Boletin Nº 38 - May-Jun - 2021, Hector Ragni

Boletín Nº 38– May – Jun, 2021 https://hectorragniartistaplastico.wordpress.com Contenidos: Shirley Rebuffo y Joaquín Ragni Diseño y realización: Shirley Rebuffo Corrección y cierre: Joaquín Ragni Idea original y puesta en marcha: Nicolás Ragni Fernández

Retrato de Héctor Ragni, obra de Augusto Torres, c. 1953

ISSN: 2393-7785 Héctor Ragni. Cabeza de hombre en metal.

Reproducido en la revista Círculo y Cuadrado No. 8, 9 y 10, diciembre de 1943.

SECCIONES

Saludo a los trabajadores

Uruguayos por el mundo

Reseña de libros de arte para niños

Novedad en el blog

Novedades en museos

Obituarios

Información de interés

Patrimonio

Obituario omitido

Mesa de Museos

Apoyo a una comunicadora

Periodismo sobre cultura y arte

Exposiciones en Montevideo

Arte urbano

Cursos y talleres

Exposiciones virtuales

Videos – arte y patrimonio

Libros y catálogos

Eventos en el interior

Pequeños futuros artistas

SALUDOS A LOS TRABAJADORES

Homenaje a los trabajadores (Ver video “Los otros días de quien son” de Rubén Olivera)

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NOVEDAD EN EL BLOG

Suplemento Nro. 8 del Boletin del Blog Héctor Ragni Junarte, artistas plásticos contemporáneos Se encuentra para la lectura el Suplemento donde se da cuenta del grupo Junarte, artistas plásticos contemporáneos. Allí también hay fotografías de obras y entrevistas a los artistas que lo integran: Carlos Conti, Eduardo Espino, Guillermo Büsch, José Villaverde, Juan Cano, Mabel Lemonnier, Raúl De Paula, Ruben Barra, Ruben Cano, Sandra Petrovich y Vera Sienra.

(Acceder al enlace a través del Blog de Héctor Ragni)

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INFORMACIÓN DE INTERÉS

Convocatorias para los FONDOS PARA LA CULTURA 2021

Inscripciones hasta el 31 de mayo.

Inscripciones hasta el 28 de junio.

Inscripciones hasta el 2 de agosto.

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INFORMACIÓN DE INTERÉS

Convocatorias INAE 2021 El INAE anuncia el lanzamiento de ocho llamados públicos y abiertos para artistas uruguayos de teatro, danza, circo, títeres y artes vivas para presentar espectáculos, talleres, laboratorios, co-producción de audiovisuales y podcasts, Festival de Dramaturgia Nacional y apoyos al sector.

Los profesionales y colectivos de artes escénicas podrán postular online para concursar en distintas categorías: ▪️ 1. Circulación de espectáculos.

▪️ 2. Circulación de docentes.

▪️ 3. Convocatoria a impartir talleres en la Sala Polifuncional.

▪️ 4. Laboratorios de investigación y experimentación.

▪️ 5. Co-producciones audiovisuales basadas en obras de la dramaturgia uruguaya de todos los tiempos.

▪️ 6. Co-producciones de podcasts basados en obras de la dramaturgia uruguaya de todos los tiempos.

▪️ 7. Selección de hasta 10 espectáculos basados en textos de autores nacionales para la programación del I Festival de Dramaturgia Nacional.

▪️ 8. Líneas de apoyo al sector en modalidad de contribución económica.

(Más información) 5 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

MESA DE MUSEOS

Reanudación de la actividad de la Mesa de Museos Mayo 2021 Mes de los Museos El futuro de los Museos: recuperar y reimaginar Las reuniones han sido virtuales para tratar diversos temas: - Situación de los museos en contexto COVID 19.

- Montevideo más museos (M+M).

- 18 de mayo Día Internacional de los Museos.

- Y otros temas de interés.

Se han fijado varias reuniones entre los representantes de los diversos museos.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Juan C. Gómez 1427

Figari encendido Intervención que consiste en proyectar imágenes de las pinturas de Figari en los ventanales que dan a la calle Juan Carlos Gómez, llegando de forma gratuita al público que transita por la Ciudad Vieja.

Todos los días de 20:00 a 22:00 horas se proyectan las obras pictóricas a mayor escala que el tamaño natural en videos especialmente editados por el equipo de comunicación del museo, para ofrecer una visión ampliada de los cuadros en su fachada. Los colores "encendidos" de Figari vuelven a iluminar la noche montevideana.

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

25 de mayo 279

El MAPI da a la calle Muestra de Carnavales de Panamá y de tela del carnaval de Barranquillas, Colombia de la colección de Máscaras Latinoamericanas de Claudio Rama.

También lo mostramos desde nuestras redes.

Panamá. Festival de Congos y Diablos. Manifestación cultural que rememora los tiempos de la colonia en Portobelo. En el universo mítico de congos y diablos hay una lucha entre el poderoso y el reprimido, una batalla entre el bien y el mal. El Congo vive esclavizado y recibe los azotes del blanco español, encarnado en la figura de un diablo que viste de negro y rojo. En su mano lleva un látigo, otros llevan un bastón, que sirve para castigar al negro. Protegidos por los ángeles, los congos se alzan en contra de su opresor y mientras danzan persiguen a los diablos, los desenmascaran y los “bautizan”, para convertirlos al bien. Es así como triunfan y se liberan.

(Enlace a video La Mañana en Casa donde entrevistan a Claudio Rama y Sonia Fontans, curadora de la muestra)

https://www.facebook.com/MAPIMuseo

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Nocturno Marcelo Casacuberta El ciclo de exposiciones denominado “Contactos” busca establecer vínculos entre la obra de Pedro Figari y producciones artísticas contemporáneas. Pedro Figari no dejó discípulos, con la salvedad de sus dos años como director al frente de la Escuela Nacional de Artes y Oficios; tampoco forjó una escuela pictórica. Las huellas que dejaron sus pinceles pueden, sin embargo, seguirse en muy variados creadores nacionales y extranjeros, ya sea por influjo formal directo o por los lazos temáticos y estéticos que trascienden las producciones individuales para englobar corrientes y afinidades históricas.

A partir del próximo martes 11 de mayo, a las 18 horas, el Museo Figari dispondrá en su sitio web y en su canal oficial Youtube el video Nocturno de Marcelo Casacuberta para su visualización. A esa hora se realizará un zoom en el que participará el artista y la dirección del museo presentando la obra, y luego de su exhibición, se dará lugar a preguntas y comentarios con los participantes. A la brevedad compartiremos los datos para participar del lanzamiento virtual. Por otra parte, se dejará todo dispuesto para la proyección en la sala Patio colonial del primer piso del museo, junto con obras de Figari de la serie “Claro de luna”, para cuando el museo reabra sus puertas y los visitantes puedan, de ese modo, percibir in situ los “contactos” que sugiere el título de este ciclo.

Lanzamiento: 11 de mayo de 2021 Cierre: 6 de julio de 2021

(Más información)

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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Transformadoras Mujeres artistas en la colección del Museo Blanes La violencia y desigualdad de género constituye una de las problemáticas más acuciantes de nuestra sociedad contemporánea.

Desde la gestión de los espacios culturales públicos resulta fundamental realizar acciones comprometidas con las políticas de género y los derechos humanos, basadas en la creación de contenidos propios que incluyan estas perspectivas en las programaciones culturales. La representación y participación de las mujeres en los ciclos expositivos contribuye, desde este lugar junto a otras políticas y programas, a implementar acciones transformadoras.

Las producciones artísticas realizadas por mujeres han sido históricamente invisibilizadas dentro de los relatos de las historias del arte.

(Más información) 10 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

Maldonado 1858

Dos nuevas exposiciones en los diferentes espacios expositivos de TRIBU bajo el lema "La mesa está servida" instalación de Ana Laura Luján y a la propuesta de Ana Laura López de la Torre " Everything is not all right", sumamos una muestra de pinturas y esculturas de Eloísa Ibarra junto a una selección de acuarelas de la serie "Ellas" de Adelaida Rodríguez.

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FOTOGALERÍAS AL AIRE LIBRE

UNIÓN Asilo y Domingo Ereño

CAPURRO Parque Capurro: Rambla Dr. Baltasar Brum, Juan M. Gutiérrez y Capurro

PRADO Pasaje Clara Silva y Av. Delmira Agustini

Muros a intervenir Hasta el 07/07/2021

José Luis Samandú: Expresiones arquetípicas

EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO

ONU - Mujeres y Cepal presentan "Muros a intervenir" una investigación periodística y fotográfica sobre el lugar de la mujer en ámbitos de decisión y poder.

Esta muestra es una selección de imágenes a partir de retratos de la cultura uruguaya de la serie José Luis Samandú del fondo privado del CdF.

Hasta el 21/06/2021

Montevideo en tiempos de pandemia Hasta el 31/05/2021

El CdF propone reflejar algunos de los cambios y transformaciones que hubo en nuestra ciudad a raíz de la emergencia sanitaria.

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EXPOSICIONES VIRTUALES

Mujeres Homenajeadas en Billetes en el Mundo El Museo Numismático del Banco Central del Uruguay invita a visitar la muestra "Mujeres en billetes del mundo" disponible en formato virtual.

La muestra busca destacar el papel de aquellas mujeres que a lo largo de la historia y por su desempeño en los campos de las ciencias, el pensamiento y el arte, fueron pioneras en el camino hacia una sociedad basada en la igualdad.

(Ver la muestra) 13 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

EXPOSICIONES VIRTUALES

MAPI Virtual. La Serie.

Capítulo 5: Reabrió el MAPI y Mariana y Fabián vuelven de su viaje al MoMa. ¿Qué pasará con los avatar en la nueva normalidad? ¿Podrán sobrevivir? ¿Seguirán viviendo nuevas aventuras?

También se pueden ver los demás capítulos.

(Recorrer el MAPI virtualmente) 14 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

EXPOSICIONES VIRTUALES

Visita guiada por el Museo Gurvich de la mano de Martín Gurvich

(Ver los videos que recorren el museo y describen obras)

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EXPOSICIONES VIRTUALES

Av. 18 de Julio 2017

Emilia Cotelo Logia Aleatoria Los dibujos de pequeño formato de Emilia nos proponen reflexionar con humor sobre la realidad que habitamos o transportamos a los espacios de los sueños.

Lunes a viernes de 10 a 17.30 hs.

Hasta el 13/05/2021

(Acceso vía Facebook Fucac) 16 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

EXPOSICIONES VIRTUALES

En la noche Es un estímulo para difundir a dieciséis artistas: Jill Mulleady, Jeannette Sauksteliskis, Mathías Chumino, Sylvia Meyer, Gabriel Peveroni, Analía Sandleris, Marcelo Vidal, Virginia Sosa, Cristina Cabral, Lila Tirando a Violeta, Brian Ojeda, Vivianna Mazuco, Cristina Cabral, Dani Umpi, Olga Guerra y Marcelo Legrand.

Se trata de una experiencia cultural que existe únicamente en la virtualidad, que propone ingresar a una posible noche contemporánea a través de textos, música, performances, pintura, dibujo y arte digital.

(Visitar la exposición) 17 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

EXPOSICIONES VIRTUALES

El universo curvo de Samuel Flores Gira en torno a la figura, vida y obra, del arquitecto Samuel Flores, sobre un estudio de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo.

(Recorrer la exposición en forma virtual)

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EXPOSICIONES VIRTUALES

Visita virtual a las Salas de Conservación Preventiva del Acervo Textil del Museo Histórico del Cabildo Entre 2014 y 2016, con el objetivo de asegurar la conservación de uno de los acervos más ricos de Montevideo; se inauguraron en el Cabildo, las salas de almacenaje y conservación preventiva. El acervo del Museo Histórico Cabildo, está compuesto por valiosas colecciones iconográficas, planos, documentos, libros, piezas textiles, mobiliario, armas y objetos diversos. Mediante esta ardua y delicada tarea, se atienden las urgencias y necesidades de dichas piezas, según su estado, jerarquía y los requerimientos de las distintas propuestas curatoriales que se desarrollan en el museo.

En tiempos, pre- pandemia, se realizaron con cierta frecuencia, visitas a dichas salas de conservación. Esta actividad despertó gran interés en el público y la comunidad educativa, pues propicia la valoración e importancia de la conservación de un patrimonio que es de todos, posicionando al museo como otro espacio de construcción de ciudadanía.

(Acceder al primer video)

(Acceder al segundo video)

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EVENTOS EN EL INTERIOR

Punta del Este, Maldonado

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Malmö, Suecia

Juan Cano Malmö , ¿qué sueños tú tienes?

Proyecto en grupo donde el uruguayo es el curador de la muestra realizada en la biblioteca de la ciudad.

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Lund, Suecia

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Carlos Capelán “El arte ahora se ha degradado a sí mismo y se ha convertido en nada más que el deseo de participar en el mismo sistema contra el que alguna vez luchó. El fracaso del arte no está del todo cerrado ”. Este mensaje viene en el pico de un águila. De pie sobre una estructura de bronce fundido, también cuenta con la leyenda "Deseo que tengas éxito". El pedestal parece mantener su equilibrio solo gracias a una red de cables anclados a la pared, que también crea líneas de tensión dentro del espacio oscuro del sótano de la galería. El águila no es un pájaro cualquiera; parece contener, en la plenitud de su significado, el espíritu del artista o, específicamente, el espíritu de un pintor en vuelo. Su plumaje está cubierto de una mezcla de pigmentos similares a los que componen la paleta de Capelán, y hay pinceles en las puntas de sus alas extendidas. sujetado en su lugar por bridas de plástico del tipo que se utiliza para asegurar el equipaje. En el suelo, hacia la parte posterior del espacio de exposición, hay una serie de botellas alineadas como un pequeño ejército. Su contenido nos es desconocido, pero estos envases de vidrio son el único significado que identifica claramente elementos familiares del lenguaje de Carlos Capelán; todos los demás convierten la instalación en una “declaración estética” inusual.

Dermis Pérez León

(Más información)

Carlos Capelán. Sin título, 2017.

