Boletín Nº 37 - Mar-Abr - 2021, Héctor Ragni

Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021 https://hectorragniartistaplastico.wordpress.com Contenidos: Shirley Rebuffo y Joaquín Ragni Diseño y realización: Shirley Rebuffo Corrección y cierre: Joaquín Ragni Idea original y puesta en marcha: Nicolás Ragni Fernández

ISSN: 2393-7785 Héctor Ragni e integrantes de la AAC. De izquierda a derecha: Ernesto Leborgne, Julián Álvarez Márques, HR, Carmelo de Arzadun, Amalia Nieto, Joaquín Torres-García, Manolita Piña de Torres-García, Horacio Torres, Esther de Cáceres, Eladio Dieste, Elvira Tabares de Ragni y Alfredo Cáceres. Foto circa 1936.

Héctor Ragni, "Ruta del Mar, Ruta del Hombre", 1937, témpera sobre tela.

SECCIONES

Centenarios

Nuevos espacios de arte

Patrimonio

Convocatorias

Eventos ya realizados

Espacios públicos

Exposiciones en Montevideo

Videos – arte y patrimonio

Obituarios omitidos en 2020

Eventos en el interior

Remates

Periodismo sobre cultura y arte

Exposiciones virtuales

Pequeños futuros artistas

Cursos y talleres

Uruguayos por el mundo

Novedades en museos

Libros y catálogos

CENTENARIOS Edgardo Ribeiro (Artigas, 13 de octubre de 1921-Maldonado, 22 de febrero de 2006) En 1939, gracias a una beca, él y su hermano Alceu se trasladaron a Montevideo donde comenzaron a estudiar con el maestro Joaquín Torres-García. Y muy prontamente, en 1943, obtiene el gran Premio "Amigos del Arte".

Entonces se suceden sus logros artísticos: en 1951, el Gran Premio del Salón Artistas del Interior en el Salón Nacional de Bellas Artes, obtiene el gran premio de dibujo (1954) y gran premio de pintura (1955). En 1964 recibió el premio beca VI Bienal Nacional de Uruguay. Realizó numerosas exposiciones en el país y en el extranjero: París, Holanda, Tokio, México, Washington; sus obras pasaron a estar en los principales museos del mundo, desde Montevideo al Museo de Arte Moderno de Moscú.

Vivió, trabajó y tuvo un taller de enseñanza en Mallorca.

Murales: Edificio Ancap y Liga Fomento en Punta del Este en 1946, Panteón de la Sociedad Española en Montevideo, en Buenos Aires, en Corrientes y Pasteur, el de mayor tamaño y más importante de su carrera. En el Liceo Departamental de Minas realiza otro mural en 1949.

Edgardo Ribeiro tuvo una larga actividad como docente, en la que no solo impartió sus conocimientos en su taller particular en Montevideo, sino que fundó talleres en Rocha, Minas y San José.

En 1967 fundó en su departamento natal: Artigas, un Taller de Artes Plásticas con el apoyo del Ministerio de Cultura.

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CENTENARIOS

Manuel Espínola Gómez (Solís de Mataojo, Lavalleja, 5 de julio de 1921 – Montevideo, 10 de mayo de 2003) De formación autodidacta, conoció al músico Eduardo Fabini en 1936, oriundo de su pueblo, quien lo apoyó en forma permanente.

Gana Premio Adquisición en el Salón Municipal de Artes Plásticas, y una mención en el Salón Nacional de Bellas Artes (1940). A los 25 años obtuvo 2º Premio, Medalla de Plata en el Salón Nacional de Bellas Artes (1946).

Formó parte de envíos a exposiciones del exterior: 29 Pintores Uruguayos; Salón Kraft, Buenos Aires, 1949; De "Blanes a nuestros días" Quito, 1955; Jóvenes Pintores Uruguayos, en los Museos Stedelijk y Gemeente (Holanda, 1957); Primera Bienal Interamericana de Pintura y Grabado (México, 1958); Primera Bienal Latinoamericana de Arte Moderno (Córdoba, 1962); Arte Contemporáneo en el Uruguay en Alemania (1982); Galeria Tretiakov, Moscu URSS (1988); Instituto Ítalo-latinoamericano Roma, Italia (1988); UABC con artistas latinoamericanos en Holanda y Portugal (1989).

En 1949 funda el Grupo Sáez con los artistas Washington Barcala, Luis A. Solari y Juan Ventayol. Fundador de la Unión de Artistas Plásticos Contemporáneos y la Confederación de Organizaciones Culturales (1963). Jurado en el Salón Nacional de Bellas Artes (1965, 1967). Concurso de Arte de Cinemateca Uruguaya (1981), Premio Paul Cézanne de la Embajada de Francia (1982), Bienal Uruguaya de Expresión Plástica Casa del Teatro (1983).

Se desempeñó (a partir de 1985) como asesor plástico de la Presidencia de la República. Proyectó y diseñó la decoración de la residencia presidencial de la Avenida Suárez y parcialmente la Sala de Acuerdos de la Presidencia en el Edificio Libertad (1985). En 1987 diseñó la remodelación del segundo piso y del hall de entrada del Edificio Independencia (Palacio Estévez), junto al arquitecto Benech. Las obras fueron parcialmente terminadas. Galería Latina editó en 1991 su biografía con numerosos documentos gráficos, a cargo de Jorge Abbondanza. En 2000 dio a conocer, después de mucho tiempo, obras exhibidas por primera vez en una muestra titulada "Boligrafías". Recibió el Premio Figari en 2000. Realizó una exposición retrospectiva en el Centro Municipal de Exposiciones (Subte) en 2001 y en el mismo año expuso dibujos en el Museo de Arte Contemporáneo.

Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas de Uruguay y del exterior, Argentina, Brasil, Chile, entre otros.

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CENTENARIOS

Pablo Mañé Garzón Nació en Montevideo el 21 de enero de 1921 y vivió en España desde 1969 hasta su muerte en 2004.

Doctor en Derecho y en Ciencias Sociales, fue crítico del semanario Marcha de Montevideo, durante trece años. Ha traducido numerosos poetas ingleses, franceses y americanos en textos bilingües, especialmente Shelley, Wordsworth, Browning y Valery.

Tradujo igualmente las obras completas de Shakespeare (sonetos), Whitman, Mallarmé i Blake, precedidas de estudios sobre estos autores y sus poemas.

Obra suya se integra en el Museo Estrada de Barcelona, en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, en el Museo de Arte Moderno de San Pablo, en el Museo de Arte Contemporáneo de Toledo (Ohio, U.S.A.) y en las colecciones del Banco de España y del Banco Sabadell. Su última exposición la realiza en la Sala Rusiñol de Sant Cugat del Vallés, Barcelona, en marzo del 2004.

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CENTENARIOS

Hugo O'Neill Hamilton Montevideo, 20/11/1921 – 2004 Arquitecto, con estudios en la UTU en dibujo y grabado.

Hizo de pequeños paisajes al aguafuerte con equilibrio de grises, su signo reconocible. Premiado en varias oportunidades.

Miembro del Comité Uruguayo de la Asociación Internacional de Artes Plásticas. Maestro de su arte y profesor de grabado en el Instituto “Pedro Figari” de la Universidad del Trabajo del Uruguay.

Expuso en los Salones Nacionales y Municipales desde el año 1941. Fue seleccionado por la Comisión Nacional de Artes Plásticas y Visuales para varias exposiciones nacionales e internacionales.

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CENTENARIOS

Nelsa Solano Gorga Nace en el Departamento de Treinta y Tres en 1921. Inició los estudios con el maestro Joaquín Torres-García en 1944. Luego estudió grabado, pintura china y dibujo arquitectónico. Se dedicó también a la escenografía. Participó en la Primera Bienal Internacional de San Pablo en 1951. Obtuvo el Primer Premio en el concurso nacional en homenaje al prócer José Artigas realizado en 1951; segundo premio en el homenaje a Cervantes; tercer premio en el concurso de pintura histórica “Fundación de Montevideo” en 1958, medallas de honor y premios adquisición en salones nacionales y municipales.

Participó en numerosas muestras en Punta del Este, Montevideo y el interior del país. En el exterior representó al Uruguay en la Bienal de México y en la primera bienal de arte moderno en Argentina. Fue reconocida pintora y acuarelista.

Falleció en 1984.

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CENTENARIOS

Adela Reta

(9 de abril de 1921, Montevideo - 3 de abril de 2001)

Sus años de estudio los realizó en el Liceo Francés, recibiéndose luego en la Universidad de la República (1946) como Doctora en Derecho y Ciencias Sociales, especializándose en Derecho Penal. Siendo, por concurso de oposición y méritos, la primera mujer catedrática de la Universidad.

Participó en 1957 como delegada del Uruguay en la Comisión Interamericana de Mujeres. Viajó a Alemania como Becaria de las Naciones Unidas a estudiar la problemática de la Minoridad Transgresora. Fue asesora honoraria del Instituto de Criminología desde 1960 a 1964. Fue designada Ministra de Educación y Cultura en el período 1985-1990.

Fue designada Profesora Emérita de la Facultad de Derecho de la Universidad de la República en 1996. Ese mismo año recibió el Premio a la Cultura Uruguaya “Morosoli de oro”, de la Fundación Lolita Rubial, en Minas. Fue galardonada con la Orden Honorífica de la República Francesa, con el Grado de Comendador en 1997 y en el año 2000 recibió la Placa de la Orden Mexicana del Águila Azteca.

Asumió la presidencia del Consejo Directivo del SODRE (Servicio Oficial de Difusión, Radiotelevisión y Espectáculos), en 1995, tras la aprobación de un proyecto de reconstrucción, impulsado por ella, cargo que ocupó hasta el año 2000, pocos meses antes de su fallecimiento.

En noviembre de 2009 se reinauguró el SODRE, ahora llamado Auditorio Nacional Adela Reta, en honor a quien fue una gran partícipe de la vida cultural del país.

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CENTENARIOS

Jaime Washington Alaluf Nace en Montevideo el 21 de febrero de 1921, se desarrolla como artista plástico dentro de la pintura.

Estudió escultura con Juan Martín y se vinculó al Taller Torres-García y a Gurvich.

Realiza a lo largo de su carrera exposiciones en todo el país tanto individuales como colectivas. Su obra puede ser apreciada en diversos museos del país y en colecciones particulares.

Es destacado con varios premios en salones Municipales y Nacionales en los que podemos destacar el Premio en el Salón Nacional. Gana el premio Parque de UTE medalla de Bronce en 1954 y en el año 1957 el 3er. premio medalla de bronce.

Le dio clases a Ernesto Vila en la juventud de este, lo vinculó “a una serie de gente interesante” y un día le dijo: “mirá flaco, no te puedo enseñar más nada, buscá otra línea porque esta se cortó”. Vila se vinculó posteriormente al TTG. A lo largo de su vida se desempeñó como docente de Educación Secundaria.

Abstracto, 1979

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CONVOCATORIAS

8º Premio Internacional de Arte 2021 Fundación María José Jove El premio está dirigido a artistas de hasta 40 años de cualquier nacionalidad y lugar de residencia. Cada artista tendrá total libertad en cuanto a temas y disciplinas de presentación.

(Más información)

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CONVOCATORIAS

CONVOCATORIA BIENAL SACO1.0 La Bienal de Arte Contemporáneo SACO invita a artistas a participar en la convocatoria para su exposición principal denominada Aluvión.

Los creadores seleccionados contarán con aproximadamente 10 días de residencia en ISLA, Instituto Superior Latinoamericano de Arte, para la materialización y montaje de sus obras.

Posterior a la inauguración, participarán en un viaje de contextualización del territorio, hacia el interior del Desierto de Atacama.

Un jurado seleccionará siete propuestas de acuerdo a su calidad; su pertinencia con el espacio a intervenir: el Muelle Histórico Melbourne Clark de Antofagasta; y principalmente, su relación con el concepto curatorial Aluvión.

(Más información) 10 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

CONVOCATORIAS

Concurso Internacional de Escultura 2021: II Edición La Fundición Capa, con la unión de la filosofía I + D + ART, establece el objetivo de esta edición de aportar innovación y nuevas técnicas creativas. A escultores consagrados y a quienes inician esta aventura escultórica dándoles una nueva forma de crear con la tecnología que la Fundición Capa puede aportar en el siglo XXI. Se considerarán de especial interés los siguientes aspectos: Investigación, uso de material, creatividad, técnicas clásicas y tecnología.

El concursante entregará su propuesta escultórica vía correo electrónico (contest@capaesculturas.com) en formato pdf o jpg un DINA1 que no supere los 15 megas. En la misma presentación podrán poner los comentarios que ellos estimen necesarios sobre su propuesta, si hiciera falta.

Periodo de presentación de obras: del 1 de diciembre de 2020 al 31 de julio de 2021.

La inscripción es gratuita intentando fomentar la participación y la producción de ideas.

(Más información)

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CONVOCATORIAS

Convocatoria abierta hasta el 28 de marzo a la medianoche ¿Quiénes pueden participar? artistas y colectivos de las más diversas disciplinas y residentes en cualquiera de los países en los que está presente la Red de Centros Culturales de la Cooperación Española ¿Qué disciplinas pueden participar?

Pintura, escultura, fotografía, instalación, ilustración, edición, diseño, vídeo, música, teatro, danza, cine, arte sonoro, artesanía, performance, literatura, arte digital, arquitectura, moda o cualquier manifestación de la cultura contemporánea.

(Más información)

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Tomás Giribaldi 2283

Amalia Nieto Retrospectiva Amalia Nieto (1907-2003) nace en Montevideo en una familia acomodada. Su padre, el Dr. Manuel Benito Nieto, pionero en cirugía cardíaca, es por entonces director del Hospital Maciel. Tempranamente Amalia manifiesta su gusto por la plástica y en 1925 ingresa al Círculo de Bellas Artes, donde estudia pintura con Domingo Bazzurro. Es el momento del auge del planismo en la pintura uruguaya y es también el momento del auge de los ideales demócratas e igualitarios en lo sociopolítico.

Estimulada por padres que le brindan los medios, emprende su primer viaje de estudios a Europa en 1929. Asiste en París a la Academia de André Lothe y a la Academia de la Grande Chaumière.

En 1935 se une a la AAC (fundada por Joaquín Torres-García) En 1955 volverá a París para tomar cursos de mosaico con Gino Severini y de grabado con J. Friedlander.

