Revista Photoshoot by Randy Narváez

Historia de la fotografĂa . Fotografos . Tecnologia . Eventos

Carta del Editor Photoshoot es una revista dirigida a personas con interés en la fotografía, que se interesa por análisis de las obras de distintos artistas, así como de mantener un seguimiento a las nuevas obras y tecnologías del mundo de la fotografía. Photoshoot es la revista que se encarga de dotar periódicamente a los lectores de todos esos temas de interés, convirtiéndose en un espacio accesible para mantenerse informado del mundo de la fotografía. En este primer número de Photoshoot se ofrece un interesante abordaje sobre la historia de la fotografía en nuestro país, desde la primer persona en poseer una cámara en el país, la tecnología y técnica empleada por él; la evolución y difusión de la tecnología en el país, además de una muestra de un archivo de fotografías antiguas del país, como ejemplo de lo producido por dichas tecnologías y técnicas. También el número ofrece una compilación de la obra de distintos artistas, sus biografías, trabajos más importantes, muestras de sus trabajos fotográficos, así como análisis del mensaje presente en las fotografías de muestra. En la sección de tecnología se ofrece u interesante artículo sobre las nuevas tecnologías que se utilizan en la fotografía, como es la fotografía en 3D, se presenta una explicación de la diferencia tecnológica de estas cámaras con demás cámaras fotográficas, además del conocimiento aplicado que da como resultado este tipo de fotografía de avanzada. En la sección de eventos, se presentan diferentes opciones de lugares en nuestro país en los que se llevarán o están llevando a cabo exposiciones fotográficas, tanto de artistas nacionales como internacionales. Un ejemplo es la exposición del artista Pablo Murillo, su obra ocultismo, en la S. 1.1 de Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, siendo ésta la exposición inaugural de esta sala. Este primer número de la revista Photoshoot, le presenta a los lectores una pequeña muestra de todo lo que podrán encontrar periódicamente en siguientes ediciones. Por ello, invito a cualquier persona interesada en fotografía, sea con formación profesional o no, a sumergirse en el mundo de Photoshoot, su fuente fotográfica.

CRÉDITOS EDITORIAL: Randy Narváez, editor en jefe Diego Cháves, conceptos creativos y contenido Jonathan, conceptos creativos y de diseño EQUIPO WEB: Seeram Dave, Diseño Web y publicaciones, administración Sargsyan Victoria, Moderador del Sitio Fagan Kenneth, Moderador del Sitio Mike (alias “Veneno”), Editorial: Moderador del Sitio Randy Narváez Pérez, Editor EDITORIAL: en Jefe Randy Narváez, editor y autor editor@photoshoot.com Jon Ayres, Colaborador en la escritura Web del equipo: Fagan Kenneth, Colaborador Randy Narváez Pérez, Diseño en la escritura Web y Marketing, Admin EN LAChaves, PORTADA: Diego SuperRandy Narváez, cubierta de Moderador del Foro Diseño y Diseño Ko Priscila, Diseño de Portada Publicación: y Consulta Diego Chaves, editor y autor Erwin Olaf, Fotografía de la Arte y Diseño: portada Jonathan Rodríguez, CÓMO PONERSE ENDiseño Creativo CONTACTO CON Randy Narváez Pérez, PHOTOSHOOT LÍNEA: Editorial y Diseño Si desea contactar con Photoshoot en línea, por En la portada: favor escriba a: magazine@ Randy Narváez Pérez, Diseño photoshoot.com o escriba a: de Cubierta y diseño Photoshoot # 331 - 6540 San Imagen de portada: Erwin olaf Hastings Burnaby, a. C. V5B 4Z5 COSTA RICA ARTÍCULO PRESENTACIÓN: Para enviar un artículo, o para solicitar una presentación del artículo, por favor magazine@ photoshoot.com correo Todas las consultas pueden electrónico con su nombre, ser enviadas a: dirección de correo electrónico Randy Narváez Pérez, Editor yenuna breve descripción de tu Jefe artículo y las ideas. Esperamos editor@photoshoot.com con interés escuchar de usted. 3