Escultura de bronce intervenida con óleos, pinceles, cuerdas, botellas vacías y botellas llenas de cenizas de libros.

Dimensiones variables.

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Madrid, España

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Carmelo Arden Quin (1913-2010) Galería de las Misiones participa del lanzamiento de ARCO E-XHIBITIONS con una exhibición del artista Carmelo Arden Quin.

Arden Quin fue sin dudas uno de los artistas latinoamericanos que más ha influenciado el arte universal y el movimiento Madi, del cual fue co-fundador en 1946. Es el único movimiento de las vanguardias históricas que aún sigue con vida con artistas creando arte Madí en varios continentes desde Japón hasta los Estados Unidos.

La exhibición presenta 15 obras que por su alta calidad y por abarcar varias décadas de su producción artística son ejemplos emblemáticos de esa geometría en constante mutación que caracterizó al artista.

(Visitar la exhibición online) 23 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

Maryland, Estados Unidos

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Batalla, Serra y Larrosa The work itself Galería de arte Rofa. The work itself (La obra en sí): El diálogo en la expresión artística del Sur. Batalla, Serra y Larrosa son tres artistas muy comprometidos con la tradición y enseñanzas del arte constructivo que desarrolló el maestro Joaquín TorresGarcía a principios de los años 30 del siglo XX en Uruguay.

Abstraer de la representación significa rescatar la profundidad del arte, que está “en la arquitectura o construcción de la obra” torresgarciana.

Esta elaboración de bellas artes y abstracción referida a ideas, antes a cosas, es compartida por estos artistas inmersos en la idea del arte como forma de vida.

Estas obras nos llevan a las raíces y la emoción de las misteriosas evocaciones del arte.

(Más información del diálogo en la expresión artística del Sur)

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Barcelona, España

Jorge Migues De formación arquitecto, sintió más tarde un llamado a darle una oportunidad al «arte en sí mismo», y se anotó en los talleres de artistas importantes de la escena nacional como Clever Lara, Oscar Larroca y Virginia Patrone.

Al día de hoy ha expuesto, además de en Montevideo, en Barcelona, París y Madrid.

(Escuchar entrevista en Radio Mundo) 25 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Verona, Italia

Verónica Vázquez (1970, Treinta y Tres, Uruguay) estudió Dibujo, Pintura, Escultura, Grabado, Cerámica, Tapicería e Historia del Arte. Aunque a Verónica le gusta pensar en sí misma como una artista autodidacta, reconoce que una serie de cursos y talleres adventicios jugaron un papel clave en su proceso de formación en medio de la exploración de su propia visión artística. Frecuentó la Fundación Pablo Atchugarry donde aprendió de su fundador, el escultor Pablo Atchugarry. Esta experiencia le permitió conocer a maestros como Octavio Podestá, Enrique Broglia y Miguel Ángel Battegazzore, importantes figuras del arte uruguayo.

Marignana Arte, Marina Bastianello Gallery y Galleria Michela Rizzo presentan un proyecto expositivo que nace como reacción a la cancelación de ferias, en particular a raíz del aplazamiento de ArtVerona 2020 .

Desde el 30 de noviembre de 2020 hasta el 9 de enero de 2021, las tres galerías presentaron los artistas y las obras originalmente diseñadas para el evento de Veronese en los espacios de la Galleria Michela Rizzo en la isla de Giudecca, ofreciendo a los coleccionistas locales y al público la posibilidad de visitar el “off-fair”.

La exposición quiere demostrar que una nueva primavera es posible, siguiendo los caminos del arte, emprendiéndolos con valentía, entregándose a ellos.

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Loggia, Italia 1. inicio de los trabajos

2. Rimer iniciando la obra

Rimer Cardillo en Italia - 2005 Maravillosos días en el Chianti- La vida Italiana trabajo, arte y cocina creativa - Giulio Baruffaldi y Cuca su esposa, trasladaron la instalación “Cupí degli Uccelli”, realizada por mi para la Bienal de Venecia en el 2001, representando a Uruguay. La instalamos en el Centro D’Arte La Loggia en el 2005. Fuimos parte de la familia durante muchos años. Días al aire libre trabajando muy fuerte, almuerzos abundantes, siestas reparadoras.

Cenas exquisitas al “Calare del Sole”, con amigos hasta altas horas de la noche. Inolvidables… queridos seres humanos… jardines… animales… viñedos y olivares en armonía… paisajes diseñados para la producción y el placer desde tiempos inmemoriales.

Rimer Cardillo

3. Obra finalizada

4. Cardillo conviviendo con la familia Baruffaldi

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Lalandusse, Francia

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Armando Bergallo Natura Projet 2021 / 2022 (Más información)

RENACIMIENTO, acrílico sobre lienzo, 90 x 116 cm, 2021

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Barcelona, España

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Germán Machado (Montevideo, Uruguay – 1966) Nació en Montevideo, Uruguay, y en la actualidad vive en Vic, Barcelona. Es escritor, gestor cultural y librero de El Petit Tresor, una librería especializada en literatura infantil y juvenil.

Ha publicado álbumes ilustrados, cuentos y poesía para niños y adultos. Y también ha recibido diversos premios, como el de la Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de Argentina en 2010.

Es autor del blog Garabatos y Ringorrangos

La jaula Con ilustraciones de Cecilia Varela Libro con acompañamiento visual. Trata de un niño que pide le compren un hámster y los padres no quieren porque vivirá dentro de una jaula.

Escuchar la reseña completa de Dinorah López Soler.

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Madrid, España

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Clarina Vicens

Clarina Vicens Nace en Montevideo y comienza sus estudios de pintura y dibujo a los once años de edad. Entre 1956 y 1965 dibuja para el diario El Plata de Montevideo, y en 1967 realiza su primera exposición de collages, al tiempo que gana por concurso un cargo como Docente en Enseñanza Secundaria. En 1974 gana por concurso la Beca para Artistas convocada por la Embajada de Francia. Allí continuará sus estudios de grabado en l’École de Beaux Arts et d’Architecture Luminy de Marseille. Gran amante y estudiosa de la obra de Rafael Barradas, en 1976 se instala en Barcelona donde sigue trabajando y exponiendo. Y allí crea, en 1977, la pequeña Galería L’Ocell y luego el Taller Barradas donde imparte clases.

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Valencia, España

Espacios murales culturales y creativos Comunidad, cultura y turismo del muralismo uruguayo contemporáneo y otros espacios murales internacionales Ofrece un análisis en profundidad del problema y la evolución del arte mural público en un área geográfica de América.

Es el primer inventario publicado del movimiento mural uruguayo contemporáneo, incluyendo obras perdidas.

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Mural de Héctor Ragni realizado en el Pabellón Martirené del Hospital Saint Bois, Montevideo, Uruguay, 1944. Hoy, en el Edificio de ANTEL, Montevideo, Uruguay.

Mural de Ricardo Pickenhayn en el Hotel Mantra, Punta del Este, 2013.

Mural de Juan de Andrés:

Virginia Santamarina Campos Eva María Martínez-Carazi María De Miguel Molina Capítulo IV escrito por Ricardo Pickenhayn Constructive Universalism, the Golden Artistic Age

Bajorrelieve en granito y cerámica en el Banco de Previsión Social, Melo-Cerro Largo, Uruguay, 1977

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Nueva York, Estados Unidos

Clemente Padín en conversación con Fernanda Nogueira Luis Camnitzer en conversación con Alexander Alberro Esta charla es presentada por el Instituto de Estudios sobre Arte Latinoamericano (ISLAA) en conjunto con la exposición “Poema Colectivo Revolución”, curada por Luis Camnitzer.

Este evento se llevó a cabo en inglés y se transmitió en vivo por Zoom.

La grabación está disponible en el sitio web de ISLAA. Para obtener más información: islaa.org

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Nueva York, Estados Unidos

Lidya Buzio (Montevideo 1948 – Nueva York 2014) Fue alumna de Josep Collell. Se traslada a Nueva York en la década de los 70. En su nuevo entorno urbano se inspiró para crear sus característicos paisajes urbanos en sus trabajo con arcilla. Las fascinaciones de Buzio eran los evocadores tejados del centro de Nueva York, su arquitectura de hierro fundido y las torres de agua.

Conocida por su combinación de escultura y pintura, Buzio fue más allá del medio de la cerámica para crear su propio género. Utilizando pigmentos especiales que ella misma mezcló, dibujó y pintó directamente sobre sus obras sin cocer, pulió las piezas antes de la cocción, dando como resultado una luminosidad única y tonos distintivos que caracterizan sus obras de arte.

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Nueva York, Estados Unidos Viewing roon online

Amalia Polleri

Lidya Buzio

Amalia Nieto

José Gurvich

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Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

URUGUAYOS POR EL MUNDO

Santiago de Chile, Chile Viewing roon online

Rimer Cardillo Mariposa de Pomona de la Serie ”Orfebrería sublime”

Factoría Santa Rosa SANTIAGO - C H I L E

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URUGUAYOS POR EL MUNDO

Nueva York, Estados Unidos

Jill Mulleady The Armory Show 2021 Artista plástica nacida en Montevideo, en mayo de 1980, creció en Buenos Aires, Argentina. Se mudó a Londres para estudiar en la Chelsea School of Art, en 2007–09, donde recibió una Maestría en Bellas Artes. Ella vive y trabaja en Los Ángeles, California.

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NOVEDADES DE MUSEOS

(Más información)

En 2021 el Departamento de Educación del Museo Torres-García visita las escuelas y otros centros educativos para realizar sus propuestas didácticas. En el contexto de la pandemia COVID 19 se busca profundizar una modalidad de trabajo que ya fue probada en sucesivas ediciones de Verano Educativo. Las experiencias en esta modalidad, en la que se ha trabajado con mas de 4000 niños y niñas de escuelas del cinturón urbano de Montevideo, han afianzado una metodología de trabajo y generan certidumbres en cuanto al valor y las posibilidades que tiene el ir a los centros educativos. Se trata de una instancia diferente a la visita al Museo; se deja de tener la experiencia de visitar este ambiente tan particular, y de estar en contacto directo con las obras de arte originales.

Para reforzar lo novedoso de la instancia, el Museo Torres-García ha desarrollado un conjunto de materiales que permiten "vestir el aula" generando un espacio diferente en el espacio "de siempre" con la intención de generar una instancia inmersiva en el mundo de la obra de Joaquín Torres-García.

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NOVEDADES EN MUSEOS

Rambla Gandhi 633

La Gran Logia Femenina (Masonería del Uruguay) realizó un convenio con el MEC por el cual Enrique Aguerre brindará asesoramiento en museología y simbología al Castillo Pittamiglio.

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NOVEDADES DE MUSEOS

Avenida Millán 4015

El archivo personal de María Freire está formado por 5.124 documentos reflejo de las distintas actividades que desarrolló la artista a lo largo de su vida: como artista, como docente, como crítica de arte, así como documentos de naturaleza personal, familiar y de carácter económico. Además cuenta con un importante fondo fotográfico y bibliográfico que formaban parte de su biblioteca personal.

Fueron descriptos la totalidad de los documentos, siendo lo más complejo la descripción de las fotografías, ya que la mayoría no contaba con datos para poder ubicarlas en el contexto al que pertenecían.

(Más información)

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NOVEDADES DE MUSEOS

Cooperación del Museo Histórico con el Museo Zumalakarregi La exposición temporal producida por el Museo Zumalakarregi "Leopoldina Rosa: Una historia de hoy" se ha inaugurado en el Museo Marítimo Vasco de San Sebastián. Una doble mirada entre el siglo XIX y la actualidad al fenómeno de la migración.

Desde 2019 el Museo Histórico Nacional, a través de la generosa iniciativa del investigador Alberto Irigoyen, ha entablado un vínculo de colaboración con el Museo Zumalakarregi, ubicado en Ormaiztegi, Gipuzkoa. En la exposición se pueden ver reproducciones de material iconográfico proveniente de las colecciones del MHN, entre ellas varias acuarelas del pintor y calígrafo Juan Manuel Besnes e Irigoyen.

(Más información) (Ver video) 40 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

NOVEDADES DE MUSEOS

Donación IDM integra a su pinacoteca una magnífica obra del artista plástico Edgardo Ribeiro Se informa de la donación al Museo Mazzoni de una obra de Edgardo Ribeiro (1921-2006). Se trata de una pintura en óleo sobre tela, realizada en 1955, y que ahora forma parte de la pinacoteca de la Intendencia de Maldonado gracias a la donación de Ana Gulart de Buscio. Esta importante pieza se exhibirá en el Museo Francisco Mazzoni cuando las condiciones sanitarias lo permitan. La generosa donante obtuvo la referida obra del también artista plástico Nelson Leites, quien en su momento la recibió como obsequio de parte de Ribeiro.

(Más información) 41 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

NOVEDADES DE MUSEOS

El naturalista y viverista de Montevideo, Pedro Margat Se recuerda a Pedro Margat ya que se conserva el diario de su establecimiento de horticultura y aclimatación en Montevideo. Sus documentos fueron adquiridos a familiares del naturalista en 1976, se conservan en el archivo de manuscritos de Casa Lavalleja y publicados con una introducción de Juan E. Pivel Devoto en la Revista Histórica del Museo y como separata de la misma en 1977.

El diario El diario se inicia el 20 de setiembre de 1846 y culmina en mayo de 1871.

Hay períodos donde abundan los detalles sobre la actividad cotidiana del Establecimiento y asuntos personales de Margat mientras que en otros momentos la información es escueta o inexistente. Escrito en primera persona, alterna datos sobre el clima, las tareas propias de su establecimiento como limpiezas de canteros, riegos, cultivo de plantas, injertos, podas y las ventas diarias con detalles de su vida familiar y sus relaciones personales.

(Más información)

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NOVEDADES DE MUSEOS

Los museos sin descanso, acciones más allá de la virtualidad Los museos continúan trabajando aunque tengan sus puertas cerradas a los visitantes. A continuación compartimos varias de las acciones que vienen realizando más allá del trabajo virtual.

