DOSSIER DE PRESSE Le Ce nt re M é d i te r ra n é e n d e l a Ph o to gra p h i e présente
La Bretagne E xtraits de la C ollection photographique de l ’I magerie - L annion
13 juin > 13 juillet 2013
D ieter A ppelt , J ohn B atho , J oachim B onnemaison , E douard B oubat , Marie-Louise Bréhant, Jean Dieuzaide, Sylvain Girard, François Méchain, C at h e r i n e N o u ry , F ab r i c e P i c a r d , B e r n a r d P lo s s u , M i c h e l S é m é n i a ko .
CENTRE CULTUREL UNA VOLTA Arcades du Théâtre, rue César Campinchi 20200 BASTIA Tél: 04.95.32.12.81
du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 20h, mercredi de 9h à 20h, samedi de 10h à 12h et de 17h à 20h. et à partir du 24 juin : du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18h, mercredi de 10h à12 h et de 15h à 20h, samedi de 10h à 12h et de 17h à 20h. Entrée libre.
J e u d i 1 3 j u i n 2 0 1 3 à 1 8 h 3 0 Vernissage de l’exposition
www. cmp-corsica.com Té l : 0 4 . 9 5 . 3 1 . 5 6 . 0 8
L'IMAGERIE – LANNION Lieu permanent d'exposition consacré à la Photographie, la galerie L'Imagerie de Lannion a vu le jour en 1984 sur les pas du Festival Photographique du Trégor. Orienté initialement sur le reportage, la programmation du Festival allait suivre l'évolution de la photographie contemporaine, intégrant photographie plasticienne et recherches diverses. Devenues "Estivales Photographiques du Trégor"en 1991, ce festival d'été qui s'étend depuis lors de fin juin à fin septembre, reste le temps fort de la programmation de l'Imagerie. Sur une thématique annuelle - « De la même étoffe que nos songes... » en 2013, « Conditions humaines » en 2012, « Le monde vu de leur chambre » sur le paysage en grand format en 2011, « Nos amis » sur le monde animal en 2010 ... - six expositions personnelles de photographes français ou étrangers sont organisées ainsi que des stages ("Le théâtre de la rue", "La démarche d'auteur", "Prise de vues à la chambre"…) et des conférences. Les expositions de ces Estivales ont lieu à Lannion et dans des communes voisines ( Pleumeur Bodou, Tréguier) . Un lieu permanent La municipalité de Lannion a mis à la disposition de l'association des locaux permanents en 1984 (deux salles d'exposition et des locaux techniques pour le laboratoire photo et les réserves) ce qui a permis le développement de la structure et l'organisation d'expositions tout au long de l'année avec une ouverture vers les arts plastiques. Pour les 20 ans de la galerie en 2004, d'importants travaux de rénovation (éclairage, cimaises…) et d'agrandissements ont été réalisés (*), une 3e salle de 200 m² ayant été allouée à la galerie par la Ville de Lannion. Avec 500 m² d'espace d'expositions, l'Imagerie est devenu l'un des lieux les plus importants de France pour la photographie. L'association bénéficie pour ceci du soutien de plusieurs partenaires : la Ville de Lannion, le Conseil général des Côtes d'Armor, le Conseil régional de Bretagne et le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Bretagne). (*) : Ces travaux ont bénéficié des aides des partenaires institutionnels de la galerie mais aussi des Fonds Européens de Développement Régional (Feder). Projet culturel Le projet culturel de l'association est depuis le début bien défini : le choix est fait d'affirmer la richesse du médium photographique en refusant de se cantonner à telle ou telle école, telle ou telle "mode" pour, à contrario, en montrer la diversité et en accueillir, sans exclusive, les différents courants, une action particulière de formation et de diffusion étant menée en faveur du public scolaire. Expositions : La galerie a proposé depuis 1984 en cours d'année (octobre à juin) des monographies d'auteurs contemporains, talents confirmés parmi les plus célèbres ou jeunes créateurs, mais a fait place aussi sur ses cimaises à des expositions historiques présentées à l'automne . Les "sculptures photographiques" de Pascal Kern ou les sculptures photographiées de Laurent Millet ont ainsi succédé aux "distorsions" d'André Kertész ; les journaux intimistes de Bernard Plossu ou de Paulo Nozolino se sont confrontés dans la mémoire des visiteurs à l'album de famille de Jacques-Henri Lartigue ; les visions fantasmées d'Alain Fleischer se sont enrichies des images surréalistes de Man Ray… Pour l'ouverture des salles restaurées, une commande a été passée à Georges Rousse dont une rétrospective a fait l'objet de l'exposition inaugurale. Près de 400 photographes ont été accueilli à Lannion lors des 3 décennies d'activité de l'association.
