https://hectorragniartistaplastico.wordpress.com 2393-7785
Héctor Ragni con Joaquín Ragni e invitados a su cumpleaños, Montevideo, 15 de diciembre de 1949.
Corrección
Héctor
Boletín Nº 46– Set – Oct, 2022
ExposicionesConveniosConvocatoriasPremiosen Montevideo Eventos en el interior Uruguayos por el mundo Novedades Actividades en museos Eventos ya realizados Remates Espacios urbanos Videos – arte y patrimonio ReseñaPatrimoniodelibros de arte para niños Pequeños futuros artistas PeriodismoObituarios sobre cultura y arte Propuestas educativas Libros, catálogos y publicaciones Viajes culturales
Diseño
Ragni, Paisaje urbano Grabado sobre madera 1940
Contenidos: Shirley Rebuffo y Joaquín Ragni y realización: Shirley Rebuffo y cierre: Joaquín Ragni original y puesta en marcha: Nicolás Ragni Fernández
ISSN:
SECCIONES
Idea
PREMIOS
2 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 Volver al inicio Ganadores edición 2022 En el marco del Premio de Fotografía del Uruguay 2022, en el Espacio de Arte Contemporáneo (EAC), se dieron a conocer las propuestas ganadoras de la actual edición. • Primer premio «¿Qué ves cuando me ves?» –Julissa Dura • Segundo premio «Lux» – Andrés Pérez Seoane • Tercer premio «En el aire» – José Pilone (Más información) Premio de Fotografía del Uruguay Pilone Dura - Pérez
En esta convocatoria se otorgará un total de $ 950 000 (pesos uruguayos novecientos cincuenta mil), distribuidos en cuatro premios: • Gran Premio Adquisición MEC: $350 000 • 1er Premio Adquisición MEC: $ 250 000 • 2do Premio Adquisición MEC: $ 200 000 • 3er Premio Adquisición MEC: $ 150 000 3 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 PREMIOS 60.° Premio Nacional de Artes Visuales Gladys Afamado (Ver enlace) La Fundación Julio Alpuy, por su parte y en forma independiente a los premios antes detallados, hará entrega del denominado «Premio de pintura Julio Alpuy» de $150 000 (pesos uruguayos ciento cincuenta mil) a una obra pictórica elegida por el jurado. Volver al inicio
La exposición podrá visitarse hasta el sábado 8 de octubre inclusive, de lunes a sábados de 12 a 19h.
Lucía Pittaluga
40ª edición del Premio Paul Cézanne
Jurado: Patrick LeonardoMathildeFlotLajarrigeNoguez
Lourdes Silva
Artistas: M. Carolina Fontana Leandro Bustamante Reina Florencia Martínez Aysa Fabiana Puentes Santiago Dieste Olga Guerra
PREMIOS 4 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 Volver al inicio
El SUBTE de la Intendencia de Montevideo junto a la Embajada de Francia en Uruguay y la Alianza Francesa presentan la cuadragésima edición del Premio Paul Cézanne en Uruguay.
PREMIOS 5 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Clever Lara Artes plásticas
Clever Lara, artista plástico y docente galardonado con el Premio Figari por su trayectoria y estímulo a la creación nacional. Su obra ha sido expuesta en España, Chile, Argentina, Paraguay, Brasil, Alemania, Ecuador, Venezuela, EEUU, Israel, Japón, Uruguay etc. La estatuilla le será entregada por el economista y escultor Ricardo Pascale.
(Más información: web de InterArte https://www.interarte.com.uy/ )
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En la XXI EDICIÓN de los PREMIOS ALAS, con la estatuilla de bronce y madera fina, especialmente creada para InterArte por la artista plástica Ana Poggi, InterArte homenajea a cinco destacados artistas uruguayos que han realizado contribuciones de especial relevancia a la cultura de nuestro país.
6 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 PREMIOS Premio Beca Tatiana Kavlin Informes en: Teléfono:PuntaCalderónwww.centroculturalkavlin.orgdelaBarcaesq.Br.ArtigasdelEste,MALDONADO4225-3866 Volver al inicio
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CONVOCATORIAS
Convocatoria FIC 2022
Los Fondos de Incentivo Cultural conectan artistas y gestores culturales con empresas y personas físicas interesados en apoyar la cultura, el arte, la música, la fotografía y otras manifestaciones artísticas del sector en el Uruguay. Conectan historias con aquellos que hacen posible que sean contadas. Conectan la creatividad con el financiamiento necesario para que las ideas se conviertan en realidad.
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Las inscripciones se realizarán en: fondosdeincentivocultural.gub.uy Info completa: https://bit.ly/3oT7N4u Volver al inicio
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Categorías de postulación
Audiovisual Artes visuales, fotografía y diseño Artes escénicas y arte circense Producción literaria y editorial cultural Museos, espacios y eventos culturales Música Turismo cultural y patrimonial
Convocatoria para promotores culturales, los proyectos que sean declarados de Fomento Artístico Cultural por el Conaef serán inscriptos en el Registro de Proyectos de Fomento Artístico Cultural que habilita a ser beneficiario de los FIC. El plazo para la postulación comenzará el miércoles 3 de agosto y cerrará el 5 de setiembre de 2022.
La Paloma, Rocha
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Se realizará en la ciudad de La Paloma, Rocha, Uruguay, los días 22, 23, 24 y 25 de setiembre de 2022.
El encuentro tiene como objetivo principal la participación para conocernos e intercambiar experiencias y saberes, entre todos aquellos que se sientan identificados con la labor cerámica. En el transcurso del mismo se desarrollarán diferentes actividades en formatos de: taller, ponencia, mesa redonda, y toda actividad que propicie el espacio de Encuentro.
Colectivo Cerámica Uruguay - CCU
7° Encuentro Internacional de Ceramistas
CONVOCATORIAS Volver al inicio
9 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
BASES: https://www.festivalcolonia.org/bienal-colonia/
Festival Internacional de Colonia
CONVOCATORIAS
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Llamado abierto a artistas plásticos uruguayos y residentes. Todas las técnicas. Inscripciones abiertas hasta el 30 de setiembre.
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(Más información)
CONVENIO
Se celebró el convenio que amplía las condiciones del contrato vigente (27 de julio de 1989) para el buen funcionamiento del Museo Torres ParticipóGarcía.delmismo el ministro de Educación y Cultura, Pablo da Silveira y representantes de la Fundación. Dicho evento se realizó el día del aniversario de Torres-García y del Museo, eso “permite proyectarnos”, dijo su director Alejandro Díaz, y destacó el diálogo directo con las autoridades del MEC. El Museo ya tiene prevista una exposición del pintor y escultor Gonzalo Fonseca para este año, y se prepara para celebrar en el 2024 los 150 años del nacimiento de Joaquín Torres-García.
Celebración convenio
MEC - Museo Torres-García
10 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
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Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig
Escultor nacido el 15 de julio de 1932, en el departamento de Treinta y Tres. Es autodidacta. En 1962 inicia sus trabajos de tallado en madera, explorando las posibilidades de expresión morfológica del material.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Le fue otorgado el Premio Fraternidad por la B´nai B´rith Uruguay, 1991; Mid America Arts Alliance (MAAA), Kansas City, 1992; Premio Morosoli de Plata, Fundación Lolita Rubial; Premio Nacional Pedro Figari del Banco Central del Uruguay, 1999.
/CalveloJavierFoto:adhocFOTOS
Wifredo Díaz Valdéz
La luthier y restauradora Denise Gamboa se encargó de restaurar el conjunto escultórico La orquesta
A comienzos de la década del 80, da un salto en la expresividad escultórica, desarmando objetos de uso (violines, perillas, patas de muebles, guitarras) que serrucha y abre para volver a cerrarlos. Reelabora, metamorfosea materia que ya fue manufacturada, los "objetos encontrados". Fuerza el ciclo del objeto de uso, lo reabre prolongándolo en un epílogo donde la pieza terminada es apenas el comienzo, descomponerla y recomponerla gracias al juego de machimbres y clavijas, parece un ejercicio de virtuosismo artesanal donde el recreador quisiera dejar constancia de su proeza manual.
La orquesta
Autorretratos, estudios y la familia del artista son el leitmotiv de la exposición En familia - Carlos Federico Sáez. Son cuarenta y dos dibujos realizados entre los años 1893 y 1900 por el artista donde sus padres, hermanas y hermanos son los protagonistas de una narrativa que se desarrolla en el ámbito familiar. Sáez destaca como dibujante desde pequeño y a la edad de diez años realiza la primera exhibición de sus dibujos en la vidriera de la librería Reilly en Mercedes, su ciudad natal. Estos dibujos en su mayoría son apuntes, bocetos, trabajos preparatorios para futuras pinturas pero también, y con un carácter moderno muy marcado, obras terminadas. Para Sáez la diferencia entre vida y arte es difusa y, a juzgar por las obras que nos legó, podemos afirmar que se trata de una vida intensamente vivida.
En Autorretratosfamilia
"El arte es algo, la vida es corta“. C. F. Sáez
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Curaduría: Enrique Aguerre
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Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig
En la Sala 3
EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Av. de las Instrucciones 1057, casi Bvar. José Batlle y Ordoñez
"El dolor es parte de nuestra vida, pero hay dolores que nos son impuestos por ambiciones o brutalidades, esos son los que nos obligan a reflexionar sobre la condición humana. Pensando en aquellas mujeres que fueron brutalmente desaparecidas estando embarazadas y a todas las madres que se fueron sin saber de sus hijos. A ellas está dedicada esta muestra. El manto que no pudieron tejer, las agujas que no pudieron hilvanar, las risas que no pudieron contagiar esas ocho mujeres ; María Rosa Aguirre, María Asunción Artigas Nilo, Blanca Haydeé Altmann Levy, Adriana Gatti Casal, Aída Celia Sanz Fernández, Yolanda Iris Casco Ghelfi, María Claudia García Iruretagoyena Cassinelli, Josefina Modesta Keim Lledó, están PRESENTES en cada puntada, en cada retazo de tela que uno para aliviar. Las AUSENCIAS me duelen!!! " Cotty Perlas
EXPOSICIONES
EN MONTEVIDEO 13 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
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Art in box
Surge tanto del trabajo con cajas de cartón recicladas como de otros materiales reutilizables.
EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO 14 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Buscar el equilibrio entre la forma, el color y el fondo, es un juego que invita al espectador a mover las fichas entre el fluir y la rigidez que se representa.
Av. de las Instrucciones 1057, casi Bvar. José Batlle y Ordoñez
Esta idea nace en 2012, luego de un proyecto realizado en el Ayuntamiento de Pontevedra (Galicia, España) trabajando con colectivos de inclusión social (violencia de género, adicciones, jóvenes infractores, colectivo gitano), además de adultos mayores. Es así como comienza su trabajo con el reciclaje y la idea de crear objetos artísticos a partir del uso del cartón. Se expone aquí una muestra de este proceso, donde se plasma la transformación de materiales de desecho en obras de arte, aprovechando la textura y color del material para resaltar las formas geométricas que nos inducen al descubrimiento y al diálogo.
Ismael Rodríguez Fraga
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Su primera exposición, realizada en los años 90 y siendo aún alumno de Nelson Ramos, fue titulada "Procesos". Treinta años después, esos procesos se plasman en sus originales obras que, quizás como lo ha hecho con su vida, se reciclan y transforman.
Exposición inédita en el Uruguay, planificada en un contexto de trabajo institucional en torno al concepto de migración. Está muestra toma la temática desde una mirada contemporánea a partir de la experiencia de los dos artistas, que al igual que Gurvich, ven su vida y su obra permeada por la migración. Al decir de la directora del Museo Gurvich, Vivian Honigsberg, se trata de una exhibición que busca sondear la experiencia vital contemporánea desde el concepto de “migrar” a través de la producción simbólica. El dúo Masi-Garet se presenta con un juego de entrecruces, coincidencias de vidas, obras y hemisferios. Ambos nacen en Uruguay, Diego Masi que reside en Montevideo vive un tiempo con su familia en Nueva York y Richard Garet lo mismo en Caracas, Nueva York y Miami, ciudad en la cual reside hasta la actualidad. Los dos trabajan con obra digital y mecánica, se reconocen pensando el arte desde lo sensorial y por lo tanto desde el sentir. Con curaduría de Cecilia Fajardo Hill.
Richard Garet – Diego Masi
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15 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
EXPOSICIONES
Transhemisférico
EN MONTEVIDEO
16 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Avenida Millán 4015
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
MONTEVIDEO
En la sala Dumas Oroño, tercera muestra del ciclo mujeres jóvenes artistas. Mudar la piel Florencia Durán Itzaina Volver al inicio
17 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
EXPOSICIONES EN
Avenida Millán 4015
Claudia Anselmi
(...) "Las instalaciones de Claudia son como un paseo entre los árboles. Las tiras de seda y vinilo que caen, son los delgados troncos o tallos donde jugamos a escondernos. Dejan ver por tramos y por tramos ocultan, ya que el árbol, por aquello del viejo dicho, no nos permite ver el resto. Allí es cuando Claudia habilita las transparencias: símil del follaje, de la luz entre las hojas y de las voces de los ausentes que siempre están y no están, y también juegan a las escondidas. Andar entre las obras distintas de Claudia es, también, atravesar el tiempo de su vida." (...)
Avenida Millán 4015
Pablo Thiago Rocca
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Uróboros
18 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Diana Mines nació en 1948 en Asunción, Paraguay, hija de inmigrantes judíos alemanes. Su familia se trasladó a Montevideo en 1951. Es residente legal en Uruguay.
“El taller Miradas busca que cada integrante reconozca su manera de mirar el mundo y lo que le rodea, la manera personal que anida en su propio mundo visual. Buscamos que surjan de allí los temas a desarrollar. Por eso el nombre Plurales para esta exposición. Son miradas plurales, porque cada quien trabaja desde la suya. Los temas, los estilos son diferentes y el público podrá gustar más de unos que de otros”. DM
Hasta el 21 de setiembre al inicio
EXPOSICIONES
Taller Miradas
Canelones 1130
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Plurales
EN MONTEVIDEO 19 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Cerámicas
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO 20 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 sala de arte “Carlos Federico Sáez” Rincón 575
EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO 21 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 sala de arte “Carlos Federico Sáez” Rincón 575 Volver al inicio
Pilar Placeres,Gonzálezsordideces, penurias
“Carlos Federico Sáez”
Su obra transita por diversos caminos: dibujo, ilustración, pintura, instalaciones, escultura blanda, diseño de vestuarios y escenografías para teatro. Fue convocada por el Ministerio de Educación y Cultura para formar parte del envío uruguayo a la IV Bienal de Arte de Cuenca, Ecuador, así como para exhibir individualmente y organizar talleres en varias ciudades de Uruguay. Participó junto a 7 prestigiosos artistas latinoamericanos de la Bienal de Dibujo de América Latina realizada en Canberra, Australia. Dicta cursos de expresión por la plástica y se desempeña como curadora y diseñadora de montajes de exposiciones; asimismo ha sido invitada en varias oportunidades para dar charlas y actuar como jurado en certámenes de arte y diseño. Durante años ejerció la dirección artística del Museo de Arte Contemporáneo de El País. Sus dibujos, ilustraciones y pinturas aparecen en semanarios, revistas, libros y discos y su obra está representada en museos y colecciones privadas de diversos países. Fue distinguida, entre otros, por los Premios B’nai B’rith, Salones Municipales, Florencio y Morosoli de plata por su trayectoria.
EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
sala de arte
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Rincón 575 22 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
blanco
fotografía
EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO 23 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 De la creación, mirada, escucha y palabra
Ricardo Nowinski Manuel Gayoso
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negro
Ricardo Nowinski: escultura Manuel Gayoso: en y
José Luis Zorrilla de San Martín 96
A partir de los contenidos de e r m, la muestra «Materia digital» homenajea a escritores fundamentales de nuestra historia literaria al tiempo que busca generar un espacio de intercambio y reflexión en torno a los procesos de trabajo del periodismo cultural, la ilustración y la creación literaria.
José Luis Zorrilla de San Martín 96
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En el marco de la conmemoración de los cien años del nacimiento del crítico literario Emir Rodríguez Monegal, el INLET propuso un concurso de reseñas como forma de homenajear su obra a través del ejercicio de la crítica cultural desde el presente. Las más diversas reseñas sobre literatura, cine y artes escénicas dieron forma a «e r m: revista digital de periodismo cultural», un espacio donde críticos, ilustradores y escritores contemporáneos dialogaron con nuestro acervo literario desde una recepción creativa y actual.
EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO 24 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Materia digital
forma Volver al inicio
EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO 25 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Juan de Andrés espíritu y la
Av. Juan Bautista Alberdi 6280
Del
26 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 Volver al inicio
EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
del fútbol oriental Antonio Tchakidjian, Sergio Viera y José Luis Inciarte Exposición en el Museo del Fútbol de cuadros y esculturas. Estadio TribunaCentenario,Olímpica Av. Américo Ricaldoni s/n Sergio Viera, Giovanetti Viola y Sebastián Abreu MuseoDelFútbol Volver al inicio
EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO 27 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Épica
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Peatonal Sarandí 683
EXPOSICIONES
EN MONTEVIDEO 28 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Hermoso veneno
Peatonal Sarandí 683
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Es un proyecto fotográfico de larga duración que pone en contraste la belleza producida en la industria floricultora de la región de Villa Guerrero, México, con el importante problema de salud pública asociado al uso irrestricto de agrotóxicos. Cristopher Rogel Blanquet (Ciudad de México, 1984). Fotógrafo documental y periodista que no duda enfrentar las realidades más duras, como la caravana migrante o la guerra de Ucrania. “La fotografía no es solo un medio poderoso para contar las historias de otras personas, es también una ventana para comunicar lo que yo veo a través de los ojos de los demás”. En 2021 Cristopher recibió la Beca Eugene Smith 2021; obtuvo el 2do lugar en los IPA International Photo Awards 2021, y fue designado Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte por la Secretaria de Cultura de México.
Cristopher Rogel Blanquet
EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO 29 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Visitas: 6 al 15 de setiembre (planta baja del anexo del Palacio Legislativo).
EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO 30 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Historia y Paisajes de la Patria
APEU, Asociación de Pintores y Escultores del Uruguay, presenta una exposición artística con gran contenido sentimental. En esta oportunidad adentrándose a nuestra historia con obras de socios en variadas técnicas.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
31 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 Volver al inicio
13619
NicoláskilómetrosPereiraScayola
EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO 32 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Cifra que acumula en un año el joven migrante venezolano trabajando de delivery en la ciudad de Montevideo. Nicolás Pereira Scayola investiga en los mapas visuales de esos recorridos generando en el espacio un dispositivo inmersivo por la experiencia humana del desarraigo y su resiliencia.
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Bv. Gral. Artigas 1271
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Reflejos de un abismo
Esta exposición está estrechamente ligada al Premio Paul Cézanne 2020, que rindió homenaje a Isidore Ducasse (el "Conde de Lautréamont"), a 150 años de su "Graciasfallecimiento.alamención otorgada por el jurado, es posible esta muestra, en la que se exhiben nuevos dibujos inspirados en "Los Cantos de Maldoror''.
Durante el proceso creativo, el texto me evocó muchas imágenes, algunas de las cuales permanecieron con mayor insistencia en mis pensamientos. A veces eran escenas, a veces eran solo texturas, detalles, o algún objeto o paisaje. Cuando una imagen predominaba me concentraba en ella irrumpiendo en la hoja sin bocetos previos, sabiendo que la improvisación iba a jugar un papel fundamental [...]obteniendo así una serie de dibujos que intentan conformar un posible universo de los Cantos de Maldoror". Guillermo Stoll.
EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO 33 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
La muestra está abierta de lunes a jueves de 10 a 20 h y los viernes de 10 a 13 h y de 15 a 20 h, hasta el viernes 30 de setiembre.
Guillermo Stoll
Muestra Itinerante en la Explanada de la Intendencia de Montevideo con la participación del artista Leandro Gómez Guerrero, junto con la Directora de Desarrollo Social, Mercedes Clara, Pablo Bonavía, sacerdote que convivió con el Padre Cacho y representantes de los clasificadores. Se presentarán por primera vez las diferentes versiones de la obra “Cristo del Carrito”, realizada por Cacho poco tiempo antes de morir y la que le encomendó esta tarea al artista plástico Leandro Gómez Guerrero. También se incluirá el retrato que acompañó el traslado de sus restos a la iglesia de Possolo en 2002. Padre Cacho, 30 años de su memoria viva
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO 34 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO 35 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
San Salvador 1674
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EXPOSICIONES
EN MONTEVIDEO 36 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Carrasco 7445 Volver al inicio
Cno.
EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO 37 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
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El SUBTE y la Comedia Nacional presentamos La Celebración. Cuatro Actos de Teatro sin Teatro, una exposición que conmemora los 75 años de la Comedia a cargo de cuatro artistas nacionales: Candela Bado, Rita Fischer, Juan Pedro Fabra y Fidel Sclavo. Cuatro instalaciones creadas especialmente para conectar con la historia, las/os integrantes, el acervo y el legado de la Comedia. Un proyecto que promueve el cruce de artistas y de formas de hacer. Celebraciones de los 75 años de la Comedia Nacional
EN MONTEVIDEO 38 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Gustavo Tabares
EXPOSICIONES
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"Aún vibran" es una licencia poética que nos atribuimos para indicar a través de una muestra didáctica y artística a la vez, un pasado que aún resuena, que se extingue en la historia y que deseamos amplificar para que hoy sea percibido con algún sentido: percibir algunas cosas de nosotros mismos, en el recuerdo redivivo. Así como nosotros hoy, ellos también vivieron en una época de guerra, peste y migración. No sabemos si hoy, la poesía, la amistad y la solidaridad como las que estas personas protagonizaron, darían algún resultado, como no sabemos si lo dio efectivamente ayer. Un homenaje tardío, un logro paupérrimo de acuerdo a las metas, una devolución extraordinariamente rica del pintor a las pocas monedas y al pobre reconocimiento recibido.
EXPOSICIONES EN
MONTEVIDEO Volver al inicio
Recorrido libre: todos los días de 17 a 19 horas.
Aún vibran
Varias personalidades hace un siglo en Montevideo, se encontraron un 15 de diciembre de 1928 en el Teatro Solís, para ofrecer un homenaje al gran pintor uruguayo Rafael Barradas, que pobre y enfermo, regresaba a su país del gran viaje de su corta vida. Julio J Casal, poeta, Emilio Frugoni, poeta, y los artistas Telémaco Morales, guitarrista, y Felisberto Hernández, pianista y escritor.
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Teatro Solís Sala Estela Medina y una preciosa exposición sobre cuatro personas entrañables que coincidieron en un época y en una noche homenaje a Barradas a su regreso a Montevideo organizado por J J ExposiciónCasal.de pozodeagua y Fundación Felisberto Hernández. "Una licencia poética que nos atribuimos para indicar a través de una muestra didáctica y artística a la vez, un pasado que aún resuena, que se extingue en la historia y que deseamos amplificar para que hoy sea percibido con algún sentido".
Pincho Casanova
pozodeagua
Silvana Camors; Cósmica EDU: Olga Guerra; Laboratorio Cósmico: Fernando López Lage; Cósmica Letras: Gabriela Onetto; Mercado Cósmico: Pinches Artistas y Valentina Melo.
Proyectos colaborativos con CDF, Museos de Quilmes, Espacio de Desarrollo Armónico, Aquitania, Ánima Espacio Cultural, MUMI, Piel Alterna, Atlantidoc.
EXPOSICIONES
La primera edición organizada bajo el lema Accionar Esperanzas se desarrolló entre noviembre y diciembre de 2021 convocando a más de 200 artistas y profesionales de diversas disciplinas en decenas de actividades en las que participaron más de 3500
Este año CÓSMICA se expande y contrae, CÓSMICA LATE! e invita a detener nuestra mirada, actuar y reflexionar en lo que puede latir y aún late en este mundo.
El 25 de octubre en TRIBU inauguramos la segunda edición la cual se extenderá hasta el 10 de diciembre en Montevideo, y continuará en el Campo Cultural KIKYO, Marmarajá, Lavalleja. En 2022 les invitamos a latir juntos con decenas de propuestas de los programas cultural, educativo y comunidad. Cósmica Cultura Contemporánea es un proyecto diseñado y co creado por TRIBU y pozodeagua en el año 2020, tiene por objetivo ser un espacio de encuentro, divulgación y acercamiento a las más variadas formas de expresión de las prácticas artísticas y la cultura contemporánea.
PantallaLATE!personas.Cósmica:
CÓSMICA LATE!
Maldonado 1858
EN MONTEVIDEO 40 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO 41 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Esta propuesta plástica remite, en su aspecto teórico formal, a una expresión verbal proveniente del área de la consultoría en administración que pone foco en la práctica de “pensar fuera de lo normal”, o “pensar fuera de la caja”, como traducción literal del inglés “thinking out of the box”, metáfora que implica pensarcrear – diferente, de manera no convencional, o desde una nueva perspectiva. Es decir, pensamiento novedoso o creativo, pensamiento lateral, que reconoce y rechaza el paradigma aceptado y genera nuevas ideas.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO 42 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Nace en Montevideo en 1946. Artista, investigador y gestor cultural, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Facultad de Arquitectura en la Universidad de la República. Estudió grabado en el Studio Camnitzer- Porter y con Swyetlan Kraczyna en Italia. Se desempeñó como docente en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en el Studio Camnitzer y en los museos de Treinta y Tres y San José en Uruguay. Fue curador en varias muestras, entre las que se destacan las de los artistas Uricchio, Spósito, Faedo y Ombú. Fue Curador Intermitente Plenipotenciario en Unión Latina en 2003, destacándose entre otras la realización de las muestras de Goldwasser, Cabrera y Cristiani.
Mario Sagradini Muestra de muestras
Fue director de Artes Plásticas del Ministerio de Educación y Cultura y Director del Museo Nacional de Artes Visuales. Valiéndose de planteamientos provenientes del Land Art, el Arte Povera y un sincrético uso de materiales, arma situaciones donde priman la ironía y el humor. Desmistificar, generar dudas sin abandonar un dejo de nostalgia, son componentes característicos de su obra. Su actitud claramente antiesteticista le permite integrar a sus proyectos los elementos más diversos, siempre que resulten simbólicamente válidos.
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San Nicolas 1306
EXPOSICIONES
EN MONTEVIDEO 43 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
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Jorge Federico Doldán Palacio Salvo
En el entrepiso del
EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO 44 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Verde silencio
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Marcelo Casacuberta
México
25 de Mayo 512/514
(Montevideo, 1965) es fotógrafo y documentalista. Trabajó muchos años en prensa, pasando por varios diarios y revistas uruguayos. Fundó la revista independiente Tranvías y buzones en 1987. Obtuvo varios premios de arte en salones nacionales, entre otros. Ganador de un primer premio en la quinta Exposición de Plásticos Jóvenes (1991), Premio especial concurso Banco Pan de Azúcar (1995), seleccionado para el premio United Airlines (1996), Seleccionado Mejor trabajo en blanco y negro en el festival de fotografía de Arles, Francia (1997).
(Hasta el 30 de setiembre)
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Fabular un mundo diferente
La crisis climática nos ha situado en un punto de inflexión en que el fallo de los relatos del paradigma occidental nos obliga a repensar las viejas narrativas detrás de un sistema hegemónico ecocida que se ha revelado como insostenible. La pandemia nos muestra dos caras de la misma moneda. Obviando deliberadamente la parte negativa por todos conocida, se sitúa en el otro lado la relativa a un momento de cambio, a una suerte de espacio donde al mismo tiempo que los problemas se multiplican, lo hacen también las soluciones, los caminos y las Esteposibilidades.proyecto se alinea con esa tónica propositiva, donde el elemento de crítica sirva para repensar el planeta desde la ecodependencia y la interdependencia, que nos encamine a la construcción de alternativas y, en definitiva, a un lugar mejor. Blanca de la Torre: Comisaria, historiadora del arte y ensayista, trabaja en la intersección entre las artes visuales, la ecología política y las prácticas creativas sostenibles.
Rincón 629
(Más información)
EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO 45 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Un proyecto de Blanca de la Torre
Artistas participantes: Basurama, Luna Bengoechea Peña, Alán Carrasco, Carma Casulá, Jorge García, Ruth Gómez, Elena Lavellés, Glenda León, Isidro López Aparicio, Lucía Loren, Anna Moreno, Xavi Muñoz, PSJM, Avelino Sala, Miguel Sbastida, Juan Zamora.
Hackeo de Paisaje
Hasta el 17/10/2022
UNIÓN
Asilo y Domingo Ereño
Bv. Aparicio Saravia y Av. Sayago
Nuestra existencia legítima en el mundo: 10 años del Programa Urbano
El Programa Tablado de Barrio, tuvo su debut en el carnaval 2008, cuando se decoraron cinco tablados. Año tras año la experiencia fue creciendo en creatividad y participación. Entre 2017 y 2020 se sumó el aporte de mujeres privadas de libertad del Centro Penitenciario Unidad N.º 5, reafirmando el enorme potencial que tiene el carnaval como ámbito.
El Instituto Uruguayo de Meteorología muestra parte de su acervo fotográfico, donde se registra el impacto de eventos meteorológicos en las primeras décadas del siglo pasado.
CIUDAD VIEJA
El tablado del barrio
EXPOSICIONES
Hasta el 03/10/2022
Hasta el 28/09/2022
Esta exposición cuenta con imágenes de algunos acontecimientos de estos diez años del Programa Urbano, perteneciente a la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura (MEC).
PEÑAROL
Una mirada a la meteorología del inicio del siglo XX
FOTOGALERÍAS AL AIRE LIBRE
Hasta octubre/2022
EAC
Esta muestra nació como una forma de hurgar en la sensibilidad de los espacios. Las imágenes que la componen surgieron en el laboratorio que llevó a cabo Exceso Colectivo en el Espacio Mediación del EAC en mayo de 2022.
EN MONTEVIDEO 46 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Arenal Grande 1930
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Calle Piedras y Pérez Castellano
La Paloma, Rocha
47 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
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EVENTOS EN EL INTERIOR
48 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Rocha, Rocha
EVENTOS EN EL INTERIOR 25 de Mayo y Paseo Dagoberto Vaz Mendoza Volver al inicio
La cultura de Lavalleja se expande y la Banda
EVENTOS
49 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Departamental hace historia en el Sodre
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Oscar Larroca
“Es un gran desafío desde todo punto de vista”, dice a El País el director de Cultura de la Intendencia lavallejina, Hebert Loza. “Es un desafío desde el punto de vista musical y artístico, y también una gran responsabilidad. Estamos con una carta de presentación muy importante que es el Sodre, por lo que tenemos que estar a la altura de los acontecimientos. Que creo que lo estamos; hay que ver cómo nos recibe el púbico montevideano”, comenta entre la expectativa y el entusiasmo.
Minas, Lavalleja
EN EL INTERIOR
El Mirador Cavante, Manuel Espínola Gómez, Curaduría: Oscar Larroca
GómezEspínolaManuel
2 de febrero y La Salina
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Sostenidos por Agua
Verónica Etchenique
Partiendo de fotos de estanques, charcos o riachuelos, sacadas por ella, la artista elige una sección para luego ampliarla y llevarla al lienzo. En ese ejercicio el agua se vuelve una alegoría y un medio. Un universo dinámico de colores, tonos, luces y sombras. Pinceladas meditadas y fluidas se relevan unas a otras; horas de contemplación, de conectividad y exploración con la pintura dan resultado al proceso liberador que ella registra en el lienzo. En ese devenir el agua es a la vez una contención y una guía.
50 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 EVENTOS EN EL INTERIOR
Punta del Este, Maldonado
Artes Carlos Baca Flor de Arequipa, presenta la exhibición de un conjunto de obras que recorren el cuerpo y su fisiología desde diversas dimensiones: los huesos del cráneo, los pulmones, la piel, la menstruación, los cabellos, los músculos, las venas, y también los objetos, las sillas y sus sombras.
La existencia de nosotros (Arequipa, Perú, 1979)
Nereida Apaza Mamani
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EVENTOS
Manantiales, Maldonado
La artista, formada en la Escuela de Bellas
51 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
EN EL INTERIOR
EVENTOS
Graciela Pedemonte (centro) y amigas. Volver al inicio
52 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
EN EL INTERIOR Graciela Pedemonte Artista plástica, arquitecta, docente. Investigadora en Universidad en la República - Facultad de ExponeArquitectura.enMagg’s Gallery José Ignacio, Maldonado Los Biguá s/n entre Las Golondrinas y, Calle Eugenio Sainz Martínez
53 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
El trabajo con madera de Julio Alpuy (1919 2009) realizado en la década de 1960 surge de la búsqueda de Alpuy de un nuevo lenguaje para plasmar sus ideas y el cambio de material fue fundamental para encontrar ese nuevo camino. Tras una estadía en casa de Fonseca en East Hampton, que le da un cambio de entorno frente a Nueva York, Alpuy adoptó la madera como nuevo medio expresivo y decidió dedicarse al relieve. También hubo un cambio en la temática, abandonando lo urbano y poniendo el énfasis en lo natural.
José Ignacio, Maldonado
Las Maderas de Julio Alpuy
Como soporte recurrió a grandes y medianas maderas usadas que tenían una historia propia. Las recogía de la calle o de depósitos para luego trabajarlas con incisiones, creando así poderosos relieves.
Alpuy desarrolló un lenguaje potente, de buscada tosquedad, que acentuaba la irregularidad de los bordes y las profundidades de concavidades y convexidades.
Su trabajo tesaurizaba lo áspero, agreste y rústico, con profundos cortes discontinuos, testimonio de la tarea ruda de cavar, tallar y hacer agujeros o poner formas en las oquedades.
