DOMINGO 30 de abril de 2017 / Núm. 313
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GATUPERIO BIBLIOMANÍAS
EL AMOR -O EL ODIO- a los libros como todo acto y sentimiento amoroso -o de odio- tiene grados y vertientes diversas. Jorge Luis Borges imaginaba el paraíso como “algún tipo de biblioteca”, expresando así su devoción a los libros en su aspecto tanto físico como cultural. Entre los amantes de los libros están los bibliófilos y los “bibliomaníacos”, los primeros que sienten un gran amor a los libros en lo general o particularmente hacia algunos ejemplares que pueden tener un valor especial para ellos, ya sea por ser de colección o sumamente raros. Los segundos sufren de bibliomanía -lo que algunos han empezado a llamar Tsundoku-, que es una compulsión acumulativa de ejemplares, no por el afán de leerlos, sino solamente por tenerlos en su posesión. Existen los bibliofóbicos, quienes sienten una aversión enfermiza con respecto a los libros, así como también los que los queman y destruyen
Palabra
porque consideran que sus contenidos costo de producción, una inversión inson “peligrosos” o “inadecuados”. telectual del autor o autores, es un obPululan asimismo los que no toman jeto comercial. Sin embargo, también una obra escrita ni por casualidad o es mucho más. Es una agrupación de que han leído lo estrictamente nece- ideas, excelentes, buenas, malas o peosario y por obligación. Ni los odian, ni res, fruto y semilla, resultado del conolos aman, sino son objeto de su total cimiento, la memoria y la imaginación indiferencia. social. Hurtar un libro -entendiéndolo Entre esas variadas tonalidades del en su doble carácter de objeto físico y a sentimiento hacia los libros está el de- la vez un producto cultural- por razones bate en torno al hurto de los económicas, necesidad literaria, curiosidad mismos. científica, simpatía “La tierra es de quien Sed de lectura por su temática o aula trabaja y los libros ¿Robar un libro está tor -salvo ciertos rasde quienes lo leen, gos de cleptomanía-, justificado y tiene exsuena a proclama culpación por el hecho ¿es correcto? revolucionaria que ser un acto de amor a En el derecho se jusimpugna el concepto la lectura, al autor y/o tifican algunos actos básico de la propiedad al tema?. de robo por necesidad, privada”. La tierra es de quien como el hurto famélico, la trabaja y los libros que es sustraer alimende quienes lo leen, suena a proclama re- tos de primera necesidad sin el uso volucionaria que impugna el concepto de violencia física o moral, ¿la sed de básico de la propiedad privada. lectura sería su equivalente? Un libro es un artículo, una mercancía como cualquier otra que tiene un *Periodista con más de 30 años de trayectoria.
Suplemento Cultural de Periódico
Dirección General Ignacio Solorio Arroyo Gerente Administrativo Alfredo Tapia Burgoin Director Editorial Enhoc Santoyo Cid Gerente comercial Oralia Tinoco González Coordinadora de publicidad Luz Mar Bárcenas Editora Estefania Ibañez Coordinadora Diseño Ana Salgado de Anda Diseño Arturo Corpus Morales Críticos / Colaboradores Hugo García Michel, Heberto Peterson Legrand, Gerardo Ortega, Laura Monzón, José Carrillo, Sofía González, Liz Durand, Álvaro Díaz, Gerardo Sánchez, Lauro Acevedo, Esther Gámez, Colaboradores de la UNAM, Rod Moro, Marco Moreno Corral, Luis Damián Garibay, Oscar Gómez, Jesús López Gorosave y Minerva Muñoz. Correo electrónico palabra@elvigia.net Teléfonos para publicidad 120.55.55, ext. 1030 publicidad@elvigia.net Ensenada, B.C. México.