Contenido Costa Rica: Una historia de fotografĂa

8 Naigel Barker Al Natural

12 Richard Warren Jardin del Oceano

22 4

Erwin Olaf Royal Blood

28 La era 3d La revolucion también es fotográfica

48 Pablo Murillo Ocultismo

54 EXPOFoto Casa del Cuño

58 5

Costa Rica: Una historia de fotografía

Como es bien sabido, en el año 1839 Daguerre dio a conocer su descubrimiento de la fotografía, que el gobierno francés compró para que se divulgara, y fue llamada por tal motivo "daguerrotipo". En este sistema el retrato se hacía sobre una lámina de cobre plateado, sensibilizado con yoduro de plata y desarrollada con humo de mercurio. Fue este el primer sistema aplicado en Costa Rica, no sabemos a partir de qué fecha. Por desgracia también el sistema de láminas de metal impidió la impresión de un texto indicativo del nombre del fotógrafo autor del retrato; con ello se ha perdido valiosa información. Por otras fuentes, sobre todo periodísticas, sabemos que ya en 1848 se hallaba en San José el fotógrafo daguerrotipista Dabo; en 1850 se cita a H. Hobarti y por esa misma fecha a Faber; W. Marr trajo en 1852 su equipo fotográfico, que no pudo usar; ese mismo año se halla en San José Mr. Buchanan, a quien Marr vendió su material inútil. El más importante de todos los fotógrafos daguerrotipista fue sin duda T. C. Rhodes, norteamericano de Ohio, quien permaneció aquí por cerca de una década, a partir de 1848. Cabe pensar en que su prolongada estancia fue la base para una activa tarea como fotógrafo, aunque no debemos tampoco olvidarnos que Rhodes era a la vez importador de calzado. A este fotógrafo se deben algunas de las más antiguas vistas de la ciudad de San

José, una de ellas al menos sacadas por Meagher en forma de litografía en 1858. Muy inmediato al daguerrotipo, hallamos al llamado talbotipo; sistema inventado por Henry Talbot poco después que Daguerre; tenía la ventaja de usar ya el papel y poder a la vez sacar innumerables copias de un mismo retrato. Debió ofrecer mayores facilidades que el sistema anterior; sin embargo, a la luz de nuestros conocimientos, no podemos aportar pruebas de la existencia de tales talbotipos en el país, sistema que en todo caso no fue muy popular. En el año de 1851 marca el comienzo de una nueva era en fotografía. Este sistema habría de predominar durante alrededor de treinta años en el campo de la fotografía y consistía albuminado obtenido mediante el uso de la clara de huevo. El negativo se hacía sobre un vidrio, albuminado también. Resulta imposible determinar las distintas técnicas empleadas en el revelado de las fotografías, que por lo demás son de interés sólo de método, pues en nada afectan la calidad de las fotografías. Todas estas técnicas nuevas parecen haberse introducido al país por 1859 y cabe tener a Lorenzo Fortino como el primero y más importante fotógrafo de esta etapa. Muchísimos de los personajes políticos de la época, figuran entre los fotografiados por Fortino, cuya labor se prolonga hasta por allí de 1,866. Fortino usaba ya la técnica del desvanecido, y debió haber vendido a Eduardo Hoey su taller,

en esa última fecha, puesto que el característico sello del caballete con el marco correspondiente, la paleta del pintor y la cámara, lo usan ambos en forma sucesiva. Fortino generaliza el uso de la fotografía pequeña de 2 1/2 por 4 pulgadas, que en adelante se hará la forma más frecuente. En 1862 aparece ya Vicente Lachner como fotógrafo con residencia en Cartago. Por 1867-68, son frecuentes los retratos de F. Albar; de esa mismo época son también los fotógrafos ambulantes Arbaud y Causse, y luego sólo Arbaud que son los primeros que sabemos usaban un sello de hule para su correspondiente identificación, práctica ésta que más tarde cobraría importancia. A partir de 1870 se hacen más numerosos los fotógrafos en el país. Entre ellos hay que citar como principal al masón Eduardo J. Hoey, que vivía todavía en Costa Rica.por los noventas, aunque ya retirado de sus tareas como fotógrafo. De él pudimos conseguir su retrato, en poder de don Manuel Gómez Miralles, quien le trató de joven (véase su fotografía). Hoey se asoció por 1876-78, con Richard Herrmann para constituir la casa. En 1871-72 aparece en San JoséOtto Siemon, quien a más de las fotografías usuales, sabemos que realizó vistas para estereoscopios