En el enlace se presentan informes sobre los trabajos que realizan el Museo Histórico Nacional, el Museo Figari y el Museo Zorrilla.

(Más información) Museo Zorrilla

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NOVEDADES DE MUSEOS

Ciclo de charlas 2021

La ciencia, la investigación y la innovación nos unen Agenda del ciclo: 12 de mayo - 18hs “La investigación como dinamizadora de los museos” Disertante: Carina Erchini, coordinadora del Museo Nacional de Antropología, Uruguay.

19 de mayo - 18hs “Descubrimientos arqueológicos durante las obras de ampliación de la reserva técnica del MNA” Disertante: Alejandro Ferrari, técnico del Museo Nacional de Antropología, Uruguay.

26 de mayo - 17hs (ATENCIÓN a Horario) “Los antiguos cazadores - recolectores de Uruguay; investigando puntas de proyectil y debitage en las colecciones del Museo Nacional de Antropología, Uruguay".

Disertante: Rafael Suárez. Arqueólogo, Docente Grado 3 de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Universidad de la República, Udelar.

Las charlas serán a través de la Plataforma Zoom. Inscripción para participar bit.ly/CiclodeCharlas2021 Asimismo, los invitamos a conocer parte de los programas sobre ciencia, innovación e investigación que se desarrollan en el MEC, y compartimos esta campaña con diversas actividades dirigidas a público de todas las edades, en todo el país.

Grilla completa de actividades "La ciencia, la innovación y la investigación nos unen", aquí gub.uy/mec

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PATRIMONIO

Cuatro construcciones de Punta del Este declaradas “Bienes de Interés Patrimonial Departamental" Faro de Punta del Este

Fachada del Taller Modelo de Gattás

La Intendencia de Maldonado declaró a estas construcciones Bienes de Interés Patrimonial Departamental, considerando que revisten un significado histórico, patrimonial, paisajístico y cultural. También considera incrementar el cuidado y la conservación de las mismas.

(Más información)

Parroquia de la Candelaria

Estación Meteorológica de Punta del Este

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Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

APOYO A UNA COMUNICADORA Dinorah López Soler Los escritores, dibujantes, y otros activos de los medios, se han manifestado por medio de una carta, rechazando la desvinculación de dicha comunicadora al medio en el cual trabajaba.

Afortunadamente hoy tiene otro medio de comunicación, pero hubo un período ventana de desconcierto, que no estuvo bien.

Diseño de Nino Fernández

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ARTE URBANO

Artista plástica contratada por agencia de viajes para decorar su fachada Paula Alonzo El mensaje de la campaña motivacional cobró cuerpo con una intervención artística en la fachada de la tradicional casa central de Jetmar ubicada frente a la Plaza Independencia. El concepto de la creación artística refleja el ser y sentir de Jetmar Viajes, que avanza en el proceso de reactivación de su actividad, inclusive con la planificada reapertura de su amplia red de diez sucursales en Montevideo, Maldonado, Punta del Este y Mercedes (Soriano).

(Leer el artículo completo) 47 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

ARTE URBANO

Homenaje a la mujer Nora Kimelman En Peatonal Sarandí el Paseo Cultural Ciudad Vieja realizó un homenaje a las mujeres en el mes de marzo.

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ARTE URBANO

El museo y la calle: ¿Cómo afecta la presencia del arte al espacio de la ciudad?

William Rey Ashfield Damiano Tieri ¿Qué diferencia hay entre el museo y la calle? ¿Cómo afecta la presencia del arte al espacio de la ciudad? ¿Cómo afecta el espacio de la ciudad a la obra de arte que allí se expone? ¿Qué aporta una escultura en un cruce de avenidas, en una plaza, en un parque? ¿Qué aporta un monumento? Y el arte contemporáneo: ¿cuál es su lugar?

Conversamos sobre estos tópicos de la mano de Damiano Tieri, tomando como punto de partida la obra de José Belloni.

Conduce: Malena Rodríguez Guglielmone.

(Escuchar el programa) 49 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

ARTE URBANO

Idea en papel Se realizó la colocación de la escultura "Idea en un papel", en homenaje a los 100 años del nacimiento de Idea Vilariño, en en el marco de la construcción del parque que llevará su nombre.

Es creación del colectivo integrado por Victoria De Álava, Maite Faguaga, Bruno La Buonora y Santiago Vera, se colocó en el lugar previsto, el miércoles 7 de abril.

Esta obra surgió de un concurso organizado por la Intendencia de Montevideo en 2020 y estará emplazada en la calle Isla de Gaspar.

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ARTE URBANO

Gallino y un nuevo homenaje: Mandela Un nuevo mural-homenaje pintado por el salteño José Gallino.

Decorará el barrio Cordón de Montevideo, sobre la medianera de un alto edificio de apartamentos en Arenal Grande casi Rivera. La imagen es del abogado, político y activista contra el apartheid, Nelson Mandela.

Realizó esta obra en el marco del "Proyecto Medianeras," que comenzó hace años buscando homenajear a figuras de nuestro país como Cristina Morán, Mario Benedetti y Eduardo Galeano, entre otros tantos.

En esta esta etapa se dedica a resaltar figuras internacionales. El mural tiene 20 metros de altura y demandó más de 15 días de trabajo.

(Ver la noticia) 51 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

ARTE URBANO

Día Internacional de la Mujer El artista José Gallino participó del tercer Festival de Arte Urbano de Mercedes.

Gallino celebró poder "dejar otra huella" en Mercedes y reveló cómo se llegó a la temática que dio vida a la obra.

"La temática es por el Día Internacional de la Mujer y esta vez pintamos a Beatrice, de la Divina Comedia de Dante Alighieri, autor que este año está cumpliendo 700 años", explicó el artista, que destacó dejar "una imagen de pureza y de lo celestial de la mujer".

En cuanto a la técnica implementada para realizar la obra, que requirió unas 48 horas, trabajó en base a pintura en aerosol.

(Ver video de la noticia) 52 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

ARTE URBANO

Art Decó en Montevideo Conduce: Malena Rodríguez Guglielmone.

Con la participación de William Rey Ashfield Un estilo que se expresa en diversas áreas de la creación: de las artes visuales a la arquitectura, pasando por el diseño gráfico, el mobiliario, la moda y la indumentaria.

El movimiento tuvo su auge entre 1925 y 1940, con una verdadera expansión -y explosión- principalmente en Europa y Estados Unidos, pero también en nuestro continente y, particularmente, con mucha fuerza en Uruguay.

(Escuchar el programa completo) 53 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

ARTE URBANO

Mural “Las feriantes” Leandro Bustamante “La Ciudad Vieja a veces se siente como un pequeño mundo, como que las antiguas murallas que alguna vez delimitaron lo urbano de lo rural aún estuvieran. Acá adentro pasa de todo, tenés todo lo que se necesita y todos los personajes que quieras conviviendo.

Una de las cosas que es infaltable es la feria, la feria itinerante, típica en todos lados del Uruguay y en este pequeño mundo de la ciudad vieja también. Y los feriantes, como personajes infaltables de este culto, que va más allá de abastecerse de alimentos, sino que es paseo, es sociabilización, es encuentro y es comunidad”.

El mural está en el barrio Ciudad Vieja, en las calles Colón y Reconquista.

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ARTE URBANO

18 proyectos imprescindibles de Eladio Dieste en Uruguay En esta ocasión, el Servicio de Medios Audiovisuales, de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República, presenta la plataforma web Eladio Dieste, desarrollada como un espacio de difusión e intercambio del acervo fotográfico sobre sus obras y escritos.

La extensa y variada obra en Uruguay de Eladio Dieste evidencia un interesante abanico por el cuál él se consolidaría como una de las figuras más importantes que posee la arquitectura de este país. Conocer los proyectos del ingeniero uruguayo, que abarcan desde reconocidas iglesias -como la de San Pedro y Atlántida Cristo Obrero- hasta fábricas, silos y gimnasios, es necesario para mantener en nuestra memoria la producción de la arquitectura local en Uruguay.

Iglesia de Atlántida Cristo Obrero y Nuestra Señora de Lourdes

(Acceder al artículo escrito por Fabián Dejtiar)

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ARTE URBANO

Por una Montevideo libre de acoso En el marco de la línea de trabajo de la Intendencia “Montevideo libre de acoso”, fue intervenido un mural ubicado sobre la Av. Centenario, en el municipio CH. La ejecución del mural estuvo a cargo de la artista Savas; se trata de una obra que se suma a otras para concientizar sobre la problemática del acoso sexual en espacios públicos y promover un cambio cultural.

Esta intervención artística se encuadra en las acciones de la línea de trabajo “Montevideo libre de acoso” llevada adelante por la Intendencia, a través de su Asesoría para la Igualdad de Género, y que cuenta con el apoyo de los municipios.

(Leer la nota completa de la IM) 56 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Tomás Giribaldi 2283

Amalia Nieto - Retrospectiva (1996)

(Ver video)

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Ruta 10, Parada 46.

La Barra

Galería Sur en La Barra de Maldonado Martín Gurvich continúa su recorrida por Casas de la Cultura, Ateliers de Artistas, Galerías de arte y Museos por el mundo en una serie con De fogón en fogón.

Se exhiben Gurvich, Pareja, Costigliolo, Legrand, Iturria, Atchugarry, Vanderhoeght, Bruzzone, Píriz, entre otros.

(Ver video)

Obra de Marcelo Legrand

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Ruta 10, Parada 46.

La Barra

Entrevista a Martín Castillo Martín Gurvich en su serie recorriendo museos, casas de cultura, talleres de artistas y galerías de arte, entrevista al galerista. Este es un proyecto conjunto entre De fogón en fogón y la Fundación José Gurvich.

Galería Sur se especializa en las Vanguardias Históricas del Río de la Plata de las décadas del 20, 30 y 40 del siglo pasado y en la Escuela del Sur. En los Maestros del Arte Moderno Latinoamericano, con particular acento en Torres-García, Barradas, Berni, Lam, Matta, Botero, Figari, Gurvich, Di Cavalcanti, Portinari, Segall y Diego Rivera, así como en los Movimientos de Arte Concreto y Cinético del Río de la Plata con artistas como José Pedro Costigliolo, María Freire, Miguel Ángel Pareja, Víctor Magariños, Hilda López y Julio Le Parc. También representa a importantes artistas contemporáneos como Pablo Atchugarry, Eduardo Cardozo, Marcelo Legrand, Ignacio Iturria, Wifredo Díaz Valdéz y Octavio Podestá, entre otros.

(Ver video) 59 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Treinta y Tres esq.

Dodera, Maldonado

Martín Gurvich recorre la Casa Colonial de Maldonado.

"Naturalezas Muertas" de José Gurvich debe ser una de las muestras que más veces estuvo expuesta circulando por museos y casas de cultura del Uruguay.

(Ver video) 60 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Treinta y Tres esq.

Dodera, Maldonado

Desmontando la exposición de Gurvich en Maldonado "Naturalezas Muertas“. En este caso somos testigos, desde la cámara de Martín, del desmontaje de la muestra en la Casa Colonial para su traslado a Montevideo.

(Ver video) 61 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

CEDARTES Taller de Nicole Vanderhoeght y Ricardo Pickenhayn Martín Gurvich visita la casa y taller de los dos artistas plásticos uruguayos.

CEDARTES es el centro de difusión del arte constructivo cercano a la ciudad de San Carlos donde se encuentra el taller.

Detrás del hacer artístico ellos desarrollan una filosofía de vida que es interesante conocer.

Sus raíces vienen de dos de los fundadores del Taller Torres-García: Day Man Antúnez y Edgardo Ribeiro.

(Video Nro. 1) (Video Nro. 2) (Video Nro. 3) (Video Nro. 4)

(Video Nro. 5) (Video Nro. 6) (Video Nro. 7) (Video Nro. 8)

(Video Historia del Taller de Cerámica en San Carlos) 62 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Luis Álvez Coordinador del Parque y Museo Fernando García. Museo del Carruaje de Montevideo.

En Carrasco tenía su chalet de fines de semana este poderoso industrial y banquero uruguayo en 1930. Allí atesoraba su colección de carruajes que hoy está para ser recorrida en visita libre y gratuita. Sus caballerizas son otra de las atracciones del lugar. En esta lujosa casa se reunía la alta burguesía de la época y contiene parte de la colección de cuadros y cajas de música. En su testamento legó todo este predio a la Ciudad de Montevideo, por eso lleva su nombre. Hoy es un museo del transporte ya que hay otras piezas históricas, como la aplanadora que pavimentó la Avda. 18 de Julio y el Estadio Centenario o un tranvía a caballos de finales del Siglo XIX que circuló por la ciudad. Depende del Área Cultura de la IM así como otros 10 museos de la ciudad de Montevideo en la División Artes y Ciencias. Este Parque es hoy centro de varias actividades para la juventud del barrio así como promotor del desarrollo de los oficios vinculados a los carruajes y los caballos. Aquí, además, llevan una vida tranquila los caballos que han sido requisados por malos tratos de sus dueños.

Capítulo 1 - Presentación Capítulo 2 – Entrevista a Luis Álvez Capítulo 3 – Las caballerizas del Parque y Museo Capítulo 4 – Los caballos y las caballerizas Capítulo 5 – Museo del Carruaje y sus oficios

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Celacantos fósiles de Uruguay al mundo Pablo Toriño En el programa SobreCiencia el Licenciado y Magister en Geología habla sobre los peces fósiles vivientes. Se encuentra estudiando fósiles encontrados en Tacuarembó y Rivera y que datan de cuando esa parte de nuestro territorio formaba parte de un desierto.

La importancia evolutiva del grupo es tan importante que harán una reconstrucción tridimensional de la cabeza de este espécimen encontrado en Tacuarembó.

En este video se habla de la importancia que tiene invertir en ciencia.

(Ver video) 64 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Washington Barcala Recorrido por la exposición retrospectiva que trata sobre su vuelta al Uruguay, charla con el curador, haciendo un trayecto por su vida y obra.

Curador de la muestra Manuel Neves.