Cortesía
Por Gerardo Sánchez*
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Siempre tengo que poner música de fondo para escribir de Ensenada
S
iempre tengo que poner música de fondo para escribir. Imprimo un par de letras y palabras sobre el papel al ritmo de lo que escucho, de lo que las melodías me van dictando; ya sea lento, tranquilo o incluso rápido y movido, todo ayuda a que las conexiones neurológicas comiencen a despertarse, a bailar y a crear lazos entre sí; intentan crear nuevos caminos a través de los nuevos sonidos que entran en los oídos. ¿Y qué decir de las canciones o piezas musicales que ya conocemos? ¡Eso me parece súper interesante! Está comprobado que al escuchar una canción pueden venir a tu mente un millón de sensaciones, incluso aromas; o aquellas canciones que nos transportan a lugares específicos, que nos recuerdan personas y situaciones concretas; qué increíble es lograr eso. Sea como sea, es otra manera de viajar en el tiempo. Por eso, a más de una persona nos encanta llevar el día o la jornada de trabajo de la mano con la música. Un acompañante perfecto para recrear el pasado, vivir mejor el presente y crear un gran futuro. Los compositores necesitamos inspiración y la buscamos en cada rincón del planeta. Por ejemplo, escuchar lo que otros han sacado a la luz, los nuevos álbumes o sencillos que podemos buscar en nuestra plataforma digital favorita o en las listas de reproducción prede-
terminadas con un título que vaya acorde a nuestro estado de ánimo, no importa cual sea nuestra elección para el momento, siempre es bueno echar un vistazo a lo que se está creando cada día. Pero aunque perfecta pareciera, a veces la música no es suficiente para inspirar; a veces necesitamos echar mano de otras artes o de algo mas. El músico que sólo escucha música como única actividad en su vida cotidiana termina enfrascado en su mismo entorno, dando vueltas en el mismo sitio, encerrado en un mismo ambiente. Suena un poco patético, pero es lo que muy a menudo sucede. Como en todo, lo que no fluye se estanca; y si sabemos que la diversidad amplía nuestros horizontes ¿por qué no nos exponemos a algo más que nos ayude a salir de la zona de comodidad? ¿cuántos miedos encontramos en el camino que nos desaniman a buscar algo nuevo o distinto que nos lleve a inspirarnos? No nos animamos a conocernos en otros medios, haciendo otras cosas, realizando otras actividades que nos complementen, que nos nutran o relajen, que nos empujen a ser mejor. A veces, se nos hace casi imposible tratar de iniciar una conversación con un amigo o alguien que se dedica a otra cosa, una profesión distinta o realiza una actividad completamente diferente a lo que hacemos por la apatía a abrirnos a nuevos temas, porque tal vez no sabremos qué decir o
porque terminaremos aburridos, con estrés y molestos por no compartir la misma forma de pensar; pero no todas las conversaciones son para averiguar quien tiene la razón, porque en realidad eso es un pensamiento muy anticuado; a veces sólo se trata de exponer ideas y compartirlas, escuchar posturas y enriquecer las nuestras; darnos una oportunidad tan sencilla como es conversar, aporta bastante, ese simple hecho nos ayuda muchísimo a salir de la burbuja. Y qué mejor si logramos romperla.
Algo maravilloso
Muchos compositores que se han dado la tarea de crear sus canciones en un idioma distinto han descubierto que existen otras maneras de decir las mismas cosas, la riqueza que se encuentra en conocer nuevas palabras para expresar lo que pensamos es algo maravilloso, es interesante por lo menos intentarlo. Si la música es un lenguaje, ¿por qué no exponernos a aprender nuevos idiomas? No sólo romperemos nuestras barreras internas sino que podremos expandir nuestra música más allá de las fronteras físicas, conoceremos otras culturas que nos moverán a expresarnos diferente, de tal manera que nuestro objetivo de conectar por medio de las canciones sea más genuino, auténtico y congruente. No necesitamos dominar todas las lenguas que existen porque sabemos que la música es un idioma universal, pero qué interesante sería conocer sólo uno o algunos para entender lo que en el otro lado del mundo se dice y por qué no, para preguntarles en su idioma en qué se inspiran.
Música de fondo
Realizar actividades que nos desconecten para conecAlex Espin osa
Por Karla Bañales*
tarnos con otros es lo que necesitamos en la actualidad, y vemos que cada día existen más grupos que buscan regresar a lo esencial, a lo básico, a lo que realmente nos motiva. Desde disfrutar estar al aire libre hasta realizar caminatas, paseos o deporte extremo; desde pequeños círculos de lectura, dibujo, bordado, fotografía o pintura hasta cine-clubs, charlas de arte y de divulgación científica. Todo nos complementa y ayuda, todo nos hace parte de la gran red que une al mundo, desde un individuo con otro hasta una comunidad entera; que con suerte, lograremos que ésta red nos lleve a ser una sociedad más sensible al arte. Siempre tengo que poner música de fondo para escribir. Incluso para redactar esta columna. Colaborar en el periódico de la ciudad es parte de la diversidad que les platicaba, pero no sólo esto, esto y mas es lo que un compositor tiene que buscar para encontrar inspiración. Y me encanta. *Licenciada en Música y vocalista de Valise Blu.