recreativos, que por lo que parece, estaban muy de moda en aquellos días. Esta técnica, muy usada aquí para conocer los monumentos de Europa, sirve entonces en especial, para descubrir al pequeño mundo de la capital Josefina. Esto lo afirmamos por las vistas de este tipo que conocemos: la Fábrica Nacional de Licores y algunas calles de la ciudad. El gran fotógrafo del siglo XIX en Costa Rica es Harrison Nathaniel Rudd, norteamericano oriundo de Champion, New York, en donde nació el 18 de julio de 1840. Vino a Costa Rica en 1873, tras 15 años de práctica en el ramo de la fotografía. Aquí le vemos por cuarenta años, consagrado a la fotografía, hasta que en 1913 decide volver a su país natal, en donde muere, en los Ángeles, California, el 2 de diciembre de 1917. Retratarse con Mr. Rudd, fue costumbre de nuestros abuelos; de allf que sea su sello de fotógrafo, el más conocido y frecuente de hallar en los viejos álbumes familiares. A su taller concurrían las gentes de todos los niveles sociales; eso lo delatan las fotos que conocemos de campesinos y personajes importantes de la época. Rudd tuvo su taller no sólo en San José sino también en Cartago. A partir de 1889 se asoció con los hermanos Paynter, sociedad esta que tuvo cerca de diez años de existencia. Ya

antes (1875-83) había estado asociado también con Thomás H. Penny, formando la Casa Rudd & Penny. Los hermanos Paynter, William, Luke y Richard, figuran ya como fotógrafos en 1886, aunque no es sino en 1895 al frente de la Casa Paynter Bros. y más tarde, ya en nuestro siglo, que aparecen asociados con F. Robert. De 1890 en adelante aparecen varios fotógrafos nuevos. En Cartago encontramos a Lorenzo Gallardo; sin lugar conocido, a la Casa Morales y Ortega. Henry G. Morgan aparece ya en 1890; es quien dos años más tarde publica en Bostón, Mass., editado por la Casa Art. Publishing Co, un libro de Vistas de Costa Rica", que parece ser el primer álbum en su tipo que hubo en el país. Morgan era norteamericano. Aquf se asoció con un vecino del Barrio del Mojón, de apellido Flores y formó la casa Morgan y Flores; más tarde se asoció también con Fernando Zamora. En 1895 aparece ya en San José la Galería Fotográfica de F. de Fienne y Co, un francés que tuvo un negocio bien acreditado. En esta casa trabajó don Romualdo Roa Escandón,

padre de los conocidos fotógrafos en ese apellido.. Mimado de la sociedad Josefina finisecular. fue el fotógrafo Francisco Valiente T., colombiano de nacimiento que hizo sus estudios como médico homeópata, retratista y pintor, en los Estados Unidos. Fue retratista al crayón, acuarela y óleo. Vino al pafs por 1885 y aquí dió a conocer el procedimiento verdaderamente instantáneo en el pafs, su gran técnica le hizo merecedor en 1886, en la Exposición Nacional de San José. De dos medallas de primera clase. Anunció también la técnica de fotografías "de estilo Rembrandt". Uno de sus clientes y admiradores fue el poeta Rubén Darío, quien dirigió a "su" fotógrafo la siguiente misiva; Señor don Francisco Valiente T. Mi querido amigo: He visto el admirable retrato que de mí has hecho. Decirte que eras un artista es una perogrullada, y decirte que estoy agradecido es de más. Me encanta, sobre todo el colorido, que estudias siempre con rara habilidad y comprensión.

Fuente: http://www.guiascostarica.com/antiguas/a1.htm

Rubén Darío Febrero de 1892. Como poeta, Darío lo recordó en no menos de tres de sus poesías. Una de ellas "Leda", está dedicada a Valiente y figura en "Los cantos de vida y esperanza . Las otras dos no son de tan elevados méritos. He aquí una que no se ha vuelto a publicar desde 1892 y que es desconocida por los dariístas. CÁMARA OSCURA -A mi querido amigo el artista fotógrafo Francisco Valiente T. La calle de la amargura Nos ve llevar nuestra cruz; Pero en tu cámara oscura Penetra el rayo de luz. En la mía no da el cielo Un solo rayo feliz; La mía tiene un tapiz, De fúnebre terciopelo. Tiene la tuya, del día El espléndido irradiar; De la noche el sollozar Es lo que tiene la mía. Bajo mi cámara oscura Cristo gime en su madero; Bajo ella un sepultero Cava una honda sepultura. Bajo la tuya, su historia Pinta el ángel del trabajo. Y las coronas que trajo

Muestra el ángel de la gloria. Neurótico- y visionario Gózome yo en tu labor; Cuando vas á tu Tabor Voy subiendo a mi calvario Ve cómo es la suerte rara. Junta dicha y desventura: La tuya es Cámara Clara: La mía es Cámara oscura. Rubén Darío (Nicaragüense) San José, C. R. Valiente se asoció entre los años de 1885-87con un señor de apellido Marichal, creemos que de nombre Bartolomé. A un fotógrafo cartaginés, Miguel Valle, debemos una curiosa fotografía tomada en el mes de octubre de 1897. Del cadáver, en su ataúd, del religioso catalán Fray Antonio de Igualada, muerto en esa ciudad en olor de santidad, a los 63 años de edad. El fotógrafo Valle realizó un acto que parece tuvo alguna frecuencia en aquella época, el fotografiar al muerto, sobre todo si, como en este caso, no había otra fotografía anterior del personaje. Tal es a grandes rasgos, la historia de la fotografía en C. R. durante el siglo XIX.

