Boletin Nº 33 - Julio –Agosto - 2020, Hector Ragni

Boletín Nº 33– Jul – Ago, 2020 https://hectorragniartistaplastico.wordpress.com Contenidos: Shirley Rebuffo y Joaquín Ragni Diseño y realización: Shirley Rebuffo Corrección y cierre: Joaquín Ragni Idea original y puesta en marcha: Nicolás Ragni Fernández

ISSN: 2393-7785

Héctor Ragni, Barcelona, c. 1922

Héctor Ragni, "Paisaje constructivo Montevideo", 1935, óleo s/tela, MFAH

SECCIONES

https://emuseum.mfah.org/objects/75844/paisaje-constructivo-demontevideo?ctx=adf627c8132ef6264974c93f4665a6a5e151814e&idx=965

Agenda 2021

Arte solidario

Videos – arte y patrimonio

Centenarios – 4

Recordando

Patrimonio

Concursos

Museos

Propuestas educativas

Convocatorias

Exposiciones on line

Arte urbano

Día del Patrimonio

Exposiciones en Montevideo

Remates

Donación

Eventos en el interior

Pequeños futuros artistas

Nombramientos en Cultura

Uruguayos por el mundo

Periodismo sobre cultura y arte

Postergación

Eventos ya realizados

Obituarios Libros, publicaciones y catálogos

AGENDA 2021

Ya comenzamos a trabajar para la Edición 2021 de la AGENDA DE ARTISTAS URUGUAYOS. Forme parte de ella.

Comuníquese con nosotros a: jragni2020@gmail.com info@propuesta.com.uy

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CENTENARIOS – 4 José Lanzaro (Durazno, 1920 – Montevideo, 2004) “EL TRIUNFO DEL GRABADOR JOSÉ LANZARO Queremos comentar el reciente éxito alcanzado en lejanas tierras, por un artista nuestro, que ha merecido altas distinciones en los Salones Oficiales, no ha tenido aún la palabra o la crítica alentadora sobre su obra. El artista es el grabador uruguayo José Lanzaro; y el triunfo lo denuncia un comunicado enviado a la prensa por el Director de la Biblioteca Nacional, Dionisio Trillo Pais, organizador del envio uruguayo a Suecia, del cual extraemos lo que sigue: ’Una vez clausurada la Exposición del Libro y Artes Gráficas Íbero Americanas, el Museo Nacional de Suecia se interesó en retener para sus colecciones, dos álbumes de reproducciones del pintor Pedro Figari, y los grabados del artista José Lanzaro, por considerarlos de alto valor artístico. Este fue el único pedido presentado por el Museo Nacional de Estocolmo”.

Continuar leyendo esta crítica realizada por Carlos Herrera Mac Lean, especial en Marcha N° 472, Año XI, 1 de abril de 1949, p13

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CONCURSOS

En el marco del Día Mundial del Medio-Ambiente, la Embajada de Suiza tiene el agrado de invitarles a participar del concurso: “Compartí con nosotros tu contribución a la Gestión de Residuos en tu cotidiano”.

4 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

CONCURSOS

Mi visita al Perú Concurso fotográfico virtual La Embajada del Perú en Uruguay, con la colaboración del MAPI, presenta el concurso “Mi Visita al Perú”.

Invitamos a participar a fotógrafos no profesionales o profesionales, residentes en Uruguay de cualquier nacionalidad y sin límite de edad, que deseen mostrar sus testimonios como viajeros y turistas al Perú.

El autor de las fotografías deberá identificarse con nombre completo y número de cédula o equivalente.

Se podrá presentar hasta 3 fotografías como máximo, a colores o en blanco y negro, con tema libre.

Indicar el lugar fotografiado en cada una de las imágenes y acompañar cada fotografía de una breve leyenda testimonial referida a la experiencia, sensaciones, emociones, vinculadas al lugar retratado - ¿Por qué me gustó ese lugar?, ¿por qué me gustó fotografiarlo? - 60 palabras como máximo en cada leyenda.

Jurado calificador: Bruno Podestá Airaldi, Encargado de asuntos culturales de la Embajada del Perú.

Teo Allan Chambi (fotógrafo cusqueño, nieto de Martín Chambi).

Facundo de Almeida, director del MAPI. Premios: Galería Virtual en la página Web de la Embajada con los 3 primeros lugares.

Premios para los lugares 1°, 2° y 3°.

Fecha límite de entrega: viernes 31 de julio 2020.

Resultados: martes 19 de agosto de 2020.

Enviar a: bpodesta@embaperu.org.uy

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CONVOCATORIAS

La Dirección Nacional de Cultura abrió el Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística #FEFCA, mecanismo concursable abierto a la ciudadanía con el objetivo de contribuir al desarrollo artístico-cultural del país.

Cada participante podrá realizar su postulación a una de estas becas, dentro de una de las seis categorías concursables: Artes Visuales – Audiovisual – Danza – Letras – Música – Teatro, arte circense y títeres.

La convocatoria se realizará únicamente en forma online a través de la plataforma fondos.culturaenlinea.uy, desde el 25 de mayo hasta el 7 de junio a las 23:59 h. Ver las bases en: https://bit.ly/3d8nbTl (Más información)

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CONVOCATORIAS

Fondo Concursable para la Cultura Cierre de inscripciones: 2 de agosto de 2020

(Ver información)

Fondo Regional para la Cultura Cierre de inscripciones: 30 de agosto de 2020

(Ver información) Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística Este fondo cerró su período de inscripción el 14 de junio. El jurado evaluará los apoyos a brindar, tanto de estímulo a formadores como de becas a creadores.

(Ver información) 7 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

DÍA DEL PATRIMONIO

Homenaje al Dr. Manuel Quintela El Ministerio de Educación y Cultura a través de la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación convoca a celebrar la vigésima sexta edición del Día del Patrimonio 2020 los días 3 y 4 de octubre.

En este año tan especial para el Uruguay como para el mundo, se invita a pensar, a dialogar, a compartir los conocimientos sobre nuestra historia de la medicina, la ciencia en el ámbito de la salud, la arquitectura hospitalaria, las prácticas naturistas o populares, el deporte y el arte, entre otros tantos campos del saber.

Un homenaje también a quienes han sido protagonistas en todos los ámbitos relacionados con la salud de las personas.

En este sentido se desea destacar el impulso que el Dr. Manuel Quintela ha dado a nuestro país en las primeras décadas del siglo XX, quién logró materializar lo que, desde fines del siglo XIX, ya se planteaba como necesidad mayor de contar con un hospital unido a la educación universitaria.

El Dr. Manuel Quintela siendo decano de la Facultad de Medicina logro entonces la aprobación de la ley el 14 de octubre de 1926 que permitía la creación del Hospital de Clínicas.

(Más información) 8 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

DÍA DEL PATRIMONIO

Comunicado de la Fundación Mario Benedetti

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DÍA DEL PATRIMONIO

Respuesta del Ministro de Educación y Cultura

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DONACIÓN

Rincón 431

José Miguel Pallejá (1861-1886) El Museo Histórico Nacional sigue acrecentando su acervo a través de la incorporación de nuevas piezas de valor histórico patrimonial, además de documentos, publicaciones y libros, que incrementan los fondos de sus Archivos y Bibliotecas.

En esta oportunidad, agradecemos al crítico de arte, investigador y periodista Nelson Di Maggio, que en la jornada del jueves 28 de mayo, realizó una interesante donación de catorce dibujos en papel de tela, la mayoría a tinta, salvo por alguna excepción a lápiz, de José Miguel Pallejá (1861-1886), entre otros objetos asociados al artista. Se han ingresado con el número de carpeta 4143, en el Archivo de Antecedentes e Inventarios.

(Más información)

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NOMBRAMIENTOS EN CULTURA

Fueron nombrados el nuevo director y los nuevos encargados de los Departamentos técnicos: Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación Director: William Rey Ashfield

Departamentos técnicos Encargada de Arqueología: Elianne Martínez Encargado de Arquitectura: Alejandro Veneziano Encargada de Inmaterial: Leticia Cannella Encargada de Restauración: Cecilia Vázquez

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NOMBRAMIENTOS EN CULTURA

Enrique Aguerre continúa al frente del MNAV Finalmente, y luego de una serie de negociaciones entre los partidos de la coalición, Enrique Aguerre continuará como director del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), la principal pinacoteca del país, que dirige desde 2010.

En los últimos meses, mientras se definía la dirección del MNAV, Aguerre fue designado coordinador del nuevo Instituto Nacional de Artes Visuales (INAV,), incluido en la ley de urgente consideración, cargo que mantendrá, en paralelo a la dirección del museo.

(Leer la noticia completa en La Diaria) (Leer la noticia en El Observador)

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NOMBRAMIENTOS EN CULTURA

Plaza Cagancha 1175

Museo Pedagógico "José Pedro Varela" Director: Maestro, Julio Olagorta Encargado del Centro de Documentación: Gabriel Scagliola

(Más información) Portales Ceibal y Uruguay Educa

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POSTERGACIÓN

Venecia posterga bienales de Arquitectura y de Arte Debido a la emergencia sanitaria, la ciudad albergará este año solamente los festivales de cine, teatro, música contemporánea y danza.

Si el trastorno global causado por la pandemia de covid-19 no se hubiera producido, en mayo pasado hubiera comenzado la XVII Bienal de Arquitectura de Venecia, programada en principio para durar desde el 23 de mayo hasta el 29 de noviembre de 2020. Cuando las consecuencias de la emergencia sanitaria empezaron a hacerse sentir, los organizadores de la muestra anunciaron que el comienzo se correría para el 29 de agosto de este año, finalmente, se anunció que la famosa bienal se llevará a cabo el año próximo, entre el 22 de mayo y el 21 de noviembre.

Y como un aplazamiento suele mover hacia adelante toda la programación que le sigue, la 59ª edición de la Bienal de Arte, que estaba prevista para 2021, fue corrida para 2022 y se extenderá desde el 23 de abril hasta el 27 de noviembre.

(Leer la noticia completa en La Diaria)

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ARTE SOLIDARIO

¿Que es CuidARTE? Es una iniciativa de Galería ACCS VISUAL ARTS y amigos artistas con apoyo de MANIJA PRODUCCIONES para colaborar con CanastasUY (https://www.canastas.uy/), organización que trabaja bajo la premisa de brindar apoyo alimenticio a las familias que lo necesiten en todo el país. Cada canasta puede abastecer hasta 6 personas durante 3 días.

Ante la emergencia sanitaria por el COVID 19 la solidaridad y compromiso de los uruguayos crecen día a día. Cada uno brinda lo que está en sus manos y los artistas lo hacen donando su Arte.