(Ver el video)

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Patrimonio Silencioso Azotea de Haedo

(Ver video)

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Patrimonio Silencioso

Fortaleza de Santa Teresa

(Ver video)

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VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Antonio Pezzino en el MNAV Retrospectiva en su centenario Conversación con sus hijas Martha y Josefina Recorrida por la muestra con Martha y Josefina, hijas de Antonio Pezzino y curadoras de la muestra. Ambas siguieron carreras artísticas en disciplinas como cerámica, fotografía y arte textil. Esta muestra itineró por Cordoba, Buenos Aires y ahora en Montevideo y estará hasta el 2 de mayo. Pezzino nació en Córdoba en 1921 donde se formó. En 1945 viajó a Montevideo para incorporarse al taller de Joaquín Torres-García. En 1954 viajó a Francia, Italia y España, donde estudió a los maestros del arte occidental que admiraba y al mismo tiempo, tomó contacto con el arte y la filosofía oriental, ideas que abrieron una nueva dirección en su concepción plástica. Como artista gráfico, trabajó en la realización de tapas de discos, libros y afiches. Diagramó la revista Removedor del Taller Torres-García y el diario El País, ilustró la sección literaria de este diario, del semanario Marcha y de la revista Tres, entre muchos otros trabajos de diseño gráfico. En 1980 obtuvo la carta de ciudadanía uruguaya.

Falleció en Montevideo el 29 de abril de 2004 a la edad de 82 años.

(Ver video) 68 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

VIDEOS – ARTE Y PATRIMONIO

Martha Pezzino, artista textil, fotógrafa, ceramista, hija de Antonio Pezzino Entrevista en el Museo Nacional de Artes Visuales con motivo de la muestra retrospectiva de su padre Antonio. Criada en una familia de fuerte influencia artística y cultural, ha desarrollado un camino propio en cerámica, arte textil, fotografía y diseño. Es fundadora, junto a su hermana Josefina, del Taller Pezzino donde además de una tarea docente tienen su propio ámbito de creación.

(Ver video) 69 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

PEQUEÑOS FUTUROS ARTISTAS

Talleres del Museo Torres-García

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RESEÑA DE LIBROS DE ARTE PARA NIÑOS

Damos la bienvenida a la profesora de literatura Dinorah López Soler, que se integra en el presente Boletín a nuestro equipo, como responsable de la nueva sección “Reseña de libros de arte para niños”.

En la página siguiente encontraremos sus comentarios sobre el libro “Descubriendo el mágico mundo de Pedro Figari” de la editorial Océano Travesía.

(Escuchar el programa)

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RESEÑA DE LIBROS DE ARTE PARA NIÑOS

Descubriendo el mágico mundo de Figari Comentarios de Dinorah López Soler La Editorial Océano Travesía, en su Colección “Descubriendo el mágico mundo de...”celebra la obra de famosos pintores. Los textos a cargo de María Jordá Costa, analizan la obra de Picasso, Renoir, Paul Klee, Monet, Gauguin, Goya, Cézanne, Dalí, Van Gogh, Frida Kahlo, Rembrandt. Goya, Leonardo da Vinci. El único pintor uruguayo de esta Colección es Pedro Figari.

(Para leer la reseña completa ir al Facebook “Había una vez con Dinorah López Soler”) 72 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

OBITUARIOS Doctor Carlos Engelman Médico de profesión, nacido en 1934 en Entre Ríos, Argentina y fallecido el 22 de marzo de 2021.

Coleccionista de arte, junto a su esposa Clara Ost. La colección Engelman Ost, con sede en Montevideo, en la Avenida Rondeau 1426, fue creada por los coleccionistas uruguayos Carlos Engelman y Clara Ost y constituida por un gran número de obras de más de 68 artistas de Uruguay. Han dedicado 50 años de sus vidas a vincularse con artistas y comprarles obras que consideran representativas de un lugar y un tiempo, y que giran en torno a temas que creen fundamentales. En 1994 esas obras salieron de la vivienda particular para exhibirse en una vieja casona. Su primera obra la compraron en una feria que organizó el diario El País en la Plaza Cagancha por el año 1963. Una escultura de María Freire, esa fue su primera obra. Según han declarado compraron, fuertemente, en la década del 80, a partir de 1984-85. Entre los artistas presentes en su colección, además de María Freire, podemos destacar otros uruguayos como Hugo Longa, Carlos Seveso, Carlos Musso, Carlos Barea, José Pedro Costigliolo, Ernesto Vila, Fernando López Lage, Álvaro Pemper, Virginia Patrone, Eduardo Cardozo, Lacy Duarte, J.J. Núñez y Rimer Cardillo, por citar solo algunos.

(Ampliar información en La Diaria)

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OBITUARIOS

Ángela Serres El 24 de abril falleció en Fray Bentos (Río Negro) Ángela integró desde sus inicios el equipo que creó y desarrolló el Museo Luis A. Solari, en la ciudad de Fray Bentos (a fines de los ‘80). Llegó a ser coordinadora del mismo, generando una variada programación de exposiciones y de actividades culturales afines y contribuyendo así a colocar al Museo Solari en un sitio destacado en el mapa cultural del Uruguay. El empuje y la simpatía solían ir de la mano de Ángela. Siempre dispuesta a trabajar en coordinación con otros museos, de distintas localidades del país, participó también en numerosos Encuentros Nacionales de Museos.

Es recordada con profundo cariño y respeto profesional.

Fuente: Museos.uy

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OBITUARIOS

Mariana Picart Motuzas El martes 27 de abril falleció, a los 47 años, la performer y docente.

El Centro de Exposiciones Subte despidió a quien “dejó su huella en nuestra historia del arte contemporáneo”.

La noticia fue confirmada por la cuenta de Twitter del Centro de Exposiciones Subte de la Intendencia de Montevideo. Allí se la definió como “una artista provocadora y entusiasta que llevó adelante múltiples eventos de performance, música y poesía. Deja su huella en nuestra historia del arte contemporáneo”.

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Rosa Cazhur (Durazno, 1947-2020) Desde niña dibujaba. Su padre le compraba los materiales y la alentaba a superarse. Con el tiempo Rosa Cazhur se casaría con un pintor y participaría de un colectivo de artistas. Ingresó en la Colonia Etchepare, donde permanece, debido a trastornos emocionales. Pasó por una época muy difícil en que no hallaba una salida a su crisis creativa. La tallerista del lugar, Isabel Cavadini, le sugirió que probara dibujar con los ojos cerrados, como un modo de exorcizar el temor a la hoja en blanco y recobrar el proceso intuitivo. “Hoy nació Rosa Cazhur”, le confió la artista con los primeros resultados. Rosa pinta recostada en su cama con los materiales apoyados en una tabla. Los dibujos de delgada línea salen de una vez, rápidamente, y los pigmentos se escurren por la hoja en blanco. Sus series de autorretratos, embarazadas, partos, parejas hombre y mujer, madre e hija, recrean un universo personal de gran sensibilidad, con extremos de dramatismo y dulzura. Su obra nace de una vertiente interior y alcanza la forma de un reclamo emocional directo. Se lee en uno de sus sentidos poemas: “Me gustaría / que hubieran / muchos seres / que dijeran: / me gusta tu pintura, / me gustan tus poesías / pero más me gustaría / que hubiera / un solo ser / que dijera / te amo, / aunque no pintes, ni escribas.”

Pablo Thiago Rocca: Arte Otro en Uruguay

Foto: Susette Kok, Fundación Visionair.

OBITUARIO OMITIDO

(Leer en Arte Otro)

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

“Creemos que la cultura también crea espíritu emprendedurista”: con Mariana Wainstein, tras un año como directora nacional de Cultura Directora y gestora teatral, la nacionalista Mariana Wainstein trabajó en dos ocasiones con la Dirección de Cultura en distintas administraciones del Frente Amplio. En 2007 coordinó la puesta en marcha de la Ley de Incentivo Cultural (o “ley de mecenazgo”), y tuvo que poner en sintonía a empresarios y productores de cultura. Luego, durante 2016, formó parte de un proyecto de circulación cultural en el interior del país que la ligó, terminado el contrato, como asesora de la Intendencia de Treinta y Tres, donde organizó la Feria de Artes Escénicas. De esa experiencia, dice, obtuvo la convicción de que hay que trabajar las políticas culturales en todo el territorio. Antes de esos trabajos, entre ellos, y después, vivió en distintas ciudades del mundo, acompañando a su esposo, diplomático. Estaba en India cuando recibió el ofrecimiento de encabezar la Dirección Nacional de Cultura (DNC) del Ministerio de Educación y Cultura (MEC), y decidió instalarse en el país en 2020. “Era un desafío demostrar que desde muchos enfoques se puede sacar adelante las políticas culturales”, explica. A pesar de las condiciones que impuso la emergencia sanitaria, cree que “hay muchas razones para ser optimistas” y que desde el ministerio han logrado convencer al equipo económico de la importancia de asignarle mayor presupuesto a la cultura, a pesar de la consigna de recortar gastos con la que el Partido Nacional llegó al gobierno.

Mariana Wainstein (archivo, junio de 2020).

Foto: Mariana Greif

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Una sacrosanta ola de rescates de artistas mujeres ya fallecidas llegó a los museos en los últimos tiempos: incluso en estos atormentados meses pandémicos se planificaron, o abrieron para cerrar enseguida, entre otras, una muestra sobre la excepcional arquitecta ítalo-brasileña Lina Bo Bardi en Chicago y una amplísima colectiva sobre pintoras de los siglos XVI y XVII en Milán, mientras que en Buenos Aires se está exhibiendo Crear mundos, que reúne a “cincuenta artistas mujeres que han formado parte a lo largo de todos estos años de la historia de Fundación Proa”.

Así que realmente bienvenida esta Amalia Nieto Retrospectiva, a cargo de Héctor Pérez.

Foto: Pablo Vignali

De parte de las cosas: sobre la retrospectiva de Amalia Nieto

(Leer artículo de Riccardo Boglione) 78 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Nueva York inaugura primera galería dedicada al criptoarte Exhibe obras de 300 artistas en pantallas de alta resolución.

Obras que utilizan la tecnología NFT (non-fungible token) para garantizar su autenticidad y seguir su historial de transacciones.

Superchief Gallery, que ya contaba con una galería de arte digital convencional, viró hacia este novedoso formato, que es noticia por la cantidad de millones de dólares que está moviendo.

“Desde que abrimos nuestra primera galería de arte digital en Soho, en 2016, Superchief ha confiado en el arte nativo digital como una forma esencial de arte que debe ser incluida en el movimiento artístico de nuestra era”, dijo su cofundador, Ed Zipco, en un comunicado recogido por Efe. Agregó que llevaba muchos años convencido de que no habría forma de monetizar el arte digital, aunque sí tenía esperanza de que sus creadores se incorporaran a la comunidad artística general. “Estos artistas son brillantes y emocionantes, y deben ser parte del intercambio cultural”, dijo.

La primera exposición de arte en NFT se titula Season One Starter Pack y consiste en obras de 300 artistas que rotarán diariamente y serán exhibidas en pantallas de alta resolución 4K.

(Leer el artículo completo)

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Maldonado: artistas denuncian persecución policial y ausencia de un plan de contingencia por parte de las autoridades departamentales El cese de los Fondos Concursables Pro Cultura, la violencia policial y la falta de alternativas para paliar la crisis sanitaria llevó a la formación de un sindicato de artistas.

Los más afectados por la pandemia son los artistas escénicos y callejeros, señaló Castello. El colectivo denuncia que no se repartieron canastas y que se hizo caso omiso a los pedidos de exonerar de tributos o de recibir subsidios de la intendencia.

Desde marzo el colectivo lleva a cabo la campaña “Canasta solidaria para artistas” y el domingo 4 de abril se manifestaron en la Feria de Maldonado, en la que los artistas se vistieron de mendigos y llevaron carteles en los que se leía: “Los artistas tenemos hambre”.

(Leer el artículo)

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Foto: Oscar Bonilla

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

La pasión compartida Por regla general, el coleccionismo en Uruguay es de modalidad reservada y mirada conservadora. Invierte en artistas de renombre, consagrados, casi siempre fallecidos y apuesta a lo nuevo sólo cuando tiene todos los ases en la mano. El declive de las galerías y el auge de las subastas locales, con precios muy bajos, propició, además, un tipo de comprador que no necesariamente está bien informado ni es realmente un apasionado del arte, pero que es capaz de reunir una colección propia, aun cuando no logre dotarla de carácter ni otorgarle una orientación definida. Hay excepciones, por supuesto, pero el perfil bajo y la moderación suelen ser la regla. Por eso, desde sus orígenes llamó la atención la colección Engelman-Ost, creada por una pareja que apostó por los artistas activos y, en su mayoría, jóvenes, que se jugó por obras provocadoras y nada convencionales, y las puso en exhibición para todo el público.

(Leer los artículos de Pablo Thiago Rocca y Carolina Porley)

CARLOS ENGELMAN (1934-2021)

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Margaret Whyte: "El arte contemporáneo es efímero, nace, florece y caduca" Artista referente en Uruguay. Actualmente, el 59° Premio Nacional de Artes Visuales que se expone en el EAC lleva su nombre. Sobre el color, telas y el entorno, esta charla.

Miguelete y Justicia. El caos del tránsito y el murmullo de los peatones.

Una puerta de hierro alta y un vidrio polvoriento. Una escalera de mármol empinada que parece conducir hasta el abismo. Un pasillo atiborrado de objetos viejos, algo que parece una caja registradora antigua verde, esculturas, marcos, el resplandor de una claraboya en un día que alterna entre sol y nubes grises. Después, la puerta de madera oscura y los pocos metros cuadrados de paredes altas tenuemente iluminados. Allí, los cuadros de Margaret Whyte conviven con bolsones que envuelven las telas de sus tapices y esculturas blandas. En un estante de telas ligeramente ordenadas una hoja blanca cuelga con un texto escrito con marcador negro: “Metáfora sobre la libertad, la soledad, el aislamiento, la transgresión del límite”.

