Boletin Nro. 35 Noviembre, diciembre 2020 Hector Ragni

Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020 https://hectorragniartistaplastico.wordpress.com Contenidos: Shirley Rebuffo y Joaquín Ragni Diseño y realización: Shirley Rebuffo Corrección y cierre: Joaquín Ragni Idea original y puesta en marcha: Nicolás Ragni Fernández Héctor Ragni, foto carné de la carta de ciudadanía, 3 de abril de 1936

ISSN: 2393-7785 Héctor Ragni, 1940. ”Plaza Independencia”. Tinta y acuarela, 28 x 38 cm.

SECCIONES

Agenda 2021 – Artistas uruguayos

Uruguayos por el mundo

Espacios públicos

Merecido homenaje

Eventos ya realizados

Visitando talleres

Premio

Remates

Pequeños futuros artistas

Concurso

Nuevas autoridades

Obituarios

Novedades de museos

Patrimonio

Periodismo sobre cultura y arte

Exposiciones en Montevideo

Recordando artistas

Solidaridad artística

Eventos en el interior

Videos – arte y patrimonio

Libros, publicaciones y catálogos

AGENDA 2021 – ARTISTAS URUGUAYOS

Teléfonos para adquirirla: 2908.2393 094692022 096413694 $ 790 Distribuye

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MERECIDO HOMENAJE

Octavio Podestá Baldosa en Peatonal Sarandí

Año 2013: Octavio Podestá en su taller.

El 4 de noviembre la Junta Departamental de Montevideo colocó un Sol en la Peatonal Sarandí en merecido homenaje al escultor Octavio “Toto” Podestá, uno de los referentes más importantes del arte contemporáneo de Uruguay.

(Ir al comunicado de la Junta Departamental de Montevideo)

Octavio Podestá y la Presidenta de la Junta de Montevideo.

(Leer en El Popular.uy)

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Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

PREMIO

PREMIO CÉZANNE 2020 “Lautréamont, el montevideano” Se expusieron desde octubre en el Centro de Exposiciones Subte.

El Premio Paul Cézanne fue creado en 1982 por la Embajada de Francia en el Uruguay para recompensar la creación artística de los jóvenes talentos uruguayos.

En esta edición, el Premio reanuda con la tradición de indicar una temática, siendo en este caso la obra de Isidore Ducasse “Lautréamont”, con motivo de los 150 años del fallecimiento del poeta franco-uruguayo y a un año del 150 aniversario también de la primera publicación de su obra maestra, Los Cantos de Maldoror.

El jurado subrayando la diversidad y la riqueza artística y conceptual de los proyectos presentados por los candidatos, así como la calidad del trabajo de investigación llevado adelante sobre la obra de Isidore Ducasse, decide de forma consensual y unánime aumentar excepcionalmente la cantidad de finalistas, llevándola de 6 a 11.

Artistas: Agorio Ana, Circadian Tinno, De León Natalia, Dieste Santiago, García Cruz Guillermo, Grandal Santiago, Lacroze Camila, Nin Matías, Pereira Nicolás, Puentes Fabiana, Stoll Guillermo.

La designación del ganador entre los 11 artistas finalistas será comunicada el jueves 26 de noviembre del 2020, esto en el marco de la «noche Lautréamont» en el mismo Centro de Exposiciones Subte.

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CONCURSO

XV edición del Día del Cine Nacional Por ese motivo la ICAU, en coordinación con el Instituto Nacional de Artes Visuales de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura, junto a la Cámara de Diseño del Uruguay y con el apoyo de la Asociación de Críticos Cinematográficos del Uruguay; convoca a diseñadores gráficos, comunicadores visuales, ilustradores y estudiantes de estas áreas a presentar propuestas de diseño para el afiche Día del Cine Nacional 2020.

(Leer las bases y más información)

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CONCURSO

Juan Carlos Gómez 1427

Quienes tengan interés en asistir deben escribir al correo: asociación.amfigari@gmail.com La ceremonia se transmitirá además vía Zoom. Se brindará el link y la contraseña a todos los interesados el día del evento.

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NOVEDADES DE MUSEOS

Sarandí 524

José Gurvich Pareja Cósmica 1966

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NOVEDADES DE MUSEOS

Sarandí 524

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NOVEDADES DE MUSEOS

Sarandí 524

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Av. Tomas Giribaldi 2283

Amalia Nieto Retrospectiva 1925-2003 El propósito de la gran retrospectiva de la obra completa de Amalia Nieto (1907-2003) es dar a conocer y poner en valor la pintura de esta gran artista uruguaya, moderna y vanguardista. Amalia estudió en Francia e Italia, fue alabada por Torres García, representó al Uruguay en la Bienal de San Pablo, ganó innumerables premios, entre ellos el gran premio del Salón Nacional de Pintura de 1967 y el de escultura 1969. Y, sin embargo, se la conoce como "la segunda mujer de Felisberto Hernández". De hecho, una importantísima exposición de Amalia en Buenos Aires en 2015 se llamó "Cartas a Felisberto".

Una de las características distintivas de la retrospectiva en la que se trabaja para diciembre de 2020, en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, es que esta muestra recoge ejemplos de toda la carrera de Amalia, de un inventario de más de mil obras, entre óleos, acrílicos, grabados, bocetos, así como cartas, fotografías y documentos; que se sumarán a las obras en poder de los principales museos y colecciones nacionales y extranjeras. Amalia pintó hasta el último día de su vida, que se apagó en el verano de 2003.

Autorretrato, 1930, París

Apertura al público, jueves 3 de diciembre de 2020 de 13.00 a 20.00 horas.

Sala 5

(Más información)

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Avenida Millán 4015

A cien años de su nacimiento, 'Mario Benedetti y las artes gráficas' en la sala Figari. Desde el 24 - 09 se podrá visitar de martes a domingo de 12 a 18 h.

(Más información)

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Juan Carlos Gómez 1362

A fines del siglo XVIII, se conoce en Europa una nueva técnica de estampación: la litografía. Esta técnica de reproducción seriada de imágenes, sumada a otras ya existentes, fue utilizada para la publicidad comercial y política, la realización de retratos de personalidades, la impresión de láminas en álbumes pintorescos y las recreaciones románticas de paisajes exóticos descriptos en los libros de viajes.

Jean Baptiste Debret (1768 – 1848) viajó por nuestro continente hacia 1816. Su obra - como la de otros dibujantes, acuarelistas y pintores viajeros- es testimonio de la construcción de un imaginario de estereotipos. Considerado un pintor de historia, por sus múltiples obras realizadas en torno a las campañas de Napoleón, Debret documentó con ideas ambiguas y contradictorias, la vida de Brasil en todas sus manifestaciones. Su obra se publicó en París en 1835, destacándose la calidad y cuidado del trabajo litográfico. Si bien es notoria su habilidad para captar y reproducir trazos fisonómicos, en Debret los indígenas plasmados siempre sobre cuerpos europeos, y una ambientación carente de veracidad, constituyen un espejo distorsionado en el cual identificar paisajes y habitantes de dicho territorio.

Lic. Rosana Carrete Directora Museo Histórico Cabildo

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

25 de Mayo 279

(Ver MAPI noticias en Vimeo) 13 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Sarandí 524

Curador: Manuel Neves

Fábrica de envases de cartón, 1989. Técnica mixta s/cartón Washington Barcala Madrid, 1989

Inaugura: 12/11/2020

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Sarandí 524

Integrantes del Taller Torres-García Selección de obras

Augusto Torres 15 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Rincón 487, subsuelo, esq. Treinta y Tres

Carmelo de Arzadun La elegancia del trazo Espacio cultural del Edificio Artigas Una exhibición que incluye un conjunto de bocetos realizados por el artista cuando cursaba su primera beca de estudios en París, entre 1911 y 1914 cuando se vio forzado a regresar por el advenimiento de la Primera Guerra Mundial. Además de estos bocetos se exhibe un conjunto de 30 dibujos, todas obras inéditas. Una oportunidad de acercarse al trabajo de este gran artista plástico uruguayo.

Lunes a viernes de 12 a 17hs. Entrada gratuita.

Carmelo de Arzadun (Mataojo Grande, Salto 1888 Montevideo 1968)

Autorretrato

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Buenos Aires s/n esq. Juncal

Jaime Clara Clara a la vista Una muestra que busca retratar y homenajear a personalidades del teatro uruguayo, que estará disponible en Sala de Exposiciones Estela Medina.

Jaime Clara (San José de Mayo, Uruguay, 1965), Periodista, escritor, caricaturista.

"Hace muchos años que, atrevidamente, dibujo caricaturas, y sólo caricaturas.

Me veo, siendo un niño, calcando infinidad de veces una caricatura del crack de Nacional, Atilio García (...) Con el tiempo, la caricatura se transformó en una obsesión paralela al entusiasmo por el periodismo cultural. Gracias al consejo de varios amigos, sobre todo recuerdo a Walter Aiello, conocí a Guillermo Fernández, que me enseñó a mirar, que debe ser, como se dice, 'la tapa del libro'. Para el caricaturista, saber mirar es fundamental. No sólo plásticamente, sino ver hechos y personas, para luego tratar de plasmarlo en el dibujo. Ver lo que no se ve y poder dibujarlo. Las redes sociales y esa absurda autoimposición de publicar una caricatura por día, me permitieron mostrar los dibujos a un nivel masivo y, sobre todo, transitar el camino de recordar, muchas veces, a figuras admiradas de la cultura que, en un país de memoria corta, parecen estar olvidadas".

(Más información) 17 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Rincón 629

Ana Aristimuño, Lacy Duarte, Teresa Puppo y Nelbia Romero Esta exposición es el resultado de una extensa y sostenida investigación sobre la violencia epistémica que se ha ejercido sobre los descendientes de indígenas. Violencia que se ha practicado desde las naciones, desde las sociedades en su conjunto y finalmente desde cada individuo, en nuestro país y en todo el sur de América. Propone abordar zonas invisibilizadas de la matriz social e histórica que nos constituye, como abordaje a la conflictividad del presente.

A través de diversas prácticas artísticas interdisciplinarias y territoriales busca agrietar las memorias individuales e indagar en los secretos familiares, historias mínimas invisibilizadas y ocultas que devienen traumas socioculturales.

Curadora: Teresa Puppo.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Dr. Joaquín de Salterain 1293 esq. Guaná

Antonio Frasconi La década ascendente Desde el 13 de diciembre de 2019 se puede visitar en la sede de la Fundación Mario Benedetti la exposición «Benedetti-Frasconi: la década ascendente». Una muestra que contiene correspondencia entre ambos artistas y grabados de Antonio Frasconi, en la década de mayor impacto de sus creaciones.

«Los convulsivos años sesenta encuentran a dos amigos, aunque distanciados geográficamente, en el momento de mayor despegue creativo. La obra literaria de Mario Benedetti obtiene un alcance internacional en esta década, mientras que Antonio Frasconi desarrolla una carrera descollante como ilustrador de libros y xilógrafo, en su país de adopción, Estados Unidos, y también en Europa. La correspondencia entre ambos revela sus preocupaciones sociales y políticas, los proyectos creativos en colaboración y el lazo de amistad indisoluble que los une. En el centenario del natalicio de Antonio y en vísperas de la misma celebración de su amigo, la Fundación Mario Benedetti exhibe por vez primera un epistolario tan íntimo y fraterno como decisivo para sus trayectorias creativas».

Pablo Thiago Rocca

Hasta el 30/11/2020 Lunes 10 a 13 y de 14 a 17:30 hs.

Martes a Viernes 10 a 13 y de 14 a 19:30 Sábados 14 a 19:30

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Rincón 622

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Bvar. Artigas 1271

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

25 de Mayo 464

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

18 de julio 1618

Alejandro Gonella, Carmela Piñón, Santiago Dieste Una muestra de pintura y escultura de tres jóvenes artistas uruguayos: Santiago Dieste, Alejandro Gonella y Carmela Piñón en la novisima sala de exposiciones del Teatro El Galpón.

Entrepiso de Teatro El Galpón Horario: lunes a viernes de 10.00 a 21.00 h sábado de 10.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.30 h domingo de 17.00 a 19.30 h.

Hasta el 28 de noviembre

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Av. Instrucciones 1057

Hasta el 07/12/2020

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Maldonado 1858

Nora Kimelman frente a su obra

Viernes y sábados desde las 18 hs.

(Leer más sobre la muestra)

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Zorrilla de San Martín 96

Karin Topolanski Lagoa Lagoa es aquello que no va a ser dicho. Es un juego en penumbra, una cacería de escenas cuya forma es desconocida hasta que la luz las descubre. Fragmentos, que evocan la forma en que se nos presentan habitualmente y a plena luz, funcionan aquí como imágenes proyectivas, como espejismos, con el potencial de transformarse en otros objetos y paisajes en la mirada de cada observador.

El eje central de esta propuesta expositiva fotográfica parte de la dualidad entre lo oculto y lo velado, y de la necesidad de una observación luminosa, un alumbramiento individual, para recorrer los distintos territorios que conforman una cartografía de recuerdos de infancia de la autora.

Curaduría de Diego Vidart Hasta el 15/12/2020

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Reapertura de la galería en la nueva normalidad En esta nueva normalidad, presentamos el ART CORNER by ACCS Visual ARTS en Hotel Cottage Carrasco. Permite vivir el arte y los momentos de encuentro de una manera diferente. Durante octubre se lucieron allí las obras del artista Carlos Presto, acompañando la presentación internacional de su VIEWING ROOM que la galería presenta en ARTSY.

(Ver información al respecto) 27 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

FOTOGALERÍAS AL AIRE LIBRE

PARQUE RODÓ Pablo de María s/n y Rambla Wilson

PRADO Pasaje Clara Silva y Av. Delmira Agustini

Siglo Benedetti: a 100 años de su nacimiento Hasta el 7 de diciembre

Memorias de la luz. El registro fotográfico en la vida y en la obra de Pedro Figari Hasta 30 de noviembre

Esta muestra refleja a un autor que forma parte del paisaje sensible de su ciudad y que, desde ese lugar, permanece en el recuerdo y el presente de sus prójimos.

Fotos familiares, preparatorias para sus pinturas, de prensa, de paseos y viajes han sido compiladas para ofrecer un panorama de los usos simbólicos de la fotografía. Constituyen una síntesis de la vida de Figari, a la vez que reportan las condiciones históricas y los contextos sociales en los que ésta se desenvuelve. Además, imágenes de las tareas de comunicación, educación, investigación y conservación que ha venido realizando en estos diez años el Museo Figari, como parte de su misión y de sus cometidos institucionales.