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Por Estefania Ibañez
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Los músicos Iván Trujillo y Ernesto Rosas, ambos de Ensenada, hablan de la escena del jazz local y la respuesta que genera en el público
a forma parte de una tradición que el jazz sea uno de los principales motores para promover la paz, cada 30 de abril se celebra su día internacional y México es una sede importante. Es un género que no discrimina ningún instrumento, por lo que se pueden lograr interesantes fusiones con exponentes que se atreven a mostrar su arte de una forma creativa pero con mucha responsabilidad. En Baja California se realizan destacados festejos en torno al género, tal como el Festival de Jazz Chinto Mendoza, concierto Día Internacional del Jazz y la Semana de Jazz, a cargo de La Covacha Colectivo. Son celebraciones que aumentan la propuesta estatal, tanto al público como a la misma comunidad de artistas. Los músicos Iván Trujillo y Ernesto Rosas, ambos de Ensenada, hablan de la escena del jazz local y las emociones que genera en el público.
Promoción del jazz
Iván Trujillo pertenece a la nueva generación de artistas del jazz, es director de La Covacha Big Band, uno de los conjuntos más jóvenes de la escena en Ensenada. En charla mencionó que el jazz es uno de los géneros que permite y hasta obliga improvisar, pero de una manera honesta y creativa. “El jazz tiene esa particularidad, la de improvisación libre es lo que marca, aunque su base es la armonía. Los instrumentos que más se usan son el sax, trompeta y contrabajo, sin embargo, el jazz no está peleado con ningún instrumento. Iván no solamente se involucra en conciertos a nivel nacional, también forma
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“Antes de que yo naciera había músicos muy buenos. En enero del 1983 inicié con mi grupo Ensenada Jazz y en lugar donde trabajamos nos dieron permiso de tocar hasta 1988, pasamos a otro lugar de 1988 al 2004, fue increíble que viviéramos del jazz, pero ahora ya no es lo mismo.
Paz a través del jazz
En el tiempo que el maestro Rosas lleva de interpretar por medio del jazz, no ha presenciado alguna riña o desencanto, ya sea en escenario o con el público, por lo que considera que este género es un importante promotor de paz. “Todo el tiempo que llevo en el jazz nunca he visto que se pelee nadie, la gente tiende a ser más tranquila y pacifica; en la música clásica no se dan las peleas. “El hecho de proponer e improvisar es un paso gigante para la paz, te vas a la creatividad que es vida, por ello considero que el jazz hace reflexionar, porque no es un éxito”, concluyó.
parte del equipo coordinador de la Semana de Jazz”, destacó. “Hemos hecho cuatro ediciones y con ello se crea una motivación. La intención es concretar todo lo que involucre este género, para que el público conozca más. Este género permite improvisar y es de gran aprendizaje si sabes aprovecharlo”, explicó.
Cortesía
La escena en la ciudad
El maestro Ernesto Rosas es el exponente de jazz con una amplia trayectoria, pertenece a Ensenada Jazz, el grupo más sólido y antiguo a nivel nacional. El considera que hoy en día muchos “Todo el tiempo que jóvenes músicos hallevo en el jazz nunca cen excelente músihe visto que se pelee ca, lo cual lo ha denadie, la gente tiende jado fascinado, por a ser más tranquila y su estilo interesante pacifica; en la música y experimental. clásica no se dan las “Admiro mucho peleas”. el proyecto de la Covacha, es real, soy su admirador número uno, los he visto desde abajo, estoy admirado por su evolución. “Es una tristeza que hay más jazzistas que hace 20 años pero hay menos interés que hace 20 años, los mismos músicos no cobran y cada que no lo hacen es el prejuicio, a veces no se puede cobrar y se entiende”, explicó. Al dar un vistazo al pasado, el maestro Rosas recuerda que el junto a muchos colegas le tocó vivir una época en la que el jazz era bien recibido por el público, realizaban constantes presentaciones en el estado y también era remunerado.
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Reflexiones sobre cultura y arte Por Heberto Peterson Legrand*
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unto con la economía y la política, la cultura constituye un eje axiológico de vital importancia en la dimensión moral de la convivencia social. La cultura es esa dimensión esencial de la persona humana en virtud de cuyo rasgo se distingue de las cosas y de los animales. Es propio del hombre y la mujer el no llegar a una realización plena y verdaderamente humana si no es a través de la cultura. La humanización. Esta es la suprema meta del hombre y de la humanidad. Culturización se dice que es lo mismo que liberación. No tendría ningún sentido la cultura si no fuese un instrumento de liberación humana. No puede darse una comunidad sin cultura, pero tampoco puede darse cultura sin referencia a la comunidad ya que el hombre es el obrero de la misma. La cultura ni es y ni debe ser privilegio de unos pocos. No es una forma de alienación del hombre por el hombre. Tampoco debe ser vista como producto de una estructura de riqueza y ociosidad. La actividad obrera del hombre es un elemento esencial de ella. Con la palabra cultura se indica en sentido general como, todo aquello con lo que el hombre afina y desarrolla sus cualidades espirituales y corporales para hacer más humana la vida. La cultura es despliegue de las virtualidades subjetivas del hombre: cultura física, cultura de la inteligencia, cultura del sentimiento y cultura de lo estético. Cultura son todas las actividades y creaciones humanas. Cultura que no configure seres críticos se encuentra viciada en su misma raíz, por eso no puede ser alienante.