(Leer la nota completa de Rosalía Souza) 82 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Vitrales en Uruguay: ¿Dónde están y cuáles son los más importantes? ¿Cómo es posible conjugar una técnica extremadamente artesanal, de origen medieval, iconográficamente vinculada a la tradición cristiana, con las transformaciones que ha tenido la arquitectura a través de los siglos? El desafío de los vitralistas, que en Uruguay son contados con los dedos, es enorme. No solo por tratarse de un oficio olvidado, sino por la dificultad que existe en el mercado para obtener los insumos que permiten construir o reparar un vitral.

Pero como bien dice Claudia Montero, quien está a cargo del emprendimiento “Vitrales Artesanales”, estas piezas de arte nunca van a morir. “El vitral le gusta a todos, desde los niños hasta los viejos. A todos nos fascina la luz de color”, cuenta esta artesana que desde hace más de 20 años viene realizando trabajos para distintas instituciones y viviendas particulares.

(Leer la nota de ANDRÉS LÓPEZ REILLY)

Palacio Santos, sede de la Cancillería.

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Un museo bajo las aguas: naufragios emblemáticos en Punta del Este Tragedias en el Río de la Plata Barcos que recuerdan el tráfico de esclavos, la gloria de Inglaterra en la batalla de Trafalgar y la peor tragedia marítima del Río de la Plata.

El manto que cubre al tema de los antiguos naufragios en las costas uruguayas se corrió este año tras conocerse la noticia de que, tras dos décadas de litigio, el Estado autorizó la subasta de objetos rescatados del lecho marino por buzos privados en la década de 1990. Entre ellos se encuentran elementos recuperados del famoso buque inglés Agamemnon (naufragado en 1809 en Maldonado) y del español Salvador, cuya pérdida en 1812 se transformó en la peor tragedia marítima del Río de la Plata, en la que murieron más de 500 personas a tan solo 300 metros de la playa Mansa de Punta del Este.

(Leer la nota completa de Andrés López Reilly) 84 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Uruguayo ganó concurso para diseñar los trofeos de la nueva Extreme E Mariano Piñeyrúa creó cinco premios para cada circuito de esta carrera de vehículos eléctricos en la que participan campeones de Fórmula 1.

“Esto posiciona al diseño uruguayo desde otro lugar. De un lugar más de la sustentabilidad y de la circularidad. Si bien está reconocido, por ejemplo, en cuanto al mobiliario, esto es una mirada diferente que puede ampliar esa posición”, afirmó el autor.

Cada premio será fabricado con desechos plásticos retirados de los océanos. El material será reciclado y transformado en un filamento apropiado para la impresión 3D. La propuesta del diseñador industrial comprende cinco esculturas “que dan vida” al logo de Extreme E con un “cambio de piel” por el ecosistema donde tendrá lugar cada circuito y su principal problema.

Por ejemplo, el de Arabia Saudita (3 y 4 de abril de 2021), correspondiente al desierto, tendrá la apariencia de la tierra resquebrajada por la escasez del agua; el de Senegal (29 y 30 de mayo), correspondiente al océano, evocará a la contaminación de las aguas; el de Groenlandia (28 y 29 de agosto), correspondiente al Ártico, será espejado, “dado que los glaciares reflejan la mayoría de los rayos del sol” y su derretimiento tiene consecuencias ambientales.

Trofeo para el circuito en Pará, su aspecto es de “madera quemada” por los incendios que devastan la selva tropical.

Trofeo de la Patagonia, con láminas de vidrio que representan las capas de hielo de los glaciares que se desprenden por el calentamiento global.

(Leer el artículo completo de Ma. de los Ángeles Orfila)

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Artista uruguaya se especializa en trabajo en vidrio con técnicas que aprendió en Europa

Magdalena Díaz En 1999, Magdalena Díaz (46 años) sintió que había cumplido una etapa. Se había recibido de profesora de Historia, había ejercido un año y trabajaba en el Museo Torres-García organizando exposiciones. Pero le faltaba algo.

Nieta del escultor español Eduardo Díaz Yepes, aprovechó que mucha de la obra de su abuelo había quedado en España para armar las valijas e irse con su prima a Barcelona a rastrear e investigar ese legado. “Fui a eso, pero sabía que me iba a quedar”, cuenta con risa cómplice. “Después de vagabundear un poco por distintos lugares, de hacer el Camino de Santiago y de estar medio perdida también, decidí quedarme en Barcelona a estudiar alguna técnica”, agrega.

Fue así que se topó con el Centre del Vidre. “En un principio me gustaba el mosaico, pero cuando encontré esta escuela, dije ‘no, es acá, encontré lo mío’”, apunta sobre este centro especializado en enseñar el arte de trabajar el vidrio.

(Leer la nota completa de Analía Filosi)

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Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Laura Bardier: "La pandemia fue una excusa para crear algo nuevo" Laura Bardier (44) vive en Nueva York y desde allí organiza hace más de siete años la feria de arte internacional Este Arte. En el 2020, sus planes para el evento que tendría lugar el pasado mes de enero, se reformularon y Este Arte se reconvirtió para dar lugar a nuevos formatos, a la espera de que pasara la pandemia.

Desde la Gran Manzana, donde dirige la Fundación James Howell, que promueve las artes visuales, Bardier conversó con El País sobre lo que dejó la pandemia, la situación actual y lo que vendrá.

—¿Cómo se adaptó Este Arte a la pandemia por el coronavirus?

— Fue un proceso. En marzo estábamos en la etapa de empezar a contactar con las galerías y vimos que habían ganas de ir a Uruguay, sobre todo por la realidad que se vivía. Empezamos una serie de conversaciones con las galerías uruguayas y extranjeras que habían venido a la feria en años anteriores y algunas otras que sabía que me habían confirmado que iban a ir. En este trabajo personalizado me di cuenta que había interés y curiosidad, pero luego vimos que no era fácil movilizarse a raíz de las cuarentenas que exigían los países. Lentamente, nos fuimos adaptando y dándonos cuenta que el formato internacional no sería posible. Entonces, en septiembre tomé la decisión de que no fuera presencial, aunque planeamos una serie de actividades culturales relacionadas como cada año. Sin embargo, tras el anuncio del presidente consideramos que no era prudente y las suspendimos.

Laura Bardier

(Leer nota de Mariana Malek) 87 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

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Nuevo libro sobre Mariano Arana, autor: Horacio Cavallo Mariano Arana, el que mira Montevideo desde la vereda El libro Arana, Pasión por Montevideo es un trabajo que se aleja de lo académico para adentrarse en un terreno ciudadano, un lugar donde prevalece la mirada de la gente de a pie. Es, de hecho, un libro que se hizo caminando, ya que el narrador y poeta Horacio Cavallo, junto al fotógrafo Carlos Contrera, acompañaron a Mariano Arana en una recorrida por algunos barrios y lugares emblemáticos de la capital del Uruguay. Así, grabador y cámara en mano, ambos fueron registrando lo que el arquitecto tenía para decir sobre la Ciudad Vieja, el fallido proyecto de Buquebús para la ex Compañía del Gas, sobre la plaza Casavalle, la plaza Gomensoro o el edificio Plaza Alemania de Rafael Viñoly, en la rambla casi Carlos María Morales. A favor y en contra, con gusto y con disgusto. A sus 86 años parece decidido a expresar sin filtro lo que siente por su ciudad, pensando una urbe que es la polis de un millón y medio de seres humanos, muchos de los cuales ignoran total o parcialmente la historia de sus edificios más emblemáticos. Es decir, carecen de memoria urbana.

Barrio Jardín, 21 de setiembre frente al Club Sporting (foto Carlos Contrera)

Arq. Mariano Arana

(Leer artículo de LÁSZLÓ ERDÉLYI)

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Andrea Giunta contra el canon en artes plásticas Giunta desgaja la duda de que no alcanza con asignarle nombres a los momentos artísticos en esta parte del globo (antropofagia, neoconcretismo, nueva figuración argentina) como forma de no alinearse con las vanguardias europeas (futurismo, surrealismo, cubismo, etc.)

Aunque haya inventado algo “nuevo”, el ingreso al “centro-norte-primer mundo” de un artista latinoamericano siempre será parcial: TorresGarcía llegó a rozar el mercado internacional, pero su incorporación nunca fue definitiva ni exhaustiva. Alcanza para ello con hojear los libros de historia del arte contemporáneo editados en Europa o Estados Unidos.

En ocho capítulos Giunta examina las simultaneidades y establece prelaturas en función de quién dio “el primer paso”. Las herramientas que elige evitan caer en la excesiva defensa de los productos artísticos de esta parte del mundo, pero al mismo tiempo da la sensación de que queda cautiva de una búsqueda que se agota en lo que conocemos como “el huevo o la gallina”.

(Leer artículo de Oscar Larroca) 89 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

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Millones de dólares por una obra digital: ¿Qué son los NFT y el criptoarte?

El CEO de Twitter, Jack Dorsey, vendió su primer tuit, es decir, el primer tuit de la historia por 2,9 millones de dólares en marzo de este año. ¿Cómo es posible que se pueda vender una imagen, un twit o un video que ya circula hace años por todo internet? En este video te contamos qué son los NFT y de qué se trata el criptoarte.

Ahora bien, ¿cuál es la diferencia entre comprar una imagen jpg mediante criptoarte o descargarla de internet? La diferencia radica en que el autor vende la imagen original y no una copia. Para explicar esto, uno de los artistas digitales más conocidos, Beeple, dijo: “Cualquiera puede sacar una foto de la Mona Lisa, pero eso no significa que seas dueño de la Mona Lisa”.

(Ver video) (Leer nota en El País) 90 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

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Se inauguró "La mujer en el Sodre" para ponerle rostro a muchas figuras relevantes El Archivo propuso dar a conocer piezas de su acervo que pudieran poner rostros al pasado y el presente femenino del Servicio Oficial de Difusión, Representaciones y Espectáculos.

"Nos hicimos preguntas como: ¿cuántas mujeres hubo en el Consejo Directivo del Sodre; cuántas bailarinas, utileras, que muchas veces quedan en el recuerdo o en el olvido?", señaló Dubra. Esa es, insistió, la función de esta exposición: dar a conocer a la variedad de mujeres que han pasado por el servicio.

En la inauguración, Da Silveira anunció que el mes de julio será dedicado a honrar la figura de Adela Reta. Y los festejos ya comenzaron: la temporada de la Orquesta Sinfónica del Sodre también se llamará “Adela Reta”; el 9 de julio, la Dirección Nacional de Correos emitirá un sello postal conmemorativo en la sede del Partido Colorado; y el mismo día pero en el Palacio Legislativo se descubrirá un retrato de la doctora, que estará a cargo del artista Osvaldo Leite.

(Leer la nota completa de Nicolás Lauber) 91 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

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Los museos de Montevideo ofrecen recorridas virtuales para hacer desde casa Algunas de las salas montevideanas tienen recorridos virtuales para que sus públicos no pierdan contacto con el arte. Es el caso del Centro de Fotografía, por ejemplo, que además de sus fotogalerías que pueden visitarse al aire libre y con distanciamiento social, tiene una visita 3D de Africamericanos.

El Centro Cultural de España también tiene muestras online. Una es La gran conspiración, muestra colectiva que reúne obras creadas específicamente para la virtualidad; otra es Reactivando videografías, que abarca una selección de trabajos audiovisuales de casi 70 artistas de 15 países.

El Museo Histórico Cabildo, a puertas cerradas desde diciembre, es otro que tiene oferta online.

En la web del Museo Gurvich, por último, hay una larga recorrida de 40 minutos por todo el museo, llevada a cabo por Martín Gurvich, hijo del artista.

Imagen de la exposición "El viaje a Roma" del Centro Cultural de España

(Leer artículo completo) 92 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

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El Museo Gurvich abre muestras de Elsa Andrada y María Julia Monti Un doble programa de artistas: Una mirada en lo sutil y eterno, de Elsa Andrada, y Texturas en caleidoscopio de María Julia Monti.

Luego podrán visitarse de lunes a viernes de 12.00 a 18.00, allí en Sarandí 524. La entrada cuesta $220, $110 para jubilados y estudiantes acreditados y es gratuita para menores de 12 años. Los martes, el acceso es libre para residentes uruguayos.

Una mirada en lo sutil y eterno homenajea a la artista en el aniversario 101 de su nacimiento, y cuenta con curaduría de María Eugenia Méndez Marconi. Según informa el museo, esta muestra se montó en colaboración con el hijo de Andrada, Marcos Torres, y será la primera vez en un largo tiempo que podrá verse, en estas condiciones, parte de su obra.

La exposición incluirá una selección nunca antes vista y una serie de cuatro esculturas que tampoco fueron expuestas con anterioridad.

También se exhibirán los proyectos vitrales de Francisco Matto, José Gurvich y Andrada, alumna de Joaquín Torres-García e integrante de su taller.

(Leer nota completa)

Elsa Andrada.

Foto: Testoni Studios

Tapiz de María Julia Monti, "Nacimiento de un planeta"

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Juan Manuel Blanes: la pintura de la fiebre amarilla fue adaptada al COVID-19 Alejandro Persichetti "¿Qué nos devuelve un espejo? La realidad que queremos, buscando el mejor perfil. Actuar y fotografiar interpelan la mirada del espectador. A falta de espectadores en las plateas, salimos a interpretar nuestra dura realidad", escribió en su Instagram el fotógrafo Alejandro Persichetti. Así, compartió una imagen muy particular: una versión 2021 del cuadro "Un episodio de la fiebre amarilla en Buenos Aires" de Juan Manuel Blanes.

Persichetti, reconocido fotógrafo de la escena local con vasta experiencia en fotografía de teatro (entre otras áreas), decidió recrear una obra clásica del arte visual uruguayo, con el coronavirus como protagonista.

La fotografía toma los elementos que están en la icónica pintura de Blanes y los adapta a la actualidad, sin alterar drásticamente ni su disposición ni la paleta de colores. El cuerpo sin vida de una mujer está en el piso, mientras tres personas —dos de ellas, con mamelucos a modo de protección sanitaria— miran la escena. De fondo, un hombre está acostado en una camilla y desde la puerta, otros dos observan: uno es el presidente (lleva la banda presidencial), el otro registra la situación con un celular.