Curador: Héctor Pérez

(Más información)

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Tomás Giribaldi 2283

Mario Arroyo Surrealismo rioplatense Esta muestra reúne obras y documentación de la colección personal del artista (catálogos, fotografías, documentos, artículos de prensa, cartas, ahora pertenecientes a la Sucesión de su viuda, Petrona Méndez de Arroyo), y de algunas colecciones particulares de Uruguay.

Gran parte de la producción del artista está radicada en el exterior, en colecciones de Argentina, Brasil y Estados Unidos, inaccesible para este proyecto. Con mucho esfuerzo se han reunido 32 pinturas originales, catálogos y afiches de las muchas exposiciones individuales y colectivas que el artista realizó en vida, además de colaboraciones para revistas y textos literarios de su época.

Realizó su primera obra casi a los 40 años; falleció a los 68, luego de una larga enfermedad, por lo que fueron alrededor de 25 años de producción artística.

Su forma de trabajo era concienzuda, exigente y meticulosa; en cada obra se reflejaba una parte de él, plasmada con clara y prolija rigurosidad plástica.

Arroyo gozó en vida de éxito comercial; su obra, apenas era producida, se comercializaba con facilidad en las mejores galerías de la época.

(Más información)

Último instante, (c.1980) Óleo sobre tela 100 x 100 cm

Apertura al público, jueves 25 de marzo 13:00 horas.

Sala 3

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Tomás Giribaldi 2283

Antonio Pezzino 1921-2004 Retrospectiva en su centenario Se exhibe en la sala 4 del Museo Nacional de Artes Visuales, propone un recorrido a través de la obra plástica y de los proyectos realizados en el área del diseño gráfico por este artista cordobés que comenzó su formación en la Academia de Bellas Artes "Dr. José Figueroa Alcorta", aunque siendo muy joven partió hacia Montevideo en busca de las enseñanzas del maestro Joaquín Torres García, convirtiéndose en su discípulo y desarrollando su vida y toda su trayectoria en esta ciudad.

Las obras están organizadas en módulos integrados por, la etapa formativa, el período constructivo, los procesos de transformación de la imagen y los desarrollos de una abstracción libre y sígnica. En ellos se pueden seguir desde el momento de asimilación de la lección constructiva hasta la rearticulación de la imagen a partir del encuentro con otras culturas, especialmente las experiencias del budismo Zen que impulsaron el gesto espontáneo. Otro núcleo se dedica a desplegar sus trabajos en diseño gráfico, área a través de la cual logró insertar el carácter sensible de su arte en las piezas gráficas.

Desde el 02/03/21 hasta el 02/05/21

(Más información)

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Tomás Giribaldi 2283

Manuel Espínola Gómez Curador: Oscar Larroca

Desde el 24/06/21 al 26/09/21

(Más información) 16 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Sarandí 524

Elsa Andrada. Una mirada en lo sutil y eterno.

“La variedad de la obra de Elsa Andrada se unifica en el riguroso trabajo de su estructura, destacándose en ella su sentido poético. En la madurez de su actividad artística, caracterizada por sus obras metafísicas, nos motiva a una profunda contemplación, en serenas representaciones oníricas de esencia atemporal.” (María Eugenia Méndez Marconi) Apertura: 24 de marzo, de 15 a 20 hs.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Sarandí 524

María Julia Monti Texturas en caleidoscopio

“Las texturas trabajadas con vehemencia dan volumen a suntuosas superficies donde se estrechan abigarrados diálogos y juegos de contrastes cromáticos, expuestos con sutileza y a menudo velados por transparencias.” (Tatiana Oroño) Apertura 24 de marzo, de 15 a 20 hs.

La artista con Martín, hijo de su maestro José Gurvich.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Nosotras Noe Cor

Con motivo de la celebración del mes de la mujer el Teatro Solís de la Intendencia de Montevideo con el apoyo del Municipio B convocaron a artistas y/o colectivos a intervenir artísticamente el muro ubicado en la explanada Ángel Curotto del Teatro Solís. Las propuestas debían reflejar la participación de las mujeres en la cultura uruguaya, ser originales, inéditas, y contemplar el carácter artístico, cultural, histórico y urbanístico del Teatro Solís, y la diversidad sociocultural del Municipio B de Montevideo.

Tras evaluar más de 50 propuestas, el jurado compuesto por Malena Muyala (Directora del Teatro Solís), la Arq. Silvana Pissano (Alcaldesa del Municipio B) y la Arq. Raquel Lejtreger (Presidenta de la Comisión Especial Permanente de la Ciudad Vieja – IM) declara como ganadora la obra “Nosotras” de la artista María Noel Silvera.

Elegida por presentar una propuesta que da valor colectivo a las mujeres de la cultura, visualmente contundente y que dialoga con el entorno. Sus características ofrecen una presencia que convive y comunica un mensaje claro a través del lenguaje del muralismo. Asimismo refleja la diversidad cultural de nuestro país y atraviesa las distintas generaciones de artistas uruguayas.

Obtienen menciones especiales: "Ellas" de Diego Cousillas y "Ellas mismas" de Colectivo Licuado.

Explanada Ángel Curotto – Reconquista esq. Juncal

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Programación 2021 Presentación de la programación anual por mes.

Exposiciones, conferencias, cine, poesía; actividades que dinamizan la vida del Cabildo de Montevideo, convirtiéndolo en un museo vivo, un referente en el mapa de espacios culturales de nuestra ciudad.

(Ir a la programación)

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Ninguna imagen es inocente Fernando Foglino La serie audiovisual surge cuando a comienzos de 2020 el museo se vio obligado a restringir sus actividades habituales, debiendo potenciar el intercambio con el público en el espacio virtual. Se trata de breves estudios de obras de la colección del museo, realizados desde una perspectiva influida por ciertas lecturas de Estudios de Cultura Visual.

El ciclo a cargo del conservador de obra plana Marco Tortarolo, que ha tenido gran repercusión en las distintas redes sociales durante el período de cierre, pasa del espacio virtual a las salas del museo.

Poeta y artista visual. Formado en la Facultad de Arquitectura UDELAR entre los años 1994 y 2006.

Inauguración: Marzo 2021 (Más información)

21 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Maldonado 1858

Fabio Rodríguez

Mini antológica antojadiza Parte de las obras de Fabio que exponemos en TRIBU, fueron pintadas durante el 2020 cuando la inesperada pandemia se nos impuso como una fatídica realidad, en estas aparece el grito de impotencia y furia, el tapabocas que cubre medio rostro dejando ver un enorme par de ojos enfurecidos, y el enojo, la frustración.

Bronca Así tituló Fabio al conjunto inicial de obras que nos presentó; visitando su taller surge esta muestra individual, a la que definimos como pequeña antología, y de alguna manera "antojadiza" no solo por ser una selección de la prolífica obra de Fabio Rodríguez, sino por que también tenemos mucha alegría en presentarla.

Las obras que abarcan un período de veinte años de trabajo evidencian el sincretismo iconográfico característico del mundo de Fabio, héroes y personajes de su infancia e íconos de nuestra cultura son intervenidos, re interpretados e instalados en paisajes de colores casi estridentes o composiciones planas y exageradas (¿será porque vienen de la televisión?). Sus pinturas expresan "lo absurdo como única realidad..." tal como lo definió Alfredo Torres al reseñar su obra.

Macarena Montañez

Desde el 4 de febrero al 20 de marzo 2021 de jueves a domingos de 18 a 00 hs.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Arenal Grande 1930

Estado latente Un proyecto expositivo que celebra los 80 años del Foto Club Uruguayo Exponen: Jorge Ameal, Pablo Albarenga, Héctor Borgúnder, Juan Pablo Flores, Roberto Fernández Ibáñez, María Pía Galvalisi, Diana Mines, Lucía Flores, Dina Pintos de Del Castillo, Martín Pérez, Mario Schettini, Santiago Barreiro.

(Más información)

Hasta el 31 mar de 2021 23 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Av. 18 de Julio 885

Africamericanos Una muestra sobre la riqueza cultural de las comunidades afrodescendientes en América Latina y el Caribe.

(Más información)

Hasta el 28 de agosto en Sede CdF

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FOTOGALERÍAS AL AIRE LIBRE

CIUDAD VIEJA Piedras y Pérez Castellano

PARQUE RODÓ Pablo de María s/n y Rambla Wilson

UNIÓN Asilo y Domingo Ereño

GOES Av. Gral. Flores y Carlos Reyles

El puerto y la ciudad. La construcción de un diálogo visual Hasta el 10/05/2021

Humanae. WORK IN PROGRESS

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

El Centro de Fotografía presenta el ensayo fotográfico “El puerto y la ciudad. La construcción de un diálogo visual”, un proyecto que aborda el puerto de Montevideo y sus alrededores.

Angélica Dass es la creadora del internacionalmente aclamado proyecto Humanæ – una colección de retratos que revela la diversidad en belleza del ser humano

Hasta el 22/03/2021

Muros a intervenir

CEPAL y OMU Mujeres presentan esta investigación periodística y fotográfica sobre el lugar de la mujer en ámbitos de decisión y poder.

Hasta el 07/06/2021

1.5°C Hasta el 17/05/2021

Desde los glaciares que se derriten en Nepal al aumento del nivel de los océanos que amenaza con hacer desaparecer a las pequeñas islas estados, el mundo ya presencia un adelanto de los daños que podría provocar el calentamiento global.

Documentar el cambio climático es un reto enorme, ya que ocurre de manera imperceptible.

Estas imágenes exploran la interacción del ser humano con el planeta; hacen foco en el hábitat, la cultura, la naturaleza; también en las problemáticas a las que nos enfrentamos como sociedades: sobrepoblación, contaminación, hiperconsumo y deforestación.

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EVENTOS EN EL INTERIOR

EVENTOS EN EL INTERIOR

Maldonado, Maldonado

Ituzaingó 789

Mujeres Blanca Minelli Dina Vicente Micaela Nuñez Hasta el 30 de marzo.

(Más información) 26 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

Maldonado, Maldonado

EVENTOS EN EL INTERIOR

Ituzaingó 789

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EVENTOS EN EL INTERIOR

José Ignacio, Maldonado

Las Garzas entre Los Tordos y Las Golondrinas

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EVENTOS EN EL INTERIOR

José Ignacio, Maldonado

Las Garzas entre Los Tordos y Las Golondrinas

Caos y Cosmos, las inyecciones cromáticas de CYP CRISTIALI Carnot Israel Pose Mesías Ballejo (Lascano, 19 de febrero de 1922 – Montevideo, 4 de agosto de 1988) fue el décimo hijo de una familia de doce hermanos. A los cinco años su familia se radicó en Montevideo, proveniente del departamento de Rocha. “A los doce años ya trabajaba y fumaba”. Desde muy joven se dedicó a la enfermería, profesión a la que entregaría su vida. Circunstancias personales y familiares adversas lo empujaron ya maduro y sin formación previa al dibujo, acaso como una terapia o un mero pasatiempo: “Al principio me entretenía formando dibujos con sylvapen. Los puntos de colores se encargaban por sí mismos de convertirse en formas; un día, mis compañeros del hospital me regalaron óleos y una tabla de duraboard, para que mis pinturas fueran más brillantes. Entonces se me ocurrió poner óleo en la jeringa de inyecciones y con una aguja gruesa comencé a poner los mismos puntos, esta vez con relieve.”

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La Barra, Maldonado

EVENTOS EN EL INTERIOR

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Punta del Este, Maldonado

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Punta del Este, Maldonado

La Embajada de España y el Municipio de Punta del Este presentan la exposición “Viaje a la Especiería de Magallanes y Elcano” en el Espacio Cultural Gorlero (Gorlero y Las Focas/Calle 30). La muestra, editada por el Ministerio de Defensa de España, se enmarca en los actos de Conmemoración del V Centenario de la Primera Vuelta al Mundo auspiciados por la Embajada de España en Uruguay, e ilustrará al visitante sobre la expedición naval promovida por España y capitaneada inicialmente por el navegante portugués al servicio de la Corona española, Fernando de Magallanes, con el propósito de abrir una nueva ruta a las islas de las Especias y que fue culminada gracias al valor, visión y destreza de Juan Sebastián de Elcano.

(Más información)

La exposición permanecerá abierta con entrada libre, hasta el 15 de marzo en el horario de 19 a 21 horas.

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Punta del Este, Maldonado

Mujer & Arte Con motivo del Día Internacional de la Mujer, el próximo sábado 13 de marzo se podrá disfrutar de esta muestra que se compone de pinturas creadas por 12 artistas. La actividad se desarrollará a las 18 horas en el Espacio Cultural Gorlero.

“Mujer & Arte” cuenta con la participación de Alicia Oronoz; Andreina Gaudin; Carina García Würth; Gabriela Acevedo; Karina Carrara; Mercedes Salazar; Micaela Nuñez; además de Nicole Vanderhoeght; Nina Troisi; Patricia Texeira; Silvy Martínez y Victoria Rodríguez.

Por lo tanto, se invita a conocer las obras y también a sumarse a esta propuesta cultural promovida por el Municipio de Punta del Este.

(Más información)

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Maldonado, Maldonado

EVENTOS EN EL INTERIOR

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Piriápolis, Maldonado Rambla de los Argentinos 1126

35 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

Pueblo Garzón, Maldonado

EVENTOS EN EL INTERIOR

Federico Ruiz Santesteban Casa tomada A partir de una emulsión de fabricación propia, el artista realiza estas obras que se pueden visitar en una casa de Pueblo Garzón, que a raíz del abandono humano, ha sido colonizada por elementos vegetales llamados “invasores”.

Uno de los elementos utilizados para la emulsión es agua de lluvia recogida en el mismo pueblo.

(Ver el video con declaraciones del artista)

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EVENTOS EN EL INTERIOR

La Floresta, Canelones

Graciela Danese Muestra de arte en el Espacio de Creación y Arte en La Floresta, hasta el mes de abril.

“Isla de Flores”

Este espacio cuenta con 740 m techados, pero este año, al cumplir con los protocolos se hace todo al aire libre. Las responsables son Sussy Asuaga (gestora cultural) y Alicia Escardó (escritora).

37 “Sueños”

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Punta del Diablo, Rocha

Rodolfo Torres El artista de Santa Lucía, Canelones, expone en Punta del Diablo, Rocha.