Arts Plastiques : Les expositions d'arts plastiques qui figurent à la programmation de l'Imagerie depuis 1986 sont organisées en partenariat avec le Fonds Régional d'Art Contemporain de Bretagne et l'association départementale Itinéraires Bis. Ces expositions sont pour l'essentiel collectives et thématiques. « Invitation à l'Imaginaire », « Si loin, si proche », « Réalités urbaines », « Transparences » ont accueilli des œuvres majeures de la création contemporaine . Activités pédagogiques : En complément indispensable de ce travail d'exposition, la galerie offre aux établissements scolaires de nombreuses activités pédagogiques inspirées des œuvres présentées. Visites commentées et ateliers de pratique photographique sont proposés gratuitement aux écoles de la région. Ecoliers, collégiens et lycéens vivent dans un monde d'images. Consommateurs passifs de programmes télévisés et consommateurs obligés d'images publicitaires, on leur propose ici de prendre leur temps, d'observer et d'analyser une œuvre, de développer un regard critique face à celle-ci. Des projets à plus long cours sont également menés dans le cadre de conventions avec des établissements scolaires pour des ateliers de pratique artistique. Les travaux réalisés dans le cadre de ces ateliers sont présentés chaque année en juin lors de la manifestation "Photofolie" organisée avec le Service Culturel de Lannion. L'Imagerie bénéficie grâce au Rectorat pour ces ateliers du concours d'un professeur-relais (Marie Guérin, professeur d'arts plastiques au Collège Le Goffic de Lannion) . Des stages de formation et d'initiation à la photographie sont également organisés aux vacances scolaires. Collection Parallèlement à ce travail en direction des publics, l'Imagerie constitue epu à peu une collection de photographies. Cette collection comprend une ou plusieurs œuvres des artistes qui ont été exposés par la galerie, mais elle est aussi alimentée par des dons, des acquisitions de photographies réalisées en Bretagne (Appelt, Batho, Dieuzaide, Garcia Rodero, Tunbjörk…), ou encore ayant fait l'objet d'une commande (Rousse...) . Ces œuvres sont régulièrement mises à disposition de structures culturelles ou d'associations de diffusion. Le Château d'Angers, la galerie "Le Château d'eau" de Toulouse, la Scène Nationale de Niort, la Quinzaine Photographique Nantaise, la Galerie Le Lieu de Lorient, le château de La Roche-Jagu, la Maison de la Bretagne à Paris, … ont ainsi accueilli des œuvres extraites du Fonds de la galerie. Un ouvrage regroupant les travaux traitant de la Bretagne a été publié aux éditions Filigranes ("La Bretagne, collection photographique de l'Imagerie", texte introductif de Jean-Claude Lemagny, 41 photographes). Ce livre est disponible à la galerie. Présidente de l'association : Monique Loarec – Responsable artistique : Jean-François Rospape Responsable de l'accueil : Joëlle André. Soutiens : Ville de Lannion, Conseil général des Côtes d'Armor, Conseil régional de Bretagne, Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Bretagne) et pour les Estivales : Villes de Pleumeur-Bodou et de Tréguier, avec le concours du Rectorat pour les activités pédagogiques. Contact : L'Imagerie, 19 rue Jean Savidan 22300 Lannion T 02 96 46 57 25 mail : l-imagerie@wanadoo.fr
http://imagerie-lannion.com
Dieter Appelt « Bretagne, Carnac, 1981. » Une photographie noir et blanc sous cadre 50 x 60 cm bois naturel. Tirage argentique.
B i o g r a p h i e
Né en 1935 à Niemegk, Allemagne. Vit et travaille à Berlin. Au cours des années 70, il décide de se consacrer essentiellement à l’image. Au début de son activité, il se consacre à des « actions » dans lesquelles il se met en scène. Le photographie et le film ont rapidement pris une place de plus en plus importante et un statut à part entiere. Nommé professeur au département des Beaux-Arts à l’université des Arts de Berlin en 1982, il n’a jamais interrompu sa carrière artistique. Ses œuvres font partie de nombreuses collections dont The Art Institute of Chicago Museum of Modern Art, New York ; Metropolitan Museum, New York ; Musée de Québec, Québec ; Centre National de la Photographie, Palais de Tokyo, Paris ; Stedelijk Museum, Amsterdam ; Centre Georges Pompidou, Paris.
