Boletín Nº 44– May – Jun, 2022 https://hectorragniartistaplastico.wordpress.com
ISSN: 2393-7785
Contenidos: Shirley Rebuffo y Joaquín Ragni Diseño y realización: Shirley Rebuffo Corrección y cierre: Joaquín Ragni Idea original y puesta en marcha: Nicolás Ragni Fernández
Héctor Ragni junto a colaboradores en su Taller de Cartelería y Publicidad, Montevideo, c. 1930.
Héctor Ragni, página 23 del libro “Joaquín”, tomo 1, libro de artista, ejemplar único, 1942.
SECCIONES Mayo mes de los museos
Eventos ya realizados
Pequeños futuros artistas
Convocatorias
Actividades en museos
Obituarios
Bienales
Novedades
Periodismo sobre cultura y arte
Exposiciones en Montevideo
Videos – Arte y patrimonio
Propuestas educativas
Eventos en el interior
Patrimonio
Libros y catálogos
Uruguayos por el mundo
Reseña de libros de arte para niños
Viajes culturales
MAYO MES DE LOS MUSEOS
El poder de los museos Es el tema de este año, basado en tres ejes: - Sostenibilidad - Innovación (digitalización y accesibilidad) - Construcción (de la comunidad, a través de la educación) "Montevideo+Museos" cumple 10 años, quienes integramos la Asociación Turística de Montevideo celebramos el camino recorrido apostando a la articulación público-privada, en beneficio del turismo y la cultura de la ciudad, pensando en el disfrute de quienes la visitan y la habitan.
Información de actividades: comunicacionesatm@gmail.com 2 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
CONVOCATORIAS Convocatoria Abierta Internacional rumbo a BIENALSUR 2023 Artistas, curadoras y curadores de cualquier nacionalidad, sin distinción de género, edad u otra categoría, podrán presentar -de manera individual o colectiva- propuestas que se sitúen dentro del horizonte de las teorías contemporáneas del arte y la cultura en busca de contribuir a pensar, problematizar u ofrecer otras miradas y aproximaciones a la multiplicidad de experiencias vitales de nuestro tiempo. La Convocatoria Internacional rumbo a BIENALSUR 2023 permanecerá abierta hasta el 27 de mayo de 2022. La aplicación se realizará de manera online, a través de una plataforma especialmente desarrollada a la que podrá accederse en español y en inglés.
(Más información) 3 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
CONVOCATORIAS
Convocatoria Arte Cartográfico - Región centro sur Arte Cartográfico es un proyecto impulsado desde el Área de Economía Creativa a través del programa Rutas Culturales y Creativas y el Instituto Nacional de Artes Visuales de la Dirección Nacional de Cultura. Su objetivo es aportar al fortalecimiento de las expresiones culturales, la valoración del patrimonio, el reconocimiento de la riqueza y la diversidad cultural de los habitantes de Uruguay. Se propone que los participantes a esta convocatoria presenten cartografías artísticas que logren caracterizar a las capitales departamentales por sus particularidades históricas, artísticoculturales, sus relaciones sociales y su espacialidad física. En esta tercera edición el foco estará en las capitales departamentales de la Región Centro Sur del país incluyendo los departamentos de Durazno, Flores, Florida y San José. Plazo: 9 de mayo hasta las 17 h
(Más información) 4 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
CONVOCATORIAS
CONVOCATORIA ABIERTA 40a edición del Premio Paul Cézanne La Embajada de Francia en Uruguay, junto al SUBTE y el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA), celebra la 40a. edición del Premio Paul Cézanne en Uruguay. Quienes sean seleccionados/as por el jurado, expondrán sus obras en el SUBTE, durante el mes de setiembre, y en el MACA en el mes de octubre. Para esta edición especial, que celebra el cuarenta aniversario del Premio Paul Cézanne en Uruguay, se realizará una exposición retrospectiva sobre obras y artistas uruguayos/as que fueron premiados en las ediciones anteriores.
Postulaciones hasta el 30 de junio 2022 Bases aquí
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BIENALES
La leche del sueño Del 23 de abril al 27 de noviembre de este año se está desarrollando la Bienal de Venecia. Uruguay está representado por el artista Gerardo Goldwasser (Montevideo, 1961), con el proyecto Persona. Con la curaduría de los también uruguayos Laura Malosetti Costa y Pablo Uribe. El título de esta edición de la Bienal es "La leche del sueño". El objetivo de la exposición es invitar a los visitantes a transitar un viaje a través de las metamorfosis del cuerpo y las definiciones de la humanidad.
(Leer informe del diario El País) 6 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
BIENALES
13ª BIENAL DO MERCOSUL 2022 EL VIENTRE DEL ESCARABAJO / Cuestión de escalas, de Fernando Sicco Uruguay estará presente en este importante evento con "El vientre del escarabajo / cuestión de escalas" de FERNANDO SICCO (Montevideo, 1961). Con curaduría de Marcello Dantas 7 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Av. Tomás Giribaldi 2283
Respuestas provisorias Tomy Lowy (1947-2020) "Una obra de arte es un acto de entrega de lo mejor que el artista posee, sus respuestas a las preguntas fundamentales [aunque sean respuestas provisorias]". Tomy Lowy, 1999 Supongo que, para un artista, un polemista, un apasionado con todo lo que hacía, creaba, creía, la exuberancia y la alegría de vivir siempre fueron parte de su fuerza, de su humor, de su inteligencia y de su búsqueda. El "por qué" o el "para qué" -lo declaraba en 2018 el mismo Lowy- no era lo fundamental, lo que deseaba/esperaba era que "La pulga del por qué (...) siga sana y molestona". Hugo Achugar Analía Sandleris Curadora de la muestra
8 Hasta el 5 de junio de 2022
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Av. Tomás Giribaldi 2283
Jorge Páez Vilaró Otro expresionismo 100 años Jorge Páez Vilaró es parte de una generación fundamental de artistas visuales uruguayos, integrada por figuras excepcionales, entre las que se destacan Juan Ventayol (1915-1971), María Freire (1917-2015), Raúl Pavlotzky (1918-1998), Rómulo Aguerre (1919-2002), Alfredo Testoni (1919- 2003), Washington Barcala (1920-1993), Manuel Espínola Gómez (1921-2003), Hilda López (1922-1996), Carlos Páez Vilaró (1923-2014), Américo Spósito (1924-2005) o Jorge Damiani (1931-2017). Aunque estos artistas se definieron por una marcada personalidad creadora, podemos señalar de forma esquemática, que este grupo se caracterizó por haberse formado en el Círculo de Bellas Artes, en el Taller Torres-García y en la Escuela de Bellas Artes, si bien en algunos casos concurrieron a varios talleres y en otros a ninguno, definiéndose como autodidactas. Durante sus años de formación y primeros de actuación pública, entre fines de los 30 y los 50, practicaron un realismo ecléctico y veladamente moderno y a fines de los 50 se volcaron decididamente a una experimentación de la abstracción informal y en algunos casos con la nueva figuración. Asimismo, a fines de los 60 y principios de los 70, lograron desarrollar una obra original, autónoma y autorreferencial, que de alguna forma los definió como artistas.
Curaduría y diseño del montaje: Manuel Neves La muestra permanecerá abierta hasta el domingo 24 de julio de 2022.
Salas 3 y 4
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Sarandí 524
Alberto Delmonte, tras la huella constructiva 1933 El 30 de abril nace en Buenos Aires, Argentina. 1961 Se relaciona con integrantes del Taller Torres García, en Montevideo, Uruguay. Estudia los principios que guían al Taller. 1971 Comienza con la enseñanza de las artes plásticas, funda junto a Jorge Rivara el Taller Río de la Plata. Y en 1978, el taller Sur. 1989/94 Integra el grupo El Ojo del Río, conjuntamente con los artistas Julián Agosta, Adrián Dorado y Adolfo Nigro. 2005 En el mes de noviembre, fallece a los 72 años en Buenos Aires.
Inauguración: 26 de mayo de 2022
Siembra, Óleo y aserrín con cola sobre tela, 200 x 140 cm
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Peatonal Sarandí 683
Retablos Taller de pintura al fresco Federico Méndez El Taller, dirigido por el pintor Federico Méndez, promueve desde hace varios años un trabajo a la vez individual y colectivo con premisas muy simples guiadas por la observación y síntesis. La técnica del fresco propicia el estudio paciente de las formas que luego han de ejecutarse en breves trazos. En esta ocasión el trabajo del taller ha explorado el diálogo que en el objeto se establece entre la pintura y los elementos constructivos de esas pequeñas arquitecturas que han querido llamar retablos, y que tienen reminiscencias tanto de ese antiguo arte como de las construcciones realizadas por Joaquín TorresGarcía a mediados de la década de los 20, del siglo XX.
Hasta el 22/06/2022
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Sala de Arte “Carlos Federico Sáez” MTOP Rincón 575
Despliegues
Rodolfo Torres Muestra de collage
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Sala de Arte “Carlos Federico Sáez” MTOP Rincón 575
Pedro Gava
Retrospectiva La muestra permanecerá abierta al público hasta el 27 de mayo del 2022.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Bvar. Gral. Artigas 1271
Cuerpos en disidencia – danza con pintura Cuerpos en disidencia es una obra performática, basada en la Disidencia, que fusiona danza y pintura. Integrando la creatividad de las bailarinas para expresar y bailar sus propias emociones, fantasmas e impulsos frente a una pintura conmovedora y rebelde. Hemos elegido dos famosos pintores europeos del siglo XX, Egon Schiele y Francis Bacon, conocidos por su anticonformismo. Además, cada bailarina ha elegido una pintora uruguaya contemporánea y emergente: Olga Armand Ugon, Virginia Patrone y Rosina Peluffo. De este modo se propone un diálogo intercultural entre Europa y América Latina. ¿Cómo buscar con el cuerpo y el movimiento la disidencia que encontramos en la estética convulsiva de ciertas pinturas de Schiele o Bacon? ¿Qué riesgo se puede tomar para generar un lenguaje artístico iconoclasta? ¿Qué dimensión política puede tomar esta disidencia? En escena cuatro bailarinas, una música, y una artista visual bajo la dirección de Annick Maucouvert, a través de cajas transparentes que se desplazan.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Plaza Fabini s/n
RARA AVIS Exposición antológica de Ulises Beisso La exposición presenta, con curaduría de Pablo León de la Barra (México, 1972), más de cien obras que nunca fueron exhibidas en su conjunto y que, en su mayoría, tampoco fueron exhibidas públicamente. Acompañan a la exposición documentos, ilustraciones, fotografías (organizadas y catalogadas luego de un largo proceso de investigación), y el documental La intención del Colibrí, de Sergio De León. La obra de Ulises Beisso, de un carácter personal, autobiográfico y sensible, propone pensar, en términos identitarios, las disidencias y la diversidad en el contexto cultural montevideano de los ochenta y comienzos de los noventa. Desde el SUBTE nos propusimos reflexionar acerca de las condiciones socioculturales que determinan la producción de su obra e impulsamos la creación de textos, entrevistas e investigaciones que permitieran pensar su obra más allá de cómo fue realizada técnicamente. La exposición cuenta con textos de Manuel Neves, Lucía Testoni, Hugo Achugar, Sergio Miranda y Ana Tiscornia, entre otros/as. El amor, la identidad y la sexualidad se entrelazan en una obra que trasciende la experiencia particular para encontrar su lugar en la belleza de las formas, la lucha por la libertad y el derecho a ser y sentir.
Hasta el 20/06/2022
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Plaza Fabini s/n
MES DE LA MEMORIA EN EL SUBTE Esta es mi historia, ¿y la tuya? Una exposición del colectivo Memoria en Libertad que rescata parte de la memoria de lo vivido por miles de familias durante el terrorismo de Estado en Uruguay (1968-1985) y hace visible la situación de niñas, niños y adolescentes en ese período. La exposición presenta objetos realizados por presas y presos políticos, a lo largo de todo el país, que fueron entregados a niñas, niños, adolescentes, familiares, familias amigas o vecinos. Para quienes los recibieron eran la extensión material de sus seres queridos. Eran compañía, cuidado, presencia y amor.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Juan Carlos Gómez 1362
Federico Arnaud
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Juan Carlos Gómez 1362
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Buenos Aires s/n
"A los artistas que participan en esta exhibición se les pidió que invitaran a quienes ellos desearan para ser retratados juntos en mi estudio". Robert Yabeck
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
25 de Mayo 279
Exposición a partir del 10 de mayo/2022 a las 12 y 30 hs.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Pérez Castellanos 1526
Alberto Schunk Garabatos
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Bartolomé Mitre 1550
Aaron Sosa Sobrevivientes del Nazismo y de la Shoá en el Uruguay 2020 Fotografías que invitan a ver los ojos de quienes lo vivieron. Es una oportunidad de sensibilizarse, compenetrarse, profundizar en el corazón de las vivencias de los Sobrevivientes. Acercarse a sus retratos, a sus historias de vida y testimonios. A escuchar sus voces y los sonidos que los acompañaron. Hablar con algunos de ellos, homenajearlos, aprender. Podrás sentir la Historia, y celebrar la vida con una representación artística.
Lunes a viernes de 12:00hs a 18:00 hs
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Cecilia Jasquin
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
CLUB DE PARIS EROTIC ART La primera galería de arte erótico en Uruguay. Un espacio pensado para el albergue y disfrute de las expresiones artísticas vinculadas al erotismo. Exhibiciones temporales individuales y colectivas de artistas nacionales e internacionales.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Acosta y Lara 7329
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Dr. Luis Bonavita y Cr. Luis E. Lecueder
Rasia Friedler Vidas en tránsito La exposición está compuesta por obras realizadas entre 2018 hasta la fecha, basadas en la relación estética que la artista entabla con el espacio público y sus habitantes. Se trata de una exploración creativa que condensa lo público y lo íntimo del paisaje urbano. Rasia Friedler trabaja con técnica mixta desde un enfoque experimental que incluye collage, pintura, dibujo, fotografía y arte digital. En esta muestra explora los intersticios entre arte y vida, entre el proceso creativo y los actos cotidianos. Indaga en la subjetividad contemporánea con sus ritmos y diversidades, proximidades y distancias. Cada rostro, cada cuerpo y cada marca nos habla de historias particulares y colectivas al mismo tiempo. Se trata de una aproximación sensible de la vida cotidiana que fertiliza múltiples significados y perspectivas.