38 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

Colonia del Sacramento, Colonia

EVENTOS EN EL INTERIOR

Atanasio Sierra 380

Federico Ruiz Santesteban Herbario. Oda a las malas hierbas Algunas de las obras de la gran exposición realizada en el Museo Zorrilla, estarán en el espacio dirigido por Diego Bianchi. El artista explora el poder fotosensible de plantas catalogadas como malezas, yuyos o invasoras. https://www.facebook.com/dbianki

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EXPOSICIONES VIRTUALES

Marcelo Puglia Arquitectura a cielo abierto Todos los días durante la semana del 18 al 22 de enero hemos subido las fotos del proyecto "arquitectura al Cielo" de Marcelo Puglia.

(Ir a la muestra)

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EXPOSICIONES VIRTUALES

Rimer Cardillo Se presenta una selección de obras de cuatro series diferentes del artista: White Boxes, Botanica Colorata, White Botanicals y Desde las Estancias hasta el Valle del Río Hudson.

El trabajo del maestro Cardillo nos acerca a sus investigaciones sobre las preocupaciones interculturales y ambientales.

Registrarse en ARTSY en el siguiente enlace: https://www.accsvisualarts.com/rimer-cardilloviewing-room Visitar todos los Viewing Rooms en la web en español en: https://www.accsvisualarts.com/viewing-room

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EXPOSICIONES VIRTUALES

Mirror of nature Teresa Cabo Sus pinturas al óleo son apasionantes, van y vienen desde imágenes estilizadas hasta imágenes completamente simbólicas. Se preocupa por el cuidado del medio ambiente y lo manifiesta a través del arte. A veces utiliza colecciones de herbario y material vegetal natural y también desarrolla técnicas mixtas, reciclando plásticos y otros elementos. Ha participado en exposiciones y ferias internacionales. Sus obras se encuentran en muchas colecciones, el Museo Torres de la LLosa y el Museo Nacional de Historia Natural, Uruguay.

(Más información) 42 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

EXPOSICIONES VIRTUALES

Bruno Widmann (1930 - 2017) Los elementos y atmósferas particulares en las obras del artista continúan dialogando y permiten descubrir mundos de dimensiones desconocidas, tan infinitos como observadores las aprecian.

Registrarse para visitar el Viewing Room de Bruno Widmann en ARTSY en https://www.artsy.net/view.../accs-visual-arts-bruno-widmann

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EXPOSICIONES VIRTUALES

Osvaldo Leite Homenaje a Barradas y a Clarina Vicens Estimulado por mi amiga Clarina Vicens, que publicó un homenaje a Barradas que pintó en 1979, se me ocurrió la idea de publicar mi homenaje a Barradas pintado en 1968. Con esto queda de manifiesto la admiración que sentimos por nuestro querido Barradas que nos dejó tan joven. En la época que pinté este homenaje, cuando tenía 23 años, ya conocedor del oficio de pintor, había iniciado nuevas búsquedas que desembocaron en un período cubista.

Barradas. 72.5 x 52.5 cm.

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EXPOSICIONES VIRTUALES

Black Gallery en Este Arte María Freire, Pati Fernández Graña, Meram Sáa y Federico Ruiz Santesteban Black Gallery es una galería de arte contemporáneo que representa artistas uruguayos consolidados e influyentes que dialogan con jóvenes artistas en actividad. Fundada y dirigida por Mercedes Sader y Patricia Fernández Graña en 2014, la galería fomenta la innovación en prácticas curatoriales, siempre manteniendo los más altos niveles de calidad en sus producciones artísticas.

Esto es activamente puesto en práctica a través de un selecto programa de exhibiciones creado en estrecha colaboración con sus artistas; una plataforma de producción y brindando continuo apoyo a sus artistas más allá del espacio de la galería. Black Gallery exhibe la obra de sus artistas en su casa de Pueblo Garzón así como también en ferias de arte internacionales, cumpliendo con su misión de participar en el mundo del arte de forma activa e influyente.

En esta oportunidad, compartimos con ustedes nuestra participación en una nueva edición de la feria ESTE ARTE Hemos seleccionado obras de los artistas María Freire, Pati Fernández Graña, Meram Sáa y Fede Ruiz Santesteban.

La exhibición se encuentra disponible online. https://www.estearte.com/black-gallery/

Hasta el 30/04/2021

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URUGUAYOS POR EL MUNDO Nueva York, Estados Unidos

Martín Gurvich recorriendo el MoMa “De fogón en fogón” ubicó a Martín Gurvich en una corta escala en New York en su retorno a Bélgica -donde reside. Contó sobre recorridos por los museos. Martín es el Presidente de la Fundación José Gurvich en Montevideo, de la que depende el Museo Gurvich y también preside el Museo de Arte Sacro en Bruselas, Bélgica. En este primer capítulo recorremos con él y a través de sus selfis, la muestra que está haciendo el Museum of Modern Art MOMA con el constructivismo a través de los años. Le han puesto de título: CÍRCULO Y CUADRADO que fue el nombre del movimiento que preconizaron Joaquín Torres-García y Piet Mondrian.

Se exhiben en este video las obras de Jean Arp, Lygia Clark, Franciska Clausen, Rhod Rothfuss, Florencia Henri, Alfredo Hlito, Georges Vantongerloo, Eugenia Crenovich, Lygia Pape y Marlow Moss, que integran el patrimonio de ese museo.

(Ver el video) 46 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Nueva York y Houston, Estados Unidos

Martín Gurvich charlando con Cecilia de Torres en su galería de Nueva York En una pausa de su recorrida por museos de Nueva York, Martín Gurvich visita a Cecilia de Torres en su galería en el barrio de Soho. Cecilia fue integrante del Taller Torres-García y allí conoció a Horacio Torres, el hijo menor del maestro Joaquín, con quien se casó. Curadora, ensayista y marchand de arte. Cecilia de Torres, Ltd. es una galería especializada en Constructivismo Sudamericano y Abstracción Geométrica. Fue fundada en 1993, para promover el trabajo de los artistas de la AAC (1935) y del Taller Torres-García (TTG), fundado en Montevideo en 1943. Esta galería se ha presentado en cientos de ferias internacionales y ha contado con más de cincuenta exposiciones de artistas modernos y contemporáneos, incluyendo espectáculos temáticos seleccionados. Ha promovido especialmente a los latinoamericanos y en especial a los uruguayos. En este momento expone por ejemplo- a la reconocida ceramista uruguaya Lidya Buzio radicada en Nueva York desde 1973 y fallecida en el 2004. Un talento en el mundo de la cerámica.

En el video se ven también obras de Julio Alpuy, Francisco Matto, Gonzalo Fonseca, José Gurvich, Horacio Torres, Augusto Torres y Héctor Ragni, todas en las nuevas salas dedicadas a Joaquín Torres-García y la Escuela del Sur, dentro de la Galería de Arte Latinoamericano en el Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH).

Héctor Ragni, "Paisaje constructivo de Montevideo", 1935

Una de las salas del MFAH con obras de Joaquín Torres-García, Julio Alpuy y Héctor Ragni.

(Ver el video) 47 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Manhattan, Estados Unidos

Alicia Haber Una de sus fotos fue elegida para exhibir en el International Center of Photography de Manhattan, una de las más prestigiosas instituciones del mundo.

La muestra dedicada a La Crisis Global, fue física y se exhibieron fotos solo de los seleccionados.

Las fotografías se pueden ver en su Instagram y en su sitio web. https://www.facebook.com/hashtag/icp 48 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Alicante, España

Rodolfo Torres y artistas santalucenses (Santa Lucía, Canelones, Uruguay) ESTENEDORS-TENDALES COL-LECTIU URUGUAI Muestra Colectiva de artistas visuales santalucenses en el Centre Ovidi Montllor de Alcoi, Alicante.

Comunidad Valenciana.

Diciembre 2020/ Enero 2021.

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Bologna, Italia

Nino Fernández Seleccionado como ilustrador de libros infantiles en Bologna, Italia.

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Estados Unidos, Canadá y México

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Editorial Basilisa La empresa Valesan Inc. de Miami (USA) nos ha hecho un pedido de libros para distribuir en: EE.UU., Canadá y México.

Estarán disponibles en Amazon y EBay para que puedan adquirirlos desde sus hogares.

• Ya estamos haciendo los trámites para realizar la exportación.

• Además los estamos traduciendo al inglés para que estén disponibles en ambos idiomas.

Nuestra pequeña editorial inclusiva se extiende al mundo.

(Ir al sitio de la editorial) 51 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

Belogradcik, Bulgaria

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Bienal de arte naif de Bulgaria La nueva realidad: haciéndonos mejores humanos.

Felicia Vigil Zumarán

Felicia Vigil Zumarán “El amor es la respuesta”

Sabina Puppo "The journey is the one within"

Sabina Puppo 52 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

Guatemala, Guatemala

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Clemente Padín

Forma y sustancia Festival internacional de performance Evento virtual centroamericano de performance del 22 al 28 de febrero. La participación de Clemente Padín fue el miércoles 24 a las 18 hs. (Centroamérica) con una Conferencia Magistral "¿Qué podemos esperar de la performance?". El evento fue trasmitido en Facebook.

Este festival pretende tomar salas de exposición y calles del centro histórico de la ciudad de Guatemala con artistas de la performance de Centroamérica, Sudamérica y Europa, en un encuentro que ocurre cada dos años en un país centroamericano.

FORMA Y SUSTANCIA, en su tercera edición, busca posicionarse como una plataforma de formación y visualización del arte de la performance en Centroamérica.

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Colombia, sala de visualización de galerías en el mundo

Eduardo Cardozo, Susurro, Óleo y acrílico sobre tela, 110 x 164 cm

Gonzalo Fonseca. Símbolos,1958. Óleo sobre madera, 23 x 35.5 in

Ignacio Iturria, Sin título, 2012 Dibujo, 150 x 190 cm

Rita Fischer. Sin Título, 2018, Témpera sobre papel

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Lima,Perú

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Pablo Uribe Artista uruguayo

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NUEVOS ESPACIOS DE ARTE

Invitación a la inauguración del nuevo Estudio Scotti YI 1487 Cosas de Estudio Scotti Hace unos 30 años, allá en mi Madrid querido, en medio de una mala racha, muy mala, dormía en la calle. Estaba con un amigo que vendía caramelos, pipas, pistachos… en la calle. Pasa una señora y me mira con cara de abuela linda y buena y me dice: - “¿Tiene hambre?”

- Le dije: “Sí”.

Siguió caminando, pero luego volvió y con esa misma mirada buena, tierna y solidaria, me dio un bocata, algo parecido a una milanesa al pan.

Y me dijo: - "Cambie de amigos". Y se fue. Y yo comí.

30 años después, no entiendo nada, pero creo que empiezo a escuchar.

Un gran abrazo a todos. @luisscotti26

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NUEVOS ESPACIOS DE ARTE

Nueva Web Antonio Pezzino (1921 - 2004) Fue un artista constructivo, un pintor abstracto, un eximio dibujante y un precursor del diseño gráfico, que logró una respuesta sensible en cada una de esas inscripciones. En algunos períodos, incluso, fue todo eso al mismo tiempo porque la ductilidad de su arte le permitía desafiar su propia imagen mediante la reinterpretación de la obra constructiva, la espontaneidad del gesto, la invención abstracta o la incorporación de motivos y técnicas de sus pinturas en los trabajos de diseño gráfico.

María Cristina Rossi

(Visitar el sitio) 57 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

EVENTOS YA REALIZADOS

(Más información) 58 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

EVENTOS EN EL INTERIOR

Piriápolis, Maldonado Rambla de los Argentinos 1126

Ver video de la muestra realizada en Instagram @juntarte_artistas_plasticos

Visitar Facebook: junarte artistas plástico

Visitar el sitio : www. http://junarte.com/

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EVENTOS YA REALIZADOS

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EVENTOS YA REALIZADOS

Convocatoria - Muralismo urbano Con motivo de la celebración del mes de las mujeres en marzo del 2021, el Teatro Solís de la Intendencia de Montevideo, con el apoyo del Municipio B, lanzan una convocatoria de muralismo urbano para dar visibilidad al aporte de las mujeres en la cultura uruguaya.

Se trata de una invitación dirigida a artistas, ilustradores/as, graffiteros/as y muralistas a plasmar su arte en pro de la igualdad de género en la cultura.

Emplazado en el Municipio B - en el límite de la Ciudad Vieja y el Centro de Montevideo - el Teatro Solís ha sido históricamente un faro de proyección cultural y de referencia urbanística a nivel nacional e internacional.

En la actualidad, sus explanadas son punto de encuentro de jóvenes que se reúnen para desarrollar y expresar distintas manifestaciones artísticas y deportivas (danza, fotografía, parkour, skate, entre otras).

Consultas a convocatoria.muralismo@teatrosolis.org.uy (Más información)

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Tomás Giribaldi 2283

Héctor Pérez en los jardines del MNAV Es el curador de la Retrospectiva de Amalia Nieto que está en la sala 5 del Museo Nacional de Artes Visuales y estará expuesta hasta el 2 de mayo del 2021.En esta primera parte conversamos sobre la profesión de galerista de Héctor y su vínculo con el arte nacional. Dirige la galería a través del arte.

Se compone de varios capítulos: 1. Coleccionistas, galerías y artistas uruguayos de los 80 y 90.

2. Amalia Nieto (1907-2003) Retrospectiva en el MNAV. Su vínculo con Felisberto Hernández 3. Amalia Nieto. Paris, Torres García y la técnica encáustica.

4. Amalia Nieto. Su vínculo con el teatro y la escultura 5. Amalia Nieto. Sus orígenes, las parejas: Felisberto, Laura Escalante, su vinculo con Torres.

6. Bienal de San Pablo, sus estilos, las dictaduras. Retrospectiva en el MNAV

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Tomás Giribaldi 2283

Nelson Di Maggio con Walter Diconca Con motivo de la reapertura de los museos en Montevideo, Walter Diconca, nieto y Presidente de la Fundación Felisberto Hernández convocó al crítico de arte Nelson Di Maggio a conversar sobre la retrospectiva de Amalia Nieto en los jardines del Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, el jueves 18 de febrero del 2021. Con el apoyo de cámara y edición de Roberto Saban y en el marco de los especiales culturales del Equipo de Comunicación De fogón en fogón de la Argentina presentamos 3 capítulos de la rica charla entre estos dos intelectuales uruguayos. La música que acompaña es el piano original y ejecución del propio Felisberto Hernández.