Naigel Baker

Durante los últimos veinte años, Nigel Barker ha tomado el mundo de la moda, la belleza y el entretenimiento. Es reconocido internacional como el renombrado fotógrafo y juez del show America’s Next Top Model. Ahora en su ciclo número 15, el programa se presenta en más de 146 países y es visto semanalmente por más de 100 millones de personas. La presencia de Barker en la industria de la moda, la belleza y el entretenimiento ha resultado en un amplio rango de excitantes proyectos, incluyendo videos, comerciales, y actividades como vocero, su primer libro, exhibiciones fotográficas, asignaciones de editoriales internacionales, y la creación de su propio show: The Shot, en VH1. Su debut como director fue su ampliamente aclamado documental “A Sealed Fate?”, seguido por Generation Free and Haiti: Hunger and Hope, patrocinado por caridades como The Humane Society Of the United States y The Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Fundation. Barker es la celebridad embajadora de la Fundación Make a Wish, y DO Something, una organización y campaña sobre el cáncer de mama. El destacado posicionamiento de Barker como fotógrafo, productor de películas, autor y padre le han asegurado participaciónes como vocero de prominentes marcas, incluyendo Microsoft, Sony, Crest White Stips y Nine West. En 2010 apareció junto con con Justin Timberlake y Peyton Manning en la campaña nacional televisiva de Sony. Participó como juez en el concurso de Miss America en 2008, y en distintos papeles de televisión, en programas como The Young and The Restless, Privileged Stylista y Ugly Betty, además interpretó un papel en la película Arthur (2011) con Jennifer Garner, Russel Brand y Helen Miren. Ha sido el presentador de distintos eventos, entre ellos la edición de 2007, 2008 y 2010 de los Emmys por Fox, así como en 2008 y 2009 en Go Greens, y los Genesis Awards. Barker publicó su primer libro Nigel Barker’s Beauty Equation: Reveling a Better and More Beautiful You. El libro guía al lector a través de una serie de auto retratos y desafíaos diarios, en los cuales ayuda al lector a descubrir su belleza interna a través de la construcción de confianza y autoestima, y así mejorar su belleza externa. Nigel Barker vive en New Yoerk con su esposa, Cristen y sus dos hijos Jack y Jasmine.

Al Natural El año pasado se habló de una nueva serie de retratos que estoy trabajando llamado “Al Natural“. Un concepto simple retrato destinado a la captura de emoción en estado puro, sutil hasta el extremo. Estos disparos a continuación son algunas selecciona en el primer rodaje en Los Ángeles. Sólo un disparo en Nueva York y también tiros de que disparan será publicado en breve. Yo se vuelva a filmar en Nueva York, Los Ángeles y otras partes del país así que por favor sigan enviando sus cartas y curriculums vitae para ser considerado. Nuestro objetivo es producir un libro de mesa de café y el único requisito es que en mezclilla de algún tipo. La razón es que todos los pantalones vaqueros propia o de mezclilla, es intemporal como todos esperamos que sea.

Mi serie Al Natural continúa con temas extraídos de todos los ámbitos de la vida. Está presente sesión incluye Estelle Darling, Etori Lucien, Robert Verdi, Veronica Webb y Katie Lee Joel, entre otros. La idea es simple y sencilla para capturar la energía en bruto que nos hace quienes somos. Puede ser espectacular o sutil, pero tiene que ser auténtico. El código de vestimenta es de mezclilla o nada en absoluto. ¿Por qué vaquera .... Mezclilla? porque para mí es como una segunda piel. Puede ser funcional, atractivo, serio y extravagante. Ojalá pudiera yo describir de esa manera.