Hasta 05/06/2022
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Maldonado 1858
Flores nuevas Martha Pezzino
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
San Nicolás 1306
Ilustrando Mariana Dutiné e Inés Ferrón
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
San Nicolás 1306
Soledad Olivera y Nacha Valenti
Puntada a Puntada
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
18 de Julio 2017 esq. Pablo de María
Javier Pi Los tiempos quietos La obra de Pi es compleja y sintética a la vez. Crea atmósferas en un paréntesis cargado de sentido que prescinde de la obviedad de la palabra, para recorrer, descansar y habitar con la mirada. Hasta el 20/05/2022
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Arenal Grande 1930
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Sala Nicolás Loureiro 18 de Julio 1618
Sebastián Sáez Su obra continúa con la tradición de los artistas que necesitan la interacción vivencial con el paisaje y esta elección en parte define su singularidad, sumada a su fascinación por el universo selvático que lo ha llevado a visitar Perú, Colombia y la Amazonia. Desde sus comienzos su lenguaje se caracteriza por un gran dominio de la técnica, tanto en la figuración como en la abstracción, creando climas sugestivos y de gran impacto visual. Inicia pintando los fondos a partir del recuerdo que le dejó el paisaje previamente visitado, las capas de óleos se superponen en la búsqueda del equilibrio y el color y la silueta del paisaje existe para definir los planos abstractos, pautados por ritmos, empastes, en la búsqueda de un intenso cromatismo que parece salirse del plano. Sebastián Sáez se define como pintor y nos regala con su obra y con esta muestra en particular la gozosa e intransferible contemplación del espacio simbólico.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Avda. de las Instrucciones 1057
Diario íntimo en Berlín Roberto Saban “Esta propuesta de diecisiete tablas de madera de pequeñas dimensiones, 18 por 39 centímetros, presenta e interpreta tiempos, países, una historia personal y colectiva. Lo hace a través de múltiples formas: periódicos, cartas, dibujos, fotografías, pasaportes provisionales o grafías olvidadas (como la caligrafía alemana Sütterlin, que, difundida en las escuelas y de carácter obligatorio, se canceló en los años cuarenta)”. Si bien Roberto Saban trabaja el óleo en composiciones de fuerte cromatismo, siempre se ha interesado –y conmovido– por el afichismo de memoria urbana. En especial, supo observar los trabajos gráficos sobre los muros de las ciudades que de manera alternada anuncian, denuncian, convocan y gritan urgencias en estratos temporales superpuestos.
Hasta el 30 de mayo
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Javier Barrios Amorín 1757
Octavio Podestá y William Moreira Cruz Cara a cara Muestra que comienza el 11 de mayo, de 18 a 23 hs. La Domus. Horario habitual: miércoles a sábado de 18 a 22 hs.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Treinta y Tres 1324
Andrea Finkelstein Gustavo Tabares Mónica Duhalde Florencia Martínez
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Av. 18 de Julio 885
Hasta el 11/06/2022
Se trata de una muestra compuesta por fotografías provenientes del acervo histórico que custodia y conserva el Centro de Fotografía (CdF) de la Intendencia. La selección de imágenes forma parte de un patrimonio que, desde el año 2020, se encuentra liberado para el uso por parte de la ciudadanía. Ésta propone conocer la historia del archivo con sus particularidades y algunos de sus usos por medio del encuentro, descubrimiento y aprendizaje. La exposición está distribuida en los cuatro pisos del edificio sede y contará con recorridos informativos, didácticos y lúdicos, pensados para todas las edades.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
FOTOGALERÍAS AL AIRE LIBRE
PARQUE BATLLE Avenida Dr. Lorenzo Mérola frente al Monumento a La Carreta de José Belloni
CAPURRO Rambla Dr. Baltasar Brum, Juan M. Gutiérrez y Capurro
PEÑAROL Bv. Aparicio Saravia y Av. Sayago.
UNIÓN Plaza de la Restauración, calles Asilo y Domingo Ereño
Una enredadera en la ciudad: 100 años del edificio del Instituto Crandon.
Hasta el 20/06/2022
Mi corazón está lleno
Hasta el 30/05/2022
Berta
Hasta el 25/07/2022
Las fotos del viento
Hasta el 15/05/2022
Presenta la historia del edificio principal (Main Building) del Instituto Crandon, que cumple 100 años. Su construcción comenzó en enero de 1921; se inauguró en marzo de 1922. El edificio de estilo neoclásico es parte del patrimonio arquitectónico de la ciudad por su valor histórico, documental, cultural y es un referente urbano.
Esta muestra fotográfica de la autora brasileña Cris Veit, propone una reflexión acerca del amor romántico heterosexual, la repetición de experiencias, la madurez y el autoconocimiento bajo la perspectiva de la mujer.
Esta exposición fotográfica de la autora mexicana Karla Guerrero Trejo, es una reflexión sobre la demencia y Alzheimer desde un enfoque familiar (Abuela/Nieta).
Reúne la mirada de tres fotógrafos, Nicolás Garrido, Carlos Lebrato y el doloreño Andrés Boero Madrid. Las imágenes que componen esta muestra relatan las primeras horas del impacto que provocó un tornado en la ciudad de Dolores el 15 de abril de 2016. Nos trasladan a aquel momento histórico para nuestro país, de desconcierto y tristeza, del que nació la resiliencia de un pueblo. Cinco años después, algunas de estas imágenes forman parte de la película El viento nos dejará (2021), dirigida por Pablo Martínez Pessi.
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Maldonado, Maldonado
25 de Mayo esq. 18 de Julio
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Maldonado, Maldonado
Blanco & Negro Ivonne Morales, Federico Rodríguez, Martín Carlos Pagola y Raúl Benzo y Marcelo Puglia.
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Manantiales, Maldonado
EVENTOS EN EL INTERIOR
Ruta 104, km 5
Ricardo Lanzarini
El baile interminable Las intervenciones urbanas, las prácticas estéticas con grupos sociales conflictivos y las instalaciones en sitios específicos han marcado en este artista una trayectoria apoyada fundamentalmente en tres aspectos: la reflexión conceptual, la construcción simbólica del espacio y el dibujo como sintaxis de un pensamiento complejo. Hasta el 29 de mayo
40 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
EVENTOS EN EL INTERIOR
Maldonado, Maldonado Rafael Pérez del Puerto entre Sarandí y Román Guerra
Del Maldonado Profundo… y otros amores Guillermo Ojeda Muestra fotográfica
Gestión: Juana Guaraglia
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Punta del Este, Maldonado
EVENTOS EN EL INTERIOR
La Salina esquina El Foque, Edificio Lafayette, locales 1 y 2
Gastón Carvalho Descubrir Con destreza, Gastón Carvalho ha logrado trasladar al lienzo una serie de imágenes que pueden verse en algunos muros de las grandes ciudades donde se mezclan indiscriminadamente publicidades y la intervención irreverente de transeúntes que escriben o dibujan dejando su rastro. Son imágenes que el artista ha visto en determinados lugares y han sido la inspiración para sus obras.
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Punta del Este, Maldonado
Piano forte. Miguel Llopart. Óleo s/lienzo.
(Leer nota al respecto)
Colectividades. Horacio Pittamiglio. Maderas de playa.
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Aiguá, Maldonado Artigas 734
Sandra Petrovich
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Colonia del Sacramento, Colonia Calle de San José 156
Josefa Palacios
(Más información)
El Museo Histórico Nacional reúne quizás la más importante colección de pintura del género histórico del país. Esta vertiente artística se preocupó por plasmar los principales hechos/hitos de la historia del Uruguay con el objetivo de formar a la ciudadanía en el conocimiento de esas hazañas y sus protagonistas. En ese contexto la obra de la artista coloniense Josefa Palacios adquiere especial relevancia, pues sólo unas décadas más tarde de la independencia representa el “Desembarco de los Treinta y Tres Orientales”. En un medio local cuya formación era insuficiente y sin academias, aspecto que condujo a la mayoría de artistas nacionales a formarse en Europa (como lo hicieran Eduardo Carbajal y Juan Manuel Blanes), los méritos de Josefa la transforman en una de las primeras pintoras del Uruguay, abarcando la miniatura y la pintura al óleo de retratos, escenas sacras y pintura histórica. Varios años más tarde y por primera vez, la pintura llega a Colonia para encontrarse con sus vecinos. Aunque la información de la obra y la autora es fragmentaria, esta iniciativa busca llamar la atención sobre la figura de Josefa y resaltar su carácter de pionera.
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EVENTOS EN EL INTERIOR
18 de Julio 509
San José de Mayo, San José
ENSAMBLE DE CUERDAS CIUDAD DEL PLATA El Ensamble de Cuerdas “Ciudad del Plata” es una agrupación emergente conformada por jóvenes músicos de la Orquesta Juvenil de Ciudad del Plata y que cuentan con la mayor trayectoria musical y artística de este Núcleo del Sistema de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles del Uruguay, bajo la dirección musical de Vanessa Moreno.
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EVENTOS EN EL INTERIOR
Dr. Becerro de Bengoa 493
San José de Mayo, San José
47 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
Minas, Lavalleja
EVENTOS EN EL INTERIOR
Juan Antonio Lavalleja 572
Agó Páez Los Colores del Alma En Casa de la Cultura con el Director Hebert Loza
48 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
Florida, Florida
EVENTOS EN EL INTERIOR
Florencio Molina Campos “Es un artista argentino que trabaja la temática campestre, gauchesca, con un enfoque muy particular, muy humorístico, que en general no es habitual cuando se hace arte entorno al mundo gaucho. Es un mundo que él conocía muy bien, con el que había estado en contacto desde muy chico, un mundo que quería mucho y que entendía, pero luego, convertido en un hombre de ciudad, tenía esa capacidad de mirarlo con ojo humorístico sin dejar de quererlo, o tal vez precisamente porque lo quería mucho”, dijo el ministro de Educación y Cultura, Pablo Da Silveira, a Montevideo Portal.
(Más información) (Leer la noticia también en El País)
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Pintadito, Artigas
EVENTOS EN EL INTERIOR
Fernando Da Rosa Un artista en proceso Fernando Da Rosa tiene 19 años, es estudiante de Magisterio. Cuando niño, descubrió su facilidad para dibujar la que se transformó en un hobby y ahora en un pequeño ingreso económico que le permite ayudar a su familia. Vive en Centro Poblado Pintadito con su madre, la pareja de ésta y su hermana. Su historia sensibilizó a mucha gente en las redes sociales y aún más cuando fue contada hace algunos días en el principal noticiero del Uruguay, Subrayado en Canal 10. En Instagram la cuenta de Fernando es: @ferart024
(Ver en Watch)
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EVENTOS EN EL INTERIOR
19 de Abril, Rocha
El pueblo rochense 19 de Abril presenta este sábado su galería de arte a cielo abierto Más de veinte artistas reconocidos del Uruguay presentan las obras con las que intervinieron calles y casas de esta localidad. La idea es que se sigan incorporando artistas y sea un paseo turístico. Una propuesta de campaña del actual intendente de Rocha, que se hace realidad en el pueblo 19 de Abril, ubicado en el kilómetro 235 de la Ruta 9. Se trata de una Galería a Cielo Abierto que pretende generar movimiento en un pequeño pueblo de apenas 200 habitantes que se fue formando con la gente de campo. “Como el campo ha ido quedando en pocas manos, también hay muy poca gente acá. Quedaron algunos que se afincaron, pero los jóvenes se van porque no hay fuentes de trabajo, entonces es un pueblito que vegeta. Es hermoso, es tranquilo, es distinto”, destacó Carlos Machado, director de Cultura de la Intendencia de Rocha quien, si bien es de la ciudad de Rocha, eligió 19 de Abril para vivir.
Hasta hoy hay 19 paneles con obra de distintos pintores, tres esculturas y tres casas intervenidas.
(Leer el artículo de Analía Filosi)
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Buenos Aires, Argentina
Laura Malosetti Costa Uruguaya, decana de la Escuela de Arte y Patrimonio de la Universidad de San Martín (USAM).
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Buenos Aires, Argentina
Uruguay - Ministerio de Educación y Cultura - Dirección Nacional de Cultura Pabellón Amarillo Se viene el desembarco de Uruguay en la 46° Feria del Libro de Buenos Aires: 3781 libros, 71 metros cuadrados, 57 editoriales, 35 escritores presentes y la participación en todas las actividades oficiales de la feria, entre ellas en una de las tres conferencias magistrales, además de una veintena de presentaciones en las salas del predio ferial y en el auditorio del stand. Un gran trabajo en equipo de la Dirección Nacional de Cultura y la Cámara Uruguaya del Libro, con el apoyo de la Fundación El Libro, del Ministerio de Turismo (Uruguay Natural), Uruguay XXI, el Ministerio de Defensa, la Dirección General para Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores, la Embajada de Uruguay en Argentina, la Fuerza Aérea Uruguaya, el Instituto Nacional de Vitivinicultura, la Aduana, el SODRE, Canal 5 Uruguay, View-One, Buquebús, Uruvan Best Movers, Dazzler Hoteles, La Dorita, Cúspide Sistemas, LIBRERIA SANTA INES y amigos del otro lado del charco que se pusieron la camiseta celeste y están trabajando para que todo salga perfecto. Los esperamos en el stand 1801 y en todas las actividades que tenemos programadas.
Desde la redacción de este Boletín del blog de Héctor Ragni, artista plástico, tenemos el agrado de participar este evento en el que estarán presentes tres libros uruguayos que queremos mucho: - La "AGENDA 2022 ARTISTAS URUGUAYOS", editada por Joaquín Ragni y Daniel Rovira Alhers. Y dos libros de Daniel Rovira Alhers: - Una novela: “LA MUJER DE LA MIRADA GRIS”. - Cuentos: "MÁS ALLÁ DE NOSOTROS“.
53 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
URUGUAYOS POR EL MUNDO
Buenos Aires, Argentina
La Fundación José Gurvich está presente en la Feria del Libro de Bs. As. con libros y catálogos de José Gurvich, catálogos de otros artistas que realizaron exposiciones en el Museo Gurvich (Sergio de Castro y otros) y la Colección completa de los libros “Conociendo a… de la mano de… “.