John Batho « Eléments. Ploumanac’h, Côtes d’Armor, 1987. » Quadriptyque, 4 cadres 50 x 65 cm bois naturel . Tirages Fresson.
B i o g r a p h i e
Né en Normandie en 1939. Il commence à photographier en 1961. En 1977, il s’estime prêt à exposer et obtient le prix Kodak de la critique photographique. A partir de 1979, il anime régulièrement des stages sur la photographie en couleur. De 1993 à 1990, il est chargé de cours à l’Université de Paris VIII, dans le départements Arts-Plastiques, filière image photographique. Depuis 1982, il est professeur des écoles nationales d’art et enseigne à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Dijon. John Batho utilise la photographie pour ses qualités plastiques. De là l’intérêt qu’il porte au phénomène photographique, aux différents procédés et supports de la photographie en couleur. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publique et privées en France et à l’étranger. www.johnbatho.com
Joachim Bonnemaison « Bréhat, camera panoptica ». Une photographie couleur, sous cadre 106 x 86 cm, bois foncé. Tirage couleur.
« Il est peu courant d’aborder des mondes nouveaux. Joignant perspective concave et perspective convexe Joachim Bonnemaison combine et crée une torsion dans laquelle l’espace renversé rejoint l’infini. Ses projections panoramiques relient le lointain et le très proche. D’où sont prises ses images ? Nul ne le sait ! Certainement d’une goutte de miroir… Son œuvre s’inscrit dans la tradition des jeux optiques : miroirs convexes, boule de verre et intérieurs de coupes argentées où le spectateur se reflète. Cependant, en mariant le plein avec le vide, couple antithétique, il propose une “weltanschuung” où la mécanique de cieux a la tête tournée vers des planètes extérieures et des trous noirs. Le bang et le crunch. » Jeannette Zwingenberger
B i o g r a p h i e
Né en 1943. Vit à Paris. Après une formation d’ingénieur Joachim Bonnemaison se passionne, à l’âge de trente ans, pour les capacités de l’image photographique. Professeur au département art de l’école nationale supérieure des Beaux-Arts de Dijon. Il collectionne les photographies XIXème et XXème et crée l’Histoire des Mises en Perspectives de la Photographie : Classification Bonnemaison. Pour sa création personnelle, il imagine de nouveaux outils : entre autres la Caméra Panoptica, le Périgraphe Anamorphique et le Périgraphe Hémisphérique, qui lui permettent d’inventer l’Anamorphose Concave et l’Anamorphose Convexe. A travers des images longues ou rondes, il développe son propos plastique sur l’architecture intérieure et extérieure, le paysage, la mer, les nus, les vanités, les portraits holistiques … et construit des sculptures : sphères armillaires, colonnes trajanes, tavolas scalatas, anamorphoses, anneaux de Moëbius …
Edouard Boubat (« in camera ») « Finistère, 1981, la Bigoudène » et « Le marin de Saint-Quay-Portrieux, Côtes d'Armor, 1961 ». 2 photographies noir et blanc sous cadres 40 x 50 cm bois naturel. Tirages argentiques.
« Le marin de Saint-Quay-Portrieux, Côtes d’Armor, 1961 ».
B i o g r a p h i e
1923 -1999 « Ce qui m’intéresse, ce sont les moments où il ne se passe rien, sauf la vie de tous les jours. » Edouard Boubat a parcouru le monde pour la revue « Réalités » puis en photographe indépendant, allant à la rencontre de ce petit rien de la photo qui l’attendait au coin de la rue, au bord du chemin», bâtissant en un demi-siècle une œuvre humaine et poétique unanimement reconnue. Photographe français et un chroniqueur photo-reporter de l’après-guerre qui fut, avec Willy Ronis et Robert Doisneau, l’un des principaux représentants de la photographie humaniste française. Exposé en France au Centre Pompidou, Château d’Eau, Musée Nicephore Niepce… Il a obtenu le grand prix national de la photographie en 1984. Nombreux livres dont « La survivance », grand prix du livre d’Arles, Ses photographies font partie de nombreuses collections publiques dont le MAM Paris, la Bibliothèque nationale, le MOMA à New-York, ... www.edouard-boubat.fr
Marie-Louise Bréhant « Traouïero 1 » et « Trouïero 2 ». Extrait de la série « Pierre-Végétal, 1995. » 2 photographies sous cadres 50 x 60 cm bois naturel. Tirages argentiques noir et blanc d'après négatifs infra-rouge.