Pinturas y esculturas, entre otras opciones, están disponibles en un catálogo online para quien elija adquirirlas. Cada comprador que participa en CuidARTE, tiene la certeza que estará donando la totalidad del monto correspondiente al precio de la obra de forma directa a CanastasUY.

Ver en www.accsvisualarts.com

Algunas obras del Catálogo (Rimer CARDILLO, Linda KOHEN y Oscar LARROCA)

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ARTE SOLIDARIO

Marcela Bonasso.

Medidas: 100 x 70.

Ventas solidarias por la Pandemia Las obras estuvieron instaladas en el Estudio de En Perspectiva, sobre el ventanal que da a la calle Florida. Movida dedicada a recabar fondos para adquirir insumos médicos y donarlos al Sistema Nacional de Emergencias.

“Domingo en París” Pablo Cisneros 80 x 60.

Gustavo Talento.

Composición en madera

https://www.instagram.com/enperspectivauy/?hl=es-la

Carolina Albernaz, óleo sobre tela 100 x 70

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RECORDANDO Recuerdo a ADOLFO NIGRO Poema de Pablo Thiago Rocca Sobres de cartas como soles por abrir Sobres de noches insomnes y cartas nunca enviadas Sobres en la mesa de trabajo y sobre la cama sobres (recortar el tiempo con una tijera pequeñita dibujar un horizonte con un tajo) Sobres que caen al piso en virutas de papel de cartas que recibe e interviene de cartas que crea pero no envía Sobres como sacos vacíos donde cabe lo no dicho Sobres que guardan añoranzas de visita Que compensan o reemplazan su abandono

Sobres que restañan noches del exilio sobres de cartas que atan y desatan historias Sobres que faltan sobres que sobran y se acumulan infinitamente en la casa Sobres de dormir el papel como barcos para navegar la tierra Sobres de soñar Sobres para recordar a los muertos para cubrir su noche cartas para conversar Sobres para enviar a los vivos Y sobre todo sobres para hacerlo todo para componer o recomponer un sobremundo.

Texto escrito después de una visita al apartamento de Adolfo Nigro (1942 -2018) el 21/3/2010, con Andrea Giunta.

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MUSEOS

Covid 19: recomendaciones y procedimientos de desinfección de bienes culturales España desde el punto de vista del Patrimonio Cultural es un país privilegiado por su riqueza, diversidad y cantidad. Ante situaciones como la actual crisis sanitaria por COVID 19, la apropiación social del patrimonio juega un papel relevante con un potencial muy importante como herramienta de cohesión. Un patrimonio con el que la sociedad se identifica, genera cultura y conocimiento entre sus individuos (memoria colectiva). De ahí que en estos momentos resulte fundamental que los gestores culturales conecten con la sociedad a través de su patrimonio, empleándolo como herramienta común para fomentar las estrategias de estos días (ya sean instrucciones sanitarias utilizando montajes con bienes culturales, campañas de oferta cultural en remoto, etc.), así como dando a conocer las medidas adoptadas desde las instituciones para la puesta a punto de procedimientos de desinfección, pero también para la protección del patrimonio cultural común. Estos dos aspectos importantes son los que se desarrollan a continuación.

No debemos olvidar que el patrimonio cultural es un bien no renovable y, por lo tanto, cada acción que pueda afectar a su estado de conservación debe ser adecuadamente conocida, valorada y documentada.

Ver este útil e interesante documento 19 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

MUSEOS

25 de Mayo 376

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MUSEOS

"Museos por la igualdad: Diversidad e inclusión" Se celebró el Día Internacional de los Museos. Es un evento coordinado por el Consejo Internacional de Museos (ICOM) que tiene lugar cada año alrededor del 18 de mayo. Este evento pone de relieve un tema diferente cada año y que está en el centro de las preocupaciones de la comunidad de los museos.

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MUSEOS

El MAPI inaugura el primer estacionamiento robotizado de América del Sur El proyecto desarrollado por la empresa Mirelda Ltda. ofrece un sistema de estacionamiento con elevadores robotizados que permitirá ubicar un número considerablemente mayor de autos en el espacio disponible y cuenta con un sistema de inteligencia artificial que traslada el vehículo de forma automática, sin conductor, mediante equipos de elevación y transporte hasta su almacenamiento.

El diseño de la fachada fue realizado por el estudio Lorieto, Pintos, Santellán arquitectos, con una solución arquitectónica de vanguardia, que a su vez resuelve desde el punto de vista urbanístico la situación de un padrón que desde hace décadas se encontraba baldío y que incluso había sido ocupado y durante mucho tiempo utilizado como basural. Esta iniciativa permitió regularizar la situación del predio, asignándole un uso relevante para el área y embelleciendo ese tramo de la calle 25 de Mayo. La dirección del proyecto estuvo a cargo del arquitecto Pablo Palazzi.

El Estacionamiento MAPI dispondrá de una capacidad total para 120 vehículos, 83 de los cuales estarán estibados en las máquinas de 7 pisos. Este sistema permite que queden totalmente resguardados de choques, rayones y hurtos. La velocidad promedio de recuperación de los automóviles es de 2 minutos y se trata de un sistema amigable con el medio ambiente: los vehículos son dejados con el motor apagado en plataformas vacías a nivel de planta baja, eliminando la emisión de gases y las cunas son movidas por la máquina vertical y horizontalmente de forma silenciosa, sin generar polución sonora, mediante sistemas hidráulicos alimentados por energía eléctrica y con altísimos niveles de seguridad.

(Spot Inauguración Virtual Estacionamiento MAPI)

Capítulo 1 Capítulo 2

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EXPOSICIONES ON LINE

Los cuadernos de Carlos Herrera Mac Lean A fines del año pasado se efectuó una histórica donación al Museo Figari por parte de los hijos y nietos de Carlos Herrera Mac Lean (Montevideo, 1889-1971), prestigioso arquitecto y crítico de arte, quien fuera el encargado de la catalogación y el reparto de las pinturas de Figari, a su muerte, entre los hijos del pintor.

Además de ser un amigo personal de Pedro Figari, Carlos Herrera Mac Lean fue compañero de facultad y amigo cercano de Juan Carlos Figari Castro, hijo de Pedro y también arquitecto.

Por otra parte, Herrera Mac Lean, fue el primer biógrafo de don Pedro.

Este conocimiento integral de la obra de Figari le permitió elaborar un minucioso trabajo de relevamiento de su pintura y así lograr una distribución equitativa entre los hijos de Figari.

Tal relevamiento se hizo enteramente de forma manuscrita, en cuadernos prolijamente anotados a lápiz y protegidos con gran celo por los hijos y nietos de Herrera. Estos 14 cuadernos que relevan 2414 pinturas (las que conservaba don Pedro) son los que han sido donados, en un gesto digno de encomio, al Estado uruguayo y al Museo Figari en particular. La digitalización de los mismos, ya efectuada, permite su total acceso público.

(Más información) 23 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

EXPOSICIONES ON LINE

Muestra virtual Federico Ruiz Santesteban Herbario. Oda a las malas hierbas Fotógrafo y arquitecto. Desde el año 2010 experimenta con procesos alternativos en sus dos oficios, enfocándose en estrategias sustentables, de bajo costo, y relacionadas con su contexto. Dentro de sus búsquedas en el lenguaje fotográfico se destaca su trabajo con procesos personales dentro de una antigua y poco conocida técnica de revelados sobre hojas de plantas. También desarrolla técnicas propias de revelados libres de bicromato, cianuro y nitrato de plata, componentes usuales en las fórmulas de revelados alternativos.

Esta colección de hojas secas es retrato y voz de una naturaleza que reclama su lugar perdido en un balneario devenido en ciudad. Las especies que la integran suelen ser catalogadas como invasoras, yuyos, o malezas. Prefiero entenderlas como parte de un escuadrón de avanzada que con sus hojas y flores pretenden volver por lo que es suyo.

Plantas que se revelan para rebelarse, tercas y porfiadas, insistentes en el acto de nacer para combatir al polvo, la aridez y el pavimento.

25 años atrás, un grupo de balnearios fue nombrado como “Ciudad de la Costa”.

Territorio en el que hasta hace poco tiempo abundaban montes, lagos cristalinos y dunas interminables.

Soy parte de ese entorno y fui testigo directo de sus mutaciones, producto de lo que fue considerado el crecimiento demográfico más grande de Latinoamérica.

(Ver video) 24 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

EXPOSICIONES ON LINE

La vida abstracta. María Freire y José Pedro Costigliolo Una selección antológica de más de 70 obras en papel que cubren la totalidad de los períodos productivos de ambos artistas.

Co fundadores del Grupo de Arte No Figurativo, uno de los pilares del arte concreto en el continente americano, formaron una de las parejas mas significativas del arte Latinoamericano junto a ejemplos como Frida Khalo y Diego Rivera, Yente y Juan del Prete o Lidy Prati y Tomás Maldonado.

(Catálogo de la exposición)

María Freire, sin título, 1956, Tinta y acuarela sobre papel, 21 x 15,50 cm.

José Pedro Costigliolo, Formas con fondo multicolor, Témpera y pastel sobre papel, 23 x 16 cm

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EXPOSICIONES ON LINE

Ituzaingó 1425

Estimados clientes y amigos, comenzamos nuestro ciclo de exposiciones virtuales de pintores y escultores uruguayos. Para dar inicio a este nuevo formato de muestras, les adjuntamos el video del artista Pablo Peralta.

En caso de querer ver más obras y/o consultar por más información pertinente se pueden comunicar con nosotros, a través de nuestro correo electrónico o visitar nuestra página web www.juanpalleiroarte.com Saludos Juan Palleiro.

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EXPOSICIONES ON LINE

Canelones 1122

Visita Virtual al Museo y Centro de Documentación

Asociación General de Autores del Uruguay

(Visitar virtualmente el Museo y Centro de Documentación de AGADU)

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

25 de Mayo 512

Anabella Corsi Patricia P. Gainza Carolina Dück Trigrama - Conectando universos Dentro de la exposición se encuentran 3 cuadros realizados sobre el cuento de la escritora mexicana Elena Garro "La culpa es de los Tlaxcaltecas“.

Lunes a Viernes de 10 a 17 hs Hasta el 31/07/2020

(Presencial)

https://www.youtube.com/watch?v=Bm1KWpwMk5Y ps://www.youtube.com/watch?v=00YQtWtuw6E

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Rincón 622

Lacy Duarte y Candela Bado Confluencia entre campo y la ciudad En la galería de la calle Rincón, se propone un encuentro entre las artistas plásticas Lacy Duarte y Candela Bado, mujeres de diferentes tiempos y diferentes vivencias conectadas con el mismo concepto, una en lo rural y otra en lo urbano. Campo y ciudad unidos en un mismo lugar a través del arte dialogando sobre rechazo y acogimiento de los espacios que habitamos.