richard warren

Un fotógrafo de moda publicado a nivel internacional, vive en el distrito de la moda de Manhattan. Richard Warren nació en Houston, Texas. Su padre era un periodista. A la edad de quince años, Richard se trasladó al noroeste del Pacífico, donde después de la escuela secundaria trabajó como pescador comercial en Alaska, y también obtuvo una licenciatura en artes gráficas de la Western Washington University. En el momento en que tenía veintiún años se había mudado a Nueva York y comenzó a asistir a grandes fotógrafos: Bill King, Helmut Newton, Piel Denis, Robert Mapplethorpe. Warren tenía veintiséis años cuando tuvo su primera oportunidad cuando vivía en Milán, un editorial Couture de 30 páginas en Italian Bazaar, fotografiendo a Valentino, y otros diseñadores de alta costura renombrados. Continuó trabajando en Milán y París y luego en Sydney, Australia para Vogue Australia, Follow-Me, Dolly y Harpers Bazaar Australia. En 1990 Warren regresó a Nueva York y comenzó una carrera rentable en el otoño sobre fotografía de moda. El2001 fue un revés no sólo para los neoyorquinos, sino para el resto del mundo. Durante este período de trabajo comercial reducido Warren se sumergió en el mundo digital y el resultado es un estudio digital de 22 mega píxeles en el distrito de Manhattan. Si bien todavía fotografía de forma tradicional, Warren tiene el conocimiento sobre el flujo de trabajo digital, desde la captura hasta las post-producción. Richard Warren actualmente vive en Nueva York con su esposa, dos hijos, y una vieja guitarra Martin de 12 cuerdas, en la que interpreta a Robert Johnson, al estilo clásico de blues del Delta.

jardín del océano Mi trabajo personal “Jardín del Océano” se produjo de una manera inusual. Mis padres me regalaron un juego de cuarto oscuro de juguetes para la Navidad.Yo estaba fascinado con la magia de las imágenes apperaing bajo las luces de color ámbar y en la edad de quince años que decidí dedicar toda una vida para el arte de la fotografía. Primero como estudiante y finalmente como fotógrafo de moda, el viaje de la fotografía me ha llevado a muchos lugares a través de muchos conceptos visuales.Recientemente me he interesado en el arte que pasará la prueba del tiempo.Como las tendencias de la moda van y vienen, una fotografía de Edward Weston 1921 de un pimiento seguirá siendo una imagen clásica, la inmortalidad de préstamos tanto para el fotógrafo y la fotografía. Fuente: http://www.richardwarrenphotos.com/

Erwin olaf

Nacido en 1959 en Hilversum (Países Bajos), vive en Ámsterdam (Países Bajos) El arte de Erwin Olaf visualiza implícitamente lo no dicho, lo sobrecargado, que suelen resistirse a la documentación fácil. La marca personal de Olaf es abordar las cuestiones sociales, los tabúes, y convenciones burguesas en un muy estilizado y astuto modo de creación de imágenes. Con su afilada y estética intuición, Olaf deliberadamente oculta sus temas, de modo que el espectador tiene que aceptar el ocultamiento inicial en sus series de fotos. Sin embargo, al final, su poco convencional el estilo no pierde el ofrecer visualizaciones dramáticas e impactos emocionales. A través del cuidado de los paisajes y el diseño de la iluminación, una composición perfecta en todo lo posible, su típica e inmaculada forma Olafiana, junto con su pasión por la perfección, captura de forma vívida la esencia de la vida contemporánea. Mezclando fotoperiodismo con la fotografía de estudio, Olaf surgió en la escena internacional del arte en 1988, cuando su serie Piezas de Ajedrez fue galardonada con el primer premio en la Competencia de Jóvenes Fotógrafos Europeos. Este premio estuvo seguido por una exposición en el Museo Ludwig de Colonia, Alemania en el mismo año. Deliberadamente inquietante y pretendiendo aumentar la conciencia, Olaf se comprometió en su trabajo anterior con el tema de la exclusión social en los que explora aspectos de clase, raza, gusto sexual, creencias, hábitos y gracia. En sus recientes series, Lluvia (2004), Esperanza (2005), Pena (2007) y Otoño (2008) Olaf desafía la noción de felicidad doméstica. Anochecer (2009) y Dawn (2010) muestran cómo la cultura puede convertirse en represión, a pesar de una apariencia hermosa. Una separación similar sucede en su serie Hotel (2010) en la que explora la sutil gama de melancólicas emociones en habitaciones de hotel exquisitamente amuebladas al estilo de la década de 1950, bajo poca luz.