Les photographies figurant dans la collection de l'Imagerie extraites de la série « Pierre/ Végétal » ont été réalisées à l'infrarouge noir et blanc en 1995 dans la vallée des Traouïero, une technique en adéquation avec ce lieu mythique proche de la côte de granit rose où avait également travaillé François Méchain.
« Traouïero 1 »
B i o g r a p h i e
Marie-Louise Bréhant vit près de Nantes où elle est née en 1920. Membre très active des associations APA (Association pour la Photographie Ancienne) et Hélios, elle s’est adonnée pendant près de 40 ans à la représentation de la nature au moyen de techniques anciennes et de procédés alternatifs de tirage. Son travail a été expos de nombreuses fois en France ; il a fait l’objet notamment d’une rétrospective à la Galerie Photographique de Montpellier en décembre 2006.
Jean Dieuzaide « Locquémeau, Côtes d'Armor, 1982. » Une photographie sous cadre 50 x 60 cm bois naturel. Tirage noir et blanc, virage sélénium.
B i o g r a p h i e
1921-2003 De la libération de Toulouse en 1944 aux chefs d’œuvre de l’art roman, de l’Espagne au « brai », Jean Dieuzaide, né en 1921, a marqué l’histoire de la photographie de ce demi-siècle tant par son activité d’auteur que par sa défense permanente de l’art photographique. Lauréat du premier « Prix Niepce » en 1955 du « Prix Nadar » (1961, pour « Catalogne romane » ), il fut en 1974 le créateur du Chateau-d’eau de Toulouse. Nombreuses expostions en France (R.I.P. Arles, Musée de Toulouse, Musée Nicephore Niepce de Châlon sur Saone...) et à travers le monde (New-York, Londres, Tokyo...). Son oeuvre est estimée à près d’un milion de négatifs. www.jeandieuzaide.com
Sylvain Girard « Le menhir de Penglaouic, rivière de Pont l'Abbé, Finistère, 1998. » (extrait de la série « Pierres levées »). Une photographie noir et blanc sous cadre 50 x 60 cm bois naturel. Tirage argentique.
« L'éloge de la palourde, 2008. » 1 triptyque noir et blanc, 3 x (13 x 18 cm), sous enveloppe verre 1 cm. Tirages argentiques.
« L'éloge de la palourde » « Cet éloge photographique de la Palourde est le fruit de deux circonstances précises. Grand mangeur d'huitres, je deviens subitement allergique à ce délicieux mollusque ; je me tourne alors vers la palourde, que l’on trouve en abondance sur nos côtes bretonnes, et découvre avec délectation, la subtilité et la finesse que laisse au palais le fait de croquer un de ces coquillages fraichement sorti de la mer. Dans le même temps je savoure la lecture du livre de Marc Le Gros « Eloge de la palourde ». C’est un coup de cœur pour l'écriture limpide et sensuelle de l'auteur, dont la précision nous rend palpable la perfection formelle de la palourde grise, en l'opposant à cette masse informe qu'est l'huitre. Envie de manger des palourdes, envie de relire le texte de Marc, envie de photographier et de faire moi aussi un éloge du « ruditapes decussatus ».
B i o g r a p h i e
Les recherches photographiques de Sylvain Girard (Quimper) portent sur son environnement proche : le quotidien, la famille, la nature et les paysages de Bretagne et s’organisent en séries : « Dans un jardin…», « Orées », « Portrait d’un lieu », « Pierres levées » (série sur les menhirs présentée il y a quelques saisons à l’Imagerie). Il aime triturer la matière photographique : le noir, la lumière, les différents papiers, le grain et le rendu de la pellicule argentique . Expositions collectives au Musée de la Cohue à Vannes, au Château d’eau à Toulouse... Nombreuses expositions personnelles dans l’Ouest (Hennebont, Quimperlé, Brest, Quimper, etc.).
François Méchain « Traouïero II, Ploumanach, Côtes d'Armor, 1992. » Une photographie noir et blanc sous cadre 122 x 151 cm bois naturel. Tirage argentique.
Cette photographie a été réalisée en 1992 dans la vallée des « Traouîero » à Ploumanach suite à une commande de Conseil Général des Côtes d’Armor.
