Boletín Nº42 – Enero - Febrero 2022

Boletín Nº 42– Ene – Feb, 2022 https://hectorragniartistaplastico.wordpress.com Contenidos: Shirley Rebuffo y Joaquín Ragni Diseño y realización: Shirley Rebuffo Corrección y cierre: Joaquín Ragni Idea original y puesta en marcha: Nicolás Ragni Fernández Héctor Ragni, Asociación de Arte Constructivo,“Figura”, 107,3 x 84,5 cm, témpera sobre cartón, 1937

ISSN: 2393-7785

¡Deseamos a nuestros lectores un año pleno de felicidad y de mucho arte!

Héctor Ragni y su hijo Joaquín en Punta Colorada, Maldonado, año 1945.

SECCIONES Recordatorio

Uruguayos por el mundo

Reseña de libros de arte para niños

Agenda 2022

Eventos ya realizados

Pequeños futuros artistas

Centenarios

Recuerdos

Obituarios

Convocatorias

Novedades

Periodismo sobre cultura y arte

Premios

Videos – Arte y patrimonio

Propuestas educativas

Bienal de Venecia 2022

Actividades en los museos

Libros y catálogos

Exposiciones en Montevideo

Patrimonio

Viajes culturales

Eventos en el interior

Arte urbano

RECORDATORIO

Héctor Ragni, Tranvía 37, óleo s/tela, 1941 Héctor Ragni 2022 – 125 aniversario de su nacimiento y 70 años de su fallecimiento

Se está programando la confección de una CARPETA con sus grabados, impresos con los tacos originales. Edición limitada, certificada y controlada.

Irá acompañada de un catálogo con su vida y obra, con reproducciones de sus obras y fotografías.

Su presentación se realizará durante la exposición que se llevará a cabo en el correr del presente año.

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Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

AGENDA 2022 Fotos de la presentación y entrega de la Agenda 2022 Artistas Uruguayos Homenaje en el centenario del nacimiento de Anhelo Hernández.

De izq. a der.: Mercedes Berro, Ec. Carlos Sténeri, Juan de Andrés, Sra. de Mernies, Ruben Barra, Ida Holz y Eduardo Mernies.

Joaquín Ragni en la presentación

Daniel Rovira Alhers y Joaquín Ragni

De izq. a der.: Juan de Andrés, Sra. de Mernies, Ida Holz, Ruben Barra, Eduardo Mernies, Daniel Rovira y Joaquín Ragni.

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CENTENARIOS Hilda López (Montevideo, Uruguay 27/09/1922 – 02/06/1996) Estudia pintura desde 1941, con Manuel Rosé, Vicente Martín y Lino Dinetto. Expone en Uruguay y en el extranjero. Participa en la Bienal de Córdoba (Argentina). Es invitada por la Unión Panamericana como representante del Uruguay en exhibiciones de Arte Latinoamericano enviadas a distintas instituciones culturales de los Estados Unidos.

Forma parte de la muestra "7 Artistas del Uruguay", exhibida en la Galería "Divulgaçao" de Lisboa. Participa en Salones Nacionales y Municipales obteniendo numerosos premios. Representa al Uruguay en la Vll Bienal de San Pablo y en la ll Bienal de Cuenca (Ecuador).

Integra en Washington la exposición "30 Artistas Plásticos Uruguayos".

En 1991 lleva a cabo la muestra individual "Rostros-Rastros-Restos" en Montevideo. Está representada en colecciones nacionales y en el extranjero. Se manifiestan los primeros síntomas de su enfermedad.

En 1993 con crecientes dificultades para seguir trabajando, realiza su última serie de dibujos. Los exhibe en Galería Latina.

Retrato de Linda Kohen (1977). Óleo s/tela, 60 x 110 cm

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CENTENARIOS

Anhelo Hernández Nació en un barrio de gente trabajadora y obrera: Goes, en 1922.

La formación de Anhelo Hernández corrió por cuenta del Colegio Elbio Fernández.

Luego, el bachillerato en el Instituto Vázquez Acevedo (IAVA). En 1935 tiene un período breve en el Círculo de Bellas Artes. Estudia escultura y dibujo con Alberto Savio.

En 1943 ingresa al Taller Torres-García (TTG). Conoce a los que serían grandes amigos como: Edgardo y Alceu Ribeiro, Elsa Andrada, los hermanos Visca, Francisco Matto, junto a Augusto Torres, Gonzalo Fonseca y Jonio Montiel, que ya conocía. Su presencia en el TTG es particular. Se muda a Tacuarembó donde da clases de Dibujo en el liceo, y mediante su novia, Marta Valentini, y sus visitas esporádicas, sigue en contacto con el Maestro pero con una lejanía marcada.

Su primera muestra individual ocurre en 1947, en el TTG. En 1949 obtiene el segundo Premio Mural para el Palacio de la Luz, en colaboración con Jonio Montiel.

En 1976, se asila junto a su familia en la Embajada de México. En junio, con la ayuda del embajador mexicano, parten hacia el exilio. En 1981 realiza una gran muestra en el Museo Carrillo Gil de México D.F. Entre 1982 y 1983 se exhibe "Anhelo Hernández: Falsa retrospectiva", en la Galería del Centro Cultural Universitario UNAM y en la Pinacoteca de la Universidad Autónoma de Puebla. En 1983 asume como Profesor de Posgrado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 2001 recibe el premio Morosoli de Pintura, de la Fundación Lolita Rubial, en Minas.

En 2002 expone en Madrid, en la Calcografía Nacional de la Real Academia de San Fernando. Instala escultura en homenaje a Carlos Martínez Moreno, en Carrasco. En diciembre de 2003, recibe el Premio Figari otorgado por el Banco Central del Uruguay.

En 2005 expone en el Museo Blanes. En diciembre, se lo declara Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Montevideo.

En agosto de 2008, “Antológica de Anhelo Hernández” es su última exposición en el Museo Nacional de Artes Visuales del Parque Rodó. Falleció en Montevideo el 11 de marzo de 2010.

Foto: Mabel Angeloni

El desvelo / A las puertas del infierno Zincografía

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CENTENARIOS

Cyp Cristiali (1922-Década de 1980) Nacido como Carnot Pose y de profesión enfermero, no fue un pintor popular ni muy conocido, estuvo ajeno al mundanal ruido, pero tuvo una imaginación poderosa y una técnica única que lo destacó en el panorama del arte uruguayo del siglo XX. El enfermero Carnot Pose comenzó a dibujar en 1970 acosado por problemas familiares.

En sus largas noches de guardia en un hospital y para evadirse de la conflictiva realidad cotidiana, empezó a pergeñar sobre cartulina composiciones a lápiz, recurriendo a la escuadra y el compás. De esa manera nació el pintor Cyp Cristiali. Estructuras geométricas muy similares a las bandas decorativas escolares, descomposiciones y recomposiciones infinitas de formas dentro de la forma.

Hizo pocas exposiciones (Galería Palacio Salvo, Alianza Francesa, Club Banco República, Lirolay de Buenos Aires, entre 1973 y 1978) y reveló un talento innato para la composición, la selección de colores suntuosos, la invención técnica y la interminable búsqueda formal.

Pasó del soporte de papel, dibujando a lápiz y de acuerdo a estructuras rígidamente geométricas, al soporte de madera, el dry pen, el óleo y lo que es más curioso y revelador, el empleo de una jeringa para distribuir los pequeños puntitos que crean un encrespado relieve y que, vistos de costado, proyectan largas sombras en la superficie.

Había nacido en Lascano, Rocha, en 1922 y murió alrededor de la segunda mitad de la década del ochenta. N.D.M.

(Acceder al artículo escrito por Pablo Thiago Rocca en La Pupila)

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CENTENARIOS

Ángel Damián Nace el 02 de agosto de 1922 y fallece el 16 de agosto de 1974 en Montevideo, Uruguay.

Pintor y artesano, estudió en la IENBA e integró el grupo de La Cantera, viajó becado a Europa en 1958 y visitó la Bienal de San Pablo.

Fue diseñador de alhajas y realizó trabajos en madera, cobre y hierro.

Obtuvo la beca Carlos María Herrera y con la misma viajó a Europa.

Ángel Damián - Autorretrato en óleo

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Sergio de Castro Artista plástico, músico, poeta. Nace el 15 de setiembre de 1922 en Buenos Aires. Hijo de diplomático, su infancia transcurrió en Suiza. En Montevideo estudió arquitectura y música entre 1933 y 1942. Ingresó en el Taller Torres-García y fue discípulo de Joaquín Torres-García desde 1941. Formó parte del grupo que participó en la experiencia de decoración del Hospital Saint Bois (1944) y pintó dos murales: Suburbios y Veleros y casas, actualmente emplazados en el edificio de Antel. Ofició como asistente de Manuel de Falla cuando el músico español pasó a residir en Córdoba, Argentina (1946). Con una beca del gobierno francés se radicó en París a finales de 1949. En su fecunda y lúcida trayectoria se destacan las refinadas series de paisajes de Grecia, ateliers y naturalezas muertas y es posible verificar afinidades artísticas con sus amigos, la pintora portuguesa Veira da Silva y su esposo el húngaro Arpad Szenes. Aunque no regresó a Uruguay, mantuvo durante muchos años entrañable amistad y correspondencia con el poeta Fernando Pereda. Entre 1956 y 1981 levantó vidrieras monumentales en Caen (Francia), Hamburgo (Alemania) y Friburgo (Suiza).

Jacques Thuillier publicó el libro Los profetas: vidrieras de Sergio de Castro (1984). Ejerció la docencia en la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad de Estrasburgo (1981-1986). Sus obras fueron exhibidas en varios países de Europa, Japón, México y Buenos Aires. En el Museo de Arte Moderno de su ciudad de nacimiento tuvo lugar una retrospectiva 19441974. Participó en la Documenta de Kassel II (Alemania, 1959) y en la 39ª Bienal de Venecia (1980). El Museo de Bellas Artes y de Historia de Saint-Ló en Baja Normandía (Francia), conserva más de doscientas obras donadas por el artista. En 1998 expuso en la Galería Sur (Punta del Este) y en 2009 en el Museo Gurvich (Montevideo).

Fallece el 31 de diciembre de 2012 en París.

Naturalezas Muertas de Sergio de Castro, 1956

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CENTENARIOS

Gonzalo Fonseca Siempre investigando materiales, introduce en su obra el cemento, la madera y la arcilla, con la que llegó a reproducir la antigua técnica de la cerámica precolombina y griega. En esta obra logra la conjunción entre la pintura, el símbolo y el objeto. Aquí se manifiesta la semilla de su futura obra arquitectónica, tribal y pétrea de sus esculturas en piedra donde el artista nos transporta a un mundo mágico, misterioso y mítico.

Nació en Montevideo en 1922; de niño viajó frecuentemente a Europa con su familia. Las impresiones de visitas a museos y lugares arqueológicos marcaron su sensibilidad definitivamente. A los 15 años aprendió a tallar la piedra, en 1939 ingresó en la Facultad de Arquitectura de Montevideo. En 1942 abandonó los estudios de arquitectura para integrar el Taller Torres-García.

En 1944 participa en la decoración mural del Pabellón Martirené del Hospital Saint Bois de Montevideo, junto al Maestro Joaquín Torres-García. Con un grupo de artistas del Taller viajó en 1945 a Perú y Bolivia para estudiar el arte precolombino. Realizó varios murales en cafés de Montevideo. Viajó a Europa en 1950, residió un año en París, donde trabajó en cerámica en el taller Savigny; en 1952 viajó a Roma donde expuso sus cerámicas. Recorrió el Cercano Oriente trabajando en excavaciones arqueológicas en Jordania, Egipto y Siria.

Al reencontrar el arte que tanto le había impresionado en su adolescencia, comenzó a experimentar en su obra con materiales, volumen y texturas que distinguen ya la presencia única de su personalidad. En 1958 se radicó en Nueva York. A partir de 1970 pasa parte del año en Italia, cerca de Carrara, donde trabaja en esculturas de gran escala. En 1975 viajó a la India.

Falleció en su taller de Pietrasanta, Italia, en el año 1997.

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CENTENARIOS

Jorge Páez Vilaró Nace en Montevideo el 19 de mayo de 1922. Artista autodidacta, realizó numerosos viajes formativos por Europa y América. Desde 1948, apenas terminada la Segunda Guerra, se instaló en Inglaterra, vinculándose a las más destacadas figuras de las artes locales. En 1957 organizó y llevó al museo de Arte Municipal de Ámsterdam una importante muestra de arte uruguayo, incluyendo a Torres-García, que luego itineró por varias ciudades. Siguió cursos de museología con las importantes autoridades mundiales en la materia. En Buenos Aires expuso por primera vez, en la Galería Pizarro en 1961. A comienzos de la década de 1960 practicó una abstracción matérica que lo convirtió en uno de los principales representantes de la corriente informalista en el país. Integró con otros artistas el llamado "Grupo de los Ocho", que intentó aglutinar artistas plásticos con cercanía a lo abstracto. Sin embargo, a mediados de esa década, protagonizó junto con otros artistas una vuelta a la figuración conocida como 'El Dibujazo'.

Durante el resto de su vida compartirá con el grupo europeo COBRA la creencia en un arte universal, alejado de las escuelas oficiales, que busca sus raíces en las tradiciones populares y en el arte primitivo de cada país. Corresponde señalar que la acción de Jorge Páez Vilaró estaba acompasada por una apasionada vocación por la temática total del arte, creando una de las colecciones privadas más importantes e influyentes del país. Durante varios años ocupó la titularidad de la crítica y fundó el Suplemento Cultural del diario El Bien Público. La Bienal de San Pablo le otorgó en tres ediciones el Premio Brindes Pombo por sus dibujos, el Premio Caio Alcantara Machado por sus pinturas informales, y el Premio al Mejor dibujante Latinoamericano por sus "dibujazos". En 1973 fundó el Museo de Arte Americano de Maldonado, en la ciudad de Maldonado, Uruguay. Fallece el 26 de noviembre de 1994.

Joven (cabeza de mujer), Óleo s/ Fibra, 75 x 61 cm, 1952

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CENTENARIOS

Guido Castillo El escritor Miguel Ángel Campodónico, en su “Diccionario de la Cultura Uruguaya”, del año 2003, lo presenta así: “Guido Castillo (Salto, 7 de agosto de 1922, Montevideo 29 de diciembre de 2010).

Ensayista, crítico, docente. Reside en España, desde 1973. Mientras estuvo radicado en Montevideo, fue colaborador de varias publicaciones, como por ejemplo, “Entregas de la Licorne”, “Asir”, etc. y en especial de “Removedor”, órgano del Taller Torres-García.

Ejerció la docencia de Literatura en Enseñanza Secundaria y en el IPA. En España realizó guiones para cine y para televisión. Sus trabajos de ensayo y de crítica, en general han abarcado la literatura y las artes visuales: “30 dibujos constructivos” (1952), “Fausto” (1962), “África: pinturas de viajes de Carlos Páez Vilaró” (1963), “Tres fragmentos de Don Juan el Zorro, de Francisco Espínola” (1968), “Notas sobre Don Quijote” (1970), “Garcilaso” (1974), “Virgilio” (1974), “Primer manifiesto del constructivismo por Joaquín Torres-García” (España, 1976), “Augusto Torres” (compilación con E. Fonseca, EEUU, 1986), “Eva: vida y obra de Eva Díaz Torres” (con Anhelo Hernández, 1996), etc. En España continuó con su tarea de crítico”.

Guido Catillo. Foto: Cañeque.

Cortesía familia Castillo.

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CENTENARIOS

Adela Neffa Nace el 15 de junio de 1922, en San Juan, Argentina, fallece el 08 de junio de 2019 en Montevideo, Uruguay

De origen libanés, se trasladó junto con sus padres desde Argentina a Montevideo, Uruguay.

Comenzó sus estudios en 1942 cuando ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de la U.T.U. en Montevideo. Egresa de allí en 1949 y comienza un curso de escultura con el profesor Heber Ramos Paz. Le siguen luego cursos de escultura con los profesores Severino Pose, Armando González y Eduardo Yepes en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la cual egresó en 1955.