28 Memorias de la luz

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EVENTOS EN EL INTERIOR Manantiales, Maldonado Ruta 10 km 164

Gustavo Serra Obra reciente

Gustavo Serra, Líneas cruzadas. Óleo s/tela, 120 x 230 cm. 2018

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EVENTOS EN EL INTERIOR

La Barra, Maldonado

Ruta 10, Parada 46

En su reapertura exhibe obras de: Eduardo Cardozo, Marcelo Legrand, Ignacio Iturria, Juan De Andrés, Pablo Atchugarry, Julio Le Parc, Wifredo Díaz Valdéz, Roberto Píriz y Octavio Podestá.

(Más información)

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Maldonado, Maldonado

Ruta 10, Parada 46

Primera exposición del Ciclo de exposiciones Pequeñas Muestras Grandes Artistas

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EVENTOS EN EL INTERIOR

El Chorro, Maldonado Ruta 104 - Km. 4.5

Con esta exposición, después del lock down, la Fundación vuelve a florecer como la tierra florece en primavera…

“Correspondencias” es el título de la muestra, donde artistas con una profunda sensibilidad se han unido estableciendo un diálogo entre la danza, música, poesía y artes plásticas.

A la fragilidad del papel que a veces me hace recordar a la fragilidad de la vida, se contrapone la dureza del metal, cada material tiene su propia expresión y es el desafío del artista encontrar su esencia a través de sus manos, de su cuerpo, de su mente y de su corazón.

Esta muestra de importantes artistas como lo son Juan de Andrés, Marcela Ambrois, Marcelo Larrosa, Judith Brítez, Dominique Binet así como Giovanna Martinatto, Lucía Martínez, Luis Jubín y Juan Prada, demuestra una vez más que a través del arte se construyen puentes que nos invitan a transitarlos para descubrir nuevos horizontes.

Pablo Atchugarry – Octubre 2020

Hasta 11 de diciembre

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EVENTOS EN EL INTERIOR

José Ignacio, Maldonado

Exposición de DANIEL ESCARDÓ Del 21 de noviembre al 20 de diciembre de 2020

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Maldonado, Maldonado

Ruta 10, km 160,5

Juanito Conte

Highlight

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Punta del Este, Maldonado

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Maldonado, Maldonado

Ituzaingó 789

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Maldonado, Maldonado

Ituzaingó 789

Anabella Corsi Germinal

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Maldonado, Maldonado Ituzaingó 789

Marcelo Larrosa Martinatto Pinturas y témperas La obra de Marcelo Larrosa, es heredera de las enseñanzas del Taller Torres García.

Una intencionalidad constructiva en la estructuración de sus piezas recorre y deja al descubierto un rigor de análisis técnico y formal. Donde lo físico y espiritual pautan su recorrido en diversos materiales, óleo, papel, hierro etc.

Una obra cuidada y autocrítica conceptualmente marca el desarrollo de este artista.

Un creador que apunta a un lenguaje con una clara personalidad.

Juan de Andrés, Montevideo, 2020.

Retablo. 2017.

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Fray Bentos, Río Negro

Treinta y Tres Orientales y Av. Rincón

Roberto Saban Deportados Exposición de “cajitas” y objetos. Retratan a su familia (abuelos víctimas del genocidio nazi; otros deportados que terminan arribando al Uruguay), pero también parte de su vida familiar en este país, se cuelan documentos con óleos anteriores del artista. Memoria, complicidad con el público, frescura en las creaciones.

Lo que la exposición de Roberto Saban nos dice es que detrás de un pasado hay otros pasados que lo explican, y que la historia de la humanidad es una sola, más allá de los espacios geográficos donde se desenvuelve.

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Colonia del Sacramento, Colonia

Se presentaron 450 artistas plásticos. Aún al cierre de este Boletín no se sabe quiénes han sido seleccionados. Se verá a través de los enlaces donde se mostrarán los ganadores.

Se presentará a la Filarmónica de Montevideo, dirigida por Ligia Amadio con Beatrice y Christina Long al piano, canciones de Turina, Rachmaninoff a 2 pianos, tangos por Mirian Conti, folklore y jazz.

Este año se realizará totalmente online.

(Ir al Facebook del Festival)

(Ver video de apertura) 40 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

EVENTOS EN EL INTERIOR

Juan Lacaze, Colonia

Juan Lacaze homenajea a El Sabalero con un mural de José Gallino A diez años del fallecimiento de José Carbajal, el artista salteño José Gallino le regaló a Juan Lacaze un retrato del cantante, compositor y guitarrista lacazino.

«Hace un año me dieron ganas de ir a pintar al Sabalero, se lo plantee después al alcalde, se trancó con la pandemia y lo pintamos ahora» cuenta el artista de 33 años, quien ya supo pintar a personalidades como Edison Cavani, Omar Gutiérrez o Luisa Cuesta en sus ciudades natales.

El artista rescata la experiencia de «estar pintando con la gente», conocer a Chirimino y publicar una foto que recorrió el país. Su vínculo con los lacazinos comenzó retratando búhos en el Liceo 1, invitado por la dirección del centro educativo.

(Leer la noticia completa)

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Maldonado, Maldonado Sarandí 822

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Tacuarembó, Tacuarembó

El Museo de Artes Visuales de Tacuarembó - MUART, inauguró su nueva sede dentro del renovado Complejo Cultural Teatro Escayola.

Ubicado en el centro de la capital del departamento de Tacuarembó, frente a la Plaza 19 de abril.

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Paso de los Toros, Durazno

Museo Indígena Santa Isabel quedó inaugurado Séptimo "Pulga" Bálsamo cortó la cinta inaugurando el Museo Indígena Santa Isabel, concretando así un largo anhelo que se inició cuando encontró las primeras puntas de flecha en costas del Río Negro.

El museo se ubica en la casa de familia de Séptimo "Pulga" Bálsamo en calle Florencio Sánchez casi Adelaida.

Puyol, muestra puntas de flechas, hachas, morteros entre otras piedras utilizadas por indígenas que habitaron las costas del río Negro cerca de Paso de los Toros. También se puede observar una colección de fotos antiguas de nuestra ciudad. Los interesados en visitar el museo deben coordinar a través del teléfono 4664 2187.

(Leer la noticia y ver el video) 44 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

EVENTOS EN EL INTERIOR

Florida, Florida

Primer mural de lengua de señas en el país "Esto lo deberíamos saber y aprender todos", expresó la intendenta del departamento, Andrea Brugman.

La Intendencia de Florida inauguró un mural que enseña cómo comunicarse en lenguaje de señas.

Se trata del primer mural de su tipo en el país, que también cuenta con adornos por el mes de la diversidad y de lucha contra el cáncer de mama.

La intendenta del departamento, Andrea Brugman, indicó que hicieron el mural para destacar la importancia de la inclusión.

Mercedes Varela, una joven integrante de la comunidad de sordos del departamento manifestó su agradecimiento por el mural e indicó que "esto es nuestra alma y corazón".

Por su parte, el creador del mural, Jorge Romero, expresó su alegría por haber sido parte de la iniciativa, que esperan replicar en otros puntos del país.

Hay réplicas en otros centros poblados del departamento, por ejemplo Casupá en un muro del centro de salud.

(Ver el video en Telenoche) 45 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

EVENTOS EN EL INTERIOR

Pando, Canelones

General Artigas 75. Estación Pando

Juan Perazzo DFS 1.5, instalación "En Uruguay se decretó el estado de cuarentena el 13 de marzo de 2020. Con ella, un listado de recomendaciones sanitarias incluido el distanciamiento físico social.

Se cambió el abrazo por el choque de puños cerrados y el café en el bar por el café virtual. Se vaciaron las plazas, las ferias, la rambla, las oficinas, los estadios, las calles y los teatros.

Todo comenzó a transcurrir virtualmente, como si alguien hubiese desconectado la realidad cotidiana, aquella que se puede tocar, oler. La realidad del abrazo y la de los encuentros a menos de 1.5 metros. Como si de repente alguien dijera "Quietos!", todos quedamos detenidos en la acción que estábamos realizando y que perpetuaríamos indefinidamente.

Todo se detuvo, dejándonos en un paréntesis del ahora. Sin embargo, muy a pesar de las ordenanzas sanitarias, algunos corazones comenzaron a latir. Como despertando de un letargo glaciar. Para algunos ese paréntesis se transformó en un latir cada vez más acelerado y poderoso. Era marzo. Era tiempo del aislamiento a 1.5 metros. Para algunos era tiempo de iniciar una nueva revolución."

Juan Perazzo

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URUGUAYOS POR EL MUNDO Barcelona, España

Salvat-Papasseit, Torres-García y el amigo de la cultura Emili Badiella (…) a principios de 1917, el industrial acepta una nueva propuesta de intervención en su casa: Torres-García pinta varias telas para el comedor, con escenas de vida campestre, que se encolan una junto a la otra a fin de que el conjunto sea contemplado como un friso. Pero ni así soluciona las angustias económicas que pasa. Hace la última intervención en la casa Badiella. Pinta en el pasillo del primer piso e incluso pinta un baño nuevo. Hay tres paredes y en la del medio, explica Vives, pinta un paisaje urbano con chimeneas humeando y medios de transporte. Es la manifestación más clara que quedará en la casa sobre la mutación de su concepción del arte. (…)

La primavera de 1920, al fin, Torres-García se marchó de Barcelona. Se celebró un banquete de homenaje. Salvat está allí y se lee la adhesión que envía Badiella. El poeta, con un nudo en la garganta, lo despide en la Estació de França en mayo.

Desde Francia, en barco, Torres-García y su familia llegarán a Nueva York en junio. “Tot ho espero d’Amèrica”. Les acoge el amigo catalán Cebrià de Montoliu, reformista social que se había expatriado pocos meses antes decepcionado porque no progresaban sus proyectos de intervención urbana en Barcelona.

Cuatro días después de llegar, después de haberse situado, escribe a Badiella…

(Leer el artículo completo)

Detalle de la casa de Torres-García en Terrassa antes de su destrucción.

Torres-García con su familia delante de la casa de Mon Repòs, hoy en venta.

Carta de Torres-García a Badiella.

47 Noticia en la prensa catalana.

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Barcelona, España

José Gallino El artista plástico llevó su arte a los murales de Barcelona Con murales del tenista Rafael Nadal y la nadadora Mirela Belmonte, el artista uruguayo sorprende en España.

La idea de llevar el proyecto de "Uruguayos ilustres" a Europa surgió luego de una invitación que el artista y sus colaboradores recibieron el 13 de marzo al inaugurar una plaza en homenaje a Luisa Cuesta, activista social y madre de un desaparecido político durante la dictadura militar (1973-1985), quien falleció en 2018 a los 98 años.

Fue también el día que aparecieron los primeros casos de coronavirus en el país, por lo que el viaje quedó suspendido hasta que la pandemia diera un respiro.

Los meses de retraso le dieron la oportunidad al equipo de Gallino de hacer consultas en las redes sobre qué figura pintar, tomar una decisión y contactarse con los personajes en busca de la autorización.

Escuchando pedidos es que también ha pintado a personas queridas en una comunidad o quienes la representan, como los pescadores del pueblo costero Punta del Diablo (Rocha, este).

Sus aerosoles estarán también listos para alguna solicitud semejante en Europa, concluyó.

(Ver artículo) (Escuchar entrevista) 48 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Barcelona, España Consell de Cent 349

Juan de Andrés

Alceu Ribeiro

José Luis Aguiló, nacido en Barcelona

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Barcelona, España

Mª Ximena Borrazás Fantasmas del Gótico Tiene 28 años. Vinculada al mundo del marketing y con el sueño de un día sacar fotos para National Geographic, hizo un par de cursos de fotografía en Montevideo y se animó a dar el paso de irse a vivir a Barcelona para perseguir su sueño.

En mayo de 2019 se instaló en la ciudad condal para seguir formándose y descubrió un mundo que no sabía cuánto le apasionaba.

"En este curso teníamos que hacer mucho trabajo de calle y me di cuenta que me apasiona. Me interesa mucho comunicar cosas sociales, y siempre estuve vinculada a eso. De casualidad, me crucé a una persona que estaba en situación de calle, le propuse sacar una foto y poco a poco me fui involucrando más en el tema", cuenta desde Barcelona Borrazás; "Barcelona tiene una diversidad cultural que pocas ciudades te pueden ofrecer".

Nombrar el proyecto como "fantasmas del Gótico" fue una idea de una de sus retratadas. Borrazás toma su cámara y recorre las calles del barrio Gótico buscando las historias de las personas que nadie ve, pero están ahí.

La noticia es de elPeriódico de Barcelona y la reproduce el portal Montevideo.com.

(Ampliar la noticia en Montevideo.com) 50 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Madrid, España

Espacio Memorial Penal de Libertad Arq. Javier Olascoaga Raquel Lejtreger Seleccionada para formar parte de la Bienal Iberoamericana de Diseño en su séptima edición (BID20).

Se exhibirá del 23 al 27 de noviembre en la Central de Diseño de Matadero, Madrid.

51 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Madrid, España

Catálogo del 58.° Premio Nacional de Artes Visuales "Linda Kohen” El Catálogo del 58.o Premio Nacional de Artes Visuales "Linda Kohen“ con autoría de Alejandro Sequeira ha sido admitido para formar parte de la selección BID20 (Bienal Iberoamericana de Diseño) representando a Uruguay.

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París, Francia

Marco Maggi La rebelión de los detalles Tercera exposición donde presenta 12 obras de nueva producción, incluidas instalaciones en dos pisos.

Con el ojo de un escultor y la precisión de un cirujano, Marco Maggi se ha ganado el reconocimiento internacional al crear dibujos abstractos y detallados utilizando materiales comunes (papel, plexiglás, papel de aluminio ...), lápices y una hoja afilada.

El resultado de su artesanía analógica y meticulosa es a la vez críptico y fascinante.

A nivel formal, grabando formas o recortándolas, el artista agrega una tercera dimensión a sus dibujos y compone como lo haría un escultor, utilizando la luz, la sombra y el espacio negativo y positivo. A nivel semántico, con una gramática detallada, Marco Maggi describe un mundo impulsado por elementos diminutos.

Sin embargo, aunque el panorama general de sus obras parece revelar patrones sistémicos o planes integrales, (que recuerdan a los modelos de circuitos eléctricos). La visión ascendente de Maggi de nuestro mundo es una que se resiste a las nociones de orden y previsibilidad. Sus detalles son vistos como protagonistas fundamentales.

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Bogotá, Colombia

Eduardo Cardozo

José Gurvich

Sin título, Mixed media on canvas, 150 x 120 cm Galería Sur

Máscara en el Espacio, 1961 Mixed media on cardboard, 22 x 28 cm Galería Sur

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Bogotá, Colombia

José Pedro Costigliolo

Composición en fondo violeta, 1954, Tempera on paper, 12 x 16,8 cm - Galería Sur

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Joaquín Torres-García

Bolívar Gaudín

Madiamobible, 2004 Durban Segnini Gallery

Joaquín Torres-García. Paisaje con casas, 1949. Oil on cardboard - Gary Nader Art Centre

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Buenos Aires, Argentina

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Nueva York, Estados Unidos

Conoce a la artista Linda Kohen Nacida en 1924 en Milán, Italia - Vive en Montevideo, Uruguay.