El unificador de lo verdadero
Cada cultura proyecta una forma peculiar en sus componentes sociales: régimen de la tierra, el régimen matrimonial y familiar, las instituciones políticas y sociales. La cultura es un medio histórico determinado en el cual se inserta el hom-
bre de cada nación o tiempo y del cual recibe los valores para promover la civilización humana. Por un lado hay grandes riquezas y por el otro gran parte de la humanidad sufre hambre y miseria, son muchos los que no saben leer ni escribir y no pueden tener acceso a la cultura. Nunca ha tenido el hombre un sentido tan claro de su libertad y, sin embargo, surgen nuevas formas de esclavitud, social y psíquica en este mundo tan altamente tecnificado. Por lo que respecta al arte: el misterio de lo bello se integra, en el significado unificador de lo verdadero y lo bello. Belleza, verdad y bondad constituyen los tres significados básicos de la realidad humana. El sentido estético descubre la belleza y la recrea, es una forma de humanizar la realidad y de lograr la maduración y sensibilidad del hombre y la mujer. El artista no es solo artista, sino también persona y la creación artística se enraíza en el núcleo responsable de toda acción humana. El arte es la región más deliciosa de la cultura. Unas formas nos deleitan mirándolas, otras oyéndolas. Las obras bellas que nos entran por los ojos se llaman plásticas: cómo la arquitectura, la pintura y escultura. Las que penetran a nuestro espíritu por medio del oído son las artes auditivas: la literatura y la música.
Imperativo del espíritu
¿Por qué quien gusta de lo artístico ha dejado de ser animal? Porque la contemplación desinteresada de algo es contraria a la actitud de los seres puramente biológicos. El artista ante la manzana, aunque tenga hambre, no pensara en comérsela, sino en los matices de color, en el reflejo de la luz sobre su superficie tersa, en su rotunda curva sensual, en la poesía que le han impregnado las religiones. Todos nosotros hemos asumido alguna vez ese mirar profundo y desinteresado del artista: al contemplar un crepúsculo, al cultivar flores, al quedar absortos ante el cielo estrellado. El arte es universal, acompaña casi todos los actos, casi todas las manifestaciones de la vida del hombre y sus proyecciones aparecen en las formas más diversas de nuestra existencia. Los grandes artistas dedican su exis-
tencia a la realización de sus ideales artísticos y al proceder así no hacen sino obedecer a un imperativo del espíritu. Los hombres corrientes, de mentalidad utilitarista no comprenden esa consagración del hombre a la obra de arte. Porque hay un criterio objetivo de lo estético, el arte constituye una medida del grado de elevación de un pueblo. Si no hubiera ese criterio, el arte de un pueblo primitivo tendría el mismo rango que el de una sociedad que ha alcanzado un alto nivel de cultura. Ensenada, ciudad del conocimiento, debe expresar el arte de sus artistas que la habitan en cada rincón como expresión que la eleve. *Escritor ensenadense.
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Opulencia, drogas, vacuidad
Gajes del tejido Por Liz Durand Goytia* Aunque pudiera sospecharlo, la verdad es que no creo que ella se haya tomado el trabajo de elaborar la idea de molestarme. Aparentemente estaba de lo más tranquila mientras yo seguía muy concentrada intentando dominar una nueva puntada para mi tejido. No soy experta, esas vueltas y recovecos de las cadenetas me suenan lejanamente familiares pero ya desde niña cuando intenté formar alguna cosa identificable en el tejido, quedaba todo chueco, las piñas de las carpetas parecían enfermas por lo torcidas o disparejas y los puntos de pronto ya no eran suficientes para tejer otro motivo o de plano me sobraban. Así que ella sabe que si estoy muy callada, estoy concentrada y no debería distraerme. De modo que se acomodó en su silla y según yo, intentaba dormir.