En 1961 gana por concurso de oposición y méritos la beca municipal Carlos María Herrera con la cual viaja a Europa en 1962 y allí cursa estudios de escultura en la Escuela de Bellas Artes (París) con el escultor George Adams, además de recorrer numerosos países en viaje de estudios.

En 1963, trabajó en el Taller de Michel Basbous y Alfred Basbous en la República del Líbano.

De 1966 a 1982 fue profesora de escultura, forma y modelado en la Escuela de Artes Aplicadas de U.T.U. Montevideo.

Girasol, técnica en chatarra, 158 x 78 x 72 cm, 1977, ubicado en el Museo Nacional de Artes Visuales

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Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

CENTENARIOS

Casimiro Motta Nace en Salto en 1922 y fallece en Pinamar, Canelones, en 1991 Fue un pintor figurativo que hizo estudios con Wilson Amaral, obtuvo premios de importancia y trabajó en figuras y paisajes, especialmente de personajes y lugares humildes y naturalezas muertas, con un estilo personal.

Se radicó en la ciudad de Minas, Lavalleja.

Realizó composiciones bien estructuradas en su planismo, suavemente referidas a la escuela torresgarciana.

Autorretrato, óleo s/tela, 78 x 62 cm, 1959

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CONVOCATORIAS

Diseño para logotipo de la Red Nacional de Sitios de Memoria, Uruguay El objetivo del llamado es convocar a diseñadores y diseñadoras, artistas visuales y estudiantes de diseño y artes visuales, a participar en la creación de un Logotipo destinado a ser la imagen institucional que identifique y que sea representativa de la Red Nacional de Sitios de Memoria de Uruguay.

La participación en el concurso está abierta a toda persona física mayor de 18 años, residente en el país o en el exterior. Las propuestas podrán realizarse de manera individual o en grupo. Cada participante podrá presentar tantas propuestas como quiera.

Se aconseja utilizar colores que puedan trasladarse fácilmente a escala de grises, para su realización tanto en color como en blanco y negro.

Se enviará en soporte digital, y dos impresiones montadas en base rígida (pvc o cartón pluma) de 30 x 30 cm. Una impresión será en colores y la otra en escala de grises, en tamaño que no exceda 15 x 15 cm, y centradas respecto a la base de 30 x 30 cm. El fondo será blanco. Además cada imagen irá acompañada de una reducción que no exceda 3 x 3 cm, ubicada en el ángulo inferior derecho a 2 cm de bordes. Para el soporte digital se recomienda la mayor resolución posible. La tipografía deberá enviarse trazada o con descripción técnica (fuente, tamaño, color).

(Ir al sitio de Museo de la Memoria) 14 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

CONVOCATORIAS

Derecho a la ciencia Está abierta la convocatoria para diseñar afiches que tengan como principal temática el Derecho a la ciencia.

Para estudiantes o profesionales en el campo del diseño, la ilustración, la comunicación, disciplinas afines y toda persona interesada en lo vinculado al campo de la ciencia y la tecnología. La Oficina Regional de Ciencias para América Latina y el Caribe de la UNESCO, junto a la Agencia Interuniversitaria de Cultura Científica Saberes en Territorio, la Comisión de Investigaciones Científicas, lanzaron la convocatoria para crear un afiche (para ser impreso 50 x 70 cm formato vertical) sobre el tema “Derecho a la Ciencia”.

El objetivo es integrar y potenciar las ciencias, el diseño y la ilustración para comunicar más y mejor los desafíos y el valor del conocimiento científico para las democracias de la región.

Se podrán presentar trabajos hasta el 31 de enero.

(Leer bases)

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PREMIOS

Resolución del Jurado Linda Kohen (…) Importa también destacar que la artista, cuya obra han seguido con sumo interés críticos locales (María Luisa Torrens, Jorge Abbondanza y Sonia Bandrymer, entre otros) e internacionales (Sarah Guerra, Pietro M. Bardi, Juan Manuel Bonet y Joaquín Badajoz, entre otros), está particularmente señalada por su aparente sencillez, portadora de hondura temática e indagación formal.

A través de un lenguaje pictórico depurado y despojado, Linda Kohen ha logrado profundizar, con pincel y reflexión propios, a través de obras autónomas y de series temáticas, su entorno íntimo constituido por objetos sencillos. Esa misma reflexión le llevó a plantear circunstancias grupales vinculadas a colectivos. Sus pinturas y sus indagatorias presentan un clima despojado y austero con referencias a esas experiencias grupales que intimiza. Desde una relación única y personal, su obra nos sigue interrogando. (…)

El jurado del XXV Premio Figari en un momento de descanso.

María Eugenia Grau, Elena O’Neill, Daniel Gallo.

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PREMIOS

Resultados del Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística 2021

Resultados de Fondos para la Cultura 2021 La Dirección Nacional de Cultura celebró la premiación de los seleccionados de los Fondos Concursables para la Cultura, el martes 7 de diciembre a las 19 horas en el patio del Espacio de Arte Contemporáneo (EAC).

Durante la ceremonia se comunicó y celebró el resultado de las convocatorias 2021 correspondientes a Fondo Concursable para la Cultura (FCC) y Fondo Regional para la Cultura (FRC). Asimismo, se reconoció a los ganadores de la Beca Justino Zavala Muniz, trayectorias mayores de 20 años, del Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística (Fefca).

Tras analizar las 417 proyectos postulados, los jurados fallaron seleccionando 62 de estos en las diferentes categorías (Artes Visuales, Danza, Fotografía, Música, Propuestas editoriales, Teatro, artes circenses y títeres y Videojuegos).

Categoría Artes Visuales Campos Magnéticos: la hospitalidad como cultura del alojamiento – Sebastián Alonso.

Lectopartículas – Ana Campanella Una cebra, un burro o una loba – Paula Delgado Iglesias.

El Maestro y los compañeros de Gurvich en el Taller Torres-García – Fundación Gurvich.

En la categoría Propuestas Editoriales, José Arenas y Maca ganaron un Fondo Concursable para la Cultura a fin de realizar la primera reedición uruguaya del "Romancero canyengue" de Horacio Ferrer.

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Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

PREMIOS

Clara Ost Medalla Delmira Agustini También fue entregada la "Medalla Delmira Agustini" a Lisa Block de Behar y a Beatriz Massons.

La “Medalla Delmira Agustini” es una distinción honorifica creada por ley en 2013, con la que el Poder Ejecutivo, a través del Ministerio de Educación y Cultura, homenajea a quienes han contribuido de modo excepcional a la cultura y las artes.

Han recibido este reconocimiento figuras nacionales e internacionales como Estela Medina, Daniel Vidart, China Zorrilla, Julio Bocca, Ida Vitale, Octavio Podestá, Roberto Fontana, Walter Reyno, Ruben Rada, Antonio Larreta, Jaime Roos, Carlos Maggi, Circe Maia, Cristina Peri Rossi, Thomas Lowy, Igor Yebra y María Julia Caamaño.

La Colección Engelman-Ost es una colección privada de arte uruguayo contemporáneo con sede en Montevideo, Uruguay. Fundada, administrada e integrada con obras adquiridas por el matrimonio conformado por el Dr. Carlos Engelman (Entre Ríos, 1934 - Montevideo, 2021) y Clara Ost (Montevideo, 1940). Wikipedia.

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PREMIOS

Haciendo foco en la ciencia: los ganadores de un concurso fotográfico científico cuentan los secretos tras sus obras El certamen fue organizado por el Programa de Desarrollo a las Ciencias Básicas (Pedeciba) y el Centro de Fotografía de Montevideo (CDF).

La ciencia es cultura. Y también puede ser arte, no sólo en el sentido de inspirarlo, guiarlo o darle herramientas, sino también que es ella misma tratamiento de un abordaje que puede producir regocijo estético. Con eso en mente, el Programa de Desarrollo a las Ciencias Básicas (Pedeciba) y el Centro de Fotografía de Montevideo (CDF) organizaron el concurso Foco en la Ciencia.

Oros ganadores: La luz del Santa Lucía, Lucio Martínez Recuerdos que por siempre brillarán, Guillermo Roth Un cielo bajo nuestros pies, Santiago Guerrero La galena, Santiago Guerrero

(Leer la noticia)

Título: Diversidad oculta en un montón de pasto Foto: Damián Hagopián Categoría: Laboratorio Descripción: “Salticidae es la familia de arañas más diversa, con más de 6.200 especies distribuidas por el mundo. La fotografía fue tomada en una lupa binocular, observándose saltícidos recolectados en matas de pasto de un pastizal de Uruguay. Algunas especies miden 1,5 milímetros, tienen colores brillantes, y otras imitan a hormigas. Esta diversidad está oculta ante nuestros ojos. Si queremos conservarla debemos conocerla y estudiarla, para que de esta manera salga a la luz y no quede oculta en ‘un montón de pasto’

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BIENAL DE VENECIA 2022 - 59.º MUESTRA INTERNACIONAL DE ARTE

Gerardo Goldwasser

“Persona” Con curaduría de Laura Malosetti Costa y Pablo Uribe, fue seleccionado para representar a nuestro país en la 59° Exhibición Internacional de Arte de Venecia, informó el Instituto Nacional de Artes Visuales (INAV) del Ministerio de Educación y Cultura (MEC).

“Confiamos en que el proyecto Persona transmite, con profundidad y excelencia artística, los conceptos propuestos por la curadora de la Bienal de Venecia 2022 Cecilia Alemani, y que sin dudas esta propuesta representará de la mejor manera a nuestro país en la 59° Exhibición internacional de Arte de Venecia, en consonancia con el espíritu de los textos de Leonora Carrington mencionados por la curadora y en sintonía con el quehacer artístico de nuestro país”, señala el Instituto en un comunicado.

(Ver más información) 20 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Es autor de una obra extensa y poliédrica, unánimemente valorada en el país y en el extranjero. Acerca de la misma Battegazzore ha escrito que siempre presintió la figura del Maestro Joaquín Torres-García como centro invisible de su actividad artística.

El Museo exhibe obras de los momentos culminantes de su creación, entre los cuales la inédita serie Lisboeta, así como la serie Marcas, Contramarcas y Señales, en las que predomina y elabora las marcas de ganado, mediante las cuales desarrolla una verdadera heráldica criolla; tanto como la significativa serie Las Criaturas de Prometeo, que no son sino metáforas de lo humano en un mundo deshumanizado, en las que ancla la temática de ese mito en la contemporaneidad. Con la serie de las Entropías, Battegazzore nos está advirtiendo que el orden del mundo ha cambiado desde la proeza del Universalismo Constructivo. Esta serie la remata con un formidable conjunto de Entropías Criollas, creadas especialmente para la muestra en el Museo. También podrán apreciarse sus esculturas, para cuya realización se vale del lenguaje informático.

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Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

VIII Premio de Ilustración La presente edición recibe a la República de Corea como país invitado de honor bajo el lema "Universos conectados". La muestra contará con 23 proyectos seleccionados de artistas de ambos países, dentro de las clásicas modalidades de Narrativa infantil y juvenil e Ilustración única, a las que se agregan dos nuevos galardones: Premio Revelación y el Premio INCAU de Video Ilustración Animada, con el apoyo del Instituto Nacional del Cine y el Audiovisual (INCAU).

El premio cuenta con la participación de la Asociación Coreana de Investigación de Ilustración (KSIR), el Departamento de Internacionalización de la Cultura Uruguaya y la Embajada de Uruguay en Corea.

Modalidad Narrativa infantil y juvenil 1er. Premio: Fiesta en el Jardín, Juan Manuel Díaz.

2do. Premio: Hasta la raíz, Noel de León.

Modalidad Ilustración única, bajo el tema: "Universos Conectados" Primer Premio: Mural de los universos conectados, Álvaro Zunini.

Segundo Premio: El punto donde lo efímero y lo permanente se unen, Carolina Antúnez.

22 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Manuel Otero en su centenario

23 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Dumas Oroño en su centenario

24 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

25 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Plaza Fabini s/n

Liliana Farber BIENVENIDE USUARIE A L-A-S-E-N-I-O-R-A-I-N-D-I-CA-R-A. ONLINE. ESTE ES UN ESPACIO DE CONGREGACIÓN; UN CORO SILENCIOSO DE VOCES QUE INDICAN EL TIEMPO.

(Acceder a la información)

26 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Plaza Fabini s/n

50° Premio Montevideo de Artes Visuales Los ganadores son: Primer premio: “El desembarco” de Paola Monzillo.

Segundo premio: “Un discurso para 5 años. Una reflexión sobre lo imposible” de Guillermo Sierra.

Tercer premio Carlos Engelman (adquisición): “Las bañistas” de Diego Píriz.

Cuarto premio Instituto Goethe Uruguay (no adquisición): “Luixels” de Luis Giogia.

Jurado: Florencia Battiti (AR), Cao Guimarães (BR) y Emma Sanguinetti (UY)

(Más información) 27 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Arenal Grande 1930

Hasta el 6 de marzo

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Arenal Grande 1930

Yvonne D’Acosta La artista trabaja el tema del paisaje para presentar una metáfora de la dualidad real-realidad. Busca a través del sistema “Arte” intuir lo real. Nos coloca en el lugar del espectador que mira el paisaje. Es el espectador, el que recoge los frutos del recorrido del viajante. La recolección de datos y formas es organizada por el mismo en dos dimensiones para componer el paisaje dentro del recuadro. Y podemos suponer que esta acción que consiste en representar el espacio, no está separada de una intención de sentido.

Pero D’Acosta, como artista y viajante, parece recorrer dos caminos diferentes. Caminos que transitan por territorios diferentes. Ambos solitarios y sin figuras humanas que coloquen el paisaje dentro de una escala reconocible. En el primero es la naturaleza, árboles, arbustos y caminos lo que permite la idea de escala y humanidad. Mientras que en el segundo, la blancura del mismo y los objetos sin función reconocible cancela la posibilidad de ver escala y humanidad en los mismos.

29 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Sala Carlos Federico Sáez Rincón 561

Gerardo Apud

Diagonal Estudios Universitarios: Título de Ingeniero Agrónomo (Universidad de la República Oriental del Uruguay), 1988.

Estudios Cursados: Clases de Dibujo y Pintura. Prof. Daniel Torri, (1970 y 1971).

Curso de Dibujo Artístico CEAC, (1972 a 1973).

Asistente al taller de pintura del profesor Eduardo Espino, (1982).

Asistente al taller del Maestro Nelson Ramos, (1988 y 1989).

Profesor de Dibujo en Educación Secundaria.

Hasta el 15/02/2022 31 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Arenal Grande 1930

Arquitecturas efímeras Bruno del Giudice: Tercer galgo Alan Oju: Propagación de deseos Dos intervenciones de sitio específico que exploran las transformaciones de las ciudades latinoamericanas bajo el signo del capitalismo neoliberal.

Curada por la italiana Benedetta Casini y la argentina Liliana Piñeiro.

Hasta el 6 de marzo

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Av. De las Instrucciones 948

Enigmas de la Prehistoria. El misterio de las horquillas de astas de ciervos Hace al menos 1800 años AP (antes del presente), y durante cientos de años, los grupos humanos prehistóricos que ocuparon el oeste del actual territorio uruguayo y parte del territorio argentino, elaboraron unos objetos muy particulares.

Para ello emplearon las cornamentas de Ciervos de los Pantanos, mamífero hoy considerado extinto en el Uruguay. Varias de estas enigmáticas piezas han sido halladas próximas a entierros humanos en cuatro sitios arqueológicos de nuestro país.

Asimismo, objetos elaborados con horquillas de asta de ciervo, con diversas variantes morfológicas, también han sido recuperados en otras partes del mundo.

Abierto de lunes a viernes de 10 a 17 hs.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Tania Astapenco Con los pies en la tierra “Tania Astapenco (Montevideo, 1963) es maestra de profesión, hace veinte años que viene experimentando con la técnica de la cerámica y su interacción con otros materiales, consolidando un lenguaje de alto voltaje expresivo. En la muestra que nos ocupa, ‘Con los pies en la tierra’, Tania despliega una diversidad de propuestas: platos esgrafiados, bajorrelieves que juegan con el plano, alcanzando una contundencia no exenta de cierta poética liviandad.