Foto cortesia de Facundo de Almeida
Fundación José Gurvich presente en la Feria del Libro de Buenos Aires en el stand de Uruguay
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Buenos Aires, Argentina
Gustavo Genta Juegos de percepción
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Buenos Aires, Argentina
Uruguay al rescate de los artistas desconocidos del taller Torres-García Las paredes de su casa nunca eran de un blanco puro y la luz de las habitaciones siempre era cálida. “Paleta baja, siguiendo al maestro”, recuerda Eduardo Alvariza, refiriéndose a la estética del famoso Taller TorresGarcía, donde se formó su madre, Berta Luisi.Su nombre no aparece en los libros destacados de la pintura uruguaya y hay poco registro de su obra, a pesar de ser una artista valiosa. (Más información) 56 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
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México, México
Uruguay reivindica obra de pintora Exposición Berta Luisi, curadora Eugenia Méndez Su nombre no aparece en los libros destacados de la artes visuales de Uruguay y hay registro escaso de sus obras Sin embargo, Berta Luisi fue una de las grandes alumnas del célebre taller de Joaquín Torres- García (Montevideo, 1874-1949). "Paleta 'baja', siguiendo al maestro", recuerda Eduardo Alvariza, hijo de la artista, en referencia a la estética del grupo. (Ver la nota)
La exposición se titula "Berta Luisi. No son molinos: Entre poética y estética". En la foto, su montaje. Crédito: AFP
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Morelia, México Teatro Mariano Matamoros
Rimer Cardillo Diálogo: Misterio de la Ciudad de Afrodita, Paphos y Hacia las Tierras de Horacio Quiroga Exposición realizada en forma conjunta entre Rimer Cardillo (Uruguay) y Jani Konstantinovski Puntos (Polonia). Se retrata la ciudad de Paphos en la isla de Chipre, donde se encuentran varios templos del antiguo culto a Afrodita y la Misión Jesuítica de San Agustín en la Provincia argentina de Misiones. Estos son dos lugares físicamente distantes, pero conceptual y míticamente conectados por las obras artísticas de Jani Konstantinovski Puntos y Rimer Cardillo. En el recorrido visual, el espectador se acercará a estos dos lugares, Phapos en Chipre y la Misión de San Ignacio en Argentina, que están geográficamente distantes, pero históricamente conectados por el papel que cada uno desempeñó en la formación de la unidad civilizatoria y la fragmentación nacionalista.
(Más información)
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San Pablo, Brasil
Galerías y artistas uruguayos Oscar Niemeyer's curves, inside the pavilion. Photo: Leo Eloy
18th edition SP Arte
Carmelo Arden Quin
José P. Costigliolo
Ruisdael Suárez
Luis Camnitzer
Horacio Torres
59 Yamandú Canosa
Pedro Figari
Manuel Pailós
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San Pablo, Brasil
Presencia de Miguel Ángel Pareja Galería de las Misiones se complace en participar en SPArte 2022 con una selección de obras de maestros constructivistas y del arte concreto como Joaquín Torres-García, José Gurvich, Carmelo Arden Quin, José Pedro Costigliolo o María Freire entre otros. El stand se complementa con una serie de obras de Miguel Ángel Pareja, genio del color y uno de los grandes maestros que ha tenido el arte uruguayo.
Lugar: Biennal Pavillon, Ibirapuera Park (gate 3), Sao Paulo, Brazil Fecha: April 6 -10, 2022 Stand: B 3
Aladdin Toys by Joaquín Torres-García
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Nueva York, Estados Unidos
Arte como Educación [ACE] es un colectivo que busca aplicar procesos artísticos para la innovación pedagógica Luis Camnitzer Nuestro trabajo parte de la premisa de que una forma poderosa de pensar es a través del cuestionamiento que conllevan los procesos artísticos. Entendemos esto como un cuestionamiento de por qué las cosas son como son, para qué sirven, qué se podría hacer de otra manera y con qué posibles fines. Estos procesos especulativos están abiertos a todos y son aplicables en todos los contextos. Pensando el arte de esta manera, es una acción sinónimo de educación.
Desarrollo de metodologías educativas en el arte. Hacia una pedagogía transformadora sostenible
(Saber más sobre este colectivo) 61 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
Houston, Texas, Estados Unidos
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Héctor Ragni "Construcción" Óleo sobre tela Año 1938
Obra en importante colección privada.
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Bogotá, Colombia
Uruguay al rescate de las artistas desconocidas del Taller Torres-García Las paredes de su casa nunca fueron de color blanco puro y la luz de las habitaciones era siempre cálida. "Paleta baja, siguiendo al maestro", recuerda Eduardo Alvariza, en referencia a la estética del célebre Taller Torres-García, donde se formó su madre, Berta Luisi. Su nombre no aparece en los libros destacados de la pintura uruguaya y hay escaso registro de su trabajo, pese a ser una artista valiosa. Casi 15 años después de su muerte y en medio de un proceso mundial de reivindicación del arte hecho por mujeres, la Fundación Gurvich, en Montevideo, adquirió parte de la colección de Luisi e inauguró la primera exposición individual de la artista. Mientras el récord en subasta de Joaquín Torres-García, el artista uruguayo más conocido, es de 3,38 millones de dólares y su obra está expuesta en los mejores museos del mundo, la de Berta Luisi (Montevideo, 1924-2008) y otras discípulas de su taller, es prácticamente invisible.
(Leer en su contexto)
Ariel Alarcón colgando uno de los cuadros de la exhibición "Berta Luisi. No son molinos: entre poética y estética" en el Museo Gurvich, Montevideo. Marzo 17, 2022. PABLO PORCIUNCULA/AFP
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Sardegna, Italia
Rimer Cardillo Ancladas en el fondo del Golfo Aranci, entre 4 y 7 metros, se encuentran las obras de 14 artistas contemporáneos todos de fama internacional, entre ellos una obra del año 2005 del artista uruguayo, residente en Estados Unidos, Rimer Cardillo.
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Venecia, Italia
Laura Malosetti Costa Sobre Gerardo Goldwasser en Pabellón Uruguay en la Bienal de Venecia Invita a hacer historia. Invita a mirar críticamente el presente y a imaginar nuevas formas de ser persona en un futuro que se percibe amenazado por nuevas tecnologías uniformadoras y destructivas. Invita también a reflexionar sobre el aspecto más oscuro de la cultura del vestir y, en el mismo gesto, a imaginar modos nuevos, creativos, de instalarse como persona en un contexto de crisis en que la mecanización y las nuevas tecnologías se vuelven cada vez más deshumanizantes, más uniformadoras. A mirar y a pensar sobre la representación de los cuerpos y sus metamorfosis, sobre las dudas que impregnan las ciencias, las artes y los mitos de nuestro tiempo, sobre los vínculos destructivos e inestables de la especie humana con toda otra forma de vida, en blanco y negro, como en aquel manual anónimo de sastrería que Goldwasser heredó de su abuelo, sin datos de edición. Curadores Laura Malosetti Costa y Pablo Uribe
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Bologna, Italia
Uruguay en Bologna Children's Book Fair 2022 Uruguay está presente en Bologna Children's Book Fair 2022 (BCBF 2022) con un stand país y una delegación de distinguidos profesionales, que trabajan en el mundo de la edición y publicación de historias dirigidas a niños, niñas y adolescentes. La Dirección Nacional de Cultura (DNC) se encuentra en Italia, junto a los ilustradores (Carolina Borgia, Natalia Cardozo, Laura Carrasco, Pablo Choca, Álvaro Díaz, Alfonso Lourid, Jorge Mato (ca_teter)) y los agentes (Silvia Soler y Jorge Varela), con el objetivo de consolidar el posicionamiento de la producción cultural nacional uruguaya; además de afianzar y desarrollar relaciones comerciales y artísticas, para dinamizar el sector de la ilustración y de la editorial local.
(Descargar catálogo) 66 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
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Bacelona, España
María Beatriz Tobler Bernardo Exposición de la obra de la artista plástica Uruguay, docente de la Universidad de la República (Uruguay).
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Lalandusse, Francia
Armando Bergallo Natura
Frederik VAN KLEIJ Organisation, communication Le Petit Cluzeau 498 Chemin du Cluzeau F - 47330 LALANDUSSE armandobergallo@gmail.com info@armandobergallo.com
SORTILÈGE, acrylique sur toile, 100 x 100 cm. 2022
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Smygehamn, Suecia
Juan Cano Grafik
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EVENTOS YA REALIZADOS Dr. Luis Bonavita y Cr. Luis E. Lecueder
Mujeres artistas La propuesta presenta las esculturas de Janine Altman y pinturas de Teresa Cabo, Ana Mariño, Guiomar Montiel, Ana Porta, Roxana Portal, Luz Sánchez, Carolina Surroca, Roxana Portal y Paulina Zen. Cada año lo conmemoramos con el anhelo de desterrar la violencia y la discriminación para que todos los días sean oportunidades de valoración y respeto hacia la mujer.
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EVENTOS YA REALIZADOS
Ruido conversa Adriana Bustos + Liliana Angulo Cortés LILIANA ANGULO CORTÉS es una artista afrodescendiente con especialización en escultura de la Universidad Nacional de Colombia, maestría en artes en la Universidad de Illinois, Chicago y maestría de Antropología en la Universidad de los Andes. Ha trabajado en diferentes regiones buscando contribuir a las luchas de las comunidades afrodescendientes utilizando estrategias colectivas, procesos de investigación-creación y una práctica artística crítica. Su práctica artística abarca múltiples medios: prácticas performativas, tradiciones culturales, reparación histórica y trabajo colaborativo con organizaciones sociales. Ha desarrollado de forma paralela su trabajo como docente y como promotora de la memoria y del arte comunitario afro-colombiano. ADRIANA BUSTOS se graduó en la Facultad de Bellas Artes y Psicología de la Universidad de Córdoba. Su obra desarrolla un discurso narrativo basado en reflexiones sobre la opresión social, política y religiosa en una interpretación no lineal de la historia. Ha participado en bienales como: Dhaka Art Summit, Bangladesh, 2020; Site Santa Fe (EEUU); Bienal de Montevideo 2014_2020. Ha recibido Premio Azquy 2020; Primer Premio de Arte Visual Federico Klemm en 2016. Ha tenido exposiciones individuales y colectivas en diversas instituciones y galerías, entre ellas: Kadist Foundation, San Francisco; Art Center Pompidou, París; Cantors Art Center, Stanford University. Sus obras forman parte de numerosas colecciones públicas: Museo Reina Sofía y Fundación ARCO, España; Museo de Arte Contemporáneo de Medellín, Colombia; Kadist Foundation, Museo de Arte Moderno Bs. As., entre otros.
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EVENTOS YA REALIZADOS
Ángela López Ruiz Maestranda en Estudios Latinoamericanos. Licenciada en Artes Visuales, UdelaR. Dirige el Programa de Formación Permanente de la Fundación de Arte Contemporáneo. Desarrolló el Programa de Comunicación Visual del Museo Gurvich, 2010/2012. Es asesora del Pacific Standard Time LA/LA de la Fundación Getty. Seleccionada por el CENDEAC- Murcia, ES para la beca de estudios especializados en arte contemporáneo. Invitada a la residencia de artistas y curadores Utopiana-Ginebra. Es co-advisor en el PHD in practice de la Academia de Bellas Artes de Viena. Desde 2006, desarrolla su proyecto "Arqueología de la Imagen" en la Fundación de Arte Contemporáneo de Montevideo. Su investigación ha sido presentada en la 29ª Bienal de San Pablo (Brasil) Manifesta8 (Molino de Segura Murcia, España) 7° Simposio Films huérfanos (NYU) OffLimits- Madrid, España.
Ana Guerra Técnica Universitaria en Museología / Gestora Cultural. Producción y Coordinación de Proyectos Culturales. Especializada en el área de artes visuales, gestión de programas en instituciones culturales. Producción de exhibiciones de artistas nacionales y extranjeros. Coordinación y elaboración de programas de formación profesional y programas de inclusión social. Especialidades: organización sin fines de lucro. Elaboración de proyectos. Asesoría. Manejo de redes sociales. Comunicación institucional.
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EVENTOS YA REALIZADOS
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EVENTOS YA REALIZADOS
Segunda mesa del Conversatorio MICUY Artes Visuales en YouTube/CulturaMEC
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EVENTOS YA REALIZADOS
Punta del Este, Maldonado
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ACTIVIDADES EN MUSEOS
Av. Tomás Giribaldi 2283
Visita guiada a la exposición Colección MNAV con intérprete de lengua de señas uruguaya En el marco del proyecto de accesibilidad en centros culturales, se organizó una visita guiada a la exposición Colección MNAV que incluyó intérprete de lengua de señas.
Composición - Petrona Viera (18951960), Óleo sobre tela, 252 x 294 cm
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ACTIVIDADES EN MUSEOS
Sarandí 683
Visitas con Taller Para grupos de preescolares, escolares y liceales. Visitas dinamizadas para grupos estudiantiles. La propuesta de visitas dinamizadas con taller que ofrece el museo, busca acompañar la experiencia del visitante y generar momentos para compartir e intercambiar ideas, sensaciones y sentimientos durante el recorrido por las salas. Nuestro principal objetivo es acercar a Torres-García a nuestro público, niños y grandes y nos proponemos hacerlo de una forma dialogada, interactiva y lúdica, que sea acorde a la edad e intereses del grupo, con momentos de observación, de análisis, de juego y trabajo creativo. Cada grupo que recibimos es distinto, y adaptar la visita a sus intereses es uno de nuestros mayores desafíos. Para agendar una Visita Dinamizada hacerlo online, escribir a: info@torresgarcia.org.uy con el Asunto: “Reserva Visita Dinamizada" o por whatsapp al 092 909 439.
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ACTIVIDADES EN MUSEOS
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ACTIVIDADES EN MUSEOS
Sarandí 524
Embajador argentino visita el Museo Gurvich En el Museo Gurvich se recibió la visita del Embajador de Argentina en Uruguay, Sr. Alberto Juan Bautista Iribarne y su esposa María Belén Trigo, junto a la Ministra de Cultura y Prensa, Melina Strakalaitis, quienes recorrieron la exposición de Berta Luisi y la colección permanente de José Gurvich junto al Presidente de la Fundación, Martín Gurvich y la Directora Ejecutiva, María Eugenia Méndez.