(Leer la nota completa)

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Maru Vidal habla de la exposición "En la noche" y del sueño de abrir el Subte al mundo En el final del desmontaje del Premio Paul Cézanne, el 1 de diciembre de 2020, María Eugenia Vidal inició su gestión como coordinadora general del Centro de Exposiciones Subte, este espacio de arte contemporáneo ubicado en la Plaza Fabini o del Entrevero. Puso manos a la obra en el armado de otras muestras que ya habían sido reprogramadas a lo largo de 2020 por la pandemia, y un par de jornadas después todo se caía otra vez.

A cuatro meses de que las salas de la Intendencia de Montevideo cerraran sus puertas por la emergencia sanitaria, Vidal inauguró su primera exposición como responsable del centro: En la noche, un proyecto íntegramente virtual lanzado el 8 de abril.

(Leer la nota de BELÉN FOURMENT)

María Eugenia "Maru" Vidal. Foto: Alejandra Bacigalupi

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Pablo Atchugarry: “Que los sueños sean altos, grandes y generosos” En medio de un paisaje de suaves colinas, surcado por cursos de agua que hacen de espejos, abriéndose paso entre varias especies de árboles y de animales, se despliega un vasto espacio dedicado al arte en todas sus expresiones. Desde la Fundación, situada en Manantiales, el reconocido escultor Pablo Atchugarry está plasmando el sueño propio y el de muchos otros artistas, desde los recién iniciados hasta los más consagrados a nivel internacional. Mientras da las últimas instrucciones para cortar una roca de mármol que pronto servirá para ejecutar uno de sus diseños, el escultor hace una pausa en su rutina diaria, la de toda una vida, para atender a La Mañana y conversar sobre los misterios de esa esforzada e indomable pasión.

(Leer la entrevista de Marcos Methol) 96 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

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La carta de Joaquín Torres-García El artista y su gran vocación pedagógica Si bien Torres-García nació en Montevideo en 1874, tuvo un profundo arraigo con Barcelona. Sus padres emigraron a Uruguay y en 1891 volvieron a Barcelona cuando él tenía 17 años. Allí, entró en contacto con círculos artísticos barceloneses, asistió a clases y se formó dentro del rico ambiente cultural que dominaba el principio de siglo en Cataluña.

Toda la vida de Torres-García estuvo ligada al mundo de la pedagogía, actividad que inició en Barcelona y en Terrassa en Mon Repòs. Desde los primeros tiempos experimentó la necesidad de transmitir sus inquietudes a los que buscaban nuevos caminos dentro del arte.

En 1905 daba clases de dibujo en la escuela Mont d’Or en Barcelona en el barrio de Sarriá. Este proyecto de innovación pedagógica implicó que los alumnos se trasladaran a vivir en régimen de internado a la escuela en estrecho contacto con el profesor, a modo de la escuela de Sócrates, creando un vínculo de confianza en la idea de la enseñanza por convicción. Las ilustraciones de su producción infantil en esta época representan una vertiente pedagógica, didáctica y moderna aplicados al texto.

(Leer la nota completa de Concepción Virgili)

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El disfrute del hecho estético Desde tiempos prehistóricos el ser humano hace arte abstracto, aunque como corriente aparece recién en el siglo XX. En este tipo de arte, el protagonismo lo tienen los elementos plásticos en sí, sobre los cuales se carga todo el peso significante. La línea, el punto, el color, el plano, la geometría (plana o espacial), el material y la composición son el foco de interés del artista, y no meros recursos para referir elementos externos a la obra.

Gracias a la generación postimpresionista del último tercio del siglo XIX, el arte comenzó a registrar en aquella época una tendencia hacia la síntesis figurativa, que centraba la atención en los modos de interpretación de la realidad.

El impulso final lo habrían dado movimientos como el Expresionismo y el Fauvismo por un lado, y la vanguardia cubista por el otro, lo que dio origen a dos tipos de Abstraccionismo: la Abstracción Lírica y la Abstracción Geométrica respectivamente.

(Leer el artículo de Alejandra Waltes)

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Un prisma de cristal El pasado 24 de marzo, una de las actividades suspendidas fue la inauguración de la muestra “Texturas en caleidoscopio” de la artista uruguaya María Julia Monti, curada por Tatiana Oroño, y que se encuentra en la Fundación José Gurvich.

La muestra es un viaje místico y espiritual que va desde la representación de objetos-símbolos vivos de la selva profunda, en la cual anidan las cigüeñas en sus árboles más altos, una roca de la que fluye agua al costado de una carretera, ruinas de templos en donde aún se escucha el canto ancestral de los guaraníes, hasta la representación de nacimientos de planetas y nebulosas.

María Julia es un prisma que transforma. Donde otros vemos cortezas, plumas, cintas, galones, caracoles, vellones de lana, crines, pieles, hilos, piedras semi preciosas, lentejuelas o tules, ella ve rocas, árboles, nubes, nidos, ríos y estrellas, y nos muestra su visión en tapices collage o tapices esculturas blandas en el formato tradicional de tapiz pegado al muro, pero tomando distancia de las técnicas más usadas entre los grandes tapicistas uruguayos que trabajaron entre la década del sesenta y la del noventa del siglo pasado.

(Leer la nota de Alejandra Waltes)

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Arte Simbólico y Arte Metafísico En momentos complejos de la humanidad, los artistas de ambos movimientos intentaron adentrarse, entender y expresar el sentido de la realidad que les tocaba vivir.

La pintura simbolista fue una de las principales manifestaciones artísticas del simbolismo, un movimiento cultural surgido a finales del siglo XIX en Francia y que se desarrolló por diversos países europeos. El término «simbolismo» fue acuñado por Jean Moréas en un manifiesto literario publicado en Le Figaro en 1886. Las premisas estéticas del simbolismo pasaron de la poesía a otras artes, especialmente la pintura, la escultura, la música y el teatro. En pintura, el simbolismo fue un estilo de corte fantástico y onírico que surgió como reacción al naturalismo de la corriente realista e impresionista, frente a cuya objetividad y descripción detallada de la realidad opusieron la subjetividad y la plasmación de lo oculto y lo irracional; frente a la representación, la evocación o la sugerencia. Así como en poesía el ritmo de las palabras servía para expresar un significado trascendente, en pintura se buscó la forma de que el color y la línea expresasen ideas. Este estilo puso un especial énfasis en el mundo de los sueños y el misticismo, así como en diversos aspectos de la contracultura y la marginalidad

(Leer la nota de Alejandra Waltes) 100 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

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Elsa Andrada: como las violetas de su jardín Como tantas otras artistas uruguayas, Elsa Andrada es virtualmente desconocida para el público. “Una mirada en lo sutil y eterno” es el nombre de la muestra sobre la obra de la destacada y talentosa creadora, cuya inauguración programada para el 24 de marzo en el Museo de la Fundación Gurvich, quedó por el momento en suspenso.

(Leer la crónica completa de Alejandra Waltes) 101 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

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Elsa Andrada. Una mirada en lo sutil y eterno La Fundación José Gurvich y el Museo Gurvich con gran satisfacción presentan la exposición “Elsa Andrada, una mirada en lo sutil y eterno”, en homenaje al 101 aniversario del nacimiento de la artista.

Elsa Andrada comienza tempranamente su formación en dibujo con Renée Geille Castro de Sayagués Lasso, por quien conoció el libro Estructura, escrito por el Maestro Joaquín Torres-García, a quién buscó al poco tiempo para solicitarle sus enseñanzas.

En ese entonces, existía una animada controversia en torno a la figura del Maestro y de su propuesta, algo que no logró disuadir a Elsa Andrada, quien concurrió a su taller, ubicado en ese entonces en la calle Abayubá.

Formó parte del Taller Torres-García (TTG) en su juventud, integrando el grupo de pintores que participaron junto al Maestro en la realización de los murales en el Pabellón Martirené para enfermos de tuberculosis, en la Colonia Saint Bois, siendo de su autoría el mural El Tambo (ubicado actualmente en la Torre de las Telecomunicaciones de ANTEL).

El TTG marcó su vida de variadas formas, llegando a formar parte de la familia del propio Maestro, tras casarse con su hijo, el artista Augusto Torres, con quien tendría un hijo.

(Leer la crónica completa) 102 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

Fotografía: Carly Angenscheidt.

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S/T - Técnica mixta, 0,98 x 26,5 x 2,5 cm. Año 2018.

Juan de Andrés Nace en el departamento de Cerro Largo, Uruguay, en 1941.

(Leer la crónica completa)

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Anna Rank Pertenece a la segunda generación del Taller Torres-García.

Graduada en Maestría de Bellas Artes - Pintura, en Parsons School of Design.

Cursó Educación Artística en Bank Street College, NY. Desde 1983-93 estudió dibujo y pintura con Julio Alpuy, NY. Grabado con Krishna Reddy, NY University, 1986. "Estética" con Jorge Romero Brest, Centro de Estudios de Puerto Rico/Caribe, 1984. Composición con Antonio Pezzino, y con Hilda Varela. Es egresada en Bellas Artes, Escuela Pedro Figari.

(Leer la nota completa) 104 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

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Se restauró la escultura “El Árbol de la vida y el tiempo” Luego de dos meses de trabajo culminó la refacción de la escultura creada por el pintor y escultor Mario Lorieto, ubicada en la rotonda de avenida Italia y avenida Bolivia.

La emblemática figura, formada por piezas de hierro soldadas entre sí, fue restaurada por el Departamento de Desarrollo Urbano de la Intendencia.

La intervención apuntó a reforzar la obra para lo que se reintegraron sectores corroídos de las planchas de hierro en la base del tronco y en la base de la copa del árbol.

Además, a la escultura se le sumaron otras tres figuras y se colocó un nuevo nomenclátor con información de la misma.

Los trabajos tuvieron un costo de $U 1.261.962.

(Leer la nota completa) 105 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

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Artemisia Gentileschi: la pintora italiana que conmovió su época Numerosas exposiciones individuales y colectivas, así como la película que lleva su nombre de Agnès Merlet (1997), revelan el talento de excepción de esta pintora. En 2020, la National Gallery de Londres hizo la primera gran muestra de la enorme creadora en medio de la pandemia.

De mucha más envergadura que las mediocres Rosalba Carriera y Angelica Kauffmann, registradas por las más elementales historias del arte, fueron Elisabetta Sirani, Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Marietta Robusti, hija primogénita de Tintoretto, en el siglo XVI y, más tarde, Artemisia.

En realidad, formaron parte de un núcleo muy numeroso de pintoras, cuya fama trascendió las fronteras peninsulares, solicitadas por las cortes de España e Inglaterra. Fueron menos discriminadas en su tiempo que en siglos posteriores, aunque los libros, escritos por hombres, hayan omitido hasta hace poco sus nombres. Es que, frente a la evidencia, es imposible ocultar la realidad. En la segunda mitad del siglo xx son las mujeres creadoras que dominan el panorama artístico internacional, con una energía imaginativa, una inteligencia de planteos y una profundidad expresiva que pocos varones son capaces de mostrar. Vale la pena citar a una sola, la escultora Louise Bourgeois, que a los 90 años y para asombro de crítica y público demostró una vitalidad y una audacia sin rivales.

(Artículo de Nelson Di Maggio, incluido en el libro Siete décadas en la crítica de arte, de próxima aparición). * Nelson Di Maggio. Crítico de Arte y Curador de Exposiciones.

(Leer el artículo completo)

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Uruguay en la 17ª Bienal de Arquitectura Participan 46 países, 114 intervenciones y se celebrarán 15 eventos repartidos entre el Pabellón Central, los Jardines, el Arsenale y el Centro Histórico de la ciudad. Debutan los países Irak, Uzbekistan y el caribeño Granada; por Berlín, Alemania, el argentino Tomás Saraceno, famoso por sus obras con telas de araña. La 17 Bienal de Arquitectura lleva el título interrogativo ¿Cómo viviremos juntos?

La curaduría pertenece a Hashim Sarkis (Beirut, 1964, arquitecto), audaz al proponer una respuesta social, política y diseño de nuevos espacios en momentos de rápidos cambios en los comportamientos sociales.

(Leer el artículo completo)

Artículo escrito por Nelson Di Maggio. Crítico de Arte y Curador de Exposiciones.

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López Lomba, ceramista olvidado Porque Marco Aurelio López Lomba (1920-1970) fue un artista uruguayo muy rico en aventura, ya sea por la variedad geográfica que recorrió, ya sea en las que pautaron sus inquietudes de creador solitario atrapado, finalmente, por las artes del fuego y de la tierra. Un adelantado en un país donde la cerámica no existía, maestro generoso en un medio donde se guardan egoístamente los secretos técnicos. Un hombre comprometido en la lucha política en momentos en que otros preferían las discusiones alrededor de una mesa de café.

De su extensa y variada producción, en especial en el campo de la cerámica, se desprende un indudable señorío y una segura maestranza. Dejó discípulos directos e indirectos- que continúan, renovando, las líneas fundamentales de su actividad precursora. Figura indiscutida en las décadas del cincuenta y sesenta, permanece olvidado por sus colegas; rara vez se lo recuerda en las muestras de artesanías. El año pasado cumplió 100 años de nacimiento. Ningún registro de su nombre o de su obra.

(Leer el artículo completo, escrito por Nelson Di Maggio)

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Los caminos del impresionismo y sus vueltas A cuatro años del 150º aniversario de la primera exposición de los impresionistas en el taller del fotógrafo Nadar, el 15 de abril de 1874, la más famosa, popular y admirada corriente artística de la historia del arte, coincide con el nacimiento de Vincent van Gogh, el 5 de abril.