Una exposición donde la fuerte presencia de las obras de Lacy, algunas nunca antes exhibidas, se mezclan con la sutil y moderna obra escultórica de Candela.

(Presencial)

Obra de Candela Bado

Pedro Peralta, hijo de Lacy Duarte, realizando una visita guiada a la exposición.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Av. Millán 4015

Verónica Artagaveytia Próxima apertura de la exposición de la artista, cuando las autoridades dispongan la reapertura de los museos.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Av. 18 de Julio 885

Federico Estol (UY) Héroes del Brillo Unos tres mil lustrabotas, de todas las edades, diariamente salen a las calles de La Paz y El Alto en busca de clientes. En los últimos años, se han convertido en un fenómeno social único en la capital boliviana, ya que deben taparse la cara con pasamontañas para trabajar.

Actualizar información: Tel: [598 2] 1950 7960 CdF@imm.gub.uy

Hasta el 12 de setiembre Planta Baja. Sede CdF. 31 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

FOTOGALERÍAS AL AIRE LIBRE

CIUDAD VIEJA Piedras y Pérez Castellano

CAPURRO Rambla Dr. Baltasar Brum, Juan M. Gutiérrez y Capurro

GOES Carlos Reyles, Av. Gral.

Flores

PRADO Pasaje Clara Silva y Av. Delmira Agustini

Testigo de la cultura física. Archivo Fotográfico de la Comisión Nacional de Educación Física (1914-1958)

Hasta 27/07/2020

Tierra Prometida Mateus Bruxel (BR)

En 1906 el Presidente José Batlle y Ordóñez presentó un proyecto de ley para impulsar la práctica deportiva en el país. En este marco se crea en 1911 la Comisión Nacional de Educación Física. Se entendía a la actividad física y al deporte no sólo como una práctica saludable, sino también como una estrategia de integración de los contingentes de inmigrantes que poblaban el país.

Decenas de miles de inmigrantes de Haití y Senegal han cruzado las fronteras brasileñas en los últimos años. Una vez que llegan los inmigrantes son abandonados, con un proceso de marginación al acecho.

Hasta 7/09/2020

Proyecto Barrios: Goes Hasta 14/09/2020

Trilogía Limítrofe: una muestra sobre los márgenes de las ciudades Daniel Moreira (Br) Hasta 10/08/2020

Proyecto Barrios es un espacio de intercambio de experiencias y dinámicas grupales, que busca indagar sobre las fronteras del territorio, sobre lo afectivo, sobre el sentido de identidad y pertenencia a un barrio.

En ese universo hecho al margen, se revela un mundo altivo y central en el lente del artista, un encanto que se acentúa, preservando la magia de la distracción y la alienación. En su poética, Daniel saca a la luz las implicaciones de la extraordinaria tarea de intentar comprender las complejidades de la vida, a través de lo que sus imágenes nos revelan, en forma de paisajes fantasmagóricos y encantados que incluyen a aquellos que transitan o habitan en los márgenes de las grandes ciudades.

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Fray Bentos, Río Negro

(Virtual)

Museo

Calle 33 Orientales

José César Quintero Primera muestra virtual En este momento universal tenemos mas rebeldía al haberse alterado nuestra vida cotidiana. En esta geografía se nos impuso un distanciamiento físico. Tenemos que dominar la naturaleza, fin de todo trabajo. Este grupo, desprovisto de signos económicos, y con rudimentaria tecnología, potenció la idea de elevar el espíritu creador y la inspiración artística.

Su alianza fue fecunda y su objetivo fue transmitir y compartir nuestra realidad que no está saciada del todo.

Nuestros mejores deseos.

Fray Bentos, Río Negro, Uruguay. Mayo 2020.

33 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

EVENTOS EN EL INTERIOR

Colonia del Sacramento, Colonia

Jorge Carbajal, Diego Bianki y Daniela “Potok” Merladet Los tres artistas plásticos enfocan diferentes aspectos culturales y naturales propios del departamento de Colonia.

En total las obras tienen 7 metros de ancho por 3.70 de alto cada una.

El salón de llegada de turistas de la terminal portuaria, tendrá un aspecto colorido y simbólico, que apreciará todo aquél que lo visite.

(Ver la noticia completa) 34 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Buenos Aires, Argentina

Fidel Sclavo.

Un pincel que flota entre dos orillas en el tiempo de la cuarentena El pintor y escritor uruguayo vive hace años en Buenos Aires pero el cierre de fronteras lo dejó varado en su país natal. Cada día, desde su departamento del barrio de Pocitos, sube un dibujo a su cuenta de Instagram. ¿Qué dice su nueva obra?

“Desde chicos que dibujamos para matar el tiempo”. Con este confinamiento el estudiante crónico Fidel Sclavo se ha quedado sin aula, sin, clases, sin compañeros. Pero se inventa su propia materia, su fiel pasatiempo, su zona portátil: "Nunca sentí una división entre mi labor como pintor y la otra, que también realizo, vinculada al diseño y la ilustración. Y ya que estamos, tampoco es muy definido el límite entre estas dos y la de escribir. Hay un territorio común en todas ellas, donde se vuelven difusas las fronteras. Y acaso es allí, en el tránsito de una a otra, donde algo se vuelve mejor. O me vuelvo mejor yo".

Leer la noticia completa

35 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Hjulatorp, Suecia

Carlos Capelán En cuarentena desde Suecia Ver video

“… el virus es una expresión máxima de este sistema que esta implosionando”.

36 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Barcelona, España

Yamandú Canosa

En cuarentena desde Barcelona Ver video

37 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Mallorca, España

Hugo Soto Fraga Artista plástico nacido en Artigas, el 16 de noviembre de 1965. Actualmente vive con su familia y trabaja en Cala Fornells (Calviá-Baleares).

Ha escrito sobre su arte: “Tengo la suerte de haber sido alumno de tres grandes Maestros de la Pintura: Edgardo y Alceu Ribeiro, quienes fueron discípulos directos del Gran Joaquín Torres García... Me han enseñado mucho del Oficio de Pintor...”

En una perfecta conjunción con la geografía local – el Negro Hugo, como le dicen sus amigos - se pasa explorando por mar y tierra como un turista muy especial, todo el entorno que lo inspira y le presenta motivos que luego los inmortaliza en pinturas bellísimas.

En uno de sus diarios paseos de trabajo, su ojo entrenado de artista lo llevó al descubrimiento de un sitio increíble, especialmente para los uruguayos.

Oculto entre un rompecabezas de rocas sobre la costa, encontró un día, la luminosa silueta del mapa de su querido país.

Ver enlace con obras

Otro enlace con obras

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Mallorca, España

Ruben Cano Tettis Ceramista, dibujante y pintor uruguayo nacido en 1947 en Minas, Lavalleja y residente en España.

Una serie de post con una larga entrevista al respecto de su trabajo presentada en tres partes en el blog de El Hurgador, arte en la red.

Primera parte: https://elhurgador.blogspot.com/2020/05/uruguayosuruguayans-xl-1-ruben-cano.html

Segunda parte: https://elhurgador.blogspot.com/2020/05/uruguayosuruguayans-xl-2-ruben-cano.html

Tercera parte: http://elhurgador.blogspot.com/2020/06/uruguayosuruguayans-xl-3-ruben-cano.html

39 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Tenerife, España

Vera Sienra Una polifacética artista uruguaya que ha venido expresándose en música, poesía y artes plásticas desde la década de 1960.

Vínculos indeseados, óleo diluído sobre papel, pegado sobre tela.

Ver su obra y leer la entrevista en este enlace.

40 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Barcelona, España

Juan de Andrés El estoicismo de la pintura La labor creativa de Juan de Andrés nos acerca al concepto de que la pintura se basa en mostrar al público una manera de representar la realidad desde una visión diferente a la idea general que suele existir a nivel figurativo. Por lo tanto, los elementos geométricos se pueden vincular a símbolos y formas que determinan un lugar en el espacio. El mismo pintor dice: "Soy consciente de que le debo mucho a la tradición, que le debo mucho al constructivismo, que le debo mucho a TorresGarcía, que le debo mucho a muchos, porque se me ocurre que el resultado es la suma de haber vivido diferentes etapas aquí y en España y haber visto tantas cosas que se van quedando en el subconsciente ... ".

(Leer el artículo completo escrito por Ramon Casalé Soler) Juan de Andrés. La poética del límite Sala Dalmau Consejo de Ciento, 349-Barcelona Hasta el 15 de julio 2020

41 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Malmö, Suecia

Gerardo Mantero Tensiones de identidad “El video integra mi muestra ‘Identidades’ que se está realizando en la galería Rostrum Suecia. Esta obra pretende ser un tributo a mi ciudad, Montevideo, y a su cultura, al lugar entrañable donde conocí gente valiosísima que me formó, la silueta de la ciudad que todavía me emociona y me recuerda que es mi lugar en el mundo.

Fue muy lindo trabajar con amigos talentosos que comparten el mismo sentimiento por este balcón al mar, mi agradecimiento a Carlos Da Silveria por realizar esta estupenda banda de sonido, a Guillermo Casanova por regalarme sus imágenes de una tradicional sudestada y a Producciones Hacha y Tiza, Adriana y Daniel por su valioso aporte y paciencia.”

(Ver video) 42 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Nueva York, Estados Unidos

Rimer Cardillo ANACAHUITA (instalación) Explica su obra que realiza con papel hecho a mano a partir de moldes de yeso. Anacahuita es una instalación en continuo proceso y una reflexión sobre el medio ambiente; La búsqueda incesante de encontrar un equilibrio frente al desafío de sobrevivir entre los humanos y el resto de las especies. Anacahuita, llamada "la pimienta de los pobres", sus frutos se utilizan como condimento y en la medicina popular. Utilizando moldes de yeso hechos de animales y vegetales del sur y norte del continente, realizo trabajos en papel hecho a mano con fibras de algodón libres de ácido que se instalan en la pared. Esta obra fue creada para el Museo Macay en Mérida, México, luego instalado en el Museo de las Américas en Washington y en el Museo Nacional de Artes Visuales en Montevideo.

(Ver video) 43 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Nueva York, Estados Unidos

José Gurvich Pareja con media luna , 1962, óleo sobre madera incisa

Cecilia de Torres, Ltd. Presenta: El lenguaje universal del Taller Torres-García

Ir al sitio con las obras del TTG expuestas Héctor Ragni Composición Tenedor, 1935, óleo sobre tela.

