Boletín Nº 32– May – Jun, 2020 https://hectorragniartistaplastico.wordpress.com Contenidos: Shirley Rebuffo y Joaquín Ragni Diseño y realización: Shirley Rebuffo Corrección y cierre: Joaquín Ragni Idea original y puesta en marcha: Nicolás Ragni Fernández
ISSN: 2393-7785
Héctor Ragni, c. 1935
SECCIONES
Héctor Ragni, "Paisaje a bordo", acuarela sobre papel, 21 x 24,8, Océano Atlántico (?), 1927(?).
Centenarios - 3
Eventos en el interior
Videos – Arte y patrimonio
Concursos
Uruguayos por el mundo
Propuestas educativas
Día Internacional de los Museos
Eventos ya realizados
Pequeños futuros artistas
Convocatoria
Nuevos sitios web
Periodismo sobre cultura y arte
Exposiciones en Montevideo
Intervenciones urbanas
Obituario
Propuestas virtuales
Nuevo espacio de arte
Libros, publicaciones y catálogos
Solidaridad artística
Patrimonio
Viaje cultural
* Las fechas de los eventos programados por las distintas instituciones quedan sujetas a las resoluciones del gobierno y de dichas instituciones. Se recomienda informarse antes de concurrir.
CENTENARIOS – 3
Antonio Llorens
(Buenos Aires,1920- Montevideo, 1995)
Artista plástico, diseñador, decorador y docente universitario, nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1920.Adoptó la ciudadanía uruguaya. Y falleció en Montevideo, en 1995. Estudió pintura en el Círculo de Bellas Artes de Montevideo. Expuso con el Grupo Madí en los años '40. En 1952 expuso en el Dpto. de Estética de la Facultad de Arquitectura de Montevideo. Fue miembro fundador del Grupo de Arte No-Figurativo en 1953. Con ellos expuso en la Asociación Cristiana de Jóvenes ese mismo año. Participó en los Salones Nacionales entre 1953 y 1955. Intervino en la II y III Bienal de Arte Moderno de San Pablo, en los años 1953 y 1955. En 1958 integró el Salón de Arte Panamericano de Porto Alegre, Brasil. También expuso en París, en la Galería René Denise. Expuso en la Galería de Salamanca de Montevideo (1954). En 1960 se une al Grupo 8, creado en 1958. En 1961 participó en la exposición "Los primeros quince años de Arte Madí" en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En 1975 estuvo presente en la Exposición de Artistas Modernos del Uruguay en la Universidad Católica de Santiago de Chile. Intervino, entre otras, en muestras en Oxford y Londres, en el Reino Unido, Lisboa, en Portugal y Nueva York, en EEUU. Fue docente de Taller Fundamental de la Escuela Nacional de Bellas Artes (1961-1972) y Director de esa Escuela de 1985 a 1989.
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CENTENARIOS – 3
Alberto Abdala (1920-1986) El pintor Alberto Abdala integra el grupo de artistas uruguayos (Cyp Cristiali, Magalí Herrera, Lucho Maurente, Salustiano Pintos) surgidos en las décadas del 60 y 70, al margen de los circuitos y estudios tradicionales: los singulares del arte. Pocos pintores aceptan reconocer con precisión el comienzo y el fin de la elaboración de su obra. Alberto Abdala empezó a pintar en diciembre de 1968 y abandonó los pinceles de la misma manera súbita con que comenzó, en 1976. Un lapso que coincide con las muertes de sus hermanos Luis y Manuel, respectivamente. Lo consideró una evasión a las tensiones de la vida. Quizá no fueron muy distintos los motivos que impulsaron al doctor Pedro Figari en la madurez de una trayectoria pública y notoria a pergeñar sus cartones iluminados a la luz del recuerdo. Alberto Abdala, más que un pintor olvidado, es un pintor desconocido. Nunca realizó una muestra individual, pero dejó cerca de 600 obras realizadas al óleo con colores Lefranc sobre diversos soportes (tela, fibra, papel, cartulina, vidrio). Pocos cuadros están firmados y fechados. Utilizó tamaños de mediano y pequeño formato, cuyas dimensiones mantuvo de manera constante. Todos los recursos operativos le sirvieron: el pincel, la espátula, el chorreado o dripping, las manos y los dedos. Hijo de inmigrantes libaneses, Alberto Abdala nació en Maldonado y en la misma ciudad hizo estudios secundarios. En Montevideo continuó preparatorios de derecho y obtuvo el título de abogado en 1946. Ejerció su profesión y la docencia en la misma institución en que se recibió y en la Universidad de Trabajo, cargos que abandonó al ser designado secretario de la presidencia de la República. Es posible conjeturar que hay dos tendencias en la obra de Abdala. Una, figurativa, de los comienzos y otra posterior abstracta. Una abstracción orgánica teniendo al vidrio como único soporte. Es el período más fecundo y original. Llevan el título genérico de Composiciones abstractas, Composición o Abstracto, miden entre 40 x 30, 50 x 70 y 34 x 24 centímetros, excepcionalmente se encuentran de 32 x 28 centímetros. Rara vez están fechadas (en casos aislados estampa las fechas 1973 y 1974). Tampoco se preocupó por firmarlas. Sin esfuerzo, recuerdan a los informalistas europeos (Sonderborg, Degotex, Fautrier) y uruguayos (Pavlotzky) de gran difusión en su época. Aunque su paleta es variable y pasa de los contrastes de blanco y negro, al color, es el fuerte cromatismo, el vértigo de manchas o gotas que agrupan en remolinos, corrientes que arrastran vegetales, más intuidos que figurados, ritmos orgánicos que convocan al receptor a seguirlos en su atrapante entramado de rojos, verdes, violetas, amarillos, naranjas surgidos directamente de los tubos Lefranc. Al trabajar de un lado del vidrio, sobre el cual pega (no en todos) un papel de diario, el cuadro final se lo ve del otro lado, al revés. (Fragmentos de un ensayo inédito). NDM Fuente: Di Maggio La República Digital 12.julio.2004
Monotipia
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CENTENARIOS – 3
Lily Salvo (1920-2010) Aunque nacida en La Plata, República Argentina, en 1928, Lily Salvo residió cuatro décadas en Montevideo donde estudió en el Taller Torres García. Lily Salvo fue una artista plástica latinoamericana que vivió en Uruguay e Italia. Su trabajo incluye pintura al óleo y acrílico, dibujos, grabados, cajas y trajes teatrales. El curador, crítico, galerista y comerciante de arte Arnaldo Romano Brizzi ha compilado una biografía personal de Lily Salvo en nueve capítulos, publicada en Facebook en 2016. Andrés Neumann, su compañero y esposo durante veinte años, decidió dedicarle esta página.
Enlace al catálogo “Exposición retrospectiva y antológica” en el Museo Blanes
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CONCURSOS
Concurso de cuentos sobre pinturas de Figari La Asociación de Amigos del Museo Figari (AAMF) convoca a postular cuentos para su primer concurso a nivel nacional. El elemento inspirador será una serie de seis obras seleccionadas de Pedro Figari, de las cuales cada postulante elegirá una para realizar su cuento. Denominado «Maca Figari», en homenaje a Magdalena Figari de Olaso (Montevideo, 19402016) nieta del ilustre pintor y pensador Pedro Figari, fundadora y presidenta por tres períodos de la AAMF. Organizado en el marco del festejo de los 10 años de la AAMF, fundada el 17 de agosto de 2010. La convocatoria está dirigida a todos los habitantes de Uruguay. El jurado estará integrado por: María de los Ángeles González Briz, Mario Delgado Aparaín y Roberto Appratto. Las bases se encuentran disponibles en www.museofigari.gub.uy La convocatoria cerrará el día 22 de mayo de 2019.
Museo Figari (Juan Carlos Gómez 1427, Ciudad Vieja). Por más información y consultas: concursomaca@gmail.com Teléfono: 091 686 148
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DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS
Información de ICOM sobre el Día Internacional de los Museos el 18 de mayo DIM2020 frente al brote de Covid-19
Después del cierre de los museos, ¡el Día Internacional de los Museos 2020 se vuelve digital! Invitamos a museos de todo el mundo a organizar actividades en línea alrededor de ese día y celebrar con nosotros Museos por la Igualdad: Diversidad e Inclusión. ¿Qué pasa con las actividades dentro de los museos? Para los museos que deseen organizar actividades in situ una vez que terminen los cierres, el ICOM propone una fecha alternativa: una celebración de tres días entre el 14 de noviembre, que coincide con la Noche de los Museos, y el 16 de noviembre, el día del 74 aniversario del ICOM. Desde ahora y hasta finales de noviembre, el ICOM continuará apoyando a todos los museos que deseen participar en esta celebración global de los museos y sus comunidades, ya sea de manera virtual o in situ.
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CONVOCATORIA
Premio Paul Cézanne 2020 Tendrá en esta edición 2020 por tema la obra de Isidore Ducasse, conde de Lautréamont, en ocasión de los 150 años del fallecimiento del poeta montevideano y a un año del 150 aniversario también de la primera publicación de su obra maestra, "Los Cantos de Maldoror".