En cada obra existe una búsqueda específica en función de lo que se quiere decir; en algunos casos mezcla pastas, incorpora papel, arena, chamotes de distintos tamaños.

Puede trabajar la figuración con gran sutileza, como la serie realizada sobre pasta de papel y grabada con óxidos, o en los bajorrelieves donde, sin desaparecer la figuración, prevalece la densidad matérica y un cálido cromatismo.

En otras piezas, la cerámica dialoga con el hierro o la madera, logrando un conjunto que define a una artista que no esquiva el compromiso de enfrentarse a su tiempo con una obra que la representa”. Gerardo Mantero Horario: lunes a viernes de 10 a 19 horas. Sábado de 18 a 21 h, domingo de 17 a 19 h. Sala de Exposiciones Nicolás Loureiro / Entrepiso de Teatro El Galpón, Av. 18 de Julio 1618

Hasta marzo 2022

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Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Bulevar Artigas 1271

Seres del bosque Guillermo Aemilius "Elementos hallados, basura que brinda expresión, carácter, presencia y emoción. La misma cobra vida en otra esencia y ser ... Si me preguntas como las definiría no sabría, son seres casi mitológicos de una fantasía real, conviven en esta realidad. Cuando cae el sol y las sombras se hacen noche aparecen ellos “Seres del bosque”. Sacados de una película fantástica que aún no se ha escrito, ahí están ellos evocando magia, misterio, fantasía y tenebrosidad."

Hasta febrero de 2022 37 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

FOTOGALERÍAS AL AIRE LIBRE

PARQUE BATLLE A metros del monumento a La Carreta

PARQUE RODÓ Pablo de María s/n y Rambla Wilson

PRADO Senda Clara Silva s/n

GOES Av. Gral. Flores y Carlos Reyles

La casa redonda de Alfredo Sarabia

Hasta el 17/01/2022

Bienes del Patrimonio Mundial en China y Trajes Étnicos de China

Hasta el 07/02/2022

Mi receta migratoria

Hasta el 28/02/2022

Trillando los adoquines Organización y militancia barrial en el marco del covid-19 Martín Varela Umpiérrez

Hasta el 21/02/2022

La casa redonda es una serie fotográfica que se inspira en un momento de la niñez del fotógrafo cubano Alfredo Sarabia (1986). Su padre también fue fotógrafo y juntos viajaron por Cuba usando un auto VW modelo escarabajo, el objetivo de los viajes era tomar fotos. Una de las imágenes de estos viajes, tomada en la década del 90 es la que da punto de partida a este proyecto.

Reúnen imágenes de 55 sitios históricos y paisajes naturales chinos declarados Patrimonio de la Humanidad por UNESCO con fotografías y descripciones de vestimentas tradicionales de los 56 grupos étnicos de ese país. Yacimientos fosilíferos con indicios de la diversificación de la vida en la Tierra hace 530 millones de años, paisajes y arquitectura en la que se conjugan elementos representativos del confucionismo, el taoísmo y el budismo, además de vestimentas tradicionales que reflejan diversas formas de vida y costumbres del pueblo chino, son algunos de los elementos que integran esta muestra, desde donde será posible reconstruir y descubrir la historia y el presente de China a través de imágenes.

Es un proyecto que nos invita a entrar al hogar de 22 personas migrantes de América Latina que viven en Uruguay. Nace de la angustia ante las diferencias, las reacciones y el miedo, por allá en 2019, durante una oleada migratoria que dejó a la mitad de la población uruguaya con el ceño fruncido y los brazos cruzados. Hablando en un lenguaje universal: la comida.

Este fotorreportaje pretende mostrar la organización y militancia durante el 2020 y principios de 2021 en los barrios Jacinto Vera, Goes y La Figurita, con la presencia de diferentes colectivos sociales. Pese a las graves consecuencias, la pandemia del covid-19 ha impulsado grandes gestos de solidaridad y apoyo. En este tiempo, diferentes colectivos barriales se han reunido en torno a una olla popular, una huerta comunitaria, propuestas educativas, artísticas, reivindicaciones políticas, historias de lucha y resistencia.

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EVENTOS EN EL INTERIOR

La Floresta, Canelones

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Ciudad de la Costa, Canelones

Reconexión 100 años de relaciones diplomáticas Tali Kimelman Los suelos de Japón y los cielos uruguayos son los protagonistas de una muestra fotográfica que se inauguró en el Aeropuerto Internacional de Carrasco.

La exhibición vincula la obra de dos fotógrafas: una japonesa y una uruguaya. La muestra "Reconexión" fue una iniciativa del fotógrafo Darío Invernizzi, junto con el Aeropuerto de Carrasco para celebrar los 100 años de relaciones diplomáticas entre ambos países.

"Hay una fotógrafa japonesa que hizo una muestra sobre los suelos en Japón, distintas texturas de tierra, la idea era conectar con ella de alguna forma y generar una obra que dialogara con sus suelos y por lo tanto terminé sacando fotos de cielos en Uruguay", contó a Telemundo la fotógrafa uruguaya.

Todas las fotografías fueron impresas en un papel hecho a mano con una técnica japonesa.

"Viene de una fábrica en Japón que es la octava generación de personas que hacen este trabajo", dijo Kimelman.

Esta propuesta inaugura un ciclo de artes visuales producido en conjunto con el Museo de Arte Precolombino e Indígena, que tendrá lugar en este espacio no convencional de la terminal aérea.

Hasta el 11 de febrero (Ver noticia en Teledoce)

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EVENTOS EN EL INTERIOR

José Ignacio, Maldonado

Las Garzas y Las Golondrinas

Galería de las Misiones y Aura presentan la primera muestra en Uruguay dedicada a NFTs (Non Fungible Token) combinando grandes maestros del arte moderno rioplatense y artistas digitales nativos.

Este evento tiene un espíritu de descubrimiento y exploración, sin ninguna pretensión curatorial, sino con la idea de introducir a los visitantes en una nueva forma de experiencia artística, de coleccionar y de invertir en arte, que se encuentra en sus primeras etapas y que se espera que en el futuro continúe con un desarrollo importante.

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EVENTOS EN EL INTERIOR

José Ignacio, Maldonado Las Garzas y Las Golondrinas

Américo Spósito Los Poderes de la Abstracción Américo Spósito (1924-2005) ocupa un lugar singular en el relato incompleto llamado historia del arte uruguayo. Este creador está incluido en un reducido grupo de artistas orientales integrado por Pedro Figari, Joaquín Torres-García, Miguel Ángel Pareja o Rod Rothfuss, quienes no solo produjeron una obra excepcional que definió una época, sino que se preocuparon y ocuparon por desarrollar un pensamiento teórico que intentara comprender el arte y a la vez justificar su producción, allende de formas y técnicas. Con la excepción de Figari, este selecto grupo supo también ejercer la docencia como un tercer elemento (producción, reflexión y transmisión) que completaba y delineaba su lugar en la sociedad como artistas plásticos.

42 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

EVENTOS EN EL INTERIOR

Ruta 10, Parada 46

La Barra, Maldonado

43 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

EVENTOS EN EL INTERIOR

José Ignacio, Maldonado

(Más información)

44 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

EVENTOS EN EL INTERIOR

José Ignacio, Maldonado Camino Saiz Martínez y Los Biguá

El objeto, el arte, estas artistas, son también en su unión visceral, en los tejidos y sustancias, en lo crucial y liberal de su hacer, que se encuentra en un ida y vuelta constante entre su contexto y lo intrínseco.

Exposición abierta hasta el 12 de enero inclusive

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EVENTOS EN EL INTERIOR

José Ignacio, Maldonado

Ricardo Lanzarini ESTE TERTULIA

•lunes, 6 de enero de 2020 •11:30 a. m. 12:30 p. m.

•Parador La Huella

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Manantiales, Maldonado

Azul Caverna Paisaje de un desvío El artista plástico argentino presentó su nueva exhibición con la curaduría de Mariana Rodríguez Iglesias. "Estudio el vacío para llenarlo con color. Trabajo en representar un orden simulado, donde la percepción de perfección cuestione al equilibrio, al que concibo solo como un inicial y necesario estrato precaótico. Planteo una abstracción de aislamiento, ascética, desplegada en la tradición de la composición geométrica más simple. Encuentro en la síntesis una vía profunda para establecer conexión con mis colores, proporciones y formas. Trato de entender una disciplina guiada históricamente por movimientos grupales, y me pregunto si el influjo de las vanguardias personales actuales se constituirá alguna vez en una fuerza colectiva", expresó el artista.

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Punta del Este, Maldonado

48 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

EVENTOS EN EL INTERIOR

Punta Piedras, Maldonado

Ruta 10 y calle 9, Km 166,4

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Punta del Este, Maldonado

Calle 10 y Calle 9

Diego Villalba Bajo la sombra de un sauce, la brisa

De martes a sábados a partir de las 20 hs

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Maldonado, Maldonado

EVENTOS EN EL INTERIOR

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Maldonado, Maldonado Acuña de Figueroa y Ledesma

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Maldonado, Maldonado

EVENTOS EN EL INTERIOR

Treinta Y Tres 823

Curador: Pablo T. Rocca

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Maldonado, Maldonado

EVENTOS EN EL INTERIOR

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Maldonado, Maldonado

Clemente Padín “Poesía visual y experimental - Arte correo Acción (1965-2021)” en la Colección Museográfica García Uriburu de Maldonado.

"La exposición tiene la pretensión de brindar un panorama completo, aunque necesariamente no exhaustivo, de uno de los artistas uruguayos más versátiles y coherentes —en su adhesión firme y constante con la experimentación y el disenso político— del último medio siglo.“ …

Riccardo Boglione, curador

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Laguna del Sauce, Maldonado

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Piriápolis, Maldonado

EVENTOS EN EL INTERIOR

Rambla de los Argentinos 1126

Pedro Gava Pintor nacido en Brockton, Massachussets, EE. UU, el 27 de marzo de 1918.

Llegó a nuestro país en 1923. Estudió en el Círculo de Bellas Artes con los profesores Domingo Bazzurro y Guillermo Laborde entre 1929 y 1933. Luego con el maestro Joaquín Torres-García (1943/49). Sigue integrando el Taller hasta 1961. Interviene en todas las exposiciones colectivas del Taller Torres-García dentro y fuera del país.

En 1947 es profesor efectivo de expresión plástica en los liceos de Piriápolis y Pan de Azúcar. Está representado en el liceo de San Carlos (Maldonado) con el fresco “Don Quijote”, y “De la Hélade” (1960-1961).

En la Colonia Escolar de vacaciones de Piriápolis con “Apolo y sus musas “(1966).

Realiza dos murales en dos céntricos comercios de la ciudad de Piriápolis (1969).

Realizó exposiciones individuales durante 1950 -1969. En 1952 obtiene mención especial en el concurso de mural en el edificio ANCAP (Montevideo). Recibe mención Concejo Departamental de Cerro Largo (Uruguay) por su óleo “Calera de Piriápolis” y premio Adquisición UTE de su óleo “los Beat” en 1970.

Su obra se encuentra en instituciones oficiales y colecciones privadas de nuestro país y en USA, Argentina, Brasil, Canadá, España, Francia, Italia, Chile, Suiza y Bélgica.

Fallece el 08 de julio de 2005.

57 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

Piriápolis, Maldonado

EVENTOS EN EL INTERIOR

Artesana de Maldonado realizó un calendario con paisajes uruguayos en acuarela A Mariana siempre le gustó pintar en acuarela. Todo lo que ha aprendido lo hizo buscando información en Internet o realizando cursos cortos para profundizar más en el tema.

Colonia del Sacramento, la Quebrada de los Cuervos (Treinta y Tres) o el Salto del Penitente (Lavalleja) son algunos de los 12 paisajes en acuarela que conforman el calendario 2022 creado por Mariana Silvera (30 años), una estudiante de arqueología que en agosto de este año decidió dejar la seguridad de su trabajo en el Museo del Mar para probar suerte en el arte.

(Leer el artículo de Analía Filosi)

Los calendarios se pueden encargar en la página de Instagram o Facebook de Mariana Silvera.

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Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

URUGUAYOS POR EL MUNDO Madrid

Toledo y Madrid, España

Toledo

Exposición que cierra el ciclo de investigación que la Sociedad de Amigos de la Sierra de San Vicente (SASSV) iniciada en 2008 sobre una serie de artistas plásticos que denominamos artistas hispanoargentinos vinculados a la Sierra de San Vicente.

Junto a los artistas argentinos exponen los uruguayos:

- Nathan Szczerbaty - Elizabeth Giordano También fueron invitados los uruguayos: - Cecilia Pollio - Ramón Cuadra Cantera - Graziella Basso - Marta Parma

Elizabeth Giordano, s/título, 2020

Nathan Szczerbaty, s/título, c. 1960

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Madrid, España

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Julio Bauzá Arquitecto, escultor y pintor uruguayo, afincado en Ibiza desde hace cuarenta años.

«Las obras recuerdan a los maestros de la primera época de la Bauhaus como Max Bill, a partir de estas influencias he elaborado mi propia obra, mezclada con el constructivismo de Torres-García», explica el artista.

Julio Bauzá (foto "Última Hora" 2017)

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Valencia, España

María José Fort Brugnini "De Cuerpo Y Alma" 90 x 103 cm Obra seleccionada para participar en la BIENAL DE VALENCIA CIUTAT VELLA OBERTA

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Vitoria-Gasteiz, España

Rodrigo Llavayol ¡Toma tu lugar!

Arquitecto uruguayo fue elegido para exponer en importante festival europeo El tema elegido por Llavayol responde al lema del festival “Queremos que brilles tú” que busca traducir, poner en práctica y mostrar, a través de instalaciones artísticas lumínicas situadas tanto en espacios urbanos como naturales, los conceptos que recogen los Objetivos de Desarrollo Sostenible que la ONU marcó para la Agenda 2030. La igualdad de género es el quinto objetivo.

Por otra parte, el lema fue escogido en el contexto social generado por la pandemia por la COVID-19 que desde la organización se afirma que en parte es consecuencia del deterioro de los ecosistemas naturales y la relación del hombre con los mismos.

(Leer la nota de María de los Ángeles Orfila)

¡Toma tu lugar! Instalación.

(Ver sitio de Umbra)

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Ginebra, Suiza

La foto uruguaya que cautivó al jurado de la Organización Meteorológica Mundial Mónica Berlingeri Una fotografía tomada por una uruguaya formará parte del calendario 2022 de la Organización Meteorológica Mundial (OMM). Luego de hacer una convocatoria internacional, que el público votara sus preferidas y que un jurado hiciera una última selección, la captura que realizó Mónica Berlingeri en Montevideo quedó entre las 13 favoritas.

(Leer la nota completa de Rosana Decima)

"Un lienzo sobre el río". Foto: Mónica Berlingeri

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Cagnes, Francia

Teresa Puppo En el Taller J.M., Plaza Grimaldi, Haut de Cagnes, la artista uruguaya Teresa Puppo levanta el velo en su próximo video que podría llamarse "siguiendo las huellas de Micaela". Teresa Puppo expone las acuarelas del niño que Micaela, india charrúa, dio a luz en Lyon. En su video ella imagina la fuga de Micaela con su bebé ... de Lyon hasta Camargue, siguiendo las orillas del Ródano...

(P.D. Hay que saber que en 1833 cuatro indios charrúas, incluyendo a Micaela, fueron traídos por la fuerza a Francia para ser expuestos en la feria).

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Malmö, Suecia

Galleri Rostrum Västergatan 21

Pepe Viñoles Det redan sedda (Lo ya visto) Ensamblaje, escultura, collage, libros de artista, video y una instalación creada durante la pandemia. Se puede decir que cuando Pepe Viñoles crea, él como artista es uno y varios. Uno, porque en su forma de afrontar visualmente un asunto siempre hay un buscador poético, sintético y atractivo que convierte sus imágenes en objetos activos de percepción. Y más, por las "mil" soluciones que utiliza, combina, cambia y reformula.