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Malmö, Suecia

Västergatan 21

Gerardo Mantero Identidades Desde el 4 de Abril al 3 de Mayo de 2020, tuvo lugar en la Galleri ROSTRUM de Malmö, la muestra del artista. Éste reflexiona al respecto: “Lo sucedido en el año 2020 va ser motivo de múltiples lecturas y de reflexiones desde muchos ángulos y también desde lo individual, todos vamos a recordar cómo nos afectó esta pandemia que asola el mundo.

En mi caso, a pesar de todo, se inauguró mi muestra individual en la galería Rostrum en Suecia, Malmö. Para mí es un honor que mi propuesta haya sido aceptada por el colectivo de artistas que se nuclean en este prestigiosos espacio de arte.

En Suecia, si bien existen restricciones, no se interrumpió totalmente la actividad en el mundo del arte, la muestra se puede ver desde las ventanas del edificio y la difusión se vehiculiza por la web de www.rostrum.nu, catorce trabajos en papel y un video-arte la completan y se titula “Identidades”.

La incertidumbre que genera esta pandemia es inmensa, sus consecuencias todavía no se pueden calibrar con certeza, lo que seguramente va a pasar es que el papel de la cultura va ser el de siempre, se van a crear una gran cantidad de registros que nos plantearán preguntas, cuestionamientos que tienen que ver con la génesis del hecho y de los distintos comportamientos sociales, y se generarán instancias de comunicación desde nuestra esencia, en momentos donde el aislamiento duele.

Que no decaiga.

Escuchar la Entrevista al director de la revista La Pupila en Radio Uruguay.

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Miami, Estados Unidos

Gustavo Scarrone Ruggiero El artista compatriota y su experiencia migratoria Esta entrevista realizada por el programa Departamento 20, tiene ya un tiempo, pero vale la pena escucharla ya que nos presenta a este artista oriundo de Pocitos que emigró en 1986, con 26 años.

En Uruguay estudiaba Bellas Artes y trabajaba en La Cerámica del Carrito. Sus motivos migratorios fueron estudiar y dedicarse al arte. Actualmente es el director del Michael-Ann Russell JCC Visual Arts Academy.

(Escuchar la entrevista) 46 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Ginebra, Suiza

Esteban Isnardi Es bailarín, escritor y caricaturista. Ha recorrido el mundo con su danza y ahora sus dibujos aparecen en el más reciente video de los legendarios Van Van. “Al llegar a Europa tuve un verdadero amor a primera vista con los libros publicados por tres caricaturistas franceses, Morchoisne, Ricard y Mulatier. Pasaba horas, hipnotizado, mirando sus obras en un centro comercial, sentado en las escaleras en vez de ir a la escuela. Hoy, gracias a las redes sociales, tengo una buena relación con dos de ellos. Un buen día, a mis 20 años, decidí que yo también sería caricaturista. Salí del hogar de jóvenes donde vivía, con una carpeta debajo del brazo y, a prepo, bloqueando la puerta con el pie como un vendedor ambulante que mete la pesada, convencí al director del diario más importante de Ginebra que yo era el hombre de la situación”.

(Leer el artículo completo) 2 junio, 2020 - Mauricio Rodríguez

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EVENTOS YA REALIZADOS

(vía streaming)

2do. Encuentro virtual hacia BIENALSUR 2021 En el Primer Encuentro virtual hacia BIENALSUR 2021 se convocó -bajo el lema Pensar futuros posibles- a partir de considerar la incertidumbre que vivimos actualmente, que lleva a cada actividad a plantearse cómo será la post pandemia y cuánto los sucesos actuales influyen en las condiciones de su continuidad.

Resiliencia, solidaridad, colaboración, revisión y replanteo de las reglas de juego para mejorar las condiciones de circulación, la comunicación, contribuir a superar las desigualdades… son algunos de los términos que rondaron el Encuentro.

En este 2º Encuentro virtual hacia BIENALSUR 2021 y bajo el lema: Pensar futuros posibles. Imaginación, miradas, perspectivas, retomamos –a modo de disparador- algunas sentencias bastante instaladas...

(Más información)

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EVENTOS YA REALIZADOS

Rambla República del Perú 1479

Carlos Presto «Presto es un artista analítico en alto grado. Necesita un plan exacto para su propuesta y lo logra desde el lugar del matemático, del geómetra o del científico.

Su sensibilidad al color viene del otro lado del cerebro y en conjunto logra una obra magnífica, plena de poesía, pero además robustamente construida.»

Daniel Tomasini (Revista Dossier)

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EVENTOS YA REALIZADOS

La imagen que el público tiene de los archivos es muy difusa y desconocida. A menudo son confundidos con las bibliotecas, y los documentos que guardan tienden a ser considerados como material de uso interno de las instituciones y sólo de interés, si acaso, para los historiadores. Con el fin de hacer que el público sea consciente de su importancia, y de promover y difundir la existencia de los documentos que albergan, así como de mejorar la imagen que proyectan al público, el ICA decidió promover y crear en 2007 su propio Día Internacional, que se celebra cada año el 9 de junio. Con la consigna de este año, “Empoderar sociedades del conocimiento”, se tienen en cuenta temas como la inteligencia artificial, la preservación digital y las tecnologías emergentes.

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EVENTOS YA REALIZADOS

Durante el mes de mayo, el Museo Histórico organizó charlas informales con especialistas.

El martes 19 hizo un encuentro virtual por el Día de los Museos Desde que se creó, en 1911, el Museo Histórico Nacional (MHN) se propuso motivar la reflexión sobre la identidad nacional, y evidenciar los procesos históricos que condujeron a la formación del país. Ahora, el museo decidió profundizar su resonancia social, y asumió otro desafío: acercar a un público más amplio las distintas temáticas vinculadas con sus colecciones. Por eso, como explica a la diaria su director, Andrés Azpiroz, organizaron una serie de encuentros que pusieran en diálogo las colecciones del Museo, la investigación histórica y el presente.

Ver la noticia en el enlace

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EVENTOS YA REALIZADOS

Mesa redonda en línea Nuestro origen. Sobre historia de las colecciones en los Museos Nacionales de Uruguay En el marco del Día Internacional de los Museos, el Museo Histórico Nacional se organizó con el objetivo de reflexionar acerca de la historia de las colecciones de los Museos Nacionales (Historia Natural, Antropología, Histórico y Artes Visuales), a partir de los procesos de creación, las políticas de incremento y gestión de acervo, las transformaciones y proyecciones a través del tiempo.

La mesa redonda incluyó cuatro presentaciones a cargo de los directores de los Museos Nacionales dependientes del Ministerio de Educación y Cultura. Participaron Carina Erchini (Museo Nacional de Antropología - MNA), Javier González (Museo Nacional de Historia Natural - MNHN), Enrique Aguerre (Museo Nacional de Artes Visuales/Instituto de Artes Visuales - MNAV), Andrés Azpiroz (Museo Histórico Nacional - MHN).

Además, se promovieron instancias de debate e interacción con el público.

(Ver el video)

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EVENTOS YA REALIZADOS

Te invitamos a conocer los detalles de la 20ª edición de MoWeek, esta vez en modalidad online. Sin dudas fue diferente pero mantuvimos intacto nuestro objetivo de apoyar, difundir y fortalecer a la industria del diseño y la moda uruguaya, esta vez desde nuestros canales digitales. Las fechas en que MoWeek hubiera realizado su clásica exhibición de moda, el 29, 30 y 31 de mayo, fueron jornadas digitales con el clásico descuento del 25% menos con tarjetas de crédito del Banco Itaú y actividades.

#yoapoyoeldiseñouruguayo es una campaña que busca concientizar a todos sobre la importancia que tiene conocer y apoyar a nuestros diseñadores nacionales y su trabajo. Es tiempo de consumir diseño y producción de nuestro país.

¿Conocés a Caro Curbelo?

Diseñadora gráfica, creadora del blog "Mirá mamá", consultora, gestora cultural, comunicadora especializada en todo lo que es diseño e ilustración uruguaya y nuestra referente en este camino. ¿Conocés a Natalia Lyskina?

Artista rusa radicada desde hace tiempo en Montevideo y creadora de la ilustración de la campaña de los 10 años de moweek.

Enterate más de cómo Natalia organiza el proceso creativo de las ilustraciones

Conoce más de Moweek

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EVENTOS YA REALIZADOS

La Museum Week 2020 invita a reflexionar sobre el papel de los museos en la pandemia

La MuseumWeek es un evento global que se realiza anualmente en Internet durante una semana, con la participación de museos, asociaciones e instituciones culturales de todo el mundo y anticipa la conmemoración del Día Internacional de los Museos que se conmemora el día 18 de mayo.

Este año fue una edición muy particular con la mayor parte de los museos cerrados, con grandes dificultades en el presente y con un futuro incierto.

Este año la convocatoria homenajeó a los trabajadores que se arriesgan cada día para enfrentar la pandemia y sus consecuencias.

Ver la web con el programa 54 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

EVENTOS YA REALIZADOS

Avda. de las Instrucciones 1057, c/ Bvar. José Batlle y Ordoñez

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EVENTOS YA REALIZADOS

Gabriel Otero 6450

PINACOTECA El día 16 de junio se realizó un importante remate.

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EVENTOS YA REALIZADOS

Presentación de estudio cualitativo de públicos en el Museo Nacional de Ecuador La misma estuvo a cargo de Milvia León, quien visitó el CLAEH en setiembre de 2019 realizando un conversatorio sobre comunicación, educación y cultura, de su especialidad.

En esta oportunidad presentó la experiencia de investigación cualitativa de públicos que realizó en el Museo Nacional de Ecuador del que es Directora Ejecutiva Subrogante.

El estudio -realizado entre finales de 2019 e inicios de 2020-, fue posible gracias a la Beca Ibermuseos de Capacitación 2019 que consistió en una pasantía en el Museo de Arte Popular José Hernández (MAP) de Argentina y el desarrollo de un proyecto de multiplicación que es la investigación mencionada.

En la presentación participaron Paola Fritz, Responsable de Comunicación del MAP y estudiantes de la Facultad de la Cultura de la Universidad CLAEH (Uruguay).

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Hemos visto una maravilla - Inicios de la fotografía en Uruguay 1840-1860 Video sobre los contenidos de la Colección Fotográfica del Museo Histórico Nacional de Uruguay. Se pudo disfrutar en Casa Rivera (Rincón 431) entre el 30 de setiembre y el 23 de noviembre de 2019. La visitaron más de 6000 personas de distintas edades, procedencias geográficas y contextos sociales.