(Más información) 7 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Mujeres Mirando Mujeres Colectiva COCO Catalina Bunge, Natalia de León y María Mascaró Archivo X Revela un relato artístico hegemónico que ha silenciado a las mujeres y otras identidades disidentes, evidenciando una violencia epistémica sostenida en el tiempo. Una acción - investigación artística en respuesta a esas violencias y que se concreta en una plataforma web donde se identifican, recopilan y difunden artistas disidentes de una historia del arte nacional patriarcal y dominada por el canon artístico europeo-norteamericano. Habla de la discriminación, el patriarcado heteronormativo y las desigualdades, pero muestra lo que es realmente ser otre, la hibridez y las infinitas posibilidades del ser. Hay una alegría indisimulada en sus obras, una fuerza poderosa pero serena, imposible de esconder porque es la auténtica fuerza del ser.
La búsqueda del equilibrio es lo que me impulsa a crear. Me interesa generar reflexiones sobre lo que considero desequilibrios en la sociedad contemporánea. María Mascaró
(Ver calendario) CLAUDIA MERA mirando a MARÍA MASCARÓ * Hasta nuevo aviso, el evento será online
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Arenal Grande 1930
Exponen en T36 Museo en casa. Ver sitio web Delitos de Arte_10 años En nuestra edición aniversario reeditamos este proyecto emblemático del EAC. Artistas Ana Aristimuño (UY) / Julia Castagno (UY) / Pablo Conde (UY) / Gonzalo Delgado (UY) / Matías Ercole (AR) / Camilo Guinot (AR) / Diego Masi (UY) / Mariana De Matteis (AR) / Gabriela Munguía (MX - AR) / Túlio Pinto (BR) / Sara Ramo (BR-ES) / Margaret Whyte (UY)
Programa de intercambio internacional de artistas en residencia Dormitorios Leandro Garzina (UY) Residencia en la Universidad de Guangzhou, China. Réplicas Ana Agorio (UY) Curadora: Loreto González Barra Residencia de investigación en ISLA, Antofagasta, Chile. Plataforma Engrama / Oppamev. Observatorio Espacio de Arte Contemporáneo I Vladimir Muhvich Meirelles (UY)
Lo silenciado Obras de Phoebe Boswell (KE-UK) y Erkan Özgen (TR) Curaduría: Fernando Sicco / EAC
Puérpera Déborah Elenter (UY) Trahere Virginia Buitrón (AR) Sala Miguelete
Espacios y territorios de memoria en la ciudad Paola Fryd (UY) y Hernán Lahore (UY)
Las formas del caos Curaduría Francis Naranjo (ES) Curador asistente: Coco González (CL) Artistas: Víctor Hugo Bravo (CL) / Eduardo Caballero (ES) / Fredi Casco (PY) / Juan Castillo + Colectivo / Pésimo Servicio (CL / SE) / Marcos Figueroa (AR) / Nelson Garrido (VE) / Coco González (CL) / Antonio Guzmán (CL) / Pamela Iglesias (CL) / Klaudia Kemper (BR / CL) / Marcos López (AR) / Brian Mackern (UY) / Francis Naranjo / Carmen Caballero (ES) / Pablo Núñez (CL) / Bernardo Oyarzún (CL) / Joaquín Sánchez (PY / BO) / Mauricio Toro-Goya (CL) / Liliana Zapata (BO)
Las lámparas #2 Leticia Skrycky (UY) Espacio 3
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Virginia Patrone / Videografía Estos materiales fueron creados para diversos proyectos expositivos, entre otros El Objeto del Tango, expuesto en la Galería Zielinski, de Barcelona en el 2018 y en su más reciente exposición en Montevideo que tuvo lugar en el Museo Blanes; Iris, La Curación de un Fantasma, formó parte de la exposición de 2015 en el Museo Nacional de Artes Visuales; La Señora Macbeth and the Witches Within, en la Sala de Exposiciones del Teatro Solís en 2014 y El Temor del Robot se mostró en el Museo Gurvich en el año 2012.
Ver noticias sobre este evento
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Bartolomé Mitre 1395
Lionel Estève Perlas tiradas Su obra se encuentra en la intersección del dibujo, la escultura y la instalación. La informalidad y la fragilidad, que son características de sus piezas, despiertan nuestra percepción de una realidad infinita al revelar un espacio palpable, casi táctil. Su obra juega con el espacio, los colores y la percepción sensorial mediante una minuciosa investigación en la que utiliza gran variedad de materiales. En su trabajo emerge un equilibrio entre el azar, el movimiento, la repetición y la rigurosidad. Para su exhibición en Montevideo, ha realizado un conjunto de dibujos sobre papel y esculturas de gran tamaño especialmente diseñadas para el espacio de la galería. En la descripción de esta próxima exhibición, el artista enfatiza en la libertad al momento de la creación de su obra y nos invita a recorrerla mediante un relato íntimo: “Por lo general, trabajo dedicado a cada proyecto de forma particular, y no me importa la coherencia entre un proyecto y otro. Los considero a cada uno de estos como una totalidad aislada del resto. Para esta exhibición he trabajado en varios dibujos hechos con tinta depositada con una jeringa en una hoja. Pequeños puntos circulares y multicolores, como perlas, trazan un camino que el espectador puede recorrer. Lo que parece laberíntico, por el contrario, es como un pequeño circuito vertiginoso que el ojo puede seguir sin parar”.
Desde el 18 de marzo al 6 de junio
(Más información)
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
Portraits – Exposición de retratos de personalidades francófonas En el marco del 50o aniversario de la Francofonía, la Embajada de Suiza co-organiza una exposición de retratos de varias personalidades francófonas, realizados por la artista uruguaya, de origen suizo, Beatriz Tobler Bernardo. Los sujetos de las pinturas fueron elegidos por las representaciones de países participantes (Argentina, Bélgica, Canadá, Chipre, Egipto, Francia, Suiza y Uruguay). La exposición será abierta al público en la Sala Figari del Ministerio de Relaciones Exteriores en Montevideo del 23 de marzo al 2 de abril. Ver web del Ministerio de Relaciones Exteriores por la realización de este evento.
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO
FOTOGALERÍAS AL AIRE LIBRE
CIUDAD VIEJA Piedras y Pérez Castellano
PARQUE RODÓ Pablo de María s/n y Rambla Wilson
CAPURRO Parque Capurro: Rambla Dr. Baltasar Brum, Juan M. Gutiérrez y Capurro
PRADO Pasaje Clara Silva y Av. Delmira Agustini
180 años de la fotografía en Uruguay Hasta 15 de junio
Testigo de la cultura física
Exposición que relata la llegada de la fotografía a Uruguay y los dos usos sociales más extendidos durante el siglo XIX: el retrato fotográfico y la documentación de guerras y actividades militares.
Segunda exposición de las fotografías que integran el archivo de la Comisión Nacional de Educación Física, y que comprenden los años 1914 y 1958.
Hasta el 1º de junio
Deportivo Femenino Capurro Hasta 15 de junio
Eduardo Mateo, el paso por su tiempo
Fotografías que complementan otros registros sobre las formas de sociabilizar de las mujeres en los años 30: un probable club femenino, desconocido para nosotros; una pequeña obra de arquitectura interior y una hipótesis acerca de su autoría.
Muestra que propone un recorrido por los distintos períodos de la vida del músico y compositor uruguayo Eduardo Mateo, a partir de material de archivo y fotografías reunidas por Daniel Charlone luego de la realización del documental “Amigo lindo del Alma” (2019).
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PROPUESTAS VIRTUALES
El otro lado de la trama Karina Guadalupe Salinas
Debido a las medidas sanitarias el Espacio ha adaptado propuestas de mediación para hacer en casa. Nueva versión de Museo Detectives Estén atentos a nuestras redes sociales y página web, donde iremos subiendo nuevas propuestas, actividades y visitas virtuales de la Temporada 36! Esperamos que se diviertan.
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Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
PROPUESTAS VIRTUALES
Contenidos culturales nacionales, con acceso gratuito, para todo público El MEC lanzó una plataforma digital en la que diversas actividades culturales se encuentran disponibles sin costo para afrontar los días de cuarentena. Se accede a través de la web https://www.gub.uy/ministerio-educacioncultura/cultura-en-casa donde se encuentran producciones audiovisuales, literarias, teatrales, musicales, pictóricas y ciencias.
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PROPUESTAS VIRTUALES
José Pedro Costigliolo, Arte concreto, 1954, Gouache on cardboard, 68 x 53 cm.
Miguel Ángel Pareja, Formas en azul, 1961, Oil on canvas, 92 x 65 cm
José Gurvich, Spiral in primary colors, ca. 1962, Oil on cardboard, 83 × 52 cm.
Joaquín Torres García, BARCO-OBJECT, 1928, Ink on paper, 10.2 x 13.4 cm.
En estos tiempos difíciles de confinamiento creemos que no hay mejor bálsamo para hacerlo más llevadero que centrarnos en la pasión que nos une, el ARTE. Ante la imposibilidad de recibirlos en la galería nos proponemos acercarles el arte a sus casas, por lo que nos complacemos en compartir con ustedes esta selección de obras de maestros del arte abstracto.
Ir al Facebook de la Galería
Email: info@galeriamisiones.com Mobile: +598 950 37941
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PROPUESTAS VIRTUALES
Solidaridad desde el Museo de la Memoria apoyando las ollas populares y donación de alimentos en Montevideo e Interior.