Huyendo del antisemitismo en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, Linda Kohen emigró con su familia a Montevideo vía Buenos Aires en 1939. Desde entonces, la artista italiana vive y trabaja en la región del Río de la Plata, con un interludio en Brasil (1979-1985).

Desde 1949 hasta 1962, Kohen fue miembro del Taller Torres-García, donde estudió, creó y exhibió su arte. Siguió trabajando con Gurvich hasta llegar a su propio estilo personal único, creando pinturas íntimas que ofrecen un vistazo a sus momentos, sentimientos y experiencias privados. Kohen continúa desarrollando su práctica artística desde su casa y estudio en Montevideo.

(Ver el video con su relato – en inglés)

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Miami, Estados Unidos 5520 NE 4th Avenue - 33137, FL

Linda Kohen Una prolífica serie de reflexiones dibujadas sobre el trabajo de su vida en la Galería Piero Atchugarry en colaboración con The Americas Collection. Spare Room incluye las obras más recientes de Linda Kohen realizadas de forma aislada, junto con una selección de su obra autobiográfica que se remonta a la década de 1980.

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Houston, Estados Unidos

Actividad de arte: Hagamos un dibujo Colabore con un miembro de la familia o un amigo para crear dibujos a tinta inspirados en Sin título (Dos estructuras) de Julio Alpuy. Use la guía de actividades para familias y el video instructivo a continuación para explorar formas y hacer dibujos únicos.

El artista nacido en Uruguay, Julio Alpuy, es conocido por sus pinturas, esculturas y dibujos, cada uno marcado por su estilo único de apilar formas parecidas a bloques que representan edificios, figuras y objetos cotidianos.

Alpuy comenzó su carrera en 1935 cuando se mudó de Tacuarembó a Montevideo para estudiar con el artista Joaquín Torres-García. Los primeros trabajos de Alpuy evolucionaron desde el uso de empastes pesados en naturalezas muertas y paisajes, hasta un cuerpo de pinturas más estilizado. Su trabajo se encuentra en las colecciones del MFAH, Detroit Institute of Arts y Morgan Library & Museum en Nueva York, entre otras instituciones.

Julio Alpuy, Sin título (Dos estructuras) 1949, grafito y tinta sobre papel, Museo de Bellas Artes de Houston, donación de la herencia del artista. © Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York / AGADU, Uruguay

(Ir al sitio del Museo)

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Londres, Inglaterra

Liliana Farber Terram in Aspectu Ganadora de la categoría fotografía del Premio Lumen Liliana concursó con su serie Terram in Aspectu que consiste en fotografías satelitales de islas inexistentes que fueron representadas en mapas a lo largo de la historia, generadas por un algoritmo de inteligencia artificial entrenado con imágenes de Google Earth.

Nacida en Uruguay, actualmente instalada en Nueva York. Recibió su Maestría en Bellas Artes de Parsons, The New School. Realizó el Postgrado en Bellas Artes en la Escuela de Arte Hamidrasha en Israel y es Licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad ORT en Uruguay. Farber expuso individualmente en 1708 Gallery en Richmond, VA, USA; Arebyte Gallery en Londres; Centro Dodecá, galería Marte UpMarket y en el Ministerio de Educación y Cultura.

También estuvo nominado Fernando Velázquez con su obra Iceberg.

(Ver los ganadores en las diversas categorías 2020)

Mapeo de reinos ficticios: Terram en Aspectu Premio a la imagen fija 60 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

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San Pablo, Brasil

Galería Sur participa de la Feria SP-Arte 2020, Online. Visite nuestro Stand.

Poéticas de las vanguardias latinoamericanas: de la modernidad al arte contemporáneo.

Conmemorando sus 35 años, Galería Sur realizará una exposición especial que reúne importantes obras de los principales movimientos artísticos del S. XX de América Latina, en particular de Uruguay, Brasil, Argentina e Cuba. Con artistas como Joaquín Torres García, Emiliano Di Cavalcanti, Victor Brecheret, Wifredo Lam, Pedro Figari, Antonio Berni, Xul Solar y José Gurvich. Así como artistas Concretos y Cinéticos de Posguerra: María Freire, José Pedro Costigliolo, Miguel Ángel Pareja y Julio Le Parc. A su vez, se presentará una selección de obras de los artistas contemporáneos Pablo Atchugarry, Eduardo Cardozo y Marcelo Legrand.

(Más información)

Miguel Ángel Pareja: boceto para mural, 1956.

Tinta y acuarela sobre papel, 53 x 42 cm

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Ginebra, Suiza

Pablo Atchugarry Enlace entre dos mundos / Lien entre deux mondes “La verticalidad de sus esculturas, que se elevan hacia el cielo, también teje un vínculo entre dos mundos, el suelo terrestre en el que están sólidamente ancladas y el aire impalpable en el que parecen flotar. Al contemplarlas, nuestra mirada se dirige automáticamente hacia arriba y se pierde incluso más allá de la materia. Las creaciones de Pablo Atchugarry están envueltas en un halo de misterio y no se entregan a primera vista. Hace falta un tiempo de observación para que la escultura se revele a medida que uno se mueve a su alrededor y que la luz viene a golpearla. Entonces uno puede dar rienda suelta a su imaginación e interpretarla como desee.

Este fenómeno, favorecido por el aspecto no figurativo de las esculturas, parece intencionado por parte del artista que no pone títulos a la mayoría de sus creaciones, por lo que da la impresión de no querer influir en la percepción de cada uno.

Sus obras se vuelven intemporales y por lo tanto forman parte de una continuidad histórica, la de los escultores helenísticos, del genial Miguel Ángel, de Giacometti o de Brancusi” Philippe Clerc, historiador de arte.

Hasta el 19 de diciembre

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Ginebra, Suiza El poder de la marea está en cada ola

Organización Meteorológica Mundial

(Votar) De Punta Negra al mundo: dos fotos de una uruguaya en un concurso internacional Leonor Hernández Las fotos que tomó una uruguaya aficionada con su celular están entre las mejores de las presentadas en el concurso de fotografía de la Organización Meteorológica Mundial.

La organización recibió en las últimas semanas más de 1.100 fotos de todas partes del mundo y estas 70 instantáneas preseleccionadas fueron elegidas teniendo en cuenta criterios como la calidad técnica y la claridad de la imagen y el impacto visual y su atractivo, prestando siempre la debida consideración a la diversidad regional.

Esta aficionada a la fotografía de 42 años vive y trabaja en Punta Negra, departamento de Maldonado, sobre la playa. No tiene cámara profesional; solamente se vale de su iPhone.

Las fotos ganadoras se publicarán en el calendario electrónico de la OMM de 2021. Se exhibirán también en el sitio web y en las redes sociales de la organización.

Las 13 fotografías que resulten ganadoras en el concurso también serán exhibidas durante el Decenio de las Naciones Unidas de las Ciencias Oceánicas para el Desarrollo Sostenible, que tendrá lugar de 2021 a 2030.

El sonido de la naturaleza

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(Leer la noticia completa)

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Malmö, Suecia

Carlos Capelán Todo ello “… Las pinturas de Carlos Capelán están motivadas por una visión oblicua del mundo. Estas obras representan los contornos de una figura, tanto retratos como forma corporal, contra un mosaico de cuadrados y rectángulos abstractos que, a su vez, se han inspirado en el cubismo analítico y la abstracción geométrica. Estas figuras son imágenes espectrales, y sus múltiples miradas están dirigidas al espectador y a una distancia indefinida. Simulan fantasmas o ecos del pasado. De hecho, se ha referido a los rostros en su trabajo como "retratos tartamudos". Una imagen perdurable en la obra de Capelán es la apariencia anamórfica, de modo que solo una perspectiva alternativa de la imagen puede devolverle las proporciones ... " Victoria Lynn “The Tangible Trace”, TarraWarra Museum of Art Australia, 2019

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Estocolmo, Suecia

Curadores Juan Cano y Claudia Anselmi

Eloísa Ibarra

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EVENTOS YA REALIZADOS

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EVENTOS YA REALIZADOS

San José de Mayo, San José Treinta y Tres y Bengoa

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EVENTOS YA REALIZADOS

Josep Collell En el marco del Día del Patrimonio fueron realizadas diversas actividades en la Casa Collell dados los 100 años de nacimiento del artista.

Nacido en 1920 en Vic, Cataluña. Ceramista, pintor y docente. A los treinta años partió hacia Uruguay, dejando atrás la precariedad y el vacío cultural de una larga posguerra. En el año 1950 se radica en Montevideo e ingresa al Taller Torres García como alumno de Alpuy. Descubre una forma de aproximarse a la pintura que aúna la tradición de la abstracción geométrica europea y la visión primitiva del arte precolombino. Junto a Gonzalo Fonseca comienzan a trabajar con arcilla local y en un experimento a cuatro manos, cuecen la primera pieza de cerámica en un horno de pan. La cerámica se convirtió en un campo de pruebas. En l955, junto con su esposa Carme Cano, creó su propio taller de cerámica. Su anhelo era conseguir un tipo de cerámica que pudiera emparentarse con la pintura, con su capacidad de dar con el color exacto y poder lograr el matiz y el tono. Entre 1955 y 1985 el Taller Collell enseñó a ceramistas y pintores por igual y constituyó un referente indispensable en el panorama artístico de Uruguay. Se sucederán a lo largo de estos años las clases en el taller y las exposiciones individuales y colectivas, primero y hasta 1960 en el contexto del Taller Torres García y posteriormente en muestras individuales o con sus propios alumnos en Montevideo y en otros puntos del país.

En 1982 realizó tres murales cerámicos para la Embajada de Uruguay en Buenos Aires. Estas composiciones marcan una paulatina y ya anunciada vuelta a la pintura sobre lienzo que se hará formalmente efectiva con el cierre del taller, el día de fin de año de 1985. Dos exposiciones de pintura, una en Vic, en 1994 y la otra en Barcelona en 1996, junto con la última en Montevideo en 2001, subrayan el retorno definitivo a su vocación primera. En 2001 recibió el Premio Morosoli en Cerámica.

Pintura, 2001. Ánfora LX. Cerámica-engobe, altura 33 cm. Colección particular

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EVENTOS YA REALIZADOS

San Carlos, Maldonado Leonardo Olivera esq. Carlos Reyles

Padres de Uruguay y Suecia Tiene como propósito promover la igualdad de género a partir de la reflexión sobre el rol de los padres en la crianza y cuidado de sus hijas e hijos. Consta de veinticuatro imágenes de padres en situaciones de cuidados de sus hijos mediante las que se busca alentar a hombres y mujeres a compartir los cuidados de manera más equitativa y a romper con los estereotipos tradicionales, en los que se espera que la madre se ocupe de la mayoría de las tareas domésticas y de crianza.

Diez de estos retratos corresponden a los papás ganadores del concurso Padres uruguayos, organizado por las Naciones Unidas en Uruguay, la Embajada de Suecia y el Instituto Cultural Suecia-Uruguay, quienes fueron retratados para esta muestra por el fotógrafo Pablo Bielli. Las otras 14 imágenes corresponden al ensayo fotográfico Padres suecos (Swedish dads) del fotógrafo sueco Johan Bävman.

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EVENTOS YA REALIZADOS

Luis Alberto Solari.

Personaje. Grabado, 37 x 26 cm.

Edgardo Ribeiro, (1961). Cristo. Óleo sobre cartón, 38 x 30 cm.

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EVENTOS YA REALIZADOS

Exposición de objetos históricos culturales de china Prof. Em. Arq. Cheung-Koon Yim Director del Instituto Confucio – (Udelar) De los casi 5000 años de historia escrita de China y sus antecesores prehistóricos neolíticos de más de 7000-8000 años, se ha descubierto una inmensa cantidad de objetos culturales patrimoniales obtenidos a través de ingentes actividades de arqueología y de coleccionismo, luego transmitidos de generación en generación.

El Sr. Carlos Jin Quan 金铨, coleccionista chino residente en Uruguay, ha logrado rescatar a lo largo de más de 20 años un buen conjunto de esos objetos culturales difícilmente asequibles en estas lejanas latitudes.

El Instituto Confucio de la Universidad de la República agradece al Sr. Jin su gentil aporte con la finalidad de organizar esta extraordinaria exposición. Es sin duda una buena oportunidad para difundir aspectos importantes de la cultura china, que desde el punto de vista histórico comparativo aún se encuentran muy embrionarios en el Uruguay.

En esta oportunidad, con el liderazgo del Sr. Jin hemos seleccionado 100 objetos, organizados en tres grandes secciones.

(Más información)

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EVENTOS YA REALIZADOS

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EVENTOS YA REALIZADOS

Av. Instrucciones 1057

El sábado 17 de octubre se presentó la historia del logo de Madres y Familiares. La actividad se trasmitió por zoom.

Una historia que comienza en una comisión de estudiantes, hace muchos años, donde nadie se imaginaba qué podría llegar a lograr una organización que empezaba a consolidarse. Ni imaginarse las multitudes en los veinte de mayo. Ni la transformación del “mes de la madre”, a iniciativa de las grandes superficies, en el “mes de las madres”, a iniciativa del pueblo. Partimos desde el hoy. Siguiendo el rastro del tallo de una flor que floreció miles, llegamos al origen del símbolo, que más que pasado, dice presente.

Con la participación de Gabriel Peluffo, la autora del diseño, Silvia Scarlatto y Madres y Familiares de Detenidos Desaparecidos Uruguay.

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EVENTOS YA REALIZADOS

Se firmó el acta fundacional de la Unión de Profesionales de las Artes Visuales, integrada por galeristas, gestores, productores, montajistas, restauradores y curadores, la UPAV comienza a trabajar considerando las particularidades e idiosincrasia del ámbito, diseñando proyectos y políticas. La UPAV se organiza en comisiones que atienden a los objetivos fundacionales: Eventos y Proyectos, Formación y Capacitación, Interinstitucional, Comunicación y Enlace con Artistas.

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REMATES Remate presencial con catálogo

El 26 de noviembre esta pieza única será subastada en Tazart Saldrá junto a otras muy buenas de renombrados artistas de la Escuela del Sur. Informes: luisignaciogomensoro@gmail.com cel. 099.604 277 Instagram: tazart_gallery En el mismo catálogo habrá obras que se rematarán a beneficio de la Fundación José Gurvich (ver página siguiente).

(Ver catálogo)

Joaquín Torres García (1874-1949) "Proyecto para el Mural del Sol del St. Bois 1944'', óleo sobre cartón; 19 x 64 cm. Fechado ’44 abajo en el centroizquierda.

Este remate "mixto" Tazart TTG y Fundación José Gurvich (a beneficio) será el 26 de noviembre a las 19 hs.