La exposición reunió más de 100 piezas, especialmente daguerrotipos y ambrotipos de la Colección Fotográfica del Museo y algunas colecciones privadas.

(Ver el video en YouTube)

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Rincón 431

Imaginar, medir y ordenar - Mapas, planos y agrimensores en Uruguay Lucía Rodríguez, docente de FHCE y curadora de la exposición, nos cuenta acerca de algunos de los objetos expuestos en la muestra.

(Ver video)

Testimonios de agrimensores - Exposición "Imaginar, medir y ordenar."

(Ver video)

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Conexiones Mediar entre pasado y presente En esta segunda entrega de un ciclo de entrevistas sobre la historia, las colecciones y el Museo, recibimos al historiador Tomás Sansón.

Un grupo de estudiantes de la Licenciatura en Historia de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de la República, ha llevado a cabo un proyecto en acuerdo con el Archivo General de la Nación y el Museo Histórico Nacional para relevar la correspondencia de dos historiadores uruguayos: Juan Pivel Devoto y Pablo Blanco Acevedo.

Este listado de correspondencia se puede encontrar en la web del museo: www.museohistorico.gub.uy

(Ver el video en YouTube)

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

José Luis Zorrilla de San Martín

La Patria Vieja Prof. Gabriel Fernández Con el fin de llevar la cultura a tu casa, desde el Museo Histórico comparte un ciclo de audiovisuales sobre sus colecciones.

(Ver el video en YouTube) 61 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Av. Millán 4015

Cristina Bausero Reflexionando sobre el feminismo de Lily Salvo El 12 de marzo a las 19 h, inauguraron una retrospectiva antológica de la artista uruguaya Lily Salvo, nacida en La Plata, en la sala María Freire y al día siguiente se cerró el Museo por la Emergencia Sanitaria. Como todos los años en el marco del mes de la mujer, se exhibe en el Museo Blanes una muestra de una artista mujer, con la intención de recuperar las muchas veces olvidadas o poco representadas artistas mujeres de nuestro país. DE LA MISMA MATERIA DE LOS SUEÑOS, es una muestra coorganizada con la familia de la artista a diez años de su fallecimiento.

Artista, mujer, feminista, exiliada en Italia durante la dictadura es la protagonista de esta exposición que recorre su vida y obra. De fogón en fogón conversó largamente con la Arq. Cristina Bausero sobre éste y otros temas de su área.

(Ver el vídeo en YouTube) 62 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Nelson Di Maggio ¿Como querrá ser recordado? Crítico de arte, investigador, curador, 91 años.

“Un apasionado por el arte que trató de divulgar en un país donde pocos viajan y conocen qué es lo que pasa en otros países [en el arte] como asistir a las bienales (Venecia, Lyon, Mercosur, San Pablo) … para estar al tanto de las variaciones… yo me he formado con mis viajes, con los principales artistas del momento”.

(Ver el video y escuchar el audio) 63 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Sonia Bandrymer Mujeres olvidadas en las artes plásticas uruguayas. ¿Quién fue Josefa Palacios? y ¿Marta Morandi?

La investigadora, curadora, nos introduce en el tema de las mujeres en el arte en Uruguay.

(Ver video) 64 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Archivo General de la Nación Ana Ribeiro En el marco del Día Internacional de los Archivos, la subsecretaria del MEC, Ana Ribeiro, presenta parte del archivo de Dámaso Antonio Larrañaga que se encuentra al resguardo del Archivo General de la Nación. Son las láminas dibujadas en su periplo por el territorio nacional en el año 1815. Están guardadas en la cámara de conservación del archivo, siendo su acceso al público imposible por su deterioro, a pesar de que fueron restauradas.

(Ver video) 65 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

El museo invisible Un video que muestra el depósito de obras del Museo Blanes.

Trabajo de conservación que tiene al frente a su directora, Cristina Bausero.

(Ver el vídeo en YouTube) 66 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Margaret Whyte (Entrevista)

Delitos de Arte Edición aniversario EAC 10 años En el marco de las celebraciones de los diez años del EAC, han reeditado, de manera conjunta con el equipo de trabajo del EAC, la muestra que invita a intervenir los espacios que antes ocupaban las celdas del subsuelo. Se han convocado a doce artistas y comparten las entrevistas para conocer su trabajo.

(Ver la entrevista en YouTube) 67 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Ninguna Imagen es Inocente: La Alegoría de América - Museo Histórico Cabildo de Montevideo Las imágenes nos hablan, nos gritan, nos exigen, nos seducen, nos mienten, o por el contrario, son brutalmente honestas. Del significado y el sentido de alguna de las imágenes que encontramos en el acervo del Museo, estaremos hablando en este ciclo, porque Ninguna Imagen es Inocente.

Marco Tortarolo, conservador de obra plana del museo nos muestra la imagen más antigua del museo. https://cabildo.montevideo.gub.uy/

La Alegoría de América I. Sadler y Theodor Bernardus (1581)

(Ver video)

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Mi pieza Favorita: Tirador bordado a mano del S. XIX - Museo Histórico Cabildo de Montevideo Serie donde el equipo del Museo Histórico Cabildo comparte sus piezas favoritas pertenecientes al acervo Paula Larghero Lic. Ciencias Antropológicas, especializada en textiles.

Conservadora del acervo textil del Museo Histórico Cabildo Montevideo. https://cabildo.montevideo.gub.uy/

(Ver video) 69 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Mi pieza Favorita: Zapatos de mujer Serie donde el equipo del Museo Histórico Cabildo comparte sus piezas favoritas pertenecientes al acervo Capítulo 03: Zapatos de mujer de la primera mitad SXX Paula Larghero Lic Ciencias Antropológicas, especializada en textiles.

Conservadora del acervo textil del Museo Histórico Cabildo Montevideo. https://cabildo.montevideo.gub.uy/

(Ver video) 70 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Av. Gral. Rivera 3868

Mayo mes de los museos Cementerio Británico de Montevideo Uruguay British Cemetery En Cementerio Británico de Montevideo, Uruguay, es un museo a cielo abierto de arte e historia, en tiempos de ausencias de visitas guiadas por el Covid 19, se propone una visita virtual por 10 motivos artísticos que elegimos en esta ocasión.

De vitrales de más de un siglo a ángeles de terracota de origen desconocido y esculturas de niños y damas con gestos de manos, rostros de mármol o granito, flores y telas talladas a la perfección, inspirando la vida en el más allá y el devenir de los tiempos.

Arte presente, Patrimonio vivo de la Historia de generaciones de inmigrantes de más de 50 credos y 70 nacionalidades.

Invitamos a este breve recorrido virtual.

(Ver video) 71 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Artistas en Cuarentena Gustavo Tabares (Ver el video)

Fecha de emisión 16 de mayo de 2020

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Artistas en Cuarentena Linda Kohen (Ver el video)

Fecha de emisión 31 de mayo de 2020 73 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Descripción del edificio y mobiliario María Rosario Carrasco Patzi describe el Palacio Taranco que se encuentra frente a la Plaza Zabala de la ciudad de Montevideo. El edificio es parte de la colección museística, su ornamentación y mobiliario, así como la colección de pinturas, esculturas y textiles europeos. Permite apreciar el estilo de vida de una familia de clase alta durante la belle époque montevideana. Depende de la Dirección Nacional de Cultura del MEC. El Palacio Taranco fue construido entre 1897 y 1910 por los arquitectos franceses Charles Louis Girault y su discípulo Jules León Chifflot a solicitud de los hermanos Félix, José y Hermenegildo Ortiz de Taranco, con destino a residencia familiar. Fue habitada por la familia Ortiz de Taranco hasta el fallecimiento de Félix en 1940. Su esposa, Elisa García de Zúñiga, se trasladó a otra propiedad de la familia y comenzaron las tratativas de venta al Estado, que la adquirió en 1943 junto con el mobiliario. La familia donó las obras de arte con el expreso propósito de que se destinara el edificio y la colección a la constitución del Museo de Artes Decorativas que fue inaugurado en 1972, en sus instalaciones mantiene las características de la residencia de los Ortiz de Taranco, lo que permite intuir la forma de vida de la familia. La mayoría de las habitaciones tienen acceso al público, pudiendo incluso visitarse la cocina original.

(Ver video)

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

CRISTINA BAUSERO Docente de la Facultad de Arquitectura ¿Como va con la docencia digital?

Da además una visión del Museo Blanes.

De fogón en fogón viene investigando con docentes a los que entrevista, cómo se van llevando con el obligado acceso digital a la materia y a sus alumnos. En este caso la Arquitecta Cristina Bausero, que da PROYECTO en la Facultad de Arquitectura hace 20 años nos responde.

(Ver video) 75 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

PATRIMONIO

Solar de Artigas Adquirido por el Municipio B El municipio adquirió de forma definitiva el solar donde nació el prócer, con el objetivo de convertir el espacio en un centro de desarrollo educativo y cultural que funcione como «recordatorio del ideario artiguista».

Según informó el Alcalde Varela “el objetivo es llevar a cabo un proyecto que ponga en valor la figura y el ideario del prócer José Gervasio Artigas, convirtiendo el espacio en un sitio de memoria artiguista que aporte al desarrollo educativo y cultural de las futuras generaciones”.

Colón y Cerrito: Solar de los Artigas

Escuchar la noticia en EnPerspectiva 76 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

PROPUESTAS EDUCATIVAS

Materiales didácticos El Museo Figari está cerrado a las visitas del público debido a la emergencia sanitaria.

Es por eso que Juan Manuel Sánchez, guía de sala, con el apoyo del equipo del museo, ha preparado un conjunto de materiales didácticos. El objetivo es que maestras y maestros, profesoras y profesores, puedan seguir compartiendo con sus alumnos, en casa, la gran sabiduría de Figari, que puedan disfrutar de sus pinturas, dibujos y cuentos, y de su manera tan especial de ver el mundo.

Análisis sobre "La Primera disputa" óleo sobre cartón de Pedro Figari 47 x 62 cm, 1932.

(Video explicativo del cuento “La primera disputa”)

DESCARGA GRATUITA de material didáctico preparado por el Museo Figari.

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PROPUESTAS EDUCATIVAS

Pensar el presente a través del arte Fernando Sicco, Director del EAC Pablo Conde, Margaret Whyte, Mariana de Matteis, Tulio Pinto Propone un recorrido para pensar el presente global a través del arte, reflexionando sobre algunos efectos de sentido relacionados con la pandemia, basándose en cuatro de las intervenciones artísticas que forman parte de la edición aniversario de la exposición Delitos de arte.