Ver sitio del Museo de la Memoria
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PROPUESTAS VIRTUALES
Portal de Museos del Uruguay (museos.uy), de libre acceso. Por mail a comunidad@museos.gub.uy. Pueden adjuntar una foto o escaneo del dibujo. 18 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
Nueva York, Estados Unidos
PROPUESTAS VIRTUALES
La galería creó un grupo, Coronaviral Studios. Quarantine Art Comenzó con una visita al estudio de Marco Maggi el 28 de marzo/2020, para disfrutar desde la comodidad del domicilio de cada uno. ¿La mejor parte de la cuarentena de estudio? ¿Lo peor? La mejor parte es que ya no soy raro. Durante décadas he estado viviendo inmerso en la cuarentena de mi propio estudio. En este momento, todos mis amigos se han unido a mí en mi antigua pasión por ser estacionario (Política de la tranquilidad, canta Meredith Monk). Hoy en el planeta, la lentitud se está reconstruyendo a toda velocidad, desafortunadamente, las razones de esta primera pausa universal no son un nuevo entusiasmo por la desaceleración, la atención al otro, la delicadeza o la intimidad. Pero estamos disminuyendo la velocidad porque no hay otro remedio. La peor parte de este paréntesis es que no incluye a toda la población. Hay muchas actividades que no se pueden hacer de forma remota. No solo pienso en el personal de atención médica, sino también en los millones de otros trabajadores que mantienen en funcionamiento la producción de bienes y servicios esenciales. Diariamente, tienen que enfrentar el mundo sin protección básica, un virus 20 veces más peligroso que una gripe común. Sin precauciones estrictas, el coronavirus infectaría el doble de personas que una gripe tradicional y mataría diez veces más. Los trabajadores de la construcción que construyen nuevas torres en Manhattan hoy (¿actividad esencial?) corren riesgos similares como si fueran a la guerra desarmados y con los ojos vendados.
Ver en Vimeo https://vimeo.com/401140556 Ver sobre
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Nueva York, Estados Unidos
PROPUESTAS VIRTUALES
Luis Camnitzer ¿Cómo imagina el mundo después de la crisis COVID? No está bien. La payasada reafirmará su poder (al menos en lugares como los Estados Unidos y otros lugares autocráticos) y los pobres serán diezmados más que los ricos. Me alegra ser viejo.
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Nueva York, Estados Unidos
PROPUESTAS VIRTUALES
Ana Tiscornia Un acercamiento al estudio de una artista llevado a la comodidad de su hogar por Josée Bienvenu y Jessica Lin. La cuarentena dentro de la cuarentena que implica una especie de lucha interna, acortando la distancia entre la mente, la experiencia y la materialización. Ser capaz de hacer que este hilo mantenga su continuidad sin frustración, sin distracciones, a menudo trae algo de sufrimiento, pero un sufrimiento alegre. Esta muñeca rusa de otra cuarentena dentro de la cuarentena y dentro de la cuarentena tiene otro efecto secundario: alarga el tiempo, desacelera.
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PROPUESTAS VIRTUALES
Se convoca a docentes, talleristas y especialistas de las más variadas disciplinas artísticas, para brindar cursos y talleres en línea. + info: bit.ly/clasesenlinea
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PROPUESTAS VIRTUALES
25 de Mayo 279
EL MAPI TE DIVIERTE
EL MAPI TE MUESTRA
TU CASA ES UN MUSEO
EL MAPI TE COCINA
MAPI Virtual 23 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
PROPUESTAS VIRTUALES
Peatonal Sarandí, 522
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PROPUESTAS VIRTUALES
Miraflores 1360
Galería ACCS Visual Arts Emprendimiento de arte Marca País "Uruguay Natural". Realiza gestión cultural y presentación de artistas visuales consagrados y emergentes. Exhibe y comercializa obras a nivel nacional e internacional. Ante la pandemia, desde el 16 de marzo estamos trabajando solamente con exhibiciones online que presentamos en ARTSY (Plataforma internacional de galerías de arte a la que estamos asociados desde hace 2 años) aunque obviamente están en nuestra web y redes. Como lo puedes ver en nuestro sitio, generalmente hacemos las exhibiciones en espacios físicos y las mismas se replican online. Ante tantas dificultades que trajo la emergencia sanitaria, solo trabajamos online y lo bueno es que podemos seguir cumpliendo con nuestra labor de difundir el arte de nuestros artistas desde un lugar prestigioso que permite llevarlo al mundo a través de ARTSY.
Ver https://www.accsvisualarts.com/ 25 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
SOLIDARIDAD ARTÍSTICA
Artistas plásticos donan sus obras para recaudar fondos para combatir la COVID-19 Pinturas, objetos y esculturas se venden a la mitad de su valor en el mercado para destinarlo a la compra de insumos médicos que realiza el SINAE. El catálogo está disponible en la cuenta de Instagram @artesolidariocovid19 Cuadro donado vendido a la mitad de su precio en el mercado.
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SOLIDARIDAD ARTÍSTICA
Donantes de arte
miramama.com.uy/donantesdearte
Alfredo Ghierra
Manochueca Pablo Bielli Jorge Galaviz Elián Stolarsky Gustavo Tabares Teresa Cabo Florencia Durán Itzaina, Fitz Camilo Núñez, Theic Martín Pelenur Alfredo Ghierra Manuela Aldabe Alejandra González Soca Carlos Presto Inés Mihalik
David de la Mano Akite Diego Masi Felipe Secco Hoyos Tali Kimelman Gustavo Baldovino de Cesare Guillermo Amato Santiago Velazco Fernando Foglino Sergio Porro Carlos Musso Fernando Corbo Diego Villalba Gabriel Pasarisa
Teresa Cabo
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SOLIDARIDAD ARTÍSTICA
MEC destinará 37.000.000 de pesos uruguayos al sector cultural La emergencia sanitaria golpea a todos los sectores de la economía nacional y mundial. En este contexto, el gobierno nacional instrumentó diversas medidas con el objetivo de afrontar la situación y reducir el impacto que recae sobre los uruguayos. Una de estas medidas consistió en la suspensión de los espectáculos públicos. Al igual que la suspensión de clases, esta decisión forma parte de una estrategia de prevención que busca enlentecer la expansión del coronavirus en Uruguay. Desde el inicio se buscó mitigar eventuales consecuencias no deseadas. En el ámbito educativo se aseguró la continuidad de los servicios de alimentación que brindan las escuelas y se potenció la educación a distancia a través de recursos del Plan Ceibal. En el ámbito cultural se generó en pocas horas culturaencasa.uy, una plataforma que nuclea contenidos artísticos nacionales para acompañar a los uruguayos en sus hogares. Hay, sin embargo, un aspecto que nos obliga a redoblar esfuerzos. Las medidas sanitarias condujeron a la cancelación de centenares de funciones ya agendadas, así como a la suspensión de otras actividades que generan ingresos para los actores de la cultura. Esto afecta negativamente las condiciones de vida de muchas personas, al tiempo que plantea una amenaza de mediano plazo para un sector muy dinámico.
Consultas: fondosolidario@mec.gub.uy 28 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
SOLIDARIDAD ARTÍSTICA
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EVENTOS EN EL INTERIOR
EVENTOS EN EL INTERIOR
Salto, Salto
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URUGUAYOS POR EL MUNDO Buenos Aires, Argentina
Pablo Atchugarry: "La realidad nunca está dentro del celular, hay que tocarla y sentirla" Entrevista de La Nación al escultor uruguayo: "Mis primeros trabajos eran con hierro y arena, los materiales pobres que yo encontraba para poder hacer mi primera experiencia. Mi gran salto fue en 1979 cuando hice mi primera escultura en mármol. Ese encuentro con esa materia fue como encontrar un oasis en el desierto", contó Atchugarry. Leer y ver videos 31 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
URUGUAYOS POR EL MUNDO
Buenos Aires, Argentina
Ruben Galusso Nació en el Barrio de la Unión, Montevideo en 1945. Radicado en Argentina en 1976. De fogón en fogón lo entrevistó en la exposición que realizó la Colectividad Uruguaya de la Plata y Alrededores. Fue uno de los expositores en el Centro Cultural Islas Malvinas de La Plata. Trabajó en humor gráfico en el suplemento infantil del Diario Crónica y en La Voz. En los últimos años se ha dedicado a la investigación estética del candombe y la cultura afrouruguaya. Trabaja con acrílico, acuarela y arte digital.
Ver vídeo en YouTube 32 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
URUGUAYOS POR EL MUNDO
Buenos Aires, Argentina Ivonne Jacob Arte Argentino Contemporáneo en las Redes Cuarentena Covid-19 2020
Exposición virtual Abstracción libre
(Ver catálogo) Ver el Facebook
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Herzlia, Israel
"Tango", de Enrique Weisz
Foto del grupo de expositores
Juan Lucas Pezzino Sala de Artes Escénicas de Herzlia
"Artigas", de Zoma Baitler
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Madrid, España
Entrevista a Lucía Venturini, Máster de Escenografía y Espacios Expositivos, desde el estudio arquitectónico OMA en Holanda De su experiencia en el IED Madrid, la uruguaya destaca el proceso de trabajo creativo para escenografía, las referencias de diseño y las resoluciones técnicas para poder llevar las ideas a cabo. Actualmente se encuentra trabajando en el estudio arquitectónico OMA en Holanda. (Leer la entrevista completa)
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Bornem, Bélgica
Armando Bergallo
Exposición
DODECA de Johan Geysen
(Más información)
36 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
URUGUAYOS POR EL MUNDO
Houston, Estados Unidos Colección permanente del Museo
Julio Alpuy (Ver la información)
Carmelo Arden Quin
Francisco Matto
Pedro Figari
(Ver la información)
(Ver la información)
(Ver la información)
José Pedro Costigliolo
José Gurvich
Horacio Torres
Joaquín Torres-García
(Ver la información)
(Ver la información)
(Ver la información)
(Ver la información)
37 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
URUGUAYOS POR EL MUNDO
Houston, Estados Unidos Colección permanente del Museo Héctor Ragni Paisaje constructivo de Montevideo 1935 31 × 25 3/4 in. (78.7 × 65.4 cm) (Ver más sobre la obra)
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Nueva York, Estados Unidos
Dan visibilidad en MoMa a colección de gráfica latinoamericana Sur Moderno es una selección de pinturas, esculturas y obras sobre papel, donadas hace tres años al Museum of Modern Art de Nueva York, por la Colección de Patricia Phelps que se enfoca en el sur de América. “Son obras de Uruguay, Argentina, Brasil y Venezuela, que es donde esta vanguardia abstracta tuvo más acogida. Las obras de nuestra donación están en diálogo con otras de la colección del museo, de autores como Alexander Calder, Max Bill, Piet Mondrian, entre otros”, dijo Patricia Phelps. Entre los uruguayos tenemos a María Freire y Rhod Rothfuss.