Pepe Viñoles (Melo, Uruguay). Vive y trabaja en Malmö. Estudió artes visuales en el Instituto de Profesores Artigas (IPA) y en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) de Montevideo y en la University College of the Arts de Estocolmo. Es miembro de Galleri Rostrum en Malmö. La exposición estará abierta hasta el 6 de febrero de 2022. Vernissage con charla del artista.

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Seúl, Corea del Sur

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Las fotos fueron el resultado de un recorrido que hizo por el Uruguay y que le significó un doble descubrimiento. “Descubrí al gaucho y a través de él encontré mi voz como fotógrafo”, señala quien luego de ser monje durante 3 años sintió la necesidad de fotografiar algo personal.

“Mis primeros recuerdos, en vez de ser con mis padres, eran con los gauchos.

Me acordaba de ir al amanecer al fogón, oler carne asada, ver las manos de los gauchos tomando mate, ensillar de noche y salir al amanecer al campo…”, dice este hijo de diplomáticos que a los 5 años se fue del Uruguay, pero que cada pocos años volvía.

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Miami, Estados Unidos

Joaquín Lalanne Uruguayo nacido en Buenos Aires (1989) por estar sus padres trabajando en Argentina en esos años. Actualmente reside en Cadaqués, Girona, España.

Pinta Miami fue fundada en Nueva York en 2007 y con sede en Miami desde 2014, es una feria de arte internacional centrada en el arte ibero y latinoamericano moderno y contemporáneo. Cada año, la feria reúne a un equipo global de curadores, galerías y artistas de renombre. Ampliamente reconocido por su profundo impacto cultural por pares culturales líderes, MoMA PS1 nombró a Pinta como uno de los más influyentes defensores del arte latinoamericano.

En respuesta a la continua pandemia, Pinta también albergará un programa digital que amplía el alcance de la feria en persona para llegar a un público más amplio y trascender fronteras.

Joaquín Lalanne. Galería Zielinsky

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Miami, Estados Unidos

María Freire, Carlos Páez Vilaró, Bruno Widmann, Rimer Cardillo, Carlos Presto, Janine Altman, Teresa Cabo, Ángel Caballero y Luz Sánchez La propuesta expositiva presentada se enmarca en nuestro compromiso de difundir especialmente el arte uruguayo, preservando el legado de figuras históricas y promoviendo a artistas consagrados y emergentes de nuestro país. Es también una mirada que refleja la diversidad de nuestra identidad en el arte.

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Miami, Estados Unidos

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Joaquín Torres-García Pedro Figari María Freire José Pedro Costigliolo Pablo Atchugarry

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Washington, Estados Unidos

Inauguración Exposición Marcelo Larrosa, Gustavo Serra y Daniel Batalla - ROFA - Embajada de Uruguay en Washington

Público junto a una de las obras de Daniel Batalla

Los organizadores junto a una de las obras de Marcelo Larrosa.

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Houston, Estados Unidos

URUGUAYOS POR EL MUNDO

El norte es el sur A fines de 2020, en plena pandemia, se inauguró la nueva ala del Museo de Bellas Artes de Houston donde se atesoran obras del núcleo de artistas que constituyó la Asociación de Arte Constructivo y posteriormente el Taller Torres-García. Aquí, la crónica de la galerista Cecilia de Torres sobre su primer recorrido, junto a Mari Carmen Ramírez, curadora de la colección.

Si un turista uruguayo viaja a Houston y visita The Nancy and Rich Kinder Building, la nueva ala del Museum of Fine Arts (Museo de Bellas Artes, MFAH), obra del arquitecto Steven Holl, se sentirá agradablemente sorprendido por la cantidad de trabajos de artistas de nuestro país. En una pared junto a Fernand Léger, Marsden Hartley, Piet Mondrian, y Pablo Picasso, cuelga un magnífico Rafael Barradas, vibracionista. En otra sala, una escultura articulada de acero de María Freire, frente a un colgante de madera de Carmelo Arden Quin, y un óleo de José Pedro Costigliolo, completan un recinto dedicado a los concretos argentinos y al Grupo Madí. Dos salas enteras están exclusivamente dedicadas al Taller Torres-García (TTG).

(Leer la nota completa en el Nro.57 de Paula)

Héctor Ragni, Asociación de Arte Constructivo, “Paisaje constructivo de Montevideo”, óleo sobre tela, 78,6 x 65,7 cm. 1935.

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Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

Buenos Aires, Argentina

URUGUAYOS POR EL MUNDO

El enigma Barradas desembarca en Buenos Aires Rafael Barradas Laura Malosetti Costa Laura Malosetti Costa, investigadora y ensayista uruguaya, llega al café La Orquídea, uno de los pocos viejos bares que quedan en Buenos Aires, y antes de sentarse para esta entrevista se ve obligada a una recorrida por las mesas.

No son parroquianos a los que saluda sino actores del mundo intelectual como el escritor Martín Kohan que eligen este lugar en el barrio de Almagro para pensar. “Este café es una extensión de mi escritorio”, dice la Decana de la Escuela de Arte y Patrimonio de la Universidad de San Martín que prepara la reedición de su fundamental “Los Primeros Modernos: arte y sociedad en Buenos Aires a fines del siglo XIX” a veinte años de su lanzamiento y, para 2022, un ensayo sobre “El retrato en Latinoamérica en el siglo XIX”. Su voz suave, el ritmo con el que enuncia, parecen acompañarla en ese viaje al siglo que ha elegido como centro de sus intereses ya como historiadora o curadora. Esta mañana se le ha pedido que reflexione sobre el misterio de Rafael Barradas (1890-1929), artista uruguayo que el museo Malba eligió para la muestra que celebra sus veinte años en la escena cultural, y que llega desde Montevideo con obras del Museo Nacional de Artes Visuales y colecciones privadas, al cuidado de Enrique Aguerre.

(Leer entrevista de Fernando García)

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Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Buenos Aires, Argentina

Ivonne Jacob XVII SALÓN DE ARTE TEXTIL en Pequeño y Mediano Formato MEMORIA CONCEPTUAL. El hilo es mi trazo, me guía cual danza en el espacio. Darle importancia al vacío, al silencio, a lo simple. Formas construyendo una constelación de imágenes.

Trabajo sin un concepto previo experimentando nuevas dimensiones guiada por el azar, por mi emoción, mi intuición. Los elementos que utilizo producen en mí una especial atracción, sensación, vibración. Es ese el momento del punto de partida. Lo real se transforma en otra realidad.

La materia original que luego es embellecida por la elaboración de la forma, su irregularidad, la sensibilidad de un punto, los hilos con sus respectivas tramas, que al igual que la vida nos remiten a un pasado, a lo primitivo, al origen.

El juego de las formas en el espacio justo.

La caja a modo de escenario cuyo fondo con texturas, sitúan la imagen dentro de un margen de referencia.

Obra de Ivonne Jacob

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EVENTOS YA REALIZADOS

Influencias del arte clásico en el street art ¿Cómo dialoga el arte clásico con el urbano? @theic_licuado, artista dedicado a la pintura mural y en pequeños formatos, exploró posibles respuestas a esta pregunta.

Interesado en la pintura clásica, la mitología griega, egipcia y romana, Theic desarrolla su obra inspirado en el arte antiguo. Él es parte del Colectivo Licuado junto a Fitz. Ha pintado murales y participado en proyectos artísticos en Lisboa, Berlín, Roma, Viena, Nueva Delhi, Santiago de Chile, Buenos Aires, Montevideo, entre otras ciudades.

74 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

EVENTOS YA REALIZADOS

Mario Sagradini ATENCIÓN Transeúntes del Arte (y Más) 20 VIRAZÓN 21 Desde una actitud afectiva y lúdica Mario Sagradini dispone objetos de diversas procedencias para la instalación 20 VIRAZÓN 21. El nombre define un arco temporal preciso y 8 1⁄2 el marco espacial para la presencia de las cosas y sus relaciones.

Entre el “as found” y el kitsch el repertorio de objetos heterogéneos abre universos simbólicos capaces de hacer convivir diversas identidades e interpretaciones. La iconografía futbolística, la memoria popular y personal son algunos de los temas evocados.

La decodificación de las relaciones de este rompecabezas está abierta a la curiosidad del transeúnte.

Pedro Livni, diciembre 2021

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EVENTOS YA REALIZADOS

Reconstrucción virtual del Sitio de Memoria “300 Carlos – Infierno grande” El “300 Carlos-Infierno grande” fue un Centro Clandestino de Detención y Tortura (CCDyT) que funcionó en el galpón N° 4 del Servicio de Material y Armamento (SMA), adyacente al Ex Batallón de Infantería Nº 13, de Montevideo, durante la última dictadura, entre los años 1976 y 1977.

Es una propuesta innovadora que, a partir de documentación histórica, testimonios orales, materiales fílmicos y fotográficos, investigaciones arqueológicas-forenses, y judiciales, se recreará de modo virtual una aproximación a lo que fueron las condiciones de reclusión en el Sitio. El relato estará guiado por criterios éticos y estéticos que faciliten y promuevan la empatía y la reflexión a través de un abordaje sensible / sensorial del Sitio.

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EVENTOS YA REALIZADOS

Tomás Giribaldi 2283

Documental: Así pasamos Javier Gil Durante más de veinte años el artista Javier Gil (Uruguay 1961) registró su vida en video, de forma espontánea, caótica y constante.

Documental de creación-biográficoarchivo.

Director: Diego "Parker" Fernández.

Proyecto apoyado por la Beca FEFCA a la creación artística.

(Ver en sitio del MNAV)

(Ver trailer del documental de creación realizado con material de archivo del artista Javier Gil, generado durante los años 1994 y 2014)

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EVENTOS YA REALIZADOS

La Paz, Canelones

Joaquín Aroztegui Pintor, dibujante, grabador y docente.

Se incorporó al equipo de Arteclub el año 2011. Docente de Grabado y Experimentación Plástica.

Nació en Tacuarembó en 1943 aunque vive y trabaja desde siempre en La Paz (Canelones).

Reconoce como sus maestros más influyentes a Ruben Sarralde y Jorge Nelson González; también a Guillermo Fernández, con quien tomó clases.

78 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

EVENTOS YA REALIZADOS

79 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

EVENTOS YA REALIZADOS

Buenos Aires, Argentina

Noche del video uruguayo Pablo Uribe, Javier Abreu, Martín Sastre, Emilio Bianchi, Luciano Demarco, Fernando Álvarez Cozzi, Mentah y Básica TV Fueron seleccionados estos 8 artistas representativos de la escena del videoarte contemporáneo en Uruguay, con el fin de difundir su obra en Latinoamérica.

La noche del video uruguayo fue un evento organizado por el Malba en colaboración con la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay, y en el marco de la exhibición Hombre Flecha, de Rafael Barradas (Montevideo 1880-1929), con curaduría de Enrique Aguerre.

80 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

EVENTOS YA REALIZADOS

81 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

RECUERDOS

Recordando a Manolita Piña de Torres-García Con Manolita Piña de Torres-García (1883-1994): El matrimonio Irisarri me llevó a visitar a la viuda de Torres allá por el año 1992, en un gesto de amistad inolvidable.

Quisieron llevar un catálogo de mi instalación Charrúas y Montes Criollos para presentarme como artista. Me sorprendía la lucidez e interés de Manolita viendo las fotos y algunos títulos de mis obras, con constantes preguntas sobre ellas, yo trataba de explicar mis motivaciones, a lo que ella me replicaba con comentarios originalísimos. Lamenté siempre el no haber grabado nuestras conversaciones. Frente al temor de destruir el matrimonio ella se negó a seguir creando, para lamento de nosotros. Se veía maravillosamente con sus ciento nueve años.

Rimer Cardillo

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NOVEDADES

Banco Central del Uruguay El BCU abrió canales en redes sociales donde se podrán conocer sus acervos y las novedades de sus colecciones.

Dejamos aquí enlaces a sus redes donde se los podrá seguir:

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NOVEDADES

Los ojos de Rosario

Av. Millán 4015

Remodelación en el subsuelo del Museo Blanes En el subsuelo se depositan aquellas obras que no están en exposición (el acervo del Museo asciende a casi cinco mil obras); un «laberinto» al que Rosario accedió.

A partir del dinero donado por la Embajada de Estados Unidos se trabajará en el acondicionamiento de la fachada y refacción de varios sectores del edificio.

(Ir a la crónica de Rosario Castellanos)

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NOVEDADES

Real de San Carlos, Colonia

Nino Fernández Invitado por Uruguay Cartel a ser uno de los 25 diseñadores de Argentina, Brasil, China, Ecuador, España, México, Polonia, Suiza y Uruguay para exhibir carteles conmemorando la reapertura de la Plaza de Toros Real de San Carlos, en Colonia. Cuentan que en la Plaza nunca se mató a un toro y que allá por 1913 cantó el dúo Gardel-Razzano. Hoy estará destinada a centro de espectáculos.

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NOVEDADES

El Museo Blanes busca reactivar su Espacio Cultural Rafael Barradas En el predio del Museo Blanes, donde se ubicaban las antiguas cocheras de la casa Raffo-Morales, se encuentra el Espacio Cultural Rafael Barradas. Nacido en 1999 como una propuesta de acercar al museo con la comunidad, actualmente aloja la Biblioteca de Arte Latinoamericano Juan Manuel Blanes y al grupo de teatro La Rueda, y en más de dos décadas ha desarrollado actividades tan diversas como cursos, talleres, exposiciones y presentaciones.

Ese deseo se pudo votar en el Presupuesto Participativo.

(Leer el artículo)

Espacio Cultural Rafael Barradas del Museo Juan Manuel Blanes. Foto: Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes.

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NOVEDADES

Reconocimiento del Gobierno de Panamá La Encargada de Negocios a.i. Divina Luz Arrendondo le hizo entrega al director del MAPI, Facundo de Almeida y al coleccionista Claudio Rama, una distinción del Ministerio de Relaciones Exteriores de Panamá por su aporte a la difusión de la cultura de ese país.

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NOVEDADES

Pedro FIgari Candombe Se está realizando la restauración del óleo sobre tela "Candombe" de Pedro Figari, pintado en 1921.

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NOVEDADES

Cuadro de José Gurvich se subastó en US$ 460.000: récord de venta en Uruguay El cuadro “Pessaj”, del pintor José Gurvich, fue subastado en 460.000 dólares, récord de venta en Uruguay, según dijo a Subrayado Juan Castells, responsable de la subasta que se realizó de manera on line.

Gurvich fue un pintor uruguayo-lituano que falleció en 1974 y entre sus últimas obras está este óleo sobre tela de 127 x 91 centímetros.

Pertenecía a la colección que tenía un matrimonio recientemente fallecido, y cuya familia decidió ofrecer en subasta varios cuadros de pintores uruguayos.

Este cuadro de Gurvich quedará en Uruguay, aseguró Juan Castells.

“Es una pieza de las más importantes de Gurvich y del arte uruguayo”, comentó.

“Representa la Pascua judía. La festividad judía más importante que pintó Gurvich, y es la primera vez que sale una obra de estas a subasta”, agregó Castells.

(Ver la nota)

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NOVEDADES

El hombre “importado del Renacimiento”, que sorteó una crisis bancaria y es “padre de las finanzas” en Uruguay La Academia Nacional de Economía (Acadeco) realizó un evento virtual para homenajear a un “multifacético” economista, artista y considerado “padre de las finanzas” en Uruguay, Ricardo Pascale, por su “valioso aporte al quehacer nacional, al pensamiento económico y al desarrollo de la innovación en Uruguay”.

“Siempre pensé que Ricardo era un lujo, un hombre importado del Renacimiento. Una personalidad multifacética capaz de ejercer a gran nivel actividades paralelas e irreconciliables: arte y matemática , economía y sicología, asesor internacional y cocinero, alumno y docente, dos veces presidente del Banco Central (1985-1990 y 1995-1996), presidente de la Comisión de Bellas Artes y al mismo tiempo presidente del Instituto Pasteur de Montevideo. De las crisis financieras a la pandemia, de Peñarol al Fondo Monetario, del taller de Nelson Ramos a instalar sus esculturas, en forma permanente, en lugares emblemáticos de Nueva York, Venecia o Berlín”, expresó el uruguayo Marco Maggi, máster en Bellas Artes de la Universidad de Nueva York, a través de una carta.