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REMATES

A beneficio de la Fundación José Gurvich, remate de importantes obras de artistas de la Escuela del Sur. Remate presencial el 26 de noviembre.

Daniel Batalla. Montevideo Garage. 2011. Acrílico y lápiz sobre tela, 120 x 100 cm.

Gustavo Serra.

Símbolos, 2009. Óleo s/ tela, 120 x 100 cm.

Gonzalo Fonseca.

Composición con lámpara, cabeza y barco s/f. Tinta Papel, 15 x 21 cm.

Anhelo Hernández. La mujer de Rubens, 1968 Óleo, 110 x 70 cm.

Augusto Torres. Caldera y Botella Estructurada, óleo sobre cartón 42 x 52 cm.

Héctor Ragni.

Constructivo, 1935. Lápiz graso s/ papel, 12 x 23 cm.

(Ver catálogo) José Gurvich. Paisaje de Grecia, c.1965 Lápiz sobre papel, 11x15 cm.

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REMATES

Pablo Peralta ¨Constructivo¨, óleo sobre fibra (19x24 cm.)

Osvaldo Leite ¨Paisaje con playa¨, óleo sobre tela (28x37 cm.)

Nelson Ramos ¨Hombre con paraguas¨, serigrafía 1/60 (18x27 cm.)

Luis Solari ¨Dama con flor¨, acuarela (24.5x18.5 cm.)

Galloza ¨Tamborilero¨, acrílico (34.5x25 cm.)

2 Láminas afiche Picasso (60x43 cm.)

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REMATES

2 Tomos de enciclopedia formativa del Arte, editorial De Vecchi.

Libro de Pablo Picasso.

3 Tomos Galerías de Europa, Museos del Prado, Louvre y alemanes, editorial Cabor Argentina.

Libro de pintura, Paul Cézanne

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REMATES

Edgardo Ribeiro «Canal de Venecia». Óleo sobre tela 40 x 47 cm. Firmado abajo derecha, fechado 79

José Gurvich «Mundo del Kibutz». Témpera y tinta sobre papel 33 x 47 cm. Firmado abajo derecha, fechado 1966

Joseph Collell «Damas» Pote de cerámica, alto 8,5 cm. Firmado en la base, fechado 60 Adolfo Nigro «La Rivera». Óleo sobre cartón 50 x 70 cm. Firmado abajo derecha, fechado 86

79 (Ver catálogo on line)

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REMATES

Nueva York, Estados Unidos

(Ver obras)

Pablo Atchugarry (n. 1954) Sin título, grabado con la firma del artista 'ATCHUGARRY' (en el borde inferior), mármol rosa portugués 66,5 x 17 x 14 cm.

Pablo Atchugarry (n. 1954) Sin título, firmado 'ATCHUGARRY' (cerca de la base), mármol blanco de Carrara, 31 ¼ x 12 x 7 pulgadas (79,4 x 30,5 x 17,8 cm.)

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NUEVAS AUTORIDADES

Bartolomé Mitre 1550

Luis Bergatta Nuevo director del Museo de las Migraciones Luis Bergatta, ex MAPI, resultó ganador del concurso convocado por la Intendencia de Montevideo y asumirá prontamente su cargo.

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F U N D A C I Ó N

NUEVAS AUTORIDADES

La Fundación MAPI tiene nuevas autoridades Presidente: Mariano Arana, arquitecto, ex Intendente de Montevideo, ex Ministro de Vivienda, ex Senador de la República y ex Edil de Montevideo.

Secretaria: Ana Olivera. Profesora de Literatura, diputada de la República, ex Intendenta de Montevideo, ex Viceministra de Desarrollo Social.

Vocales: William Rey, arquitecto, presidente de la Comisión de Patrimonio Cultural de la Nación y Bruno Podestá Airaldi, escritor, jefe de la Sección Cultural de la Embajada del Perú en el Uruguay.

La Fundación MAPI es una organización sin fines de lucro, constituida el 13 de mayo de 2005 y tiene por objeto instrumentar y coordinar acciones con la Intendencia de Montevideo, apoyar la gestión del Museo de Arte Precolombino e Indígena (MAPI) y llevar a cabo actividades que estén vinculadas a la cultura y la educación, para promover el interés y la difusión del arte, la arqueología, la antropología, la historia, la etnografía, la museología, el turismo, y la preservación y conservación del patrimonio cultural.

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PATRIMONIO

Edifico El Indio – Calle Ellauri – Parque Biarritz El emblemático edificio, ubicado en Villa Biarritz, fue declarado Monumento Histórico Nacional por la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación del Ministerio de Educación y Cultura (MEC).

Fue inaugurado el sistema de iluminación del edificio diseñado por el arquitecto Jorge Caprario (1896-1997). La construcción fue concebida de manera singular, con un sistema de calados que permite al dibujo se potencie con la iluminación. “El rasgo identitario lo constituye la dinámica imagen calada en el gran plano de la ochava. El recurso utilizado evidencia la intención de exhibir el edificio como objeto artístico a escala urbana”, indica el sitio Nómada.uy de la Facultad de Arquitectura de la UdelaR. Caprario concebía una aproximación sensible al edificio desde la percepción y lo que ésta provoca en lo anímico y espiritual. Por eso debían usarse todas las técnicas disponibles para resolver la expresión armónica del edificio y que así este pudiera “ser considerado integralmente arquitectónico y digno de ser pensado por arquitectos que aman a su arte técnica y artísticamente”. Entendía la arquitectura como “el arte de bien construir” y “el arte que bien expresa”.

Al muro liso de la fachada se le incorporó un motivo alegórico que conecta, directamente la obra del poeta Juan Zorrilla de San Martín, con la evocación del poema Tabaré. Se trata de una verdadera gigantografía de la altura del edificio que representa a un indio que emerge de las llamas, montado en su caballo y alumbrado por una estrella.

Los elementos simbolizan tres elementos: el fuego, el indio y la libertad. “La imagen, que por sus dimensiones se independiza de los pisos y cobra escala urbana, no es un aditamento sino una parte constitutiva del edificio. En este sentido, también se adelantó en varias décadas al concepto de piel, tan frecuentado en la arquitectura contemporánea.”

(Comunicado de Presidencia de la República declarando el edificio Patrimonio Histórico)

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PATRIMONIO

Ansina tendrá su monumento en el Barrio Sur, en la Rambla y Paraguay La Junta Departamental de Montevideo aprobó la colocación de un monumento en homenaje a Joaquín Lenzina, más conocido como Ansina, en la rambla República Argentina entre las calles Paraguay y La Cumparsita (Barrio Sur).

La iniciativa, que responde a un reclamo histórico de la comunidad afrodescendiente uruguaya, surgió de la Comisión de Cultura del Concejo Vecinal Nº 1 (Municipio B) y tuvo comentarios elogiosos de parte de varios ediles.

En 2018, a partir de la gestión realizada por un particular ante el Ministerio de Educación y Cultura (MEC), la Intendencia de Montevideo resolvió sacar el nombre de Ansina, que estaba sobre un monumento ubicado desde hace décadas en la Plaza de la Democracia, popularmente conocida como Plaza de la Bandera.

Lo que sucedió fue que la obra escultórica, perteneciente a José Belloni, representa en realidad a Manuel Antonio Ledesma, un lancero artiguista que durante años fue confundido con Ansina.

Yerro histórico: la estatua de Tres Cruces no es Ansina. Foto: Darwin Borrelli

(Leer la nota completa de Andrés López Reilly)

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PATRIMONIO

Por la Rambla Sur Asamblea Permanente celebró el Día del Patrimonio convocando para defender el espacio público. Porque el Predio Mauá sigue en riesgo de ser privatizado.

Porque la Rambla NO SE VENDE.

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PATRIMONIO

Restauración de las dos últimas salas de su edificio sede Construido por Emilio Reus entre 1883-1888- estos nuevos espacios estarán destinados a la exhibición permanente de la Colección de Máscaras Latinoamericanas de Claudio Rama, coleccionista que realizó una generosa colaboración económica para la realización de la obra y que además cederá en comodato los objetos para ponerlos a disposición del público.

El trabajo de rehabilitación estará a cargo de una cuadrilla integrada por personas que han recuperado recientemente la libertad, en el marco de un convenio suscrito entre la Fundación MAPI y la Dirección Nacional del Liberado del Ministerio del Interior. De este modo se culminará la restauración de la parte pública del edificio sede del museo, que se ha venido realizando a lo largo de los últimos años a través de la Escuela-Taller de Restauración del MAPI y que ha implicado la recuperación de más de 3500 metros cuadrados. En esta iniciativa han participado beneficiarios del Programa Uruguay Trabaja (MIDES), del Programa Girasoles (Intendencia de Montevideo) y de INEFOP y ahora se incorporan beneficiarios de la Di.Na.Li. La colección de Máscaras Latinoamericanas Claudio Rama reúne más de 700 piezas etnográficas originales provenientes de toda América Latina y el Caribe. El MAPI ha realizado varias exposiciones temporarias en las cuales se han expuesto piezas de varios países, regiones y temas asociados a sus manifestaciones culturales y ahora con esta iniciativa contará con un amplio espacio de exhibición de más de 180 metros cuadrados en el que se mostrarán en forma permanente unas 300 piezas representativas del conjunto de la Colección. El proyecto y dirección de obra estarán a cargo del estudio LPS Arquitectos, integrado por los arquitectos Conrado Pintos y Luis Santellán y el diseño expositivo será realizado por el Lic. Sebastián Suárez.

De este modo, se continúa con la recuperación de un edificio patrimonial declarado Monumento Histórico Nacional y a la vez se da a conocer un patrimonio material (las máscaras) e inmaterial (las fiestas y celebraciones asociadas) de todo el continente, contribuyendo así al conocimiento de la diversidad cultural latinoamericana y a una parte importante de la propia historia de América Latina.

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PATRIMONIO

El País

Carta del Dr. Enrique Machado Uriarte sobre la situación de la casa de Clemente Estable “Integro la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación desde 2015 y continúo en ella por voluntad de las autoridades actuales que decidieron mantener a dos miembros del período anterior para generar una suerte de “memoria institucional” en el quehacer de la Comisión.

1. La casa es propiedad del Estado y del MHN, habiendo sido la residencia del Sabio y su familia, incluso de su hijo Clemente, actualmente muy anciano y diagnosticado de Alzahimer…

2. La casa está deshabitada, y hoy en día carece de servicios de agua y luz, fruto de que la Fundación Estable (constituida mayoritariamente por familiares directos) que estaba a cargo de la finca, se fue desintegrando por fallecimientos sucesivos y en consecuencia fue cerrada, conteniendo toda la obra de Estable (bibliotecas en tres idiomas, correspondencia, manuscritos etc) …

6. Desde mediados de 2019 se sucedieron las ya mencionadas gestiones para que el MEC (a través del MTOP como quedó dicho) llevara a cabo las mínimas mejoras señaladas, en el entendido de que la finca sigue siendo propiedad del Estado y que no existe vínculo jurídico entre el Estado y FUCLES. El planteo de aquella época y que sigue vigente es que – recuperados los servicios mínimos de la finca – se pueda consagrar un marco jurídico no solo para la finca, sino para el acervo en su interior.”

(Leer la carta completa …

87 explicando la situación de la casa)

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PATRIMONIO

Barrio histórico de Colonia pone sus casas a la venta, ¿cuánto piden por las más famosas?

El casco antiguo de Colonia tiene varios padrones a la venta. Sus dueños piden sumas astronómicas que preocupan a las autoridades, ya que buscan volver a poblarlo de residentes permanentes.

Colonia del Sacramento siempre ha sido la manzana de la discordia. Primero se la disputaron portugueses y españoles; luego españoles e ingleses; después orientales y portugueses. El tiempo pasó, la historia cambió de página, pero el conflicto siguió rondándola.

Tras el ingreso de su barrio histórico en 1995 en la lista del Patrimonio Mundial de la Unesco, la protección de los 282 padrones también causó controversia. Sin un plan de gestión —que inicialmente no se había exigido y se terminó entregando en 2012— se desató una puja entre intereses históricos y comerciales en una ciudad que cada día se cotiza mejor.

Durante ese tiempo, el gobierno departamental (bajo la gestión de Walter Zimmer) y la Comisión del Patrimonio mantuvieron una mala relación que terminó, entre otras cosas, con la desintegración (en 2011) del Consejo Ejecutivo Honorario de las Obras de Preservación y Reconstrucción de la Antigua Colonia del Sacramento. La Unesco exige que los sitios que integran su lista tengan esta autoridad local, conformada por gestores expertos en arquitectura y arqueología, su punto focal —interlocutor con la organización— y representantes de los negocios, actividades culturales y vecinos.

(Leer el artículo escrito por Mariángel Solomita)

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PATRIMONIO

Patrimonio intangible Nelson "Cacho" Cáceres Un lechero de leyenda en Aiguá se jubiló En 37 años que lleva repartiendo leche, jamás faltó a trabajar, sin día libre.

Trabajando hasta ahora a la antigua, repartiendo casa por casa leche en carro y anotando en libretita. Minuano de nacimiento entregaba 70 litros por día.

Se jubila, aún con la esperanza de que alguien se interese en el oficio y lo reemplace.

(Aquí se le puede ver en una entrevista de Americando para Tele 12)

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PATRIMONIO

En Modo Casona, un caserón abandonado que volvió a la vida Mirar hacia arriba. Inclinar el cuello hasta que la nuca roce el borde de la espalda y ver en su magnitud la puerta de madera rojiza y noble que se extiende hacia lo alto en medio de una pared de granito gris. Mirar un poco más arriba para ver el balcón de hierro forjado y pintado de gris. O más arriba todavía y desde la distancia suficiente para apreciar el tejado oscuro y opaco que corresponde a la perfección el estilo afrancesado de la buhardilla. Es sábado y la Ciudad Vieja se mueve tanto como puede en un mundo de pandemia, con transeúntes que aprovechan el sol y el calor de un día de primavera para caminar en paz, sin el ajetreo de los lunes a viernes. Mientras, nosotros, un grupo de cuatro —más tarde seremos cinco—, nos paramos frente a un caserón viejo de Sarandí e Ituzaingó para escuchar los relatos de la visita guiada que hace su anfitriona más reciente.