Leer la noticia completa 39 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
URUGUAYOS POR EL MUNDO
Lalandusse, Francia
Armando Bergallo Natura Projet 2020 / 2021
(Más información)
La Danse - Partie Gauche
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Sevilla, España
Belleza eidética(*). Lo clásico y lo moderno en el platonismo de Joaquín Torres García La influencia del pensamiento de Platón en los escritos de Joaquín Torres García es, al presente, tan conocida como poco entendida. El abordaje crítico de esta relación en el plano de lo plástico es apenas identificable dentro del marco historiográfico. La incidencia de la idea platónica en las contradicciones epocales, particularmente en la relación de este artista con muchos movimientos de la vanguardia europea, empieza a ser materia tratada solo en las últimas décadas. Estos tres aspectos serán la materia del siguiente artículo, cuyo fin es profundizar en el platonismo torresgarciano desde el punto de vista teórico y práctico y ahondar en la complejidad propia de un tiempo de cambios en la historia del arte como lo fue la primera mitad del siglo XX.
(*) EIDETISMO - Capacidad de ciertas personas, por lo general niños y artistas plásticos, para reproducir mentalmente con gran exactitud percepciones visuales anteriores.
Leer el artículo escrito por Natalia Costa y William Rey Ashfield
Año 2019
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Bolonia, Italia Bologna Fiere Viale della Fiera
Exposición de Ilustración de Bologna
Desde hace tres años el Instituto Nacional de Artes Visuales invita a realizar un envío colectivo de trabajos a participar en el Premio Internacional de Ilustración que organiza la Bologna Children´s Book Fair. Se presentan miles de ilustradores e ilustradoras de todo el mundo y se realiza una selección con las mejores ilustraciones según un calificado jurado internacional. Esta muestra reúne la selección 2019 de los mejores trabajos editados en el catálogo de la feria y las ilustraciones uruguayas que han sido seleccionadas en 2018 y 2020. En el marco de la instrumentación de políticas orientadas a la internacionalización, la Dirección Nacional de Cultura desde el año 2013 mantiene una fuerte conexión con 42 Bologna Children´s Book Fair, referente mundial en contenidos editoriales infantiles. La feria reúne a más de 1,400 expositores y alrededor de 30,000 visitantes.
(Más información)
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URUGUAYOS POR EL MUNDO
Esteban Isnardi Caricaturista y bailarín de salsa radicado en Suiza
El polifacético artista de la World Artistic Dance Federation, desde Suiza contando su realidad
Ver el programa en YouTube 43 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
EVENTOS YA REALIZADOS
Bienal de Montevideo Noviembre 2019 Foto de ALICIA HABER "Visitante de la Bienal de Montevideo (SODRE), detalle del mural de Fernando López Lage"
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EVENTOS YA REALIZADOS
Concurso fotográfico Quédate en casa
“Montevideo en invierno"- desde casa Para el desarrollo de esta idea en particular se tuvo en cuenta la situación sanitaria que estamos atravesando, por eso se solicitó participar con fotos de archivo y para apoyar esta idea las capturas deben ser de lugares visitados de Montevideo durante la temporada invernal, lo que provoca que el participante debió realizar una búsqueda de material en archivo. https://m.facebook.com/ASOCIACIONTURISTICADEMONTEVIDEO/photos/a.1300739679937 099/3159582477386134/?type=3&source=48
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EVENTOS YA REALIZADOS
El 21 de marzo se conmemoró el día internacional de los bosques, en ese marco la Sede Udelar Tacuarembó, CENUR Noreste, el grupo de estudiantes y docentes de la carrera Ingeniería Forestal han organizado un concurso de fotografías, con el apoyo de la comisión de cultura del CUT. El concurso se denomina TocóFoto. BASES – Pueden participar Estudiantes, Funcionarios y docentes de la Sede Tacuarembó, CENUR Noreste de la Udelar. – Deben enviar un correo con la foto a actividadesforestalescut@gmail.com, dinos qué muestra tu foto y por qué la elegiste. Los participantes deben indicar en el cuerpo del correo electrónico: seudónimo, nombre, apellido, fecha de nacimiento, correo electrónico, título, lugar y fecha en la que fue tomada la foto. La foto debe ser renombrada con el seudónimo. – Las fotografías no deben tener textos o fecha y estar en formato jpeg. – Cada persona puede enviar una/dos fotografías. – Los participantes aceptan las bases del presente llamado.
PREMIOS Dentro de las fotografías que sean enviadas serán elegidas 3, que recibirán una distinción por parte del comité organizador. – A medida que nos vayan llegando las mismas serán impresas y colgadas para su exhibición.
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NUEVOS SITIOS WEB
Documentos de arte latinoamericano y latino Centro internacional de las Artes de las Américas en el Museo de Bellas Artes de Houston Lanzamiento del nuevo sitio web y hogar del proyecto de archivo digital Documentos de arte latinoamericano y latino. Más de 8,000 documentos de fuentes primarias de arte latinoamericano y latino.
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(Ir al sitio)
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NUEVOS SITIOS WEB
Ver sitio web Junarte artistas plásticos
Junarte
juntarte_artistas_plasticos
Carlos Conti Eduardo Espino Guillermo Büsch José Villaverde Juan Cano Mabel Lemonnier Raúl De Paula Ruben Milton Barra Ruben Cano Sandra Petrovich Vera Sienra Grupo de artistas plásticos uruguayos contemporáneos, con diferentes propuestas.
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INTERVENCIONES URBANAS Memorial para las reflexiones filosóficas Un memorial de nada, memoria paradójica de un monumento a nadie, sin palabras, sin fechas, hechas de olvidos, hechos pasados ignorados
Lisa Block de Behar Memorial 5 (Montevideo, 1937), es profesora de Fundamentos Lingüísticos de la Comunicación en la Universidad de la República. Doctorada Honoris Causa por esa Universidad, es autora de libros y artículos sobre temas de lingüística, teoría literaria, literatura comparada y comunicación publicados en Uruguay, en Europa y América. Recibió, entre otros reconocimientos, el Premio a la Investigación, otorgado por la Fundación Alexander von Humboldt y, en México, el Premio Xavier Villaurrutia al ensayo literario.
Ver todas las entradas de Memorial para las reflexiones filosóficas
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INTERVENCIONES URBANAS
#QuedateEnCasa. Te lo pide el muralista José Gallino (y su mamá también) El artista plástico, conocido por sus retratos murales, pintó en lona a su madre para transmitir un mensaje necesario. El nuevo trabajo de Gallino, pintado sobre lona y colgado sobre muro, puede verse en la esquina de La Paz y Cuareim. Leer la noticia completa 50 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
NUEVO ESPACIO DE ARTE
Mavi Vázquez e Ivonne Soza https://uy.emedemujer.com
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PATRIMONIO
Isla de Flores 1645
Reparan fachada emblemática La antigua casa de las ánforas, en Palermo, llamada así por los bajo relieves que la decoran, donde funciona la Casa de la Cultura Afrouruguaya será refaccionada. Los trabajos se enmarcan en el programa de recuperación de fachadas con valor histórico y patrimonial de la ciudad, que lleva adelante el Departamento de Desarrollo Urbano de la Intendencia de Montevideo. Las obras consisten en la reparación de la fachada de la Casa ubicada en la calle Isla de Flores, respetando los elementos ornamentales y característicos de su construcción original que data del siglo XIX. En este edificio, que pertenece a la comuna, funciona desde 2011 la Casa de la Cultura Afrouruguaya, donde a través de sus actividades oficia como un espacio de encuentro y memoria de la lucha y las raíces afro. La duración de los trabajos se estima sea de 60 días hábiles y se invertirán $2.707.153.
(Más información)
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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
Rincón 437
En su Facebook, el Museo Histórico Nacional recomienda “Descubrí el Histórico”. Con esa premisa inicia un ciclo de entrevistas sobre la historia, las colecciones y el Museo. En esta oportunidad Gonzalo Arranz entrevista a Rosario Castellanos que cuenta sobre su madre Aurora Capillas de Castellanos, historiadora y docente, funcionaria del museo por más de cuarenta años. El ciclo se puede seguir desde Watch de Facebook. Ir al video
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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
Sarandí 524
Mano a mano con Gurvich Un recorrido por las salas del museo de la mano de Martín Gurvich hijo del artista José Gurvich.