EVENTOS
EN EL INTERIOR
Con los relieves en madera Julio Alpuy se inserta en la historia del relieve moderno occidental que se inicia con Joseph Hoffman en 1902 y se desarrolla a partir de 1912 por artistas como Picasso, Archipenko, Tatlin, Arp o Torres-García.
Untitled, c.1964, incised and painted wood, 64.1 × 44.4 cm
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inicio
EVENTOS EN EL INTERIOR
Portezuelo, Maldonado al
54 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
55 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 EVENTOS EN EL INTERIOR
Artista y escritor uruguayo nacido en Alemania que se mudó a Nueva York en 1964. Estuvo a la vanguardia del conceptualismo de la década de 1960, trabajando principalmente en grabado, escultura e instalaciones. La obra de arte de Camnitzer explora temas como la represión bajo los sistemas de poder, las normas pedagógicas y la deconstrucción de marcos familiares. Su uso humorístico, mordaz y, a menudo, políticamente cargado del lenguaje como medio artístico, ha distinguido su práctica durante más de cuatro décadas.
Luis Camnitzer (n. 1937)
Orión entre Pez Austral y León
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Pinares de Maldonado, Maldonado
EL INTERIOR
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EVENTOS EN
Maldonado, Maldonado
Acuña de Figueroa y Ledesma
56 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
inicio
EL INTERIOR
57 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
EVENTOS EN
Maldonado, Maldonado al
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58 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 EVENTOS EN EL INTERIOR
A bordo del Beagle, Darwin recorrió durante cinco años las costas de América del Sur, las islas Galápagos, Tahití, Nueva Zelanda, Australia, Mauricio y Sudáfrica. En este viaje visitó varias veces Uruguay destacándose una prolongada estadía de 10 semanas en Maldonado durante el invierno de 1833.
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Darwin en Uruguay
Maldonado, Maldonado
59 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Maldonado
Señalética de sitios histórico-patrimoniales del Departamento de Maldonado
En el marco del Proyecto de señalética que se desarrolla conjuntamente entre el Municipio de Maldonado se inauguran tótems que identifican, con cartelería bilingüe, sitios de valor histórico y patrimonial del departamento: Molino Velázquez, declarado Patrimonio Nacional en el año 1984; Museo-taller Casapueblo; Casona Lussich; Casa-museo Manolo Lima donde funciona la Fundación Manolo Lima, Azotea de Haedo, entre otros.
EN EL INTERIOR Volver al inicio
EVENTOS
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60 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 EVENTOS EN EL INTERIOR
Muestra retrospectiva de la autora e ilustradora de libros infantiles y juveniles.
La exposición es en el Argentino Hotel de Piriápolis, con entrada libre y gratuita.
(Oír entrevista en CarveMedia)
Verónica Leite Cinco lustros ilustrados
Piriápolis, Maldonado
61 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
San Carlos, Maldonado al inicio
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EVENTOS EN EL INTERIOR
62 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
días por Fray Bentos, es mi memoria y mi ADN
Osvaldo Ferreyra: Mi cabeza pasa todos los
Fray Bentos, Río Negro
(Leer la entrevista completa)
EN EL INTERIOR
Su padre, Solari y Alamón fueron parte de los maestros que, a lo largo de su vida le fueron enseñando. “Mi vínculo con el arte esta desde que nací, porque mi padre, además de ser trabajador del Anglo, era dibujante, diseñador, tenía además vinculo de amistad con artistas plásticos como Luis Alberto Solari por ejemplo, a quien conocí de niño. Entonces en mi casa había todo para pintar, había todo para dibujar y veía mi viejo que hacía película con dibujos en cuadernos. Además mi tía Aída Ferreyra era profesora de dibujo y de pintura, egresada de Bellas Artes y profesora del liceo. Tenía un taller en la casa, donde yo también iba”, relató.
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EVENTOS
Mercedes, Soriano
EVENTOS EN EL INTERIOR
63 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Se trata de una exposición curada por el Museo Figari en la que se exhiben obras de su acervo, de la colección anfitriona (Museo Eusebio Giménez) y de las colecciones del Museo Nacional de Artes Visuales. La muestra explora los vínculos creativos entre Carlos Federico Sáez (Mercedes, 1878 Montevideo, 1901) y Pedro Figari (Montevideo, 1861-1938) y el breve pero fecundo tiempo compartido en la amistad. Se exhiben obras y documentos originales de Pedro Figari, Carlos Federico Sáez, Juan Carlos Figari Castro y alumnos de la Escuela Nacional de Artes y Oficios de la época en que fue dirigida por Pedro Figari (1915-1917).
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64 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Tacuarembó, Tacuarembó
EVENTOS EN EL INTERIOR
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En el Museo de Artes Plásticas de Tacuarembó se recibe desde Argentina la muestra de Florencio Molina Campos, uno de los más famosos pintores de gauchos. Se trata de una exhibición de 30 obras realizadas en el período 1930 – 1944 que ya estuvo en el Museo Zorrilla, en el Museo de Artes Visuales Ernesto Alexandro (MAVEA) de Florida y en el Espacio Cultural San José. La muestra podrá visitarse hasta el 18 de setiembre en 25 de Mayo 163, Tacuarembó. Obras cedidas por el Museo Las Lilas de Areco Florencio Molina Campos
La Intendencia de Colonia a través de la Dirección de Cultura y Museo de Colonia inauguró el renovado Archivo Histórico Regional de Colonia del Sacramento y muestra de obra de una de las primeras pintoras uruguayas. El cuadro “Desembarco de los Treinta y Tres Orientales”, de Josefa Palacios, es exhibido por primera vez en Colonia del Sacramento. Además existe información sobre la obra y la artista Josefa Palacios con un trabajo de investigación realizado por el equipo técnico de los Museos. El actual subdirector de Cultura, Santiago Pittamiglio, trabajó también para que una calle de la ciudad de Colonia lleve el nombre de la artista. Visitar en Misiones de los Tapes 115, Colonia del Sacramento.
EN EL INTERIOR
EVENTOS
65 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Casa que fue de Josefa Palacios
Desembarco de los 33 anterior al de Blanes
Colonia del Sacramento, Colonia
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66 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 Volver al inicio
EVENTOS EN EL INTERIOR
Colonia del Sacramento, Colonia
EVENTOS EN EL INTERIOR
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67 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Salto, Salto
Afiche de la 15ª edición de la Feria Internacional de Promoción de la Lectura y el Libro
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El artista es egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Montevideo y co-fundador, junto a Leandro Mangado, del estudio Pantufla. Lleva publicados tres libros presentados como la Trilogía de la Nube, así como dibujos en diversos medios impresos y digitales de Uruguay, Brasil y Argentina. Además, Camy ha presentado cuatro muestras individuales, fue seleccionado en la segunda Bienal de Ilustración de Pictoline e integra el catálogo 2022 de Iberoamérica Ilustra, organizado por la Feria del Libro de Guadalajara.
Levedad
Basado en el lema “Demos vuelta la página”, el afiche propone una mirada optimista. Está centrado en un personaje genérico parado sobre libros en formato de papel, pero que sostiene en sus manos una tablet como nexo entre lo tradicional y lo nuevo. El trabajo conjuga, además, la tecnología con un entorno natural e incluye aspectos mágicos y de humor.
EVENTOS EN EL INTERIOR Rodrigo Camy
68 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
San José de Mayo, San José
EVENTOS EN EL INTERIOR 69 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Collage Graciela Danese
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Artista cuyas obras involucran siempre un espacio para los sueños de la vida. En sus pinturas las manchas vuelan al ritmo de los tonos que cubren con libertad los dibujos marcados en lienzos u otros soportes utilizados para expresar recuerdos, poesía y pasión. Los espectadores pueden sentir la fuerza y la belleza viva de momentos únicos. Atardeceres, lugares especiales o simplemente colores, presentados por la artista en su máximo esplendor, representan esos espacios en donde todos los sueños siempre pueden cumplirse. Son espacios en donde reinventarse y comenzar a transitar por nuevos caminos es posible y no solamente en la imaginación. En sus búsquedas, interpela a los espectadores en el propio ser de cada uno.
San José de Mayo, San José
San José de Mayo, San José
EVENTOS EN EL INTERIOR 70 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 Volver al inicio
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71 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
inicio
EVENTOS EN EL INTERIOR
Subsuelo del Espacio Cultural San José. al
San José de Mayo, San José
Gonzalo Magnou Arte Aplicado
Ya ves llaves
Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad del Valle de México y Artes visuales con orientación en Comunicación Visual en La Universidad Nacional Autónoma de México.
Su vida profesional se ha desarrollado en los ámbitos del diseño editorial y la promoción cultural.
Carlocos Charli García
Las obras rinden un homenaje a la lucha libre mexicana, representando, a manera de estampas o figuritas de colección, algunas de las diferentes llaves que los competidores de lucha libre aplican con técnica y rigor en el cuadrilátero de lucha libre durante sus enfrentamientos.
Su quehacer artístico se ha centrado en la ilustración y la fotografía con la que ha colaborado en distintas publicaciones educativas y culturales, y la pintura y el grabado con los que ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales. Desde su residencia en Libertad, ha participado activamente en la vida de la Casa de la Cultura, brindando talleres de grabado y colaborando en la gestión y el montaje de distintas exposiciones de artes plásticas.
Libertad, San José
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EVENTOS EN EL INTERIOR 72 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
El autor las llama acuarelectrografías porque en ellas combina la técnica del dibujo tradicional y la acuarela con el manejo de imágenes y colores digitales.
Carlos García Ortega es un artista visual mexicano que desde el año 2019 reside en Uruguay.
Cadaqués, España
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73 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
URUGUAYOS POR EL MUNDO
Cadaqués, España POR MUNDO
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URUGUAYOS
Bajo la sombra de un sauce, el verano Diego Villalba
En mi obra hablo de la memoria, los recuerdos, las ausencias y los territorios. Construyo mapas de memoria. Una transversalidad atraviesa la misma, y es el paisaje, como motivador y disparador de historias.
EL
Bellaire 6
74 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
(Más información)
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75 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
URUGUAYOS POR EL MUNDO
La Gala del Arte nace con la idea de facilitar la comunicación entre creadores, artistas, espacios de arte y su público para promocionar el arte más actual en todas sus facetas. Una Gala de carácter multidisciplinario que abarca todos los estilos de pintura, escultura, fotografía y demás artes plásticas y visuales, así como también el diseño de moda, joyas y gastronomía de alta cocina. Diego Alexandre Asi
Barcelona, España
El artista uruguayo, que vive en Alfaz del Pi, fue invitado a la Gale del Arte del Galardón Torres García a realizarse en los jardines del Castell de Sant Boi en Llobregat, Barcelona.
URUGUAYOS
POR EL MUNDO Joaquín Torres-García Pic Adrian - Andreu Alfaro - Manuel Ángeles Ortiz - Erwin Bechtold - Magda Bolumar - Armand Cardona Torrandell - Tur Costa - Xavier Escribà - Luis Fernández - Regina GiménezManuel Gimeno - Ramón Herreros - Josep Hurtuna - Alberto Magnelli - Pablo Palazuelo - Enric Planasdurà - Baldo Pié - Alceu Ribeiro - David Rodríguez Caballero - Joan Sandalinas - Jaume Sans - Sol Lewitt - Teo Soriano - Josep María de Sucre - Antoni Tàpies - Joaquín Torres-García - Lluis Ventós - Vicenç ViaplanaJoan Vilacasas - Alejandro Viladrich - Moisés Villèlia - Cristoph Weber. Geometrías Ptge Mercader 12 Con obras de Joaquín Torres-García y Alceu Ribeiro Volver al inicio
76 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 Barcelona, España
Inaugura 9 de nov/2022 hasta fines de dic/2022 Expondrá sus últimas obras en Galería Dalmau. Juan de Andrés Carrer Consell de Cent, 349, Bajo AngenscheidtC.Foto: Volver al inicio
77 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
URUGUAYOS POR EL MUNDO España
Barcelona,
Carolina del Norte, Estados Unidos; Honduras; Colombia; Buenos Aires; México
Formado con dos discípulos del creador del Universalismo Constructivo, Joaquín Torres García (1874 1949), Carlos Llanos y Daymán Antúnez, De Andrés se asentó así en la misma ciudad donde a principios del siglo XX el fundador de la Escuela del Sur comenzó a trabajar en murales y colaboró con Antoni ConsideradoGaudí.como
Hacer de la materia el símbolo: la pasión constructivista de Juan de Andrés
uno de los "nietos" del taller fundado en 1942, dice conservar dos principios: la estructura y la medida áurea. "Esencialmente me quedo con la estructura de la obra y la sección áurea, esa medida que ordena el universo viviente, las plantas, animales y personas. Y también ese concepto de universalidad de la obra, de valores con permanencia a través del tiempo", detalla el artista que, tras crear murales de símbolos "torregarcianos", se "radicalizó" y buscó un camino propio.
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Repercusiones en la prensa del mundo de su muestra en MontevideoEspaña;Suiza;
(Leer el artículo escrito por Alejandro Prieto)
El artista uruguayo Juan de Andrés fue registrado el pasado 11 de agosto, al posar junto a una de sus obras expuestas en la muestra "Del espíritu y la forma", en la Galería 6280, en Montevideo (Uruguay). EFE/Alejandro Prieto
URUGUAYOS POR EL MUNDO 78 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
URUGUAYOS POR EL MUNDO
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79 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Hasta el 2 de octubre, en la Sala dell'Ostrichina, en el Parque Bourbon de Fusaro - BACOLI (NA), se puede visitar la exposición "Astractura", comisariada y presentada por Rosario Pinto, con obras de, entre otros, el uruguayo Diego Alexandre Asi, patrocinada por el Departamento de Cultura del municipio de Bacoli. Astractura es un movimiento artístico activo desde principios de los años 2000, impulsado por Rosario Pinto, con el fin de actuar como criterio crítico y creativo en el mundo de la Abstracción Geométrica y, por tanto, de la práctica anicónica. Los principios en los que se basa el movimiento son sólidos: Linealismo, Cronotopía y Cinetismo que definen su propia identidad. Así, el conjunto adquiere su configuración de manifestación abierta de visibilidad reconocible y declarada en el mundo de la abstracción geométrica en torno a 2011. Sus integrantes optan por definir la cualidad de la intervención creativa según una sensibilidad bien consciente de las condiciones de pre intencionalidad que gobiernan la vida y la historia.
(Leer la noticia, en italiano, en Tribuna 24) obras de Diego Alexandre Asi en video presentación del Movimiento Astractura)
Bacoli – Nápoles, Italia
Diego Alexandre Asi
(Ver
Via Sartena 30/32
80 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 URUGUAYOS POR EL MUNDO Volver al inicio
Ostia, Italia
Clemente Padín, María Victoria Boné Ramírez
En honor al más controvertido y provocador intelectual italiano del ‘900, Pier Paolo Pasolini, se realiza la exposición Mail Art (Arte Correo) en el Lido di Ostia participan 142 artistas de 26 países con sus 215 obras. Lo recaudado en la venta de beneficiencia será donado para la construcción de una escuela en Bukoba, norte de Tanzania, encargándose de ello Observo Onlus.
Rimer Cardillo y Marinette Cueco Exposición con obras nuevas, se extiende hasta los primeros días de octubre. Dialogues avec La Nature 33 rue Jean Giraudoux 75116 Paris, Metro Kléber Volver al inicio
81 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
URUGUAYOS POR EL MUNDO
París, Francia
URUGUAYOS POR EL MUNDO
des enfants de l'école maternelle de Castillonnès.
82 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Armando Bergallo petit prince avec
Vernissage exposición “Natura” Volver al inicio
Lalandusse, Francia
Le
Inspiration
Zeitsensitiv Marisa Bernotti (Tiempo sensible)
Residencia de arte en Alemania.
Mannheim, Alemania
URUGUAYOS POR EL MUNDO
Marisa es una de los 10 miembros del Colectivo.
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83 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
URUGUAYOS POR EL MUNDO 84 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 Jönköping, Suecia Internationell Poesifestival Jönköping Pablo Thiago Rocca Los poetas adornan la colina fuera de Kulturhuset SPIRA Smålands Musik & Teater Obras del artista Jorge Restrepo (Colombia) Fiesta de la poesía con lecturas y charlas de los poetas. Volver al inicio
Antonio Frasconi
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Publicado en el FB Woodcuts of Antonio Frasconi
Antonio Frasconi
En 1966, Arthur C. Clarke, que era un gran fan del trabajo de Antonio, lo recomendó a Kubrick, específicamente haciendo referencia a las imágenes de The Cantilever Rainbow (una colaboración que Antonio Frasconi hizo con la poeta Ruth Krauss). Estos eran cortes de madera del sol y máquinas celestiales imaginarias. Frasconi & Kubrick se reunían a menudo en Londres en el '67, pero debido al calendario de producción de la película y al hecho de que Antonio tuvo que prepararse para una de las exhibiciones más importantes de su carrera, representando a Uruguay en la Bienal de Venecia de 1968, ambos deciden que no había suficiente tiempo para completar el proyecto. Personalmente, creo que un nuevo trabajo de Antonio habría sido una excelente incorporación a esta icónica película”.