También habla de su próximo libro sobre la recopilación de artículos escritos en 7 décadas sobre artistas internacionales.

1. Amalia Nieto y Felisberto Hernandez. Diconca conversa con Nelson Di Maggio.

Jardines del MNAV 2. Cafés de los 50. Cómo cambió la cultura la dictadura 3. Nelson di Maggio nuevo libro sobre historia de su vida. 70 años de crítica de arte.

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Patrimonio Silencioso Museo y Taller Zorrilla (Ver video)

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Patrimonio Silencioso Palacio Legislativo

(Ver video)

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Patrimonio Silencioso Paisaje Industrial Fray Bentos

(Ver video)

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Patrimonio Silencioso San Pedro del Timote

(Ver video)

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

¿Cuál es el valor del arte plástico? ¿Por qué el arte plástico puede llegar a ser valioso? ¿Es cierto que el arte no sirve para nada desde el punto de vista funcional? Y en ese caso, ¿cuál es su valor? Esa es la pregunta disparadora que planteaba Marcia para discutir hoy…

La Tertulia de los Viernes con Alejandro Abal, Juan Grompone, Marcia Collazo y Gonzalo Pérez del Castillo.

(Ver video del intercambio de opiniones) 68 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Memorias de la luz. El registro fotográfico en la vida y en la obra de Pedro Figari Fotogalería Unión Plaza de la Restauración: Asilo y Domingo Ereño Fotos familiares, preparatorias para sus pinturas, fotos de prensa, de paseos y viajes han sido compiladas para ofrecer un panorama de los usos simbólicos de la fotografía. Constituyen una síntesis memoriosa de la vida de Figari, a la vez que reportan las condiciones históricas y los contextos sociales en los que esta se desenvuelve.

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REMATES

Cuadros, grabados & láminas MONEDA BASE > PESOS COMIENZO DE CIERRE > MIE 24 MAR— 20:00 h

https://castellsonline.com/castells_auction/pintura-nacional-13/?ck=1615157467992

70 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

REMATES

Pintura nacional Moneda base > dólares COMIENZO DE CIERRE > MIE 17 MAR— 20:00 h https://castells.com.uy/

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PEQUEÑOS FUTUROS ARTISTAS

Isabella Mayolas Mata Tiene 6 años

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NOVEDADES EN MUSEOS

Juan C. Gómez 1427

Obras del acervo: En foco Dar mayor visibilidad al legado de Pedro Figari es uno de los principales cometidos del museo. Mes a mes el Museo Figari pondrá "en foco", es decir, en exhibición y acompañada de datos adicionales, una pieza de arte o un documento perteneciente a Figari.

Para ello, ha destinado un sector destacado en la sala principal y ha puesto en marcha a su equipo de investigación que da cuenta, con apoyo de material impreso -y en paralelo con información en el sitio oficial del museo-, del valor histórico y artístico de la pieza elegida, datos sobre su procedencia, su técnica, la colección originaria, el contexto histórico en que se produce y las principales exposiciones en las que se exhibió (cuando se trate de cuadros).

"En foco" es un proyecto que busca divulgar de manera comprensible y documentada una pieza del museo, para poner en valor y acercar a la comunidad, un particular aspecto del legado figariano.

Estas piezas se encuentran en lenguaje de señas y a la vez es una audioguía, accediendo a YouTube buscando por pieza. Como ejemplo ponemos el enlace a la pieza “Estuche de madera de la Escuela Nacional de Artes y Oficios”

(Más información)

Estuche de madera de la Escuela Nacional de Artes y Oficios

Llega la góndola. Pedro Figari. Óleo sobre cartón, 34 x 48 cm

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NOVEDADES EN MUSEOS

El Museo de la Revolución Industrial presentará en los próximos meses algunos proyectos adaptados a la nueva normalidad Si bien la emergencia sanitaria por COVID 19 le ha planteado otros desafíos a este lugar histórico de la ciudad, sigue apostando a su rol fundamental en el Sitio Patrimonial, que es el de conservar, investigar y difundir.

En épocas de pandemia donde se ha cambiado la modalidad de visitas y por ende de actividades en el Museo, este tiempo ha sido propicio para generar nuevos contenidos con formato presencial, que además deja en el proceso mucho material de investigación para las plataformas virtuales.

El Director Arq. Mauro Delgrosso adelantó que se está trabajando en la elaboración del guion para una propuesta de recorrido, denominada “La manga y la ruta del Ganado” donde se ilustrará, en el último tramo, como entraban los animales a la fábrica.

El circuito iniciará en la balanza y culminará en playa de faena. Este trayecto tendrá intervenciones físicas de mejoras, como será la reposición de los viejos portones de hierro, que marcaron históricamente una relación con un sector del barrio denominado “La Pandilla”.

El relato tendrá explicación sobre esa parte de la población e información sobre lo que se irá visualizando en el camino, mucho de eso son infraestructuras de tipo rural que se conservan en buen estado, como los corrales, bebederos, la propia balanza y el monte de ombúes.

En ese marco se piensa además difundir un registro de los establecimientos, propietarios y las “marcas” donde el Liebig’s compraba las reses, según indicó Delgrosso. Próximamente se hará una primera salida de simulacro para afinar detalles y se estima que en unos tres meses quede concluida dicha iniciativa.

(Leer la noticia en su contexto)

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NOVEDADES EN MUSEOS

El Mercado Modelo se ubicaba en el barrio Villa Española de la ciudad de Montevideo, Uruguay. Fue inaugurado el 31 de enero de 1937, en respuesta a la necesidad de los productores granjeros de contar con un espacio de mayor extensión, más alejado del área urbana y con una infraestructura más moderna que el Mercado Agrícola.

Este espacio significó trabajo, esfuerzo, sueños y los desvelos de muchos para que toda la ciudad estuviera abastecida de frutas, verduras y hortalizas. Además de haber sido cuna de muchas familias que llegaron a trabajar de Europa , especialmente de España e Italia.

(Visitar el Museo Digital) 75 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

PATRIMONIO

La historia de un naufragio histórico, cuyas piezas serán subastadas en Maldonado El investigador Juan Antonio Varese dijo a Montevideo Portal que con las piezas restantes “podría realizarse un museo de naufragio”.

Para mayo de este año está previsto el remate de piezas de los naufragios de los barcos el Salvador y Agamemnon que fueron encontradas en la costa de Maldonado.

La noticia generó repercusión, especialmente en quienes trabajan en la conservación del patrimonio histórico del Uruguay.

La subasta de más de 2.000 piezas, a cargo de la casa especializada en antigüedades Zorrilla tuvo repercusión en España.

En una nota que publicó el diario ABC, se afirma que "el reparto entre el Ministerio de Defensa y los cazatesoros repugna a la comunidad científica y supone un fraude de ley contra la protección del patrimonio".

"Desgraciadamente, cuando los cazatesoros llegan a un acuerdo con parte de un gobierno, la historia acaba pagándola la sociedad, que asiste impotente a la pérdida del patrimonio", agrega la publicación.

El escribano de profesión e investigador de vocación, Juan Antonio Varese, dijo a Montevideo Portal que esto "lleva a que es necesario valorar más nuestro patrimonio".

"Ha hecho surgir conciencia de patrimonio en mucha gente. Quizás el remate sirva para valorar lo que no se ha rematado. Sería interesante que con las piezas restantes se formara un museo marítimo o de naufragios donde las piezas estén exhibidas", agregó el escritor que ha publicado libros sobre naufragios en Maldonado y Rocha.

(Leer el artículo completo) 76 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

PATRIMONIO

Preocupación en Unesco por suspensión de las obras en el muelle del Anglo Desde la oficina central de Unesco en París consultaron al Ministerio de Cultura por la detención de la obra en el muelle del Anglo y la conformación de la Comisión de Sitio.

En la última semana la finalización de la primera parte de la reconstrucción del muelle del Anglo y la decisión por parte del Ministerio de Obras Públicas (MTOP) de no realizar la segunda y tercer parte de la obra generó preocupación en las autoridades de UNESCO. Fuentes del MEC manifestaron a El Rionegrense que se están buscando alternativas con el MTOP para que la obra no se detenga. En las últimas horas hubo varios contactos entre ambas carteras para hablar del tema.

El proyecto inicial que incluía un muelle deportivo, el cual había sido diseñado por la dirección nacional de hidrografía, y aprobado por la comisión de sitio y avalado por las autoridades de UNESCO, que son las encargadas de controlar y aprobar todo lo que se realiza en los sitios patrimoniales. «La Comisión Nacional de Patrimonio está buscando las alternativas, aún reconociendo la situación económica que estamos viviendo», explicaron.

Otra de las consultas realizadas por las autoridades de UNESCO tienen q ver con la gobernanza del sitio y la composición de la Comisión de Sitio, encargada de gestionar el Paisaje Industrial Fray Bentos desde su nominación.

(Leer la noticia completa) 77 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

ESPACIOS PÚBLICOS

Durante 2020 el Programa de Renovación Urbana Unión-Villa Española realizó nueve murales junto con artistas locales.

Más de 15 artistas colaboraron con el Programa.

El Programa Renovación está en desarrollo desde el año 2016 y plantea distintos ejes de trabajo, entre los cuales está la creación y recuperación de espacios públicos, siendo la recalificación de la calle Larravide uno de sus principales focos. Esto implica, la mejora en la espacialidad vial, la construcción de una ciclovía y jerarquización de la iluminación peatonal a lo largo de los 2900 metros lineales que abarca la calle, además de la creación de los murales, entre otras cosas.

Partiendo del carácter histórico y emblemático de estos barrios, con esas intervenciones se pretende potenciar la visibilidad histórica de esta zona, revalorizando y visibilizando sus características espaciales y barriales, además de promover un espacio urbano amigable y generar un aumento en la conectividad interbarrial.

(Más información)

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ESPACIOS PÚBLICOS

Murales para Paysandú Atreverse a soñar

Proyecto “Visión”, Jonathan Orona, Primer Premio

Se presentaron 17 proyectos, los que concursaron por tres premios -los tres en efectivo- y por supuesto, por la realización de la obra; el primer premio competía por un muro apaisado de más de 7 metros de largo, mientras que el segundo y tercero por sendas paredes de más de 3 metros.

El jurado estuvo integrado por el Sr. Luis Muxi por Paysandú Shopping&Terminal, la Sra. Carola Vásquez por la Intendencia de Paysandú, el Sr. Juan Castells y quien escribe. Más lo interesante es que fue mi primer jurado por Zoom, ya que dada las medidas sanitarias por la pandemia del Covid19, no nos podíamos reunir de manera presencial. Fue una experiencia nueva y desafiante jurar las obras de manera digital y compartiendo pantalla con los integrantes.

“El porvenir”, Victoria Ferrazán, Segundo Premio

(Más información en la web de Emma Sanguinetti) 79 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

ESPACIOS PÚBLICOS

Instalación visual en la explanada del edificio municipal Esta instalación es el punto de partida para el resto de las actividades que en las próximas semanas llegarán a distintos lugares de la ciudad, incluida en la convocatoria "La cultura va por barrios".

Federico Gauthier, responsable de la instalación “Abrazo a la vida”, es escultor, realizador de elementos de escenografía, utilería, accesorios para vestuario, maquillador artístico y de efectos especiales.

Ha sido el responsable de realizar el carro alegórico de apertura del Desfile Inaugural de Carnaval en los últimos años.

(Más información)

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ESPACIOS PÚBLICOS

El Árbol de la vida y el tiempo – Mario Lorieto Giorgio Carlevaro de Nava La serie de esculturas llamadas ”El Árbol de la vida y el tiempo” (Av. Italia y Av. Bolivia), realizada por Mario Lorieto en 1988, que fuera Primer Premio de Escultura en el XXXVI Salón Municipal, es reparada por Giorgio Carlevaro de Nava de acuerdo a la licitación de la Intendencia de Montevideo. Tiene varios detalles que hacen peligrar su existencia, por ejemplo el tronco que lo une con los cimientos está seriamente comprometido. Se utilizan nuevas tecnologías para vincular el hormigón con el acero.

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OBITUARIOS OMITIDOS EN 2020 Eduardo Acosta Bentos (1951 – 15 de octubre 2020) Artista plástico y visual, docente y escritor.

Fue curador del Museo de Arte Americano de Maldonado, 1992 – 2000, del Museo de Historia del Arte, (exposiciones temporales) 2002 – 2004 y de la Unión Latina, 2004 – 2011. Realizó tareas docentes en Enseñanza Secundaria, APO, 1991- 1992 y en el Ministerio de Educación y Cultura, 1989 – 1994. Participó en exposiciones individuales, colectivas y bienales en Uruguay y el exterior a partir de 1973. Obtuvo varios premios en pintura, fotografía y videoarte. Realizó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes y Cine Universitario del Uruguay. Fue jurado en varios concursos de artes plásticas y video.

Retrato de Eduardo Acosta Bentos, obra de Jorge Páez Viilaró, realizada en 1991.

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OBITUARIOS OMITIDOS EN 2020

Elsa Mesa Falleció el 18 de diciembre de 2020. Fue actora presencial en el arte y la cultura uruguaya.

Elsa Mesa entró a esa dimensión desconocida que es el más allá.

Con Elsa fuimos amigas profundas, unidas por un amor irreal.

Cuando nos encontremos, vamos a recordar las bienales de arte en Europa, la fundación del Centro de Artes y Letras de Punta del Este y la fundación, con otras amigas y amigos, del Centro Cultural de Música.

Elsa, tu pasión por el arte!! Cómo te quería Jorge Romero Brest!

Te quería tanto como Zulma Abete, que se reía de nuestras locuras, Graciela Saralegui, Elisa Fácio, Dora Lecueder y el grupo de creadores que nos reuníamos en La Azotea.

Hasta pronto, Mecha.