Se recordó también que la obra “Old Smoking” de Pascale, se encuentra en la biblioteca de Alejandría, en Egipto, bajo un conjunto de esculturas hechas por “escultores famosos”.

Ricardo Pascale en su exposición "Viento", en el Museo Gurvich, año 2017. Foto de Fernando Ponzetto.

(Leer la noticia) 90 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

NOVEDADES

Canelones, Canelones Parque Gral. Artigas s/n

Museo Taddei Visita 3D El museo Prof. Antonio Taddei, dependiente de la Intendencia de Canelones, puede ser visitado ahora en formato 3D con información detallada de las piezas.

El predio y la colección arqueológica fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1996.

El acervo de este museo está constituido por material paleontológico y fundamentalmente arqueológico.

La colección arqueológica Taddei, que es la base de los fondos museológicos, proviene de las recolecciones y excavaciones realizadas por Antonio Taddei en las décadas de los años 50, 60 y 70 en el arroyo Catalán Chico, Río Negro medio, río Tacuarembó Grande, Colonia-Concordia entre otros lugares. Los materiales incluyen cerámicas, líticos y restos óseos humanos.

Cuenta con sesenta y seis mil piezas pertenecientes a las culturas indígenas que habitaron este territorio, entre las que se encuentran puntas de proyectil, puntas cola de pescado, boleadoras, discoidales y restos de talla. Hay también raspadores, raederas y cuchillos, morteros y manos de morteros, enterramientos humanos y sus materiales asociados (ajuares funerarios).

(Visitar el museo en 3D) 91 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

NOVEDADES

El Pabellón de cristal/Cafetería del MNAV fue premiado en el Concurso de Obras de la SAU 2021 El Pabellón de cristal/Cafetería en el jardín del Museo Nacional de Artes Visuales, premiado en el Concurso de Obra Realizada edición 2021 de la Sociedad de Arquitectos del Uruguay (SAU).

Por la Categoría 2 – Arquitectura Mínima Premio: Pabellón de Cristal – (Rafael Alanís Albano, Diego Secco Folle, Matías Coll Peri, Andrés Bonino) La Sociedad de Arquitectos del Uruguay lanzó la edición 2021 del ya tradicional Concurso de Obra Realizada, reivindicando, una vez más, la obra construida como una de las modalidades de validación de la profesión y de reconocimiento de los arquitectos.

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NOVEDADES

José Gamarra Ciudadano Ilustre de Montevideo Gamarra, pintor y grabador, nació en Tacuarembó el 12 de febrero de 1934. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes con el pintor Vicente Martín y grabado con Johnny Friedlaender en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro.

Carolina Cosse mencionó que para la Intendencia es muy importante elegir candidatos al nombramiento de Ciudadano Ilustre porque “la construcción cultural hace a la esencia de nuestra humanidad, y hay que encontrar todas las formas posibles de dar a conocer las mejores expresiones de la cultura”.

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NOVEDADES

Sarandí, 522-524

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NOVEDADES

Encontrarte con ellos Fotos y comentarios Se inauguró Encontrarte con ellos, en el Museo Blanes.

197 desaparecidos /197 artistas, un proyecto de dos grandes amigos y colegas, Federico Veiga y Damian Ibarguren Gauthier. Después de un año y medio de trabajo, coordinación, documentación y registro en video de todas las obras culmina la primera etapa que es la de dar a conocer las obras y por lo tanto las historias de cada desaparecido y desaparecida. Además de recomendar los nombres de una cantidad de artistas y el honor de escribir algo en el catálogo, integro el proyecto con un retrato de Washington Fernando Hernández Hobbas desaparecido con 15 años por la dictadura militar argentina en Buenos Aires.

Fotos tomadas por mi compañera Mariela Benítez con toda la emoción que nos invadió ayer en el Blanes.

Creo que es importante también agradecer a la directora del Museo, Cristina Bausero, por abrir las puertas de esa joya que es el Blanes y la grandísima paciencia para la apertura multitudinaria de ayer.

La muestra ocupa absolutamente todo el museo, lo único que quedó a la vista es el Desembarco de los 33 y alguna obra más de grandes dimensiones del "pintor de la patria".

Permanecerá desde hoy hasta enero en el horario del museo, momento ideal para disfrutar de sus hermosos jardines.

Gustavo Fernández Cabrera Facebook - 19 de noviembre/2021

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NOVEDADES

Pueblo Garzón, Maldonado Calle De los Cerrillos y Pasaje del Faro

Arte, naturaleza y compromiso medioambiental: Llega Walden Naturae a Garzón La nueva galería de arte busca revalorizar la zona con iniciativas culturales y compromiso con su entorno natural.

Exhibiciones: 01- Programa / Marcia Schvartz 28 dic - 13 enero 02- Programa / Nicolás Guagnini 15 enero - 01 de febrero 03- Programa / Cristina Schiavi 04 de febrero - 28 de febrero 04- Programa / Oscar Bony 12 de marzo - 16 de abril

(Leer el artículo completo)

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NOVEDADES

Barra de Maldonado, Maldonado

Ruta 104 km 4,5

Gonzalo Fonseca Madre Cava Adquirida para la colección permanente del MACA, la obra de Gonzalo Fonseca está realizada en travertino.

Se compone de nueve grandes bloques de más de una tonelada cada uno y algunas piezas más pequeñas que la completan.

Una forma de rendirle homenaje a quien fuera un destacado escultor, Gonzalo Fonseca, (Montevideo, 1922-1997) que, enamorado de la piedra, vivió en una casa dentro de una cantera en la Toscana, donde realizó sus mejores piezas, muchas de ellas monumentales.

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NOVEDADES

LICEO No. 3 DÁMASO ANTONIO LARRAÑAGA

Alumnos de 6to. año del Bachillerato de Arquitectura de la profesora Carola Wuhl, están muy concentrados eligiendo una obra de la Agenda Artistas Uruguayos. La consigna es analizarla, consultar la biografía del artista y después compartir con la clase el motivo de la elección, el análisis y los datos relevados.

(Leer el artículo de Propuesta)

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Conferencia. La fuerza de la vanguardia.

Julio María Sanguinetti Conferencia brindada sobre la exposición de Rafael Barradas, el genial artista uruguayo que impactó sobre la pintura española y lideró, en los 15 años que van desde 1914 a 1929, una vanguardia removedora y explosiva en Madrid. También lo fue en la Barcelona modernista, la de las Exposiciones Universales, la imaginación arquitectónica de Gaudí y el “noucentismo”, versión neoclásica de su particular nacionalismo. Barradas es la ruptura con todas las ataduras. No es un vanguardista más sino el vanguardista por definición. Imaginaba escenografías para Federico García Lorca, Gregorio Martínez Sierra y Catalina Bárcena, al mismo tiempo que con su “vibracionismo” sacudía a Buñuel o desafiaba tanto a Dalí como a Miró y, por supuesto, a su compatriota Torres-García. Los enfrentaba a un nuevo modo de ver la realidad de las bullentes ciudades que crecían desmesuradas, al impulso de la industrialización.

Dice Malraux que cada obra nace de un tiempo y en un tiempo, pero solo llega a ser arte, cuando se escapa de él. Es el caso de este artista que si en vida fue admirado por sus colegas y no por el gran público, hoy vive una posteridad cada día más consagratoria que le ubica entre los grandes de aquel momento de grandes.

(Ver el video)

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Juan Fló Joaquín Torres-García en la crisis del arte moderno

Presentado por Gabriel Peluffo Linares, Laura Alemán y Andrea Carriquiry (Ver Video)

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Viví el Patrimonio 2021 Capítulo 1 El director general de la Comisión de Patrimonio Cultural de la Nación, William Rey Ashfield habla sobre la importancia del trabajo desarrollado en 2021.

(Ver video)

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Día del Patrimonio 2022

Homenaje a China Zorrilla Mensaje del Director General William Rey (Ver video)

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

En el centenario del nacimiento de estos dos grandes artistas. El Museo Gurvich ofrece está doble muestra simultánea.

Dumas Oroño El compromiso de una experiencia estética Curadora: Arq. Cristina Bausero Directora del Museo Blanes

La esencia poética de Manuel Otero Curadora: Mag. Magalí Pastorino

(Ver video)

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Entrevista realizada a la artista Linda Kohen, en el marco de la exposición del XXV Premio Figari del BCU. Montevideo, 2021.

Registro: Lucía Draper Entrevista: Florencia Machín Doce Fotografía de obra y de interiores: Pablo Bielli Fotografía de sala: Lucía Draper Guion de edición: Pablo Thiago Rocca Edición: Florencia Machín Doce (Ver entrevista) 104 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

DE FOGÓN EN FOGÓN

Tania Astapenco

La Quijota Curaduría Gerardo Mantero ¨Con los pies en la tierra¨ en la Sala Loureiro en el entrepiso del Teatro El Galpón con curaduría de Gerardo Mantero hasta marzo del 2022. Sus orígenes y el homenaje a las mujeres ¨que dejaron todo para que estemos aquí paradas¨.

(Ver video) 105 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Alexandro García Exposición Memorias del Futuro Castillo de Piria Estructuras dibujadas que representan estructuras en armonía.

(Ver video en YouTube)

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ACTIVIDADES EN LOS MUSEOS

Es un programa inédito en nuestro país que busca promover habilidades STEAM, (Educación que integra ciencias, tecnología, ingeniería, artes y matemáticas), favorecer el aprendizaje interdisciplinar y el desarrollo de competencias transversales, para impulsar una primera experiencia de Museos, Arte y Tecnología, @plan_ceibal.

Se llevarán a cabo dos talleres presenciales en @museogurvich y @eac_uruguay, en los que se realizará un acercamiento a los contenidos de cada museo, a la vez que se explora el uso de herramientas tecnológicas de gran impacto, como son la impresión 3D y Minecraft.

La actividad está dirigida a niños-jóvenes (de 10 a 15 años) y adultos de forma integrada. ➡ Actividad gratuita con inscripciones hasta completar cupos.

(Más información) ➡ Link para más información y acceder al formulario de inscripción.

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PATRIMONIO

Proyecto apuesta a poner en valor el edificio de Ciudad Vieja originalmente llamado Pietracaprina En una conferencia realizada en la Alianza Francesa fue lanzado el proyecto “El palacio perdido - Le Palais Perdu”, un intento por recuperar una esquina algo desestimada de Ciudad Vieja: “Recién comenzamos a esbozarlo, tiene que ver con la puesta en valor del edificio que se llamaba Pietracaprina, el mismo nombre que después le pusieron a la casa que es hoy la embajada de Brasil, en Bulevar Artigas”, explica la profesora de historia y máster en Políticas Públicas Adriana Careaga, además de vecina del palacio en cuestión y presidenta de la organización Icomos Uruguay. Esta ONG, que es parte del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios, junto con los propietarios y el arquitecto Federico Lagomarsino son quienes ponen en marcha la idea.

Ubicado en 25 de Mayo y Juncal, el inmueble fue encargado hace un siglo por Roberto Pietracaprina a los entonces jóvenes arquitectos Rafael Ruano y Gonzalo Vázquez Barriere.

“El hecho es que el edificio de 25 de Mayo es de la carrera temprana de Ruano, formado en la École des Beaux Arts de París, que viene acá y le revalidan el título. Y es un estilo de influencia francesa. Luego Ruano se dedica totalmente al art déco. Por eso lo del palacio perdido -aclara Careaga-, porque de alguna forma es una obra poco conocida, que salió en El libro del centenario del Uruguay, en 1930, donde aparece con otras obras en Carrasco.

Es un edificio que quedó en el olvido. Está declarado de interés departamental y la idea es una puesta en valor para que sea declarado monumento histórico, como el edificio de al lado”.

Edificio de la esquina de 25 de Mayo y Juncal, Ciudad Vieja. Foto: Iván Franco

(Leer el artículo completo)

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PATRIMONIO

Los Ojos de la Radio

El «estado óptimo» de la Reserva Técnica del MNAV Rosario Castellanos visita el Museo Nacional de Artes Visuales. Allí no hablan de depósito sino de «Reserva técnica» para referirse a los lugares donde guardan las obras que no están en exposición, no de depósito. Este ambiente está tan cuidado que, según Rosario, «cualquier museo del mundo» podría aspirar a tenerlo en esas condiciones.

(Escuchar la crónica) 109 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

PATRIMONIO

Piriápolis, Maldonado

Rambla de Piriápolis Monumento Histórico Nacional Fue declarada Monumento Histórico Nacional la Rambla de la ciudad de Piriápolis, la cual se terminó de construir en 1915 y fue inaugurada junto al puerto en 1916. Se trata de un elemento central del proyecto fundacional de Francisco Piria, quien utilizó para construir sus muros de contención material pétreo extraído de sus propias canteras al pie del Cerro Pan de Azúcar y sus alrededores. Esos muros son considerados un “muestrario de los tipos de granito y pórfidos” sacados de las “canteras que fueron el motor del Piriápolis Agroindustrial de la época.” En el frente edificado se destacan, por su calidad arquitectónica, varias obras mayormente edificios con destino a hotel construidos en la década de los años 30-, representativos del mejor estilo “Art Decó” en nuestro país.

Joaquín Ragni en la Rambla de Piriápolis, 1953.

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PATRIMONIO

Escalera Universidad ORT. Foto: Leo Barizzoni

Las más bellas escaleras escondidas en Uruguay Líneas Quebradas, del fotógrafo Leo Barizzoni y la periodista Carolina Villamonte, propone un recorrido por 31 escaleras: son las más bellas y destacadas de Uruguay.

Las formas que puede adoptar una escalera son tan disímiles como el lugar para el cual fue proyectada. Y esta antología muestra esa versatilidad que las hace únicas; como joyas en una construcción arquitectónica, pero también cultural, histórica, poética.

(Leer el artículo completo)

Mirador de Portezuelo.

Foto: Leo Barizzoni

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PATRIMONIO

Barrio Peñarol, Patrimonio industrial moderno Peñarol, cuyas bases como pueblo ferroviario se construyeron entre 1890 y 1907, es uno más de los miles de factory towns que generó la expansión planetaria de la Revolución Industrial, similar a Bournville-Cadbury o New Lanark en Inglaterra, Remedios de Escalada en la provincia de Buenos Aires, El Anglo o Conchillas en el litoral uruguayo.

Pero cada una de estas ciudades factoría cuenta con evidentes e insoslayables notas propias arquitectónicas y urbanísticas, cada una con una historia original y un particular transcurrir de la explotación industrial y su equipamiento.

Además, llegan a nuestros días en diferentes estados de conservación y uso.

(Leer el artículo de Manuel Esmoris) 112 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

PATRIMONIO

Rafael Lorente Escudero El Ministerio de Educación y Cultura, a través de la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación declaró como Monumento Histórico Nacional el conjunto de obras del Arquitecto Rafael Lorente Escudero realizadas para la refinería de Ancap, en La Teja.

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San Carlos, Colonia

PATRIMONIO

La Plaza de Toros de San Carlos: despertar de las ruinas Antiguo complejo turístico. La Plaza de Toros Real de San Carlos fue construida por el empresario Nicolás Mihanovich e inaugurada en enero de 1910, como parte de un complejo turístico que tenía un muelle, al lado una usina de energía eléctrica (la primera del interior del país), un frontón de paleta, y un hotel casino que hoy es la Universidad de la Empresa. Mihanovich traía su barco, el Vapor de la Carrera, cargado de turistas argentinos que descendían en el muelle, donde se tomaban un trencito que los pasaba por delante de la Plaza de Toros —levantada con un atractivo pero caprichoso estilo morisco— y los dejaba en la puerta del hotel, ubicado a corta distancia.

La idea —la misma que continúa hasta el día de hoy— era atraer a los argentinos ofreciéndoles entretenimiento de apuestas en el casino y en las corridas de toros.

En 1912 se prohibieron las corridas de toros en Uruguay, y con esta decisión la actividad principal del edificio dejó de existir. Recién en 1935 pasó a manos de la Intendencia de Colonia.