Ver el video 78 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

PROPUESTAS EDUCATIVAS

Enrico Lima Rafael Barradas Lecciones para niños de 1°, 2° y 3er año sobre pintura e historia de pintores uruguayos.

(Ver video) 79 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

PROPUESTAS EDUCATIVAS

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PROPUESTAS EDUCATIVAS

Escritor Daniel Rovira Ahlers

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PROPUESTAS EDUCATIVAS

82 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

ARTE URBANO Gastón Rosa

El sitio colombiano “pan” habla de Gastón Rosa, que vive en Montevideo, donde “empapela” la ciudad con sus epitafios y frases escritas en espacios públicos. También a partir del uso de las redes, Untonga, como firma sus intervenciones, logra llegar a una audiencia más amplia a través de sus textos.

(Saber más de Gastón Rosa en “pan”)

83 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

ARTE URBANO

Juan Manuel Díaz y Rosalía Vitureira El Bosque El 5 de marzo, fecha del 35º. de la Universidad Católica, se inauguró en la terraza este mural cuyo proyecto fue el elegido por un jurado integrado por Emma Sanguinetti, Enrique Aguerre y Alfredo Ghierra Govén. Dicha terraza está abierta para ser visitada.

84 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

ARTE URBANO

Memorial para las reflexiones filosóficas Texto escrito por la prestigiosa curadora, historiadora de arte y escritora belga, Catherine de Zegher, para el proyecto “Memorial para las reflexiones filosóficas” (Montevideo, Uruguay).

De Zegher fue directora del Drawing Center of New York; directora artística de la 18a. Bienal de Sidney “all our relations” y la 5a. Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú «BOLSHE SVETA» / MORE LIGHT; curadora del Pabellón de Australia en la 55 Bienal de Venecia (Simryn Gill: Here art grows on trees) y el Pabellón de Bélgica en la 47 Bienal de Venecia (Thierry De Cordier); y Directora del Museum voor Schone Kunsten Gent.

Entre sus publicaciones recientes se encuentran: Women’s Work Is Never Done, antología de ensayos recopilados sobre artistas mujeres, escritos durante 15 años; y On Line. Drawing Through the Twentieth Century (1910-2010), escrito para la exposición que curó en el MoMA de Nueva York.

(Ver todas las entradas de Memorial para las reflexiones filosóficas)

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ARTE URBANO

El inmortal Eduardo Mateo tiene su mural en Jackson y Chaná

Otro integrante del “Olimpo” de la cultura nacional se sumó a la lista de colosos culturales homenajeados por José Gallino.

Foto @gallinoart

José Gallino

“Dándole los últimos retoques al mural de Eduardo Mateo, junto a su hermana María Elena”

(Leer la noticia completa) 86 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

REMATES

Castells remates on line - junio/julio/2020

(Ver en web de la empresa)

87 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

PEQUEÑOS FUTUROS ARTISTAS

Peatonal Sarandí 524

Taller de pintura del Departamento Educativo del primer piso del Museo Gurvich.

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PEQUEÑOS FUTUROS ARTISTAS

Desde el Sistema Nacional de Museos se invitó a niñas y niños del Uruguay a participar de una exposición virtual de dibujos. Compartimos algunos de ellos.

#CompartoMiDibujoUY (Ver más obras infantiles)

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Entrevistas a:

Zunilda Borsani, escritora

Óscar Scotellaro, ilustrador La Fundación José Gurvich presenta el cuarto título de la Colección para niños “Conociendo a… de la mano de…”. En cada título el lector se adentra en la vida de un artista uruguayo a través del relato de un hijo o una hija.

Zunilda Borsani es la autora de los textos, quien investiga sobre la vida de cada artista y se entrevista con sus descendientes. Óscar Scotellaro es el ilustrador del libro. La directora de Había una vez, Dinorah López Soler, dialogó con ambos, con motivo de la publicación del título “Conociendo a Héctor Ragni de la mano de Joaquín”.

Dinorah López Soler

Zunilda Borsani

Óscar Scotellaro

(Escuchar la entrevista)

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Roy Berocay El sapo Ruperto cumple 30 años El músico y escritor trabajó como periodista en diversos medios, entre ellos El Diario, Semanario aquí, El Dedo, Guambia, revista Tres y Búsqueda. Fue corresponsal en Uruguay de la agencia británica Reuters durante 13 años.

Tiene más de treinta libros publicados y ha recibido en varias ocasiones el premio Bartolomé Hidalgo y el nacional del Ministerio de Educación y Cultura.

Su personaje, el Sapo Ruperto, cumple 30 años y se realizó una edición especial incluyendo un Juego de Memoria y el audiocuento: Supersapo, contado por el propio Berocay.

En “Había una vez”, Berocay, reflexionó sobre las posibles razones del éxito de este personaje.

(Escuchar la entrevista) 91 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Museos diferentes Es de destacar la dinámica interior de los museos uruguayos que no permanecieron inactivos durante la cuarentena, aunque cerrados para el público. Algo inusual en la trayectoria cultural del país, siempre desatento a las fechas oportunas para celebrar. Ahora a la actividad presencial conocida se agrega la virtual, se amplía el espectro de conocedores de las artes visuales y enriquece la existente.

(Leer el artículo completo escrito por Nelson Di Maggio) 92 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

93 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Tunda Prada Horacio Guerriero, “Hogue” Jaime Clara Álvaro Alcuri Federico Zabalía

Tunda Prada cree que un buen chiste tiene contradicción. Foto:Darwin Borrelli.

Hogue, dibujante, caricaturista y artista plástico.

Florencia Sityá Darío Klein

Florencia Sityá es periodista e ilustradora

El arte de dibujar la vida Dibujantes, ilustradores y caricaturistas hablan de su trabajo en una época casi sin espacio para publicar, con la "competencia" de los memes y las redes como aliadas de doble filo.

Jaime Clara, periodista y caricaturista

(Ver la nota completa de Soledad Gago -17-05-2020)

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Octavio Podestá, un escultor entre los fierros La evolución de la escultura nacional se puede ver en la obra de Podestá.

Recorriendo la obra de Octavio Podestá se puede ver la evolución de lo escultórico en nuestro siglo XX, desde la inicial formación en la Escuela de Bellas Artes en donde se practicaban las técnicas clásicas del modelado, la talla en piedra, la forja, hasta la llegada a la escuela de Eduardo Yepes, que los introdujo en la abstracción. A partir de dicho magisterio se comienzan a desarrollar las tendencias de la parte inicial del periodo de posguerra, el quiebre de la escultura sin peso privilegiando el protagonismo del espacio —como los móviles de Alexander Calder y las esculturas metálicas de Julio González. Podestá fue el primer escultor nacional que incorporó el movimiento real de la escultura, también precursor en el essemblage, siguiendo las huellas del expresionismo abstracto.

Se acaba de inaugurar el espacio “Nicólas Loureiro” en el teatro El Galpón, con una muestra homenaje de Octavio Podestá que no pretende ser una retrospectiva, pero sí una revisión de los periodos de mayor significación de su extensa trayectoria.

Octavio Podestá por Ombú

GERARDO MANTERO Viernes, 03 Enero 2020 16:05 Leer entrevista

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Adolfo Sayago: "Pintar es algo natural para mí" El pintor uruguayo se ha hecho célebre gracias a sus marinas, ha explorado toda la costa uruguaya y ahora hace lo propio con las del río Cebollatí como nuevo proyecto. Es hoy un artista reconocido. Sus marinas son, tal vez, lo más celebrado de su obra a esta altura extensa. “Pinté la costa uruguaya de punta a punta”, se vanagloria. Aunque ahora comenzó a explorar la costa del Cebollatí que descubrió a instancias de unos amigos junto a los que viajó a tierras olimareñas para conocer ese paisaje. Y allí, libreta en mano, comenzó a esbozar el capítulo más reciente de su obra.

(Seguir leyendo el artículo escrito por Renzo Rossello) 96 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

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El MAPI estrenó una serie web animada En MAPI Virtual. La Serie, los integrantes del Museo de Arte Precolombino e Indígena invitan a vivir experiencias imposibles.

"Los avatares del MAPI (Museo de Arte Precolombino e Indígena) emprenden unas aventuras imposibles. La virtualidad a la que los obligó la pandemia de la COVID19 les permite visitar el pasado y el presente de América e invitarte a vivir experiencias fascinantes”. Así se presenta MAPI Virtual. La Serie, una docuficción animada con la que esta institución celebró el Día Internacional de los Museos el pasado 18 de mayo.

(Leer el artículo)

https://mapi.uy/virtual/ 97 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

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Museos y después: ¿la covid-19 como amenaza u oportunidad?

Martín Varela Umpiérrez … esta situación actual de aislamiento tedioso y monótono debería ser un buen argumento para posicionar al museo como actividad de ocio y recreación cotidiana en un futuro, rompiendo el mito de institución sacra sólo para personas “cultas y letradas”(…) tendría que verse como una oportunidad de oro para museos y espacios patrimoniales, que deberán apelar a la creatividad y el ingenio para captar nuevos públicos. (…) Los museos tendrán que tener preparados sus pequeños carteles luminosos para llamar la atención de las masas que se dirijan a los grandes centros comerciales, a las salas de cine o a los eventos deportivos.

Quizás, los museos pueden captar la atención de nuevos públicos, hartos del encierro y de mirar tantas películas y series en los dispositivos móviles.

8 de mayo de 2020 | Escribe: Martín Varela Umpiérrez en ”Postura” 98 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

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Mariana Wainstein: “No están fuera de agenda el sector cultural ni los espacios públicos” La directora cuenta que mantiene reuniones y habla con los colectivos casi a diario, y sabe que hay muchos artistas que están en una situación muy compleja. “Tenemos que lanzar más y más planes de ayuda: ahora estamos con Inefop [Instituto Nacional de Empleo y Formación Profesional], tratando de que en julio se pueda iniciar un curso de capacitación para que iluminadores y sonidistas puedan ir al interior, ya sea en modo virtual o presencial, y ofrecer buenos cursos en módulos semestrales, con una currícula que también forme oficios y ayude a los teatros que han recibido donaciones (por ejemplo, hace unos meses llegaron equipamientos de China, y con esto la idea es que haya trabajo de un lado y del otro)”.

(Leer el artículo completo) 99 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

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La cultura en tiempos de pandemia Hemos visto, a medida que la pandemia Covid-19 se extendía, el cierre de casi todas las manifestaciones de la vida económica, social, educativa y política. Hemos imaginado las consecuencias de toda índole que semejante clausura supone para las sociedades humanas, pero todavía no somos capaces de medir esas consecuencias en su real dimensión. Solo poco a poco se irán develando.