En la foto, de izq. a derecha Águeda Dicancro, Virginia Patrone, Elsa Mesa y Clara Ost, reunidas en una exposición de Virginia Patrone

(Texto de despedida de Mecha Gattás)

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Conversando en La Nave por Atlántida FM 89.9

www.atlantidafm.com.uy

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Un sueño, un museo, un milagro Hace apenas un año, en enero de 2020, cuando aún vivíamos en el mundo pre-pandémico, el gran escultor uruguayo Pablo Atchugarry estampaba su firma sobre una piedra que no era otra cosa más que un sueño: crear un museo para su colección de pintura y escultura americana. Su nombre: MACA (Museo de Arte Contemporáneo Americano). Su diseño y proyecto arquitectónico: Carlos Ott (nada menos!).

Pero como todos sabemos, poco tiempo después el mundo voló por los aires y todo aquello que antes era certeza dejó de serlo, salvo el sueño de Pablo. Es así, que superando todos los obstáculos que el virus que nos aqueja ha desatado, éste enero de 2021, hace apenas unos días, pudimos recorrer y caminar aquel sueño que hoy es más milagro que sueño, y que crece día a día para, en enero de 2022, convertirse en realidad tangible.

(Leer la nota completa)

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

La historia del color rojo: de pinturas antiguas a zapatos Louboutin El rojo no es solo uno de los colores primarios, también es uno de los primeros colores utilizados por los artistas, que se remonta a la prehistoria. Desde tintes anaranjados hasta profundos tonos de vino, a lo largo de la historia, el color rojo ha tenido un significado especial para las culturas de todo el mundo. El color cálido se asocia más comúnmente con el amor en la cultura occidental y sigue siendo un color atractivo y vibrante que llama la atención de inmediato.

En muchas culturas, el rojo simboliza la alegría y la buena fortuna. De hecho, en muchos países asiáticos las novias visten de rojo como símbolo de fertilidad y suerte. En Europa, el rojo se equiparó con los aristócratas y el clero. Su asociación con la sangre de Cristo lo hizo especialmente importante para la iglesia católica, tanto que el cardenal recibió su nombre del color que los cardenales católicos romanos usaban tradicionalmente.

El color rojo, omnipresente en el arte y los textiles desde la antigüedad, es poderoso y prestigioso.

(Continuar leyendo el artículo) 86 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

ESTE ARTE: un nutrido despliegue desde Enero a Abril 2021 No se trata de lo que hacemos. Sino de porqué lo hacemos.

Después de una última edición sin precedentes, donde el 100% de los expositores vendieron obras, ESTE ARTE presenta su séptima edición consecutiva. En esta ocasión la propuesta se ha adaptado, respetando las medidas sanitarias del país, ESTE ARTE se presenta con dos estrategias en simultáneo: una online y otra presencial.

PROGRAMA PRESENCIAL | MARZO – ABRIL 2021 En línea con nuestro formato a escala humana y relaciones personales, como ediciones anteriores, ESTE Invita es un programa de eventos privados de arte, con invitación. Dedicado a nuestros leales expositores, coleccionistas y amantes del arte en Uruguay, ESTE Invita apoya a nuestra comunidad artística y facilita encuentros cara a cara en un entorno seguro, privado, personal y distendido. Cada encuentro contará con la presencia de dos artistas, de las galerías participantes, que nos compartirán sus procesos creativos para comprender en mejor medida su obra y postura sobre el arte. Los eventos se realizarán en galerías y casas de coleccionistas, en las localidades de Punta del Este, Pueblo Garzón y Manantiales, entre otros.

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Piero Atchugarry Gallery_Lydia Okumura_Untitled II_1981_Courtesy of Piero Atchugarry Gallery

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Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

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Pop sucio: sobre Uruguay Pop. Ernesto Cristiani & Ruisdael Suárez, la exposición curada por Manuel Neves que se puede ver en José Ignacio Tantas décadas han pasado y resuena todavía la pregunta: ¿qué fue el Pop Art? ¿Mordaces, melifluos y maliciosos guiños y estocadas a todo lo que iba mal en la lobotomizante estética y ética de los persuasores ocultos (o sea, emplear contenidos, técnicas y paletas publicitarias, de masa, para dar, a la misma publicidad y cultura masiva, alegres cuchilladas)? ¿O vertiginosa, vibrante y vigorosa exaltación, liviana y un poco boba, de aquel sistema enceguecedor y visualmente irresistible (que “representaba” el capitalismo ya libre de cualquier residuo de vergüenza y freno)? En realidad, fue las dos cosas juntas, consciente o inconscientemente, sobre todo porque no hubo un Pop Art, sino varios (como hubo varios futurismos, dadás, etcétera). ¿Qué tendrá que ver, de hecho, el collagismo salaz de Eduardo Paolozzi con los cuadros-carteles de Ed Ruscha? ¿Y los cuerpos hiperplanistas y puros de Tom Wesselmann con los entreveros de James Rosenquist? Y sin salir de la producción de un mismo artista, ¿las latas serigrafiadas de las Campbell Soups con las telas meadas de los Piss Paintings, ambas de Andy Warhol? Poco y nada. Apenas algo.

Ernesto Cristiani, Tres Cabezas, 1979. Técnica mixta sobre papel, 25,5 × 38,5 cm

(Leer el artículo escrito por Riccardo Boglione)

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Algunos museos ya confirmaron su regreso para este martes, como el Museo Nacional de Artes Visuales del Parque Rodó, en su horario de martes a domingos de 13.00 a 20.00. Un “imperdible” es la exposición Colección MNAV: Arte en el Uruguay 1865-1950, que va hasta el 28 de febrero en la sala 2. En la sala 1, mientras tanto, la exposición Simplemente Belloni fue extendida hasta el 18 de abril. Por último, la exposición Amalia Nieto - Retrospectiva va hasta el 2 de mayo en sala 5.

El Museo Gurvich, ubicado sobre la peatonal Sarandí, también retoma las actividades este martes, y de lunes a viernes de 12.00 a 18.00, con la colección permanente, la exposición Mi vida de cartonero, de Washington Barcala, y una selección de obras de integrantes del Taller Torres García.

Otro que vuelve el martes es el Museo Nacional de Antropología, en Instrucciones y Millán, que retoma su horario de lunes a viernes de 10.00 a 17.00.

Foto: Ernesto Ryan

Reabrieron varios museos que dependen del Ministerio de Educación y Cultura

Muestra Equilibrio, de Andrea Finkelstein, en el Museo Nacional de Artes Visuales, en Montevideo (archivo, setiembre de 2020).

(Leer la nota)

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Lanzan concurso para reconocer a las mujeres de la cultura uruguaya en muros del Teatro Solís Se busca rendir homenaje a mujeres relevantes de la cultura uruguaya; Hay tiempo para presentar propuestas durante todo febrero El Teatro Solís y el Municipio B lanzaron una convocatoria de muralismo urbano que dará visibilidad al aporte de las mujeres en la cultura uruguaya, en el marco de la celebración del mes de las mujeres en marzo de 2021.

La invitación está dirigida a aquellos artistas, ilustradores, grafiteros y muralistas que busquen plasmar su arte en pro de la igualdad de género en la cultura. Y el lugar elegido para la intervención serán los muros ubicados en Reconquista y Juncal, en la explanada trasera del teatro.

En la actualidad, esa explanada es un punto de encuentro de jóvenes que se reúnen para expresarse y desarrollar manifestaciones artísticas y deportivas que incluyen la danza, la fotografía, el parkour y el skate, entre otras. La iniciativa, además de promover la perspectiva de género, apunta a la convivencia en el espacio público y la revitalización de la zona.

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Sarandí 524

Mi vida de cartonero, exposición de Barcala en el Gurvich, con perspectiva uruguaya La muestra, curada por el historiador y crítico de arte Manuel Neves, presenta obras de Barcala en formato pequeño, sutil e intimista. El artista trabajó a partir de materiales precarios y accesibles, como el cartón, la tela, el papel, la madera y el acrílico, entre otros. En las piezas se puede reconocer una memoria personal fragmentaria, pero también se encuentra la ciudad de Montevideo: lo personal se entrelaza con los temas, generando una obra sintética pero profunda.

En conversación con la diaria, Neves dio detalles de la muestra y de la importancia de las obras exhibidas por primera vez.

(Leer la nota completa escrita por Elisa Velerio)

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Virgili: “Uruguay tiene una riqueza artística incuestionable” La crítica de arte Concepción Virgili subrayó en entrevista con La Mañana el nivel artístico de nuestro país y recalcó que no es una situación reciente, ya que no hay más que observar la cantidad de obras de arte y objetos de alto nivel estético importados desde el exterior, principalmente de Europa, ya desde los comienzos del siglo XX. Indica una relación entre Uruguay y España que va más allá de la historia.

“No se puede saber de arte sin saber de historia, y yo estudié mucha historia para saber de arte”, comienza la entrevista Concepción Virgili.

Reconoce que siempre le ha llamado la atención estudiar las culturas anteriores a ella. “El arte y la historia forman parte de la vida de una sociedad, es su cultura, y la sociología estudia las relaciones que integran todos los movimientos de la sociedad”, explica y agrega que siempre, detrás de cualquier manifestación artística, hay una persona, una historia o una revolución, y esto se puede expresar desde diversos campos y formas.

(Leer el artículo completo) 92 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

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Exposición de varios artistas en la Fundación Pablo Atchugarry Como viene siendo habitual, la Fundación Pablo Atchugarry de Maldonado presenta una exposición de indudable calidad, no solo por los artistas que participan sino por la esencia de la iniciativa.

Se pueden hacer grandes obras en pequeño formato, todo dependerá de lo que se quiera decir, de lo que se quiera expresar, del momento en que se vive y de la necesidad de comunicación.

En esta muestra se han agrupado artistas que cultivan diferentes manifestaciones artísticas, demostrando la interdisciplinariedad que existe entre las artes y la relación entre nuestras formas de pensar. Una vez más, la colaboración entre las diferentes expresiones del arte pone de manifiesto la variedad de la interpretación del mensaje, la música, la danza, la plástica, el dibujo, la poesía…se han unido en una conjunción mágica.

Las obras tienen una gran influencia de la línea geométrica, producto de una formación dentro del ámbito del arte constructivo desarrollada por Joaquín Torres García a inicios del siglo XX en Uruguay y el movimiento Madí. Son obras de marcada personalidad, de gran atractivo por la pureza de las líneas y exentos de cualquier elemento de distracción, que con elegancia van transmitiendo el mensaje.

(Leer la nota completa escrita por Concepción Vigil) 93 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

Foto: Rosario Castellanos

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Los ojos de la radio: Una joya de arquitectura ecléctica mudéjar en Montevideo, el ex Cine Alcázar En el límite entre Paso Molino y El Prado, fue inaugurado en 1928. En 2002 fue declarado Bien de Interés Municipal. Los arquitectos fueron Gori Salvo y Muracciole. Su interior fue decorado por el pintor italiano Enrique Albertazzi (quien trabajara en el Palacio Legislativo y el Palacio Salvo). Es un ejemplo de la arquitectura de la primera mitad del siglo XX que aplica apariencias antiguas a edificios con funciones modernas.

Ex Cine Alcázar

(Escuchar la crónica de Rosario Castellanos) 94 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

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Entrevista con el escultor Pablo Atchugarry Museo de Arte Contemporáneo Americano Uno de los escultores uruguayos más destacados, premiado en todo el mundo, y creador de una asombrosa fundación dedicada a la divulgación y enseñanza del arte.

En el hermoso predio de la fundación, el parque público de esculturas no para de crecer, y además se está construyendo sin pausa un asombroso Museo de Arte Moderno.

(Escuchar la conversación con Pablo Atchugarry en “Hijos de Punta”)

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Los ojos de la radio: El estado de la Casa de Garibaldi en Ciudad Vieja

Foto: Rosario Castellanos

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La reseña es realizada por una inquietud surgida en la radio sobre el estado en que se encuentra este museo dependiente del Museo Histórico Nacional.

(Escuchar el informe completo)

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La Fundación Pablo Atchugarry crece sumando un nuevo predio al Parque de Esculturas mientras construye el Museo de Arte Contemporáneo Americano, que abrirá al público en enero de 2022 La Fundación Pablo Atchugarry es ya un paseo clásico en la zona de Manantiales, Maldonado, a pocos kilómetros de la costa, sobre la ruta 104.

Y este verano hay dos nuevos motivos para visitarla: Uno. El crecimiento que ha tenido en los últimos meses el Parque de las Esculturas, al que se le sumó otro predio para instalar nuevas obras de distintas partes del mundo en medio de un diseño paisajístico que agregó árboles, tajamares, caminos, plantas y césped.

Y dos. La posibilidad de observar cómo va tomando forma el Museo de Arte Contemporáneo Americano (MACA, #macauruguay), la nueva joya del lugar, con la firma del arquitecto Carlos Ott y que ya impresiona con su forma de “arca” y buena parte de su estructura realizada en madera.

Sobre lo que está ocurriendo en ese notable complejo cultural conversamos esta mañana En Perspectiva con su creador y director, el escultor (y emprendedor) Pablo Atchugarry.

(Escuchar la entrevista completa)

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Los ojos de la radio: Muestra retrospectiva del artista Antonio Pezzino en el MNAV Alumno directo de Torres-García, muestra su genio a través del constructivismo y la naturaleza muerta. El tamaño de la exposición da una idea de la dimensión y la trayectoria de este artista, que además trabajaba como diseñador y artista gráfico.

(Escuchar la entrevista completa) 98 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

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Planta baja del edificio SODRE, Peatonal Sarandí y Misiones

Los ojos de la radio: Inauguró la muestra La mujer en el Sodre en el Archivo Nacional de la Imagen y la Palabra Este año se cumple el centenario de Adela Reta, y además, marzo es el mes de la mujer: en función de estos festejos, ayer se inauguró en el Archivo Nacional de la Imagen y la Palabra la muestra La mujer en el Sodre, en la que notables bailarinas, cantantes y concertistas están presentes a través de fotografías.

(Escuchar la nota completa de Rosario Castellanos)

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El músico e ilustrador Nico Barcia realizó un taller sobre “Gestión de emociones” a través de la pintura Ayudar a los más pequeños a expresar su sentir es un desafío importante de padres y educadores. No siempre es fácil que logren expresar en palabras sus miedos e incertidumbres, por ello es necesario encontrar actividades lúdicas que les permitan explicar cómo se sienten y así poder ayudarlos. Si el niño no puede expresar lo que siente ni obtiene ayuda para entender que le pasa tendrá ansiedad y tristeza.