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ACTIVIDADES EN MUSEOS
25 de Mayo 174
Museo de Ciencias de la Salud Un proyecto que aborda la historia de la salud en el período prehispánico u aborigen, y a nivel nacional con énfasis en los siglos XVIII, XIX y XX. El proyecto centra su actividad en la conservación, puesta en valor y difusión del patrimonio tangible e intangible vinculado al campo de la medicina y la salud en Uruguay, así como en las personas, colectivos sociales e instituciones que fueron protagonistas en su historia. Además, buscan promover una medicina humanista y la comprensión de temáticas de interés actual, en sus áreas del conocimiento. “El proyecto nació hace tres años, de parte mía y de Valentín López Viera, cuando estábamos en quinto año de Facultad de Medicina y lo hacíamos en el Hospital Maciel. Empezamos a ver la historia que tenía el hospital y la cantidad de elementos que había y no eran valorados, ya que estaban guardados”, explicó a Montevideo Portal el doctor Sergio Martínez De Vecchi.
(Leer el articulo completo) 80 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
ACTIVIDADES EN MUSEOS Juan Carlos Gómez 1362
Artistas en el Aula / Edición 2022 Museo Histórico Cabildo – El museo por dentro El equipo del Museo Histórico Cabildo les propone conocer los secretos del museo que el público no ve. Además de mostrar las tareas que se realizan, se podrán visitar virtualmente las salas donde se conserva el acervo; allí, Rosana, Paula y Marco contarán historias y datos curiosos de algunas piezas de las colecciones. Se conversará acerca de las piezas favoritas y de los distintos relatos que se cuentan con ellas en las exposiciones del Cabildo. Se les proporcionará herramientas y tips para la creación de colecciones y acervos en los centros educativos y/o en la comunidad en la que se insertan. Actividad para grupos de 4º a 6º de Primaria Por consultas escribir a: artistas@ceibal.edu.uy
(Más información) 81 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
NOVEDADES
Mercedes, Soriano
Aparicio Saravia s/n
Inauguración de la primera etapa de obras del Parque de la Calera Real y Museo de la Industria ubicada en Mercedes en el departamento de Soriano Tuvo la participación de Andrés Azpiroz, Director del Museo Histórico Nacional, junto a Juan Carlos Barreto, coordinador del Área de Gestión Territorial. El parque permite apreciar las instalaciones de la Calera Real ubicada sobre el arroyo Dacá, por ejemplo a través de los hornos para la quema de cal que aún se conservan. El establecimiento fundado en 1723 estaba instalado sobre una importante afloración de piedras calizas y la cal obtenida era luego enviada por balsas y lanchones a Buenos Aires. Se trata de un proyecto coordinado por el Ministerio de Turismo, Ministerio de Industria, Energía y Minería, la Oficina de Planeamiento y Presupuesto y la Intendencia de Soriano.
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NOVEDADES
Colonia del Sacramento, Colonia
Nuevo Museo en Colonia
El rescate del Lord Clive y de la historia marítima de Colonia gracias a la tecnología A las 20 horas del 6 de enero de 1763, el Lord Clive finalmente estalla en pedazos y lo que queda del buque se hunde a apenas 350 metros de las murallas de Nova Colonia do Santíssimo Sacramento. Setenta y nueve sobrevivientes se arrojan al agua y nadan hacia la costa donde son capturados por los soldados españoles comandados por Pedro de Cevallos. Los cañones situados en los baluartes San Miguel, San Pedro, Santa Rita y bastión del Carmen habían defendido a la creciente ciudad de un ataque de las fuerzas navales anglo-portuguesas y lograron que el buque inglés Ambuscade, la fragata portuguesa Glória y otros ocho barcos que apoyaban al Lord Clive huyeran hacia Rio de Janeiro. El Museo Virtual de Colonia del Sacramento es solo una pequeña parte del trabajo que dirige de Oliveira. Éste incluye prospecciones geofísicas, uso de sonares y de magenotometría y medidas de protección de los naufragios para completar la Carta del Patrimonio Cultural Marítimo y Subacuático de la bahía de Colonia y zona insular para que sea reconocida por la Unesco. Desde 2021, el equipo conformado por arqueólogos, antropólogos y geocientistas se abocó a estudiar el área entre los bastiones de San Pedro y Santa Rita, el frente fluvial de la ciudad, la parte al norte del bastión de San Gabriel y la parte más al sur de la bahía. “Encontramos al menos cinco sitios arqueológicos de navíos naufragados”, señaló a El País.
(Leer el informe de María de los Ángeles Orfila)
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NOVEDADES
Íbero Gutiérrez MAKINATTO - Improntas de humor ante el represor El dibujo fue una forma de creación para Íbero Gutiérrez, junto a la poesía. En Íbero estas formas se complementan, expresando en imágenes lo que no podía expresar en palabras, y viceversa. En sus dibujos humorísticos Íbero sintetiza su experimentación. El humor es la forma donde se transgreden las reglas, se subvierte el discurso, se desnudan las hipocresías. La serie “Makinatto” es demostrativa. En ella Íbero crea un personaje que se metamorfosea en diversos representantes de instituciones represoras; en íconos, personajes y tipos humanos diversos, señalando que el “Makinatto” puede estar escondido en cualquiera.
(Más información) 84 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
NOVEDADES
Nuevo taller de cerámica en una institución penitenciaria Taller de cerámica en la Cárcel de Mujeres Nro 5 de Colón gracias al Estudio POSADAS. Esta nueva apuesta a trabajar con otra institución penitenciaria (después de 6 años en la Cárcel de Punta de Rieles) y con mujeres, bajo el proyecto artístico de rehabilitación en cárceles, durará nueve meses y contará con un equipo interdisciplinario compuesto por tres talleristas y una psicóloga. Se trabaja en la intersección del arte y la educación. 85 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
NOVEDADES
Claustro de Facultad de Artes eligió a Fernando Miranda como su primer decano El profesor Fernando Miranda fue electo como decano de la Facultad de Artes de la Universidad de la República (Udelar) para el período 2022-2026. La Asamblea del Claustro se reunió el 27 de abril en una sesión presidida por el rector de la Udelar, Rodrigo Arim, para realizar la primera elección de este tipo desde que la Facultad fuera creada, en setiembre de 2021. Miranda contó con el apoyo unánime (34 votos en 34 presentes) de los tres órdenes de la Facultad. Las y los claustristas fundamentaron su voto en base a la trayectoria y el trabajo del profesor titular en el proceso de construcción institucional. En este sentido, señalaron la capacidad de liderazgo, compromiso y sobre todo apertura al diálogo y la escucha en el relacionamiento con los distintos órdenes universitarios. El decano electo agradeció a la institución y a la Universidad de la República por la formación recibida y la oportunidad de llevar adelante la responsabilidad de conducción de la Facultad.
86 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
NOVEDADES
Blog del artista Álvaro Amengual (Ir al blog)
87 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
NOVEDADES
Fueron designados los primeros Centros Culturales Nacionales con el fin de descentralizar el desarrollo cultural del país: Complejo municipal de Dolores (Soriano) Centro Cultural La Paloma (Rocha) Centro Cultural Democrático (Treinta y Tres) Casa de la Cultura de Artigas (Artigas) Casa de la Cultura de Trinidad (Flores) Centro Cultural Maldonado Nuevo (Maldonado) Casa de la Cultura de Paysandú (Paysandú) Centro Cultural Parque del Plata (Canelones) Más información en gub.uy/cultura
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NOVEDADES
Museo Nacional de
Antropología Avda. De las Instrucciones 948
Mayo-Junio: Ciclo de charlas Casas Quinta del Paso de las Duranas en el Museo Nacional de Antropología El Museo Nacional de Antropología se encuentra instalado en la ex quinta de la familia Mendilaharsu, en una zona de la ciudad (Prado-Paso de las Duranas-Sayago) donde se erigían varias casas de este estilo, y donde todavía existen algunas otras. Es en el marco del proyecto “Compartiendo memorias”, retomamos el ciclo de charlas todos los días jueves de mayo y junio a las 17hs, bajo la consigna de una institución de puertas abiertas a la comunidad. Las charlas se realizan en el Museo Nacional de Antropología de forma presencial, sumándose transmisión vía streaming para el interior del país (a confirmar). La actividad es gratuita y sin agenda previa.
Todos los jueves de mayo y junio a las 17 hs. (Más información)
12 de mayo - “Una chacra del Miguelete ¿Casa del primer gobernador de Montevideo?“ / Nicol de León
19 de mayo - “Apuntes en relación con la vida cotidiana en las casas quintas del Prado“ / Elena Mazzini 26 de mayo - “Quinta de Raffo: creemos que todo acto de arquitectura es también un acto de urbanismo...“ / Ma. Cristina Bausero 2 de junio - “El Prado: historia, paisaje, arquitectura“ / Camilo Pereyra 9 de junio - “Tres siglos de historias en los ladrillos del viejo hotel“ / Ariane Bergara Lens y Daniel Majic Keco 16 de junio - “Ley Lala ¿Cómo detenemos el genocidio arquitectónico del Uruguay?“ / Martín Sastre 23 de junio - “El museo Quinta Vaz Ferreira, desde su origen a la actualidad“ / Jorge Schinca
30 de junio - “Museos Históricos“ / Andrés Aspiroz
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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO Lomo de burro Javier Abreu “Arte de Acción en Uruguay desde 1985 hasta la actualidad” es una obra a partir de una investigación en el marco del programa PAEI/CSIC, desarrollada por estudiantes del IENBA, UdelaR, en el período 2016-2018 sobre el arte de acción/performance en nuestro país desde el año 1985 hasta la actualidad. Este documental presenta los testimonios de los artistas, además de material audiovisual compartido por los mismos. Artistas: Javier Abreu, Tamara Cubas, Paula Delgado, Graciela Figueroa, Fabricio Guaragna, Clemente Padín, Mariana Picart, Valeria Píriz, Teresa Puppo, Alberto Restuccia, Cecilia Vignolo. Equipo de investigación: Colectivo Terri-Li (M. Carolina Fontana, Soledad González, Martina Gramoso, Yohnattan Mignot, Guadalupe Pérez, Constanza Rivero, Soledad Suanes).
(Ver video) 90 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
ESTE ARTE 2022 | ESTE CHARLA | Pabellón Uruguayo 59a Bienal de Venecia Gerardo Goldwasser, artista (Uruguay) (Ver video)
91 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
Gustavo Fernández - Artista | 23-03-2022 Colección permanente del Museo Nacional de Artes Visuales (Ver video)
92 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
Pintura histórica del Uruguay: Manuel Rosé
Cap. 1 – Marcel Suárez A partir de la tesis de grado realizada por el Prof. Marcel Suárez en la Facultad de la Cultura de la Universidad CLAEH en Especialización en Historia del Arte y Patrimonio. Expone sobre Manuel Rosé y su pintura histórica. Este es el primer capítulo de la charla mantenida con Marcel desde Las Piedras.
(Ver el video)
93 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
Av. Tomás Giribaldi 2283
Manuel Neves Decisiones curatoriales En esta conferencia el curador Manuel Neves, presentó las características generales que definieron el proyecto curatorial Otro expresionismo - Jorge Páez Vilaró, 100 años y a la vez analizó la trayectoria y la obra de JPV. La mesa estuvo integrada por el director del Museo Nacional de Artes Visuales, Enrique Aguerre, y el curador de la exposición, Manuel Neves. (Ver video) 94 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
PATRIMONIO
Rosario, Colonia
Nuevo Monumento Histórico Nacional: el Club Social de Rosario en Colonia La Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación reconoció la obra arquitectónica que Miguel Otaegui inauguró en 1953. En el momento de la construcción — durante las décadas del 40 al 70— en las ciudades de Rosario y Nueva Helvecia, en Colonia, diferentes estudios de arquitectos incorporaron expresiones de arquitectura moderna, con “amplio sentido de contexto” que fueron cada vez más aceptados por la sociedad local, dijo la CPCN. (Leer la noticia en Montevideo Portal)
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Salto, Salto
PATRIMONIO
Isabel Gilbert Donación de archivo Desde fin del año 2021, la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación (CPCN) recibió la donación del archivo de la destacada periodista cultural y fotógrafa montevideana, Isabel Gilbert (1914-1990). El acervo está depositado en el Chalet Las Nubes, sede de la CPCN en Salto. 96 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
Atlántida, Canelones
PATRIMONIO
Iglesia de Atlántida recibe certificado de UNESCO La directora general de Unesco entregó certificado de Patrimonio Mundial a iglesia de Atlántida Luego de conocerse, el 27 de junio de 2021, que la iglesia Cristo Obrero, proyectada por el ingeniero uruguayo Eladio Dieste, se declaró Patrimonio Mundial de la Humanidad, este 3 de mayo se concretó la entrega oficial del certificado por parte de Unesco. El reconocimiento al valor universal de esta edificación responde a la técnica constructiva y a la combinación de conocimientos tradicionales y modernos. La ceremonia realizada en la propia iglesia, ubicada en Estación Atlántida, kilómetro 164 de la ruta 11, fue presenciada por la directora general de Unesco, Audrey Azoulay; la subsecretaria de Cultura, Ana Ribeiro; el subsecretario de Turismo, Remo Monzeglio; la directora nacional de Cultura, Mariana Wainstein; el director general de la Comisión del Patrimonio, William Rey, y el alcalde de Atlántida, Gustavo González. Ribeiro valoró que el certificado haya sido entregado personalmente por la directora general de Unesco. “Un bien patrimonial refuerza la identidad del lugar”, aseguró. Por su parte, Azoulay destacó la importancia del reconocimiento y dijo: “Es una construcción muy original, muy fuerte”. (Extraído de PROPUESTA)
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PATRIMONIO
Los túneles secretos debajo de la librería Linardi y Risso La arqueóloga Ana Gamas estudió la construcción del siglo XVIII que posiblemente fue un refugio utilizado por jesuitas. "Siempre decimos que los fantasmas de esta casa van desde curas hasta los señores y sus queridas del cabaret. De noche se deben cruzar esos fantasmas y deben pasar cosas curiosas”, bromeó Andrés Linardi, uno de los propietarios de la librería Linardi y Risso. Pero no hay fantasmas (no hay evidencia ni suposiciones) sino vestigios de los diferentes usos que tuvo el edificio que hoy está ubicado en la calle Juan Carlos Gómez 1435 y que fue la casa del primer vicario de Montevideo (que fue su tercer dueño a partir de 1738), el domicilio de Juan Benito Lamas y de otras familias, el cabaret El colmado de Sevilla, una casa de remates y más hasta llegar a la librería: en total, 296 años de historias.