(Leer la noticia completa)

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RECORDANDO ARTISTAS Tacuarembó, Tacuarembó 18 de Julio 302 esq. W. Beltrán

Miguel Eguren, Arte otro Hizo trabajos de jardinería en Punta del Este. Fue carpintero remendón de los que arreglaban puertas rotas agregando pedazos de madera más nueva. Tuvo un boliche, pero fiaba tanto que al final lo único que le quedó fue el cartel de “No se fía”. MIGUEL EGUREN (Aiguá, 1925-2011) hizo de todo en su larga vida. Fue especialmente activo en la producción de muebles rústicos: realizó cientos de sillas artesanales con horquetas de sauce para la estructura y cardo trenzado para el asiento y el respaldo. También le “nació” tallar en madera. Cardenales, horneros, mulitas, un paisano y su yunta de bueyes arando con pasmosos detalles en miniatura, son algunas de sus más recordadas creaciones. La concentrada postura de un jugador de fútbol cabeceando el balón le fue sugerida por la misma raíz que lo conforma. No son tallas de una sola pieza, sino ensamblajes bien disimulados, pintados o pirograbados por partes, juguetes de un preciso y precioso arcaísmo. La fuerte carga optimista de estas figuras, la ecuación exacta entre sencillez y expresividad, son como la marca de fábrica de Eguren, cuya natural entrega y simpatía lo convirtieron en un personaje muy querido y recordado de Aiguá.

Miguel Eguren. "Cabeceando (El “vasco” Cea)" Ensamblaje en madera 28 x 13 x 15 cm, ca. 1970.

"Mulita" Ensamblaje en madera, 8 x 8 x 28 cm, ca.

1975. Colección Arte Otro.

La muestra se realizó en el Museo de Artes Plásticas de Tacuarembó en setiembre de 2017 www.arteotroenuruguay.blogspot.com.uy

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RECORDANDO ARTISTAS

A LA PINTURA

El 24 de octubre fue el DÍA DEL ARTISTA PLÁSTICO y la artista Pilar González lo recordó en su Facebook con una de sus magníficas ilustraciones y palabras de artistas internacionales.

A ti, lino en el campo. A ti, extendida Superficie, a los ojos, en espera.

A ti, imaginación, helor u hoguera, Diseño fiel o llama desceñida.

A ti, línea impensada o concebida.

A ti, pincel heroico, roca o cera, Obediente al estilo o la manera, Dócil a la medida o desmedida.

A ti, forma; color, sonoro empeño Por que la vida ya volumen hable, Sombra entre luz, luz entre sol, oscura.

A ti, fingida realidad del sueño.

A ti, materia plástica palpable.

A ti, mano, pintor de la Pintura.

Rafael Alberti

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RECORDANDO ARTISTAS

Diciembre 2020 – 10mo. Aniversario del fallecimiento de GUIDO CASTILLO - Muy cercano a JTG - Redactor Responsable del periódico 'REMOVEDOR', órgano del TTG “… En mi cabeza daban vueltas nociones nuevas, y todavía vagas, sobre lo abstracto y lo concreto, la estructura, los signos o símbolos mágicos, lo mental y lo visual, la medida armónica y el Compás de Oro. Me sentí culpable y avergonzado por desconocer la Gran Tradición Universal (así, con aplastantes mayúsculas), que se había iniciado en el Neolítico para interrumpirse, o soterrarse, en el Renacimiento y volver a resurgir, tímida y contradictoriamente, en este siglo, a partir de Cézanne. Me consolaba la sospecha oscura de que esa Gran Tradición era, en parte, un descubrimiento y, en parte, una creación del propio Torres García…” Parte del texto de El Primer Manifiesto del Constructivismo de Joaquín Torres-García.

Con JTG en el Taller, 1947. GC es el de camisa de manga corta, gris, en el medio de la foto. Tiene bigote y su mano derecha apoyada en la mesa.

Alpuy está sentado al lado de él y le tapa su brazo izquierdo.

Esta foto es de fines de los '40.

JTG y su TTG. GC está en la última fila, arriba. Casi al centro. Resalta su bigote negro.

Está de corbata.

Delante de él: a su izq. Jonio Montiel y a su derecha, Jorge Visca.

(Leer el manifiesto completo) 93 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

RECORDANDO ARTISTAS

Adeliano Silva: pintor místico y popular En este informe especial recogemos documentos, fotografías y pinturas del pintor riverense Adeliano Silva (Minas de Corrales, 3/4/1915 - Rivera, 10/11/1991), cuya excelencia pictórica corre pareja con el desconocimiento que se tiene de su obra. La mayor parte del material presentado fue proporcionada por el profesor y artista Osmar Santos.

(Visitar el blog)

94 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

RECORDANDO ARTISTAS

Porque el arte conjura todos los males En memoria de Álvaro Ardao (Montevideo, 4/11/1960 – 4/1/2011) Vivía para su arte. Álvaro estaba absolutamente compenetrado con lo que hacía, que era, básicamente, pintar y escribir. Escribir y pintar. En cuanto a la pintura, no podría decirse que tuviera un estilo. Más bien parecía una especie de Zelig, un camaleón. Por momentos podía ensayar un motivo chagalliano, pletórico de animales y formas luminosas y aéreas, pero luego viraba hacia un adolescente rebelde, que llena una hoja a rayas con garabatos de lapicera y frases sueltas. A veces se levantaba Picabia y se acostaba o Matisse. Picasso y Miró. Tuvo siempre algo de “fauve”, no solo en el empleo en el color (“me identifico con la Escuela de París”) sino en su modo de pararse ante la vida: “Yo no puedo ir a un trabajo a marcar la tarjeta, ir de vacaciones a un balneario y retornar, volver al trabajo y a la familia.” Decía perseguir un ideal: quería ser un héroe cultural.

(Visitar el blog) 95 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Patrimonio Silencioso

Cementerio Central Iconografías históricas.

(Ver video)

96 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Patrimonio Silencioso Casa de Oribe Detalles de la casa e historia que la rodea.

(Ver video)

97 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Patrimonio Silencioso Palacio Salvo Vista y visita al Museo del Tango.

(Ver video)

98 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Patrimonio Silencioso Teatro Solís

Historia del Teatro y proceso de reforma.

(Ver video)

99 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Cuadernos de dibujo (1978-1993) según Maca Gustavo "Maca" Wojciechovski habla sobre Cuadernos de dibujo (1978-1993) de Sergio Altesor Licandro.

(Ver video) Recorrido por los Cuadernos de dibujo de Sergio Altesor Licandro.

(Ver video)

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

XXIV Premio Figari Virginia Patrone (artista) y Verónica Panella (curadora) Entrevista realizada a la artista uruguaya y a la curadora de la exposición, en el marco de la exposición del XXIV Premio Figari del BCU. Montevideo, 2020.

Entrevista: Florencia Machín Doce - Juan Manuel Sánchez Puntigliano

(Ver la entrevista) 101 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Andrea Finkelstein Entrevista sobre la exposición individual en el Museo Nacional de Artes Visuales, Equilibrios, junto a la Curadora María Eugenia Grau en sala. El adentro y el afuera, acercarse y alejarse, el ruido y el silencio, los temas de la artista en su obra, algunas de las ideas planteadas en este encuentro que continúa en su taller en una segunda parte.

(Ver video de Equilibrios) 102 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Trabajos del Museo Figari durante la emergencia sanitaria El Museo Figari estuvo cerrado al público entre el 13 de marzo y el 2 de agosto del 2020. Sin embargo, se siguieron realizando una serie de actividades tanto al interior del museo como de difusión extramuros.

(Ver video) 103 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Nueva serie lanzada por la Facultad de Arquitectura.

En ella se recorren y se cuenta la historia de importantes casas realizadas por arquitectos uruguayos CASA Muras - Giraldi La arquitecta Otilia Muras fue una destacada docente de la Facultad de Arquitectura. Ocupó cargos de dirección en la década de 1950, siendo de las primeras mujeres en acceder a cargos de importancia en una institución históricamente dirigida por hombres. Su esposo, también arquitecto y docente, Héctor Giraldi, integró la sección arquitectura de la UTU, donde realizó múltiples proyectos para todo el país. La casa que concibieron para su familia en Punta Gorda es un notable ejemplo de la arquitectura residencial moderna de los años 60, integrando un conjunto de ejemplos representativos del patrimonio arquitectónico moderno de la ciudad de Montevideo. Fue declarada Bien de Interés Departamental en 2015. Se ha mantenido como vivienda de la familia hasta el día de hoy. La casa se presenta en este corto acompañada de las palabras de los arquitectos Andrés Mazzini y Álvaro López Giraldi, amigos desde la infancia y ligados de manera íntima a la familia Giraldi - Muras.

Entrevista: Arqs. Álvaro López Giraldi y Andrés Mazzini

(Ver video)

104 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

ESPACIOS PÚBLICOS

Anna Maria Maiolino Alta tensión "En este trabajo utilizo por tercera vez la expresión ALTA TENSIÓN. La primera ocasión fue en una obra de 1968, y la segunda vez en una obra fotográfica de 1976. Elaboré ambas obras durante la dictadura militar en Brasil como formas de resistencia a la arbitrariedad del régimen.

Han pasado décadas y siento que hoy volvemos a vivir en ALTA TENSIÓN con la amenaza de regresar a un régimen totalitario en Brasil y en el mundo."

Anna Maria Maiolino, nació en Italia (Calabria) durante la Segunda Guerra Mundial, su familia emigró a Venezuela en 1954. Desde 1960 vive y trabaja en Brasil.

(Más datos en este sitio)

105 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

Wanderers se hizo su propio regalo en el cumpleaños: el monumento a Obdulio Varela La institución del Prado homenajeó al jugador e hincha más famoso del club con una imagen ubicada en el Rosedal, de cara al Parque Alfredo Víctor Viera.

Con presencia de varios hinchas de Wanderers y vecinos de la zona, se dio a conocer el monumento a Obdulio Varela que se ubicó en el Rosedal del Prado mirando hacia el Parque Alfredo Víctor Viera.

Tras un discurso de Gabriel Blanco, presidente de la institución bohemia, y palabras del periodista Antonio Pippo y Germán Barcala, integrante de la comisión de marketing del club, se descubrió la escultura que se encontraba tapada con una bandera que se formaba entre el Pabellón Nacional y la bandera de Wanderers.

La presentación del homenaje al “jugador e hincha más famoso del club”, según señala la propia institución, no tuvo nada al azar, tampoco el día, ya que ese sábado 15 de agosto el conjunto bohemio cumplió 118 años.

Una de las presencias más relevantes fue la de Marta, la hija de Obdulio Varela, quien también fue una de las homenajeadas en el emocionante mediodía vivido en el Prado.

Es un monumento en acero inoxidable, construido a partir de la acumulación de capas horizontales de 6 mm de espesor, cuya silueta es cortada por equipos de corte láser de altísima potencia que permite una terminación continua y brillante de estilo contemporáneo.

La escultura, creada por el artista Fernando Foglino, destaca también por su altura ya que mide 2.10 metros.

(Leer en El País)

Fotos: Leonardo Mainé.

ESPACIOS PÚBLICOS

106 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

ESPACIOS PÚBLICOS

Memorial para las reflexiones filosóficas Comunicado: “¡ Despertamos a la burocracia !

El pasado fin de semana encontramos cambios en el memorial que indican que la Intendencia de Montevideo está trabajando para recuperar el espacio para su cometido original, razón que nos obliga a replantear el proyecto "Memorial para las reflexiones filosóficas". Sabíamos que las intervenciones hacían que ese lugar cobrase vitalidad y eso podría despertar también a las instituciones que lo habían abandonado como finalmente, después de un año, sucedió. No alcanzó el tiempo para completar el ciclo como lo habíamos pensado, quedan aún pendientes tres magníficas participaciones que estaban ya programadas y que subiremos a la web en los próximos días.

Entendemos el espacio que hemos llamado: "Memorial para las Reflexiones Filosóficas" como una plataforma de comunicación y creación y estamos trabajando en nuevos proyectos que contienen la misma intensidad conceptual, para proponer diálogos desde las distancias y los problemas diversos de la cultura contemporánea colocados en un punto sin contexto, desde la profundidad del compromiso individual de artistas y curadores.

El proyecto "Memorial para las reflexiones filosóficas", comenzó en octubre del 2019 como una intervención colectiva realizada sobre un pequeño memorial abandonado en una plaza pública en la rambla de Montevideo, desde allí distintas voces se han expresado y planteado una reflexión, una poesía, una obra de arte, en comunicación directa con el transeúnte y compartida en la web y redes con una comunidad más amplia.

Agradecemos a todos los que han participado en el proyecto: Ricardo Lanzarini, Lilliam Armijo, Nadín Ospina, Lisa Block de Behar, Cecilia Vicuña, Catherine de Zegher, Mario Sagradini, Anna Maria Maiolino, y a quienes finalizarán el ciclo a pesar de este cambio: Maya Juracán, Luis Camnitzer y Ana Tiscornia. ¡Próximamente publicaremos las últimas intervenciones de esta etapa!”

Memorial para las reflexiones filosóficas sitio web Memorial para las reflexiones filosóficas Facebook 107 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

ESPACIOS PÚBLICOS

José Gallino Manuel Quintela La dirección del hospital y a la Fundación Manuel Quintela invitó a realizar este mural como homenaje al médico.

Fue finalizado el domingo 4 de octubre, día del Patrimonio Uruguayo.

(Ver video de la realización) 108 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

ESPACIOS PÚBLICOS

Rocha, Rocha

Mural homenaje a los 100 años de Mario Benedetti Santiago Calero Realizado por el artista Santiago Calero con la colaboración de alumnos de la Escuela nro. 7 de Rocha, figura entre los 10 mejores murales que celebran el centenario del nacimiento del escritor uruguayo. En la callejuela Presbítero Aquiles Mario Sención, se llevó adelante una actividad promovida por la Dirección de Educación y Cultura de la Intendencia Departamental de Rocha, a cuyo frente está la Profesora Flora Veró.

(Leer la noticia completa)

109 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

ESPACIOS PÚBLICOS

Salinas, Canelones

SALINAS

Arte en las calles de Salinas Jorge Floriano nos presenta un video con esculturas que se encuentran en la entrada al balneario.

(Ver el video)

110 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

VISITANDO TALLERES Yvonne D'Acosta por Daniel Benoit Cassou Mesurada, pausada, reflexiva. Así podemos definir la obra de Yvonne D'Acosta (Montevideo,1949) que da cuenta de un proceso de madurez artístico que llega a su vida en el momento justo.

Sus trabajos son el producto de un proceso paulatino que avanza año a año desde no hace muchos cuando su obra toma otro rumbo. El cambio surgió cuando comenzó a trabajar con sus esculturas blandas que desarrolló en diferentes formatos y tamaños.

Luego, en forma indisoluble, y casi sin que ella se percatara, estos objetos tridimensionales se fueron metiendo en sus telas de formato bidimensional formando parte de coloridos paisajes surrealistas.

Siguiendo los pasos de nuestros artistas planistas de la segunda década del SXX, Yvonne recrea paisajes carentes tanto de perspectiva como de claroscuros, poblándolos a su vez con sus piezas amorfas de blanco blanquecino que se incrustan sobre los campos verdes o que emergen de los mismos en un orden que queda sujeto a la interpretación de cada espectador. Pero a diferencia de los paisajes, esas formas están realizadas con la perspectiva renacentista y generando sombras un tanto tenebrosas.