Mediante diversas consignas y utilizando innovadores materiales, Barcia realizó un recorrido que les permitió descubrir cuáles son esos miedos, incertidumbres y desafíos, desarrollando así herramientas para que padres y niños puedan enfrentarlos de mejor forma.

Fachada “Il Baretto” de Punta del Este.

Nicolás Barcia, ilustrador.

(Leer la nota completa)

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Alicia Haber: "Yo no creo en proyectos utópicos" "Me acuerdo que bajé a Cinemateca, a una salita totalmente alternativa. Época de la dictadura, 1982, y se exponían unos enormes papeles con mensajes muy contestatarios. Eran de un gran artista casi desconocido para mí y prácticamente desconocido para muchísima gente porque era un outsider, fuera de lo convencional. No era una obra explícita. Yo me enamoré de esa obra. No sabía quién era. Era el ‘Tola’ José Luis Invernizzi. Después se transformó en un ícono. Pero en esa época sus hijos estaban presos y él hizo una muestra grande, que eran obras de denuncia”, cuenta Alicia Haber.

Alicia Haber. Foto: Ricardo Figueredo

(Leer la nota completa de Rosalía Souza) 101 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

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Fundación Pablo Atchugarry presentó los avances del MACA y las autoridades del museo La fundación Pablo Atchugarry presentó los avances, el directorio y el libro del nuevo Museo de Arte Contemporáneo Americano.

“El Museo de Arte Contemporáneo Americano es la culminación de un sueño que empezó con la fundación. También el sueño de volver a pasar un tiempo a Uruguay y traer las experiencias, dijo Pablo Atchugarry a El País.

(Leer la nota de Mariana Malek)

El Museo de Arte Contemporáneo Americano (MACA) se inaugurará en enero de 2022. Foto: Ricardo Figueredo

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Museo de Arte Contemporáneo Americano: el sueño de Pablo Atchugarry se materializa Atchugarry levanta la mirada y observa la dimensión de la construcción, esquiva las máquinas y explica que, para él, el museo será un gran contenedor: “La idea era realizar en Uruguay este Museo de Arte Contemporáneo Americano para que se ocupe de los artistas de todo el continente y que sea un gran contenedor de sueños para ellos. A su vez, el objetivo es que forme parte del entramado cultural del Uruguay”, agrega.

Para involucrarse con la comunidad, el museo, tendrá las mismas características que la fundación: será libre, gratuito y estará abierto todo el año.

(Leer la nota de Mariana Malek)

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Un artesano que se siente como pez en el agua entre la madera y las computadoras Diego López Brandón Este diseñador gráfico y artesano de 57 años, al que también atraían mucho las carátulas de los discos que había en su casa, le atribuye un gran peso en su vocación al “tallercito de carpintería” que su padre había armado en el fondo de la casa. “En una época hacíamos piezas con el torno. Torneábamos lapacho, cedro, y hacíamos centros de mesa, portalápices y cajitas que después vendíamos con mi hermano en la Feria de Villa Biarritz”, recuerda.

Más adelante, en los años 90, aprendió joyería en la Escuela Figari y descubrió el taller de Hugo Alíes, el diseñador gráfico que le hizo darse cuenta de que ese era su camino. Dejó entonces la Facultad de Arquitectura, en la que no se sentía muy cómodo, y pasó por otros lugares más afines con su vocación, como Bellas Artes o el Centro de Diseño Industrial.

(Leer la nota escrita por Analía Filosi)

Trabaja con madera compensada que corta en capas con una máquina láser.

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Sandra Ferix Los óleos y acrílicos de la floresina Sandra Ferix se mudaron a un nuevo atelier en Paseo La Barra. La artista, que comenzó su formación en la Escuela de Arte Pedro Figari y cursa actualmente Bellas Artes, reflexiona que desde niña su sensibilidad y creatividad encontraron maneras de expresarse y hoy el arte es su lenguaje esencial. Sandra combina en sus obras conceptos abstractos con ideas figurativas, y experimenta con distintas texturas. En este momento explora una paleta de colores que transmite sensualidad, femineidad, naturalidad y energía con una técnica mixta. Paseo Real de La Barra Ruta 10 Local-12 Punta del Este (Leer el artículo)

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Artistas uruguayos que nacieron y murieron hace cien años Nelson Di Maggio* Los aniversarios adquirieron la equívoca y probablemente incontable condición de algo ya transitado en forma reiterada, de aumentar en tiempos sucesivos que, en vez de iluminar la creación original, la mediatizan, la convierten en referencia mecánica que se supone consabida.

En el tembladeral de la época actual, adquieren, empero, otra significación. Rescatar a un artista del pasado es refrescar una memoria, actualizar un pasado de ideas, sentimientos, modas y modalidades estéticas y filosóficas que habitaron, inadvertidamente, su producción.

Es posible interrogar en los centenarios ciertas incongruencias y acaso preguntar si existen una o varias historias de arte.

(Leer el artículo completo) * Nelson Di Maggio. Crítico de Arte y Curador de Exposiciones.

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Artes visuales. 2020, balance muy atípico Una nota de Nelson Di Maggio donde nos relata otra distopía adelantada. La siempre imaginada utopía feliz: igualdad, solidaridad, generosidad e infinito progreso se disolvió como agua entre las manos. Distopías fueron la gripe española de 1918, la Primera Guerra Mundial, la Segunda Guerra Mundial, entre otras.

Dejaron muertes, separación de seres humanos, aislamiento, opresión, desconfianza, desempleo, hambrunas, desesperación, alienación, cambios inesperados (e inesperables) en el comportamiento y en el pensar para diseñar la nueva manera de sobrevivir antes del seguro apocalipsis, no ya anunciado por fanáticas sectas religiosas sino por rigurosos estudios científicos (con signos evidentes cada día), de la incontenible desaparición de la civilización planetaria. Pasaron los tiempos de endiosamiento de la franja etaria juvenil y es la hora y la voz de la amplia franja provecta, aún ignorada, pero que, inexorablemente, avanza. El nuevo calendario tiene rasgos novedosos: conviven lo virtual y lo presencial y saber que todo puede modificarse a último momento. Hay que enfrentar el inevitable porvenir con vigor optimista que, pese a todo, todavía existe. No hay alternativa.

(Leer la nota completa)

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Proyectos en el Río de la Plata (Bs. Aires y Montevideo) para el presente año La actividad de las artes visuales en ambas orillas ya quedó establecida. De acuerdo con una minuciosa información de Laura Casanovas en el diario Clarín a utilizar en esta nota, la incertidumbre que caracteriza cualquier proyecto por la covid-19 no altera el calendario severamente elegido y de calidad en la convivencia de lo presencial y lo virtual en momentos, además, de austeridad económica. Todo puede cambiar en una realidad cambiante.

Pero el ánimo y el riesgo son asumidos con energía cultural.

El Museo Nacional de Bellas Artes comienza en marzo con El canon occidental. Mujeres artistas en Argentina (1890-1950) a cargo de la curadora Georgina Gluzman y Ferrari infinito, obra gráfica de León Ferrari. La muestra antológica de Ferrari fue postergada para 2022 y la dirección del museo está alerta sobre la situación sanitaria y atenta al protocolo como sucede en todos lados. En el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Mamba) son varias las novedades. Panorámicas de Alberto Greco y de Elda Cerrato, colectiva de artistas jóvenes y de mediana carrera de todo el país con el objetivo de establecer diálogos entre provincias.

(Leer el artículo escrito por Nelson Di Maggio con información de exposiciones en Montevideo y Buenos Aires)

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Washington Barcala: poética de lo banal La muestra, curada por Manuel Neves, no tuvo la resonancia adecuada al permanecer el museo cerrado por varios meses, disposiciones impuestas por la covid-19. La aparente modestia de los trabajos seleccionados, pertenecientes a la familia del pintor, tampoco suscitó la asistencia del público poco conocedor de una de las personalidades mayores en la historia del arte uruguayo. Sin embargo, en esas obras, realizadas en el último año de vida, atrapa no solo el lejano ayer existencial, sino el «ordenamiento» (Barcala dixit) de los elementos objetivos que la inspiraron, las motivaciones que lo condujeron a dejar uno de los testimonios de creación más auténticos y originales. Sin la frecuentación de su producción por ausencia de exposiciones individuales en Montevideo antes y después de su fallecimiento, el aficionado queda desorientado. La primera retrospectiva se hizo en el Museo Torres García (1996), compartida con la Galería Jorge Mara de Madrid (1995), pero con obras absolutamente diferentes y catálogo común ilustrado con magistrales reproducciones fotográficas; en 1999 Thomas Lowy organizó otra en el MEC de la calle San José y Galería de las Misiones, en 2009. Es que, radicado desde 1974 en Madrid, desilusionado del medio local, Barcala decidió dedicarse exclusivamente a su vocación artística. Con extrema rapidez se convirtió en primus inter pares de la cultura española.

(Leer la nota escrita por Nelson Di Maggio) 109 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

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Marcela Ambrois Nueva entrevista en El Hurgador a la artista uruguaya Marcela Ambrois. Su obra presenta dos vertientes claramente diferenciadas; por un lado el paisaje, con lienzos atmosféricos en tonos tenues y evocadores, y por otro la geometría de sus composiciones utilizando el collage, el papel y una variedad de técnicas mixtas.

(Leer la entrevista completa) Horizonte, acrílico y témpera sobre tela. 114 x 160 cm., 2017

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Ventanas uruguayas Una selección de obras de artistas uruguayos, o estrechamente relacionados con Uruguay, en la que las ventanas tienen un papel significativo, y en muchos de los casos claramente protagonista. Una amplia variedad de recursos y técnicas desplegados en la representación de estos elementos arquitectónicos que tanto aportan en cuanto a estructura, significado y como medio expresivo en general, en obras de diversas épocas, estilos y formatos.

(Ir a la selección)

Héctor Ragni, "Ventana", óleo sobre tela, 36 x 30,7 cm., Barcelona, 1920.

Ignacio Iturria, "Nueva York", óleo sobre tela, 100 x 80 cm., 2005

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La sensatez del círculo Felipe Secco En medio de un desafiante contexto de pandemia y crisis económica, el arte ha demostrado ser un apoyo espiritual insoslayable. Con las obvias dificultades que conlleva encarar proyectos artísticos en medio de esta compleja situación, hay artistas que aun siguen apostando a crear y compartir su arte.

Un ejemplo de esto es el artista plástico uruguayo Felipe Secco Hoyos, quien está presentando una muestra de sus trabajos durante todo el mes de febrero en el espacio Café DUCON (Durazno y Convención).

También pueden apreciarse sus obras en Ster, la vermutería de la Esquina del Mundo, en la pescadería ubicada en la Plaza Lafone, en los puestos del artista en la feria de Villa Biarritz los sábados y en la de Tristán Narvaja los domingos. En todos estos lugares, además, pueden adquirirse algunas de sus obras, así como su Juego de Memoria, pins y prendedores diseñados por él.

(Leer el artículo completo de Alexandra Waltes) 112 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

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Amalia Nieto: multifacética artista Por Alejandra Waltes La exposición Retrospectiva, que supone un recorrido por su extensa y variada obra, puede apreciarse actualmente en la Sala 5 del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) hasta el 2 de mayo, de martes a domingos, entre las 13 y las 20 horas.

La muestra se divide en dos secciones: una que abarca fotos, cartas, muestras de sus diseños gráficos, libros que ilustró y afiches, y otra que refiere a sus pinturas y esculturas. Es imperativo recorrer ambos espacios para entender cabalmente la importancia y extensión de la obra de Nieto.

Mujer, bisexual, combatiendo la discriminación de sus colegas masculinos, y a la sombra de sus grandes amores, el compositor, pianista y escritor Felisberto Hernández y la directora de teatro Laura Escalante, logró sin escandalizar a la pacata sociedad de la época, trazar un camino único y personal, revelando una visión transformadora del arte.

“Me preguntan cuál es, de acuerdo a mi propia experiencia, la posición estética que debe seguir un artista. Pienso que el artista, en todos los casos, debe superar la realidad; modificar, transformar, mejorar, inventar, soñar la realidad. El artista es eso ante todo y muchas cosas más si se quiere, que pueden enriquecer su obra. Pero antes que nada ver distinto, sentir distinto, con acento propio. En mi caso ese acento va muy ceñido a la forma, a la forma objeto, a la forma color, a la estructura, al andamiaje riguroso, a la construcción sobria y medida. Eso sin perder una actitud vital, no siempre alcanzable, para que aparezca el resorte mágico o metafísico.”

(Leer la nota completa) 113 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

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Constructivismo, Torres García y después…

(Parte 1)

Por Alejandra Waltes El constructivismo, movimiento artístico surgido en Rusia en el convulso año de 1914, estuvo orientado no sólo por una visión estética innovadora, sino también por una marcada intención política vinculada con la organización y el cambio social. En nuestro país su principal exponente y difusor fue el reconocido artista Joaquín Torres García.

Aquel año no marcó únicamente el principio de la primera gran guerra del siglo veinte, sino también un punto de inflexión para el arte. En el cambio político que se estaba operando en su país, y que desembocaría en la revolución de 1917, los artistas de la vanguardia rusa vieron una oportunidad única. La nueva sociedad radical y progresista que se avizoraba merecía un arte igual de radical que la representara. Y los artistas Tatlin, Kandinsky, Marc Chagall, El Lissitzky, Rodchenko, y las artistas Goncharova, Alexandra Éxter, Liubov Popova, Stepánova empezaron a trabajar en una identidad visual para el comunismo. Esa vanguardia rusa retomó las ideas de uno de los artistas más singulares de la historia: Kazimir Malevich, el creador del Suprematismo, que unos años antes ya había comenzado su particular revolución: un estilo genuinamente original que abogaba por la abstracción pura.

(Leer el artículo completo)

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Tres décadas de Xippas, una galería consolidada en Uruguay, Francia, Suiza y Bélgica La celebración con motivo de los 30 años de Xippas Gallery se extendió a su sede en Punta del Este. La exposición, que reúne a artistas que han sido parte de la historia del emprendimiento de Renos Xippas, se titula Back to the Future y se extenderá hasta abril del 2021.