Londres, Reino Unido
inicio
Frasconi y Kubrick
URUGUAYOS POR EL MUNDO 85 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
URUGUAYOS POR EL MUNDO 86 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 Invitados por Yosi Anaya y María Ortega a la Bienal Korea Fiber Art Forum de arte textil, curadoras del Salón de invitados del World Textile Art. Se mostrará en el Suwon Museum of Art, Art Space Gwanggyo, Suwon, Corea del Sur. Felipe Maqueira Seúl, Corea del Sur 10° BIENAL WTA “25 AÑOS WTA” María Julia Pagola Volver al inicio
Canadá y el mundo
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“En medio de la pandemia, recibí la invitación de Andrea Rosen, para participar de una acción junto con otros colegas y amigos alrededor del mundo. Actos pequeños, que adquirieron una enorme significación. Seguirnos, leernos, comentarnos entre todos, lo que estábamos pasando, como FGT, seguía y sigue en cada uno de nosotros. Lo vuelvo a compartir. Encontré este artículo en MOMUS, que no había leído aún, es curioso que aparezca Montevideo, o tal vez no...” (Más información)
URUGUAYOS POR EL MUNDO
87 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Patricia Bentancur
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URUGUAYOS
Artista visual contemporánea conocida por sus historias sobre la naturaleza y personajes en ella, incluyendo sus series Rolling Hills, Underland, By the sea, Black on white y Sharing. Su arte tiene un enfoque ecológico y humanista, y una fascinación especial por los árboles, las montañas y el mar. Sabina recrea la vida en un entorno rural o costero, en pinturas y dibujos cuidadosamente elaborados y una impronta muy personal y distintiva. El observador tendrá que estar preparado para fluir en un mundo con una perspectiva diferente, ya que Sabina a menudo, adopta múltiples puntos de vista incluso dentro de una misma obra. Con colores cuidadosamente mezclados, sus pinturas transmiten tranquilidad y alegría. Nacida en Montevideo en 1968, reside hoy en Virginia, Estados Unidos
921
Sabina Puppo
Washington DC, Estados Unidos
(Naturaleza del placer)
Pennsylvania Avenue SE
POR EL MUNDO 88 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Nature of Delight
Setiembre 2022 – Febrero 2023
Detalle de “NINGUNA MANERA ME ATRAPARÁS”
Buenos Aires, Argentina
“El Arte no va a salvar el mundo pero puede ayudar a verlo con otros ojos”
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Como parte de la convocatoria de ARTECORREO, fue puesto un banner realizado con obras de diferentes artistas en el Hospital Marie Curie. Vida/arte está muy relacionada como una forma más de mitigar tanta pena y dolor.
URUGUAYOS POR EL MUNDO
89 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Ivonne Jacob Marcelo Puglia
90 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Buenos Aires, Argentina
Flor DanielBrunoGuerreroMayoBarbeito
Artistas oriundos de Colonia, presentes en la Feria de Buenos Aires. Volver al inicio
URUGUAYOS POR EL MUNDO
Carmelo Arden Quin
Buenos Aires, Argentina
91 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
En la trama del arte constructivo Curada por la especialista Cristina Rossi, que ofrece un panorama de las transformaciones en la obra plástica del artista uruguayo a lo largo de su carrera.
URUGUAYOS POR EL MUNDO
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VacaLeoFoto:
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La exposición basada en la trayectoria del referente del grupo MADI dispone un centenar de sus trabajos puestos en diálogo con otros artistas constructivos y traza un panorama de las transformaciones en la obra del uruguayo Carmelo Heriberto Alves Oyarzún. La exhibición abarca los inicios de las investigaciones de Arden Quin (Rivera, Uruguay, 1913- Savigny sur-Orge, Francia, 2010) influenciado por el pensamiento de su compatriota Joaquín Torres-García (1874-1949) e impulsor del Universalismo Constructivo, la experiencia del grupo MADI (1946, del que se aleja en 1947) integrado también por Rhod Rothfuss, Martín Blaszko y un joven Gyula Kosice, entre otros, hasta los años de su estancia en París en los que se relaciona con artistas europeos, estadounidenses y latinoamericanos (peruanos, venezolanos, uruguayos) conformando el grupo MADI Internacional, que se expande e instala sus espacios en variados países. Entre las obras exhibidas también están las de Bolívar Gaudín.
URUGUAYOS POR EL MUNDO
Arden Quin y Bolívar Gaudin
(Leer el artículo completo)
Buenos Aires, Argentina
92 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Una gran muestra de Arden Quin recala en el Bellas Artes
INTERNATIONAL D'ART NAÏF DE MAGOG (Quebec Canadá) Volver al inicio
93 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Felicia Vigil Zumarán
URUGUAYOS POR EL MUNDO Buenos Aires, Argentina
Felicia Vigil Zumarán: "Discovery" MUSÉE
De la serie
del
inicio
Buenos Aires, Argentina
El artista plástico uruguayo presentó en la Usina del Arte una serie de obras realizadas entre 2021 y 2022, en las que plasmó sobre lienzo historias de magos; encuentros con el arte que devienen fiesta y apasionantes experiencias, concebidas como una nueva variante de la serie “Los magos” Desde 1976, Emilio Bolinches mostró su obra en más de 400 muestras colectivas y 23 muestras individuales, dos de ellas en los Estados Unidos (Ver la presentación de Soledad Blardone) al
URUGUAYOS POR EL MUNDO
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El artista uruguayo Emilio Bolinches presentó su nueva muestra en Buenos Aires Se trata de “Magos renunciando a renunciar”, que puede visitarse en la Usina del Arte, en la Boca
94 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
95 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 Volver al inicio
Buenos Aires, Argentina
URUGUAYOS POR EL MUNDO
URUGUAYOS POR EL MUNDO
96 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 Ocho países y artistas participantes: Argentina, Brasil, España, México, Colombia, Perú y Nicaragua Volver al inicio
Tigre, Argentina
EL MUNDO 97 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Puno, Perú
Gerardo
El equipo gráfico de Uruguay ha participado de la inauguración de la II Exposición de Arte Gráfico Internacional de "El Jaguar-Símbolo de América" realizada en la Casa de la Cultura de Puno. La comunidad gráfica de América sigue apoyando los proyectos culturales y emprendimientos que tiendan a mejorar la vida en el planeta. La muestra estará abierta a todo público en el espacio de la Galería Casa de la Cultura de la Municipalidad Provincial de Puno.
URUGUAYOS POR
Amaya Volver al inicio
Claudia Anselmi, Farber, Miguel Porley, Silvia Rubino, Ana Feria, Rosina Peluffo y Natacha
San Pablo, Brasil
URUGUAYOS POR EL MUNDO
Joaquín Torres García
Pedro Figari Volver al inicio
98 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
99 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Ignacio Iturria
URUGUAYOS POR EL MUNDO
(Leer el artículo)
Capítulo I. De cómo somos continuamente solicitados por las imágenes y nos es difícil explicar la importancia de mirar un cuadro Acompáñame unos minutos, estimado lector. No puedo prometerle que vaya a escribir algo que jamás se haya dicho. Pero sí que voy a escribir sinceramente, lo cual ya es mucho para estos tiempos. Vivimos inmersos en un mundo de imágenes. Vaya noticia. Sin embargo, por más que se repita esto hasta el hartazgo, nunca antes había sido tan cierto, tan desmesuradamente cierto. Nuestros cuerpos están dispuestos, por así decirlo, en el centro de miríadas de círculos concéntricos: acechados por las más diversas solicitaciones. A cada golpe de vista, una invitación a ver y a ser vistos.
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PABLO THIAGO ROCCA | Viajes a varias naciones remotas del mundo de Ignacio Iturria, contadas en ocho partes, siguiendo el ejemplo del cirujano y capitán de navío Lemuel Gulliver
Fortaleza, Brasil
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Santiago de Chile, Chile
Petrona Viera: Creación sin fin
URUGUAYOS POR EL MUNDO 100 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
En el Museo de Bellas Artes expondrán 26 obras de Petrona Viera, incluyendo su autorretrato. La curaduría es de María Eugenia Grau, encargada del área de Investigación y curaduría del MNAV.
«La presente exposición «Petrona Viera: Creación sin fin», constituye una síntesis significativa de las etapas artísticas de una de las creadoras de mayor relevancia en la historia de la plástica en Uruguay. La exposición pretende abarcar sus investigaciones técnicas y sus diversos abordajes temáticos». – extracto del texto curatorial.
URUGUAYOS POR EL MUNDO
101 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Sergio Elena, nieto de Amalia NietoAmalia Nieto
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“Arte e Intertextualidad” Seminario Internacional 2022 Primerasesióndedicadaalagran pintorauruguayaAmaliaNieto.Un recorridodesdesusmagistrales creaciones'LosPetrouchkos'hasta suúltimagranobra'MesaAustera' de1995ysurelaciónconIgor Stravinsky,ErikSatieyFelisberto Hernández.
La pintura de AMALIA NIETO, a cargo de su nieto SERGIO ELENA
Asunción, Paraguay
Pedro Peralta de Asunción
102 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Fue nombrado visitante ilustre
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Asunción, Paraguay
URUGUAYOS POR EL MUNDO
Pedro Peralta junto a Félix Toranzos director del Centro Cultural y el Sr. Embajador de Uruguay en FernandoParaguay,Sandin
Asunción, Paraguay
103 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Alumnos y docentes del TBM exponen por primera vez en Asunción, como una oportunidad de apertura al diálogo y con la esperanza de afianzar el lazo cultural y afectivo con Paraguay. La muestra pretende dar continuidad a la senda recorrida por grandes maestros paraguayos, como Carlos Colombino y Ricardo Migliorisi en su momento, por su participación en actividades culturales tanto en Punta del Este como en el Museo a Cielo Abierto en San Gregorio de Polanco, Tacuarembó.
En palabras de Pedro Peralta: “Así como de joven tuve la oportunidad de conocer a artistas de la talla de Carlos Colombino y Ricardo Migliorisi, me llena de alegría estar acá hoy, exponiendo, y que la gente con la que comparto taller pueda tomar contacto con lo que es el ADN artístico guaraní.”
URUGUAYOS POR EL MUNDO
Taller de la Buena Memoria en Asunción
“El laberinto del cíclope”, Pedro Peralta Duarte (2022)(Más información)
Esta muestra está enmarcada en conmemoración de los 197 años de la Declaratoria de Independencia de Uruguay acaecida un 25 de agosto.
Pedro Peralta, Lacy Duarte, Edgardo Flores, Florencia de Palleja, Eloísa Ibarra, Soledad Mautone, Javier Grau Cuadro, Karina Kipershmit, Pablo Cetrulo, Andrea Martino y Diego Hernández Calandria. Artista invitada: Eloísa Ibarra
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104 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
NOVEDADES
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El Correo Uruguayo abocándose al principal rol que cumple la filatelia, divulgar dentro y fuera de fronteras todo lo que forma parte de nuestro acervo y hechos relevantes que son parte de la historia, presenta, a solicitud de la Dirección de Cultura del MEC, un sello personalizado conmemorativo del Centenario de nacimiento de Jorge Páez Vilaró.
105 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Sello Conmemorativo del Centenario de Nacimiento de Jorge Páez Vilaró (1922-1994)
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(Acceder al sitio)
106 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 NOVEDADES
Podcast del Museo Gurvich
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Es un espacio de comunicación y reflexión. Un espacio que la tecnología permite seguir creando desde la imaginación, se realiza a través de la emisión de radio que el usuario puede descargar de internet mediante la suscripción gratuita previa. El backstage de las exposiciones y/o acciones culturales que se pongan en marcha, charlas con artistas, investigadores, curadores y conversaciones con el equipo de trabajo del Museo para entender mejor cómo es su organigrama, quiénes lo conforman y cómo trabajan. Actividades dentro y fuera del Museo, son algunas de las acciones que se compartirán.
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Galería de la Ciudadela inicia sus actividades el 27 de mayo de Recorre1982.
107 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 NOVEDADES
Ciudadela Galería de Arte Nueva ubicación
un camino de más de 39 años apostando a la cultura y la difusión de artistas nacionales. Ofrece una muestra artística calificada y ecléctica, seleccionada en base a los criterios de excelencia más exigentes en el mercado de las artes que le permite alcanzar un interesante equilibrio entre inversión y propuesta artística. Este año inauguró un nuevo local de dos plantas en la esquina de Peatonal Sarandí y Bacacay, un local más cómodo y amplio. La galería abre de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 hs y los sábados de 10:30 a 13:00 hs.
Peatonal Sarandí 670
La Dirección de Cultura de la IM inauguró un nuevo espacio polifuncional en el Solís
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Carolina Cosse y María Inés Obaldía, en la inauguración de la sala Idea Vilariño, en el Teatro Solís (08.08.2022). Foto: Mara Quintero
108 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 NOVEDADES
La idea es programar actividades literarias -como presentaciones de libros o el próximo Mundial de Poesía, pequeños recitales y presentaciones teatrales. A diferencia de lo que se presenta en el Solís, se tratará de instancias puntuales (no de temporadas), coordinadas con lo que ocurre en el resto del edificio, donde funcionan, además de la sala principal del teatro, la sala Zavala Muniz y la sala Delmira Agustini. (Leer la nota en La Diaria)
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Artendal es conocida ahora como ARTENDALES. Así se llama en Facebook, Blogger, YouTube e Instagram. En esta nueva etapa constituye un sitio especifico de ARTES VISUALES, que sin dejar de difundir letras, historia, ciencia, filosofía y música, como hasta ahora, se privilegiará la difusión del Arte Visual de la ciudad de Santa Lucía, a modo de integración con el Arte y sus actores en diversas áreas del mismo, de la comarca y uruguayos residentes aquí y en el exterior. La cara más conocida de los cinco colaboradores-administradores responsables del proyecto, trabajando en equipo, es el artista visual Rodolfo Torres, referente de la zona.
ARTendal nueva etapa
109 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 NOVEDADES
Diseño de logo Rodolfo Fuentes
ACTIVIDADES EN MUSEOS
Silvia Della Maddalena
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Alejandra di Lorenzo Sergio Viera Volver al inicio
El “Premio Jeanne Mandello 2022” es organizado por la Embajada de Francia y el Centro de Fotografía de Montevideo, con el apoyo de la Alliance Française en Uruguay. El objetivo de este premio es estimular la creación artística de jóvenes talentos uruguayos en el campo de la fotografía. El nombre fue elegido en honor a Jeanne Mandello, fotógrafa alemana de origen judío, quien debió exiliarse en Francia en 1934 y nuevamente en Uruguay, durante la segunda guerra mundial. El Premio Jeanne Mandello busca profundizar los lazos ya existentes entre las instituciones que se dedican a la fotografía en Francia y en Uruguay.
111 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
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EVENTOS YA REALIZADOS
En algún momento el viento va a llegar. Y es probable que se lleve todo.
Oxidente
EVENTOS YA REALIZADOS Volver al inicio
Avenida Millán 4015
Un viento que nos mueva hacia adelante, con las telas repletas de aire y las banderas volando y las nubes atravesando el cielo y los pájaros sobrevolando desordenados casi tocando el agua.
Martín Mendizábal
Unespuma.viento que mueva los barcos que esperan.
Un viento que mueva las velas y agite el mar y levante la
112 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
113 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
EVENTOS
YA REALIZADOS Volver al inicio
La Flor y Manolo Del grupo La Rueda Teatro
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YA REALIZADOS
Manolo, jugando, rompe una flor muy querida de su mamá y sale a buscar otra. Recorre diferentes lugares, paisajes, transita por varios artistas. Y se le ocurre: "pintarle la flor a mamá". Títeres, sombras, proyecciones de obras de pintores uruguayos, son algunos de los elementos utilizados para desarrollar esta historia emotiva, que apela a la relación madrehijo, a buscar la reparación frente a la pérdida a través de la creatividad.
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EVENTOS
Una visita guiada por la arquitecta paisajista Inés Cadenazzi al parque jardín del museo (ex casa quinta de la familia Mendilaharsu) y al parque jardín del complejo Town Park (antiguamente perteneciente a la familia Da Silva). La actividad se denomina "El Jardín de bienvenida" pues el recorrido se realiza en los jardines que fueron creados para recibir a los visitantes. Las avenidas y el jardín de acceso eran parte de la puesta en escena de la casa quinta. Árboles exóticos integraban el microcosmos que rodeaba la vivienda, escenario donde se desarrollaba la vida veraniega de la belle époque montevideana. Jardín de bienvenida
YA
EVENTOS REALIZADOS
115 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Av. De las Instrucciones 948
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EVENTOS YA REALIZADOS
116 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Av. de las Instrucciones 1057, casi Bvar. José Batlle y Ordoñez
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Casa Herrera y Reissig, Ituzaingó 1255
La Academia Nacional de Letras celebró una sesión extraordinaria y pública para tributar homenaje a la memoria del artista ANHELO HERNÁNDEZ, al cumplirse el centenario de su nacimiento. En esa ocasión, el académico GABRIEL PELUFFO LINARI hizo referencia a la destacada trayectoria docente y artística del homenajeado.