Da la sensación de que se unen dos o más dimensiones en un solo plano al mejor estilo “borgeano”.

Nada queda resuelto más allá de la provocación inquietante que producen, único elemento cierto que envuelve al espectador.

De colores brillantes, vibrantes y sugestivos, D’Acosta recrea espacios verdes que nos invitan a ser recorridos aunque de forma muy cautelosa pues no corresponden a nuestra realidad palpable. Valdrá la pena esperar su próxima exhibición donde recreará este su nuevo ámbito que presentará en las salas del Espacio de Arte Contemporáneo, ex-cárcel Miguelete.

111 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

PEQUEÑOS FUTUROS ARTISTAS

Niña dibujando en el museo donde hay obra de Héctor Ragni en la sección de artistas latinoamericanos.

Héctor Ragni, "Paisaje constructivo de Montevideo", 1935, óleo sobre tela, MFAH.

112 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

OBITUARIOS

Norma Calvete Calzavara de Ponce Naturaleza muerta, s/f. Óleo sobre cartón 25 x 33 cm

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OBITUARIOS

Dr. Víctor Scarabino 1945 - 2020 El Museo Nacional de Historia Natural comunica con dolor el fallecimiento del Dr. Víctor Scarabino, reconocido biólogo marino y malacólogo uruguayo. Fue director del MNHN entre 2009 y 2011 e investigador honorario de la institución desde fines de la década de 1960 hasta su fallecimiento.

Víctor fue egresado de la Licenciatura en Ciencias Biológicas de la entonces Facultad de Humanidades y Ciencias (1977), de la que fue docente desde muy joven, y primer Doctor en Oceanografía de Uruguay al haber concluido en 1979 su tesis de doctorado: “Les scaphopodes bathyaux et abyssaux de l’Atlantique occidental (Systématique, distribution, adaptations). Nouvelle classification pour l’ensemble de la classe”, por la Université d’Aix Marseille (Station Marine d´Endoume).

Asimismo, fue durante años colaborador honorario del Instituto de Investigaciones Pesqueras, Facultad de Veterinaria, investigador del Instituto de Investigaciones Biológicas Clemente Estable, técnico del entonces Instituto Nacional de Pesca, consultor en Ciencias del Mar para UNESCO (Montevideo y París) y profesor visitante en el Muséum National d´Histoire Naturelle (París). Fue también por un breve período profesor visitante en la Universidade Federal do Estado de Río de Janeiro.

Entre muchas otras cosas, formó estudiantes de grado y posgrado en Uruguay y/o Brasil, dejó cientos de páginas escritas y se consagró como especialista mundial en moluscos escafópodos, a través de la descripción de más de 110 taxa (especies, géneros y familias).

De carácter reservado y pocas palabras, pero siempre amigable y sin dejar de hacer algún chiste, Víctor se caracterizó por su humildad y caballerosidad, que le merecieron respeto y afecto a lo largo de su vida.

Funcionarios, colaboradores y amigos del Museo brindamos un cálido reconocimiento a su memoria.

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OBITUARIOS

Rosita Ziegler Falleció en setiembre de 2020

Entusiasta tapicista del taller del maestro Ernesto Aroztegui.

Organizó actividades a través del CETU. Rosita asombraba cuando contaba que había asistido al taller y las clases del maestro Joaquín Torres-García a sus doce años, una experiencia que luego la había involucrado en clases de Historia del Arte en Bellas Artes y de tapiz con Sara Pacheco en la UTU, antes de ingresar en 1980 al taller de Aroztegui.

Integró exposiciones colectivas, nacionales e internacionales.

Era una persona encantadora y amistosa.

Se adjunta fragmento de un tapiz en colores que integró el Salón del Tapiz que convocó el Banco de la República en 1983.

115 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

OBITUARIOS

Salvador Lavado, “Quino” Argentino y universal Una historia muda de un solo cuadro le bastaba a Joaquín Lavado, Quino (1932-2020), para hacer diana en el alma de sus contemporáneos. Con Mafalda creó un personaje tan universal e incombustible como el Quijote. Murió con 88 años, la cifra afortunada de los chinos.

Julieta Colombo, su sobrina por parte de su esposa, continuará siendo la responsable de su obra y curadora.

Los sobrinos anhelan que en Mendoza pueda concretarse la idea de crear el Museo de Quino y sus personajes. Es una cuenta pendiente que tiene su provincia natal; el gobierno radical, a través de sus ministros, le ha dicho a la familia que quiere hacerlo.

(Más información)

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OBITUARIOS

León Biriotti Fallecimiento del Maestro León Biriotti, compositor, instrumentista, investigador y director de orquesta uruguayo, de reconocida trayectoria en nuestro país y el exterior.

Su legado musical incluye 12 sinfonías, 5 composiciones sinfónicas, 8 sinfonietas, 21 conciertos para solista y orquesta, obras de cámara y 2 óperas. Las partituras originales fueron donadas por el compositor al Centro Nacional de Documentación Musical Lauro Ayestarán.

En 2015, su ópera 'Rashomon' fue estrenada en el Auditorio Nacional del Sodre.

Hace unos años se estrenó en el Teatro Solís una obra suya en homenaje a José Gurvich. Organizado por la Fundación José Gurvich y el Museo Gurvich.

Ambos fueron muy amigos y acostumbraban a discutir de arte, principalmente de los vínculos entre la pintura y la música.

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OBITUARIOS

Antonio Bonet Correa Historiador, exdirector de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y miembro del patronato del Museo del Prado ha fallecido a los 94 años.

Referente en la historia del arte, con él, «hemos perdido al queridísimo maestro Antonio Bonet Correa -ha lamentado la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en sus redes sociales-. Para muchas generaciones de historiadores del arte ha sido un mentor luminoso y entregado, el máximo referente en numerosos campos del conocimiento, el último de los grandes maestros de su generación…».

Fue miembro, además, del International Council of Museums (ICOM), de la AICA y del Comité Internacional de la Historia del Arte y presidente de la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español. Publicó numerosos estudios sobre arte hispanoamericano, urbanismo y barroco español y, en 2016, recibió el Premio Fundación Amigos del Museo del Prado.

Un caluroso saludo al amigo y lector de nuestro Boletín, el también Historiador de Arte y Poeta Juan Manuel Bonet, ex Director del Museo Reina Sofía y del Instituto Valenciano de Arte Moderno, por el fallecimiento de su señor padre.

Foto: Museo Nacional del Prado

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Cuentos de las mil y una obras: Petrona Viera. El hacer insondable, en el MNAV Un róseo, esfumado y remilgado rostro femenino cuyos ojos, entre atónitos y lánguidos, nos interpelan envueltos en una niebla cromática “pastel”: qué lejanía con respecto a los colores afirmativos y cortados con el hacha, densos y reduccionistas a los que nos tiene acostumbrados Petrona Viera en sus cuadros más célebres y celebrados, como por ejemplo los que están en el Museo Nacional de Artes Visuales fijos, o casi, en la planta baja.

Recluida voluntariamente en su casaquinta, posiblemente a raíz de su sordera, Viera agota en las telas, a nivel temático, sus alrededores, y parece reclamar un universo: salvo el hermano, el crítico y amigo Luis Eduardo Pombo y un puñado de varoncitos jugando, todas las figuras que pinta o dibuja son femeninas. Así, el repertorio burgués e idealizado –amigas y parientas leyendo o tejiendo, nenes en sus recreos, “fotos” de familia– muestra una grieta reivindicativa de lo femenino, sugestiva y poderosa.

(Leer la nota escrita por Riccardo Boglione)

119 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Correctamente político: Temporada 36, en el Espacio de Arte Contemporáneo La reciente decisión de cuatro destacados museos angloestadounidenses (el Tate Modern de Londres, la National Gallery of Art de Washington, los Museums of Fine Arts de Houston y Boston) de posponer una retrospectiva de Philip Guston hasta 2024, dejándola, según su explicación, para momentos menos convulsionados en los que supuestamente su obra podrá “ser interpretada más claramente” resulta, simplemente, espeluznante. El pintor que, luego de abandonar en los 60 la abstracción expresionista para volcarse a una figuración de corte social, retrató, con evidentes trazos burlescos y críticos, encapuchados del Ku Klux Klan, es silenciado por el mundo del arte…

(Leer la nota escrita por Riccardo Boglione) 120 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Pulsiones a lápiz sobre fondo blanco Equilibrios parece dos exposiciones o, mejor, una que se doblega, una que contiene a la otra: el montaje pide a gritos ser mirado como conjunto. Un enorme paralelepípedo (la sala 5) cuyas paredes blancas albergan, con generosos espacios entre sí, una docena de grandes telas blancas, enmarcadas en blanco e interrumpidas en su nívea existencia por livianos entramados de líneas, delicadamente producidas a lápiz, apenas realzadas con esporádicas, timoratas eclosiones de colores. Parándose así, en el umbral de la sala, la atmósfera se percibe ya como obra, como instalación, el blanco deja de ser neutro, se potencia…

Exposición Equilibrios, de Andrea Finkelstein, el 24 de setiembre, en el Museo Nacional de Artes Visuales. Foto: Ernesto Ryan

(Leer el artículo de Riccardo Boglione) 121 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Gestores culturales están en una “situación desesperante” porque sigue sin abrirse el espacio fiscal para los Fondos de Incentivo Cultural Desde el MEC señalan que tienen voluntad de hacerlo pero falta que lo confirme el Ministerio de Economía y Finanzas.

Los Fondos de Incentivo Cultural (FIC) del Ministerio de Educación y Cultura (MEC), creados por ley en 2005, permiten que las empresas privadas financien proyectos culturales y, como contrapartida, obtienen beneficios fiscales. Muchos eventos conocidos que se realizan anualmente nacen de allí, como los festivales Jazz a la Calle, Jazz de Punta del Este, Música de la Tierra y Montevideo Comics. Pero por el momento los FIC están parados, ya que en lo que va de 2020 el Ministerio de Economía y Finanzas (MEF) no abrió el espacio fiscal para que funcionen.

(Leer el artículo completo)

122 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Reapertura con atractivas muestras La reapertura de los museos con exposiciones ya preparadas, postergadas en ocasión del surgimiento del coronavirus, puso una nota de optimismo con la actividad presencial del público. La reacción fue cautelosa. La asistencia fue escasa. Lo mismo sucedió en teatros y conciertos. Perdura, todavía y con razón, un cierto temor a concurrir a espacios cerrados.

Sin embargo, si se adoptan las medidas del protocolo sanitario, animarse a ver muestras de excepcional atractivo tiene una singular compensación. La revelación de Marta Morandi, creadora desconocida, en el Museo Gurvich; Los rostros del Gran Chaco y Arte indígena australiano en el MAPI; la extensa retrospectiva antológica de Federico Arnaud en el Centro de Exposiciones Subte; Andrea Finkelstein en la indagación del diseño/pintura en la sala mayor del Museo Nacional de Artes Visuales y Lily Salvo en el Museo Blanes, justifican la indispensable visita para estar al día con la diversidad visual nacional.

(Leer artículo escrito por Nelson Di Maggio)

123 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Alto voltaje poético Equilibrios de Andrea Finkelstein, en el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV), presenta una modalidad diferente con 13 grandes dibujos de alto voltaje poético. Montevideana nacida en 1967, egresada de la Escuela Universitaria de Psicología, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en los talleres de Nelson Ramos, Guillermo Fernández, Enrique Badaró y Olga Pareja, que ampliaron en diversidad su oficio y conocimiento de materiales y sus posibilidades. En su currículo —como en el de la mayoría de sus colegas— están ausentes sus viajes, esenciales para la formación y conocimiento de otras realidades, contacto con diferentes sensibilidades, otros idiomas, otras maneras de estar en el mundo. Finkelstein se marchó a Europa durante nueve meses, tomó base principal a Italia, recorrió diversos países como si fuera lectora de Michel Onfray en Teoría del viaje: con auténtico nomadismo, intimando con ciudades y costumbres, gastronomías y museos, exposiciones, la errancia por calles y callejuelas para sentir la autenticidad e intimar con el sabor local. No descuidó Nueva York y visitó la bienal véneta en 2015.

(Leer artículo escrito por Nelson Di Maggio)

124 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Fuerte impacto Durante cuatro meses los uruguayos se habituaron a la temerosa, angustiante incertidumbre de la pandemia, a recibir cifras de miles de contagiados y fallecidos en el mundo. No sólo mueren los demás, también es una realidad cercana posible en el ahora, en este mundo real, el único entre todos. Llegar a adulto es descubrir el tiempo que irremisiblemente se escapa.

Sin el interregno de la pandemia, la muestra Ecce Homo sería casi intolerable. Bajar al Subte, subterráneo, catacumba, encierro, es descender casi al infierno de un artista en una retrospectiva antológica que transita por la muerte, la destrucción, crímenes, ciudades despedazadas, figuras intensas, brutales, lúdicas ironías religiosas, políticas y referentes de dictaduras americanas y nacionales sin eludir remansos más amables y juguetones.

Por Nelson Di Maggio - 15 set 2020 125 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Jorge Abbondanza, personalidad múltiple Las décadas de los 50 y 60 son impensables en la actualidad. No volverá la cultura montevideana a concentrarse en la casi totalidad de Ciudad Vieja y el Cordón, con una actividad trepidante día y noche, un recuerdo que parece ubicarse más cerca de la ficción que de la realidad histórica. La generación del 45 cambió la manera de pensar. Dejó cambios profundos atravesados por el rigor y la amplitud de horizontes. La Facultad de Humanidades y Ciencias y su equipo de alto nivel, en su mayoría profesores argentinos, con aulas repletas de estudiantes; el explosivo centenar de cines con cargada agenda semanal de estrenos; la Comedia Nacional y los teatros independientes; las galerías de arte encargadas de dar a conocer maestros del arte contemporáneo; las salas de la Comisión Nacional de Bellas Artes, ala derecha del Teatro Solís, con artistas extranjeros (De Daumier a nuestros días, pabellones de las bienales de San Pablo, Portinari, tapices flamencos, colección Paula de Koenigsberg con sensacionales íconos del genial Andrei Rublev); galerías particulares con artistas clásicos ingleses y grabados de Picasso (Parker Gallery); creación del Centro de Artes y Letras y muestras individuales de Vasarely, Burri, Tàpies, la colección Di Tella entre otras muchas.

Por Nelson Di Maggio - 07 set 2020 126 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Investigación oportuna En la actualidad es amplio el reconocimiento de que la mujer en las artes visuales —como en muchísimas actividades— fue desplazada, excluida, inferiorizada, responsabilizada de las tareas de la casa, el cuidado de los hijos y la cocina. De profesión: «labores». Parecían estar formatizadas así. Pocas fueron rebeldes; muchas, consentidoras, indiferentes o sin conciencia del problema. Manolita Piña de Torres García afirmó que abandonó el dibujo y la pintura que él le había enseñado, al casarse con el maestro, porque no era correcto competir con su marido. El pintor Yuyo Goitiño no enseñó los cuadros de su mujer Marta Morandi a visitantes y compradores de su obra en su taller, un extraordinario talento revelado recién después de su muerte. La lista podría ser interminable. Hay casos, pocos, en que se invierte el planteo.