B i o g r a p h i e
Né en 1948. Sculpteutr et photographe, François Méchain vit et travaille en Charentes. Invité comme artiste en résidence, il a réalisé de nombreux projets in-situ à travers le monde (Canada, Grande-Bretagne, Finlande, Grèce, Portugal, ...). En France : Le Crestet (bourse Fiacre), « L’arbre de Cantobre » pour la Maison Européenne de la Photographie, Paris, ... On peut retrouver François Méchain et ses œuvres dans deux films : les paysages de l’impossible (Christain Merlhiot, film de l’entrave 1992) et François Méchain, entretien avec Jean-Luc Monterosso (Paris Audiovisuel, MEP 1995). www.francoismechain.com
Catherine Noury « L'Herbier, les jumeaux, Trézélan, 1995. » Un diptyque noir et blanc sous cadre 40 x 50 cm bois naturel. Tirages argentiques.
B i o g r a p h i e
Catherine Noury est née en 1959 à Lorient. Elle vit et travaille à Paris Après des études de littérature et de linguistique, et après avoir été journaliste de presse écrite pendant quelques années, elle devient photographe en 1989. Catherine Noury a beaucoup exploré les liens qui peuvent se tisser (de façon naturelle ou provoquée) entre la photographie et l’écriture. Son travail est présenté sous forme d’expositions photographiques la plupart du temps, mais aussi sous forme de livres et carnets d’artistes où la photographie cède parfois la place à la photocopie, au texte, aux espaces vides et, aujoud’hui, … à des travaux de couture. Elle démarre en 2004 un projet sur le portrait qui l’amène à réaliser une série de silhouettes cousues. Ce sera le point de départ de son travail sur le vêtement et, à travers lui, sur la question de la féminité, de l’image de soi, du temps qui passe. Principales expositions : Centre Atlantique de la Photographie (Brest), L’été photographique (Lectoure), Le Triangle (Rennes), Galerie Camera Obscura (Paris), La Filature (Mulhouse), Cité Internationale des Arts (Paris), Galerie du Château d’eau (Toulouse).
fabrice Picard « Lieux ordinaires. Gwin zegal, Plouha, 1990. » Une photographie noir et blanc sous cadre 40 x 90 cm bois noir. Tirage argentique.
B i o g r a p h i e
Français, né en 1961. Membre de l’agence Vu. La photographie de Fabrice Picard est intime. Elle résonne des questionnements qu’il pose sur le monde qui l’entoure et sur son être. Ses premiers travaux sur le couple et sur les animaux sont directement liés à sa condition gémellaire. Pour lui, la photographie est le visage gémellaire du monde, tout comme le visage de son frère était le miroir de ce qu’il vivait. Identité, duplicité, espace visuel, la mort, les écritures, la notion de frontière sont parmi les thèmes de ses recherches, qu’il a imagé dans ses différentes séries : « Animae », « La Mort Dévisagée » « Lieux Ordinaires », « Les Jardins de Lucifer », « Rupestres », « Il fait déjà jour…» et « Faceless ». Collabore avec la presse française et étrangère ainsi que différentes institutions et entreprises. www.agencevu.com
Bernard Plossu Bretagne, « Les îles », 2008 ,
8 photographies sous cadre 40 x 50 cm bois naturel, tirage Fresson ; dont 5 photos de l'île de Houat (Morbihan), 2 photos de l'île de Molène (Finistère), une photo de l'île de Bréhat (Côtes d'Armor). Photographies réalisées dans le cadre d'une commande à B. Plossu passée en 2008 par l'Imagerie, la galerie Le Lieu et le CAP Brest.
http://documentsdartistes.org
RÉSIDENCE SUR LES ÎLES - Bretagne 2008 Coproduction Le CAP-Brest, Le Leu, Lorient et L'Imagerie-Lannion Projet archipel
Molène (Finistère), extrait de la série Bretagne, « Les îles », 2008
Qu’est-ce qu’une île ? Peut-être n’y avez vous jamais vu qu’un bout de terre. Alors que seule importe l’eau, cette étendue autour, cette séparation qui constitue l’île comme lieu sans lien. Dans son texte sur les îles, Gilles Deleuze accélère à sa manière cette séparation, finissant par montrer que toute île est déserte. Quand bien même elle est habitée. Les hommes vivant sur l’île deviennent la conscience de sa séparation. Mais il ne suffit pas encore de mettre en mouvement, l’un par l’autre, la géographie et l’imaginaire. Il faut encore intensifier ce mouvement, et c’est ce travail d’imaginaire que nous souhaitons encourager avec la vision de Bernard Plossu.