Ir al video
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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
Rincón 437
Dra. Ana Ribeiro
Un paseo por el pasado Léonie Matthis Video descriptivo de la acuarela que muestra la reconstrucción histórica de la muralla de la Ciudadela de Montevideo. Ver video 55 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
Peatonal Sarandí 524
Marta Morandi Intimae Visita guiada a la exposición, con relatos de Sonia Brandymer, su curadora. Exposición antológica de Marta Morandi, talentosa artista que perteneció al Taller TorresGarcía.
Ver video 56 Fotos de la inauguración
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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
Peatonal Sarandí 524
Anhelo Hernández
Cortometraje a 10 años de su fallecimiento Recorte de la entrevista de 2007 que realizó Pincho Casanova.
Ver video 57 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
Francisco Sanguiñedo y Mario Sagradini Fuera de Registro En el verano de 2020 en el Museo Municipal Juan Manuel Blanes se desarrolló una interesante exposición de trabajos realizados por alumnos y docentes de la Escuela de Bellas Artes en los años previos a la dictadura. Conservados amorosamente por Pancho Sanguiñedo y Mario Sagradini, con quienes hablaron en este programa. Gran parte de ellos se exhiben, como registro de una época y punta de análisis para nuevas investigaciones.
Ir al video
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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
Juan Carlos Gómez 1427
Odd City Virginia Patrone Video realizado para integrar la muestra retrospectiva de Virginia Patrone, Premio Figari 2019. Se terminó de rodar el día viernes 13 de marzo, al mediodía, en las instalaciones del Museo Figari. El guión es de Rodrigo Spagnuolo y Virginia Patrone, con la actuación de Bruno Spagnuolo como Gassman y de Virginia Patrone como ella misma. La asistencia en arte es de Mónica Talamás. Realización y música de Rodrigo Spagnuolo. Es una producción de Antídoto Films, Montevideo, 2020.
Ver el video en https://youtu.be/aR2-681n1qA 59 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
El programa Vespertinas del Canal 4, visita el almacén de obras del Museo Nacional de Artes Visuales, ubicado en el Parque Rodó. Allí las obras están colgadas para que curadores e investigadores puedan verlas. El acervo se compone de más de 6000 obras con pinturas desde fines del siglo XIX, las que se conservan a 20° C. Daro tuvo el gusto de recorrer el lugar junto a su director, Enrique Aguerre, y a Nelson Pino, uno de los conservadores.
Ir al video (lamentablemente no está habilitado el acceso desde el exterior del país)
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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
Tomás Giribaldi 2283
Petrona Viera El hacer insondable Enrique Aguerre nos realiza una visita comentada en tres partes sobre la muestra antológica de la artista: Ver primera parte Ver segunda parte Ver tercera parte 61 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
Diálogo entre ilustración y ciencia Diego Bianki Taller de ilustración y ciencia
Ver el video publicado por Cultura MEC
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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO
Anhelo Hernández (1922 – 2010)
El hacer pintura tiene una ambición, una utopía muy grande Entrevista al pintor, escultor, pintor, ensayista, discípulo de Torres García, ex docente del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA), exiliado en México durante la dictadura (1973-1985).
Ver el video 63 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
PROPUESTAS EDUCATIVAS
Ficha informativa
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
Rincón 437
¡De vacaciones o en clase, pero de vuelta al museo! Propuesta Educativa 2020 * En este 2020 les presentamos nuestro librillo con propuestas relativas a distintos períodos históricos (colonial, revolucionario y republicano) y recortes temáticos (museología, historia política, social, del arte y económica), para recorrer el museo de distintas maneras con visitas mediadas, actividades lúdicas o didácticas, itinerarios que combinan varias casas y exposiciones, entre otras opciones.
* Propuesta suspendida, ver sitio web del museo.
Ir a la explicación en el sitio del Museo 65 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
PROPUESTAS EDUCATIVAS
William Moreira Cruz
Clases de dibujo y pintura vía YouTube y WhatsApp Como alternativa para la "cuarentena“: clases de pintura. El maestro explica cómo observar el natural o como realizar cuadros, tanto abstractos como figurativos a través de unos sencillos planteos visuales iniciales. Desde la primera clase ya se realizan trabajos. Para las primeras clases gratuitas tienes que tener hojas A4, una goma, una pequeña regla y un lápiz (3B, 4B, 6B u 8B). Agendar la primera clase explicativa con seguimiento personalizado de los videos por el (+598) 94 853 733. Desde 12 años, principiantes y avanzados. (Ver video clase presentación)
Ver la lista de reproducción de las clases 66 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
PROPUESTAS EDUCATIVAS
Osvaldo Leite - Desde el taller.
Conversando sobre arte. El artista, desde su taller de la calle Ibiray, charla sobre arte contando experiencias y saberes. En el primer capítulo habla de la importancia de la copia de los Maestros en el proceso de aprendizaje del oficio de pintor realizando una trilogía sobre Goya.
Ver el primer video 67 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
PROPUESTAS EDUCATIVAS
Clases virtuales para niños (y adultos curiosos) Enrico nos muestra diversas técnicas explicadas en forma sencilla para que los niños trabajen realizando, en este caso, collage.
Ver clase Parte I - Collage 68 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
PROPUESTAS EDUCATIVAS
25 de Mayo 279
Nada oscuro: artes plásticas en el Medio Evo Riccardo Boglione A menudo descrito como un periodo oscuro, atado conceptual y formalmente a rigurosas reglas y sometimientos, el Medio Evo es un espacio temporal larguísimo y por ende extremadamente rico, diverso y a menudo sorprendente. El curso pretende introducir a las manifestaciones artísticas de carácter plástico siempre teniendo en cuenta también las otras artes- que se han desarrollado entre el siglo V y el XV, cubriendo así un milenio en el que de un sistema feudal se pasa, paulatinamente, a un proto-capitalismo urbano, se van conformando las naciones europeas y los artistas pasan de ser anónimos artesanos a figuras conocidas y admiradas. El curso no se limitará a una exploración de las grandes obras maestras de pintura y escultura, sino que prevé la inserción, en el relato, de figuras menores y otras disciplinas absolutamente fundamentales para el discurso visual medieval, como por ejemplo la ilustración de manuscritos. Se proyectarán imágenes (y, en ocasiones, audiovisuales) de las obras comentadas y se fomentará la participación a través de comentarios y preguntas. Luego de concluido este curso se dictará otro sobre el Renacimiento.
Se entregarán certificados de asistencia. Días y horarios El curso se articula en 8 encuentros de una hora y media cada uno, a través de la plataforma Zoom.us, los días martes a las 18 hs. Inicia el 21 de abril. Los participantes deberán tener una cuenta en Zoom.us antes del inicio del curso y se les enviará por correo electrónico un enlace para entrar al aula virtual. Precio del curso: $ 1200.-
Ir a la inscripción
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
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PROPUESTAS EDUCATIVAS
Espacio Amarillo Ivonne Soza y María Victoria Vázquez Taller de dibujo y pintura, laboratorio de arte, exposiciones Espacio Amarillo @emedemujeruy
Informarse en Instagram www.mariavictoriavazquez.com/ Ver artículo en El País 71 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
PROPUESTAS EDUCATIVAS
DANIELA TOMEO Cursos de Historia del arte a distancia CURSO 1 Francia siglos XVII y XVIII: lo que las pinturas nos muestran Desde el 4 de mayo al 29 de junio. 9 clases. Dos cuotas de $ 1500
Retrato del Rey Sol realizado en 1701 por Hyacinthe Rigaud, para su nieto, el rey Felipe V de España, aunque finalmente el lienzo se quedó en Francia.
CURSO 2 Cuatro viajeros nos cuentan Desde el 18 de mayo. 4 clases. $ 1400 CURSO 3 Historia de la pintura: el siglo XVII y el arte holandés. (2da edición) Desde el 4 de mayo al 22 de junio (8 clases). Dos cuotas de $ 1400 David Teniers, El rey bebe! Las clases tienen una duración de aprox. 80 minutos y se envían vía mail y/o Waap. El envío consiste en un PowerPoint con imágenes y un audio que narra la clase. Los interesados deben comunicarse por el mail danielatomeo2015@gmail.com
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PEQUEÑOS FUTUROS ARTISTAS
Millán 4015 - Prado
Niños y jóvenes trabajando durante la exposición de la BAUHAUS en el Museo Blanes de Montevideo.
(Fotos tomadas del Facebook de la Asociación de Amigos del Museo Blanes)
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PEQUEÑOS FUTUROS ARTISTAS
Blog BLOG HÉCTOR RAGNI
Adam Chason (Shanghai, 22 de febrero de 2015) Team Planet: Folleto de un diálogo pictórico y terapéutico entre un niño de 5 años y su madre sobre la pandemia. Los dibujos son de Adam, quien va contando a su mamá (Martha) la historia que hay detrás de sus dibujos. Ésta lo escribe y a su vez lo traduce al chino y ahora al español (ella es española) para que nosotros lo publiquemos.