(Escrito por Nelson Di Maggio, leer completo) 127 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

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Cuatro centenarios silenciados Los centenarios del nacimiento de importantes e insoslayables artistas en el 2020 quedarán registrados en la historia como el año en que las celebraciones en las artes visuales no existieron. La pandemia de la covid-19 no fue factor decisivo para esa ausencia. Otro triunfo del analfabetismo visual. Por el contrario, la organización de la actividad literaria se realizó con la debida anticipación y Mario Benedetti (en medio de una polémica) e Idea Vilariño tuvieron amplia, muy buena, variada difusión.

Celebrar los centenarios es una especial ocasión para revisitar la obra de un artista; principalmente cuando las nuevas generaciones no han tenido ocasión suficiente para conocerlos. Sucede con cuatro creadores de primer nivel, algunos de imperiosa necesidad de investigar y documentar su trayectoria en el exterior. Hay ausencia de asesores imaginativos, conocedores del arte nacional con habilidad e imaginación para programar una agenda audaz y capacidad para evitar las tradicionales convenciones. El texto a seguir ya fue publicado a principio de la temporada. Se reitera a fin de sacudir la modorra de los distraídos de siempre y de lúcidos neófitos tal vez confundidos con otras celebraciones.

(Nelson Di Maggio - Voces - 29 set 2020)

Rhod Rothfuss Notas de los Editores de este Boletín: 1.- En los primeros meses de este 2020 creamos una Sección denominada "Centenarios".

En el Boletín No.30, enero/febrero/2020, en la Sección "Centenarios 1" dimos noticia, entre otros, de los centenarios de Washington Barcala, Rhod Rothfuss y Marcos López Lomba.

En el Bol. No.32, mayo/junio/2020, en la Sección "Centenarios 3", entre otros, mencionamos el centenario de Antonio Llorens.

2.- Por otra parte, Martín Gurvich y Joaquín Ragni, integrantes de la Fundación José Gurvich, gestionaron la exposición de Washington Barcala, de pronta inauguración en el Museo Gurvich, en el centenario de su nacimiento, con la curaduría de Manuel Neves.

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Marcelo Puglia En el blog dedicado a difundir imágenes e información sobre arte, artistas, eventos y material en general relacionado con cuestiones artísticas, se presenta la entrevista al fotógrafo uruguayo Marcelo Puglia, quien además de otros muchos proyectos, desde hace años viene realizando un profuso trabajo de registro del patrimonio arquitectónico y sociocultural rural del Uruguay.

El fotógrafo y documentalista visual, nacido en Maldonado el 21 de abril de 1956, se dedica con su cámara, además, a registrar el patrimonio arquitectónico de las zonas rurales del Uruguay.

“Faro de Isla de Lobos”, fotografiado desde la rambla de Punta del Este a la altura de la playa De los ingleses.

La escultura es "El rapto de Europa", bronce, de Oscar Alvariño (Madrid, España, 1962-)

"Estancia Rincón de Francia”, Departamento de Río Negro, mojón 293 de la Ruta Nacional N° 3, 17 km al sur de la ciudad de Young, Uruguay

(Enlace a la primera parte) (Enlace a la segunda parte) 129 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

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Carlos Conti Entrevista con el artista plástico uruguayo donde expone su obra y su vida artística. “Cualquier cosa que me rodea puede ser un estímulo para generar una idea, procesarla, traducirla a un lenguaje plástico y convertirla en arte”.

(Ir a la entrevista) 130 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

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Guillermo García Cruz: “Es imposible trabajar pensando en hacer algo original” Con 32 años, el artista visual uruguayo Guillermo García Cruz viene desarrollando su carrera en el exterior, con grandes logros como exponer en Miami, Nueva York, Barcelona o Lima y venderle una obra al príncipe de Serbia.

A Guillermo García Cruz siempre le gustaron los cómics, el dibujo y la pintura. A los 18 años empezó a trabajar como ilustrador para agencias de publicidad y le iba bien, nunca le faltaban los proyectos. Los tiempos eran tiranos y muchas veces lo obligaban a pasar varios días sin dormir, trazando, pintando. Tampoco le gustaba que le corrigieran o lo editaran, pero intentaba dejar esas cosas de lado porque los ingresos eran cada vez más tentadores.

Mientras tanto empezó a formarse, primero en el Instituto de Profesores Artigas para dar clases de Artes Visuales; también pasó por la Escuela Nacional de Bellas Artes, la Fundación de Arte Contemporáneo y diferentes talleres particulares.

(Leer la entrevista completa)

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Memoria y cuerpo: así es la retrospectiva de Federico Arnaud en el Subte “Todos los temas que están en diferentes etapas ya están acá”, dice Arnaud en una recorrida por la muestra. “Las manos, los globos, la cortina metálica, la cuchara, y ya muestra que hay una estrategia que atraviesa todo”.

La muestra está dividida en tres espacios que cubren toda el área del Subte. Además del Neobarroco, la obra se agrupa en “Espacio y materia” y “Arqueología personal”, el sector más movilizador de la exposición y en el que Arnaud explora la muerte de su padre en misteriosas circunstancias (hay un video del propio artista reconstruyendo ese momento) y los vínculos de olvido y violencia de la última dictadura.

Federico Arnaud y su obra en el Subte. Foto: Leonardo Mainé

(Leer artículo escrito por Fernán Cisnero del Miércoles, 26 Agosto 2020)

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Recuerdos de la abuela: una inteligencia artificial pinta la memoria de los uruguayos Es posible ponerle color al pasado. La empresa uruguaya Idatha generó una inteligencia artificial (IA) que colorea fotos antiguas y que ha puesto a disposición del público a través de su cuenta de Twitter. El resultado, tal como se puede ver en las imágenes que acompañan a esta nota, es sorprendente: los colores, las texturas, las luces y las sombras, todos los objetos y personas que aparecen en escena, todo adquiere realismo.

Para convertir digitalmente una foto monocromática a color es necesario encontrar una forma de corresponder los valores de grises con valores de colores. Este no es un problema sencillo.

Dos colores distintos pueden tener valores muy similares en una escala de grises y esto es, según explicó el ingeniero, porque el espacio monocromático es más pequeño. Entonces, la inteligencia artificial es entrenada para agregar la información que falta. Para eso debe aprender, por ejemplo, que las hojas de un árbol son casi siempre verdes o que el cielo de un día soleado es azul o que el color de piel corresponde a un rango de colores.

Una foto del archivo de El País coloreada por la inteligencia artificial de Idatha

Carlos Gardel antes y después de la intervención de la inteligencia artificial de Idatha. Foto: Idatha

(Ver nota completa de María de los Ángeles Orfila Viernes, 18 septiembre 2020)

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Al invertir en arte, en Uruguay se puede apuntar a uruguayos como Joaquín Torres-García, Pedro Figari y María Freire.

Obra de Manuel Pailós.

Foto: El País

Invertir en arte: cómo elegir la obra y claves del mercado Puede ser un Joaquín Torres-García, un Pedro Blanes Viale o un Virginia Patrone. Si se decide invertir en arte, las opciones en el mercado son variadas. Ahora, ¿cómo elegir la pieza?, ¿qué se debe ponderar?, ¿a qué hay que prestar atención?

A la hora de elegir la pieza, un “inversor grande” que no tiene conocimiento sobre la materia es mejor que se vuelque por el artista clásico.

En Uruguay, puede apuntar a los rioplatenses “que ya tienen un precio de valor de mercado”, dijo Luis Ignacio Gomensoro, director gerente de la casa de subastas Tazart. Como ejemplos mencionó a Joaquín Torres-García, Pedro Figari y María Freire.

También marcó que hay “otro modo de inversión”. Se puede apostar a artistas contemporáneos o emergentes.

(Continuar leyendo la nota de Pamela Díaz)

Costigliolo, un pionero del arte abstracto uruguayo. Foto: Leonardo Mainé

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Virginia Patrone: "Quizás seamos introvertidos pero tenemos tremendas fogatas adentro" La más reciente ganadora del Premio Figari reflexiona en esta charla sobre su trayectoria artística, al tiempo que prepara un nuevo proyecto sobre Margarita Xirgu. "¿Empecemos por lo más reciente, te parece?”, le pregunta Revista Domingo a Virginia Patrone por teléfono. Ella está en Barcelona, donde vive desde 2003, aunque ha ido y venido bastante a lo largo de esos años. “Claro”, responde entre los ladridos de su perro Max, un ovejero alemán de tres años que empezó a ladrar porque le tocaron el timbre a la dueña de casa. “Estoy en una llamada de larga distancia”, se la oye decir por el intercomunicador de su hogar. Cuando vuelve, se ríe de lo que dijo: “Tan siglo pasado es ese comentario”, dice y empieza a conversar.

El año pasado, Patrone recibió uno de los varios galardones que ha acumulado en su derrotero pictórico, el Premio Figari. “Es como ‘el’ premio a la trayectoria en Uruguay, así que sin dudas fue algo muy importante”, dice y aunque todavía le queden pinturas y otras expresiones artísticas por delante, la distinción es un buen pretexto para mirar hacia atrás, a sus orígenes como artista.

Paradójico que una sociedad que a menudo se piensa como gris y sin estridencias tenga tantos pintores que derrochan colores. “Bueno, ¡tal vez sea una necesidad!

Quizás seamos introvertidos pero eso no quiere decir que por adentro no hayan unas fogatas tremendas. Y esas fogatas a veces salen. No te olvides que los pintores planistas trabajaban con una paleta de colores muy montevideana, con una luz muy especial. Ahí de gris no hay nada. Tal vez nuestra ‘grisura’ e introversión sea algo de comportamiento, no de sensibilidad”.

(Nota de Fabián Muro, Domingo, 20 Septiembre 2020)

La acuarela que Virginia Patrone menciona en la charla.

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El mundo según Joaquín Quino, un genio Todo lo que puede caber dentro de un lápiz. Una niña que se pregunta por la sociedad y la cuestiona. Un niño dientudo que se deprime cada vez que debe ir a la escuela. Otro que es capaz de salir con las observaciones más agudas y surrealistas y tiene el pelo como hojas. Otro más que es un almacenero buenazo pero brutito. El lápiz no se detiene únicamente en personajes como Mafalda y sus amigos, una de las tiras más famosas que hayan existido, dibujada entre 1964 y 1973, con todo el viento de los 60, y eternizada desde allí en adelante. En su origen, los personajes fueron pensados para un comercial de electrodomésticos. Por suerte, los jerarcas de la empresa que estaban a cargo del asunto los rechazaron. Gracias a ellos, la tira cobró vida y tiene hoy la misma fuerza y tantos fanáticos —o más— que clásicos como Asterix y Tintín.

Pueden salir muchas más cosas de un lápiz, como le enseñó a Quino un tío dibujante.

Tenía tres o cuatro años cuando vio ese milagro y dijo: yo quiero hacer eso, que broten cosas del trazo, infinidad de cosas, todas las posibles. Esa es la razón por la que resultaba difícil extender la historieta: el cansancio a dibujar lo mismo y, peor aún, resultar previsible. Le pasó algo similar a Conan Doyle con Sherlock Holmes. Cuando no querés seguir por el mismo lado, tenés que parar. Y Quino tenía talento de sobra para avanzar con su lápiz oceánico.

Quino, autorretrato

(Leer artículo completo, Escribe Eduardo Alvariza)

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Con el artista plástico Máximo Fuentes “Doy gracias a la vida de haber podido tratarlo en ese último período de su vida”, contó el artista plástico Máximo Fuentes sobre el pintor Raúl Cabrera (19191992), conocido como Cabrerita.

De hecho lo tiene como una de sus influencias, aunque, según explicó, este artista que se ubica en la generación del 45 no fue reconocido como muchos creen que debería haber sido.

El testimonio de Fuentes, palabras de Pablo Thiago Rocca y el recuerdo de Cabrerita que Ida Vitale hizo en su libro Léxico de afinidades, fueron parte de esta nota de El Tungue Lé.

(Escuchar el programa completo) 137 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

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Los países expoliados reclaman la devolución del patrimonio a museos y galerías de todo el mundo Mientras la Comunitat Valenciana reclama al museo Victoria & Albert de Londres el retablo gótico de San Jorge o Centenar de la Ploma, el Parlamento francés debate la ley de restitución de objetos a África.

Botines de guerra, robos descarados, sutiles adquisiciones, compras forzadas o, simplemente, abusos de poder. De éstas u otras formas han ido saliendo obras de arte, tesoros, artefactos, antigüedades u objetos patrimoniales de unos países, a menudo pobres y ocupados, a otros, menos pobres y ocupadores o vencedores de guerras a través de los siglos.

El abogado Geoffrey Robertson lleva varios años peleando por la devolución de los mármoles del Partenón de Atenas (Grecia), propiedad del Museo Británico y, por ende, del Gobierno, que decide, o del Estado británico. Robertson no ha conseguido restaurar la integridad del friso de la Acrópolis, pero sí ha escrito un libro ¿Who Owns History? en el que pone a caldo a los obstaculizadores de una ley internacional –sobre todo UNESCO y patronatos de museos- que permitiría la devolución de las piezas que tengan algún sentido o mérito cultural, histórico o de identidad para los pueblos que las crearon.

(Leer artículo completo)

Valencia reclama el Retablo de San Jorge al museo Victoria & Albert.

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Los ojos de la radio: Rosario recordó los monumentos a los caciques Zapicán y Abayubá Muy interesante reflexión, recuerdo y preguntas al respecto, de Rosario Castellanos que trajo del pasado la memoria de los monumentos de los hijos de Juan Manuel Blanes al cacique Zapicán y a su sobrino, también cacique, Abayubá, ubicados en Plaza España hasta el 1983. Ese año fueron a parar a un depósito de la Intendencia, luego de la visita de los reyes de España, cuando se decidió instalar en su lugar un monumento a Isabel la Católica.

(Escuchar la crónica)

Zapicán, de Nicanor Blanes. 1880. Crédito: mnav.gub.uy/

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Los ojos de la radio Se inauguró un monumento a la Democracia En la Plaza Michelini-Gutiérrez Ruiz, frente al Palacio Legislativo, una obra de Rubens Fernández homenajea la democracia en el país, en ocasión de los 75 años de la Asociación de Dirigentes de Marketing.

Una plaza que además tiene juegos, mesas para jugar al ajedrez, enmarcada con murales vinculados a la cultura: Mario Benedetti, Petrona Viera, Juana de Ibarbourou, Amalia de la Vega, Zitarrosa y Torres-García.