Por Sergio Zenteno*
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nnegablemente las drogas son un factor omnipresente en la sociedad, en su economía clandestina, en su movilización policial, en el tono psicológico de los usuarios. Y es muy cierto que las adicciones no respetan identidad o clase económica. El enfoque aquí es la incidencia de las drogas en las capas sociales acomodadas, no por algún interés mórbido en el tema, sino por sus implicaciones sicológicas y espirituales.
Los ricos también lloran
Me voy tejiendo
Justo al llegar a la última vuelta del motivo de abanicos, donde tenía que concentrarme más porque el remate tiene cambios, se atoró el hilo. Nada fuera de lo normal, ocurre a cada rato y tiene una que andar desatorando la hebra de donde quiera que se hubiera quedado trabada. Pero lo que vi a continuación me dejó sin aliento, completamente con la boca abierta: ahí estaba mi
Cortesía
parcialmente ciego, a raíz de un infarto causado por el consumo de un cóctel de drogas y alcohol. Más recientemente Andrew Rork Getty (1967-2015) también sucumbe a los excesos, de los cuales fallece, las causas oficiales se enlistan como trastornos cardíacos y consumo habitual de metanfetamina. Los Getty se distinguen por su generosidad hacia causas humanitarias y las artes, así como por sus vidas tempestuosas. El drama de esta familia es Uno de tantos ejemplos de cuando
el tumulto prevalece entre los pudientes y famosos, nos hace quizás reconsiderar nuestras simples y humildes vidas. Seguramente se confirma que la riqueza no es garantía de nada y que las presiones del éxito, o la “soledad de algunos ricos”, afectan adversamente el tenue equilibrio humano y espiritual. O son personas atraídas al filo de las cosas y el peligro, haciendo de sus vidas una ruleta rusa. *Artista interdisciplinario con más de cuatro décadas de trayectoria.
Cortesía
Sin faltar numerosos otros ejemplos en la historia moderna, la familia Getty, magnates petroleros y una de las más prominentes en la historia, sufrió una serie de infortunios: secuestros, muertes, adulterio y adicciones. Los Getty figuran por su poder financiero, excentricidad, su papel como filántropos y patronos del arte y también por sus frecuentes tragedias familiares. J Paul Getty (1892-1976), fundador de Getty Oil, se destaca por su pasión por el arte, subsecuentemente funda el prestigioso Getty Museum; en 1957 se le designa el hombre más rico de los Estados Unidos. Todos los Getty estaban al parecer destinados a amasar fortunas en la exploración y movimiento del petróleo y otros bienes y acciones a nivel internacional. Los percances en la familia fueron fibra de prensa, como el secuestro del joven J. Paul Getty III, quien fue liberado. Posteriormente en su vida, Getty III se incorpora al jetset de Andy Warhol en Nueva York; desgraciadamente años después y debido a sus excesos, termina en una silla de ruedas y
hermosa madeja en el piso, dividida en no sé cuántos tramos enredados intermitentemente por los alrededores de las sillas y otros muebles, e iba a parar directamente a ella, el hilo enredado en sus extremidades la delató sin problema por más que fingiera dormitar. Es la primera vez que se nota preocupada porque -ahora sé- no tuvo la culpa de lo que hizo: quiso bajar de su silla y tropezó con mi bola de estambre caída en el piso. Aparentemente sus patas traseras hicieron un recorrido que el hilo no le permitió continuar y regresó a su silla tranquilamente -ella jamás se estresa-. Bambi tenía cara de “no fue mi intención”, la conozco bien con esa mirada desviada que indica “no sé de lo que estás hablando pero yo no fui” y poniendo su cara de perfil, sin levantar las orejas como cuando presta atención. Ni siquiera pude caer en la desesperación, en realidad el accidente nos afectó a las dos y considerando mis recientes lecturas sobre el funcionamiento del cerebro, decidí que desenredar esos espantosos remedos de telaraña le harían bien a mis neuronas y cuando me di cuenta ya había deshecho la maraña. Definitivamente ha aumentado el valor que ya tenía la prenda que me voy tejiendo. *Poeta residente en Ensenada.
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Benjamín Pacheco
Luis Miguel Ramírez
TÍTULO: BARCO A ESCALA La imagen del barco a escala, fue tomada por el periodista con más de una década de trayectoria.
TÍTULO: MOSAICO El periodista con más de una década de trayectoria tomó la fotografía del mosaico en Plaza Marina.
Oscar Gómez TÍTULO: JAULA El fotógrafo capturó la presentación de la pieza Cage, como parte del Festival de Danza Contemporánea, Espuma Cuántica 2017.