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YA REALIZADOS
117 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Centenario del nacimiento Anhelo Hernández
EVENTOS
Antonio Squillaro
118 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
REMATES
Nació en Montevideo, el 24 de abril de 1964. El género escultórico que maneja es la escultura realizada con materiales descartables metálicos (chatarra automotriz). Trabajó durante seis años para la Galería de las Misiones. Realiza obras urbanas para el Instituto Uruguayo Argentino y exposiciones diversas en Maldonado y Punta del Este. Muchas de sus obras fueron adquiridas por coleccionistas de la región y del planeta. El autor encuentra un mundo rico en los materiales descartables metálicos y la búsqueda de ellos en los lugares más insólitos. Es allí donde comienza una fascinante y gran batalla: transformar con elegancia, estilo y majestuosidad ese metal que para muchos es inservible, en verdaderas piezas de Squillaroarte. compara sus logros con la teoría de la reencarnación, La vida después de la muerte
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119 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 REMATES
(Acceder a las obras)
Obra de AMALIA NIETO
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Arte moderno y contemporáneo
inicio
Obra de GUSTAVO SERRA
Amalia Nieto, Nelson Ramos, Vicente Martin, Agustín Alamán, Jorge Páez Vilaró, Miguel Ángel Guerra, Miguel Ángel Battegazzore , Ruisdael Suárez, Amalia Polleri, Hugo Longa, Washington Barcala, Hermenegildo Sabat, Carlos Páez Vilaró, Miguel Ángel Pareja, José Gamarra, Raúl Pavlotzky, Américo Spósito, Ignacio Iturria, José Pedro Costigliolo, María Freire, Lincoln Presno, Nicolás García Uriburu, Julio Le Parc, Luis Tomasello, Martha Boto, Antonio Berni, Rogelio Polesello, Juan Mele, Ary Brizzi, Vito Campanella, Raúl Soldi, Bruno Widmann, Lino Dinetto, Leopoldo Novoa, Heber Rolandi, Miguel Herrera, Nerses Ounanian, Ricardo Pascale, Clever Lara, Jaime Nowinski, Clarel Neme, Ernesto Vila, Gustavo Vázquez, Carlos Musso, Gustavo Serra, Lacy Duarte, Leonardo Aguirre Di Mateo, Santiago Díaz Guichón, Santiago Paulós, Álvaro Pemper, Diego Píriz, Diego Donner, Andrés Giles. al
Funcionarios de Salud Pública hicieron mural en homenaje a personal fallecido por covid-19
ESPACIOS URBANOS
“En memoria por quienes dieron sus vidas por salvar las nuestras…”. Con esa frase, la Federación de Funcionarios de la Salud Pública (FFSP) decidió homenajear, a través de la realización de un mural donde quedaron plasmadas justamente esas palabras, a los funcionarios y médicos de la salud que fallecieron durante la Lapandemia.obraestá ubicada en la sede de la FFSP (Arenal Grande 1685, esquina Uruguay).
La realización de la obra estuvo a cargo de la Brigada Andrés Di Pascua, un colectivo integrado por militantes que encontraron en la expresión plástica y artística una forma de resistencia y militancia social.
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(Leer el informe completo)
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Se realizó en la Plaza Cagancha, lado sur, la Inauguración del Espacio Público en homenaje a la artista visual Lacy Duarte. El proyecto es en el Marco del Premio Paul Cézanne 2022, de la artista Fabiana Puentes, con la participación de Colectiva COCO y Maite Silva.
ESPACIOS URBANOS Volver al inicio
121 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Una iniciativa artística que combina muralismo, literatura y realidad aumentada en Palermo
122 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
ESPACIOS
"Un día el barrio Palermo se despertó en absoluto silencio... no había sonidos y la gente no podía escucharse. ¡Han secuestrado los sonidos! Algunos niños y niñas empiezan a salir a la calle, se juntan y deciden armar una expedición para devolver los sonidos al barrio..."
URBANOS Volver al inicio
(Ver el sitio)
Es el primer cuento de Books On Wall. En el barrio Palermo se han pintado 17 murales, son parte de un cuento y se vive a través de una aplicación en un celular o tablet. ¿Te sumás a la aventura?
¡Viví un cuento a través de murales con realidad aumentada!
123 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 ESPACIOS URBANOS
Iluminación de la "Ruta Podestá"
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Poriniciativadela“Comisión Larrañaga”sehaniluminado lasobrasdelescultorOctavio “Toto”Podestáenlasdiversas avenidasafindedarles visibilidadnocturna. Octavio “Toto” Podestá
124 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 En la Rambla de Montevideo Cómo me gusta esa intervención ! En el FB de Macarena Montañez ESPACIOS URBANOS Volver al inicio
Familiares condena atentado a memorial de los Desaparecidos
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El ataque y vandalización del memorial de los Detenidos Desaparecidos en el Cerro de Montevideo fue condenado por la Asociación de Madres y Familiares de Uruguayos Detenidos Desaparecidos, que entiende se trata de “un símbolo de reparación a todos los uruguayos que sufren la desaparición forzada”.(Másinformación)
ESPACIOS URBANOS 125 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
126 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Marcelo Larrosa en el Museo Torres-García Marinas geométricas Anécdota sobre Julio Alpuy. programa)(Ver Volver al inicio
Museo Nacional de Antropología 127 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 El móvil visita el Museo Nacional de Antropología, ubicado sobre la Avenida de las Instrucciones, en la Casa Quinta Mendilaharsu. (Ver la nota completa)
VIDEOS
– ARTE Y PATRIMONIO Volver al inicio
– Marcel Suárez
128 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
– ARTE Y PATRIMONIO
Manuel Rosé fue un pintor uruguayo con obra pública muy importante. A partir de la tesis de grado realizada por el Prof. Marcel Suárez en la Facultad de la Cultura de la Universidad CLAEH en Especialización en Historia del Arte y Patrimonio, se realiza esta serie de videos de Manuel Rosé y su pintura histórica. Este es el tercer capítulo: El Arte Moderno en Uruguay y las décadas del 30.
Manuel Rosé y la pintura histórica del Uruguay. Década del 30 y el arte moderno
Marcel estuvo al frente del Pabellón del Bicentenario en Las Piedras bajo la gestión de la Comisión de Patrimonio de Canelones. 30 años como Profesor de liceos, en los últimos años en la Subdirección del Liceo No.1 Manuel Rosé de Las Piedras y recientemente ejerciendo la docencia en el Instituto de Profesores Artigas.
(Ver video)
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Cap. 3
VIDEOS
VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
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129 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Carlos Pirelli Diseñador de escenografía y vestuario, artista plástico, docente. (Ver video)
VIDEOS – ARTE
130 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Y PATRIMONIO
de ExposiciónAndrésDelEspíritu y la Forma
Av. Juan Bautista Alberdi 6280
Sus pinturas se mantienen en el rigor del concretismo incorporando suaves contrastes cromáticos en una clásica geometría sensible. (Ver entrevista) Curaduría María Eugenia Méndez. Volver al inicio
Juan
(Escuchar la entrevista de Rosario Castellanos)
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PATRIMONIO
Nicole de León, arqueóloga, sobre los vestigios encontrados de familias del siglo XVIII y XIX debajo del Museo Histórico Nacional
131 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
“Empezamos a hacer sondeos, que son como ventanitas que abrimos para ver qué es lo que hay. Hicimos 14 sondeos, y en los 14 encontramos cosas. Es lo habitual y esperable que suceda en toda Ciudad Vieja”. Se estima que la construcción data del año 1751. Época en la que se comenzó a poblar la zona a raíz de la puesta en funcionamiento de la casa de gobierno, en el fuerte ubicado en Plaza Zabala, un año antes.
La Conversación
(Escuchar
PATRIMONIO Volver al inicio
Antropólogo, especialista en historia del arte y restaurador, actualmente está encargado del Taller de Investigación, Conservación y Restauración del Museo Histórico Nacional. la entrevista de Rosario Castellanos)
Ernesto Beretta
132 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
La Conversación
(Leer el artículo de María de los Ángeles Orfila)
Restauradores trabajan en la fachada y en el interior de la Basílica de Paysandú; se necesita un millón de dólares para recuperar los murales de Antonio AbajoBuscaglia.ladestrucción era casi total. Pero arriba, en lo alto de la torre de la iglesia (aún en construcción), seguía flameando la bandera. Atrás quedó la Defensa de Paysandú (1864 1865) pero el pabellón nunca se quitó del lugar. “Se había defendido con la vida a esa insignia patria”, recordó la restauradora Cecilia Camacho. Y todavía está ahí, en el tope de la linterna de la bóveda de la cúpula central de la hoy Basílica Nuestra Señora del Rosario y de San Benito de LaPalermo.linterna, que es una torrecita de vidrio, tiene la función de iluminar la bandera nacional durante la noche. Esta estructura fue recientemente recuperada por los técnicos del estudio Collet Lacoste, quienes iniciaron nuevas tareas para que este Monumento Histórico Nacional siga siendo lo que Francisco Collet llamó “un tesoro”. Ahora el mástil está firme y por los vidrios de la torre ya no se filtra más agua, la que caía directamente al presbiterio.
Obras en el tesoro sanducero: restauración de pinturas costará US$ 1 millón
133 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 PATRIMONIO
Foto:Paysandú.deBasílicaColletLacoste Volver al inicio
(Leer la nota de Andrés López Reilly)
“No hemos hallado registros fotográficos sobre el cuadro y su autor, estamos tratando de corroborarlo con un estudio de paleta de obra de Blanes. Estamos en tratativas para hacerlo”, dice a Revista Domingo el director del Museo y Sala de Exposiciones de la UTU, Luis Peña.
¿Un Blanes en la UTU?
La pintura se encuentra sin firmar y correspondería al año 1883.
Por obra y gracia de Juan Manuel Blanes (Montevideo 1830 Pisa, Italia 1901) existe una imagen “oficial” de José Artigas -quien con seguridad no lucía tan parecido que desde hace más de un siglo forma parte del ADN de los uruguayos. El pintor tomó el único dibujo original de Artigas que se conoce, hecho a lápiz en los últimos años de vida del caudillo por el explorador y médico francés Alfred Demersay y forjó con su impronta la figura del prócer de la patria. La del Artigas parado frente a la Puerta de la Ciudadela (óleo de 1884) y la de la pequeña ilustración al carbón que ha sido reproducida infinidad de veces en bustos, cuadros, sellos de correo y billetes. El museo de esta institución de enseñanza pública se encuentra desde hace meses en un proceso de reforma y revalorización de su patrimonio, que arrojó una grata sorpresa: el reencuentro de un cuadro sin rúbrica con la imagen de Belinzon (posiblemente de 1883), atribuido al “pintor de la patria”, que desde hace muchos años forma parte de sus fondos.
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134 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 PATRIMONIO
Detalle de la obra
Dinorah López Soler
(Leer el informe completo) Volver al inicio
Verónica Leite: Cinco lustros ilustrados
RESEÑA DE LIBROS DE ARTE PARA NIÑOS
135 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Es escritora e ilustradora. Su obra se edita desde 1993 hasta la fecha, tanto en Uruguay, como en Argentina, Brasil, México y El Líbano. La han publicado editoriales nacionales y extranjeras, así como OEA, Ministerio de Educación y Cultura, y Centro Cultural de España en Uruguay. Ha participado de Ferias internacionales del libro en Bologna, Guadalajara y Túnez.
Su labor docente de Educación Artística en Primaria, con grupos de niños de Nivel Inicial y Primaria, se desarrolla desde el año 2015.
Prof. de Literatura, especializada en Literatura infantil y juvenil. Columna de LIJ en programa Atentos, los jueves a las 15:30 por: Conducehttps://www.mileniumfm.net/yproduceelPrograma"Había una y otra vez", sábados 19:00 horas por www.laotraradiouy.com
Verónica Leite ha desarrollado su actividad en la creación de libros para niños y jóvenes, así como en la docencia, difusión y promoción de lectura.
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PEQUEÑOS FUTUROS ARTISTAS
Nos visitaron algunas familias que trabajaron en la elaboración de muñecos quitapenas. Vemos algunas imágenes.
136 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Un taller muy especial
Taller quitapenas
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137 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
inicio
Trabajando en el Taller de Arte Atahualpa al
PEQUEÑOS FUTUROS ARTISTAS
En 2017, el Museo Blanes realizó una exposición denominada "Nená Badaró: Puntadas de luz", curada por la directora del museo, Cristina Bausero. Otro aspecto de la autora que interesa destacar es su dedicación al desarrollo de los talleres para niños. Esto formó parte del proceso de una didáctica que se compuso de varios elementos pedagógicos. Nená desarrolló otra línea de enseñanza que es la formación de docentes en el área artístico-expresiva. 18 de septiembre de 1927 – 20 de agosto de 2022
Mirta Nadal de Badaró, más conocida como Nená Badaró fue una artista visual Lauruguaya.obratextil de Nená se enmarca en el pop de los años ’60, con signos que construye e inventa la autora que quizás nos recuerden algunas de las expresio nes latinoamericanas vernáculas.
Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Uruguay en 1951. En 1962 junto con Carmen Martín creó el Taller Malvín, que ganó el Premio Morosoli en 2014. Muchos artistas visuales de Uruguay se formaron en el Taller. Nená Badaró trabajó en la creación de escenografías para diferentes obras y compañías teatrales uruguayas. También se desempeñó como docente en la Escuela Experimental y en la Uni3.
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Nená Badaró
OBITUARIOS
138 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Además de haber integrado diversos jurados y recibido numerosos premios, Campodónico emprendió una obra voluminosa, Diccionario de la cultura uruguaya, en la que compiló breves reseñas sobre personalidades del ambiente intelectual y artístico. (Montevideo, 1937 – 25 de julio de 2022)
OBITUARIOS
Pintar a pesar de todo. Vida y obra de CLAREL NEME. Autor: Miguel Á. Campodónico. Diseño y concepción gráfica Anabella Corsi. Miguel Ángel Campodónico
Escritor, periodista, fue reconocido por sus biografías y por su Diccionario de la cultura uruguaya. Autor de obras de narrativa, su primer libro fue Blanco, inevitable rincón, un conjunto de cuentos publicado en 1974. En adelante publicaría varias novelas, desde Donde llegue el río Pardo (1980) hasta La llamé Giulia, aparecida en 2020 y con la que regresó a la ficción luego de una extensa carrera como biógrafo de personas tan numerosas como disímiles.
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139 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Edgard Allan Poe
OBITUARIOS
(Montevideo, 11 de setiembre 1956 25 de agosto de 2022)
Fermín Hontou con Analía Sandleris, al fondo RagniRodríguezMartínyJoaquín
Durante todos estos años, Ombú se formó como dibujante y pintor, siguiendo los lineamientos torresgarcianos hasta que en 1979 hasta 1982 se vincula al taller de otro compañero de sus maestros, el dibujante, docente y pintor Guillermo Fernández, quién lo alienta en el gusto original de Ombú por el dibujo caricaturesco y la ilustración. Es entonces, durante sus años de taller con Guillermo, que Fermín Hontou (Ombú) se vuelca definitivamente a la caricatura, la historieta y la ilustración. A principios de 1982 realiza la adaptación para historieta del conocido cuento de Paco Espínola "Rodríguez" con guion de Carlos di Lorenzo (Dilo) con quien había creado el año anterior su personaje semanal "El Manicero", que se comenzó a publicar en 1981 en la revista "Opción". En julio de ese año crea la mascota y la portada de la revista "El Dedo" que comienza a publicarse en julio de 1982. En agosto Ombú viaja a México, aunque sigue enviando colaboraciones para "El Dedo", que es clausurada por el gobierno cívico militar en febrero marzo de 1983. En Ciudad de México realiza el diseño y las portadas de "Cuadernos de Marcha" y a fines de 1983 comienza a colaborar con el periódico Unomásuno, realizando cartones y caricaturas políticas para el suplemento dominical Página Uno. También colabora con la revista de Mexicana de Aviación "Caminos del Aire" y en 1984 publica su primer libro en una coedición de la Secretaría de Educación Pública (SEP) y la Editorial Edilín llamado "El Increíble Viaje del Chapulín" con un tiraje de 40000 ejemplares y a todo color. En 1985, con el retorno de la democracia, Ombú regresa a Montevideo, y se incorpora, junto a sus viejos amigos, a la revista "Guambia", que había comenzado a publicarse a mediados de 1983, realizando portadas, caricaturas e historietas hasta su cierre por motivos económicos en 2001. También colaboró con el semanario "Jaque" y el mensuario "Cuadernos de Marcha". Publicó dibujos e historietas en el suplemento "El Tic Tac" del diario La Hora Popular y Le Monde diplomatique (Francia).