La cultura, en sus varias definiciones antropológicas, puede entenderse como el acto supremo de creación humana, que nos distingue de la naturaleza y nos hace tomar conciencia de nuestra autonomía como seres pensantes. La cultura crea, entre otras cosas, sistemas religiosos, lo cual induce a dudar de la separación tajante entre aquellos y esta. La cultura es tan consustancial a la condición humana, que la totalidad de nuestras creencias, sistemas de vida, significaciones, símbolos y visiones sobre el mundo, incluidas las creencias religiosas, provienen de su fuente. Es la cultura la que, mediante el acto creador, originario, fundante, nos hace libres, más allá de nuestra particular fe religiosa, profundamente respetable, pero no oponible en modo alguno al quehacer cultural.

Ilustración: Paco Laurenzo.

Artículo escrito por Marcia Collazo, abogada, escritora y docente uruguaya. Leer en este enlace.

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William Rey «Willy»

(Montevideo, 1959)

Jamás usaría tiradores Arquitecto, Magister en instrumentos para la valoración y gestión del patrimonio artístico y Doctor en Historia del Arte y Gestión del Patrimonio Cultural. Es Profesor Titular de los cursos de Arte de las Facultades de Humanidades y Comunicación de la Universidad de Montevideo y miembro del Comité Académico de la Maestría en Historia y de la Maestría en Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Montevideo. Fue presidente de la Comisión de Patrimonio Histórico de la Nación.

Ver el ping pong de preguntas 101 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

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¿Cómo y cuándo empezó a hacer arte el ser humano?

Para la ciencia es importante responder esta pregunta porque habla de la capacidad creativa del ser humano.

La pregunta viene dando vueltas en el mundo de la ciencia desde hace ya un buen tiempo: ¿quiénes fueron los primeros artistas?

Durante años, la respuesta a esta interrogante no estuvo del todo clara. Históricamente, los científicos atribuyeron estas primeras capacidades simbólicas a los humanos modernos, aquellos que llegaron a Europa desde África y luego se expandieron por todo el continente. Pero en los últimos años la evidencia está empezando a apuntar hacia otra especie: los neardentales.

Según publicó la revista Science, estos individuos que habitaron el planeta hace 230 mil años ya mostraban pequeños indicios de contar con una mayor capacidad creativa de la que se creía. Los estudios señalan que se decoraban el cuerpo con polvos de arcilla y mostacillas de piedra y madera. También que trazaban signos en huesos y piedras.

De hecho, el arte rupestre más antiguo encontrado en Europa está alojado en cuevas españolas y es anterior a los humanos modernos. Este hallazgo abrió la puerta a nuevas oportunidades de exploración y también trajo varias incógnitas para los científicos.

“Las figuras se realizaron con pigmento de color rojo. El colorante se reducía a polvo machacándolo y se mezclaba con agua”, explicó a la agencia Sinc uno de los investigadores en esta materia. Y agregó que es muy probable que para dibujar hayan usados sus dedos o algún pincel rústico.

Ahora bien, ¿cómo podrían interpretarse todas esas expresiones gráficas?

“Son símbolos que pertenecen a un lenguaje gráfico del que no conocemos las claves para interpretarlos. Pero lo que sí sabemos es que están implantados en zonas cercanas a la cueva o en lugares no escondidos, creemos que para ser fácilmente visualizados ya que el color rojo impacta y da un acceso no restringido. Aunque son solo hipótesis sobre las que habrá que avanzar”, dijo el científico.

Las respuestas a todas estas interrogantes podrían arrojar luz sobre cómo el ser humano desarrolló su capacidad de comunicación y expresión y dar claves para entender a dónde podría evolucionar la especie humana de ahora en adelante.

(Ver el programa en teledoce.com)

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Las abuelas de la Plaza de Mayo, relieve en madera de José Castro, 2015 / Foto: gentileza del autor

Pablo Thiago Rocca

Narrativas truncas, historias que vuelven Los desaparecidos y las artes visuales.

Un mapa difícil de desplegar. Las narrativas de las artes visuales articulan discursos arborescentes cuya importancia radica, tal vez, en esa misma imposibilidad de nombrar y de decirlo todo. Dejan abiertas las alusiones a la esperanza, la posibilidad de entrever la verdad y de denunciar el oprobio.

(Leer la nota completa)

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Mil años de arte Centenarios de creadores plásticos uruguayos Recordar a diez artistas uruguayos que nacieron hace un siglo no es lo mismo que sumar sus obras y pasar una raya: el resultado no ofrece una cifra razonable. Pero el ejercicio cuenta por otros beneficios. Sin ese detenerse a mirar terminamos como el protagonista de la novela de Camus: “Caminando en la noche de los años por la tierra del olvido, en la que cada uno era el primer hombre”.

“Experiencias con el tiempo: dieciocho días, dieciocho meses, dieciocho años, dieciocho siglos. Sobreviviente de las estatuas, que, como la cabeza de Antínoo Mondragón, en el Louvre, todavía viven dentro de ese tiempo muerto. El mismo problema considerado en términos de generaciones humanas; dos docenas de pares de manos descarnadas, unos veinticinco ancianos bastarían para establecer un contacto ...

“Sin título”, obra de Rodolfo Ian Uricchio, escultura en madera articulada, de 2004 / Colección: Banco Central del Uruguay

Thiago Rocca, 26 junio, 2020 - Artículo para suscriptores.

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Horacio Guerriero ‘Hogue' Diálogo con el dibujante, diseñador gráfico, publicista y docente, quién vivió su infancia y adolescencia en Flores y llegó a Montevideo a trabajar como bancario. En 1978 comenzó a trabajar como caricaturista ingresando luego a diversas agencias de publicidad donde desarrolló una carrera de publicista hasta tener su propia agencia en la actualidad.

Repasa más de su historia de vida y su obra.

(Ver la nota completa con María Inés Obaldía) 105 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

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Emma Sanguinetti Enterarte Tema: "El mundo visto desde la ventana" (tema muy apropiado en estos tiempos de cuarentena).

Escuchar el programa emitido el 11.5.2020 (segmento a partir de 1:13:01 hasta 1:36:30)

Trata: "El día Internacional de los Museos" y deriva al video realizado por "Cultura en casa" en el Museo Histórico, a cargo de la Historiadora Ana Ribeiro donde analiza el óleo de Juan Luis Blanes (hijo de Juan Manuel) sobre "La Batalla de Las Piedras" (también conocido como "La Rendición de Posadas").

Escuchar el programa emitido el 18.5.2020 (segmento a partir de 1:06:32 hasta 1:33:12)

Tema: Ciudad, urbanismo y los desafíos de una nueva pandemia.

Escuchar el programa emitido el 25.5.2020

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Cierre definitivo de la Librería Cooperativa del Cordón, ex librería Ruben.

Cualquiera que haya caminado por Tristán Narvaja al menos una vez, tendrá claro que se trata de una calle de librerías. Son cinco cuadras repletas de variada oferta en papel impreso, donde la Librería Cooperativa del Cordón era -y cuesta escribirlo en pasado- una de las de mayor personalidad y solera.

Surgida a fines de la década de los 80 como una escisión de la todavía existente Librería Ruben, fue durante décadas una de las mejores alternativas para hacerse de textos de estudio a precios accesibles, ya fuera mediante el canje o la compra de ejemplares de segunda mano. “Los textos tenían una dinámica enorme, porque los mismos libros se usaban año tras año”, recordaba Luis ‘Pipo’ Ortiz, con más de 40 años de librero sobre la espalda. Sin embargo, sucesivos cambios en el sistema educativo hicieron periclitar ese modelo de negocios. Entre otras cosas “porque ahora cambian de texto todos los años”, apuntaba Ortiz.

Por largos años, la Librería Cooperativa del Cordón fue una suerte de vergel y refugio para numerosos lectores. Especialmente para quienes no podían costear libros nuevos, o estaban en busca de títulos agotados o demasiado viejos, ya excluidos de los catálogos de los editores.

Allí, las novelas policiales de la colección Séptimo Circulo, fruto de plumas magistrales y escogidas con celo por Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares, cohabitaban promiscuamente con misterios de a vintén, perpetrados por autores literal, literaria y merecidamente desconocidos. Y si se habla de merecer, es necesario mencionar las enormes cantidades de mini novelas de ciencia ficción, far west, horror y aventura con las que contó hasta su último día. Unos formatos que fueron de consumo masivo durante buena parte del siglo XX, pero que a partir de la década de 1980 perdieron fuelle hasta convertirse casi en piezas de museo o material de culto para pocos lectores.

(Leer el artículo completo en Montevideo Portal)

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OBITUARIOS Ramón Lumaca Al respecto escribe Pablo Thiago Roca: “Muy buena gente y un artista autodidacta muy prolífico. Estuve varias veces en su casa en Canelones, no muchas, pero cada vez que iba había agregado esculturas en el jardín de mayor tamaño.

Un verdadero parque. Algunas de estas piezas eran réplicas más o menos libres de obras conocidas como el Cristo del Corcovado, pero otras eran originales, como un busto de Gardel hecho en arena y portland al que le había hecho un sombrero del mismo material, como si se tratase de un ensamblaje escultórico (con esos materiales, nunca visto)... pieza que exhibimos en la muestra Arte naïf en Uruguay del 2015, en Fundación Unión”.

La noticia se puede leer en Hoy Canelones

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OBITUARIOS

Federico García Vigil Vinculado permanente con la cultura en relación con todas las artes, entre ellas las artes visuales.

Referentes de la cultura y de varias áreas del quehacer nacional, lamentaron en las redes sociales la muerte del maestro Federico García Vigil, un emblema de las artes de nuestro país de las últimas décadas, quien estuvo al frente de la Orquesta Filarmónica de Montevideo por 15 años y en la actualidad era su director ad honorem.

“Lamentamos profundamente el fallecimiento del Maestro Federico García Vigil, ilustre director de orquesta, compositor y querido docente uruguayo.

García Vigil deja un recuerdo imborrable en la historia de nuestro país.

Enviamos nuestras condolencias a familiares y amigos. Sodre Institucional”, escribió en su cuenta de Twitter el Sodre.

Por su parte, Martin Inthamoussú, actual presidente del Sodre tuiteó: “Lamento mucho el fallecimiento del Mtro. Federico García Vigil. Un referente de la cultura nacional. QEPD”.

“Nos solidarizamos ante el fallecimiento del Maestro Federico García Vigil.

Hacemos extensivo nuestro pésame a su familia y allegados para quien fuera compositor, profesor, director orquestal …”, destacó la Banda Sinfónica de Montevideo en su cuenta de Twitter.