Ver publicación en español en ISSUU de Héctor Ragni Ver la publicación de Psychiatric Times
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Barcelona, España
Juan de Andrés Enlace al Facebook de Juan de Andrés: https://www.facebook.com/juan.deandres.7
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Museo del Fútbol Uruguay
Museo del Fútbol: plataforma interactiva cuenta historia de nuestro principal deporte Año 3030. Dos jóvenes ingresan al Estadio Centenario, al lugar “en donde empezó todo”. Se refieren a la historia del fútbol, ese que ya no se practica con gente. Armados con los avances tecnológicos de la época en que viven comenzarán un viaje al pasado para intentar conocer la historia del deporte milenario. Así comienza el video de unos siete minutos que desde este año se puede ver en el Museo del Fútbol cada hora en punto. Se trata de un sistema interactivo que emplea tres paneles giratorios que se van moviendo conforme el relato lo demande. Las imágenes aparecen en simultáneo en las tres pantallas o se van turnando de acuerdo a cómo avance la aventura de la pareja protagonista. El encuadre también podrá variar según la disposición que van tomando los paneles que mueven brazos robóticos. Esta novedosa plataforma fue creada por Uruguay XXI para el Pabellón de Uruguay de la Expo Milán 2015.
Ver nota de ANALÍA FILOSI
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Luis Alberto Gutiérrez: Un artesano que emociona con sus personajes típicos en cuero A las 8 de la mañana, Luis Alberto Gutiérrez se prepara el mate y sube la escalera caracol que, dentro de su propia casa, lo conduce a su pequeño taller. “Chico, pero rendidor”, dice con orgullo y cuenta que una de sus condiciones de trabajo es tener todo ordenado. La otra es que la radio esté siempre prendida, sea en un programa hablado o con música. “Cualquiera de las dos cosas, aunque parezca mentira, son como disparadores”, apunta. Le pasó concretamente con una de sus piezas más conocidas, la de El Éxodo del Pueblo Oriental. “Estaba en el taller trabajando con ella y escucho la noticia de que un profesor de una universidad de Irlanda había hecho una encuesta con los uruguayos repartidos por el mundo preguntándoles cuál era el evento histórico que más sentían que los identificaba. El 65% dijo El Éxodo. Ahí empecé a lagrimear y a meterle pata a la obra”, recuerda. Luis Alberto Gutiérrez ha recibido varios premios, comenzando en 2008 por el reconocimiento de Excelencia de Calidad que le dio UNESCO por la serie Nuestros Quijotes (gauchos) y que se repitió en 2012 por Piezas en Suela. Se les suman el Premio Nacional de Artesanía (2012), el 1er. Premio y Medalla en Creación e Innovación en el Festival de Artesanías de América, en Cuenca, Ecuador (2016), o el 1er. Premio de Cuero Modelado de la Feria Internacional de Artesanía de Buenos Aires (2016 y 2017), entre muchos otros.
Facebook del artista
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Personajes actuales se convierten en muñecos de madera como los que usaban los abuelos Jerónimo Mera Pírez Joven artesano diseña juguetes de madera y enseña a hacerlos. Los más populares son los llamados Rocco, que representan a personajes del cómic, el arte y hasta el fútbol uruguayo. “Siempre hice cosas con las manos entonces, como había estudiado carpintería en Don Bosco, arranqué a hacer juguetes de madera. Era algo que tenía abandonado porque estaba trabajando en otras cosas”, relató. Al principio lo ayudaba su padre, pero se jubiló hace unos tres años y Jerónimo siguió solo con su emprendimiento.
Algunos ejemplos de los Rocco, serie de juguetes en las que hay entre 45 y 50 personajes.
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Talleres online Aldo Curto, Gastón Izaguirre, Olga Armand Ugón y Yolanda Crosse. Frente al desafío de dar clases de pintura a distancia, talleristas se reconvierten para mantener vínculo con alumnos utilizando el WhatsApp o la aplicación Zoom. Conservan estudiantes y se les suman interesados del exterior. “La nuestra no es una clase magistral, no es una clase con un docente que se para delante del grupo y enseña un tema diferente cada vez; lo nuestro es un taller. En un taller se hacen prácticas y sobre la práctica de trabajo se va aprendiendo y dando elementos de experiencia”, explicó Aldo Curto, director de Taller Arteclub, donde enseña pintura al óleo. “Yo no me puedo meter en la pintura de la persona; lo veo por una mini pantallita”, dijo por su parte Gastón Izaguirre quien, cuando comenzó la exhortación al encierro, se sintió totalmente desnorteado y hasta un poco deprimido. “Me ayudaron tres amigos, principalmente uno que fue el que me organizó todo. Estoy completamente agradecido porque me encontré con un universo que no tenía ni idea”, agregó quien recién en la cuarta clase enganchó con la nueva modalidad. “Las tres primeras fueron rarísimas”, recordó. Para la mayoría fue entrar en el mundo nuevo de la tecnología, sobre todo familiarizarse con la aplicación del momento: Zoom. “Me da el doble de trabajo porque estoy con la tecnología y con la parte artística”, confesó Olga Armand Ugón. Mientras que Yolanda Crosse, directora de Atelier 11 20, está terminando de adaptar los programas para que sean viables online desde la próxima semana. Va a empezar con los grupos de niños, que van hasta los 14 años, para luego abocarse a las clases más exigentes que son las que comienzan con los adolescentes.
Ver la noticia
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
José Artigas, protector ante el coronavirus Diez obras del acervo del MNAV serán intervenidas con barbijos y otros elementos de protección contra el coronavirus. El General José Gervasio Artigas sigue luciendo su uniforme militar, los brazos cruzados sobre el pecho y el poncho blanco sobre el hombro izquierdo. Pero sobre el rostro que le dio Juan Manuel Blanes ahora luce un elemento distinto: un barbijo. Lo mismo viste Doña Carlota Ferreira de Regunaga, cuya mascarilla parece combinarle con el apretado vestido con el que también la retrató el llamado pintor de la patria. Estas intervenciones son dos de las tres ya divulgadas por Balvano Casa Productora (en Instagram @balvano_casaproductora) en el marco de una respuesta artística a la COVID-19 y el llamado a que se respete el aislamiento voluntario para frenar la propagación del nuevo coronavirus.
Fotos: Balvano Casa Productora
Leer la noticia del 13 de abril
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Nelson Di Maggio
Marta Morandi Nominada a la categoría "Mejores exposiciones del año"
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Elogio del silencio. Con Fidel Sclavo A los ocho años estaba mirando por la ventana y se le ocurrió dibujar lo que veía: una pequeña casa y unos cables de electricidad que colgaban de un poste a otro. En ese momento tomó conciencia de su habilidad para dibujar y se dio cuenta de que tenía un don, algo que luego se habría de convertir en “una fuente de breves alegrías”, recuerda Fidel Sclavo (Tacuarembó, 1960). La mayoría de los pintores de su generación tomó otros caminos vinculados en parte al expresionismo encabezado por Hugo Longa. Entre ellos se encuentran Álvaro Pemper, Virginia Patrone, Carlos Barea, Martín Mendizábal y Diego Donner. Sin embargo, el camino de Sclavo fue otro. Se ha dicho de él que es minimalista, en ocasiones naïf, que es humorista o que sus obras se parecen mucho a las de Jean-Michel Folón. “Me encantaría ser minimalista, pero a veces lo que hago me parece amanerado o barroco. Utilizo más cosas de las que desearía. Respecto al humor creo que me ocurre lo que a [Augusto] Monterroso cuando escribía cuartillas en broma y sus amigos se ponían serios, o cuando las escribía en serio y ellos se reían”, cuenta.
Leer la nota de Melisa Machado del 14.04.2020
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
"Repetición y misterio: Javiel Raúl Cabrera. Entre el olvido y la leyenda" Cabrerita, apodo con el que comúnmente se lo llamaba y se lo llama –nacido en 1919 y protagonista de una vida por cierto difícil y que invadió por completo, en ímpetus románticos, varios de los discursos, críticos y no, sobre su figura (sobre todo sus internaciones por enfermedad mental)–, ha sido considerado uno de estos pintores obsesionados por un solo sujeto, la nena rubia, aunque –y esta muestra ayuda y mucho a corregir el dato– a lo largo de más de cuatro décadas de trabajo aparecen en su universo otros temas. Sin embargo, es innegable esta presencia constante en sus hazañas pictóricas, lo cual lleva a pensar en búsquedas metafísicas, o metafísicamente cargadas, de una condición ideal: aquí la tentación de atribuirle el carácter de un anhelado estado virginal (creativo y, en definitiva, vital) es fuerte, sobre todo si se piensa que era uno de los objetivos de la (un poco confusa) filosofía del compañero de ruta del arranque artístico del pintor, y su gran amigo a lo largo de la vida, el poeta José Parrilla, fundador del “esterismo”, con quien incluso pasó una temporada en Europa en los 80, luego de tres décadas de internación.
83 Leer la nota completa de Riccardo Boglione, del 10 de enero de 2020.
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Nuevas medidas para los artistas: El MEC y la IM apuntan a mitigar el impacto en uno de los sectores más castigados por el aislamiento Mientras se difunden las propuestas culturales a las que podemos acceder desde nuestras casas, y se comparten las nuevas vías de comunicación que han incorporado los artistas, los trabajadores de la cultura intentan paliar la vulnerabilidad en la que se encuentran por no poder ejercer su oficio. Durante los primeros días, el Ministerio de Educación y Cultura (MEC) y la Intendencia de Montevideo (IM) lanzaron plataformas con contenidos gratuitos: el MEC reunió contenidos culturales nacionales y una selección de espectáculos a cargo de sus cuerpos estables en culturaencasa.uy, mientras que la IM decidió promover el acceso a diversos contenidos ...