En 1991 comenzó a trabajar con filmes, que desde entonces sigue siendo un medio importante para su arte. A menudo estas películas ofrecen una historia paralela a su fotografía a color. Su estilo visualmente sofisticado y conceptualmente provocador ha sido bien recibido por la publicidad mundial. Sus campañas en todo el mundo para Diesel Jeans y Heineken le valieron el codiciado León de Plata en el Cannes Lions Festival for Advertising. En 2010 Louis Vuitton encargó a Olaf una serie de retratos en colaboración con el Rijksmuseum de Amsterdam. También ha ganado otros numerosos premios internacionales sobre arte y medios de comunicación, tales como Fotógrafo del Año en el International Colour Awards en 2006, y el artista del año por la revista Kunstbeeld de Holanda en 2007. Recientemente recibió un Lucie Award por toda su obra. Entre sus recientes monografías están “Erwin Olaf ‘, Aperture Fundation, Nueva York, (2008) y Vite Private Contrasto, Milán (2010). Erwin Olaf ha tenido numerosas exhibiciones grupales e individuales a nivel nacional e internacional, incluyendo a George Eastman House en Rochester, Estados Unidos.; la Maison Européenne de la Photographie en París; el Museo de Arte de Chelsea, Nueva York; el Kunsthalle de Suiza y el Museo de la Ciudad de Nueva York. Sus exposiciones individuales han sido en el Museo Stedelijk, Amsterdam, el Centro de Arte de Bilbao, España; Museo de Groninga; el Montevideo de Amsterdam, la Galería de Arte Moderno de Bolonia en Italia; el Museo de Arte Moderno de Moscú; el Museo de Fotografía de La Haya; el Museo de Fotografía de Amberes; el Institut Neerlandais de París; el Domus Artium de Salamanca; el Hermitage de Amsterdam, el Rijksmuseum de Amsterdam. Su obra forma parte de las colecciones del Museo Gemeente en La Haya; el Centraal Museum en Utrecht; el Museo Stedelijk de Amsterdam; el Museo Ludwig de Colonia, Alemania; la colección FNAC en París; entre otros más.

29 Fuentes: http://www.erwinolaf.com/#/biography/

Royal Boold

Jacqueline Lee Bouvier Kennedy Onassis fue la esposa del presidente John F. Kennedy de 1953 a 1963. Fue la Primera Dama de los Estados Unidos de 1961 y hasta el asesinato de su esposo en 1963 Jackie Kennedy estaba sentada al lado del Presidente cuando 茅ste recibi贸 el disparo que le mat贸 el 22 de noviembre de 1963 en Dallas, Texas

31 Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Jacqueline_Bouvier_Kennedy

Poppaea Sabina

Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Popea_Sabina

Poppaea Sabina (30 65), mujer de Nerón, por quien llegó a ser emperatriz romana y posteriormente reconocida con el título de Augusta. Falleció en el 65 a causa de un puntapié en el vientre dado por Nerón, al parecer cegado por los vapores del vino, estando Popea embarazada, lo que le provocó un aborto y su posterior muerte. Arrepentido, la lloró y la enterró después de un enorme cortejo fúnebre que ofreció en su honor. También decretó varios días festivos en honor a ella.

El Esenadores, pertenecientes a la conspiración motivada por la absorsión de todas las magistraturas que César ejecutaba y representaba un peligro para la República, algunos senadores, convocaron a César al Foro para leerle una petición, escrita por ellos, con el fin de devolver el poder efectivo al Senado. Pero el grupo de conspiradores interceptó a César justo al pasar al Teatro de Pompeyo. Cuando el dictador la comenzó a leer, Tulio Cimber, que se la había entregado, tiró de su túnica, provocando que César le espetara furiosamente ¿Qué clase de violencia es esta? (no debe olvidarse que César, al contar con la sacrosantidad de la tribunicia potestas, y, por ser Pontifex Maximus, era jurídicamente intocable). En ese momento, el mencionado Casca, sacando una daga, le asestó un corte en el cuello; el agredido se volvió rápidamente y, clavando su punzón de escritura en el brazo de su agresor, le dijo “¿Qué haces, Casca, villano?”, pues era sacrilegio portar armas dentro de las reuniones del Senado. Todos los senadores se lanzaron sobre César, incluido Marco Junio Bruto. César, entonces, intentó salir del edificio para recabar ayuda, pero, cegado por la sangre, tropezó y cayó. Los conspiradores continuaron con su agresión.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Julio_C%C3%A9sar

Julio Cesar

María Antonia Josefa Juana de Habsburgo-Lorena (Viena, 2 de noviembre de 1755 – París, 16 de octubre de 1793). Hija del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Francisco I, gran duque de Toscana y de su esposa María Teresa I, archiduquesa de Austria El 14 de agosto de 1793, María Antonieta es puesta a disposición judicial ante el Tribunal revolucionario, presentándose como acusador público Fouquier-Tinville, acusándola por traición y por entenderse con las potencias extranjeras. Para exagerar la acusación, Tinville hace declarar contra su madre al Delfín, manipulado por sus guardianes revolucionarios. Delante del tribunal, el niño acusa falsamente a su madre y a su tía, Madame Isabel, de haberle incitado a la masturbación y de haberle obligado a participar con ellas en ciertos juegos sexuales. Al mediodía del día siguiente María Antonieta es guillotinada, sin haber querido confesarse con el sacerdote constitucional que le habían propuesto. Fue enterrada en el cementerio de la Madeleine, calle de AnjouSaint-Honoré, con la cabeza entre las piernas. Su cuerpo fue exhumado posteriormente el 18 de enero de 1815 y transportado el 21 a Saint-Denis.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Antonieta_de_Austria

