Atrap art by Raul Bueno

DIRECTORIO Atrap - Art Gabriela Herrera García Directora General Itzayana Morales Bocanegra Sub-Directora Editorial Emmanuel Morales Perez Editor de Cultura Laura Vaildivia Varela Editora de Espectáculos Raúl Bueno Mendez Diseñador

ienvenidos a la única revista que muestra lo mejor del arte, tanto local, nacional e internacional, donde seguimos difundiendo, innovando y disfrutando de todos los tipos de expresión que el ser humano puede llevar a cabo. Con la misión de implementarla de una forma creativa e interesante para captar inmediatamente la atención de todo el público que la visite. Además, tenemos el firme compromiso de ser altamente reconocidos en Jalisco entero no solo como una revista cultural, sino con el mejor contenido, combinándolo a la vez con una imagen atractiva e interactiva. Nuestros objetivos principales son: Poseer un contenido exclusivo. Excelente contenido gráfico. Fomentar la cultura de forma entretenida. Interactuar con el público. Posicionarnos como la revista número uno de nuestro género.

Los servicios que ofrecemos: Ediciones especiales. Participación exterior. Promociones y regalos. Redes sociales.

EDITORIAL Alberto Giacometti

uando hablamos de Alberto Giacometti, es recordar una escultura y pintura especial. Ya que a muy temprana edad demostró una habilidad única, y teniendo de su lado, el nacer en un ceno artístico. Localizado en Borgonovo, Val Bregaglia, en Suiza, cerca de la frontera italiana, donde Alberto demostró su amor, pasión, y visión por el arte. Definitivamente, llevaba el arte en su sangre, porque su padre Giovanni Giacometti, había sido pintor impresionista, mientras que su padrino, Cuno Amiet, fue fauvista. También, el nombrarlo, nos engloba en el impresionismo, surrealismo, futurismo o cualquier otro ismo que haya marcado las tendencias del arte, en segundo plano nos viene a la mente las obras tan importantes que ha realizado como lo es su extraordinaria obra de “el hombre que camina”, “la nariz”, “Stehende 3” entre otras más. Sin duda, nunca deja de lado su estilo tan surrealista y peculiar, plasmando su estilo familiar heredado en todos lados. Cuando llegó a la capital francesa entró en contacto con el ambiente cubista, y más tarde con el grupo surrealista, del que formó parte de 1930 a 1935. En las obras de este período, que fueron muy personales, se reconoce la idea surrealista del simbolismo de los objetos. Que hasta la fecha se conserva dicha técnica que lo caracteriza. En sus mejores esculturas aparecen entonces sus figuras humanas alargadas y de apariencia nerviosa, muy delgadas y de superficie áspera, por lo regular de tamaño natural, que pueden estar representadas solas o en grupo. También en pintura, donde sus obras se caracterizan por figuras rígidas y frontales, simbólicamente aisladas en el espacio. En estas creaciones que representan la soledad y el aislamiento del hombre, y se ha querido ver un trasunto de la filosofía existencialista llevándonos siempre al borde del impresionismo. Por estas razones, Giacometti se ha convertido en uno de los artistas más originales del siglo XX, dejando siempre una nueva manera de apreciar el arte.

Toma 1

f o e s r u C Chucky

Chucky a Jugar con Regresa tro Miedo Nues

LAURA VA

LDIVIA

primera en años de la 5 2 e in d U o g “, ue hucky saga de “C trega de la ainment, n E tert e m o H l a rs ve trailer del el primer tó n se re p l regreso que será e je a tr e m o rg la o, dicho co diabólic ntalla e ñ u m l e d a la pa , no llegará en largometraje ue solo se estrenará q l o l e n a si it dig grande, ay y copia -r lu B , D n V e D , formatos del 2013 de octubre próximo 8 Unidos. olla con los Estados ula se desarr líc e p la e d n causará El trama ucky“, quie h C “ e d a reúne la llegad milia que se jofa a n u n e estragos re de una ral de la mad para el fune de ruedas. ga de ven en silla sexta entre da la a st e Siendo ailer les e primer tr s seguila saga, est a lo que hablar egas, a mucho de imas 5 entr lt u s la e d de los dores transcurso l e n o c s e el cauquien más difícil e lv e u v se ocos años ya que a p s, a ill d sa e p trailer, sarles ublicara el p se e u q días os sobre s comentari femeya hay vario o luce mas c e ñ u m l e que . putarizado nino y com e el Diu s ver lo q ador Esperemo (c ancini re M n o D r recto a) nos de la sag y escritor ntras m otoño, ie traerá este : n el trailer e tanto vean .com/ w.youtube http://ww M&fe k1 16TEl6E watch?v=Y ded d er_embe ature=play