(Leer la nota de María de los Ángeles Orfila)
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Punta del Este, Maldonado
PATRIMONIO
Cipriani y el nuevo plan para el San Rafael de un arquitecto uruguayo, que es reconocido a nivel mundial El intendente Antía dijo a El País que el nuevo proyecto muestra que la inversión se mantiene “sólida” y “avanzando”. “Se modificó el proyecto original. Se deja esa matraca horizontal que tenía; eso ya no corre más. El nuevo proyecto reconstruye el hotel en primera fila, con un espacio para casinos en el costado. Atrás del hotel van los tres edificios verticales. En primera instancia se construirá una de las tres torres, y en una segunda etapa se edificarán las otras dos. Los metros cuadrados siguen siendo los mismos, pero se achican las áreas comunes”, comentó el jerarca departamental.
(Leer el artículo)
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PATRIMONIO
La obra de la empresa Bello & Reborati, realizada entre los años 1921 y 1940, se inserta en una época de relevantes transformaciones en el ámbito nacional e importante expansión de Montevideo debida al crecimiento de los sectores productivos y comerciales, como también al incremento poblacional vegetativo y migratorio. Desde las primeras décadas del siglo XX, el medio se vio revolucionado entre otros factores por el uso de la energía eléctrica, los avances en las comunicaciones, las nuevas formas de transporte —fundamentalmente por el incremento del transporte automotor colectivo y por el uso del automóvil— y también por el desarrollo de la industria de la construcción con la incorporación de nuevos materiales y procedimientos, por ejemplo el hormigón armado.
Fotos / Rodrigo López
Las casas Bello & Reborati
(Leer el artículo de Yolanda Boronat y Marta Risso)
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PATRIMONIO
Edificio Instituto Crandon 100 años de la inauguración En 1920 fue colocada la piedra fundamental del edificio y se dio inicio a la construcción, y en 1922 se inauguró el nuevo edificio que, revestido por la Enamorada del muro ―en nuestro país conocida como enredadera― se ha convertido en una referencia urbana. Recordemos que en sus jardines se encuentran importantes obras escultóricas de Octavio Podestá. (Escuchar la reseña de Rosario Castellanos)
101 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
PATRIMONIO
Estación Peñarol El Arq. William Rey y el Arq. Andrés Mazzini de la CPCN visitaron ayer los talleres de Peñarol donde la ONG CEFU realiza trabajos de recuperación de muchas de las piezas ferroviarias allí existentes como ser la emblemática "La Manicera". La idea de la CPCN es comenzar a trabajar en encuentros de patrimonios relativos a la movilidad. 102 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
Morató, Paysandú
PATRIMONIO
Castillo Morató Declarado Monumento Histórico Nacional, ubicado en el departamento de Paysandú “Esta declaratoria es importante por ser parte del eje económico fundamental para el país… Entendemos que es un bien aislado que necesita una sinergia importante con otros bienes. Hay que ir construyendo sistemas más complejos que se puedan sumar, en una actividad turística y rural… Atando ese conjunto de jalones que tiene el área, es la mejor manera de salvar los patrimonios que tienen años. Es la expresión del pasado en transformación, en innovación, hacia el futuro“. Arq. William Rey Ashfield, director de la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación. En la Estancia Buen Retiro, ubicada al Este del Departamento de Paysandú, a 25 Km. de distancia de Pueblo Morató, se encuentra el emblemático castillo.
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RESEÑA DE LIBROS DE ARTE PARA NIÑOS Dinorah López Soler Prof. de Literatura, especializada en Literatura infantil y juvenil. Columna de LIJ en programa Atentos, los jueves a las 15:30 por: https://www.mileniumfm.net/ Conduce y produce el Programa "Había una y otra vez", sábados 19:00 horas por www.laotraradiouy.com
EL CORAZÓN DE JÚPITER de Ledicia Costas
BAJO EL PARAGUAS AZUL de Elena Martínez Blanco
ADIÓS A LOS CUENTOS DE HADAS de Elizabeth Cruz Madrid
La literatura juvenil es una puerta de entrada para abordar con los jóvenes temas que forman parte de su vida. Recordemos lo afirmado por Juan Cervera: “el joven posee un mundo de referencias mucho más amplio y complejo que el niño, vive una etapa de transición y la literatura juvenil debe proyectarlo hacia el mundo real». Esa proyección contribuirá a su desarrollo intelectual y fundamentalmente a su proceso socioemocional. Esta literatura es experiencial e iniciática. Coincidimos con Fernando Savater: «sin aventura, esto es, sin riesgo, sin reto, sin enfrentamiento al mal, sin exploración, sin miedo, sin misterio, sin compañerismo, sin travesía, sin romance en el sentido inglés del término, no hay literatura propia para jóvenes, sino cursilería y adoctrinamiento». Por ello, en este mundo actual tan volátil, incierto, complejo y ambiguo, debemos contribuir al desarrollo de habilidades socioemocionales como la autoconfianza y el autoconocimiento para fortalecer la identidad personal. La literatura juvenil llega a los jóvenes, cuando trata temas que permiten la identificación de su entorno con el de los personajes literarios. De esa manera, la literatura para jóvenes estará orientada a su desarrollo intelectual, brindándole herramientas para su vida académica, pero también para su formación en la vida social y psicológica. Uno de los temas que permea constantemente la vida de los jóvenes es el de la virtualidad y las redes sociales. Varios autores han abordado esa temática en las narraciones destinadas al público juvenil.
(Leer la reseña de los libros)
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PEQUEÑOS FUTUROS ARTISTAS
Federica Grasso Nacida el 6 de setiembre del 2012, ha realizado la obra "El viaje de los pájaros", fechada en julio de 2021. (Fe de errata del Boletín N° 43 de marzo-abril 2022)
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PEQUEÑOS FUTUROS ARTISTAS
Actividad en el Museo Gurvich Febrero 2022
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OBITUARIOS
Raquel Pereda (Montevideo, 1939 – abril 2022) Fue investigadora y crítica de arte. Realizó estudios de pintura con Oscar García Reino y de Historia del Arte con Jorge Romero Brest en la Facultad de Humanidades y Ciencias. Al finalizar la década de los años cincuenta, estudió pintura en la Grande Chaumière de París. Dictó varias conferencias en Uruguay y en EEUU, fue asesora plástica del MEC. Fue autora de numerosas publicaciones: Uruguay 17 artistas (1974), José Cuneo, retrato de un artista (1982 y 1988), Carlos F. Sáez (1986), El planismo y Petrona Viera (1987), Barradas (1987), Blanes Viale (1990), Joaquín Torres-García (1991), Pedro Figari (1995), Carlos Alberto Castellanos (1997), José Cuneo: correspondencia entre artistas y amigos (2013).
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OBITUARIOS
Eduardo Mernies (San José, 1945 – Montevideo, 11/4/2022) Segundo premio en Concurso Enseñanza Secundaria. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, ejerció la docencia de Historia del Arte, en San José. En 1979 con Hugo Nantes exponen en la Asociación Cristiana, en Montevideo. Primer Premio en Dibujo en Salón de Artes Plásticas, San José. Representa al Ministerio de Cultura en el “Seminario Das Casas de Cultura Do Cono Sur”, Porto Alegre, Brasil. En 1988 expone en Galería Montevideo y con Gerardo Ruiz en Sala Cinemateca. En 1989 expone en Galería Montevideo. Colabora con Hugo Nantes en el Friso del Panteón de la Asociación de Escribanos. “Mejor Muestra de Dibujo del año 1989”, según Brecha. Expone en el Museo de San José, integra Muestra Itinerante del MEC por el interior. 1993 viaje de estudio a Italia. 1996 integra exposición colectiva en el Ateneo, Semana Cultural de San José. Seleccionado por el MEC, Proyecto “Cultura en obra”. Expone individual en Club de Golf 98-99, Punta del Este. Mención Salón de Artes Plásticas, Banco República. En 2001 expone individual en el Museo de Bellas Artes y Artes Decorativas de Salto. Conmemoración 43 aniversario Hospital de San José. Jurado del “V Salón Primavera de Médicos Artistas Plásticos”. En 2006, recuerdo a Espínola Gómez, Teatro Macció de San José. En 2016 individual “El mundo de los otros”, Galería de Arte Juan Palleiro, Montevideo. En 2018, muestra individual “Dibujos”, Galería de Arte Juan Palleiro, Montevideo.
(“El mundo de Eduardo Mernies”, Entrevista en La Pupila)
El mundo de Juan Introini. Óleo sobre fibra, 138 x 105 cm, 2003
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OBITUARIOS
Daniel Pontet (Montevideo 1957 – Miami 11 de abril 2022) Vivía en Miami desde 1991. Se formó como artista plástico, en Uruguay, con el acuarelista Esteban Garino y los artistas Américo Spósito y Héctor Laborde en dibujo y composición. Realizó cursos de Historia del Arte en la Facultad de Humanidades. Artista multimedia, creativo -premiado en diversas oportunidades- que realiza ilustraciones, cartones políticos y caricaturas que cubren un amplio espectro de temas e ideas. Trabaja como caricaturista e ilustrador para la industria editorial, en EE.UU. y Latinoamérica desde 1978 (ej. Editorial América-Televisa, ESPN Network y The Walt Disney Co.). Residiendo en Uruguay colaboró en publicaciones del Instituto del Libro, revista Charoná, Últimas Noticias y, en alguna oportunidad, también con el diario El Día. Sus caricaturas y cartones políticos, también, han sido publicadas en diversos periódicos, incluido El Nuevo Herald de Miami. Como artista plástico comenzó a exhibir en 1975 y participó en más de 80 muestras de arte. En el 2004 ganó el primer premio por la ciudad de Miami en el concurso nacional de Murales Hispanos de Heineken.
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OBITUARIOS
Enrique Mario Federico Moalli (Quico) (Montevideo 1953 – 28 de abril de 2022) Comienza en forma autodidacta. Más adelante, entre los años 1978 y 1984, se forma en el taller de Guillermo Fernández.
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Se rematan objetos de China Zorrilla y trazan el retrato mejor logrado de la gran actriz Si algo retrata a las personas son los objetos que nos rodean o aquellos que vamos atesorando a lo largo de la vida. Esto se ha cumplido a carta cabal con China Zorrilla, de quien hoy se cumple el centenario de su nacimiento. A siete años de su muerte, sus sobrinos resolvieron enviar a remate cuadros, pequeños muebles, libros, medallas y hasta estolas y chales que pertenecieron a la carismática artista, que durante más de seis décadas consecutivas dedicó su vida al teatro y al arte en el más amplio sentido de la palabra e hizo de la filantropía su razón de vivir.
Uno de los retratos que Barradas hizo del padre de China, José Luis Zorrilla.
(Leer la nota de Diego Fisher)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Av. Tomás Giribaldi 2283
Inaugura "Otro expresionismo", la muestra que recupera el arte de Jorge Páez Vilaró La idea de la muestra, cuenta Manuel Neves —su curador y quien estudia la obra de Páez, “por lo menos” desde 2002— surgió de la hija menor del artista, Gabriela, quien quería hacerla para recordar el centenario. La exhibición incluye obra del acervo familiar y colecciones privadas. “Jorge era una personalidad muy empática, a quien la gente recuerda con mucho cariño. Este homenaje no lo hago yo, sino todos los que participamos o colaboraron con obra”, dice Neves. “Las fechas ayudan a esa dimensión conmemorativa”, dice el curador. “Jorge fue un artista que no fue reconocido en su momento: ganó muchos premios en el exterior pero no en Uruguay”.
La muestra de Páez Vilaró en el MNAV
(Leer la nota de Fernán Cisnero) 112 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
¿Quiénes son las artistas olvidadas del Taller Torres-García? Uruguay busca recordarlas Por el Taller de Torres-García pasaron pintores destacados en la región: Julio Alpuy, Gonzalo Fonseca, José Gurvich, Anhelo Hernández, Dumas Oroño, Antonio Pezzino, Augusto Torres... Entre las mujeres, asistieron Elsa Andrada, Linda Kohen, Marta Morandi, Eva Olivetti y Luisi, entre otras. Con la excepción de Andrada, la mayoría apenas conocidas, y en algunos casos, con poca obra en el mercado. "Hay una carencia de investigación de las mujeres del taller TorresGarcía. Ellas no trascendieron", sostiene la curadora. "En algún momento de la historia, las mujeres quedaron en un lugar invisible, las estamos yendo a buscar".
(Leer el artículo)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
El fieltro húmedo le demostró que nunca es tarde para emprender nuevos desafíos Graciela Borreani fue seleccionada para la iniciativa "Uruguay Teje" y eso le marcó un antes y un después. Desde entonces su emprendimiento creció mucho y eso le dio confianza para seguir. De escribana, se recibió con 39 años, cuando ya tenía tres hijos. Alcanzó el objetivo y ejerció durante 10 años, hasta que nuevas reglamentaciones que le exigían lidiar con tema impuestos y demás la saturaron. Finalmente en 2019 se resolvió a satisfacer un gusto por el fieltro que tenía desde hacía mucho tiempo y por el que con frecuencia miraba videos en YouTube.
(Leer el artículo de Analía Filosi)
Comenzó con la técnica del fieltro húmedo en 2019 porque le gustaba hacer sombreros.
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
La pandemia primero retrasó su proyecto, pero luego le dio un impulso inesperado Mucha gente perdió su trabajo por la pandemia y debió reinventarse. No fue el caso de Valentina Videla (31 años), que sí perdió su trabajo de vendedora, pero fue justo unos meses antes de la llegada del COVID al Uruguay. Para ella 2020 iba a ser su año de reconversión laboral, se iba a dedicar de lleno a trabajar en cerámica y apostar a eso para poder salir adelante. Contaba con los conocimientos adquiridos años atrás, cuando había estudiado en la UTU. “Siempre fue como mi proyecto poder dedicarme a esto”, cuenta a El País.
(Leer la nota de Analía Filosi) 115 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
El arte en resina la ayudó a superar la pandemia y la partida de su hijo al exterior Virginia De León Eligió llamarse Amborella porque es el nombre de la flor madre de todas las flores, tiene el ADN de todas las flores del mundo. “Fue la primera flor que habitó el planeta Tierra y me encantó, me pareció hermoso para lo mío”, explica. “Tengo una meta que me la puse el primer día que empecé con los cuadros que es llegar a Punta del Este y hacer una exposición en algún restaurante en la playa. Me gustaría hacer los cuadros en el momento porque el arte de la resina lleva fuego, se hace con soplete y pistolas de calor. Es una técnica muy llamativa. Lo voy a hacer el verano que viene, está decretado”, afirma convencida.