B i o g r a p h i e
Bernard Plossu est né le 26 février 1945 à Dalat au Sud-Vietnam. Vit et travaille à La Ciotat. « La photographie parle de tous les moments apparemment sans importance qui ont en fait tant d’importance ». C’est ainsi qu’il résume sa recherche. Bernard vit actuellement en France, même s’il continue à arpenter le monde. Il a commencé à photographier par hasard au Mexique en 1965. Son œuvre coïncide avec le développement de la photographie française contemporaine. Ses images sensuelles, aux vibrations immobiles et silencieuses nous parlent de la douceur des corps, de la matière, du mouvement et autres « paysages intermédiaires ». Les thèmes comme le voyage, l’espace, la famille, sont souvent abordés de manière autobiographique et l’on retrouve dans son travail une écriture intime, un langage repérable au fil des années. Il intègre la Maison de photographes Signatures en mars 2009. www.plossu.com www.signatures-photographies.com
Michel Séméniako. « Carnac, mégalithes, 1986 ». Une photographie sous cadre 70 x 70 cm bois naturel. Tirage monochrome Fresson.
B i o g r a p h i e
Michel Séméniako, photographe, né en 1944 à Annecy, vit et travaille en région parisienne. L’œuvre de Michel Séméniako s’inscrit dans une double articulation. Depuis 1980, il photographie de nuit paysages, architectures et objets. Il privilégie les lieux de mémoire sur lesquels il intervient à l’aide de faisceaux lumineux. Pratiquant des temps d’exposition très longs, il se déplace, sans jamais apparaître, dans l’espace photographié qu’il éclaire à la torche électrique. En redessinant des contours fictifs, en multipliant les directions d’ombre et de lumière, il sculpte des volumes qui transposent les objets et les paysages dans un univers onirique où les frontières entre visible et invisible, réel et imaginaire s’entremêlent. Dans sa série « Exil », il met en scène des personnages dans des décors nocturnes. Son deuxième axe de recherche est d’inspiration sociale. Il s’interroge sur le tissu social et plus spécifiquement sur la relation entre identité et altérité. Pour cela, il a réalisé plusieurs séries de « photographies négociées » où le sujet photographié participe activement à la création de l’image autour d’une proposition avancée par Michel Séméniako et devient ainsi co-auteur des images produites. www.michel-semeniako.com www.signatures-photographies.com
V I SU E L S D I S P ON I B L E S P OU R L A PRESSE
© Marie-Louise Bréhant « Traouïero 1 », Extrait de la série « Pierre-Végétal, 1995. »
© Sylvain Girard « Le menhir de Penglaouic, rivière de Pont l’Abbé, Finistère, 1998. » (extrait de la série « Pierres levées »).
© Catherine Noury « L’Herbier, les jumeaux, Trézélan, 1995. »
© Michel Séméniako « Carnac, mégalithes, 1986 ».
Contact : Valérie Rouyer Tél : +33(0)4.95.31.56.08 - info@cmp-corsica.com 16
CONTAC T / IN FORMATIONS P R ATI QU ES
Commissaire d’exposition Centre Méditerranéen de la Photographie Association régie par la loi de 1901, conventionnée avec la Collectivité Territoriale de Corse.
- Marcel Fortini, Directeur - Valérie Rouyer, responsable pédagogique et des expositions Adresse : Cité Comte - Résidence Pietramarina 20200 Ville Di Pietrabugno B.P. 323 - 20297 Bastia Cedex Tél : +33(0)4. 95. 31. 56. 08 - 09. 77. 74. 23. 65 info@cmp-corsica.com - http://www.cmp-corsica.com
Partenaires
Lieu d’exposition Centre culturel UNA VOLTA Arcades du Théâtre, rue César Campinchi , 20200 BASTIA tél : +33(4) 95 32 12 81
Dates d’exposition Du 13 juin au 13 juillet 2013 du lundi au vendredi de 9h à12h et 14h à 20h, mercredi de 9h à 20h, samedi de 10h à 12h et de 17h à 20h. et à partir du 24 juin : du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14hà 18h, mercredi de 10h à12 h et de 15h à 20h et samedi de 10h à 12h et de 17h à 20h. Entrée libre.
Vernissage jeudi 13 juin 2013 à 18h30 en présence de Jean-François Rospape, l’Imagerie de Lannion.
Visites guidées de l’exposition par le centre méditerranéen de la photographie Pour les scolaires et les enseignants sur réservation auprès du Centre Méditerranéen de la Photographie. Contact : Valérie Rouyer et Marcel Fortini Tél : +33(0)4.95.31.56.08 - info@cmp-corsica.com
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