(Leer el artículo completo)

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PATRIMONIO

Las campanas de la ciudad Sonidos que cuentan historias El arquitecto Francisco Collet, encargado de la puesta a punto de varios campanarios del país, explica que una restauración estructural puede llegar a costar entre 10.000 y 20.000 dólares, dependiendo de su dimensión. “Por su naturaleza, el campanario debe ser abierto para la difusión del sonido y ese es su gran punto débil, ya que está sometido a inclemencias del tiempo que, con el pasar de los años, van provocando el deterioro”. Además, las campanas ejercen mucha fuerza sobre las paredes de las torres cada vez que se balancean de un lado a otro. De aquí que muchas han dejado de tocar para evitar ese movimiento que tanto exige a las estructuras.

Con la ayuda de la tecnología, algunas iglesias están incorporando un sistema de martillos con control digital, mediante el cual la campana permanece fija mientras un martillo la golpea según una potencia graduada que produce el mismo sonido sin la necesidad de movimiento. Otra ventaja de la digitalización es que suplanta el tradicional sistema manual de cuerdas que requiere a una persona disponible para esa labor.

(Leer el artículo completo)

Campana de la Catedral de San José.

Foto: Lucía Durán

Campanario de la Catedral Metropolitana. Foto: Lucía Durán Parroquia San Juan Bautista.

Foto: Lucía Durán

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PATRIMONIO

Insólito: el Ministerio de Ganadería, Agricultura y Pesca confiscó máscaras antiguas procedentes de México y ordenó quemarlas al considerarlas “maderas sin tratamiento” Las piezas forman parte de la colección personal del profesor Claudio Rama e iban a ser exhibidas en Montevideo, en acuerdo con la embajada de México y el Museo de Arte Precolombino e Indígena (MAPI).

La Dirección General de Control de Inocuidad Animal, dependiente del Ministerio de Ganadería, Agricultura y Pesca (MGAP), decomisó en las últimas horas un cargamento de siete máscaras antiguas etnográficas de alto valor histórico y cultural procedentes de México y ordenó su destrucción inmediata al considerarlas “maderas sin tratamiento” y un riesgo para la seguridad fitosanitaria del país. Una de ellas es de cuero y también fue objeto del mismo tratamiento.

(Continuar leyendo la noticia) 116 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

ARTE URBANO

19 de Abril, Rocha

Presentaron proyecto de intervención artística en pueblo 19 de Abril de Rocha El fin de semana se presentó un proyecto de intervención artística en el pueblo 19 de Abril, de Rocha, conocido por sus habitantes como pueblo Chafalote, en referencia al arroyo que pasa por el lugar.

El pueblo 19 de Abril -o Chafalote- tiene más de 100 años de historia y ahora viven algo más de 200 personas.

La intervención artística estará a cargo de un grupo de pintores, escultores, muralistas y mosaiquistas.

Se pintarán murales en las fachadas de algunas casas, se instalarán paneles fijos con obras de una veintena de pintores, y se colocarán esculturas en distintos puntos del pueblo, en un circuito artístico que invitará a recorrer sus calles, algunas que parecen detenidas en el tiempo, según comentó el intendente de Rocha Alejo Umpiérrez.

También se instalarán mosaicos, como el que se inauguró este fin de semana en la estación de servicio del pueblo, ubicada sobre la ruta 9, en el kilómetro 235.

Esa obra es del pintor y mosaiquista Álvaro Errandonea, y sirvió como puntapié inicial del proyecto, que en lo artístico está encabezado por el pintor Ignacio Zuloaga.

(Ver la noticia) 117 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

RESEÑA DE LIBROS DE ARTE PARA NIÑOS

El migrante en la literatura infantil El 18 de diciembre del año 2000, la Asamblea General de la ONU proclamó el Día Internacional del Migrante. El objetivo fue propiciar la reflexión y el intercambio de ideas y experiencias entre países y regiones, para enfrentar las dificultades de la migración internacional.

Aquí en Uruguay, la escritora Zunilda Borsani aborda el tema de la migración por guerra y conflictos bélicos en su libro Haina y los lobos del desierto. En el prólogo, explica la autora: «Desde pequeña, solía escuchar a mi abuelo hablar sobre las guerras interminables…”

Dinorah López Soler Prof. de Literatura, especializada en Literatura infantil y juvenil.

Columna de LIJ en programa Atentos, los jueves a las 15:30 por: https://www.mileniumfm.net/ Conduce y produce el Programa "Había una y otra vez", sábados 19:00 horas por www.laotraradiouy.com

(Leer el informe completo) 118 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

PEQUEÑOS FUTUROS ARTISTAS

Taller del Museo Gurvich, setiembre de 2021 119 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

OBITUARIOS Sergio Meirana (21/12/1966 – 4/12/2021) Artista Visual, fue uno de los restauradores, junto con Ruben Barra, de los Murales del Saint Bois, actualmente en la torre de ANTEL. Fue egresado de la Escuela de Arte y Artesanías Pedro Fígari. Artista-Artesano. Trabajó desde 1990 en el campo de la escultura-instalación.

Realizó diversas exposiciones nacionales e internacionales, individuales y colectivas. Fue seleccionado por el Arquitecto e Historiador de Arte Gabriel Peluffo Linari para representar a Uruguay en la V Bienal del MERCOSUR. El crítico Nelson Di Maggio ha titulado algunas de sus muestras como “Una de las Mejores Muestras individuales del año” y “Artista revelación”.

“El humor, frecuentemente devaluado como expresión artística, es una materia prima esencial en la construcción de mi obra, además de divertir, tiene la cualidad de retratar conductas humanas y convocar a la reflexión”, decía Sergio Meirana.

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OBITUARIOS

Marina Lema Riqué (Montevideo 1962-2021) Artista visual y docente, que exploró e integró diversos lenguajes: la performance con artistas del teatro y la danza; la ilustración de libros; el muralismo en espacios públicos y privados; y la pintura.

La Dirección Nacional de Cultura y su Instituto Nacional de Artes Visuales lamenta profundamente su partida.

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OBITUARIOS

Juan Fló

9 de diciembre de 1930 – 12 de diciembre de 2021

Teórico uruguayo que contribuyó, de manera profunda y original, a la comprensión de los fenómenos del arte contemporáneo, y la idea de arte en general.

Nacido en Montevideo en 1930, tuvo una inserción precoz en lo que Ángel Rama llamaría años después la Generación Crítica, cuando a los 14 años ganó una mención en un concurso sobre los problemas de la juventud organizado por la revista Marcha. Allí, Juan Fló cuestionaba el exceso de diagnóstico y la falta de acción que caracterizaba al grupo intelectual del semanario.

Docente de Filosofía en Enseñanza Secundaria, Fló dio clases en liceos del interior (en Florida, mayormente), y en 1964, tras años de reflexión, según solía recordar, se afilió al Partido Comunista. Desde esa trinchera, y tras un año de trabajo en Cuba, en 1967 editó junto a Alberto Oreggioni y Julio Rodríguez la revista Praxis, en la que, entre otras cosas, recopiló el pensamiento existente sobre marxismo y arte, y avanzó sus propias concepciones en ese camino.

La dictadura cívico-militar lo desalojó de su puesto en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad de la República, donde ya era el profesor titular de Estética. Recuperaría el puesto al finalizar el régimen.

Entre las tareas a las que se dedicó en esos años de retiro forzoso de la docencia en instituciones públicas, Fló editó una serie de libros para la editorial Galerna, de Buenos Aires. En uno de ellos, Contra Borges, recopiló opiniones críticas hacia el escritor argentino, una figura que lo atraía y a la vez cuestionaba. Bajo el pseudónimo “Duns Scoto” (el nombre ya era una guiñada para los interesados en filosofía medieval), Fló ganó un concurso literario con un cuento escrito expresamente para atraer la atención de Borges, que era miembro del jurado.

Apasionado por la historia del arte y por la mutación que había sufrido a principios del siglo XX, Fló dedicó gran parte de su carrera a establecer qué clase de relación unía a las obras de la Antigüedad con lo producido luego de la irrupción de las vanguardias. Para ello, no sólo incorporó (y divulgó) el trabajo más reciente de teóricos de las metrópolis sino que, partir de su crítica y de reflexiones que venía acumulando desde su juventud, elaboró su propia concepción de la definibilidad del arte. Antes, en 1989, publicó Imagen, ícono, ilusión, donde avanzaba su pensamiento sobre los problemas de la representación visual a lo largo de diversas épocas.

Sus estudios sobre la obra de Joaquín Torres-García fueron extensos, e incluyeron un examen cercano de su archivo. Fló consideraba al artista uruguayo un nudo clave en la mutación histórica del arte, y a su estudio dedicó su último libro, “Torres-García en la crisis del arte moderno”, en el que recopilaba trabajos producidos durante más de medio siglo. Fló, incidentalmente, había sido uno de los últimos visitantes del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, donde se quemó gran parte de la obra de Torres. Cada vez que Fló relataba esa pérdida lo hacía en los términos de una tragedia personal.

J.G.Lagos en La Diaria

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

El adiós a Nelson Di Maggio, el crítico que forjó la sensibilidad de varias generaciones Nelson Di Maggio, una de las grandes figuras de la crítica cultural uruguaya, falleció el jueves a los 92 años. En un comunicado oficial, la Dirección Nacional de Cultura y su Instituto Nacional de Artes Visuales lamentaron “profundamente” el fallecimiento de Di Maggio, “quien nos deja su legado a través de sus textos y colecciones de libros y arte contemporáneo”.

En 2016, la hoy vicepresidenta del Sodre, Adela Dubra, el artista Martín Sastre y el director del Museo Nacional de Artes Visuales, Enrique Aguerre, promovieron un reconocimiento a Di Maggio, en el que destacaron su papel en la cultura nacional. La invitación incluía una gran frase del propio homenajeado: “Para ser un gran crítico de arte tienes que ser capaz de ganarte un enemigo por semana y aún así nunca quedarte sin amigos”. Una preciosa genialidad.

(Leer el artículo de Fernán Cisnero) 123 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Oscar Larroca, su obra y el momento cultural: "El vértigo no ayuda a la reflexión" El motivo siempre fue guardar testimonio de lo producido. En Uruguay faltan proyectos editoriales así, dedicados a pintores, caricaturistas, historietistas, diseñadores gráficos. Hemos perdido un poco la memoria patrimonial. Así que era dejar testimonio de cómo se trabajaba para la prensa en los años en que había que presentar los originales a tinta, por ejemplo.

Eso me pareció valioso. Y después era una forma de ver yo mismo todo ese material impreso y un poco homenajearlo a partir de su edición.

Oscar Larroca. Foto: Leo Mainé

(Leer la entrevista) 124 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

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Juguetes de madera que revolucionan conceptos Iojana Schmidt Fraga Un muñeco de madera le cambió la vida. Lo bautizó Tanto y así también llamó a su taller.

Quizás recorriendo la Feria de Artesanías de Atlántida, Tristán Narvaja o Ideas + se topó con una mesa llena de juguetes de madera con un cartelito que decía “Por favor jugar”. Lo leyó tan rápido que creyó que decía “Por favor NO jugar”, se detuvo y al darse cuenta se empezó a reír o tal vez se asombró por su error.

Juguetes de Tanto Taller

(Leer el artículo Analía Filosi) 125 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

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Récord para este destacado artista uruguayo: escultura de Pablo Atchugarry fue subastada en US$ 650.000 La obra, sin título, mide más de dos metros y, según Sotheby’s, fue adquirida directo del artista por el propietario que la llevó a la subasta.

Se informó que estaba en muy buenas condiciones, fijada de forma segura a la base y con dos reparaciones en los elementos sobresalientes del extremo superior derecho. No obstante, eran arreglos de menos de dos pulgadas de superficie, por lo que se aseguró que estaba “lista para exhibir”.

“Es ejemplo de lo que estoy trabajando ahora. Esculturas con curvas y orificios. La idea es que dialogue con el espacio, que sea algo que no está cerrado. Esto nos permite ver a través de la obra”, relató el artista.

(Leer la nota de María de los Ángeles Orfila)

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Joyería uruguaya con distinción internacional Líber Uriarte El orfebre es uno de los 20 favoritos del jurado del certamen Lewton-Brain Foldform Competition 2021. El ganador fue el israelí Ilan Garibi.

“El concurso no es de joyería, sino que es de la técnica, entonces hay mucha variedad de propuestas. La gente que fue seleccionada me impresionó a niveles altísimos, entonces estar ahí es mucho orgullo para mí”, señaló.

El artista ya venía incursionando en la técnica desde hacía unos años, llegando a desarrollar unas piezas que luego presentó en el Premio Nacional de Artesanía y quedaron expuestas para el público.

(Leer la nota de Analía Filosi)

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Las vidas de Rebeca Segundo: circo de patín sobre hielo, arte y música "Nací dentro de un taller de cerámica”, dice Rebeca Segundo (56 años) a pocos días de volver de Barcelona, a donde viajó a visitar a su padre, el artista Juan Segundo, radicado en esa ciudad española desde hace 40 años.

La artesana hace referencia al taller que sus padres tenían junto a otra pareja en la calle Viejo Pancho, en Pocitos. Con su hermana se la pasaba en ese lugar, al igual que en los pasillos de la entonces Escuela de Bellas Artes, en la que su padre daba clases.

“Me hacía dos colitas y me llevaba”, recuerda.

Sus lámparas están en Hecho Acá (shoppings Montevideo y Portones), Castillo Pittamiglio (Las Flores y Montevideo) y el Mercado de los Artesanos, del que su padre fue uno de los fundadores y donde en octubre la eligieron una de los Artesanos del Mes. También están distribuidas por Alaska, Suecia, Suiza, Holanda, Israel, España, Francia, Ecuador, Argentina, Chile y Estados Unidos.

“Mi idea es repartir un poquito de luz por todo el planeta”, señala.

(Leer la nota completa de Analía Filosi)

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Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

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La escritora que se hizo artesana haciendo bibliotecas en miniatura con poemas de autor Claudia Magliano Se define como escritora, poeta y profesora de literatura. Lo de artesana surgió casi que por casualidad. “Con el tema de la pandemia me pasó que no podía escribir, no podía leer; estaba como con un bloqueo”, recuerda.

Siendo docente las medidas restrictivas de 2020 la llevaron a estar todo el día en su casa, dictando muchas clases por Zoom. “Tenía la necesidad de crear por algún lado”, cuenta sobre cómo se le dio por empezar a construir casitas.

“Todas tenían un leit-motiv que era que tenían bibliotequitas. Y un día empecé a hacer bibliotecas solas, les puse libritos y luego libritos con poemas. Fue una cosa espontánea, sin planificarlo”, acota.

(Leer la nota completa de Analía Filosi)

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Derribar un relato: el mensaje detrás de la tirada de estatuas Fotos Ernesto Ryan

Especialistas afro e indígena hablan sobre patrimonio y derechos humanos en Uruguay.

Olivar defiende la idea de que “coexistan las memorias”: “Cuando se emprenden acciones hacia la reivindicación de un legado invisibilizado, no estamos pidiendo que se borre o que haya un epistemicidio del eurocentrismo como hubo con nuestras memorias y nuestras visiones.

La solicitud es a volver a mirarnos y a reinterpretarnos de alguna forma”. La antropóloga no cree que con el derribo de estatuas se esté intentando borrar la historia, sino que la intención es la de “incomodar o interpelar”.

Monumento a Rivera en Tres Cruces.

Fernanda Olivar

(Leer el artículo de Florencia Pagola) 130 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

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Encontrarte con ellos en el museo Blanes Encontrarte con ellos es una muestra compuesta por 197 cuadros de formato único (1,00 m x 0,80 m). No es que sus caras no sean conocidas: los 197 detenidos desaparecidos por el terrorismo de Estado entre 1970 y 1982 suelen hacerse presentes en sus retratos cada año en la Marcha del Silencio, asoman en las paredes y muros de la ciudad, arropados por el abrazo de otros que les ponen cuerpo para sostenerlos, son imágenes recurrentes de un país que sigue preguntando dónde están. Pero aunque sus nombres y sus rostros golpeen insistentemente, sus vidas no son tan conocidas. Para acercarlos, entonces, se organizó este proyecto que busca profundizar en la historia individual de cada uno de los 197 desaparecidos y crear una obra que evoque “la experiencia de encontrarse con la personalidad del retratado ausente”.