El 19 de octubre de 1990 el escultor griego Takis mostraba al público una exposición de tres pisos basada en esculturas magnéticas. En el piso más alto el artista alineó esculturas musicales, en la planta intermedia instaló señales luminosas logradas con tornillos de Arquímedes y en el nivel más bajo utilizó las cuatro columnas simétricas, que eran vigas de la estructura, para crear un piso de rejillas y diseñar en él un gigantesco juego de ajedrez electromagnético, haciendo referencia a Marcel Duchamp. La innovadora exposición se encontraba en la primera galería emprendida por Renos Xippas en París, que abría sus puertas para dar a conocer y promover a artistas internacionales.

Treinta años más tarde, ese espacio dedicado al arte en Francia sigue vigente allí y en otros tres países: Suiza (Ginebra), Bélgica (Bruselas y Knokke) y Uruguay (Montevideo y Punta del Este).

(Leer la noticia completa) 115 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

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Forma, volumen y un acento propio Amalia Nieto Desde sus primeros retratos y arlequines de los años 30, hasta sus últimos trabajos con los objetos, las sombras, el color y el volumen de fines de los años 90: más de 70 obras integran la muestra retrospectiva de Amalia Nieto (Montevideo 1907-2003) que se exhibe hasta el domingo 2 de mayo en el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV).

Docente y una de las más destacadas artistas plásticas uruguayas, Nieto recibió el reconocimiento en salones nacionales y extranjeros. Fue una mujer discreta y al mismo tiempo avanzada en su concepción estética y en su estilo de vida. Sus propias palabras ofician de guía para iniciar el recorrido por la exposición: “Pienso que el artista, en todos los casos, debe superar la realidad; modificar, transformar, mejorar, inventar, soñar la realidad. (…) Pero antes que nada ver distinto, sentir distinto, con acento propio. En mi caso ese acento va muy ceñido a la forma, a la forma objeto, a la forma color, a la estructura, al andamiaje riguroso, a la construcción sobria y medida. Eso sin perder una actitud vital, no siempre alcanzable, para que aparezca el resorte mágico o metafísico”.

(Leer el artículo completo escrito por Silvana Tanzi)

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Lo primero que se propone en esta “Bola de nieve” es una instalación de Rita Fischer en la que a través de diversos medios (pintura, escultura, video, etc.) la artista habla de la desorientación como tópico dominante, para ser precisos, más que hablar de, trata de desorientar al público que accede a la muestra. Originalmente llamada “Usted está aquí” la obra muta su denominación (hace un par de días) a “Horizonte”, desplazándose del punto donde usted está parado hacia la circunferencia de trescientos sesenta grados en donde metafóricamente se sitúan los objetivos de las personas. Entonces se podría decir que la instalación de esta creadora funciona como dispositivo orientador hacia ninguna dirección específica. Pero queda claro que se está hablando de direcciones cuando vemos manos apuntando hacia diversos lugares, cuerdas flojas que aluden a equilibristas, casas situadas en un horizonte que es la encrucijada de vías de tren.

(Leer artículo escrito por Santiago Tavella) 117 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

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“Renacidas Bellas” es una instalación realizada por el artista plástico Guillermo Büsch en Piriápolis En el Espacio de Miramar, en Piriápolis, Maldonado, se realizó una muestra de arte, donde Guillermo Büsch expuso su instalación “Renacidas Bellas”. “…En estos tiempos, con el aumento constante de desechos industriales, es frecuente escuchar la palabra reciclaje. Frente a la polución de materiales contaminantes una de las alternativas es reutilizarlos, parcial o totalmente, con la intención de disminuir su daño. En esta oportunidad: botellas vacías, copas rotas, pequeños juguetes de plástico abandonados y una gran variedad de otros objetos en desuso, son exhibidos no sólo en su calidad de tales sino que, además, invitan al espectador a contemplar setenta y siete representaciones de sugerentes mujeres.

(Leer la noticia completa) 118 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

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Ana Poggi Poggi ha desarrollado su carrera artística incursionando en diferentes materiales y técnicas para elaborar piezas en hierro o tejidos en su faceta como artista textil.

Creadora multidisciplinaria en piezas que van del tamaño monumental -como la escultura en hierro a orillas del río en San Gregorio de Polanco- como de pequeño formato. Desde hace varios años investiga la conjugación de técnicas escultóricas con criterios textiles. Participó en numerosas exposiciones colectivas dentro y fuera del país.

Ha recibido diferentes premios y distinciones. Sus obras se encuentran en colecciones privadas y museos de América, Asia y Europa.

Entre sus obras escultóricas de gran formato se destacan, el Monumento al Partigiano en Piazza Alcide de Gasperi, Pietra Ligure, Italia. Sueños tejidos para viaje en avión, The Central Museum of Textiles in Lódz, Polonia. Ayuntamiento de Gata de Gorgos, Valencia, España. Renacer de San Gregorio, en el Museo Abierto de Arte Iberoamericano de San Gregorio de Polanco, (MAAIS) Tacuarembó, Uruguay.

“Las líneas y las formas que diseñan la obra de Poggi se mueven generando una sensación de libertad expresiva”. Luigi Potente, Italia.

“El divertimento desplegado por Ana Poggi tiene que ver con un acto creador que no teme al disfrute, que no lo niega como una especie de culpa. Es una artista en sostenido y persistente crecimiento”. Alfredo Torres, Uruguay.

(Leer el artículo completo)

Monumento al Partigiano. Piazza Alcide de Gasperi, Pietra Ligure (SV) Italia.

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Galería Propuesta - GONZALO FONSECA Nació en Montevideo, el 2 de julio de 1922. Desde niño viaja a Europa con su familia y visita museos y ruinas arqueológicas. En 1937 aprende a tallar en piedra. En 1939 empieza sus estudios en la Facultad de Arquitectura de Montevideo (Uruguay) y en 1942 los abandona e ingresa al Taller Torres García.

En 1945, junto con Julio Alpuy, Sergio de Castro y Jonio Montiel, viaja a Córdoba (Argentina), Perú y Bolivia para estudiar Arte Precolombino.

En Montevideo realiza varios murales, el Hipódromo de Las Piedras, el Consejo de Enseñanza Secundaria, la Colonia Saint Bois, el Restaurante Colombes y el Café Temerario (actualmente destruido).

(Leer la nota completa)

Membra Disjecta, ca, 1964. Piedra caliza, 71 x 72 x 17 cm.

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Josep Collell 1920- Nace el 18 de julio en Vic, Barcelona, España.

Primera formación artística en la Escola Municipal de Dibuix de Vic. Museo Casa Collell- Durazno 1797, Montevideo - Teléfono: +598 24106516, +598 99555490 josefinapezzino@hotmail.com https://es.wikipedia.org/wiki/Josep_Collell en Facebook @museocasacollell http://museos.uy/index.php/museos/museos-porlocalidad/montevideo/item/1190-casa-collell

(Leer el artículo completo)

Cerámica, 1973, 67 cm. de alto x 31 cm. de diámetro.

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Galería Propuesta Antonio Pezzino Nace en Córdoba, República Argentina, en el año 1921, nacionalizado uruguayo.

Estudió en la Academia de Bellas Artes “José Figueroa Alcorta” de su ciudad natal.

Sus profesores fueron: Antonio Pedrone, José Aguilera y Francisco Vidal.

En Córdoba, fue miembro del Taller Libre de Artistas Plásticos, en donde trabajó durante 3 años con modelo vivo.

Posteriormente, se trasladó a Buenos Aires y trabaja en talleres libres junto a otros artistas en el intento de gestar un arte que se desenvolviera fuera de la influencia de lo académico. En 1944 viaja a Bolivia permaneciendo seis meses estudiando las culturas precolombinas y al mismo tiempo pinta en Tiahuanaco.

En 1945 se estableció en Montevideo, e ingresó al Taller Torres García donde permanece hasta 1957, siendo discípulo directo del maestro Joaquín Torres García.

Se encargó de la diagramación y puesta en página de Removedor, la revista del Taller. La característica letra manuscrita de esta publicación era de Pezzino. En 1954 se traslada a Europa, permaneciendo allí por un año y estudiando en Francia, Italia y España. Hizo cerámica en París, para continuar en Montevideo.

En el año 2006 su obra fue declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y Cultura.

(Ver en su contexto)

Abstracción II, óleo sobre tela, 116 x 81 cm. Foto: Marcel Loustau

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

El Museo Gurvich reabre sus puertas Es uno de los museos dependientes del MEC que reabre sus puertas al público tras estar meses cerrado por las medidas sanitarias en el país. Entrevista a su directora Vivian Honigsberg.

(Ver información)

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Maldonado recibe con orgullo a un destacado exponente del arte contemporáneo del país. Se trata de Fernando López Lage, montevideano y director de la Fundación de Arte Contemporáneo. López Lage está exponiendo una de sus obras en el recientemente inaugurado CCD, en las instalaciones del otrora Club Democrático.

Foto: Arq. Mariángeles Longo

Fernando López Lage expone una de sus últimas obras en el CCD

(Acceder a artículo escrito por Dra. Mariela Vitale) 124 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Zoco Punta del Este: “con el foco puesto en el arte que se produce acá” “La idea es darle soporte a personas que están creando, y que no tengan un espacio, fijándonos siempre en la calidad”, explicó su directora, la publicista Pía Susaeta.

El nombre Zoco surge de los mercados en los Países Árabes, nos gustó mucho eso del espacio democrático, abierto, donde se producen intercambios de saberes, donde no solo se comercializan cosas, se comparten recetas, artesanías, gustos y son verdaderos polos culturales de la ciudad, además de lugares llenos de vida y actividades.

(Leer la nota) 125 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Fito Sayago: “La idea no es que cuelgues un cuadro, sino colgar una historia” Nació de madrugada, medio de golpe y medio de apuro. Fue hijo único, en 1963, de un hombre de cincuenta años y de una mujer de cuarenta. Enseguida, se lo llevaron al Centro, a un apartamento en el que viviría hasta los veinte años, en Yaguarón entre 18 de Julio y Colonia.

Al lado, estaba el diario El Día y él lo sabía porque, mientras crecía, se paraban los diarieros a las 5 de la mañana a pelearse por los diarios impresos. Y como no había jardín, su infancia fue un poco eso: salir y recorrer entre el asfalto.

Alrededor, tenía cines, galerías, tiendas de juguetes, disquerías, maquinitas, pools, heladerías y bares de pizza o chivitos. Había, cada tanto, desfiles de carnaval en 18 de Julio.

Sinceramente, una de las cosas que más me ayudó, que me hizo llegar rápido a poder vivir de la pintura, fue que tuve una excelente relación con los pintores de acá. Cacho Tejera, Enrique Medina, Carlos Páez Vilaró... yo era un poco el "che pibe", hacía algunas tareas y organizaba alguna exposición. Ahí también exponía y ponía dos o tres cuadritos. Así, me empezaron a presentar. Me abrieron mucho las puertas y son personas que ya no están, pero que extraño como loco. Yo siempre estaba con ellos, son gente de primera y terribles pintores.

(Leer entrevista escrita por Federica Bordaberry)

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CURSOS Y TALLERES

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CURSOS Y TALLERES

Curso anual de formación permanente El programa de formación permanente plantea profundizar en la teoría del arte contemporáneo a través de la presentación de artistas, filósofos y agentes del campo del arte. Se divide en cuatro módulos: Decolonialidad, Positividad y Transparencia, Filosofía y Política, y Posthumanismo.

Los grupos están conformados por estudiantes de arte, curaduría, coleccionistas, especialistas, artistas, arquitectos, diseñadores, periodistas, aficionados, etc. La idea es debatir en el taller de tal manera que cada tema sea un disparador para cuestionar y reflexionar sobre lo contemporáneo. Es fundamental y específico el contexto histórico de las producciones de referencia, no pertenecen a la época del tesoro, sino a la del capitalismo tardío y, por lo tanto, el tema del mercado del arte también entra en el debate.

Profesor: Fernando López Lage

(Programa con más información)

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CURSOS Y TALLERES

Clínicas Personalizadas Docente: Fernando López Lage El objetivo de esta clínica es proveer la contextualización, el marco teórico y las herramientas para las propuestas artísticas y/o curatoriales.

En el caso de las propuestas artísticas se discutirá la estrategia, contenido conceptual y formalidad para potenciar el sentido de la obra. Y en el caso de las propuestas curatoriales se estudiarán las ideas que presentan, se guionarán y contextualizarán brindando un marco teórico a la misma.

(Más información) 129 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

CURSOS Y TALLERES

Uri Negvi con una de sus obras.

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CURSOS Y TALLERES

Curso 1. Arte español del Novecientos: otras formas de ser modernos.

1. Joaquín Sorolla y la luz del Mediterráneo.

2. Santiago Rusiñol: un pintor de viaje por Montevideo.

3. Ignacio Zuloaga: la otra cara de España.

1. La pintura española en el Uruguay del 900: pintores y coleccionistas.

Cuatro clases: 1, 8, 15 y 22 de marzo.

Curso 2. Historias de Montevideo y Buenos Aires.

Cuatro lugares para reencontrarse y conocer la ciudad y sus historias. La vida y la obra de cinco arquitectos que dejaron obras referenciales en la ciudad.

1. Carlo Zucchi: del París napoleónico al Teatro Solís.

2. Mario Palanti: Palacio Salvo, el Barolo y l’eternale molle Litoria.

3. Víctor Meano: una vida breve y tres grandes obras: el Teatro Colón, el Congreso de Buenos Aires y el Palacio Legislativo.

4. Charles Thays: parques, jardines y más parques.

Curso 3. Historias, leyendas y otros cuentos pintados.

Les cuento una historia y luego investigamos como la interpretaron los artistas.

1. Las mil y una noches 2. La Divina Comedia de la mano de Rodin.

3. Las leyendas del rey Arturo y los románticos ingleses.

4. Historias de raptos y cautivas, desde Rubens hasta Blanes.

5. Los cuentos populares eslavos y la pintura rusa del 900.

6. Alicia en el País de las maravillas 7. Salomé y los artistas del art nouveau.

8. Los trabajos de Hércules y otras hazañas: José Volver Luis Zorrilla y su maestro Bourdelle.

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CURSOS Y TALLERES

El 2021 CON CLASES TAMBIÉN AL AIRE LIBRE !!!!!