(Leer la nota de Analía Filosi) 116 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Artista digital uruguayo vendió obras por US$ 107.000 a un solo coleccionista En Uruguay, hay un joven que pisa sin timidez el escenario del criptoarte. Se trata de Richard Silvera, más conocido como Cichero, un alias que proviene de su segundo apellido. Cuenta con más de 10 años de experiencia en el sector audiovisual y gracias a su trayectoria como inversor en el mercado de las criptomonedas -en el cual no le fue del todo bien- pudo aprovechar su conocimiento de la tecnología blockchain para fusionarlo con sus inquietudes artísticas (ya tenía experiencia en diseño, producción de comerciales y como escultor). Básicamente, blockchain es el conjunto de tecnologías que permite llevar un registro seguro, sincronizado y distribuido de las operaciones digitales, sin necesidad de la intermediación de terceros. Richard Silvera tiene 32 años y vive en Punta del Este.
(Leer la nota de Andrés López Reilly) 117 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Daniel Jardim: el caricaturista uruguayo que desde hace 17 años publica en EE.UU. El talento de los caricaturistas uruguayos ha sido varias veces reconocido en el exterior. Dos casos notorios son el de “Menchi” Sábat, quien hizo su carrera fundamentalmente en Argentina, y el de Eduardo Barreto, contratado por Marvel y DC para recrear personajes archifamosos del mundo del cómic, como Batman y Superman. Pero también hay casos menos conocidos, como el de Daniel Jardim. Este uruguayo de 57 años, que vive en Montevideo, publica sus dibujos desde hace 17 años en el Nuevo Herald, el diario de mayor circulación en la Florida, Estados Unidos.
(Leer la nota de Andrés López Reilly)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Avda. de las Instrucciones 1057
Diario íntimo en Berlín Roberto Saban Impresiones sobre la muestra que se encuentra abierta al público en el Museo de la Memoria de Montevideo.
Roberto Saban Conocí a Roberto Saban y a su esposa Rosario, de improviso, en un encuentro casual recorriendo con una amiga la explanada de la Intendencia de Montevideo aquella nochecita del 27 de marzo pasado, mientras se dirimían los resultados del último plebiscito uruguayo. Tras los saludos de rigor, se entabló espontáneamente una amena charla, donde tanto Roberto como su esposa Rosario, explicaban su presencia en esa instancia. De inmediato surgieron puntos de coincidencia en relación a Alemania y a nuestros respectivos pasados universitarios en el Uruguay de los 70/80 con el ineludible tema del exilio, que en el caso de Roberto y Rosario, terminó asentándolos en Argentina. Como pasé la mayor parte de mi juventud y hasta la actualidad en Alemania, los caminos de ida y vuelta entre Uruguay y aquel país que ambos recorrimos en las últimas décadas, nos resultaron conciliables en muchos aspectos. De inmediato me interesé sobre su última entrega plástica, que acababa de inaugurarse el día anterior, el 26 de marzo, Diario íntimo en Berlín, que trata del exilio de su familia a causa de las persecuciones del antisemitismo nazista. El acento de esta obra de Saban está puesto en un diario que fue escrito por su madre, Ellen Reininger (1920), comenzado en Berlín en 1935 y terminado en La Paz, Bolivia, en 1940, del cual Roberto conservaba partes, hojas, fotos que él contextualiza con recortes de periódicos y revistas de la época de aquellos sombríos años 30 en Alemania y Europa. Cristina Retta
Hasta el 30 de mayo de 2022 (Leer el artículo de Cristina Retta)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Sujeto crítico: Antoni Muntadas en Montevideo Español radicado en Estados Unidos y gran viajero, Antoni Muntadas es uno de los artistas multimedia europeos más activos: su incesante y aguda producción sobre la manipulación del discurso social, mass media, poder de las imágenes, choque entre público y privado y muchas otras inquietudes contemporáneas se ha explayado por medio de fotos, videos, instalaciones, sitios web y un largo etcétera. la diaria habló con él en ocasión de una reciente y extendida visita a Uruguay, llena de actividades.
Antoni Muncadas. Foto: Ernesto Ryan
(Leer el artículo de Riccardo Boglione) 120 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Más allá del mar: sobre la muestra fotográfica Pasajeros, de Banjul a Biella A través de una historia individual, el fotoperiodista español César Dezfuli aborda la crisis migratoria en el Mediterráneo y nos hace reflexionar sobre la cobertura mediática que recibe.
(Leer la nota de Julia Peraza)
Pasajeros: de Banjul a Biella, de César Dezfuli.
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
El ojo en la historia: el artista Fernando Sicco parte de pelusas para crear una indumentaria exquisita Su muestra El vientre del escarabajo nace de desechos y se apropia del imaginario de Blanes en el museo que lleva su nombre. Más que un conjunto de obras, la exposición de Fernando Sicco en la sala María Freire es una gran obra compuesta por varias secciones. La idea de transformación es su eje, pero también abre una reflexión sobre las escalas en el arte, el reciclaje, la apropiación de una iconografía ajena y la forma en que contamos nuestra historia. El origen de la muestra son pelusas usualmente descartadas, que atraviesan diferentes procesos hasta convertirse en vestuario inspirado en siete personajes de Juan Manuel Blanes.
(Leer el artículo de Julia Peraza) 122 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Se inauguró el Museo de Ciencias de la Salud en el hospital Maciel En el marco del Día Mundial de la Salud, se creó un espacio en un centro que junta “la historia y la última tecnología”. “Es un espacio que nuclea educación y salud, esos que se piensan y se ejecutan”, dijo Leonardo Cipriani, presidente de la Administración de los Servicios de Salud del Estado (ASSE), en el acto de fundación del Museo de la Salud en el hospital Maciel, al que también asistió el ministro de Salud Pública, Daniel Salinas, junto con otras autoridades. Cipriani agregó que “el museo y la educación van de la mano y no se pueden separar”, pero además el espacio “es de gran importancia para los pacientes, porque genera un mayor sentido de pertenencia con la institución”.
(Leer la noticia)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Reflejo de lo que somos: la muestra El archivo liberado en la sede del CdF No tenemos que recurrir a la imaginación para saber cómo era Montevideo en el pasado: hay imágenes que lo muestran. La exposición que hoy se despliega en todo el edificio sede del Centro de Fotografía de Montevideo (CdF) permite conocer la historia, las particularidades y algunos usos de los archivos históricos que preserva. Estas fotografías fueron puestas en dominio público en 2020, con el objetivo de democratizar su acceso y fomentar su apropiación, lo que implica que toda la sociedad puede acceder sin restricciones a este patrimonio.
(Leer la nota de Julia Peraza)
Muestra El Archivo Liberado, en el Centro de Fotografía. Foto: Alessandro Maradei
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Se inauguraron los Centros Culturales Nacionales del MEC en el interior del país Según Mariana Wainstein, a diferencia de los Centros MEC, son “una experiencia en sí misma”.
(Leer el artículo)
Mariana Wainstein (archivo, agosto de 2020). Foto: Ernesto Ryan
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Medidas especiales en la laguna: con Gerardo Goldwasser, autor de Persona, obra que representa a Uruguay en la Bienal de Venecia Abrió al público general, luego de tres días de preapertura para prensa y vips, la 59ª Biennale di Venezia, la exposición de arte más importante del mundo. Uruguay está representado por Persona, impactante instalación de Gerardo Goldwasser que, coadyuvado por los curadores Laura Malosetti –crítica e historiadora uruguaya radicada en Buenos Aires– y Pablo Uribe –a su vez artista–, propone una activación de varios de los temas que lo han ocupado a lo largo de su trayectoria. Aparecen por ende la sastrería, oficio familiar que salvó la vida a su abuelo en el campo de concentración de Buchenwald; las prendas como potenciales agentes de opresión y liberación; los enredos de la moda contemporánea; la disciplina y el rigor, entre otros. la diaria preguntó sobre ellos, y más, al artista.
(Leer el artículo de Riccardo Boglione)
Gerardo Goldwasser. Foto: Rafael Lejtreger
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Sala de Arte “Carlos Federico Sáez” MTOP
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Procesos y aperturas Colectivo Minga! – Corsi, Gainza y Dück La sala Carlos Federico Sáez ha cumplido en las últimas dos décadas un rol destacado en el desarrollo de las artes plásticas uruguayas. No solo en el circuito de exposiciones de la Ciudad Vieja. Bajo la férrea curaduría de María Yuguero, por allí desfilaron un centenar de exposiciones de artistas consagrados –Octavio Podestá, Hugo Alíes, Inés Olmedo, Elsa Trolio, Álvaro Amengual y Ombú, entre muchos otros–, así como de jóvenes debutantes y artistas que se estaban construyendo un derrotero.
(Leer el artículo de Pablo Thiago Rocca) 127 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Actualización del paisaje Luego de algunos acondicionamientos locativos, la céntrica sala Nicolás Loureiro, del teatro El Galpón, vuelve a estar en condiciones de exhibir una programación muy atractiva. Los paisajes de Sebastián Sáez (Montevideo, 1974) invitan a una inmersión total en el campo pictórico. Los elementos de la naturaleza parecen encendidos por una luz interior que los lleva a un estado de expectación, casi alucinatorio. En algunos de estos paisajes el observador es convidado a sumergirse en otra dimensión, como en una realidad ampliada: los colores subidos, vibrantes, y la paleta que estalla, rompe o tensa la escala y las formas –flores, tallos, corrientes de agua– establecen un orden compositivo abstracto o cercano a la abstracción. Con obras como Arroyo Sarandí (óleo sobre lienzo, 2021), Estudio sobre el arroyo Sarandí (óleo sobre lienzo, 2021) y Bañados de Carrasco (óleo sobre lienzo, 2019), se establecen vínculos con otros géneros y otras formas expresivas distantes en el tiempo. Nota de Pablo Thiago Rocca
Invierno en los bañados de Carrasco. Óleo sobre lienzo, 2020
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Pablo Atchugarry: El MACA (Museo de Arte Contemporáneo) “está transformándose en un gran contenedor de experiencias y operaciones culturales” El MACA es la culminación del proyecto que la Fundación Pablo Atchugarry viene desarrollando desde hace 15 años en su predio de la ruta 104 y que incluye otros dos pabellones de exposiciones, un auditorio al aire libre, la capilla con La Pietà, el taller donde trabaja el dueño de casa mientras está en Uruguay y el gran Parque de las Esculturas, que sigue creciendo, en extensión, en cantidad y calidad de las obras y en el despliegue de su jardinería. ¿Qué dejó la experiencia de estos dos primeros meses del MACA? ¿Cómo sigue la actividad allí, ahora que llegó el otoño? ¿Cuáles son los próximos planes?
(Ver la entrevista de Emiliano Cotelo)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Facundo de Almeida Director del MAPI Vuelven las actividades educativas para escolares, liceales y bachilleres en modalidad presencial al Museo de Arte Precolombino e Indígena (MAPI). (Escuchar la entrevista de Rosario Castellanos)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Pali Lorente, arquitecto y artista plástico, sobre su libro «Compartiendo historias»: «Trato de rescatar un tiempo» Rafael «Pali» Lorente es arquitecto y artista plástico, y desde ese lugar está presentando su libro Pali. Compartiendo historias. Este libro es un relato de diferentes tiempos sucedidos en torno al Arte y la Arquitectura, donde el autor es testigo y a la vez protagonista.
(Escuchar la entrevista de Rosario Castellanos)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Claudio Chanquet, protagonista de la semana en el ciclo ArteUyEnPerspectiva: «Me propongo exigir al máximo la expresión» Claudio Chanquet nació en Montevideo, Uruguay, en 1963. Es arquitecto. Fue docente de “Anteproyecto arquitectónico” en la Facultad de Arquitectura, Udelar, entre 1993 y 2013. Ha participado en numerosos concursos de arquitectura, diseño gráfico, dibujo y pintura durante más de 30 años de actividad, obteniendo menciones y premios en varias instancias. Como dibujante y pintor, expone permanentemente en la galería «Acatrás del Mercado», en Ciudad Vieja.
(Ver la entrevista realizada por Daniela Bluth)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
La Bienal de Venecia desde la mirada del escultor y expresidente del BCU Ricardo Pascale “Uruguay ha tenido siempre una muy digna representación”, dijo el economista que visitó la exhibición de arte que comenzó el 23 de abril. “La Bienal es un ente que no solo abarca las artes visuales y la arquitectura, sino que abarca la danza, la música y el cine. Abarca una cantidad de áreas que originalmente no tenía”, dijo Pascale. El economista informó que los tres países latinoamericanos presentes con pabellón en Giardini son Uruguay, Venezuela y Brasil. Sobre la obra de Gerardo Goldwasser, Pascale dijo que “es una muestra de mucha calidad artística”, que “conforma una mezcla muy interesante de la vestimenta, como viste el ser humano”. “Goldwasser es un artista consagrado, de gran experiencia y unido a unos curadores de primera. Uruguay ha tenido siempre una muy digna representación, desde el punto de vista artístico y así se le reconoce por las propias autoridades de la Bienal, los críticos y la prensa especializada. Este caso de Goldwasser no hace más que confirmar esta tendencia que Uruguay ha llevado”, afirmó el economista.
(Escuchar la entrevista de Emiliano Cotelo) 133 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Jaime Clara entrevista a Ma. Eugenia Méndez sobre la exposición de Berta Luisi en el Museo Gurvich
(Escuchar la entrevista) Jaime Clara
Para llegar a la entrevista: Cliquear el enlace. Luego, cliquear en los tres puntos verticales del recuadrito que tiene la grabación. Allí, descargar. La entrevista aparece a las 5 horas, 37 min. y 30 segundos, y va hasta las 5 horas y 58 min.
Ma. Eugenia Méndez
Berta Luisi, foto de Alfredo Testoni.
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Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Otro expresionismo: centenario de Jorge Páez Vilaró Se trata de uno de los artistas e intelectuales más importantes de la segunda mitad del siglo XX en Uruguay y en el continente americano. Su accionar como agente cultural fue amplia, intensa y variada. Independientemente de sus actividades profesionales en el ámbito empresarial y relacionadas a la publicidad. Fue galerista y crítico de arte en los diarios El Bien Público, BP Color, La Mañana y El País, colaborando además en las revistas Mundo uruguayo y Alfar. Trabajó en múltiples comisiones relacionadas con el patrimonio, integrando la Comisión de restauración histórica de la ciudad de Colonia del Sacramento, la Comisión de Amigos de la Ciudad Vieja y del Teatro Solís (Montevideo). Apasionado coleccionista de arte y el creador del MAAM (Museo de Arte Americano de Maldonado) donde presentó sus colecciones de arte precolombino, colonial, popular y contemporáneo latinoamericano. En este museo generó durante más de veinte años una intensa actividad, con un particular interés por la producción de artistas jóvenes. Jaime Clara conversó con el curador de la muestra Manuel Neves y contó con el testimonio del director del MNAV Enrique Aguerre.