María Antonieta

Ludwig van Beethovennota fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Considerado el último gran representante del clasicismo vienés. El 1 de diciembre de 1826 Beethoven realiza un viaje, que resulta catastrófico para una persona en el estado en que se encontraba Beethoven, quien llevaba ropa de verano y se vio obligado a pasar la noche en una taberna de la aldea, donde la habitación no tenía calefacción ni persianas que lo protegieran del frío. Hacia la medianoche sufrió un escalofrío febril y comenzó una tos seca acompañada de sed intensa y fuertes dolores en los costados. La enfermedad se agravó con el tiempo hasta que el músico murió. El plomo presente en los medicamentos para tratar una pulmonía fue la causa de la muerte del genio alemán de la música Ludwig van Beethoven, unido a un estilo de vida que le acarreó una cirrosis hepática. Cuando se levantó el cuerpo para hacerle la autopsia, se vio por primera vez que el desdichado estaba cubierto de llagas. Sin embargo, durante su enfermedad rara vez se le había oído quejarse.

Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Beethoven

Ludwig van Beethoven

Princesa Anastasia

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Anastasia_Nikol%C3%A1yevna_Rom%C3%A1nova

La Gran Duquesa Anastasia de Rusia, Anastasia Nikoláyevna Románova, fue la hija más joven del emperador Nicolás II, el último zar de la Rusia Imperial, y de su esposa Alejandra Fiódorovna. Fue asesinada junto al resto de su familia el 17 de julio de 1918 por fuerzas de la policía secreta bolchevique.

Isabel de Wittelsbach (Elisabeth Amalie Eugenie Herzogin in Bayernnota 1 , apodada familiarmente Sissí), (Múnich, 24 de diciembre de 1837 – Ginebra, 10 de septiembre de 1898), fue una princesa bávara de la Casa de Wittelsbach. Nacida con la dignidad de duquesa en Baviera y con tratamiento de Alteza Real, fue hija del duque Maximiliano de Baviera y de la Princesa Real Ludovica de Baviera El 10 de septiembre de 1898, mientras paseaba por el Lago Lemán de Ginebra con una de sus damas de compañía, fue atacada por un anarquista italiano, Luigi Lucheni, que fingió tropezarse con ellas, aprovechando el desconcierto para deslizar un fino estilete en el corazón de la Emperatriz. Al principio, Isabel no fue consciente de lo que había sucedido. Solamente al subir al barco se desvaneció, su dama de compañía desabrochó el vestido de la Emperatriz para que respirara mejor y, al hacerlo, vio una pequeña mancha de sangre sobre el pecho, causada por el estilete, suficiente para causar la muerte. 42

Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Isabel_de_Baviera#Fallecimiento_y_entierro

Emperatiz Sissi

Lady Diana

Fuentes: http://es.wikipedia.org/wiki/Diana_de_Gales#Biograf.C3.ADa

Diana, princesa de Gales (1 de julio de 1961 – París, 31 de agosto de 1997) fue la primera esposa del príncipe Carlos de Gales. Su polémica y fatídica muerte, acaecida el 31 de agosto de 1997 en el túnel de la plaza de l’Alma en París en un accidente de automóvil junto a su pareja, el egipcio Dodi Al-Fayed

La era 3D La revolucion también es fotográfica “La nueva cámara FBK también recupera la tercera dimensión”.

No es un juego de palabras: estamos realmente entrando en una nueva dimensión en la tecnología con la cámara digital D-3 desarrollado por los investigadores de la Fundación Bruno Kessler (FBK) en Trento.