El tiempo, en ese año, un verano de excepcional regularidad, creó el marco adecuado para visitar exposiciones y lugares específicos en toda Francia. El núcleo central y encandilante estuvo en el Gran Palais con 180 obras traídas de varios países para documentar, con admirable criterio selectivo e impecable montaje, los orígenes del movimiento impresionista desde 1859 a 1869. Fueron años de trabajo emprendido por los responsables del Musée d'Orsay y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, donde se instalará la muestra en setiembre, aunque con 20 cuadros menos, entre ellos, El almuerzo campestre de Manet, por una reglamentación que prohíbe el préstamo. En contrapartida, el Metropolitan exhibirá en exclusividad 15 telas. Los acervos del Marmottan y la Orangerie, con sus inigualables salas ovales íntegramente ocupadas por el gigantismo cromático de Los nenúfares, la parábola máxima del arte de pintar, completan el panorama impresionista en la capital francesa. Pero desde las estaciones del metro y en las calles, los afiches llamaban la atención hacia otros suculentos atractivos.

(Leer el artículo completo de Nelson Di Maggio)

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Acercar la cerámica a la gente María José Tato Habla de su formación en la Escuela Figari, su paso por el taller Barrientos, sus trabajos, de cómo trabaja la cerámica, de cómo crea sus obras, de sus manejos de los metales, tanto el soldado como el moldeado, para enriquecer con complemento sus trabajos en cerámica y de las clases que dicta en su taller.

(Ver la nota en el vídeo de La Mañana en Casa) 110 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

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Tristezas y estímulos Las colecciones de arte contemporáneo uruguayo abiertas al público son escasas. Aunque existen las buenas y excelentes que los especialistas conocen.

La Colección Engelman Ost es, sin duda, la más importante. La única.

Tiene características muy singulares que obedecen a las preferencias estéticas y a la sensibilidad del matrimonio Carlos Engelman y Clara Ost. A excepción de las pinturas de María Freire, con una obra adquirida en 1963, y José Pedro Costigliolo, maestros de la corriente geométrica, las preferencias se orientan hacia las tendencias de fuerte expresión. El acervo está integrado por trabajos muy significativos y en buena cantidad. La enorme instalación de Águeda Dicancro (1930-2019) es una pieza fundamental en su trayectoria y en la historia del arte nacional por su poderosa inventiva en el tratamiento del vidrio y sus refinadísimas y dramáticas referencias a sucesos de una época decisiva en el país con vigencia de proyección internacional. Se oponen, no en el mismo espacio, al humor despiadado de Hugo Longa (1934-1990), muerto joven y en la plenitud de su talento, con cuadros de estridencia en el color, riqueza de la materia espesa disparada con agresividad y el regocijo en sus alucinantes criaturas de filiación pop art.

(Leer artículo escrito por Nelson Di Maggio)

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Nuevas formas de ver y estimar “En la noche” en el Subte Las experiencias que realizan los museos y centros culturales montevideanos resultan interesantes e intentan de algún modo marcar o recordar su existencia. María Eugenia Vidal, reciente ganadora por concurso para coordinar el Centro de Exposiciones Subte, ensaya, en su inauguración de la temporada 2021, una exposición virtual de características singulares, acompañada de un nutrido y sólido equipo multidisciplinario. En un detallado comunicado de prensa, Vidal expone sus ideas. Su propósito es abrir espacio para el arte contemporáneo y la utilización de internet, especialmente en estos momentos de pandemia furiosa, que le permita cumplir su misión de difundir y dar trabajo a los artistas, así como promover el acceso y el conocimiento de la ciudadanía a las distintas manifestaciones de la producción artística actual.

(Leer el artículo de Nelson Di Maggio)

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En 1908, primera exposición de artistas nacionales En pleno dominio del art nouveau, admitido y disfrutado por la alta sociedad montevideana, con ejemplares admirables que todavía perduran en la Ciudad Vieja, Raúl Montero Bustamente (1881-1958) se convirtió en el primer curador de arte uruguayo.

Periodista, poeta y ensayista, fundador y director de La Revista Literaria (1900), luego director de la Revista Nacional, entre otras publicaciones e integrante de una dinámica generación.

Cercano a las artes visuales, fue presidente de la Comisión Nacional de Bellas Artes. Vivió donde hoy, en parte, es sede del Círculo de Bellas Artes.

En 1908 realizó la Primera exposición de pintores nacionales en el Club Católico…

(Leer el artículo completo escrito por Nelson Di Maggio)

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Destrucción de Gernika y creación de Guernica El aniquilamiento del santuario vasco de Gernika perpetrado dentro del vasto escenario de la guerra civil española (1936-39) y el cuadro Guernica (1937) de Picasso tienen un referente histórico común. Las interpretaciones de los hechos y del cuadro no admitieron, desde el principio, una interpretación unidimensional.

España tenía varios frentes de guerra. Al norte, en el país vasco, las tropas del general Mola iban ganando, palmo a palmo terreno, camino a Bilbao. Antes, estaba Gernika, una villa de 7 mil habitantes, más bulliciosa y tensa que antes por la presencia de los refugiados guipuzqueanos que huían ante el avance nacionalista. Gernika tenía casi seis siglos de existencia. El rey Fernando el Católico, había jurado los fueros en 1476 bajo un roble, el árbol que simbolizaba las libertades vascas.

(Leer el artículo de Nelson Di Maggio)

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Álvaro Olivera Es un artista joven, con un perfil en expansión, nacido en la ciudad de Rosario, del departamento de Colonia, Uruguay, el 12 de abril de 1985.

Se formó en el Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República.

(Leer la entrevista completa) "Lavado", óleo sobre lienzo, 91 x 67 cm., 2015

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Luis Scotti El arte me encontró cuando estaba en Madrid, allí comencé primero con la edición de obras gráficas en serigrafía. Eso fue en el año 1984. Abordé la pintura seriamente en el 2005, ya estando en Estados Unidos, allí sí realicé mis primeras obras. Hoy siento que crear es como respirar: si no lo hago muero. Es una necesidad vital, siempre en crisis, como la cuerda del arco que lanza una flecha, pero en paz, convencido de que es mi función.

(Leer la entrevista completa)

Serie: El amor de Scotti. Cartón y enduido en serigrafía

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Ruben Bello Su obra es una búsqueda continua para acercarse más a lo original, a lo primitivo, a lo simple, al abstracto absoluto y a un simbolismo personal hereditario de viejas culturas continentales, sin caer en lo rupestre.

Plasma lo que siente, lo que imagina y lo que razona, tomando al arte como elemento de denuncia y convencido de que el artista debe estar comprometido con su tiempo y con la humanidad.

(Leer la noticia completa) 117 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

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Los museos homenajean a las mujeres en un nuevo Día Internacional de la Mujer El Museo Gurvich estará desarrollando a lo largo de todo el mes: Mujeres leyendo Mujeres, una lectura de textos de autoras uruguayas leídos por destacadas mujeres del ámbito de la cultura nacional. Pueden ver los videos desde las redes del Museo Gurvich, según se informa desde la web Museos Uy. Además el 24 de marzo inaugurará la exposición "Una mirada en lo sutil y eterno" de Elsa Andrada. Contará con la curaduría de María Eugenia Méndez Marconi.

El Museo Nacional de Artes Visuales, celebra el Mes de la Mujer. En esta oportunidad el lunes 8 marzo invita a realizar dos visitas guiadas a la exposición Amalia Nieto - Retrospectiva.

Se realizarán en dos horarios, a las 15 y a las 17 horas. Teniendo en cuenta el protocolo sanitario.

(Leer la noticia completa)

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

María Mascaró DOSSIER No.84 - enero/febrero/2021 Autor de la nota: Fabricio Guaragna Fotos: Celeste Carnevale y Natalia de León

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PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Conversación de Rosario Castellanos con Ángel Kalenberg Personalidad fundamental de nuestra cultura, fue, durante casi cuarenta años, director del Museo Nacional de Artes Plásticas, y ha presentado dentro y fuera del país lo mejor del arte nacional.

Asesor, curador, jurado, comentarista y escritor, este mediodía conversamos con Ángel Kalenberg.

Se encuentra escribiendo la historia del Instituto General Electric (IGE, 1963-1969), espacio de promoción de la cultura contemporánea y sobre el grupo pro rescate del Parque de Esculturas.

(Escuchar la interesante conversación) 120 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Mario Giacoya Desde su casa y taller en La Barra de Maldonado, dialogó con Fernando Medina acerca de sus orígenes en Sarandí Grande, en el departamento de Florida y acerca de las ideas y convicciones que lo han guiado en su camino como pintor.

Varios de los principios de este artista quedaron como «subrayadas»: la importancia del conocimiento profundo de una escena, a la hora de pintarla y la importancia de mirar con lo que él llama «los ojos del alma», son buenos ejemplos.

(Escuchar la entrevista)

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Muestra del ceramista Juan Pache Un mundo de peces Muestra virtual disponible en la página del instituto cultural Dodecá.

A lo largo de su vida, el artista ha investigado diferentes técnicas aplicadas a la cerámica, y eso lo hace particular, su obra no es de una sola línea sino que su vocación de investigador lo ha llevado por muchas ramas de la cerámica. Su sutileza y sensibilidad le permiten captar hasta el más mínimo giro en sus cerámicas y esmaltados y así rescata varias veces, como un científico en su laboratorio, de un error o por azar, expresiones que se convierten en un área de investigación expresiva.

(Escuchar la crónica de Rosario Castellanos)

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Con Diego Viglione, sobre arte de restaurar obras de arte Una de sus pasiones es la gastronomía; la otra, la restauración de pinturas. Sobre la segunda conversó Rosario con él en este mediodía: ¿Qué implica restaurar una pintura? ¿Es solamente «pintar por arriba» o es algo mucho más abarcativo?

(Escuchar la nota de Rosario Castellanos) 123 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

Emma Sanguinetti Los museos y las mujeres (Escuchar la columna del Día Internacional de la Mujer)

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Pagaron casi U$S 70 millones por una obra formada por 5.000 imágenes digitales.

Se trata de una obra del artista norteamericano Beeple, que se subastó en Christie’s por 69 millones de dólares, convirtiéndose en la tercera obra más cara vendida en la conocida casa de subastas de un artista vivo.

La obra en cuestión, Everydays – The First 5000 Days, son 5.000 imágenes digitales creadas por este artista en los últimos trece años. Pero su precio no solo lo vale por su creatividad. También porque es un NFT. ¿Qué son los NFT? ¿El arte digital es arte? ¿Qué pasa con el mercado del arte con las nuevas tecnologías?

La polémica en Sábado Sarandí contó con la participación de Fabián Barros, catedrático de Multimedia y Artes Digitales de la Facultad de Comunicación y Diseño de la Universidad ORT; Claudio del Pup artista plástico, pintor digital y licenciado en diseño gráfico y de la crítica de arte Emma Sanguinetti.

(Escuchar el programa)

Claudio Del Pup Vanni Artista plástico, Pintor digital, egresado de Bellas Artes. Lic. Diseño gráfico, exprofesor grado 3 – Profesor invitado en Universidad de Barcelona.

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El Río de la Plata tiene una tradición cartográfica muy rica. Se empiezan a hacer mapas mucho tiempo antes de que “Uruguay” se constituyera como país Para contar la historia de lo que fueron los primeros mapas de lo que hoy es territorio uruguayo, hay que remontarse al siglo XVIII. Entonces el Río de la Plata era un hervidero y desde Europa eran varios los que querían cargarse su conquista.

Quien estudia todas estas idas y vueltas históricas es Lucía Rodríguez, docente en la facultad de Humanidades de la Universidad de la República, que durante sus estudios de doctorado se encontró con los mapas y la cartografía del siglo XVIII en esta región del mundo, cuando Uruguay no existía ni como una proyección imaginada.

La casa Lavalleja es una de las ocho sedes del Museo Histórico Nacional. Allí funciona desde 1940 una biblioteca altamente especializada en historia general.

Y hay muchos mapas. En esta colección hay mapas que recorren siglos y siglos de historia universal. Es que antes de que las instituciones públicas se afianzaran en el correr del siglo 20 como centros de investigación, los historiadores debían recurrir a bibliotecas privadas para estudiar.

(Ver el informe en el video) 126 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

PERIODISMO SOBRE CULTURA Y ARTE

El MNAV, un museo vivo y activo Con Enrique Aguerre, director del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) Como todos los museos en el mundo, en marzo del año pasado el Museo Nacional de Artes Visuales tuvo que cerrar sus puertas”, recordó su director, Enrique Aguerre. “Como tantos otros, pasamos a la difusión de las muestras y el acervo de manera virtual, con apoyo del público habitual y otros nuevos”, agregó.

Abre una muestra del surrealista rioplatense Mario Arroyo: “Ahí hay metafísica, teatro, mucho tango, era muy amigo de Horacio Ferrer”, adelantó el director del MNAV. También se refirió a los platos fuertes. A mediados de año se inaugura la retrospectiva dedicada a Manuel Espínola Gómez. “Es el centenario de su nacimiento y va a ocupar todo el piso superior del museo. Va a llamar la atención porque vamos a rescatar varios aspectos de su obra”. Poco después llegará una exposición por los 90 años del pintor Miguel Battegazzore, de sugestivo título: El mirador cavante.

(Escuchar la entrevista)

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CURSOS Y TALLERES

Pasados complejos - futuros diversos En 1982, ICOMOS estableció el 18 de abril como el Día Internacional de los Monumentos y Sitios, y la UNESCO lo adoptó durante su 22ª Conferencia General. Cada año, con motivo de este día, ICOMOS propone un tema para enmarcar las actividades que organicen sus miembros, Comités Científicos Nacionales e Internacionales o cualquier persona que quiera unirse a la celebración de esta jornada.

Este año, ICOMOS promueve un tema centrado en las narrativas inclusivas, en respuesta a la llamada global para una mayor inclusión y reconocimiento de la diversidad, para reflexionar, reinterpretar y reexaminar las narrativas existentes.

(Más información en sitio de ICOMOS)

Miércoles de patrimonio La filial uruguaya de ICOMOS ha comenzado con un ciclo de charlas en el marco del Día Internacional de los Monumentos y Sitios.

Las conferencias virtuales (que comenzaron el 21 de abril a las 19.00) tienen una instancia posterior de preguntas y van a desarrollarse a lo largo del año vía zoom.