(Leer el artículo)

Alberto Fontela Presente, de Nacho Agustoni.

131 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

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Se inaugura la pata montevideana de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur La edición 2021 del evento que organiza la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Untref) de Argentina pretende pensar y cuestionar cómo vivimos las ciudades y para eso la pata montevideana cuenta con 60 artistas de América, Europa y Asia que con sus performances, instalaciones, videos y fotografías plantean la necesidad de asumir los mecanismos que regulan los espacios en los que vivimos, de forma de convivir con ellos de manera imaginativa y disruptiva.

(Leer la noticia)

Kiosk, Peter Johansson, en el Museo Nacional de Artes Visuales.

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Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

La muestra Señorita arquitecto indaga sobre las primeras cinco arquitectas de Uruguay El nombre de la muestra tiene su explicación: en 1923, el título que expedía la Universidad decía “arquitecto” e incluso existen documentos que nombran a estas profesionales como “señorita arquitecto”.

En cambio, Julia Guarino Fiechter −la primera mujer en recibirse− firmaba como “arquitecta”. Tuvo una extensa carrera profesional, también en lo gremial y en el movimiento de mujeres, y fue, junto a Paulina Luisi, fundadora de la Asociación de Mujeres Tituladas de la Universidad e integrante de la organización internacional Open Door, que luchaba por la igualdad de oportunidades para las mujeres.

Tras Guarino Fiechter, entre 1924 y 1933 egresaron María Beya Cayo, Adela Yanuzzi, Gyptis Maisonnave (que si bien tuvo una carrera reconocida a nivel profesional y gremial, no se tenía en cuenta como cuarta arquitecta recibida, lo que el curador atribuye a la falta de denotación de género de su nombre) y Sara Morialdo. Hasta la década de 1940 no egresaron otras mujeres de la facultad de Arquitectura.

Pabellón Martirené, autores: Arqta Sara Morialdo y Arqto Carlos Surraco, proyecto “Señorita arquitecto” 2021. Foto: Ramiro Rodríguez Barilari

(Leer la nota de Eduardo Delgado) 133 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

NFT: ¿vehículo de especulación financiera o nueva forma de propiedad digital?

Los NFT (Non Fungible Tokens o Elementos No Fungibles) han estado en boca de todos, principalmente a raíz del mercado del criptoarte, que ha batido varios récords en el último año. Por ejemplo, el artista estadounidense Beeple vendió, en una subasta realizada en Christie’s, la empresa especializada en arte y artículos coleccionables, una obra titulada Everydays: The First 5,000 Days en 69,3 millones de dólares. El comprador, un inversor de Singapur, pagó por la obra en Ether, la criptomoneda nativa del protocolo de Ethereum.

Y sí: todo este revuelo fue causado por una obra digital, que cualquiera de nosotros podría guardar, ver y usar como fondo de pantalla. También reproducirla, imprimirla y colgarla.

(Leer el artículo de Pedo Copelmayer)

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Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

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Obra de Christo: aterriza en Punta del Este una gran muestra del artista que envolvió al mundo en su sueño Vía aérea desde el Christo & Jeanne-Claude Studio, ubicado en el 48 Howard Street de Manhattan, empezaron a llegar a Uruguay en estos días las obras con las que el flamante Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA) de Punta del Este presentará a partir del 8 de enero la primera muestra antológica del artista búlgaro-francés en Latinoamérica.

Christo empezó a exhibir en 1961 en Alemania y su última obra fue la envoltura del Arco del Triunfo en París (El Arco del Triunfo envuelto), proyectada en 1961 y completada en septiembre pasado, a un año y medio de su muerte por Covid el 31 de mayo de 2020.

(Leer la noticia completa) 135 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

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Joaquín Lalanne La obra de Joaquín Lalanne transita una conjunción de estilos, con influencias del pop art y el surrealismo, y atisbos del legado renacentista.

Entrevista que se entrega en dos post (el primero en español y el segundo en inglés) con distintas obras en ambos).

(Primera parte) (Segunda parte) 136 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

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Tania Astapenco La prohibición habitual "no tocar" de las exposiciones, no existe en las de Tania. El visitante puede tocar las obras, pueden ser sentidas, palpadas, disfrutadas por el tacto, pueden explorarse y reconocerse las diferentes texturas. Son visitadas por personas con dificultades visuales, pero también las pueden tocar las personas que no tienen estos hándicaps. Pueden así experimentar qué siente una persona ciega cuando percibe el arte a través de sus dedos. Una inteligente forma de acercar las diferentes realidades, romper barreras y percibir diversas sensaciones.

(Primera parte) (Segunda parte)

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Una forma de vivir el Arte Nacional Por tercer año consecutivo se publica la Agenda Artistas Uruguayos, con la participación de obras de más de cuarenta artistas plásticos nacionales. Esta agenda era un proyecto largamente imaginado y que, gracias al apoyo de artistas y gestores de arte pudo finalmente concretarse. En esta publicación se aúnan la necesaria utilidad de una agenda con la presencia de un numeroso y representativo grupo de artistas nacionales. Fue a fines del año 2018 cuando Joaquín Ragni le propuso a Daniel Rovira Alhers llevar adelante este proyecto tan postergado. A pesar de que Joaquín Ragni es contador, tiene una larga y profunda relación con las artes plásticas. Es gestor cultural y curador de la obra de su padre, el artista plástico Héctor Ragni. Integró la Asociación de Amigos del Museo Blanes y forma parte de la Fundación José Gurvich.

Nota escrita por Alejandra Waltes

138 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

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Arenal Grande 1930

Entrevista con los curadores de la exposición "Estado latente" Entrevista con Álvaro Percovich, Martín Pérez y Fernando Sicco. Curadores de "Estado latente", un proyecto expositivo que celebra los 80 años del Foto Club Uruguayo. Exponen: Jorge Ameal / Pablo Albarenga Héctor Borgunder / Juan Pablo Flores Roberto Fernández Ibáñez / María Pía Galvalisi Diana Mines / Lucía Flores Dina Pintos de Del Castillo / Martín Pérez Mario Schettini / Santiago Barreiro. Estado latente es un proyecto que consiste en conectar a un grupo de referentes de la fotografía nacional, que además han tenido en algún momento de su trayectoria un vínculo importante con el Foto Club Uruguayo (FCU), con otro grupo de creadores contemporáneos que mantiene el mismo tipo de vínculo con el FCU. Con este criterio, se han formado dos grupos de seis integrantes cada uno, un total de doce invitados. La propuesta se basa en el vínculo en parejas, donde el grupo contemporáneo toma, se acerca, debate con el otro sobre su producción (archivo) para llegar a un encuentro de las partes, que sea reflejo de esa conexión. Del grupo de referentes, dos de ellos son fallecidos y en esos casos se trabajó directamente con su archivo, mientras que con los otros cuatro, se propiciaron encuentros que nutrieran a ambas partes. El resultado de estos encuentros es lo que vemos aquí, ocupando los doce espacios de las antiguas celdas del Subsuelo del EAC, generando entre cada dupla un lazo de interacción, una vinculación y diálogo entre ambos espacios. Como celebración de los 80 años de existencia del FCU, proponemos esta forma de representar los tiempos y poner en libre diálogo distintas generaciones. Y tomamos una frase acuñada por la fotografía, para simbolizar este encuentro, la “imagen latente”, aquella que se encuentra en la emulsión de un negativo o un trozo de papel fotográfico, pronto para ser revelado. Pero hasta que no se cumplen los pasos necesarios, reina la incertidumbre sobre el resultado. En este caso, creemos que el término “estado” latente, que también era usado, es más adecuado dado que amplía las posibilidades, para ya no solo pensar en imágenes más puristas, sino también en formas de ser, de sentir, de actuar, y por lo tanto, en ese estado necesario de revelar, en este contacto entre pensadores y hacedores de la imagen que se abre más allá del uso de técnicas y de químicos de laboratorio. Álvaro Percovich.

(Ver video de la entrevista) 139 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Lalanne. Ajedrez Fatal La obra de Joaquín Lalanne, joven artista uruguayo nacido en Buenos Aires y actualmente residente en España, es de un remarcable virtuosismo. Continuando con la propuesta surrealista-metafísica de los grandes clásicos como Salvador Dalí, Giorgio de Chirico y René Magritte, entre otros –a los que el artista refiere con múltiples indicios visuales como tributo–, Lalanne logra una formulación de alto quilate creativo.

(Leer la nota de Daniel Tomasini)

«En busca de la Belleza», óleo sobre tela, 2015.

140 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Gustavo Wojciechowski «Maca». Un artista renacentista Cuando terminé el liceo, pedí pase para Bellas Artes, pero se había clausurado. En Artes Aplicadas no había cupo, por lo tanto, me anoté en Ciencias Económicas para estar con amigos. Pero ya tenía en claro que lo que me interesaba tenía que ver con el mundo de las artes.

Finalmente retomé los estudios para tratar de ser profesor de dibujo, pensando que esa podía ser una posibilidad de sustento económico. Abandoné al mes o a los dos meses. Me llenaron las pelotas totalmente en una especie de represión permanente para entrar a clase. Si no era por el pelo, era por otra cosa. Sentí una persecución clarísima, la cual no resistí. En medio de todo eso, comencé a conocer amigos músicos y poetas, con los cuales teníamos intereses comunes y empezamos a hacer circuitos.

(Leer la nota de Nelson Díaz)

141 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Nelson Ramos. Menos es más Nelson Ramos se ha convertido en un paradigma del artista nacional. Ingresar en esta categoría implica una profunda consustanciación con el ser nacional desde su punto de arraigo –que en este caso es Montevideo– y, en segundo término, una proyección latinoamericanista propia de los adelantados intelectuales que nutrieron y se nutrieron de nuestra cultura, todos ellos forjadores de utopías, creadores de estilos, creadores singulares con lo poco o mucho que tenían a su alcance.

Las dos grandes vertientes de la vida de Nelson Ramos, la del artista y la del docente, adquieren su interpretación desde este lugar geométrico y cultural, desde la situación de subdesarrollo y de dominación de nuestro continente desde el siglo XV al XX (incluso hasta hoy).

(Leer la nota de Daniel Tomasini)

142 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Eduardo Vernazza: El momento preciso En Espacio Cultural Edificio Artigas se exhibe una exposición de Eduardo Vernazza dedicada al teatro. Los orígenes artísticos de Vernazza, nacido en 1910, están directamente relacionados con su temprana profesión de crítico de teatro para el diario El Día. El artista tenía dotes especiales para el dibujo, especialmente para el croquis gráfico. Este talento le valió la inclusión como dibujante en aquel periódico, profesión que ejerció con extraordinaria eficacia. Vernazza hizo del boceto un verdadero medio de expresión, superando lo anecdótico de la escena, cuyo objetivo periodístico es meramente informativo-gráfico.

Vernazza en su taller. Foto Panta Astiazarán

(Leer la nota de Daniel Tomasini) 143 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Alejarse para crear: cómo funcionan las residencias artísticas en Uruguay Las residencias artísticas ofrecen a pintores, fotógrafos y escritores un espacio en el que la creación se vuelve inevitable.

Hoy existen residencias dispersas en todas partes del mundo, desde Brasil a Japón.

Con la profesionalización del arte se convirtieron en un verdadero oasis para los artistas, sobre todo aquellos que aún no pueden dedicarse a tiempo completo a su práctica y balancean el arte con otros oficios, como el diseño gráfico o la fotografía comercial. Actualmente, incluso, las residencias acarrean cierto prestigio y suman al currículum, de la misma manera que una muestra en determinado museo o galería de arte.

En Uruguay hay un puñado de residencias distribuidas a lo largo del territorio, está Campo Abierto, en Rivera, que busca la descentralización del arte —que suele distribuirse en áreas costeras— y el Espacio de Arte Contemporáneo en la ex cárcel Miguelete tiene su propio programa. Sin embargo, la mayoría están en el Este: Campo en Garzón, donde próximamente abrirá otra residencia, y FAARA en José Ignacio.

(Leer el artículo de Alejandra Pintos) 144 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Las ilustraciones del 2021 Con el poder de expresar emociones relacionadas con temas actuales, como son la salud mental, el covid, el feminismo y los derechos LGBTQI+, la ilustración es, cada vez más, parte de la escena artística uruguaya. La diseñadora, gestora y curadora de proyectos sobre arte ilustrado Carolina Curbelo, responsable del blog mira mamá, colaboró con Galería para seleccionar 10 ilustraciones representativas de 2021. “En estos años nos hemos visto envueltos en un torbellino de emociones: políticas, sociales, culturales, crisis sanitarias por el covid y por la salud mental, por la violencia…”, señala Curbelo. “La ilustración se nutre de todo eso, a veces nos lo tira en la cara como diciendo: ¡Estamos viviendo un infierno, si no lo entendés te lo dibujo!”, dice; otras veces, en cambio, “nos regala una cuota de esperanza”.

(Leer la producción: Sofía Miranda Montero y los textos: Sofía Supervielle)

AUTOR: Lucía Boiani

145 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

La “cabeza” que causó una disputa rioplatense inspira muestra artística colectiva Uno de los aspectos más desafiantes para las creadoras y gestoras del proyecto fue no poder encontrarse cara a cara y hacerlo con la "medianera" de las pantallas de por medio, un imprevisto provocado por la covid-19 que, sin embargo, pasó a jugar su rol en el debate de conceptos que motivó la obra de cada artista. "(El diálogo virtual) hizo que, por ejemplo, en su obra, Alejandra González Soca utilizara los registros que fuimos grabando en cada instancia. Federico Arnaud ya trabajaba con el tema del retrato pero, al estar en presencia del Zoom, que te pone enfrente de ti mismo, incursionó en una investigación del autorretrato", ejemplifica Rostovsky.

(Leer el artículo completo) 146 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Horacio Añón: un hombre de mil aristas que retrató medio siglo de Cabo Polonio El dónde nació es una de esas cosas que escuchó al pasar y nunca se cuestionó exactamente dónde había sido. Puede haber sido sobre la Avenida 18 de Julio o sobre Garibaldi, en alguna maternidad, pero no sabe. Sí sabe que nació a las 9:10 de la noche, que fue hijo único y que vivió hasta los veintipico de años en La Blanqueada.

Creció en un triángulo maldito, dice: Bulevar Artigas no lo dejaban cruzar solo, Av. 8 de Octubre tampoco y Garibaldi tampoco. Tenía una especie de frontera que no podía cruzar porque, de tanto en tanto, pasaba algún auto de época.

Se formó, además, en plena Segunda Guerra Mundial. “Se habla de los ´40 como una cosa genial, pero era una cosa espantosa. No había nafta.

Mi abuelo, que era constructor, se funde porque no conseguía materiales importados. No es que no vinieran, es que lo que venía era para obras del Estado. A los ómnibus se les ponía un aparato monstruoso que se llamaba gasógeno”, cuenta.

(Leer la nota completa Federica Bordaberry)

147 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

La memoria es un patio compartido Ernesto Vila A lo largo de su vida Vila ha construido algo así como un lenguaje plástico personal, una gramática, si se pudiera hablar de lenguaje y gramática en la composición plástica (punto debatible). Pero también –y en esto no cabe duda– ha conseguido su propia poiesis: una forma de crear, filosofar y reflexionar lúdicamente sobre las funciones del arte en la sociedad, sobre la memoria y el pasado. Ahí están sus libretitas escritas hasta los márgenes y las frases que va tirando en las entrevistas: «El pasado intercepta al olvido».

Sobre los desaparecidos: «Es la hernia de la conciencia».

(Leer el artículo de Pablo Thiago Rocca) 148 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Memorias de un fiel zurcidor Fidel Sclavo / Eduardo Darnauchans Para quienes lo conocieron en persona, este libro de Fidel Sclavo provoca algo así como una expansión del círculo de sentimientos y conocimientos alrededor de Eduardo Darnauchans. Confirma algunas intuiciones sobre su personalidad, pero descubre un montón de aspectos que se relacionan con el humor y la picardía, y con el sentido poético profundo que es como la base y el corolario, a la vez, de su ser músico.