La realidad virtual, seguridad y vigilancia, la supervisión de las casas de los ancianos, los videojuegos. Estas son sólo algunas de la posible aplicación del prototipo patentado que se presentará por vez primera mañana en Eindhoven (Países Bajos), con motivo de la conferencia científica sobre el proyecto europeo Netcarity. Diseñado por David Stoppa y sus colegas en la Unidad de

Investigación de SOI (sensores ópticos integrados) de la Fundación Bruno Kessler, la nueva tecnología también representa un nuevo registro para la investigación italiana: las dimensiones físicas de la célula lectora que capta la luz en el sensor de la cámara tiene el más pequeño pixel existente en la actualidad (10 micras, es decir, diez millonésimas de un metro, aproximadamente una décima parte del tamaño de un cabello humano), que proporciona el prototipo la capacidad de capturar imágenes con la mayor cantidad de detalles posibles. Los investigadores de la Unidad de SOI, encabezada por Lorenzo Gonzo de FBK, han desarrollado el prototipo con el apoyo

financiero de la Unión Europea en el marco del proyecto Netcarity, dedicada a mejorar la vida del hogar a través de las nuevas tecnologías. En comparación con las cámaras digitales disponibles actualmente en el mercado que ofrecen sólo una proyección en 2-D de la escena a fotografiar, la nueva cámara de FBK también recupera la tercera dimensión. El dispositivo ilumina la escena con pulsos de luz láser ultracortos (del orden de unas pocas millonésimas de segundo) que "golpea" los objetos que están siendo tomados y luego regresa al punto de partida donde se detectan mediante un sofisticado micro-sensor conocido como "CMOS" (Complementary Metal Oxide Semiconductor), capaz de

Fuente: http://www.sciencedaily.com/releases/2010/05/100510075413.htm

calcular la distancia de las diferentes materias, es decir, la tercera dimensión. Con esta cámara es posible acercarse a la visión estereoscópica de los seres humanos puesto que tiene una percepción tridimensional de los sujetos en su campo de visión. Los investigadores de FBK son los primeros en haber creado un sensor de este tipo utilizando la tecnología CMOS estándar, el mismo utilizado para la fabricación de microprocesadores y la mayoría de los componentes electrónicos y que, entre otras cosas, permite un ahorro en los costes de producción. El sensor puede ser aplicado a la asistencia y la seguridad de las personas mayores y los discapacitados. De hecho, la percepción de la escena en 3-D permite una fiabilidad extrema en

la detección de cualquier situación de peligro, tales como caídas accidentales, y por lo tanto pueden ayudar a reducir los riesgos para las personas que viven solas o sin asistencia. Los videojuegos de nueva generación podrían beneficiarse también de este gran paso, ya que el sistema de visión 3-D directamente puede "leer" los movimientos del jugador. Esto significa que el jugador puede moverse libremente sobre el terreno en la cámara de visión, la simulación de un reto deportivo o un juego sin necesidad de poseer o usar un dispositivo que transmite los movimientos del jugador en el equipo. La nueva cámara se podría aplicar a la navegación inteligente y sistemas de interacción para ser utilizados como guías electrónicas sofisticadas dentro de los museos, por ejemplo.

Pablo Murillo

Ocultismo Inauguración: jueves 16 de junio, 7 p.m. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo

“La manera en la que el individuo se enfrenta a sus miedos”.

La propuesta de Pablo Murillo, explora diversas aristas en torno a la manera en la que el individuo se enfrenta a sus miedos, al entorno cotidiano y a su propia intimidad. El memento mori, esa amenaza latente que nos recuerda lo perecedero y fugaz de la vida, se plantea y reconstruye desde las posibilidades del lenguaje fotográfico. Correr a esconderse, ocultarse, o incluso ir en su búsqueda; lo que podría percibirse como un juego, se adentra en el

cuestionamiento de uno de los temores más reales y generalizados, la reflexión sobre la existencia misma. La exhibición Ocultismo comprende tres series de fotografías. Ocultismo I presenta una serie de imágenes que remiten al concepto de vanitas, una especie de bodegones actuales en donde se pretende evitar lo inevitable. Ocultismo II en donde jugar al escondite puede ser una manera de resguardo y Ocultismo III en donde se entremezclan concepciones propiamente teóricas del ocultismo como concepto, con otra manera de comprender la fragilidad de la vida: enfrentar su fin.

La deterioración del espacio corpóreo y personal, que susurra paulatina pero constantemente al oído el memento de la inexistencia, obliga al ser a lidiar con lo inevitable. Mientras uno que otro

se enamora de la muerte, los más buscan el anonimato frente a ella, cubriéndose la cara con lo que esté a la mano y refugiándose en la zona de seguridad que representan los espacios en los que se guarda la

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vida. Los amuletos y artimañas son inútiles en este juego, en el que la tensión entre la incertidumbre de lo tangible y la ignorancia respecto a lo que está más allá es directamente proporcional y, pese a que los niveles que contienen estas ideas son diferentes, ontológicamente las consecuencias

son equivalentes. Es esa consciencia/ inconsciencia de lo que eventualmente vendrá, el elemento que arrastra el pensamiento racional hacia la búsqueda del imposible: ocultarse. Pablo Murillo

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