Para inscribirse, enviar correo a: conferencias.icomos.2021@gmail.com.

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CURSOS Y TALLERES

Promoción y comercialización del arte Rodrigo Amilivia, director de Arcahub, plataforma web de artes plásticas, Uruguay, Ignacio Iturrioz, fotógrafo ganador del Premio de Fotografía del Uruguay, Enrique Aguerre, director del Museo Nacional de Artes Visuales, Uruguay Modera: Angélica Lazarimos, Departamento de industrias creativas de la Dirección Nacional de Cultura de Uruguay - sectores artes visuales y diseño.

(Acceder al documento)

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CURSOS Y TALLERES

Conferencia Magistral: ¿Importa el trabajo cultural -y por qué-?

Prof. Toby Miller Toby Miller es profesor e investigador permanente de la Universidad de California, Riverside en Estados Unidos y de la Universidad de Murdoch en Australia y actualmente profesor invitado de la Universidad Autónoma Metropolitana en México. Tiene una muy reconocida trayectoria internacional en el estudio de la cultura, industrias culturales y creativas, trabajo cultural, políticas culturales. Es autor y coordinador de más de 40 libros y su obra está traducida al español, chino, portugués, japonés, turco, alemán, italiano, farsi y sueco. Sus libros más recientes son El trabajo cultural (Gedisa, 2018), Greenwashing Culture (2018), The Routledge Companion to Global Cultural Policy (coordinado con Victoria Durrer y Dave O´Brien, 2018), The Routledge Companion to Global Popular Culture (coord, 2015): https://www.tobymiller.org/

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CURSOS Y TALLERES

Una propuesta pedagógica diseñada en base a la conformación de grupos reducidos, el contacto humano y el trabajo en equipo, que pone a disposición de los estudiantes un conjunto de herramientas conceptuales y metodológicas que permiten enriquecer las prácticas y la intervención en el campo de la cultura.

Busca acercar el conocimiento a la vez que producirlo, de forma que el estudiante sea protagonista de su propio aprendizaje, vivenciando y aplicando los conocimientos adquiridos. Áreas temáticas: Planificación estratégica y formulación de proyectos culturales, Instrumentos de gestión financiera, Marketing y comunicación cultural, Gestión humana, liderazgo y trabajo en equipo, Negociación y acercamiento a experiencias de gestión y producción cultural contemporánea.

Requisitos básicos: Nivel educativo equivalente a bachillerato.

Días y horarios de las clases: Lunes, miércoles y viernes de 18:00 a 20:00 hs.

(Más información) 131 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

CURSOS Y TALLERES

Javier Wijnants Cerrito 151 esquina Guaraní (Ciudad Vieja, Montevideo)

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CURSOS Y TALLERES

Historias, leyendas y otros cuentos pintados Les cuento una historia y luego investigamos como la interpretaron los artistas.

1. Las mil y una noches: los pintores románticos fascinados por oriente.

2. La Divina Comedia de la mano de Rodin.

3. Las leyendas del rey Arturo y los románticos ingleses.

4. Historias de raptos y cautivas, desde Rubens hasta Blanes…

5. Los cuentos populares eslavos y la pintura rusa del novecientos.

6. Alicia en el País de las maravillas: de los ilustradores victorianos a Walt Disney.

7. Salomé y los artistas del art nouveau.

8. Los trabajos de Hércules y otras hazañas: José Luis Zorrilla y su maestro Bourdelle.

Rodin

Ocho clases: 5, 12, 19 y 26 de abril y 3, 10, 17, y 24 de mayo.

Las clases tienen una duración de aprox. 80 minutos y se envían los lunes via mail y/o wp. El envío consiste en un power point con imágenes, un audio que narra la clase y algunas yapas (películas, documentales, noticias de exposiciones, cuentos, entrevistas…).

Costo: $3200 o dos cuotas de 1600.

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CURSOS Y TALLERES

Tres obras de Blanes para acercarse a la historia del Uruguay del siglo XIX 1. El juramento de los Treinta y Tres orientales. La historia de un cuadro que llegó al cine.

2. Carlota Ferreira: el retrato de una modelo muy particular.

3. Un episodio de la fiebre amarilla en Buenos Aires: ¿cómo representar las epidemias en el siglo XIX?

3, 10 y 17 de mayo.

Las clases tienen una duración de aprox. 80 minutos y se envían los lunes vía mail y/o Whatsaap. El envío consiste en un PowerPoint con imágenes, un audio que narra la clase y algunas yapas (películas, documentales, noticias de exposiciones, cuentos, entrevistas…).

Costo: $ 1300 Se otorga certificado y material bibliográfico a quien lo solicite.

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CURSOS Y TALLERES

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LIBROS Y CATÁLOGOS Tomás Giribaldi 2283

Libro Antonio Pezzino María Cristina Rossi Se presentó el libro Antonio Pezzino, publicado bajo la coordinación de María Cristina Rossi.

El libro reúne las investigaciones realizadas a partir de la obra y de las fuentes documentales del archivo del artista. Se trata del ensayo "Antonio Pezzino. Un trayecto apasionado", de María Cristina Rossi; "Antonio Pezzino en Córdoba y sus experiencias tempranas con las artes visuales", de Tomás Bondone; "Antonio Pezzino, Memorias de una amistad", de Manuel Aguiar y "Antonio Pezzino. Diseñador", de Gustavo Wojciechowski.

Es una publicación de 240 páginas profusamente ilustradas y con un relato visual con más de 150 reproducciones de obra, acompañado por un anexo que suma una compilación de correspondencia transcripta y anotada, una cronología artística ilustrada y un resumen bibliográfico.

La presentación estuvo integrada por el director Enrique Aguerre, Gustavo Wojciechowski, Manuel Aguiar, Martha Pezzino y Josefina Pezzino. Fue en el marco de la exposición Antonio Pezzino 1921-2004 - Retrospectiva en su Centenario.

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LIBROS Y CATÁLOGOS

Joaquín Torres-García en la crisis del arte moderno «Hace más de treinta años que estos ensayos de Juan Fló sobre la obra y el pensamiento de J.T.G. debieron ser compilados. Nadie puede dudar que es el principal estudioso y mayor erudito sobre la obra de Torres-García. Ya desde los años 50, luego de una estadía en Europa en que realizó estudios de filosofía en Francia y dedicó un buen tiempo a los museos, Fló estudia la obra y el pensamiento de J.T.G. con relación al proceso de transformación del arte y de las ideas durante el siglo XX, lo que ha dado lugar a voluminosos trabajos que han permanecido inéditos y dispersos hasta ahora. “¿Cómo mirar la obra de Torres-García sin tener en cuenta la relación coral de los lenguajes pictóricos que practica y enseña en Montevideo, en diálogo con sus ideas?”, se pregunta Fló, con cautela de no caer en hipótesis reduccionistas.

Aún cuando algunos de los escritos aquí compilados hayan obedecido a demandas circunstanciales como catálogos de exposiciones, revistas, semanarios, congresos internacionales o acuerdos concertados con el propio Museo Torres-García, lo cierto es que en todos se verifica un compromiso intelectual indeclinable del autor con el tema tratado, y si hay reiteración de ciertos conceptos, tiene lugar en diferentes contextos analíticos, de modo que siempre requieren una nueva lectura e interpretación.»

Gabriel Peluffo Linari

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LIBROS Y CATÁLOGOS

Tomás Giribaldi 2283

Mario Arroyo Catálogo de la exposición Se encuentra disponible el catálogo de la exposición "Mario Arroyo - Surrealismo rioplatense" para ser descargado en forma libre y gratuita desde la web: http://mnav.gub.uy/catpdf/arroyo2021.pdf La muestra se exhibe del 25 de marzo al 30 de mayo de 2021. Textos del director del Museo Nacional de Artes Visuales, Enrique Aguerre y los curadores Carlos Castro y Marcelo Guadalupe. Montevideo 2021, 100 páginas.

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LIBROS Y CATÁLOGOS

Nino Fernández 2 de abril, Día Internacional del Libro Infantil y Juvenil.

De las libretitas nacen personajes e historias para transmitir en formato de libro. ¡Larga vida a la niñez!

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LIBROS Y CATÁLOGOS

Premio Apila 2021 Gabriel Frugone ¡Pero ¿qué @#∞ le pasa a mi cafetera?!

Este primer álbum ilustrado trata de las peripecias del pingüino Florentino (el pingüino que, aunque no es aviador, le gusta vestirse de aviador).

Gabriel Frugone es ilustrador, animador y creador de personajes e historias. Ha trabajado como guionista e ilustrador de cómic y animación.

Ha participado en exposiciones de ilustración y comics en Montevideo y Colonia (UY) Buenos Aires y Rosario (ARG), São Paulo y Porto Alegre (BR), Ciudad de México y Monterrey (MEX), Miami (USA) y Berlín (GER).

(Más información)

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LIBROS Y CATÁLOGOS

Las mejores aventuras del famoso detective y sus amigos.

Una colección de 8 cómics de Roy Berocay para que puedas conocer las ingeniosas ocurrencias de Ruperto y disfrutar de las hermosas ilustraciones realizadas por Daniel Soulier.

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LIBROS Y CATÁLOGOS

Gigantes es una publicación mensual impresa y orientada a niños, niñas y adolescentes Periodismo que incorpora el interés de las infancias, incluyendo la perspectiva de niñas, niños y adolescentes.

Un diario de 32 páginas que llegará la tercera semana de cada mes a la casa de quienes se suscriban (¡sí, es impreso!).

Necesitamos que 2.000 personas se comprometan a pagar una suscripción de $270 pesos por mes para poder afrontar los costos de funcionamiento y así salir. Seguro que vamos a ser más.

Por cada persona que pague una suscripción a Gigantes, nos comprometemos a brindar una suscripción sin costo a quienes estén interesados y no puedan pagarla.

Cada número girará en torno a un tema central, divulgación de ciencia, un espacio de arte, experimentos para hacer en casa, entrevistas realizadas por niños, cómics, recomendaciones de cine, libros y videojuegos, un diario de noticias, espacios interactivos, economía explicada para los más chicos y otras secciones que irán rotando.

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LIBROS Y CATÁLOGOS

Miguel Ángel Pareja Luz y materia Gabriel Peluffo Linari Diseño: Anabella Corsi Impreso en Gráfica Mosca

(Acceder al libro completo) 143 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

LIBROS Y CATÁLOGOS

Catálogo Elsa Andrada Una mirada en lo sutil y eterno Pintora nacida en Montevideo (Uruguay) el 14 de marzo de 1920.

Hizo sus primeros estudios con Renée Geille Castro de Sayagués Lasso en 1943 y luego con Joaquín Torres-García desde 1944 a 1949. Es en el Taller Torres-García, que conoce a quien fuera su esposo en 1951, el reconocido artista e hijo del maestro, Augusto Torres.

Junto a él, realizó viajes de estudio a distintos países de América, Europa y Asia.

Realizó viajes de estudio a Europa en 1950, desde 1954 hasta 1956 y en 1968; visitando diversos países. Asimismo viajó a USA desde 1960 a 1962 y en 1970. Se dedicó también a la enseñanza de dibujo y pintura. Desde el año 1973 hasta 1992, residió alternadamente en Montevideo y Barcelona. En sus últimos años fijó residencia en Nueva York junto a su hijo Marcos Torres Andrada. Falleció en Nueva York en 2010.

(Ver video realizado por la revista Dossier)

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LIBROS Y CATÁLOGOS

No fue posible encontrar lo que buscábamos.

Reflexiones sobre prácticas culturales, acciones artísticas y educación Una nueva publicación de “Ediciones CasaMario” que da comienzo a una nueva colección denominada “Fuegos Cruzados”, coordinada por Sebastián Alonso y Fernando Miranda.

Autores/Editores: Sebastián Alonso, Fernando Miranda.

Autores: Luis Camnitzer, Aida Sánchez de Serdio Martín, Mônica Hoff, Manuel Borja-Villel, Santiago Villanueva, Raimundo Martins, Javier Rodrigo.

Participantes: Mónica Gogan, Willy Kautz, Renata Cervetto, Cristián Gallegos, Jorge Ribalta, Marcelo Expósito, Claudia del Río, Diana Aisenberg, Mónica Giron, Liv Schulman, Ivo Aichenbaum.

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LIBROS Y CATÁLOGOS

Catálogo BIENALSUR 2019 Como un libro de bitácora, esta publicación reúne los proyectos y las acciones que tuvieron lugar en la edición 2019 de la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur organizada por la Universidad Nacional de Tres de Febrero bajo el patrocinio de la UNESCO. Voces de artistas y curadores de los 5 continentes ritman la lectura y el encuentro con las imágenes que permiten recorrer los distintos ejes ecuatoriales en una cartografía de arte contemporáneo que reivindica el derecho a la cultura.

Disponible en librerías y en bienalsur.org https://bienalsur.org/es/page/catalogos 146 Volver al inicio Boletín Nº 38 – May –Jun–2021

LIBROS Y CATÁLOGOS

Del freno al impulso Ricardo Pascale ¿Cuál es la alternativa que tiene que tomar Uruguay para no seguir alejándose del mundo más dinámico y próspero?

El Dr. Ricardo Pascale nos deja clara una gran elección. O seguimos en una vieja economía que produce básicamente commodities o productos industriales de baja o media tecnología, donde la volatilidad de los precios de su producción, fijados por otros, somete a nuestra economía a fluctuaciones cíclicas no deseadas, que se reflejan negativamente en el bienestar de la población. Esto es, nos damos por vencidos y seguimos un camino que profundice el fracaso. O, Uruguay toma una alternativa más promisoria.

En ésta, la economía debería pasar de la forma más perentoria, a una economía que se base en mayor proporción en la incorporación de conocimiento, ciencia, tecnología e innovación destinadas a la producción de sus bienes y servicios, de un valor único y mayor valor agregado. Una oportunidad de transformar nuestro país, en etapas, pero con un rumbo claro y un futuro esperanzador para el bienestar de la sociedad.

(Escuchar entrevista sobre el libro en RadioMundo)

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