(Video realizado en ocasión de la reapertura del Museo Gurvich)

(También para disfrutar este video realizado sobre un ómnibus)

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OBITUARIOS

Enrique Benech Nace en Montevideo en 1940 y fallece el 15 de junio de 2020. Arquitecto (1968), historiador, investigador, urbanista e integrante de la Comisión de Patrimonio Cultural de la Nación. Proyectó y dirigió el Parque de Esculturas del Edificio Libertad. Integró estudio con el que participa en numerosos concursos nacionales e internacionales de arquitectura y urbanismo, obteniendo diversos premios. Ejerce la profesión realizando proyectos, dirección de obra y asesoramientos a instituciones públicas y privadas.

Ocasionalmente asesora en Artes Plásticas. Realizó propuestas en diferentes escalas con el maestro Manuel Espínola Gómez. Estudió dibujo y pintura en el Taller Clever Lara.

(Enlace a una de las investigaciones de Enrique Benech sobre el primer gol realizado en un mundial, lugar donde diseñó un parante de arco para su señalización y recuerdo)

Inauguración del "Homenaje al Barrio Sur y su pintor Alfredo de Simone 1898-1950" Gasómetro No.6, Montevideo

Dibujo de Benech: "Plaza España en Roma"

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OBITUARIOS

Gustavo Alamón

13/01/1935 – 23/06/2020

Nace en Tacuarembó, Uruguay, en el seno de una familia humilde.

En busca de una salida económica asistió al Liceo Militar, luego fue bombero, director de liceo y docente de dibujo en secundaria, actividad que se vio interrumpida en 1975, cuando la dictadura militar lo destituyó de la enseñanza.

Vivió varios años de su pintura, dirigió talleres y ocupó importantes cargos municipales y estatales vinculados con el arte y la cultura.

Obtuvo numerosos premios, entre los que se cuentan el Morosoli y el Gardel, y fue condecorado por el Ministerio de Cultura de Francia como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

Expuso en las Bienales de Valparaíso (Chile) y San Pablo (Brasil), así como en la sala de Exposiciones de la Universidad de Ginebra, en la Galería Nesle de París (Francia), y en países como Suecia, Alemania, Suiza, Italia, Finlandia, Venezuela y España (donde vivió algunos años).

Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Alemania, Argentina, Bélgica, Brasil, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Inglaterra, Israel, Italia, Nueva Zelanda, Suecia y Venezuela, e integran acervos del Chase Manhattan de New York, la Biblioteca Nacional de España, el MAN de Santiago de Chile y de Asunción en Paraguay, de los Cuatro Museos RALLI (Punta del Este, Santiago de Chile, Marbella y Cesarea) y en varios Museos del Uruguay (Museo Nacional de Artes Plásticas y Visuales, Museo de Arte Americano de Maldonado, Museos Departamentales de Rivera, Treinta y Tres, Rocha, San José).

(Ver entrevista realizada por El Observador TV)

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Luis Camnitzer Un número vale una palabra Trabajando en medios como el grabado, la escultura, el lenguaje y las instalaciones, el trabajo de Camnitzer investiga cómo se ejerce el poder y se puede desafiar en la sociedad. Un maestro influyente, durante las seis décadas cubiertas por este volumen, ha interrogado las estructuras de poder inherentes a la práctica del arte al mismo tiempo que explora su potencial liberador. Muchos de estos textos se publican por primera vez. El libro ofrece una reunión singularmente autoritaria, pero también antiautoritaria, del trabajo de una vida en arte, educación y activismo.

Durante casi sesenta años, Luis Camnitzer se ha obsesionado con las mismas cosas. Como estudiante de arte en Uruguay en 1960, formó parte de un colectivo de artistas, estudiantes y educadores que reformaron la Escuela de Bellas Artes de Montevideo. Hoy en día, sigue siendo un "anarquista ético" preocupado por el papel de la educación en la redistribución del poder en la sociedad. Con ingenio y sabiduría traviesos, los escritos de Camnitzer invocan un utopismo inherente en modelos igualitarios y participativos de educación artística para identificar cómo se crea el significado.

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Peatonal Sarandí 524

La Fundación Gurvich invita a leer.

Distribuye:

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Jaime Clara No está todo dicho Decir que para alguien la vida es un perpetuo aprendizaje de los demás, puede ser un buen reconocimiento. Con mayor razón si algunos de “los demás” tienen aspecto de maestros. Pero, muchas veces, aprender de los otros, es algo más que eso.Es una cuestión de intuición sensible, suficiente como para capturar rasgos mágicos y de apariencia mínima de algunos habitantes de nuestro mundo, para facilitar un entendimiento con ellos tal como si los hubiésemos encontrado ayer, aunque ya no estén hoy sobre la tierra. Algo así me ocurre con muchas de las imágenes de este compendio de almas que intenta Jaime Clara. Donde allá lejos, en su inframundo y más acá, se pasean y se saludan con aires magistrales seres como Pedro Figari, Henri de TolouseLautrec, Hermenegildo Sábat, Fermín Hontou, Aquiles Fabregat, Arotxa, Peloduro y tantísimos otros. Forman un sendero invisible por el que también transita Jaime para dejar testimonios que, de igual forma, él está pasando por allí, con pasión de dibujante.

Mario Delgado Aparaín

(Escuchar la entrevista realizada en Radio Uruguay) 114 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Revista "Patrimonio" No.7 - 2020 Tapa: Detalle del mural "Oficios", pintura mural en seco, 3 x 8 m, 1956, Liceo No.3 "Dámaso Antonio Larrañaga", Jaime Cibils esq. Av. Centenario, fotografía de Álvaro Zinno.

Contenidos a resaltar, referidos a las artes visuales: Pág. 18 - Hombre Integral - Restauración del mural Oficios de Julio Alpuy, por Nelson Inda.

Pág. 40 - Volumen y trazo - Vida y obra del escultor Antonio Pena, por Ramón Cuadra Cantera.

Pág. 46 - Entre Arte y Arquitectura - Reflexiones acerca del muralismo en Uruguay, por Rafael Lorente Mourelle.

Pág. 66 - Paysandú rescata su Patrimonio - Restauraciones de una estatua, un mural y un cine, por Rubens Stagno Oberti.

Pág. 68 - Croquiseros urbanos de Colonia - Una movida artísticosocial que crece mes a mes, por Fermín Belrose.

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Adriana Careaga

Patrimonio cultural en tiempos de coronavirus Acceder al artículo (en inglés) copiando la siguiente dirección:

https://www.iccrom.org/sites/default/files/Culture% 20heritage%20in%20time%20of%20coronavirus.pdf

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Ignacio Iturria y Carmela Piñón Maestro y alumna Catálogo de obras, pinturas, esculturas e instalación de la exposición Maestro y alumna.

Ver Catálogo

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Juan Carlos Gómez 1427

Documento de trabajo No. 2 María Elena Figari. La hija mayor Realizado en ocasión del Mes de la Mujer, recopila material de María Elena Figari de Regidor, hija mayor del artista. Se incluyen cartas de Figari y documentos inéditos de gran interés para los investigadores del arte.

Recientemente el Museo Figari recibió una donación de fotografías y documentos que pertenecieron a María Elena. Entre las imágenes históricas dignas de mención, destacan las fotografías de María Elena y su esposo tomadas en abril de 1948 en Bogotá, antes y después del incidente conocido como “El Bogotazo” en el que se perdieron varias pinturas del maestro.

(Leer el documento) 118 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Óscar Larroca, Guillermo Zapiola 100 sobre 100 Ilustraciones para cien filmes del Siglo XX Los que tuvimos nuestra educación sentimental en la Cinemateca Uruguaya de comienzos de los años 80, y recordamos los programas mimeografiados, celebramos una publicación como ésta.

Realizador: Rodolfo Fuentes.

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Virginia Brown Descubrí la arquitectura. Edificios modernos en Uruguay 1930 – 1970 Un libro para niños, adolescentes y adultos propone reencontrarnos con edificios emblemáticos.

(Escuchar la entrevista realizada por Jaime Clara en Radio Sarandí) 120 Volver al inicio Boletín Nº 33 – Jul –Ago–2020

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Andrea Giunta Las claves del arte contemporáneo En su nuevo libro, la historiadora, investigadora y curadora, aborda aspectos centrales del arte en el siglo XX. Pandemia y virtualidades, feminismo y especulación financiera. Andrea Graciela Giunta (Buenos Aires, 5 de mayo de 1960) es historiadora del arte, investigadora y curadora.

La pandemia de coronavirus también determinó que Giunta, elegida como directora de la XII Bienal del Mercosur, reprogramara en modo virtual algunos contenidos de esta edición, “Femenino(s). Visualidades, acciones y afectos”, cuyo inicio estaba previsto en abril, en la ciudad de Porto Alegre. El periodismo profesional es costoso y por eso debemos defender nuestra propiedad intelectual.

(Leer la entrevista en este enlace)

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Fidel Sclavo Yo soy el que no está Es la primera novela del artista plástico e ilustrador Fidel Sclavo, publicada en Montevideo, por Banda Oriental.

Memoria y presente conviven en los textos de este libro – autobiográfico de una manera peculiar–– del artista plástico Fidel Sclavo. De un modo fragmentario, pone en contacto asuntos de diversa índole que incluyen recuerdos de infancia y adolescencia, los avatares del amor y la soledad, el deslumbramiento por la literatura, el arte y la música, el afán coleccionista, y una curiosidad insomne por el mundo y la cultura. Inteligente y sutil, profundamente subjetivo, el libro se detiene en lo importante y en lo mínimo, en el arte y en la vida cotidiana y alcanza un evidente poder de seducción.

Una entrevista con el autor se puede escuchar en este enlace

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Oscar Bonilla 100 Retratos de la Cultura Uruguaya «…el retrato, cada uno de los cien que el libro ofrece, se nos convierte en un horizonte hacia donde mirar para poder alcanzar la plenitud. Un modo de entrar en la fotografía arte y en los diversos relatos, las múltiples historias que estos 100 Retratos de la cultura uruguaya nos invita a inventar.» Hugo Achugar.

Edición de 100 fotografías -blanco y negro- de artistas uruguayos retratados entre 1976 y 2019, una primer selección de una amplio acervo de retratos realizados por el autor en las últimas décadas de ejercicio profesional y artístico.

100 retratos de la Cultura Uruguaya de Oscar Bonilla, es una edición premiada por el Fondo Concursable para la Cultura MEC, en 2018, en la categoría Publicaciones editoriales.

Por reservas: 099.619.111 bonilla23@gmail.com

(Ver video explicativo del libro y el autor)

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