 y obturación 1/125 para que solo esté enfocado el primer plano y con la obturación suficientemente rápida para congelar el gesto y garantizar la exposición correcta con la iluminación de la escena. La iluminación consistía en luz lateral en picado de un foco de luz tugsteno de 60w y para otras tomas usé el flash de la cámara porque me interesaba una luz frontal que congelase la pose. La distancia focal usada fue 50mm en todas las tomas excepto en la toma de la espalda, (INDIFERENCIA), que usé un 35mm y además una angulación contrapicada para resaltar la sensación de persona que mira con indiferencia por encima del hombro.
ESQUEMAS LUMÍNICOS USADOS:
ESQUEMA CON FOCO LATERAL
ESQUEMA CON FLASH Y FOCO LATERAL
PESIMISTA El ojo de la parte iluminada de la cara estรก tapado mientras que el lado oscuro de la cara es el que mira al mundo, el concepto de pesimismo radica en esta metรกfora. ISO125 F1,8 1/125.
OPTIMISTA El lado luminoso es el que mira mientras el lado oscuro permanece en sombra, la mirada relajada y la sonrisa reflejan cordialidad.
HIPOCRITA El gesto despectivo y autosuficiente del rostro contradice el gesto de mostrar las palmas de las manos como forma de expresar sinceridad
HONESTO La expresión del rostro y la forma de mostrar las palmas de las manos hablan de sinceridad en un intento de mostrarse a uno mismo sin añadidos, de hecho esta es la única toma que no recibió retoques de suavizado en la piel, eliminación de manchas y luces altas. Si se observa esta foto se verá todas las imperfecciones de una piel gastada e incluso el rebote de luz del flash en la punta de la nariz. El resto de fotos han recibido un tratamiento de postproducción en lightroom que corrige todos esos defectos estéticos. Todo ello redunda en el concepto de honestidad de esta foto en contraposición con su opuesta dualista “HIPOCRESIA”
INDIFERENTE La focal cambiada a 35mm para poder encuadrar la espalda, el รกngulo contrapicado y la cara desenfocada dejando enfocado solo la columna vertebral en la parte dorsal para acrecentar el concepto de la foto, LA INDIFERENCIA con la que mirar a los demรกs.
COMPROMETIDO Esta foto se contrapone a la anterior, es su reverso dual. La mirada se concentra en el espectador y la mano cercana con el puĂąo apretado en geto enĂŠrgico para resaltar un mensaje: PUEDES CONTAR CONMIGO.
DISCIPLINADO La última foto de la serie no tiene reverso dual. Las manos colocadas en el saludo de respeto del Muay Thai justo antes de empezar el combate. El rostro muestra concentración y autocontrol. La metáfora visual está servida.
TOMAS DESCARTADAS:
POSTPRODUCCIÓN EN LIGHTROOM:
FOTOGRAFÍA ORIGINAL A COLOR:
ANALISIS, JUSTIFICACION Y CONCLUSIONES: La serie mantiene unicidad tanto en lo conceptual por tratarse de dípticos de aspectos de la personalidad opuestos enfrentados, como en lo estilístico al tener todas una misma forma de encuadre frontal, una iluminación muy contrastada basada en una sola luz (ya sea frontal de flash o lateral de tugsteno). En toda la serie el uso de la luz pretende aislar al motivo del fondo que siempre que muy oscuro de manera que el fondo solo es una mancha negra que circunda el rostro y las manos que pasan así a ser los únicos protagonistas. El trabajo de postproducción en lightroom también ha ayudado mucho en mantener la unicidad estética de la serie pues todas las fotos han tenido el mismo ajuste de blancos, exposición, contraste y el resto de ajustes, si bien se hizo distinto en función de las necesidades de cada foto, se realizó de manera que todas juntas tuviesen la luz y color lo más similar posible. Una vez logrado esto usé el mismo ajuste en todas para pasarlas a blanco y negro, Además de realizar los mismos retoques de piel, enfoque de ojos y labios y tratamiento de luces altas. Excepto en la foto HONESTO, donde el mismo concepto de la fotografía pedía no hacer retoques de este tipo para que la foto fuera también “honesta”. Los aspectos psicológicos que muestra cada foto y el porqué los he comentado debajo de cada una de las fotos bajo sus títulos para completar con palabras la lectura de las imágenes. En resumen he pretendido que exista una narrativa común en todas las imágenes que circunda la idea de que la personalidad de cualquier persona es demasiado compleja para que su acotación en una etiqueta sea efectiva. Por el contrario si hay algo que nos hace a todos iguales es que los seres humanos somos tan sumamente complejos que acabamos siendo contradictorios y capaces de lo peor y lo mejor según el momento de nuestra vida en el que estemos. De ahí la idea de retratar polos opuestos conductuales, porque más que retratarme a mí e intentado retratar la dualidad que existe en todos nosotros.