(Más información)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Uri Negvi Artista visual nacido el 15 de noviembre de 1949 en Montevideo. Desde hace 22 años reside en Buenos Aires, Argentina, donde tiene su taller y da clases. “Soy un hombre de ideales y un librepensador. Esto me lleva a estar siempre atento a la problemática social y a sus representantes. Lo banal no va conmigo y nunca dejo que el orgullo de ser el creador de una obra anule al espectador”, Uri Negvi. (Primera entrada) (Segunda entrada)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Sorprendente y bella, como una catedral No son molinos: entre poética y estética, la obra de Berta Luisi, discípula de Joaquín Torres-García, se expone en el Museo Gurvich. (Leer el artículo de Silvana Tanzi)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
La madre, la hija y una casona elegante que quiere integrarse con el barrio De ellas dos: exhibición de la biblioteca de Ana Amalia Batlle y Matilde Pacheco en la Casa Quinta de José Batlle y Ordóñez en Piedras Blancas.
(Leer el artículo de Silvana Tanzi)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Variadas texturas y algo de provocación Mientras prepara un espacio de arte erótico, Diana Saravia expone Resist and insist, muestra colectiva de mujeres.
(Leer la nota de Silvana Tanzi)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Foto: Lucía Durán
“Tenemos una obligación como sociedad de hacer reparaciones históricas” Ulises Beisso – Rara avis El mexicano Pablo León de la Barra, curador de Arte Latinoamericano en el museo Guggenheim de Nueva York, visitó Montevideo para montar Rara Avis, la muestra sobre Ulises Beisso en el Subte. La obra de Ulises Beisso no parece creada por un artista uruguayo. Para empezar, es abiertamente homosexual y erótica. Pero tal vez, lo más importante es que habla del amor entre dos hombres, de entregar el corazón. También hace un uso del color atípico para el montevideano, acostumbrado a una paleta apagada o a los primarios de la escuela de Joaquín Torres García. Se pueden ver verdes, violetas, azules, rojos y amarillos. Innova además en el formato y trasciende los cuadros para experimentar con esculturas y mobiliario. Son piezas kitsch, lúdicas, alegres. Así, por ejemplo, se puede encontrar una silla con una suerte de mesa incorporada donde se lee: cigarrillos, copas, libros, anteojos, uvas, etc.
(Leer la nota de Alejandra Pintos)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Berta Luisi: No son molinos: entre poética y estética La exposición, ideada por la curadora M. Eugenia Méndez, abrió en el Museo Gurvich el 22 de marzo y se puede visitar hasta el 20 de mayo de 2022. “La obra de Berta Luisi nos invita a un viaje entre poesía y estética, entre sus diversos mundos que evidencian la destreza y solidez de su oficio. En su espíritu quijotesco, permanece en constante lucha, agotada y aún más decidida por la profunda fe en su arte, entre sus catedrales, sus jardines de piedra y sus fondos de mar”, escribe María Eugenia Méndez, directora ejecutiva de la Fundación José Gurvich sobre la muestra Berta Luisi: No Son Molinos: Entre Poética Y Estética.
(Leer la nota de Concepción Vigil) 142 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
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Sebastián Santana El arte de la ilustración Tiene ya casi veinte años de carrera en el mundo de la ilustración. En los últimos años ha logrado un importante reconocimiento artístico. Su libro Mañana viene mi tío está por editarse en Canadá de la mano de un sello que planea hacerlo llegar a escuelas y darle una gran distribución. Es, apenas, una de sus muchas publicaciones aquí y en el extranjero. Santana es conocido sobre todo como dibujante, integrante de una generación de creadores que han elevado el valor artístico de la ilustración editorial uruguaya. Alejo Schettini, Federico Murro, Claudia Prezioso y Alfredo Soderguit forman parte de ese grupo. Pero también Sebastián es conocido por sus claras posturas políticas y su defensa de los creative commons frente al copyright.
(Leer la nota de Matías Castro)
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Punta Piedras, Maldonado
Nicola Constantino, un retorno a la belleza La provocadora e inquieta artista rosarina Nicola Constantino desembarcó en Espacio Foto Arte con una serie de obras, hijas de la pandemia, jerarquizando la ya movida escena del arte esteño. El trabajo de esta creadora se caracteriza por su ambigüedad. A la vez que muchos de los materiales con los que elige trabajar son poco convencionales, rayando con lo chocante, como animales muertos, un símil de la piel humana, o la propia grasa de su cuerpo, como es el caso de su obra Savon de Corp, de 2004. Estos materiales se transforman, la artista manipula su apariencia hasta convertirlos en objetos de deseo, siendo a la vez una crítica y un guiño a la cultura del lujo y el consumismo. La obra de Constantino probó, de alguna manera, ser profética: “Cuando imaginé mi versión de los andróginos del Jardín de las Delicias con trilogía de bocas, mi obra del 97, como una mascarilla, ¡nunca imaginé que en pocos años estaríamos todos así”, dice la artista con referencia a personajes de su obra que llevan una suerte de máscara monstruosa en la que se combinan una boca humana de la cual asoman el hocico de un cerdo y el cogote de un pollo.
(Leer la nota de Florencia Sáder)
Emergencia, de la serie Pardés. Composiciones florales en cerámica. / Gentileza Espacio Foto Arte
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Fernando Álvarez Cozzi El arte como rebeldía vital Fernando Álvarez Cozzi (Montevideo, 1953) es un artista visual muy activo desde mediados de los años setenta, dedicado sobre todo al dibujo ‒en un principio manual, luego digital‒ y al video de carácter experimental, algo que lo convirtió en pionero del videoarte en Uruguay. En 2008 recibió el Premio Figari a la trayectoria artística. Su obra ha formado parte de muchas exposiciones y bienales, tanto locales como internacionales. Se trata, además, de un reconocido diseñador gráfico. Desde hace varios años ocupa el cargo de coordinador del área audiovisual del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV). “Yo tenía un tío político (marido de una hermana melliza de mi padre) que era Manuel Otero, discípulo de Gurvich, y desde chiquito frecuentaba su casa y estaba rodeado de constructivismo torresgarciano. Es algo que viví desde que nací. Además, fue también a través de mi tío Otero que consigo trabajar en la Imprenta As, en donde conozco a Pezzino, que también era del Taller Torres-García”.
(Leer la nota de Eduardo Roland)
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Homenaje a las mujeres artistas Alejandra Bacigalupi, Mane Gurméndez, Yvonne D´Acosta, Verónica Cestau, Margaret Whyte, Florencia De Palleja, Viviana Cohen, Alicia Haber.
(Leer la nota de Gabriela Gómez) Alejandra Bacigalupi
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El COLOR ante los ojos de Blaj Laura Blaj tiene 45 años, es mamá de dos niños, licenciada en administración de empresas y amante del Sol. Su crianza transcurrió en una casa en donde el arte era un pilar, por lo cual continuó siendo fundamental en su vida. Desde muy niña acompañaba a su madre a distintos atelieres de artistas, a la vez de que visitar museos era un paseo obligado. Desde hace cinco años, en la búsqueda por dar con un pasatiempo que la llene, tuvo la dicha de cruzarse con su actual profesora, la artista venezolana-uruguaya Lía Dos Reis, con quien inició su viaje a esta aventura de la pintura como escala artística, en donde encontró la paz que buscaba «experimentando un estado de flow que es inexplicable»,
(Más información)
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Mercedes, Soriano
Marisa Bernotti del Colectivo de Artistas “I FOUND U” Relata Interesante Experiencia Lo que la Tormenta nos Dejó Es una respuesta del colectivo internacional de artistas “I FOUND U” (Yo te Encontré) a dos eventos: el tornado de Dolores y la pandemia de Covid 19. En minutos, el 15 de abril de 2016, el tornado cambió para siempre la vida de la comunidad de Dolores. Por su parte, la pandemia mundial que comenzó en 2020 cambió la forma en que las personas de todo el mundo interactúan entre sí. La artista doloreña Marisa Bernotti, que es parte de este colectivo, ha estado a cargo de montar la instalación del grupo en el Museo “Alejandro Berro” de la ciudad de Mercedes.
(Más información) 148 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
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Javier Barrios Amorín 1757
Urbanísimos El 6 de abril se inauguraron en el Espacio Cultural y Gastronómico “La Domus Puerto Cultural” las muestras de Carlos Pirelli “Art Papel” en planta baja y de Richard Ortiz “Musas_ Ilustraciones de mujeres de la música” en el primer piso. Ambas muestras pueden ser visitadas hasta el miércoles 4 de mayo. Carlos Pirelli (Montevideo, 1952), desarrolla la creación plástica utilizando el papel como materia prima. En sus piezas utiliza el doblado, la torsión y el collage de papel de cartelería que luego son coloreados utilizando principalmente una paleta baja. Los móviles de grandes hojas de papel, parte de la instalación creada para un desfile de Oscar Álvarez, son una representación del juego conceptual del término hoja (hoja de los árboles de los cuáles viene el papel con el que se hacen hojas). Pirelli ingresó a Facultad de Arquitectura y en 1978 ganó una beca para estudiar Diseño Industrial en Florencia (Italia). A mediados de la década del ’70 comenzó su labor como escenógrafo y vestuarista teatral, trabajando dentro y fuera del país en un proceso que no se ha detenido hasta el presente.
Gyda. Richard Ortiz, 2020
(Leer el artículo de Alejandra Waltes)
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Juan Carlos Gómez 1427
Los “Contactos” con Pedro Figari 9a edición del Ciclo “Contactos” en el “Museo Figari”. La muestra del Taller Bilú “Figari en nosotros”, podrá visitarse hasta el 31 de mayo. En el año 2021, un grupo del “Taller Bilú” dirigido por la artista plástica y docente Cotty Perlas visitó el Museo Figari recibiendo una charla sobre el artista plástico y su obra. El resultado de lo procesado y experimentado por niños y adolescentes fue la muestra expuesta en el taller a fin de año: “Figari en nosotros”, es la que podrá apreciar el público en el museo Figari. Quienes conocen el trabajo de Perlas saben que esta muestra es el resultado de un proceso, pensado y proyectado, durante meses, que no solo incluyó la visita al Museo Figari, sino mucha investigación y planificación. Las obras fueron realizadas en una gran variedad de medios y soportes: pinturas, collages, esculturas, murales, instalaciones, cajas, grabados, etc.
(Leer el artículo de Alejandra Waltes)
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Por amor al Maestro Antes del establecimiento de la “Fundación José Gurvich”, la viuda del artista, Julia Añorga y su hijo Martín, se ocupaban en forma privada de la difusión de la obra del pintor. Uno de los objetivos principales de la Fundación era crear un Museo dedicado a la vida y obra del Maestro y en 2005 se abrió el primer Museo Gurvich en la calle Ituzaingó, transformándose en un Centro Cultural muy importante de nuestra ciudad. El Museo Gurvich reabrió sus puertas en noviembre de 2015 en su emplazamiento actual en la calle Sarandí. En 2019, gracias a un convenio entre el Ministerio de Educación y Cultura y la Fundación José Gurvich, la gestión del Museo Gurvich sigue siendo de la Fundación hasta el día de hoy. La “Fundación José Gurvich” fue creada en Montevideo a fines del año 2001 con el fin de promover la obra y vida del artista lituano uruguayo José Gurvich. Los fundadores donaron una cantidad importante de libros, catálogos, láminas y tarjetas, junto al usufructo de una colección permanente de óleos, obras sobre papel, murales, esculturas y objetos. Además, cedieron a la Fundación todos los beneficios que genera el derecho de autor y de la reproducción de obras de José Gurvich con fines comerciales, así como lo recaudado por certificar su obra.
(Leer el artículo de Alejandra Waltes)
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Sarandí 683
Roberto Píriz: El corazón que late en la veta No somos un país en el que la madera haya sido utilizada tradicionalmente por nuestros escultores quienes prefirieron la piedra o el bronce. Es Torres García quien la rescata del lugar utilitario y se vale de ella para fabricar sus juguetes transformables o para la creación de obras que, pese al volumen propio del material, se mantienen en la bidimensión. Es en el TTG en el que surgirán las maderas pintadas de Augusto Torres, Francisco Matto, Manuel Pailós y Elsa Andrada por nombrar a algunos exponentes. El óleo aplicado sobre la rusticidad de la madera aportaba con deliberación un acento primitivo a estas obras. Por otro lado, Wifredo Díaz Valdéz elije desarmar y reelaborar la materia que ya fue manufacturada dando nueva vida a objetos usados encontrados por ahí. Casi siempre madera que antes fue hecha objeto y tuvo una función establecida. La obra de Roberto Píriz (Montevideo 1966) forma parte de esa tradición del arte nacional no muy antigua, pero si profunda en sus significados y profusa en sus formas. Píriz se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Estudió con los maestros Clever Lara, Lacy Duarte y Pedro Peralta. También estudió en Club de Grabado. Sus obras han formado parte de muchas muestras colectivas a nivel nacional e internacional y han sido merecedoras de varios premios y menciones. Así mismo forman parte de colecciones públicas y privadas en Uruguay, España, Argentina, Estados Unidos, Alemania, Francia, Japón, Inglaterra y Australia.
(Leer el artículo de Alejandra Waltes)
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Arte a más no poder Pintura, fotografía, escultura, instalaciones, diseño... y todas las posibles articulaciones que el Arte tiene como manifestación humana, conforman un sitio único generado en nuestra ciudad. El blog del artista plástico Héctor Ragni (hectorragniartistaplastico.wordpress.com) edita un boletín bimensual de gran penetración no solo en la comunidad artística, que inicia su publicación en 2014. Su director es Joaquín Ragni, hijo del artista plástico Héctor Ragni (HR), uno de los pintores, alumno y amigo de Joaquín Torres-García y ahijado del legendario maestro del constructivismo en el Uruguay. Su padre era de nacionalidad argentina, desde allí llegó a Montevideo y luego se afincó en Europa. En el viejo continente no llegó a cruzarse con Torres-García; debió volver a Montevideo, radicarse en la ciudad para conocer al maestro, también a la que sería su esposa y tener a su hijo Joaquín, nombre que hace honor al maestro.