INSCRIPCIONES ABIERTAS

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CURSOS Y TALLERES

Agustín de Urtubey 1311 esq. Francisco Muñoz

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CURSOS Y TALLERES

Cursos por Zoom Durante mucho tiempo, se ha considerado a las Artes Visuales como un coto de caza para entendidos, lleno de palabras difíciles y de teorías que nos resultan ajenas y hasta incomprensibles. Por eso en el año 2005, emprendí la aventura de imaginar que era posible hacer un curso, que permitiera descubrir que el arte puede ser una experiencia entretenida y enriquecedora a la vez.

Geografías del arte

Imágenes de arte

El curso explora las relaciones entre los conceptos del tiempo y del espacio. Tomando como hilo conductor de los relatos, los grandes movimientos globales del arte, las historias se concentran en dos tiempos en particular: el arte barroco y el arte del siglo XX. El Barroco, ese estilo que sentimos tan ajeno a nuestros gustos de hoy, fue sin embargo, el primer gran movimiento global del arte. El primero en romper las fronteras geográficas de los estados para inundar Europa y América con toda su riqueza y monumentalidad. Por su parte, el siglo XX no se queda atrás en desafíos, con todo su vértigo, su constante cambio y la complejidad con que respondió a las difíciles encrucijadas de la historia.

El curso explora el fascinante mundo de las iconografías; esto es en palabras más sencillas, el modo en que los artistas desarrollan una y otra vez las grandes temáticas del arte occidental.

Es que la pintura –por más que se esfuercetrata siempre de las mismas cosas y desarrolla siempre los mismo temas; nuestros amores y pasiones, nuestros horrores y temores, aquello que veneramos y aquello que celebramos. Nuestras historias nos permitirán descubrir que la originalidad y la innovación puede estar más allá del tema, escondida y agazapada en el modo en que cada tiempo y cada artista resolvió un mismo dilema.

Informes: info@emmasanguinetti.com.uy

Ocho obras maestras El curso es el único curso que no es semanal sino que se dicta una sola vez al mes. Su hilo conductor consiste en descubrir los motivos que hacen que una obra de arte sea famosa, popular o conocida.

A todos nos pasa a veces, que no llegamos a entender el porqué de la popularidad de una pintura y por eso es todo un desafío lanzarse en profundidad a conocer sus orígenes y sus secretos compositivos, su originalidad y sus innovaciones técnicas. En una palabra, aprender a ver todos los misterios que esconde una obra que la historia y la gente han consagrado.

(Más información)

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CURSOS Y TALLERES

Taller Federico Arnaud Investigación en arte contemporáneo desde el volumen y el espacio.

Técnicas de modelado y encofrado. Vaciado en arcilla, cemento y papel.

Ensamblajes en madera, metal, otros materiales y objetos.

Escultura blanda y aproximación al tapiz.

Técnicas gráficas, contactografía y stencil gráfico.

Técnicas mixtas de collage.

Experimentación en el espacio: instalaciones e intervenciones urbanas.

Charlas teóricas con curadores y artistas invitados.

El taller es semanal, pudiendo ser los días: Lunes de 17 a 21 horas o miércoles de 17 a 21 hs.

Consultar por otros horarios.

Los materiales básicos están incluidos en la cuota.

No es necesario tener experiencia previa.

Por más información: 099.803.150 Miguelete 1916 esquina Justicia.

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CURSOS Y TALLERES

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CURSOS Y TALLERES

Acuarela Docente: Carlos Fandiño Expresión plástica para niños y adolescentes y Dibujo Docente: Oscar Larroca Para cuidarlos y cuidarnos, hemos desarrollado protocolos internos en consonancia y cumplimiento de las recomendaciones del Ministerio de Salud Pública: alcohol en todas las salas, desinfectante en las mesas, higiene general y reducción de los aforos. Contamos, además, con sistema de ventilación habilitado por la Intendencia de Montevideo.

Continuamos también con las clases en modalidad online o semipresencial para aquellos que prefieran cursar además desde sus hogares.

Pintura al óleo Docente: Aldo Curto.

Experimentación Plástica y Grabado Docente: Joaquín Aroztegui

Arte Digital y Fotografía Docente: Nelson Olivera

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CURSOS Y TALLERES

Comienzo: a partir de abril, los días miércoles.

Docente: Artista Plástico EDUARDO ESPINO

Taller de Artes Plásticas 138 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

CURSOS Y TALLERES

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CURSOS Y TALLERES

Claudia Anselmi

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CURSOS Y TALLERES

Gustavo Fernández Cabrera Comienza el 4 y 5 de marzo. Grupos de 3 personas.

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CURSOS Y TALLERES

Profesora Carola Wuhl ABACÚ HISTORIA DEL ARTE

Cursos Zoom 2021

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CURSOS Y TALLERES

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LIBROS, PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS

Colección No Pares de Pintar Una colección de Infantozzi. 12 libros innovadores compuestos por hojas pintoras y consignas super divertidas para dibujar, colorear y dejar volar tu imaginación. Cada libro viene acompañado por su pincel para que puedas desarrollar tu creatividad al máximo.

El Verano, Amigos, El Espacio, Dinos, El Arte, Monstruos, Mi casa y muchos libros con los temas preferidos de los pequeños artistas.

Pinturas no tóxicas, materiales seguros y de alta calidad.

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LIBROS, PUBLICACONES Y CATÁLOGOS

Marcelo Alpuy Fajardo

LibreTita Edición online para dispositivos móviles.

“Hola linda gente, aquí les dejo, para quienes gusten, un enlace para que puedan bajar la aplicación gratuita del libro "Libre Tita" y compartirla con quienes gusten.

Para quienes ya conocen a "Tita" y me han pedido reediciones que por el momento no puedo realizar porque las ediciones en papel tienen su costo y labor y aquí aprovecho para agradecer al "Tito" Saavedra y familia que siempre me han apoyado con su imprenta "El Castillo": y para quienes no la conocen aquí se las presento a través de este formato con el cual me ha dado una gran mano el "Nacho" Ferrer en su desarrollo para estos medios virtuales. No hay como el libro de papel sin duda, sentir su peso, su olor, pero considero que ha quedado digno de compartirse de esta manera también. Abrazo enorme y siéntanse libres de compartirla, Tita es toda suya.”

Enlace para instalar en dispositivos móviles: https://play.google.com/store/apps/details?id=libre.tita 145 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

LIBROS, PUBLICACONES Y CATÁLOGOS

Tambor tambora Jorginho Gularte con ilustraciones de Andrés Silva, interpretada por Damián Gularte El libro Jorginho Gularte empezó a tocar el tambor de muy chico mezclándose en las comparsas del Barrio Sur. Después aprendió guitarra y compuso muchas canciones que quedaron registradas en cuatro discos que grabó en poco más de diez años: La Tambora, Influencia, Almazen y Fata Morgana. En su música el candombe es protagonista, como en «Tambor tambora», este homenaje al derruido conventillo Medio Mundo, que vio pasar varias familias y más de una cuerda de tambores desde la legendaria dirección de Cuareim 1080.

El mundo encantado de los tambores toma vida en las ilustraciones de Andrés Silva, que recupera tanto la alegría y el bullicio del viejo conventillo como la nostalgia por lo que ya no está. «Tambor tambora» es un puente con el candombe y con el Barrio Sur, ese puñado de callecitas que cada verano se inunda de los colores y los repiques de las comparsas.

El libro está acompañado de un disco con la versión de Damián Gularte.

(Más información) (Booktrailer con ilustraciones y uno de los temas) (Álbum La Tambora – Jorginho Gularte)

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LIBROS, PUBLICACONES Y CATÁLOGOS

Verónica Leite Salva y las pompas de jabón La Asociación Casa Ronald McDonald y Editorial Grupo Planeta presentan su primer libro de la colección Hábitos Saludables realizada especialmente para la Asociación, con texto e ilustraciones de Verónica Leite.

La Asociación Casa Ronald McDonald trabaja desde el año 2012 apoyando a niños en tratamientos médicos prolongados y a sus familias, en particular a aquellas pertenecientes a los sectores más vulnerables de la población.

(Leer sobre la publicación) 147 Volver al inicio Boletín Nº 37 – Mar – Abr, 2021

LIBROS, PUBLICACONES Y CATÁLOGOS

Elder Silva, poeta en la frontera Elder Silva, fallecido en 2019, no puede pasar al olvido.

Por eso esta reedición es bienvenida mientras los lectores esperan sus inéditos y también sus obras completas.

Silva es un poeta fronterizo también en lo idiomático, como lo muestran las influencias brasileñas a las que rinde honesto tributo, los giros portugueses y portuñoles y sus muy buenos poemas en portugués, de los que este libro incluye cuatro.

Se lo ha clasificado como poeta exteriorista, esto es, poeta cuya técnica se limita a mostrar un paisaje, aunque sea mínimo, dejando al lector la tarea de captar lo poético.

Fue Gestor Cultural y coordinador del Centro Florencio Sánchez en el Cerro.

(Leer en El País Cultural)

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LIBROS, PUBLICACONES Y CATÁLOGOS

Libro-catálogo del MACA - Fundación Atchugarry Un libro fundamental para conocer en detalle la Colección del MACA y la construcción de su magnífico edificio con un excelente archivo fotográfico.

El MACA albergará parte de la colección que hoy se exhibe en la fundación. Así es que contará con obras de Julio Le Parc, María Freire y Costigliolo, una gran escultura de Wifredo Díaz Valdéz, Torres-García, Pavlovsky, Pareja, Iturria, Vik Muníz, Frank Stella, Louise Nevelson, entre muchos más.

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LIBROS, PUBLICACONES Y CATÁLOGOS

Joaquín Torres-García. En la crisis del arte moderno Juan Fló «Hace más de treinta años que estos ensayos de Juan Fló sobre la obra y el pensamiento de J.T.G. debieron ser compilados. Nadie puede dudar que es el principal estudioso y mayor erudito sobre la obra de Torres-García. Ya desde los años 50, luego de una estadía en Europa en que realizó estudios de filosofía en Francia y dedicó un buen tiempo a los museos, Fló estudia la obra y el pensamiento de J.T.G. con relación al proceso de transformación del arte y de las ideas durante el siglo xx, lo que ha dado lugar a voluminosos trabajos que han permanecido inéditos y dispersos hasta ahora. “¿Cómo mirar la obra de Torres-García sin tener en cuenta la relación coral de los lenguajes pictóricos que practica y enseña en Montevideo, en diálogo con sus ideas?”, se pregunta Fló, con cautela de no caer en hipótesis reduccionistas.

Aun cuando algunos de los escritos aquí compilados hayan obedecido a demandas circunstanciales como catálogos de exposiciones, revistas, semanarios, congresos internacionales o acuerdos concertados con el propio Museo Torres-García, lo cierto es que en todos se verifica un compromiso intelectual indeclinable del autor con el tema tratado, y si hay reiteración de ciertos conceptos, tiene lugar en diferentes contextos analíticos, de modo que siempre requieren una nueva lectura e interpretación.»

Gabriel Peluffo Linari

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LIBROS, PUBLICACONES Y CATÁLOGOS

Libros para disfrutar y mejorar la lectura Max Amable nuevo libro para lectores con dislexia (y sin dislexia) Nino Fernández Ilustrador de libros infantiles Mercedes Lafourcade Directora y fundadora La evidencia confirma que los lectores con dislexia, se "desprenden" fácilmente de la lectura cuando se enfrentan con palabras largas, poco frecuentes, abstractas o con estructura silábica compleja. En cambio, existe evidencia científica de que múltiples palabras de nuestra lengua, son procesadas por el cerebro disléxico de una manera mucho más rápida y eficiente.

En Basilisa hemos consultado con expertos en cognición y lectura y logramos identificar más de 15 variables para que los textos tengan alto grado de legibilidad y, a la vez, mejoren la fluidez y comprensión lectora.

(Leer en su contexto)

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LIBROS, PUBLICACONES Y CATÁLOGOS

Serie editorial MAPI Investiga, "Arqueomusicología ecuatoriana.

Conociendo a los músicos precolombinos a través de sus instrumentos" de la Dra. Mónica Gudemos, de gran interés temático y calidad en su producción.

Primera publicación de la serie MAPI Investiga.

Esta investigación incursiona en un aspecto escasamente abordado por los estudios arqueológicos desarrollados en la región: el “mundo sonoro” de las personas que habitaron nuestro continente en el pasado.

La doctora Mónica Gudemos expone sobre cómo fueron construidos, la precisión con la que emulan el canto de un pájaro e incluso, a través del uso de rayos X y tomógrafos, revela detalles acerca de sus técnicas y usos.

Si bien se refiere a instrumentos del Ecuador, resultan evidentes sus semejanzas con los elaborados por otras culturas de la época.

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Tomás Giribaldi 2283

Madmaxismo de Fernando López Lage En Madmaxismo la configuración de diversas capas articula una crítica al pensamiento normativo de la modernidad en Occidente. Un ensayo que cuestiona los saberes que conforman la cultura del antropocentrismo y el humanismo europeo, visibilizando los síntomas del pasaje hacia una cosmovisión poshumanista, donde la tecnología se presenta omnipresente. Ideas de naturaleza, artificialidad, ecología, planeta, esencia, biopolítica, cyborg y humano son temas que articulan el pensamiento y el arte contemporáneo desde la mirada de López Lage, una de las voces más relevantes en el ámbito de las artes visuales en el Uruguay del siglo XXI. Ejemplos de arte uruguayo e internacional recorren el libro a modo de casos para visibilizar el poder simbólico y como el zeitgeist mapea una nueva forma de habitar el planeta.

Jueves 18 y viernes 19 de marzo 19:00 horas Auditorio

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Tomás Giribaldi 2283

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LIBROS, PUBLICACONES Y CATÁLOGOS

Mujeres radicales: arte latinoamericano, 1960-1985 Cecilia Fajardo-Hill URUGUAY Nelbia Romero (1938–2015) Teresa Trujillo (1937) El catálogo de la exposición organizada por el Hammer Museum, como parte de Standard Pacific Time, el texto examina el trabajo de 120 mujeres artistas con más de 200 obras. Los ensayos temáticos por país abordan los contextos culturales y políticos en los que trabajaron estas artistas, otros ensayos abordan temas como el feminismo, la historia del arte y el cuerpo político. Textos de Cecilia Fajardo-Hill, Andrea Giunta, Rozina Cazali, Rodrigo Alonso, Miguel A. López, entre otros. Inglés. 376 páginas. De tapa dura. 27 x 23 cm.

Nelbia Romero

Teresa Trujillo

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