Leer el artículo en La Diaria del 07.04.2020 84 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Agenda 2020 Artistas Uruguayos Una agenda que difunde el arte nacional, un pack de libros y agenda y un calendario retro El sello Propuesta lanzó una agenda utilitaria que a la vez apunta a difundir el arte nacional. El homenajeado de esta edición inicial es Joaquín Torres García, acompañado por otros 46 artistas plásticos. Cada uno ocupa dos páginas, una con su foto, retrato o caricatura y su biografía; en la siguiente se reproduce una de sus obras. Fue impresa en papel obra, a color, en formato de 24 por 16,5 cm y con tapas duras cosidas. Joaquín Ragni, uno de sus impulsores, considera que el proyecto “podrá ser coleccionable, ya que se seguirá editando anualmente.
(Seguir leyendo el artículo)
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Walter Tabárez: Maestro y artista Trabajos vinculados a los abrazos Kairo y Noelia conversaron vía Skype con el Maestro Walter Tabárez, jubilado de Maestro. Habla de su faceta de artista y cómo convive el arte y la cuarentena. Ver el video del programa 86 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Fermín "Ombú" Hontou Dibujante de prensa
Historias Propias Ver el video de la entrevista
6.3.2020
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Las esculturas cinéticas de Gustavo Genta reflejan el estilo de un artista que se afianza a 20 años de sus comienzos. El artista viene trabajando desde hace 20 años. Vivió en Ginebra y expuso allí, en París y en Washington en la primera década de los 2000. Tuvo altibajos, pero en los últimos años su trabajo se ha vuelto reconocido y muy solicitado. Hoy vende en galerías de Uruguay pero también de Buenos Aires y México. Su proyecto Dome Panda para construir una escultura cinética de grandes dimensiones a la intemperie en Chengdu, China, aún no se ha construido pero ya está aprobado. Inspirado en los mapas de rutas aéreas y en el movimiento lento de los pandas, la cúpula de estética futurista está pensada para estimular los sentidos a través de 360 espejos que oscilarán suavemente. "Genta 48", así firma sus trabajos este año: una manera diferente de ponerle firma y tiempo (con su edad en lugar de la fecha) a piezas que tienen su sello propio.
Foto: Lucía Durán
Gustavo Genta, el escultor de la "joyería para edificios"
Leer la entrevista completa realizada por Patricia Mántaras
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Águeda Dicancro (1938-2019) Los sueños del bosque alado Una trayectoria inusual, de unánime reconocimiento en Uruguay y el exterior, alcanzada a fuerza de trabajo: Águeda se fue haciendo un camino en el mundo del arte con sus propias manos. Agradecida con sus maestros y su país, que le proporcionaron medios y oportunidades, estudiando duramente, renunciando a los facilismos, poniéndole a diario ganas, pensamiento y pasión, Dicancro construyó su propio universo, monumental y grácil, cargado de metáforas. “Mi alma es un vampiro grueso, granate, aterciopelado. Se alimenta de muchas especies y de sólo una. La busca en la noche, la encuentra y se la bebe, gota a gota, rubí por rubí”.
Agueda Dicancro en su taller en 2014 / Foto: Alejandro Arigón
Ver artículo escrito por Thiago Rocca
89 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
13 mar. 2020
Petrona Viera en el MNAV Artículo de Pablo Thiago Rocca Fue identificada con una sola época, la del Uruguay país modelo, cuando, en verdad, atravesó distintas épocas; fue asociada con una sola escuela, el planismo, cuando participó libremente de varias; fue vinculada principalmente a un tema, la pintura de niños, cuando, en realidad, incursionó en variados motivos, géneros y técnicas. La obra de Petrona Viera ha sido frecuentemente encorsetada en una visión que la constriñe y la empobrece; esta primera gran retrospectiva en el Museo Nacional de Artes Visuales ofrece oportunidades para nuevos análisis y valoraciones que la sitúan, sin lugar a dudas, entre los grandes maestros del arte uruguayo.
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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
El Quijote de Marindia Alejandro Casares Mora (1942-2020).
El sistema del arte uruguayo está en crisis desde hace décadas. El medio “produce” buenos artistas, comprometidos con su hacer, talentosos en muchos casos. Pero aquellos que no pueden trascender con gran éxito las fronteras encuentran serias dificultades para colocar su obra en el mercado uruguayo, que es escaso y conservador. Se terminaron los tiempos de las grandes galerías y los marchands de renombre. Los críticos influyentes brillan por su ausencia. Por otra parte, las casas de subastas copan las ventas y no “cuidan” a los artistas –no es su función–; el coleccionismo, que también es exiguo, cambia hacia formas menos arriesgadas. El Estado, ya sea a través de los concursos o las plazas para la docencia, o ya sea mediante la disposición de las salas para exposiciones, tiende obligadamente hacia un excesivo protagonismo: se le exige respuestas. Pero nada puede hacer con el divorcio entre el objeto del arte y las necesidades de consumo cultural, que han virado drásticamente.
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Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
La Bienal de San Pablo pospone la Trigésima Cuarta Edición La Bienal de São Paulo en Brasil se ha convertido en el último evento del mundo del arte en anunciar que ya no tendrá lugar según lo planeado. Los organizadores anunciaron el miércoles que, para "proteger la seguridad de los visitantes, artistas y colaboradores, en respuesta a los desafíos que enfrenta todo el mundo", se postergará la trigésimo cuarta edición de la exposición. Leer la noticia completa 92 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE
Lily Salvo, de la misma materia que los sueños A diez años de su muerte, se acaba de inaugurar una muestra en el Museo Blanes. Desconocida para muchos, olvidada debido a su exilio en Italia, Lily Salvo fue una destacada artista plástica. Sobre ella y sobre la muestra, Jaime Clara conversó con su hijo, Aldo Grompone, quien también es artista, está radicado en Italia y sufre las consecuencias de la pandemia de coronavirus.
Escuchar entrevista en este enlace 93 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
OBITUARIO Fuente: Centro Cultural Pareja
Raúl Rijo 1932, Montevideo – 22 de abril de 2020, Las Piedras
Artista plástico, dibujante, pintor, grabador; amplia trayectoria con premios y reconocimientos múltiples. Nace en el Barrio Sur y se establece en Las Piedras en 1951. En 1946 inicia estudios con el Maestro Horacio Dura, continuando más adelante con el maestro Domingo Giaudrone. En 1975 ingresa al I.U.A.P. con García Reino y Blanca Lettieri y en 1977 ingresa al C.E.A. con el artista Nelson Ramos. En 1994 ingresa al Taller de xilografía "José Guadalupe Posada", de la grabadora Leonilda González. Entre otros premios, en el 2006, obtuvo el Gran Premio Nacional de Grabado ”Fundación Lolita Rubial”, Minas, Lavalleja.
“Como artista, este hombre que se llama Raúl Rijo, fue creciendo, lenta e inexorablemente, al ritmo de los años, sin prisas, pautando y madurando los tiempos, enfrentando todas sus vicisitudes, con la templanza de quien conoce la profunda condición humana de la existencia. No forzó nunca esta condición, ni los límites y posibilidades de su vocación artística. Buscó a los Maestros para conocer el oficio: Domingo Giaudrone, Nelson Ramos y Leonilda González, marcaron rumbos en su formación y con la misma humildad y generosidad de su vida, tomó lo aprendido y con ello iluminó ese rincón tan íntimo y personal de su propia actividad creadora. Una obra y una vida contenidas en el perfil de una concepción y en la figura de un ser íntegro y ejemplar.” Juan Mastromatteo.
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Me llamo Pedro Gabriel González Núñez y Alicia Aguirre Tanto Figari como Luisi pueden verse como paradigma del impulso modernizador del Uruguay de la primera mitad del siglo XX. En sus historias pueden rastrearse la oleada migratoria de aquella época, los debates ideológicos y las luchas feministas, entre otras pinceladas que dan el marco histórico. Con la inclusión de China Zorrilla se avanza a la contemporaneidad. Estos tres nuevos títulos mantienen la tónica de sus antecesores: las biografías se narran de manera dinámica, con la frescura de la voz infantil –que se vehiculiza, por ejemplo, en pequeños detalles gráficos que acompañan a los personajes a lo largo de las páginas– y poniendo énfasis en las trayectorias. Me llamo China y así me hice actriz; Me llamo Paulina y así me hice defensora de la mujer; Me llamo Pedro y así me hice pintor, de Gabriel González Núñez (textos) y Alicia Aguirre (ilustraciones), Penguin Random House, $ 380.
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Peatonal Sarandí 524
Conociendo a Héctor Ragni… Basado en los recuerdos de su hijo Joaquín. A presentar cuando se normalicen las actividades culturales. Actualmente en librerías, distribuye Gussi. Textos de: Zunilda Borsani Ilustraciones de: Oscar Scotellaro 96 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
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Peatonal Sarandí 524
Conociendo a Carlos Páez Vilaró… Luis A. Solari… José Gurvich… Historias basadas en recuerdos de sus hijos: Agó Páez, Nora Solari y Martín Gurvich, respectivamente, continúa la serie.
Textos de: Zunilda Borsani Ilustraciones de: Oscar Scotellaro Distribuye Gussi.
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Laura Rozenberg El ángel del origami Relata la historia poco conocida, pero no menos fascinante, de Ligia Montoya, una de las figuras más destacadas del origami internacional de mediados del siglo XX. Incluye dibujos y fotos a todo color, además de diagramas para plegar algunas de sus creaciones. Hay una versión en español y otra en inglés (Paper Life, the story of Ligia Montoya).