Héctor Ragni y Joaquín Torres-García, Asociación de Arte Constructivo, 1938.
(Leer el artículo)
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ARTE - Gran exposición de Berta Luisi La Fundación José Gurvich se ha propuesto investigar y exhibir obras de otra artista mujer del Taller Torres-García. Berta Luisi nació en Montevideo el 22 de junio de 1924, en una familia con destacadas personalidades uruguayas, entre ellas Luisa Luisi, Paulina Luisi y Clotilde Luisi, sus tías. Se formó en el Taller Torres-García bajo la orientación del maestro Joaquín Torres-García entre los años 1945 y 1949, y posteriormente continuó siendo parte del Taller bajo la orientación de Augusto Torres. En su desarrollo artístico participó en más de quince exposiciones colectivas junto al Taller pero jamás realizó exhibiciones individuales.
(Leer el artículo) 154 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
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Berta Luisi: Deslumbrante descubrimiento Por su obra conocerás a la persona, y nos extendemos y decimos, al artista. Esta máxima tan atinada y recurrente, forma parte del mejor acervo cultural. Y pocas veces podemos encontrarnos con la coincidencia del escaso conocimiento de una obra y la ocasión de su conmovedor descubrimiento más completo. Ese es el caso de la pintora uruguaya Berta Luisi (19242008), relacionada familiarmente a sus tres tías destacadas (Clotilde, Paulina y Luisa), y nacida en un hogar donde la enseñanza y la cultura tenían un lugar muy importante.
(Más información)
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El adiós a Eduardo Mernies El pasado lunes 11 de abril, de forma inesperada falleció el pintor Eduardo Mernies, a la edad de 76 años. Esa fuerza y devoción por todo lo que lo acercara a la fibra más humana, se detuvo por una falla cardíaca, dejando a sus familiares y amigos detenidos ante lo inevitable y frágil que resulta el trajinar cotidiano. Mernies era un pintor de bajo perfil. Era difícil que su obra fuera motivo de sus argumentaciones. Era más amigo de pintores, que promotor de su propia obra. Entre los amigos, que los tuvo y muchos, sentía aprecio y admiración por Manuel Espínola Gómez, con el que se reunía con frecuencia en el café que éste frecuentaba. Para quien escribe, Mernies comenzó siendo uno de los integrantes infaltables en la mesa de los viernes en el Mincho Bar, lugar al que concurríamos varios. Allí, Mernies compartía con afecto y energía sus opiniones sobre los diversos temas que nos motivaban a encontrarnos. Su señora Susana, siempre a su lado, participaba activamente. Tardíamente me enteré que su trabajo era en la plástica, y también de manera esquiva recuerdo una exposición que realizó en su San José de la infancia.
(Leer la nota completa) 156 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
PROPUESTAS EDUCATIVAS
Rogelio Osorio
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
La gran ruptura: vanguardias históricas y artes visuales Riccardo Boglione El curso pretende brindar un panorama del nacimiento y desarrollo de las vanguardias históricas en el campo artístico. A una introducción general sobre el tema de la vanguardia –como concepto y como práctica –, seguirá un análisis del quiebre que el Cubismo dio en la pintura de principios del siglo XX. Sucesivamente se verán en detalle los derroteros de las tres corrientes que marcaron a fuego las primeras décadas del siglo pasado: Futurismo, Dadaísmo y Surrealismo.
Inscripción: contacto@mapi.uy 158 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
PROPUESTAS EDUCATIVAS
TALLER DE PINTURA AL FRESCO Coordinado por Federico Méndez Inicio: 7 de mayo de 2022 Día: Sábados de 17.30 a 21.30 .hs. Carga horaria; Cuatro horas semanales. Duración del taller: Anual (Finaliza en diciembre). Costo mensual: $3100 (No incluye materiales). 091886638 federicomz78@gmail.com
Retablo colectivo.
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
Curso presencial:
Curso virtual:
San Pablo, Montevideo, Buenos Aires: las artes visuales hace cien años.
¿qué fueron las vanguardias del siglo XX?
2 de mayo: 1922: La semana de arte moderno y el inicio de la vanguardia paulista. 9 de mayo: Escándalo en la Galería Witcomb: Pettoruti de vuelta en Buenos Aires. 23 de mayo: Pintando el paisaje uruguayo: Cuneo y los planistas. 30 de mayo: Siqueiros, el periplo de un muralista en los años treinta: de México a Buenos Aires. Empieza lunes 2 de mayo, en dos horarios: a las 15 o a las 16.30 hs. Duración de la clase: 60 minutos.
danielatomeo2015@gmail.com
El arte del siglo XX se estudió tradicionalmente en clave de vanguardias, término discutido y revisado a lo largo del siglo XX. El curso se propone recorrer las principales vanguardias europeas desde los más variados lenguajes: pintura, escultura, arquitectura, cine, diseño y fotografía. Exploraremos los manifiestos con los que ellas mismas se presentan y vinculan. 1. Expresionismo o expresionismos. 2. “Donatello entre las fieras!”: los fauvistas y el liderazgo de Matisse. 3. La violencia del discurso futurista. 4. Cuando pintar rectángulos fue suficiente para hacer arte: Mondrian y los neoplasticismos. 5. Los dadaísmos y sus focos… y sus cosas. 6. La vanguardia rusa: la geometría al servicio de la revolución. 7. Más allá de la realidad: muchas formas de hacer surrealismo. Empieza lunes 2 de mayo
Las clases tienen una duración de entre 60 y 80 minutos y se envían los lunes vía mail y/o wp. El envío consiste en un PowerPoint con imágenes, un audio que narra la clase y algunas yapas (películas, documentales, noticias de exposiciones, cuentos, entrevistas…).
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
Taller Bilú: Figari en nosotros El ciclo de exposiciones denominado “Contactos”, que llega hoy a su novena edición, busca tender lazos entre la obra de Pedro Figari y diferentes actores del quehacer artístico y cultural de la región. El año pasado un grupo del Taller Bilú dirigido por Cotty Perlas visitó el museo y recibió una charla sobre Figari del guía de sala Juan Manuel Sánchez. Niñas, niños y adolescentes de entre 4 y 16 años tomaron nota y siguieron procesando la visita para, ya en su ámbito, entregarse de lleno a la creación. El resultado es la muestra “Figari en nosotros” que sorprende por la calidad de las soluciones plásticas y la potente expresividad que las anima.
Artistas: Pedro Figari / Agustina Massaferro García / Alfonsina Abarno Nunes / Ana Clara Boggia Sujanov / Anaclara Mendoza Sotelo / Camila Azpiroz Sanjurjo / Camila Rocha Balmelli / Candela Abarno Nunes / Cecilia Severo Díaz / Clara Nuñez Maggiolo / Constanza Bovio Barrera / Delfina Cincunegui Britos / Emilia Castillo Greciet / Emilia Giriboni Nadal / Emilia Prieto Rivoir / Federico Giriboni Nadal / Guidai Gobbi Telis / Isabella Reyes Ferreiro / Isabella Rodriguez Paolino / Joaquina Marashlian Buchtik / Emilia Marashlian Buchtik / Juan Arambarri Cardelino / Julieta Delgado Pérez / Julieta Lareo Pintos / Kiara Dombrovsky / Laia Docampo Melgar / Luana Saule Bazzan / Lucas Arambarri Cardelino / Lucia Rodao Aysa / Luciana Dias Arcia / Luciana Iaci Rambau / Martina Fernández Méndez / Matilde Ferrando Fernández / Micaela Salgado Eichin / Milena Pereyra Tchekmeyan / Paula García Velázquez / Renato Rolla Parada / Sofia Doucoff Martino / Soledad Silva Spinoza / Tamila Rodríguez Cabrera / Victoria Loaces Varela / Viviana Severo Díaz
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
SP Mutaciones
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LIBROS Y CATÁLOGOS
Gerardo Grieco: "Lo peor que podemos hacer como gestores es atar las cosas con alambre" Grieco lanzó "Para los que se sueñan" un libro destinado a quienes hacen que las cosas pasen y, a la vez, un homenaje a Darnauchans. "Esto es un grito desesperado por reivindicar y analizar la tensión entre la excelencia y la mediocridad: vivimos en un país con un paradigma en el que somos poco exigentes con la calidad. La excelencia paga, vale la pena", opinó. "Lo peor que podemos hacer como gestores es atar las cosas con alambres o barrer abajo de la alfombra", sentenció. 165 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
LIBROS Y CATÁLOGOS
Matsumoto Lía Schenck María José Pita Matsumoto es un lugar, un punto en el mapa, una ciudad en Japón donde florecen miles de variedades de azaleas. Pero al mismo tiempo simboliza el sueño de una mujer que buscaba ser ella misma. Esta es su historia, una historia de ternura, de resiliencia, de asombro... es una invitación a mirar el mundo sin prejuicios, con la inocencia y naturalidad de los ojos de una niña. Esta es su historia, una historia de ternura, de resiliencia, de asombro...
María José Pita Ilustradora
Lía Schenck - Autora
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LIBROS Y CATÁLOGOS
Juan Carlos Gómez 1427
Edgardo Verzi Guillermo Fernández: su aporte a la formación del artista Con la modalidad del conversatorio el museo retoma, de esta manera, los ya clásicos jueves kirios. Pero a diferencia de las tertulias llevadas a cabo durante la pandemia, de aquí en más las actividades estarán abiertas a la participación de todo público. Será una oportunidad ideal para conocer de buena fuente el magisterio de Guillermo Fernández (Montevideo, 19282007) artista plástico uruguayo, en palabras de Verzi, "Maestro del juego de las formas, artista de reconocida trayectoria, carismático comunicador, profundo conocedor y lúcido intérprete del arte, su estrategia docente estaba en sintonía con importantes pensadores de la época."
Edgardo Verzi (Montevideo, 1940). Artista formado en dibujo y pintura en el Taller Guillermo Fernández, cursos en Club de Grabado, y en escultura, collage, videoarte, guión, edición y montaje cinematográfico y tratamiento digital de la imagen (desde 1982). Desde 1987 ha expuesto en Uruguay, Argentina, Estados Unidos, Francia e Italia. Ha editado Esquicios Sonoros (2020), Nacimiento de una gran Obra (2019), Guillermo Fernández: su aporte a la formación del artista (2018), Ser Creativo (2017) y Devenires (2013). Ingeniero Civil (1963 – 2000) Estructuras y Sistemas Constructivos.
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LIBROS Y CATÁLOGOS
XXV Premio Figari Linda Kohen La publicación cuenta con textos en español e inglés del Presidente del Banco Central del Uruguay, Diego Labat, de la Directora Nacional de Cultura, Mariana Wainstein, del Director del Museo Figari, Pablo Thiago Rocca, del jurado del Premio integrado por Daniel Gallo, María Eugenia Grau, Elena O'Neill, y del curador de la exposición, Federico Arnaud, que además realizó una detallada cronología de la artista. Diseño del catálogo, Leticia Aceredo, fotografía Pablo Bielli. Montevideo 2022, 96 páginas.
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LIBROS Y CATÁLOGOS
Rincón 575
CATÁLOGO "TRASMUTACIONES“ Exposición CORSI- GAINZA y DüCK
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LIBROS Y CATÁLOGOS
Romancero canyengue
Horacio Ferrer Gustavo Wojciechowski (Maca), ilustraciones Esta ligera digresión se convalida cuando el lenguaje cotidiano se sublima y se recrea para describir poéticamente el mundo esencial del amor, de la pasión, de arte o de la patética derrota. 170 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
LIBROS Y CATÁLOGOS
Nuevos libros ilustrados por Maca (Gustavo Wojciechowski)
171 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
LIBROS Y CATÁLOGOS
Revista La Pupila N°. 61 Sumario 1 María Freire - Vivir para crear 6 Entrevista a Paula Pouso - Mirar la mente 12 La colección Morozov en la Fundación Louis Vuitton en París 14 Entrevista a Sebastián Sáez - Sentir el paisaje 22 La presión del relato biográfico en el arte: los lugares agotados y los inexplorados 28 El naufragio de Ulises (Descargar el No. 61) (Bajar la revista No. 61 en PDF) Tapa: Sebastián Sáez. Bento Rodrigues. Óleo sobre lienzo, 180 cm × 140 cm, 2016.
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LIBROS Y CATÁLOGOS
Conociendo a Eva Olivetti de la mano de Andrés Zunilda Borsani: textos Oscar Scotellaro: ilustraciones Nuevo libro Colección "Conociendo a... de la mano de ..."
Joaquín Ragni en la impresión del libro en Gráfica Mosca
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LIBROS Y CATÁLOGOS
Eva Olivetti Alfredo Testoni
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LIBROS Y CATÁLOGOS
Guía de actividades Material para maestros Dinorah López Soler Guía para docentes donde se establecen actividades de trabajo de diversos temas, proponiendo prácticas en la lectura de los textos de los escenarios presentados en los 8 libros de la colección “Conociendo a nuestros artistas de la mano de sus hijos”, editada por la Fundación José Gurvich, con textos de Zunilda Borsani e ilustraciones de Oscar Scotellaro. 175 Volver al inicio Boletín Nº 44 – May–Jun, 2022
VIAJES CULTURALES
VIAJE AL NORTE DE ESPAÑA: de San Sebastián a Pontevedra y una vuelta por Madrid El País Vasco, Asturias y Galicia, son las tres regiones que recorreremos en este viaje. El mar Cantábrico y la recortada costa gallega con sus rías, nos conducen a ciudades medievales que fueron puntos obligados en el camino hacia Santiago de Compostela. El arte y la arquitectura del siglo XX también están presentes a través de la obra de arquitectos y escultores que dejaron su obra en singulares paisajes.
Desde el 3 al 21 de julio Mag. DANIELA TOMEO danielatomeo2015@gmail.com
Encargada del grupo Josefina Delgado. GUAMATUR. Av. Dr. Américo Ricaldoni 2587. Tel. 2483 2483 josefina@guamatur.com
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VIAJES CULTURALES
También se están armando las siguientes propuestas: * AUSTRIA Y HUNGRÍA - segunda mitad de setiembre, con varios días en Viena y en Budapest. * COLOMBIA ó CHILE -primera semana de noviembre estamos evaluando Bogotá y Cartagena o Santiago de Chile e Isla de Pascua. * BUENOS AIRES - fin de noviembre: Buenos Aires y La Plata o Mar del Plata.
Mag. DANIELA TOMEO danielatomeo2015@gmail.com
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