Fermín Hontou (Ombú)
Durante su adolescencia un compañero de liceo lo bautiza Ombú, seudónimo con que firma sus dibujos a partir de esos años. Es allí cuando comienza su formación, primero en una Academia de Dibujo dirigida por el maestro Esteban Garino, un acuarelista de temas camperos e históricos, durante 1970 y luego en 1973, con quien él considera su primer maestro "Pepe" Montes, con quien concurre a trabajar todas las semanas durante 4 horas. Montes le confía, a partir de 1975, las clases de dibujo y claroscuro y las correcciones de aquellos que ingresan al taller. "Pepe" Montes se había formado en el Taller Torres García junto a Augusto Torres, Julio Uruguay Alpuy, Alceu Ribeiro, José Gurvich y Francisco Matto, es entonces que conoce a algunos de ellos y por recomendación de Montes comienza a asistir al taller que monta en sus estadías montevideanas Julio Uruguay Alpuy entre los años 1977 y 1979.
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140 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
OBITUARIOS 141 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Gustavo Martínez (1958 2022) y Raquel Ditchekenian, Tato y Quela, fueron los fundadores del grupo Títeres Gira-Sol, presentes desde hace 46 años en el medio local. Primero Tato, en 1976, se largó a titiretear solo en la calle, en la feria de Tristán Narvaja, con la represión cívico militar pisándole los talones y fustigándolo «Me paliceaban», decía . A los dos años, Quela ya formaba parte de esa aventura, que siguieron juntos hasta la fecha. Fortaleció como pocos la institucionalidad del títere, que no por ser de naturaleza trashumante y dicharachera deja de tener una familia de estirpe noble. Desde 2001 fue el director del Museo Vivo del Títere (Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura), con sede en Maldonado. Eventualmente, trabajó como escenógrafo. Obtuvo una quincena de premios Florencio Sánchez; entre ellos, el Florencio revelación en 1986, «por la integración de su oficio de titiritero a un espectáculo teatral» en la obra Los cuernos de don Friolera, de Ramón María del Valle Inclán, con dirección de Marcelino Duffau. Bajo la misma dirección, pero con Misterio Bufo, de Darío Fo, estuvo también nominado al Florencio de reparto en 1998. Con Cultivo una rosa blanca, una de sus obras más recordadas, su compañía, Gira-Sol, obtuvo el Florencio al mejor espectáculo de títeres en 2004.
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Texto extraído de “La magia y los dones” de Pablo Thiago Rocca
Gustavo “Tato” Martínez
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
“Empecé a pensar a qué me podía dedicar ya que tenía que trabajar. Quería que fuera algo que me gustara, me llenara; no que me quitara cosas”, recuerda.
142 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
El cuerpo le avisó que su camino era por el lado de las joyas y dejó todo por ellas Denise Lasnier identifica tres momentos claves en su vida que le hicieron ver que sus dos grandes pasiones eran la joyería y el buceo. Ahora su vida gira en torno a ellas.
Como siempre le atrajo la joyería en plata imaginó que la respuesta podría venir por ese lado, sobre todo porque le pasaba que no encontraba piezas que realmente le gustaran.
“Veía que todo era más o menos lo mismo, todo era industrial, y eso no era lo que yo quería”, apunta. (Leer entrevista de Analía Filosi)
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PERIODISMO
(Leer la entrevista de Analía Filosi)
Irene Santa Cruz es una de las creadoras del Taller Charrúa 2630, donde enseña a trabajar en cerámica junto a su socia Laura Ramos Visca y donde están varias de sus premiadas obras. Se caracteriza por ilustrar los objetos de cerámica o llenarlos de frases que apelan a la idiosincrasia local o al cancionero uruguayo.
Como dibujante ilustró cuentos que escribía un amigo en la revista Freeway y también colaboró con el semanario Brecha. Además hizo el taller del dibujante Fermín Hontou, con el que llevó adelante un proyecto para ilustrar cuencos.
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SOBRE CULTURA Y ARTE
143 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Ilustradora que cuenta historias en cerámica
a la que la pandemia llenó de alumnos
Por la pandemia perdió un trabajo de 30 años pero supo reinventarse haciendo lo que ama
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
144 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Antonella se ríe cuando cuenta que el living de su casa se ha transformado en un taller móvil. “Me conseguí una mesita con ruedas y ahí pongo todo. Queda todo ordenadito y solo la tengo que correr a otro rincón de la casa y está todo más o menos organizado”, apunta. Si bien el emprendimiento es muy nuevo, la buena respuesta de la gente ha determinado que a los muñecos de apego ya les haya sumado mantitas, trapitos de apego y nuevos diseños entre los que destacan unicornios y sirenitas.
“Siempre estoy haciendo cosas nuevas. La parte más linda es el diseño y ahí me dejo llevar y me rezongan porque sumo muchas cosas”, señala al referirse a los distintos artículos que hace, ya sea vendiendo lo que tiene en stock o atendiendo encargos personalizados.
(Leer la entrevista de Analía Filosi)
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PERIODISMO SOBRE
El País llegó antes y dio un vistazo a la “ciudad en capas” que permanecía oculta en la esquina de Rincón y Zabala.
CULTURA Y ARTE
Por fuera, los muros se diferencian de otros garajes del barrio solo por el color amarillo y las reproducciones de pinturas que pueden ser vistas dentro de la Casa de Fructuoso Rivera (Rincón 437). Adentro revelan una construcción colonial que todavía sigue en pie y llena de detalles que adquieren sentido cuando los explica la arqueóloga Verónica (más conocida como Nicole) De León, también máster en Antropología de la Cuenca del Plata y gestora cultural.
(Leer la nota de María de los Ángeles Orfila)
Excavación arqueológica en estacionamiento en Rincón y Zabala. Foto: L. Mainé
145 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Catorce cateos en el predio que sirve como estacionamiento para la institución y empresas hoy cuentan la historia de “quiénes habitaron en el siglo XVIII y siglo XIX” en esa manzana de Montevideo.
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La ciudad escondida. Restos arqueológicos en el estacionamiento del Museo. ¿Cuántas veces se puede conocer una excavación arqueológica en Montevideo para dejarla pasar? Las probabilidades son muy pocas y por eso 140 personas respondieron a un inédito llamado del Museo Histórico Nacional que se repetió.
Una ciudad "escondida" debajo del estacionamiento de Rincón y Zabala
SOBRE CULTURA Y ARTE
La orquesta, de Wifredo Díaz Valdez
PERIODISMO
146 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
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La obra fue restaurada y se expone en el Museo Nacional de Artes Visuales. Se encontraron en el museo el anciano artista y la joven luthier, cinco cajones hechos a medida y una obra para recomponer. Hoy La orquesta brilla en la sala del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) mientras los personajes de los cuadros esperan que los deconstruidos instrumentos se armen y comience la música para salir a bailar. (Leer la nota de Manuela Aldabe)
Una escultura que explota en acordes:
Av. Tomás Giribaldi 2283
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De dos décadas decididamente destacadas: sobre Fricciones modernas (1950-1970)
La muestra expone una acertada selección de obras del acervo del EnMNAV.lafamélica búsqueda de quiebres, rupturas y cambios de paradigma que las mentes más vivaces emprenden navegando en lo simbólico contemporáneo –donde dichas categorías parecen a veces vaciadas de efectividad por la rapidez de los cambios y lo escurridizo de las normas– es común girar la cabeza hacia atrás, un atrás que, con insistencia, se focaliza en los 60 del siglo pasado. Es un ejercicio que, a menudo, se vuelve nostálgicamente combativo o combativamente nostálgico y que corre el riesgo de dejar por el camino experiencias tan o más liberadoras colocadas en otras épocas, lindantes o no, con aquellas.
147 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE Av. Tomás Giribaldi 2283
María Freire. Blanco y Negro Nro. 5, 1969. Foto: Alessandro Maradei (Leer la nota de Riccardo Boglione)
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El hojo en la página
Y ARTE
(Leer el artículo de Roberto López Belloso)
Fermín Hontou (1956-2022)
148 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Fermín Hontou, alias Ombú (o viceversa), parecía destinado a las fechas difíciles de olvidar. Había nacido en Montevideo el 11 de setiembre de 1956 y falleció el jueves 25 de agosto en la misma ciudad. Si su mano derecha está en la enciclopedia de las artes plásticas uruguayas desde hace rato, uno de sus dedos, el índice de esa mano en particular, está en la crónica de la resistencia democrática. En julio de 1982, como le confesó a Cuque Sclavo, usó su propia anatomía como modelo para el logo de El Dedo, una revista que cuestionó, desde el humor,...
PERIODISMO SOBRE CULTURA
149 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Se presentó el proyecto del Memorial de Ex Presas Políticas, que estará frente al Palacio Legislativo
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La propuesta seleccionada incluye una “ronda” que simboliza los vínculos de estas mujeres. En octubre de 2019, en el espacio libre Julia Arévalo, ubicado frente al Palacio Legislativo, se colocó la piedra fundamental para la construcción del Memorial de Ex Presas Políticas, que llevaría el nombre “Las mujeres construimos historia defendiendo la vida”. Esta iniciativa fue promovida por una treintena de ex presas políticas, en conjunto con la Asociación de Ex Presos Políticos (Crysol), organizaciones sociales y militantes de los derechos humanos. al
inicio
Sobre la exposición «Sobre pérdidas y paraísos» que se puede ver en el Cabildo y sobre su libro Ecce Homo que hace una síntesis de su trayectoria. al inicio
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150 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Entrevista al artista visual Federico Arnaud
(Escuchar la entrevista del antropólogo Nicolás Guigou)
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151 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Desde su taller-mirador cerca de la escollera Sarandí, Marcelo Larrosa concibió sus obras más recientes inspiradas en formas marinas. De allí salieron pinturas, esculturas, collages y hierros, en los que el artista respeta los principios esenciales de la “escuela del sur” impulsada por Torres-García, pero construye su propio lenguaje y da forma a su propia línea de pensamiento. Larrosa pertenece a la generación que recibió las enseñanzas de los discípulos directos de Torres García. Las obras tienen una gran influencia de la línea geométrica, producto de una formación dentro del ámbito del arte constructivo desarrollada por Joaquín Torres-García a inicios del siglo XX en Uruguay y el movimiento Madí.
ARTE
Exposición “Marinas geométricas” en el Museo Torres-García
Marcelo Larrosa Martinatto
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y
(Escuchar la entrevista)
Félix Bernasconi nació el 11 de febrero de 1940 y falleció el 18 de mayo de 1983 en Montevideo. Comenzó su carrera artística cursando estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, con los escultores Carlos María Martínez y José Luis Zorrilla de San Martín. Fue un trabajador incansable que lo llevó a la búsqueda sin límites en los diferentes campos de expresión del arte. Por ello no se puede hablar del escultor o del pintor. Para él, las artes estaban interconectadas y de hecho no se puede pensar a Bernasconi sino como un artista interdisciplinar. La manifestación de su pensamiento se plasma en el dibujo y la pintura, pero con gran fuerza y personalidad en la escultura.
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(Leer la nota de Concepción Vigil)
Retrato en el estudio. Acrílico sobre tela. 120 x 100cm.
Exposición en el Espacio Cultural Edificio Artigas
152 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Félix Bernasconi, síntesis de un lenguaje
ExposiciónLarrosaenel
153 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Museo Torres-García
Marcelo
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Larrosa pertenece a la generación que recibió las enseñanzas de los discípulos directos de Torres García. Las obras tienen una gran influencia de la línea geométrica, producto de una formación dentro del ámbito del arte constructivo desarrollada por Joaquín Torres-García a inicios del siglo XX en Uruguay y el movimiento Madí. Heredero de esa investigación, su trabajo es interdisciplinar y no se limita a la plástica. Es un hombre dedicado a su vocación y trabaja sin tregua. Su motivación cambia constantemente y en 2018, crea el diseño del telón y la escenografía de la obra Bokeh en el Teatro Solís de SusMontevideo.obrasproceden de un análisis técnico y formal ejecutadas en diversos materiales, óleo, papel, hierro, madera, cuero… de marcada abstracción y de gran atractivo por la pureza de las líneas, exentos de cualquier elemento de distracción.
LaGarcía.técnica
Federico Méndez
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El Taller de Pintura al Fresco (TPF) surge en 2014 a iniciativa del artista Federico Méndez, como una de las propuestas de formación artística del Museo Torres
pictórica que se desarrolla proviene de la antigüedad y se ve en la historia del hombre en magníficas obras: los egipcios desde el Imperio antiguo, los minoicos en la Edad de Bronce (Palacio de Cnosos en Creta), los pompeyanos (Villa de los Misterios y casa de los Vetti), los budistas (Ajanta en India y Sigiriya en Sri Lanka) y los grandes pintores renacentistas (como la Capilla Sixtina de Miguel Ángel Buonarroti), hasta llegar a los frescos de Tiepolo, de Puvis de Chavannes y de Torres-García, por nombrar algunos. La propuesta educativa del Taller de Pintura al Fresco es iniciar con un estudio de dibujo del natural, analizando aquellas relaciones intrínsecas en el modelo que funcionan como un pretexto para la finalidad estética: el estudio de las relaciones de proporciones, la estructura, los valores de la luz, los ritmos y la búsqueda persistente del tono que forma parte del misterio de la pintura . El estudio deviene en un proceso de síntesis, desde el dibujo y otras técnicas, para luego concretarse en la pintura al fresco, que tendrá una apariencia esencial desde el plano de color y la línea.
Pintura al fresco: un taller que continúa una tradición
(Leer la nota de Concepción Vigil)
154 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
PERIODISMO SOBRE CULTURA
Y ARTE
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Continuando con el proyecto de la Fundación Gurvich de exponer a los artistas argentinos – primero fue Gambartes–, esta vez es Alberto Delmonte el artista que nos visita, de estrecho vínculo con integrantes del Taller TorresGarcía y su reconocimiento por el arte constructivista. Desde sus inicios, Alberto Delmonte mostró interés por conocer diferentes materias vinculadas al arte como la fotografía y el cine. Profundizó sobre las culturas precolombinas, por la utilización del signo como elemento de un lenguaje de expresión. A partir de 1949 hasta 1955, Delmonte fue discípulo de Marcos Tiglio, con el que cultivó la vertiente artística figurativa. Continuó su formación en filosofía y en el estudio del arte del siglo XX. En 1956 fundó con otros artistas “Ensayo Cultural”, revista que aspiraba a ser un vehículo para promover la actividad cultural en todos los campos y divulgar su línea de pensamiento.
Alberto Delmonte
“El signo constituye la esencia del lenguaje, en él se esconde la facultad del hombre para dar testimonios de pensamientos y por extensión producir las creaciones del espíritu”.
El cuidador de la luz, 1987. Óleo s/tela, 100 x 70 cm.
155 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Alberto Delmonte
Tras la huella constructiva (Buenos Aires 1933 2005)
(Seguir leyendo el artículo de Concepción Virgili)
"Las piedras no pesan", acrílico sobre lienzo, 80 x 60 cm.
156 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 Volver al inicio
Me gusta lo de relato literario. Seguro viene de mi padre, contable y escritor. La inspiración me viene pintando: los climas y personajes se me van revelando en el momento de hacerlo. Cuando emprendí el estudio de las formas, los volúmenes desde la observación del modelo, como todos, una lo pone en una mesa o en el suelo, acomoda la luz y comienza a copiar e interpretar su forma. Luego a componer con diferentes objetos e ir jugando con ellos, como una niña que juega con sus muñecos e inventa historias. Después de un tiempo sentí la necesidad de que esos elementos, retazos de telas, animales, libros, personajes con los que jugaba, tuvieran movimiento, que pudieran verse en todo su esplendor, flotando, yo me sentía flotando, y entonces comencé el camino con el agua, a sumergirlos en ella, esto me hizo tener un vínculo muy fuerte con el agua, quise que sea mi medio.
(Leer la entrevista de Shirley Rebuffo) Edición de Javier Fuentes
Carmela Piñón
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Collage, 20211ra. 2da.parteparte Volver al inicio
Lasprimaria.características de sus collages son de línea limpia y con un cromo escaso pero suficiente para realizar a la vista un ensamble perfecto entre la forma y la expresión de cada pieza.
Edición de Javier Fuentes
Rodolfo Torres nace en Santa Lucía (Canelones, Uruguay), el 21 de julio de 1951.
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE 157 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Entrevista de Shirley Rebuffo
Desde 1961 tuvo formación en talleres de expresión plástica con una autoformación constante.
Desde 1994 al 2020 realizó talleres de expresión plástica, en especial dentro de las técnicas de crayones y collage en centros educativos de preescolares, escolares, en particular los de educación especial para niños de capacidades diferentes y en ONGs para adultos residentes en centros de salud mental, y en educación Especial con maestros en esa área.