(Escuchar la crónica) 140 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

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Los ojos de la radio: Inaugura hoy la sala cultural Jorge «El Choncho» Lazaroff Ubicada en el primer piso del Intercambiador Belloni, llevará espectáculos que los vecinos pidan y también les dará su espacio a los talentos de la zona, con el fin de descentralizar el acceso a la oferta cultural.

(Escuchar la crónica) 141 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

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La Conversación: Rosario Castellanos con el artista visual Alfredo Ghierra Hasta el 7 de noviembre, se exhibe en la planta baja del EAC la muestra plástica y arquitectónica «Ghierra Intendente», de Alfredo Ghierra, un «amante y obseso» de la ciudad de Montevideo. Rosario conversó con él sobre la muestra, el concepto de patrimonio, la «eco-ciudad» y la periferia (Conducen Rosario Castellanos y Fernando Medina)

(Escuchar la conversación) 142 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

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La Conversación: Con la artista plástica Virginia Armand Ugón Dos obras estuvieron a la vez en el estudio: un cuadro y una escultura —uno de sus «cerrojos»; así la describió— y luego otro cuadro fuera del estudio, en este caso uno de sus retratos de «mujeres fuertes», según dijo, aquí con la poeta Idea Vilariño como protagonista.

El primer cuadro, el que se aprecia en la imagen, se titula Senshi, en japonés (戦 士), palabra que significa «guerrera» y no falta en él, según explicó la propia artista, una impronta feminista.

(Escuchar la crónica) 143 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

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La Conversación: Fernando Reyes Ruano, artista visual Destellos En el estudio de Radiomundo y En Perspectiva se entrevistó a Fernando Reyes Ruano, que visitó la radio y realizó su muestra «Destellos» en la Alianza Francesa.

(Conducen Rosario Castellanos y Fernando Medina)

Contenedores en el puerto, acrílico s/tela de 100 x 80 cm.

(Escuchar la conversación 16 de setiembre) 144 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

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La Conversación: Andrea Finkelstein Conversación con la dibujante y ceramista uruguaya, autora del cuadro que acompaña la semana en el estudio de Radiomundo y En Perspectiva. La obra, vale decir, no lleva título —fue uno de los temas de la entrevista—. Forma parte de toda una serie de trabajos reunidos bajo el concepto de Equilibrios.

Finkelstein presenta una selección de esas obras en el Museo Nacional de Artes Visuales.

De su trayectoria, de su concepción del hecho artístico, de la importancia de el que mira; y, por supuesto, de la exposición y de sus Equilibrios dialogó Fernando Medina con Andrea Finkelstein para esta edición de La Conversación.

La Conversación: Fernando Foglino, poeta y artista visual

(Escuchar la conversación 1)

Conversación con Fernando Foglino a propósito de su proyecto Evidencia, en el que apunta a recuperar obras perdidas y robadas del Uruguay, mediante un proceso que incluye impresión 3D.

(Escuchar la conversación 2)

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La Conversación: Con Pablo Thiago Rocca, director del Museo Figari El Museo Figari fue inaugurado hace diez años, y tiene como objetivo la conservación, la investigación y la promoción de las obras de Pedro Figari y de su hijo, Juan Carlos. Su director fue nombrado en la administración anterior y se mantiene debido a su importante gestión: Pablo Thiago Rocca, poeta, investigador y crítico de arte.

(Escuchar la conversación)

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La Conversación: Con Roxana Pallota, del Espacio Cultural Edificio Artigas El Espacio Cultural Edificio Artigas se instaló el año pasado en el subsuelo del icónico edificio, y tiene actualmente en exhibición una muestra de Carmelo de Arzadun: Conversamos con Roxana Pallota, su directora (Escuchar la conversación con Rosario Castellanos) 147 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

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La Conversación: Con Guillermo Büsch, artista visual Conversación con el artista en En Perspectiva y Radiomundo. Nació en Salto en 1948, tuvo su paso por Montevideo y vive actualmente en Piriápolis.

En diálogo con Fernando Medina, repasó algunas páginas de su vida y su formación artística, explicó muchas de sus ideas sobre el mundo del arte y aportó elementos para la apreciación de su cuadro Ventana abierta.

(Escuchar la conversación con Fernando Medina)

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Los ojos de la radio: Recorrida por el Museo Nacional de Historia Natural Rosario Castellanos se llevó una grata sorpresa de lo bien instalado que está el museo más antiguo del país desde que se mudó a la ex cárcel de Miguelete.

En el primer enlace se describe la recorrida por el Museo. En el segundo enlace Rosario Castellanos entrevista al director del Museo.

(Escuchar la crónica 1)

(Escuchar la crónica con Javier González) 149 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

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Día del Patrimonio Ana Ribeiro, subsecretaria de Cultura

William Rey Ashfield, presidente de la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación El Día del Patrimonio, en la edición de este año homenajeó al Dr. Manuel Quintela y a la profesión médica como un todo.

(Escuchar el programa completo)

La naturaleza de la obra artística y el recorrido por dos exposiciones La artista visual y docente Adriana Rostovsky y la también artista visual y gestora cultural Jacqueline Lacasa nos acompañaron en una reflexión sobre la naturaleza de la obra artística y en el recorrido por dos exposiciones: Quiero que me recuerden cuando los autos vuelen, en la Galería Diana Saravia, y Habitando en la distopía – Proyecto Gribov, en el Palacio Taranco.

Foto: Sala de Baile del Palacio Taranco.

Crédito: Gentileza de Robert Yabeck.

(Escuchar el programa completo)

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Los ojos de la radio: Estado actual del ex mural de Miguel Battegazzore en el cuartel de Bomberos En la esquina de Colonia y Magallanes, una superficie de 400m² había sido intervenida en 1988 con un mural de Miguel Battegazzore, pintor y escenógrafo nacido en Montevideo. En enero de este año, Bomberos decidió cubrirlo con pintura blanca, luego de años de deterioro.

(Escuchar la crónica de Rosario Castellanos del mural que ya no está)

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Vía crucis contemporáneo La exposición antológica Ecce Homo de Federico Arnaud (Salto, 1970), que resume las preocupaciones y las ansiedades de varias décadas de trabajo artístico, nos presenta al ser humano desde una óptica contemporánea, sin escatimar el dolor, el humor, las contradicciones y los misterios. «He aquí al hombre», dice este inquieto escultor y docente salteño, y a nadie deja indiferente.

La muestra es un golpe de puños directo a la cabeza, al corazón, al cuerpo. Hay que estar bien plantado para no caerse. Al menos si uno está dispuesto a dejarse impactar por un lenguaje que puede ser violento y poético a la vez, si padece de cierta fragilidad ante la idea de la muerte o si está en uno de esos días sensibles.

Siempre es mejor que la obra de arte te pegue a estar acorazado, inmune, lo que no excluye que haya obras divertidas (El juego de los milagros, 1998), con toques de lirismo (Paisaje de los sueños, 2003), y que, por tanto, esta muestra pueda ser vista y disfrutada por personas de cualquier edad y extracción social. Fui testigo casual del momento en que una niña –tendría unos 9 años– entregó al artista, de la mano de su madre, una rosa de obsequio.

Ecce Homo, muestra de Federico Arnaud en el Subte, Montevideo. HÉCTOR PIASTRI

(Leer el articulo completo escrito por Thiago Rocca) 152 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

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Entrevista a Margaret Whyte “El mundo actual me apasiona porque es cruel, angustiante y maravilloso” Este año el Premio Nacional de Artes Visuales lleva el nombre de Margaret Whyte, una artista que a los 86 años se mantiene activa e inquieta, creando en todos los formatos.

Como artista ha investigado diversos soportes, desde los más tradicionales como el dibujo y la pintura (muy influida por el Círculo de Bellas Artes, donde estudió de joven), hasta la escultura blanda, las instalaciones y las intervenciones. Pero más allá de la forma que ha tomado su obra, de cómo ha ido mutando, lo esencial para ella es el proceso, la búsqueda interior y la sublimación de alguna de las decenas de ideas que rondan en su cabeza, o de lo que siente "en las tripas", como dice. En ese sentido hay un paralelismo con Lacy Duarte, a quien considera una referente: ambas tienen una obra muy visceral, muy personal, a través de la que exploran -y cuestionan- lo doméstico, lo femenino.

(Leer la entrevista de Alejandra Pintos)

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SOLIDARIDAD ARTÍSTICA

Galería de arte expone obras en beneficio de una escuela rural La galerista, con galería en la Ciudad Vieja, nació en Cerro Largo.

Por eso, ante la necesidad de una escuela del medio rural, a la que concurrió, se encuentra con una iniciativa solidaria a beneficio. Elaboró una Edición Limitada de pañuelos de seda impresos con imágenes de obras de arte, cedidas exclusivamente a Diana Saravia Gallery por 23 artistas nacionales e internacionales. Lo recaudado por la venta de los mismos será donado a la Escuela Rural 66 de Cerro de las Cuentas. Este es el puntapié inicial de un proyecto que pretende llegar a muchas escuelas rurales de nuestro país.

A su vez se realizarán reproducciones en tela para llevar a la escuela haciendo que los niños tengan un acercamiento al arte, más allá de los clásicos.

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Catálogo Virginia Patrone XXIV Premio Figari El catálogo corresponde a la exposición del XXIV Premio Figari Banco Central del Uruguay otorgado a la artista Virginia Patrone. Se trata de una publicación de 96 páginas con textos institucionales del Secretario General del BCU, Alfredo Allo, de la Directora Nacional de Cultura, Mariana Wainsten y del director del Museo Figari, Pablo Thiago Rocca.

Por otra parte, los textos analíticos están a cargo de la investigadora e historiadora de arte, Verónica Panella, curadora de la exposición e integrante del jurado de premiación, junto con Silvia Listur y Riccardo Boglione.

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Sergio Altesor Licandro Cuadernos de dibujo/México

Imágenes del libro sobre el cuaderno de dibujos de la serie mexicana (1978-1993) de Sergio Altesor Licandro.

Edita Yaugurú.

Agosto de 2020.

(Ver imágenes) 157 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Dirección Nacional de Cultura

Pedro Cano La leyenda de Pedro Malasartes La Biblioteca Ombú y Montevideo Comics presentan: «La leyenda de Pedro Malasartes» de Pedro Cano. Se trata de la octava publicación realizada para el festival de Montevideo Cómics y que forma parte de una colección que recopila la obra dispersa y, a veces, olvidada de historietistas fundacionales de nuestro país.

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Catálogo de Ghierra Intendente 2020 ¿Qué diferencia a una ciudad de cualquier otro artefacto creado por el hombre? Las ciudades, por ser el escenario de la vida de las personas, acarrean la dificultad de mezclar en su génesis arte y convivencia, redes de circulación y comunicación con espacios íntimos impenetrables, injusticia y ética. Una ciudad es su gente, todo lo demás es una escenografía, una escultura, un parque temático o una ruina. Porque justamente las ciudades son las personas que las habitan.

(Informarse de los Proyectos)

159 (Catálogo on line)

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Andrea Finkelstein Equilibrios Catálogo de la exposición "Equilibrios - Andrea Finkelstein", muestra que se exhibe hasta el 15 de noviembre de 2020.

Textos en español e inglés del director del Museo Nacional de Artes Visuales, Enrique Aguerre, la curadora María Eugenia Grau y Manuel Neves. Montevideo 2020, 100 páginas.

(Descargar el catálogo)

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Osmar Santos 50 años con el arte En la expectativa de legar un documento sobre la Vida y Obra de Osmar Santos, en el tiempo del cincuentenario de su presencia en el universo artístico-docente RiveraLivramento, el grupo de amigos, alumnos, ex alumnos, sus compañeros docentes e instituciones de la enseñanza, sociales y de servicio del medio, entendieron la necesidad de compendiar lo más significativo de la trayectoria del artista.

(Se puede leer en ISSUU) 161 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

"Arqueomusicología Ecuatoriana: conociendo a los músicos precolombinos a través de sus instrumentos" Es una investigación de la Dra. Mónica Gudemos, para la serie MAPI Investiga, en la que se realizaron Rayos X y tomografías computadas de los objetos en el Hospital Maciel y en el Centro de Alta Tecnología del Círculo Católico. La obra nos introduce en un aspecto escasamente abordado por los estudios arqueológicos desarrollados en la región: el “mundo sonoro” de las personas que habitaron nuestro continente en el pasado. Realizando un estudio sobre instrumentos musicales elaborados en cerámica, procedentes del Ecuador, la Dra. Gudemos nos aproxima a algunos de los sonidos producidos por sus antiguas culturas, sus contextos y posibles significados. El libro ya se encuentra a la venta en formato digital para versión Kindle en edición bilingüe castellano-inglés, en las próximas semanas estará disponible la edición impresa.

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Av. Instrucciones 1057

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Los cantos de Maldoror, Isidore Ducasse Conde de Lautréamont Con diseño de portada de Carlos Musso

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

En el N° 55: - La situación de los museos en pandemia y cómo ser cultos por streaming.

- Águeda Dicancro, subvirtiendo el canon.

- El vidrio y la cerámica en París.

- La crítica de Jorge Romero Brest sobre la obra de Petrona Viera en el Salón Municipal de Montevideo de 1940.

- Ecce Homo- Federico Arnaud.

- In Memoriam- Jorge Abbondanza.

- In Memoriam- Enrique Benech.

- Los hombres voladores.

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Ramón Cuadra Cantera homenajeando a Julio César da Rosa en su Centenario Recuerda cuando le ilustró la tapa de Tata Viejo: "Don Julio, me pidió un día que le ilustrara un libro, 'tú del campo y yo griego', le dije, se materializó en “Tata Viejo”.

166 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

JUAN DE ANDRÉS

MARCELO LARROSA MARTINATTO

DOMINIQUE BINET

MARCELA AMBROIS

JUDITH BRITEZ DI SANO

167 Volver al inicio Boletín Nº 35 – Nov – Dic, 2020

LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Fotografía en Uruguay. Historia y usos sociales. 1840-1930 (Nueva edición)

El libro presenta los resultados de una investigación realizada por historiadores del CdF y la Universidad de la República sobre los principales usos y funciones que tuvo la fotografía en Uruguay entre 1840 y 1930. Se propone como un mapa de autores, productores, circuitos y técnicas relativos a la fotografía en ese período, y abarca temas como la llegada de la fotografía al Uruguay, la expansión del retrato fotográfico en el siglo XIX, la representación del ejército y las actividades militares mediante fotografías, los usos de la fotografía por parte de medios de prensa, la relación entre la fotografía y el arte, los usos científicos de la fotografía y la construcción de un imaginario nacional mediante fotografías durante las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX.

(Más información)

Iglesia Matriz, Montevideo. Año 1840. Autor: José Gielis. Litografía publicada junto al periódico El Talismán, Montevideo, 8 de noviembre de 1840.

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