(Leer el artículo de Pablo Thiago Rocca) Teatro del Notariado, noviembre de 1989 MARCELO ISSARRUALDE

149 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Diana Saravia Gallery Se celebraron 22 años de la Galería Diana Saravia con la exposición de 22 artistas nacionales, algunos de ellos son Alejandra Bacigalupi, Fernando Foglino, Mane Gurméndez, Santiago García, Guadalupe Ayala, Javier Abreu, Andrés Santángelo.

Diana Saravia lleva adelante su galería de arte desde sus inicios en 1999, enfocada en la difusión y apoyo a los artistas nacionales e internacionales.

150 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Lacy Duarte: Antología de la emoción Lacy Duarte construyó historias cotidianas, conmovedoras por su sencillez, profundas por su simplicidad. Sus objetos también participan en este carácter icónico e incluso chamánico. Son obras cargadas de una inmediatez que sorprende, incluso cuando se refieren a composiciones grupales. El aspecto de brutalismo técnico se revierte en un mensaje de conmovedora franqueza que su dibujo, tanto en el plano como en el espacio, transmite. No podemos hablar, sin embargo, de arte naíf; tampoco podemos hablar de expresionismo a ultranza.

(Leer la nota de Daniel Tomasini) 151 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Martín Sastre, un artista visual que también filma Martín Sastre en Espacio Chandon de Arte BA. Hubo una vez un chico de ocho años que, allá por los años ochenta, una tarde fue con su tío a ver Hairspray a alguna de las seis salas que Cinemateca tenía por Montevideo. Ese chico hoy recuerda que no tenía ninguna necesidad de preguntarse qué era una travesti, tal vez porque ya supiera que el hecho artístico no pasaba por la percepción de alguna de las partes de la película en particular.

(Leer el artículo de Carlos Diviesti)

Foto cortesía de Ruth Benzacar, Buenos Aires.

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Vitrales, el arte que se convirtió en artesanía De la amplia gama de ruidos que encontramos en las calles montevideanas, podría decirse que en la esquina de Luis Alberto de Herrera y Vaz Ferreira conviven todos. El rugir de los ómnibus y las motos, el golpeteo de los martillos neumáticos, los gritos de algún vecino y el roce de las hojas de los árboles. Allí, en esa misma esquina, está la iglesia de la Sagrada Familia (antigua capilla Jackson).

Solemne y silenciosa, esta construcción de estilo neogótico alberga en su interior dos gratas sorpresas. La primera está relacionada, justamente, con los sonidos; y es que cuando no hay actividad, en su nave central sólo se escucha el canto de los pájaros. Y la segunda es que sus paredes reúnen una serie de vitrales imponentes por su belleza y complejidad, seguramente de los más atractivos de Montevideo.

(Acceder al artículo escrito por Daniela Bluth) 153 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

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Eduardo Cardozo. La poesía de lo simple No es de extrañar que esta obra tan intimista y reflexiva de Cardozo haya surgido en épocas de confinamiento, producto de la reciente pandemia. El sujeto de la obra es el estudio, más concretamente rincones, retazos de este con sus protagonistas: una telaraña, una mancha de humedad, un pincel, un tarro de pintura, una silla, un banco, una silla, un zapato o una biblioteca. Una especial atención del artista se merecen los omnipresentes pomos de pintura, remarcables en varios de sus lienzos. Esos pomos, sustento vital de la obra, se presentan agotados, exhaustos, habiendo dado hasta la última gota, mimetizados en una misma paleta al final de su vida útil, hermanados por la constante manipulación, despojados de su color original, hoy asimilados a su entorno.

(Leer el artículo de Florencia Sader) 154 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

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Made in Larroca.

Ilustraciones para 100 filmes.

Larroca regresa con otra propuesta muy diferente. Se trata de 100 sobre 100. Ilustraciones para cien filmes del siglo XX, también publicado por Ediciones de la Plaza, con textos (o pastillas, que ofician de pie de los afiches) del crítico cinematográfico Guillermo Zapiola. Un lector desprevenido podría pensar que se trata de reproducciones de afiches originales realizadas por el dibujante. Nada de eso. Son afiches del propio Larroca basados en la imagen que le dejara tal o cual filme, una sensación o, básicamente, qué le trasmitió al momento de verlo. Pero no se queda en eso.

(Leer la nota de Nelson Díaz) 155 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

La forma del color

Luiz Dolino Luiz Dolino es un artista brasileño que está exponiendo en la Galería Diana Saravia bajo la curaduría del Ministro de la Embajada de Brasil en Uruguay, Luiz Claudio Themudo. Dolino es un artista abstractoconcreto, es decir que trabaja con formas que pueden reducirse a conceptos geométricos. Además, es un extraordinario colorista. Tuvo sus orígenes en la pintura informal y fue adquiriendo conocimiento del arte al mismo tiempo que asimilaba influencias. No obstante, cumplió fehacientemente con el mandato de su mentor Rubem Valentim de “ser tú mismo”.

(Leer el artículo de Daniel Tomasini) 156 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Con el fotógrafo Diego Velazco.

Natural y nacional.

Todo parece estar bien; cada cosa en su lugar, de manera simétrica y agraciada. En meditadas composiciones con refinada técnica, contempla árboles, monumentos, aviones, el agua y su devenir. Sus obras agradan al ojo, perciben algo que está más allá, se venden y ganan premios –el más reciente fue el 48o Premio Montevideo de Artes Visuales–. Entre su historia y la Historia, lo analógico y lo digital, lo pictórico y lo conceptual, ¿qué hay detrás de las imágenes de Diego Velazco?

(Leer la nota de Agustín Paullier) 157 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Roberto Cadenas Nació en Montevideo en 1952. En el año 1966 comenzó su formación artística con el maestro Jorge Damiani y siguió luego con Clarel Neme. Egresó de la Universidad de la República como psicólogo en 1980.

En 1989 estudió con Jaime Nowinsky y se especializó en la técnica del collage utilizando materiales inusuales.

Hoy en día trabaja tomando el basural como fuente inagotable para sus cuadros; selecciona y recolecciona elementos que ya cumplieron su ciclo y los recicla especialmente para sus obras.

(Ver la nota de Fernando Medina) 158 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Álvaro Castagnet «Máster en acuarela», protagonista de la semana Nació en Montevideo en 1954. A muy temprana edad inició sus estudios en la Escuela de Bellas Artes.

Vivió durante 20 años en Australia, donde se dedicó a perfeccionar su técnica.

Hoy es uno de los más destacados y respetados “máster en acuarela” en el mundo.

Ha sido galardonado en numerosas competencias internacionales, incluyendo múltiples premios y medallas de la célebre «American Watercolor Society», con sede en Nueva York, de la que también es miembro. Álvaro fue el primer latinoamericano en integrarla.

Autor de varios libros, incluyendo «Watercolor Painting with Passion», participa regularmente en magazines, films, DVD ‘s, TV shows, libros y como jurado en concursos internacionales de arte.

(Ver la nota de Fernando Medina) 159 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Linda Kohen Galardonada con el premio Figari 2021 Nacida en Italia, su familia huyó a Buenos Aires al arranque de la Segunda Guerra Mundial. Luego se mudaron a Uruguay cuando ella era adolescente.

El Premio Figari es el reconocimiento más importante que se otorga en Uruguay a la trayectoria de los artistas plásticos y visuales, y el jurado 2021 se lo entregó a Kohen por unanimidad.

Lo fundamentaron por considerarla «una referente tanto en pintura –hilo conductor de su trayectoria– como en técnicas que incluyen telas con collages en relieve o instalaciones que asumen los ángulos de posturas del espectador».

Además, este año publicó el libro Las recetas tradicionales y preferidas de Linda Kohen, sobre el que también charló con Rosario en esta Conversación.

(Escuchar la entrevista de Rosario Castellanos)

Foto: Linda Kohen en 2018. Crédito: Javier Calvelo / adhocFOTOS

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Sobre la muestra «Eduardo Vernazza, el arte en escena» con Roxana Palotta, directora del Espacio Cultural Edificio Artigas Desde el 28 de octubre pasado, el Espacio Cultural Edificio Artigas (Rincón y Treinta y tres) ofrece la muestra «Eduardo Vernazza, el arte en escena», que abarca 20 óleos de gran tamaño y 10 bocetos realizados durante su época como cronista de espectáculos para el Diario El Día.

Conversamos con Roxana Palotta, directora de este espacio.

(Ver la entrevista de Fernando Medina) 161 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

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50° Premio Montevideo de Artes Visuales: Con Maru Vidal, coordinadora del Centro de Exposiciones Subte Rosario Castellanos conversó con Maru Vidal, gestora, administradora y coordinadora del Centro de Exposiciones Subte, a raíz del montaje del 50° Premio Montevideo de Artes Visuales que instauró la Intendencia en 1940; a partir de los más de 300 proyectos presentados de arte contemporáneo, el jurado eligió 28, entre los que luego fueron seleccionados los principales cuatro premios.

(Escuchar la entrevista)

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Paisaje Ciudad

¿Cómo vivimos las ciudades? El tema de la Bienalsur 2021, instalada en Montevideo Bienalsur es la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur, una extensa plataforma para el arte y la cultura. Esta edición 2021 se instala en Montevideo con varias exposiciones para pensar y cuestionar: ¿Cómo vivimos las ciudades? Nos acompañaron hoy dos de sus curadores: Enrique Aguerre y Diana Wechsler.

(Escuchar el programa conducido por Malena Rodríguez Guglielmone, con la participación de William Rey Ashfield)

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Influencias del arte clásico en el street art El Museo Gurvich presenta una charla sobre pintura clásica con acceso libre. ¿Cómo dialoga el arte clásico con el urbano?

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

El arte hace asociaciones que otras formas de pensamientos no hacen Yvonne D’Acosta El lenguaje de Yvonne D´Acosta (Montevideo, 1949) se caracteriza por la precisión en la ejecución, sus pulcras y amables composiciones nos enfrentan a instalaciones o paisajes oníricos que nos sugieren múltiples lecturas. Con la misma eficacia maneja el espacio, el dibujo y el color. En sus obras se entrelazan los tiempos, la evocación a artistas y tendencias que jalonaron el desarrollo de nuestras artes visuales (José Cuneo, Petrona Viera) y convive con la creación de una atmósfera contemporánea despojada y misteriosa.

(Acceder al artículo escrito por Gerardo Mantero en La Pupila pág. 14)

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PROPUESTAS EDUCATIVAS Mariana Silvera, acuarelista

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LIBROS Y CATÁLOGOS

Se encuentra disponible el libro: DUMAS OROÑO - 100 AÑOS

Dumas Oroño. Caricatura de Jaime Clara

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LIBROS Y CATÁLOGOS

La Pupila Nº60 / 2021 - DICIEMBRE 2021 1. Cyp Cristiali. Los laberintos del fuego y del coral 6. Palabras en papel 12. Cósmica: Accionar esperanzas 14. Entrevista: Yvonne D ́Acosta 20. Recordando a Walter Benjamín 22. Una introducción a la obra de Antonio Slepak 29. Artemisia Gentileschi: La artista transgresora del Barroco italiano (Descargar el ejemplar) Tapa: Yvonne D A ́ costa. Aguada. Técnica mixta, medidas variables.

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LIBROS Y CATÁLOGOS

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LIBROS Y CATÁLOGOS

Taller de la Buena Memoria Catálogo 35 aniversario El Taller de la Buena Memoria fue fundado en 1986 en Montevideo por los reconocidos artistas Lacy Duarte, Edgardo Flores y Pedro Peralta Duarte. Hoy funciona bajo la supervisión de Pedro y la artista Florencia De Palleja. Mantiene su misión de generar un espacio para la formación artística donde se facilita el acceso a herramientas de impresión gráfica para que su acceso no sea una condición exclusiva, funcionando como una institución de pensamiento independiente que fomenta el desarrollo de una corriente alternativa o complementaria a la académica y tradicional. Esta impronta, que se mantuvo, es parte del mensaje que la muestra busca ilustrar.

El Taller de la Buena Memoria conmemora su 35o aniversario con exposiciones itinerantes por varios departamentos del Uruguay. Al respecto dice Pedro Peralta: «se trata de una propuesta expositiva a nivel nacional de interés cultural que contribuya a la difusión y formación del arte».

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LIBROS Y CATÁLOGOS

Entre la vida y la muerte. Salud y enfermedad en el Uruguay de entresiglos El catálogo fue coordinado y escrito por Andrés Azpiroz, Ana Cuesta, Gabriel Fernández y Laura Irigoyen, prologado por la Directora Nacional de Cultura Mariana Wainstein y diseñado por el artista Pablo Uribe. Es resultado de una intensa búsqueda, reunión y sistematización de documentos presentes en las colecciones del MHN, además de contar con el aporte de piezas pertenecientes al Proyecto Museo Ciencias de la Salud (Hospital Maciel), el Espacio de Recuperación Patrimonial del Hospital Vilardebó, el Laboratorio de Bromatología de la Intendencia de Montevideo y objetos de colecciones particulares cedidos generosamente en préstamo con motivo de la exposición.

El libro propone un recorrido por las ideas de salud y enfermedad en el Uruguay de entresiglos desde un enfoque histórico social y cultural de aproximación antropológica. Contempla aspectos de la historia de la medicina con referencia a saberes y prácticas populares. Alude al inicio y desarrollo de la medicina académica y a la medicalización de la sociedad. Considera el avance científico de ramas como la cirugía en momentos críticos de guerra. Se detiene en la impronta de la teoría higienista que desencadena el crecimiento tanto de espacios de cuidados (hospitales, lazaretos y colonias) como de esparcimiento (parques, playas y recreos).

(Leer el informe completo)

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LIBROS Y CATÁLOGOS

Arturo Piñón Borrás El caballero de Acuario Diseño carátula: Ignacio Iturria Estamos ante un recorrido alucinante por una América colapsada. El protagonista, sumamente longevo y sabio, viaja montado en su bicicleta italiana Pampera o en el camión de su amigo, vive aventuras plenas de emoción y suspenso en un continente posterior a un cataclismo durante la Era de Acuario.

Atraviesa un mundo cooperativo, organizado en un régimen de confederación, respetuoso de la ecología y habitado por el país de las mujeres, que supera males anacrónicos. Don Pinote sigue inadaptado, pero también es querido y venerado por su sapiencia y sus oportunos consejos.

Aventura, poesía y mucho humor jalonan este relato encantador, con mensajes en favor de la paz, la ayuda mutua y la salud natural. Constituyen un cálido homenaje al modelo de Cervantes.

Arturo Piñón plasmó una utopía. Mediante el milagro narrativo creó una convivencia humana basada en la simpatía, la solidaridad y el amor.

Prof. Lauro Marauda

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LIBROS Y CATÁLOGOS

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LIBROS Y CATÁLOGOS

Hogue: "Este libro era algo que hacía falta" A poco de cumplir 70, Horacio Guerriero (cuya firma Hogue es mucho más famosa que su nombre completo) sigue luciendo un aire vagamente juvenil, a pesar de las naturales canas y las (pocas) arrugas. Posiblemente sea esa suerte de melena, que parece un remanente de épocas de menos experiencias.

Machomenos es la contracara de eso: de dimensiones de bolsillo, en blanco y negro y sin otra aparente pretensión que hacer reír (como si eso fuera fácil...). Hogue asiente: “El humor es bastante difícil”.

(Leer la nota de Fabián Muro) 174 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022

VIAJES CULTURALES

Perú

Cusco

Mayo 2022 En viaje organizado y traslados en bus, 7 días recorriendo Lima, Cusco, Machu Picchu, Valle Sagrado con visitas pautadas y cuidadas con todos los protocolos sanitarios.

Por consultas: EDUARDO ESPINO – TALLER YARO SUR – Calle Yaro 1078 entre Durazno e Isla de Flores Tels.: 2419 5767 Cel. 099 106 348 ---e-mail espinoenator@gmail.com

Machu Picchu

Valle Sagrado 175 Volver al inicio Boletín Nº 42 – Ene–Feb–2022