Es un activo gestor cultural y tallerista principalmente en su ciudad natal desempeña como tallerista de expresión plástica en educación pública
Rodolfo Torres
"Des-composición, ponele", papel calado, 2011. Subte municipal
SOBRE CULTURA Y ARTE
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PERIODISMO
Edición de Javier Fuentes
Mane Gurméndez
(Leer la entrevista de Shirley Rebuffo)
158 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
“Siempre fui muy experimental, muy curiosa y una eterna aprendiz, por lo que he ido probando distintas disciplinas y actividades artísticas, para así encontrar un lenguaje en el cual poder expresar mejor mi sentir … Mis primeras interacciones con textos fueron haciendo collages de fotos y textos por medio de transferencias de fotocopias. Era una técnica interesante ya que siempre es una sorpresa el resultado: algunas partes quedan muy nítidas, otras difusas. Me gusta cuando no hay un control total del proceso y quedan cosas libradas al azar. Luego vino la etapa del stencil, donde armaba un texto en computadora y luego lo calaba en un stencil para plasmar textura matérica sobre una tela pintada. Y fue con el papel que usaba para recortar el stencil con lo que terminé trabajando e investigando.
(Leer la entrevista de Shirley Rebuffo)
Edición de Javier Fuentes
Trabajé bastante tiempo en publicidad. Tal vez lo que me ha servido en ese sentido es tener alguna capacidad para, justamente, difundir el trabajo a través de la gráfica, redes sociales, etc. Son mundos distintos. En la pintura las emociones viven en un lugar de libertad: eres tú y ellas. En la publicidad la creatividad o las ideas están para complacer a un cliente que quiere vender algo. Son mundos casi paralelos que pueden unirse cuando hay una idea conmovedora o algo así. Lo que no quiere decir que no haya sensibilidades artísticas dentro de la publicidad.
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
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Serie "Convivencia“: Los amantes
Verónica Cestau
159 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
(Leer el artículo)
Juan C. Gómez 1427
El pericón en su cruce de tradición, renovación y vigencia
La curaduría de Pericón: tradición, renovación y vigencia está a cargo de Analía Fontán, investigadora y docente que se ha dedicado especialmente al estudio de esta expresión popular y tradicional, y de Pablo Thiago Rocca, director del museo Figari. Además colaboraron con esta muestra Florencia Machín en la asistencia de producción y apoyo audiovisual, Alicia Barreto en tareas de conservación, restauración de obras y documentos, Leticia Aceredo en diseño de gráficos para sala, folletería y web, Silvana Pastorini en la coordinación de talleres en el área educativa (Cotty Perlas como tallerista invitada), Lucía Draper como encargada del registro y archivo, y Juan Manuel Sánchez como guía de sala.
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La muestra "Pericón: tradición, renovación y vigencia" reúne por primera vez documentos y obras plásticas sobre las vidas de esta práctica tradicional. La exhibición presenta obras de Pedro Figari, Juan Carlos Figari Castro, Cecilia Mattos, Luis Mazzey, Gustavo Tabares y Elsa Trolio, entre otros. También se exhiben documentos originales y publicaciones históricas de Lauro Ayestarán, Flor de María Rodríguez de Ayestarán, Aníbal Barrios Pintos, Roberto J. Bouton, Enrique Lapage, los hermanos Podestá, Gerardo Grasso, Elías Regules, entre otros. Algunos materiales no fueron nunca antes exhibidos.
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE 160 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Oscar
OMBÚ Blixen, Bolón, Bonilla,
1956-2022 Recuerdan a Fermín: Arotxa, Matías Bergara, Samuel
Soledad Castro Lazaroff, Antonio Dabezies, Daniel Gatti, Eliana Gilet, Hogue, Ana Inés Larre Borges, Mateo Magnone Hugo, Federico Murro, Rosalba Oxandabarat, Tunda Prada, Pablo Thiago Rocca, María José Santacreu, Junior Santellán Foto: TrigveRasmussen("Yuyo")BRECHA EDICIÓN PAPEL Volver al inicio
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE 161 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Alma
Y
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162 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Verónica Cestau
De este lado de la cámara
(Leer entrevista de Gabriela Gómez)
Básicamente me considero una retratista con aspiraciones varias. Me encanta el retrato porque creo que me interesa la gente, las personas, conocerme a mí a través de las personas que retrato. Ver en qué me puedo reflejar y ver qué es lo que hay de mí en esas personas y, además, descubrirme. Hay un interés por el retrato del cuerpo humano en general, que es demasiado complejo. Me he dedicado a hacer una especie de zoom sobre las caras pero me interesa el retrato en toda su concepción. Porque si nos ponemos a hilar fino, un retrato puede ser un pie.
PERIODISMO SOBRE CULTURA ARTE
Pelenur en el MACA
Verónica Vázquez (Treinta y Tres, Uruguay, 1970) es una artista plástica que ha incursionado en la formación y el trabajo sobre numerosas disciplinas: pintura, escultura, dibujo, grabado, cerámica y tapiz. En esta ocasión, presenta un cuerpo de trabajo en diversos materiales y técnicas. “La muestra recorre todas sus exploraciones, uso de materiales industriales y textiles, series que han articulado su trayectoria y nuevas búsquedas. Están representadas sus temáticas recurrentes, la huella del tiempo, la voluntad de permanencia y la relación entre la materia y el espacio”, dice sobre la exposición, el director artístico del MACA, Leonardo Noguez.
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Verónica Vázquez y Martín
PERIODISMO
Verónica Vázquez
Martín Pelenur (Leer el artículo de Florencia Sáder)
SOBRE CULTURA Y ARTE 163 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
inicio
El Hotel Hyatt Centric Montevideo inauguró una nueva exposición de Fabián Mendoza (Mercedes, 1966) con acceso libre y gratuito en el lobby de sus instalaciones. Su última exposición había sido en 2016, en Tractatus. Según cuenta el propio Mendoza, pinta muy lento y muy pocas piezas por año, aunque está continuamente experimentando en su taller, lo que lo vuelve un “pintor integral a tiempo completo”, como lo define Claudio del Pup, curador de la muestra junto con Sylvia Murninkas.
PERIODISMO SOBRE CULTURA
Fabián Mendoza
Fabián Mendoza. Microcosmos imaginarios
(Leer la nota de Gabriela Gómez)
Rambla República del Perú 1479 al
Fabián Mendoza, un mundo fantástico
Y ARTE 164 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
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Tejiendo materiales. Con Félix Bernasconi
(Leer la nota de Gabriela Gómez)
El Espacio Cultural Edificio Artigas, situado en el subsuelo de este edificio emblemático de la Ciudad Vieja recientemente declarado Monumento Histórico Nacional por el Ministerio de Educación y Cultura, expone parte de la producción plástica de Félix Bernasconi (Montevideo, 1940-1983). Este artista cursó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes y se formó con los escultores Carlos María Martínez y José Luis Zorrilla de San Martín. Desde muy joven estuvo en contacto con escuelas europeas, ya que fue becado y cursó estudios en España, Francia e Italia. En Uruguay realizó importantes obras como la Residencia Universitaria de los Padres Conventuales, además de formar a sus alumnos en dibujo, pintura y escultura en el Instituto de Artes Plásticas San Francisco de Asís.
SOBRE CULTURA Y ARTE 165 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
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PERIODISMO
Esta vez, los protagonistas de las obras son las formas de la naturaleza, el erotismo que se desprende de los elementos naturales y la recepción e interpretación de los artistas. Esta manifestación de lo natural estuvo presente en la inauguración por la presencia de una gran cantidad de frutas elegantemente dispuestas en una mesa que ocupaba el centro de la galería. Este novedoso ámbito se inició con la exposición Manifiesto, la primera muestra individual de la artista Emiliana Rat, montevideana radicada en Barcelona, con un proyecto concebido especialmente para este nuevo espacio, como “una ambientación para presentar el singular universo creativo de la artista”, según Manuel Neves, curador de la exposición. Este “manifiesto” no solo tiene como plataforma a las artes visuales, sino que se vale de otras formas como el diseño de moda y la fotografía, la performance y el modelaje.
PERIODISMO SOBRE CULTURA
Y ARTE
(Leer la entrevista de Gabriela Gómez)
Manuel Neves, curador
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166 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Emiliana Rat
Sensualidad botánica
(Leer el artículo de Fernando Sánchez)
Y ARTE 167 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
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PERIODISMO SOBRE CULTURA
Lucía Flores Curiel, proyecto ganador
I Premio de Fotografía Jeanne Mandello. Seis relatos visuales contemporáneos
El retorno a cierta etapa de la vida en la cual aún todo está por revelarse, en donde queda atrás la inocencia de la niñez y se apresta uno a adentrarse en los derroteros que marcarán el comienzo de la vida adulta, es el deseo de Lucía Flores Curiel en La tristeza. Marcada por la muerte de su madre durante su adolescencia, esta joven artista se vale de la fotografía no como bálsamo, sino como catarsis, como herramienta para darle forma al dolor y aceptarlo mediante la evocación. Flores sana a través de esta expresión artística que asume como acicate vital y se propone que otros puedan hallar, como ella, los caminos de regreso dentro del territorio de la memoria.
Lucía Flores Curiel, La tristeza
Mi padre me dio alguna enseñanza. Papá amaba la pintura. No era una casa musical, aunque sí de la radio, pero además era un lugar donde estaba muy presente la pintura.
¿Cómo te encontraste con las artes plásticas?
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE 168 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Vera Sienra: poesía, imágenes y música de un cielo interno
A los 8, 9 años tenía imágenes de cuadros famosos. Y después, durante la juventud pretendí entrar a la Escuela de Bellas Artes y fui un año porque enseguida la dictadura la Ademáscerró. trabajé en el Museo de Artes Visuales; ese espacio me significó un importante acercamiento a muchos artistas; venían exposiciones de Picasso, Klee, Gobert, y allí hice amigos pintores como Jorge Damiani, Alejandro Casares, Leonilda González, que era grabadora. Fue gente muy generosa que me acercó la pintura. Fue una necesidad. Pinté y dibujé toda la vida. Cuando tenía ocho años venía un amigo que vivía a una cuadra de casa, y venía acá ciertos días. “Vera, ¿vamos a dibujar?” Y entonces con la mesa libre, él ponía sus lápices y yo ponía los míos. Era parte de un juego.
Y después vino lo inesperado. Yo no sabía que tenía vocación artística. Creo que lo sé hoy, después que pasa la vida. En ese momento la vivía. Pintaba y salía naturalmente. No era que me ponía a pensar qué iba a pintar.
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(Leer la entrevista de Fed Medina)
SOBRE CULTURA Y ARTE 169 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
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PERIODISMO
Anhelo Hernández
El jinete rojo, acrílico sobre madera (Leer el artículo)
En 1943 ingresa al Taller Torres-García (TTG). Conoce a los que serían grandes amigos como: Edgardo y Alceu Ribeiro, Elsa Andrada, los hermanos Visca, Francisco Matto, junto a Augusto Torres, Gonzalo Fonseca y Jonio Montiel, que ya conocía. Su presencia en el TTG es particular. Se muda a Tacuarembó donde da clases de Dibujo en el liceo, y mediante su novia Marta Valentini y sus visitas esporádicas, sigue en contacto con el maestro pero con una lejanía marcada. “Tenía más independencia que los del Taller porque no era una corrección cuadro a cuadro y a veces yo aparecía con quince cuadros, cartones, debajo del brazo y el “viejo” me los hacía desplegar así en el taller de la calle Abayubá”, recordó Anhelo.
Federico Méndez
PERIODISMO SOBRE CULTURA
Nace en Montevideo, el 6 de junio de 1978. Ha participado en distintas exposiciones tanto en el Uruguay como en el exterior. Su primera muestra individual fue "Metafísico", en el año 2011 en el Museo Torres-García.
Ha integrado el equipo curatorial y de trabajo de diversos proyectos expositivos dentro y fuera del Uruguay, tanto del Museo Joaquín TorresGarcía, como de sus discípulos más directos. Entre sus obras, se encuentran los Ensambles de Montevideo, síntesis de edificios emblemáticos de la ciudad que el artista recreó a partir de estudios realizados de sus composiciones pictóricas buscando el equilibrio y la armonía del conjunto. Son realizados en madera y pintados individualmente por el artista.
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Y ARTE 170 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
(Leer el artículo)
Rojo. Óleo sobre tela. 155 x 116 cm. 2017.
Falleció en la tarde de este jueves el reconocido artista Fermín Ombú Hontou, quien publicó ilustraciones, caricaturas e historietas en distintos medios alrededor del mundo. Su muerte se produjo tras un accidente, según informó Le Monde Diplomatique Uruguay. El caricaturista nació en Montevideo en 1956, pero vivió su infancia en Melo, Cerro Largo. Luego de aprobar el curso de expresión gráfica en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República y de trabajar en agencias de publicidad, viajó a México, lugar en el que se instaló por tres años.
PERIODISMO SOBRE CULTURA
Y ARTE 171 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
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Falleció el dibujante Fermín Hontou
Revisitando las casas de Matosas en Mercedes
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Pablo Thiago Rocca
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE 172 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Días pasados, a principios de agosto de 2022, visitamos la ciudad de Mercedes en el departamento de Soriano (Uruguay) y estuvimos recorriendo lugares emblemáticos de lo que consideramos "arte otro" en esa ciudad. "Se ha afirmado que el constructor Francisco Matosas (Badalona, España, 1886 Mercedes, Uruguay, 1947) pudo haber trabajado en las obras de la Sagrada Familia de Antoni Gaudí en Barcelona, o haber sido influenciado por la Escuela de Montaner Doménech, o tal vez haber tomado contacto con Rafael Delgado Castro o con el arquitecto Francisco Roca y Simó, ambos compatriotas suyos en Argentina, entre otros partícipes de la tradición modernista catalana en arquitectura. Aunque necesaria, la búsqueda de filiaciones estéticas no debe distraernos de lo fermental en un estilo de ornato arquitectónico del que Matosas aparece, finalmente, como representante solitario.
(Leer el artículo completo)
Una muestra imprescindible
La Usina del Arte y la Embajada de Uruguay en Argentina unieron esfuerzos para una notable exposición del artista uruguayo de impronta universal.
Si el título de la exposición de Bolinches es atractivo y lúdico, también lo son las 23 obras que la componen, un derroche de color, de expresividad, de ternura, de fantasía y de misterio
Magos renunciando a renunciar (Leer el artículo)
PERIODISMO SOBRE
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CULTURA Y ARTE 173 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Emilio Bolinches
SOBRE CULTURA Y ARTE 174 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
El pasado 31 de agosto la Academia Nacional de Letras realizó un homenaje al artista Anhelo Hernández al cumplirse el centenario de su nacimiento. En esa ocasión, el académico Gabriel Peluffo Linari se refirió a la destacada trayectoria docente y artística del homenajeado.
Homenaje al artista Anhelo Hernández en la ANDL
PERIODISMO
(Acceder a la conferencia)
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PERIODISMO
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Es en ese período en el que desarrolla su gusto por las artes plásticas. Hasta el día de hoy Jorge se inclina por la expresión a mano en sus proyectos, recurriendo a la ayuda del dibujo informático a través de sus ayudantes cuando la situación lo requiere.
Encontró en su ingreso a la Facultad de Arquitectura de la UDELAR, la conjunción entre sus inclinaciones artísticas y la arquitectura a la que también considera un arte.
Gracias al mismo viaja a Brasil en donde toma contacto con la obra arquitectónica de Oscar Niemeyer. Este hecho marca su visión y percepción de las realidades materiales a partir de ese momento.
Con el paso del tiempo surgió el interés por la pintura y la fotografía. En 1993 obtiene el Gran Premio en el Concurso de Cooperativa Bancaria.
(Leer la entrevista de Alejandra Waltes)
SOBRE CULTURA Y ARTE 175 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
El íntimo laberinto nocturno
Jorge Migues
PERIODISMO
SOBRE CULTURA Y ARTE 176 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Larrosa dice sobre su muestra “Ese nombre (Marinas Geométricas) es porque vivo en la Ciudad Vieja en Montevideo casi al final de la última calle que da a la escollera por lo que veo aparecer y desaparecer barcos de gran porte de forma “misteriosa” entre las paredes. Grandes Barcos, formas, proas, mástiles, containers, luces que reflejan y se mueven lentas sobre el agua. De esas formas, de la síntesis de esas formas dibujadas salen un grupo de pinturas con fuerte geometría ortogonal; de estas unos collages y de ellos los hierros, en parte oxidados y con espacios que son las formas sintetizadas de esas visiones; estas componen una estructura de esas lejanas formas de hierro que se deslizan silenciosas entre las calles como fantasmas dejando su misterio al desaparecer tras las paredes”.
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(Leer la entrevista de Alejandra Waltes)
al inicio
Marcelo Larrosa: emociones que dan vida a las formas
La metamorfosis de Wifredo Díaz Valdéz
(Leer el informe de Alejandra Waltes)
Y ARTE 177 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
En los años 60, cuando inicia su trabajo escultórico, experimenta con el tallado, dando forma a los bloques de madera, cincelándolos, buscando revelar su interior, desnudando su núcleo vulnerable. A comienzos de la década del 80, comienza desarmando objetos de uso cotidiano para volverlos a armar. A lo largo de los años, Wifredo Díaz Valdéz captó el alma, la estructura y el comportamiento de las maderas y permitió que se expresen a través de sus esculturas. Es el decodificador de un lenguaje que sólo necesita alguien que lo entienda, que lo conozca y que sepa jugar con todas las posibilidades de transformación que ofrece cada pieza.