Portada de la versión en español del libro de Laura Rozenberg sobre Ligia Montoya.
Ve la explicación 98 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
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Millán 4015 - Prado
La colección del Museo Blanes cuenta con catálogos de su autoría de las últimas exposiciones realizadas. Los mismos se pueden adquirir en la Tiendita del Museo. Se pueden descargar: Catálogo Pilar González Catálogo Pedro Cracco: Anatomía artística de los vegetales Catálogo Sergio Porro Catálogo María Freire Catálogo Blanes ocupado Catálogo Eloísa Ibarra: Mesura y abismo Catálogo Nená Badaró: Puntadas de luz Catálogo Rosa Barragán: Tiempos de silencio Catálogo Lacy Duarte - Antología (1956 - 2015) Territorio infiltrado, Alejandra González Soca Nuño Pucurull
POR QUÉ, de Thomas Lowy. La restauración del Juramento de los Treinta y Tres Orientales de Juan Manuel Blanes Juan Pache, cerámicas y otros objetos En las tierras re-vueltas, de Augusto Gadea. YUXTAPOSICIONES, de Marcelo Legrand Arte y tiempo, de Teresa Vila Icono PDF El objeto del tango, de Virginia Patrone La foto. El click del tiempo, de José Pelayo, Graziella Basso y Gerardo Mantero Nelbia Romero. Una mujer sus gritos y silencios. Campos de Marte, de Héctor Solari Retrospectiva antológica de Lily Salvo: De la misma materia que los sueños
(Más información y descarga gratuita de catálogos)
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Fidel Sclavo
Una excepcional serie de postales -creadas especialmente para Banda Oriental- donde este notable creador recrea el particular momento que vivimos: la línea, el color, la imaginación y la gráfica en una muy original propuesta. Importante: estas postales son de uso libre. Queremos que se difundan, impriman y reenvíen. Y guardarlas para, cuando todo pase, evocar esta particular experiencia.
Nuestras propuestas para esta cuarentena
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Mario Delgado AparaÍn
La taberna del loro en el hombro Ilustraciones de Fidel Sclavo Es un libro editado en México en 2003, como parte de una colección mexicana concebida con el propósito de poner al alcance de los niños a algunos de los mejores escritores de Iberoamérica quienes, utilizando el mismo idioma, subrayan las diferentes características del español en cada país. Es un abordaje de un mundo de piratas holandeses, bergantines e imposibles tabernas. Yo quería contar una historia, dice el autor, como las que me hubiera gustado que me contaran a mí. En La taberna del loro en el hombro, un abuelo y su nieto viajan, a través de un método muy especial, en el tiempo y en el espacio, y logran sorprender con los recuerdos que traen de sus viajes. En esos viajes en el tiempo, en una suerte de teletransportación, abuelo y nieto conocerán en 1634 al pirata de la historia: Leendert van Rhijn.
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Sarandí 524
Catálogo MARTA MORANDI Marzo 2020
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Edgardo Verzi Guillermo Fernández: su aporte a la formación del artista Ilustrado con los dibujos y bocetos que Guillermo Fernández hacía en mis cuadernos de apuntes, este recorrido por sus aportes a la formación del artista se propone reflexionar y testimoniar sobre los relevantes aspectos de su enseñanza.
Diseño de Lucía Venturini Artículo al respecto del libro, escrito por Jaime Clara en Delicatessen
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Agenda 2020 Artistas Uruguayos
La Asociación de Amigos del Museo Blanes la tiene a la venta en su Tiendita del Museo
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Juan C. Gómez 1427
Documento de trabajo: El sueño de Delia Con el nombre de Documentos de Trabajo el equipo del Museo Figari hace públicas sus tareas de investigación en temáticas específicas, dejándolas abiertas para posibles aportes de terceros, como investigadores y entendidos en las materias tratadas. El formato de fascículo digital (pdf) nos permite difundir los resultados parciales de las pesquisas que se realizan de manera regular en el seno de la institución, reportando el “estado del arte” de una materia particular y siendo pasible de actualizaciones. Por otro lado, facilita el acceso visual a documentos primarios del museo, minimizando las consultas presenciales a los fondos, cuya manipulación excesiva atenta sin quererlo -pero inevitablemente- a la vida material de los documentos. Por ello, se afirma que la digitalización y el orden en estos documentos de trabajo alarga la vida de los materiales y los preserva para futuras generaciones. Se pone al alcance de los interesados el primer documento referido a Delia Figari Castro, hija de Pedro Figari.
(Más información) (Ir al documento)
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Rincón 437
Estudio de la pintura “Encuentro de dos caravanas beduinas” Taller de investigación, conservación y restauración En la primera entrega de este artículo se aborda el análisis de una pequeña pintura, de filiación romántica y carácter esencialmente decorativo, aunque su tema la vincula a una corriente prestigiosa y problemática, como es el “Orientalismo”. En la segunda parte se expondrá su estado de conservación y el proceso de restauración aplicado, tanto a la pintura como al marco, ya que presentaban, en conjunto, suciedad y deterioros apreciables. La obra pertenece a la colección de la sede del museo quinta de José Batlle y Ordóñez, donde se conserva otra pintura de tema oriental, “Beduinos en una mezquita”.
Leer la primera parte, disponible, de este artículo
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Av. 18 de Julio 885
Magdalena Broquetas, Mauricio Bruno, Clara von Sanden e Isabel Wschebor “Fotografía en Uruguay (1840-1930). Historia, usos sociales e investigación en conservación” A la experiencia de trabajo en común existente entre el Departamento de Historia del Uruguay de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación y el Centro de Fotografía de la Intendencia de Montevideo, se sumó el Laboratorio de Micología de las Facultades de Ciencias y de Ingeniería. Historiadores, investigadores en fotografía, técnicos en digitalización de fotografías y biólogos especialistas en especies fúngicas causantes de deterioros en fotografías complementaron enfoques y se propusieron trabajar.
Ejemplar en papel a la venta en el CdF
Ver publicación en ISSUU
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(Argentina)
Tatiana Oroño * El alfabeto verde (2da. Ed.) Poesía uruguaya
Diseño y arte de cubierta: María Fernanda Bustos Edición y Diseño de maqueta: Felipe Herrero La primera edición fue realizada por Ediciones de la Balanza, Montevideo, 1979, arte de cubierta: Dumas Oroño. * Escritora nacida en San José de Mayo, Uruguay, el 22 de julio de 1947. Se licenció en Literatura (Instituto de Profesores Artigas, IPA). Cursó la maestría en Literatura Latinoamericana en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República. Es investigadora Asociada a la Academia Nacional de Letras. Fue Premio Bartolomé Hidalgo de poesía en 2009 y Premio Morosoli.
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Ana Laura Goñi Del manifiesto al paisaje urbano. Murales del Taller Torres García en Uruguay (1942-1972). El caso de Edwin Studer en Cerro Chato Estudio focalizado de una obra mural realizada en el año 1963 por Edwin Studer, artista integrante del TTG, localizada en la sede del Banco República sucursal Cerro Chato. En el muralismo constructivista los artistas muchas veces no firmaban sus obras, a veces firmaban con sus iniciales o colocaban una firma colectiva identificatoria del Taller: TTG. La idea de anonimato tiene un arraigo medieval, donde la individualidad se trababa con la comunidad. En el caso de esta obra de Edwin Studer, la firma se hace presente en la materia misma del mosaico. La ausencia de firma en el boceto se justifica por el hecho de formar parte de un concurso público, por lo cual la autoría debía permanecer temporalmente en el anonimato, hasta el momento del fallo del jurado. El documento se encuentra publicado en Revista THEMA 2, Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU), Universidad de la República, Uruguay, pág.51-63. Agosto de 2018. ISSN 2393-770X Autora: Ana Laura Goñi. Arquitecta. Magister en Diseño del Paisaje (UPB, Medellín, Colombia). Doctoranda en Arquitectura (FADU, UDELAR, Uruguay)
Acercamiento del diseño realizado en una gama cromática de blanco, negro y ocre
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En esta edición: Año 12 - No.53 - Abril/2020
3 El Archivo Clemente Padín. 8 Florio Parpagnoli: La presencia de un comentarista de arte. 14 La necesidad de la liviandad Entrevista a Carmela Piñón. 20 El orden del tiempo. 24 La exposición séxtuple de Figari en París: una experiencia curatorial. 34 Gerardo Hernández: La profunda expresión.
(Ver edición digital) 110 Volver al inicio Boletín Nº 32 – May–Jun–2020
VIAJE CULTURAL Acompañado por la Prof. Daniela Tomeo Austria-Hungría: palacios, jardines y el dorado art nouveau
En este viaje los invito a recorrer parte del antiguo imperio austro-húgaro. Recorreremos hermosos paisajes con lagos y ciudades rodeadas por los Alpes. Conoceremos la riqueza del barroco centro europeo en palacios y magníficos jardines, en los que aún suena la música de Mozart. El art nouveau vienés, conocido como Secession nos espera en las calles de Viena y Budapest, así como en sus museos y cafés históricos. Y la yapa del viaje: un día en una de las posadas históricas de España, en la ciudad de Alcalá de Henares, patrimonio de la UNESCO. Precio por persona en habitación doble: U$S 7630 Suplemento de habitación single: U$S 1820 danielatomeo2015@gmail.com
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