PERIODISMO SOBRE CULTURA
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(Leer el informe de Alejandra Waltes)
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Bajo la Cruz del Sur La primera exposición abstracta de Delmonte fue en 1985, y en ella comienza a verse un simbolismo de raíz americana que se fue consolidando con el tiempo. En la muestra actual, el trabajo curatorial nos aproxima al trabajo de un artista que logró un fino equilibrio entre las diversas influencias estéticas, sus ideas políticas y filosóficas. La defensa de la producción de los pueblos originarios se vincula con su compromiso socialista, ya que el artista apostaba por la unión de los pueblos americanos.
178 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Lo que comenzó cómo un experimento fotográfico en su Rivera natal se convirtió en su sello hasta el momento. Le interesaba saber qué pasaba si quitaba algunos objetos de su contexto habitual y es así que aparecen esas imágenes de sillones y espejos en medio del bosque. Florencia es corresponsal de un viaje íntimo de autoconocimiento y, por medio de su pintura nos va relatando la evolución de su proceso y hacia dónde la va llevando, por eso los objetos que elije y la forma del paisaje están relacionados entre sí y tienen una intencionalidad. Es así que los bosques de forestación reconocibles por la rectitud de sus troncos y la distancia ordenada entre unos y otros se fueron convirtiendo en un bosque profundo, enmarañado y antiguo en el que siempre hay un claro que puede ser punto de llegada o partida.
Antesala del tiempo
(Leer el informe de Alejandra Waltes)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE 179 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Florencia detrás del espejo
Reminiscencias: Florencia de Palleja
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(Leer el informe de Alejandra Waltes)
SOBRE CULTURA Y ARTE 180 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
En 1990, de Andrés rompe con la forma en que había trabajado hasta el momento, se desprende de los elementos simbólicos y comienza a trabajar con bastidores irregulares entelados. Su obra se vuelve más abstracta y concreta. No hay ni imágenes ni signos, sólo la composición de planos geométricos de diferentes colores y tonos, con distintas texturas y materiales: madera, lienzo, acrílico. Un minimalismo muy identitario no sólo por una paleta de colores restringida de blancos, negros, rojos y ocres sino por las texturas que, en el juego de luces y sombras de los volúmenes sutiles, también dibujan.
PERIODISMO
Juan de Andrés: expresión de un espíritu a través del arte
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Marcial Patrone Bessio:
Marcial Patrone se como un hacedor, un tipo práctico, pero trabaja sobre el frágil equilibrio entre lo controlable y lo imprevisible, destruye para poder crear. Eso es alquimia.
Las mudas de piel del metal Objeto escultórico/ Sin título (2022) 181 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 (Leer el artículo de Alejandra Waltes) PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
define
La Conversación
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
182 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Santo, 100x70 cm. Carbonilla sobre papel oficio y reprografía agrandada. Impreso en papel "Awagami Bizan Handmade Thick 300grs. Natural- Deckled Edges".
(Escuchar la entrevista de Daniela Bluth) al
Nació en 1983 en Buenos Aires, en el barrio Caballito. De nacionalidad argentino italiana, en 1990 se mudó a Montevideo. En el año 2002 ingresó a la Facultad de Arquitectura de la Udelar. En 2010 pasó a desempeñarse como docente de proyecto de Arquitectura, dentro de la propia Facultad, una tarea en la que continúa hasta la fecha. Desde sus años de estudio ha participado en diversos concursos de Arquitectura y de Fotografía, obteniendo premios y menciones en numerosas ocasiones. Trabaja además como proyectista en su estudio personal. Siempre tuvo la inquietud (de forma autodidacta) por la producción de cualquier tipo de expresión que tuviera que ver con el arte: dibujos, fotografías, audiovisuales, pintura, etc. Sus obras son realizadas en técnica mixta. En primera instancia prende fuego un palo santo y, al generar el carbón, utiliza esta herramienta como único medio de expresión sobre papel oficio común. Luego se hace una posproducción con escaneo en alta calidad para una reproducción de mayor tamaño impresa en papel de origen japonés manufacturado de manera artesanal. Finalmente las obras se encuadran en marcos de madera.
Leandro Reimundi
inicio
Nace en Montevideo en 1979. Es egresado del Instituto Profesores Artigas en la especialidad Comunicación visual, ejerce la docencia hace 21 años.
Ticket to Ride, 1.00 x 0.80 m
SOBRE CULTURA Y ARTE
Su formación más temprana como dibujante y pintor se dio en academias y centros educativos, como la Escuela Pedro Figari (UTU).
183 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Ha realizado desde el año 1999 exposiciones de forma individual y colectiva en galerías y espacios de arte y museos, tanto en Uruguay como en el extranjero.
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Jorge Faruelo
Se desempeñó como caricaturista e ilustrador en varias ocasiones para editoriales nacionales, empresas públicas y privadas, y solicitudes particulares. Ha sido premiado en Uruguay, Brasil e Israel por su labor como caricaturista y pintor. Actualmente trabaja en su propio taller, dicta clases de Historia del Arte en bachillerato artístico y difunde contenido sobre la disciplina en radios públicas.
La Conversación
PERIODISMO
(Escuchar la entrevista de Daniela Bluth)
Tuvo un hijo, Máximo Ruano Vecino. Realizó numerosos viajes de estudio a Estados Unidos y Europa.
184 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Y ARTE
Conversación con su galerista: Julio Mariño y su viuda: Cecilia Vecino
Pintó playas, escenas memorables de las costas esteñas, techos y frentes de casas parisinas, retratos.
La vida y obra de Jorge Ruano
Trabajó varios años en el taller de su padre, el pintor Rafael Ruano Figari.
Sus trabajos se encuentran en colecciones particulares de Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, Perú, México, EE.UU., Canadá, España, Bahamas, Emiratos Árabes y Japón. (Escuchar la entrevista de Daniela Bluth)
Jorge Ruano nació el 21 de noviembre de 1952 en Montevideo (Uruguay).
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PERIODISMO SOBRE CULTURA
Estudió dibujo y pintura con Vicente Martín.
La Conversación
Falleció el 26 de diciembre de 2018
La Conversación
185 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
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Sin título, de la serie “Interiorismo”, collage fotográfico digital montado sobre Sintra. 111 x 74 cm
Es arquitecta, fotógrafa y curadora. Le gusta integrar diversos aspectos de su formación en proyectos individuales o colectivos. Dedica mucho tiempo a las investigaciones previas y los procesos que luego derivan en una obra o exposición. Leer y caminar por la ciudad son parte fundamental de su día. Desde el año 2007 realiza proyectos de diseño y arquitectura de forma independiente. Su trabajo ha sido exhibido en numerosas exposiciones individuales y colectivas. En otras oportunidades ha participado como curadora y como productora. Actualmente vive y trabaja en Montevideo, que es siempre su fuente de inspiración. “Me interesa el fenómeno urbano, me nutro de lo que pasa”, afirma. (Escuchar la entrevista de Daniela Bluth)
Año: 2022
Ana Inés Maiorano
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
CULTURA Y ARTE
PERIODISMO SOBRE
Paisaje-Ciudad
En Paisaje Ciudad conversaron con José Belloni, nieto del escultor, para conocer un poco más sobre el museo de la obra del artista.
Un escultor que unió diferentes países, tuvo una fuerte presencia en Suecia, Italia y Alemania.
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(Ver programa con Malena Rodríguez Guglielmone y William Rey Ashfield)
186 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Museo José Belloni José Belloni, los 140 años de su nacimiento
¿Una manera de mirar?, será la pregunta que convoca y a partir de la cual se desarrollará el diálogo, que podrá seguirse presencialmente en la sede de la Escuela, Andes 1528, o vía streaming por el canal de Facebook de Aquelarre. Es un ciclo organizado en conjunto por CONTRATAPA y AQUELARRE, donde a partir de la fotografía se reflexiona sobre arte, estética y creación. El coloquio es realizado los últimos miércoles de cada mes, con la moderación de Daniel Feldman. De este lado de la cámara
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187 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
PROPUESTAS EDUCATIVAS
Repensar / Revisar
188 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
PROPUESTAS
EDUCATIVAS
Esta instancia de aprendizaje teórico-práctica, busca promover un espacio de intercambio y reflexión con el objetivo de brindar herramientas básicas para la investigación sobre artes visuales, con énfasis en el arte nacional, así como también posibilitar la orientación para trabajos de investigaciones en curso o para futuros proyectos. Se seleccionarán hasta 12 propuestas para realizar el curso entre setiembre y noviembre con encuentros presenciales semanales (lunes entre las 18 y 21 h) y virtuales a coordinar con los participantes que deberán enviar la siguiente información, hasta el 7 de setiembre a las 23 h, a formacion.artesvisuales.dnc@gmail.com (asunto: CURSO INVESTIGACIÓN): (Más información)
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189 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 PROPUESTAS EDUCATIVAS 095 055 418 Volver al inicio
Cómic, Manga, ilustración y creación de personajes con técnicas mixtas. Crayolas, sanguíneas, carbonillas, tiza pastel, óleo pastel, marcadores y tintas especiales.
Dibujo de cuerpo humano, paisaje y animales.
DirigidoDibujo.
a: niños, jóvenes o adultos. Un taller que no requiere conocimientos Seprevios.pueden integrar y pulir técnicas conocidas, asistir presencial o en clases virtuales a través de la plataforma zoom. Preguntar por horarios. Aprende sobre los elementos del dibujo línea, punto, textura, forma. Elige las técnicas.
Dibujo en perspectiva (arquitectónico). Dibujo tridimensional.
190 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
PROPUESTAS EDUCATIVAS
Llévalo a tu propio ritmo.
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
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191 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
192 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
PROPUESTAS EDUCATIVAS
French 2404 Volver al inicio
193 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 PROPUESTAS EDUCATIVAS Geometría sensible Sesiones virtuales Talleres - Anna Rank Se plantea una forma de crear apoyándonos en el plan ortogonal de Torres-García y la síntesis geométrica de Mondrian Más info e inscripciones en arterank@gmail.com d=MDJmNzVkMjY=https://www.instagram.com/reel/Cgz5ZoxgzbE/?igshi Volver al inicio
PROPUESTAS EDUCATIVAS
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194 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
195 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Con biografía y obras expuestas en la exposición retrospectiva, conmemorando el centenario de su nacimiento. Volver al inicio
LIBROS, años
Catálogo
196 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES Otro expresionismo - Jorge Páez Vilaró 100
LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES 197 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
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Catálogo de la exposición Respuestas provisorias - Tomy Lowy (1947-2020)
"Una obra de arte es un acto de entrega de lo mejor que el artista posee, sus respuestas a las preguntas fundamentales [aunque sean respuestas provisorias]".
Thomas Lowy, 1999
Catálogo de Juan De Andrés Exposición "Del espíritu y la forma" en la Galería 6280 de Carrasco. Diseño de Joaquín Fernández.
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LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES 198 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Museo Figari: Catálogo, "10 años, 10 historias
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La publicación "10 años, 10 historias – Figari y sus contemporáneos" reúne diez historias de Pedro Figari a partir de vínculos amistosos, familiares y artísticos, para hacerlas coincidir con los diez primeros años del museo. Más de un centenar de obras y documentos fueron expuestos en la muestra homónima que se llevó a cabo en el Museo Figari entre agosto y noviembre de 2021. Por otra parte, la publicación proporciona detalles de las nueve exposiciones que se hicieron en instituciones amigas (museos y centros culturales) de distintas partes del país en los años 2020 y 2021, estableciendo un diálogo entre la obra de Figari y los acervos de dichas instituciones anfitrionas.
- FIGARI y sus contemporáneos"
LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES 199 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES 200 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022 Directores: Gerardo Mantero, Oscar Larroca. Revista La Pupila N° 62 Sumario (Bajar la revista No.62 en PDF) 1 Collages de Rodolfo Torres 5 Un libro sobre Guillermo Fernández 8 Pali. Compartiendo historias, de Rafael Lorente Mourelle 10 Poesía y plástica en Uruguay: primeras reflexiones (1920-1959) 14 Entrevista a Fernando Foglino 21 BMR - Inversión en cultura 22 El arte en tiempos de cancelación 29 Shakespeare Volver al inicio
Libro de horas
La autora, con numerosos vínculos con las artes plásticas, es hija del artista Dumas Oroño, quien fuera alumno de Joaquín Torres-García e integrante del Taller dirigido por el Maestro, frecuentándolo desde muy joven.
“El tejido literario de Tatiana Oroño es esponjoso y espeso, hecho de un constante ir y venir entre lo que vivió en su juventud, su educación a la vez sentimental y política, su madurez y sus reflexiones sobre la realidad política uruguaya, materia primera a la que se intercalan comentarios y citas de sus lecturas. Este libro en ocho partes, compuesto de intimidades desarmadas, cuyo título remite a los libros de horas medievales, muchos de ellos manuscritos o incunables acompañados de ilustraciones, surge en la esfera de lo privado pero rápidamente toma otro sentido: la historia personal se enlaza con la del país.”
201 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Entrevista realizada a la autora en Beat, Montevideo Portal
Foto: Javier Noceti
Tatania Oroño en Montevideo Portal I
Norah Giraldi Dei Cas
Ha sido curadora de varias exposiciones, entre otras: "...Mañana, levántese azul!. José Gurvich: Una paideia desvelada". Investigación sobre las enseñanzas de J. Gurvich y la obra de sus alumnos. Museo Gurvich, Agosto 2012. Integrando además el grupo de realizadores del proyecto que culminó en la publicación del Libro "Dumas Oroño”, editado por Ediciones AS, Montevideo, 2001. En la actualidad integra la Fundación José Gurvich.
Tatiana Oroño
“[Los dibujos que integran el libro] son de mi infancia, de la de mis tres hijos, de dos de mis nietos (tengo 6) y hay dos obras de Dumas, un cuadro dedicado a mi hija cuando era niña. O sea: 7 autores”. Tatiana Oroño
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LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES
Torres-García y Gurvich, dos museos en la Ciudad Vieja de Montevideo, capital del Universalismo Constructivo
(Acceder a la publicación)
Por la calle Sarandí. La corta distancia, de apenas seis cuadras, que une los museos que preservan sus vidas y sus obras es infinita comparada con su entrañable relación. Es imaginable verlos juntos por la hoy peatonal, yendo hasta la calle Ituzaingó, frente a la Plaza Matriz, para quedarse allí o para seguir a otros sitios de la Ciudad Vieja, en busca de inspiración ciudadana. Sin sospechar que en ese espacio vital, tan querido por ellos, hoy se prolongan sus memorias. Un recorrido entre el Museo Torres-García y el Museo Gurvich es una experiencia que permite conocer dos estilos de pintura muy ligados entre sí pero también muy distintos. El Universalismo Constructivo está presente en toda la obra del alumno. TorresGarcía fue decisivo para Gurvich, como líder del arte uruguayo y latinoamericano de la segunda mitad del siglo pasado. Y lo sigue siendo. Su energía avasallante, sus formas contagiosas y sus colores primarios, apasionaban a quienes lo adoraban, pero también a quienes lo resistían. El maestro creó una línea divisoria fundamental en el arte nacional: hay un antes y un después de él. Los barrios, los rincones montevideanos, las fábricas, los edificios, los barcos, están presentes en su obra, que se define como universal pero que es netamente uruguaya. Fue un pintor de Montevideo. Obras como el Monumento Cósmico o los murales del hospital Saint Bois dan cuenta de ello. También fue un maestro memorable. Desde la creación de su Taller Torres-García, en 1942, narró, explicó y enseñó. Contagió su entusiasmo a miles de jóvenes, fueran artistas plásticos o no.
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LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES 202 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
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LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES 203 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Juan Antonio Varese
Cinco naves para la Victoria Carátula ilustrada por Álvaro Saralegui
Rosé, nieto de Manuel Rosé. “Es un excelente acuarelista, con una ductilidad y sensibilidad especial para pintar sobre temas ciudadanos y del campo, impulsado ahora a temas marítimos, habiendo colaborado también con el libro ‘La expedición de Magallanes en el Río de la Plata’ del año 2019”. JAV
204 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022
Rodolfo Fuentes Fotografía e ilustraciones
Juan Carlos Gómez 1435
LIBROS, CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES Volver al inicio
Viaje a Colombia, noviembre 2022 Bogotá y Cartagena Daniela Tomeo: danielatomeo2015@gmail.com Josefina Delgado en josefina@guamatur.comGuamatur: Museo del oro, Bogotá Volver al inicio
VIAJES CULTURALES
205 Boletín Nº 46 – Set, Oct – 2022