Larga vida a la

princesa

Naom Diana ei nWeatts dará vida a la ste film princesa

uy pronto , lle los dos últ gara a la pantalla gra imos años nde un larg d ometraje q Diana De Gales. Dic e la vida de tan afa ue se basa mada Prin ho rodaje ra en Watts. cesa, com , será pro tagonizad o lo fue, Este film, o por la a presentará ctriz Naom u a n mista a emotiva i El largome historia de traje es un d y las calamidades amor sob o de los e que pued dores de re la famil strenos m e acarrear la desapa ia, la ás la fama. recida Prin admiran e cesa de G esperados del año l cine, y, au p a le o r los millo nque aún s, así com a los cines nes de se no tiene fe o también en guicha definit p a ra todos a La cinta est diciembre de 2013 iva de estre quellos qu . ará dirigid n o , e está previs a por Oliv a la muert to que lleg er e de la Pri ue ncesa Dian Hirschbiegel, quien Hasnat Kh a. Su supu se centrará an, el cual esto roma en los dos será interp Entre el e nce con e retado po años pre lenco de l cirujano r Naveen A actores qu phen Evan cardiovasc vios ndrews. e compart s, Carey M ular Dr. irá pantall ulligan y C a con Nao harlize The mi Watts se ron. encuentra n: Ste-

EN GUERRA MUNDIAL Z

A tan sólo dos meses de su estreno,

ya está causando polémica

erry Lane (Brad Pitt) es un antiguo investigador de la ONU que vive con su mujer (Mireille Enos) y sus dos hijas en Filadelfia. Una mañana, de camino al colegio, la familia espera en un embotellamiento en plena ciudad. De repente, empiezan a escuchar gritos. Gerry sale del coche para ver qué ocurre, pero un policía le pide que vuelva a entrar en el coche. Segundos después, ese mismo policía es arrollado por un camión conducido por un zombi y Gerry aprovecha que el camión abre el paso para huir, junto a su familia, del tumulto de gente. La familia Lane se encuentra en una Filadelfia que está siendo atacada por zombis y huyen en una caravana. Gerry logra contar cuanto tiempo tarda una persona en convertirse en zombi: doce segundos. Gerry recibe una llamada de Thierry Umutoni (Fana Mokoena), antiguo amigo y actual Secretario general adjunto de las Naciones Unidos. Éste le pide que vuelva a colaborar con la ONU para descubrir qué está pasando. A cambio, les proporciona un alojamiento seguro en un buque militar. Los Lane aceptan, pero antes deberán esperar a que amanezca. Para ello, deciden pasar la noche en unos apartamentos de una ciudad próxima en los que conocen a una familia latina. Gerry conversa con ellos, animándoles a que vengan con ellos, puesto que en una situación crítica como esa, permanecer en el mismo sitio y no moverse es sinónimo de morir. Ellos no están de acuerdo y se quedan. El amanecer llega, los Lane se despiden y suben al ático, dónde les espera un helicóptero de la ONU. De camino a él, serán perseguidos por zombis. Por suerte, el pequeño de la familia con la que han pasado la noche, llamado Tommy, logra huir de casa antes de que los zombis ataquen a sus padres. Y, por suerte, puede viajar con los Lane a dicho buque. Ellos serán, a partir de entonces, su familia. En el buque, situado frente a la costa de Nueva York, un equipo de científicos y militares están analizando el alcance de la epidemia en todo el mundo. Thierry le dice a su amigo Gerry que el presidente de los Estados Unidos está muerto y que el vicepresidente está desaparecido. Un joven virólogo de la Universidad de Harvard, el doctor Andrew Fassbach, sostiene que la plaga es un virus, cuyo origen debe ser encontrado para desarrollar una vacuna. Debido a su experiencia como ex-investigador de la ONU, Gerry tiene la tarea de ayudar a investigar el virus y

ayudar a Fassbach a encontrar la fuente del brote. Después de que la Marina amenaza con poner en Gerry y su familia fuera de la nave si no ayuda, Gerry acepta a regañadientes para volar a Camp Humphreys, una base militar localizada en Corea del Sur, donde se utilizó supuestamente por primera vez la palabra “zombi”, en referencia al brote. Antes de irse, le dice adiós a su familia y le da a su esposa un teléfono por satélite para que se puedan mantener en contacto. Al llegar a la base con Fassbach y un equipo SEAL de escolta, son atacados y Fassbach acciona accidentalmente su arma, matándose a sí mismo. En la base, Gerry aprende de los supervivientes, que los zombis se sienten atraídos por el sonido. El líder también informa a Gerry de un residente local que mordió al médico de la base, y le muestra un cuarto de varios cuerpos incinerados, donde los soldados vieron por primera vez el brote. Gunter Haffner, un ex-agente de la CIA encarcelado por traición, le dice a Gerry que debe ir a Jerusalén, donde el Mossad israelí estableció una zona de seguridad justo antes del brote de la epidemia, lo que implica que Israel podría haber tenido conocimiento previo.

Mientras Gerry y su equipo van de vuelta al avión, son fuertemente custodiados por francotiradores. De vuelta en el barco, Karen llama a Gerry, sin saber su situación. El sonido del teléfono móvil atrae a los zombis. Gerry y el piloto apenas logran escapar, pero varios soldados y su líder son asesinados, mientras volaban en el avión ven como una bomba atómica estalla, alterando por un momento la estabilidad del avión. En Jerusalén, Gerry conoce a Jurgen Warmbrunn, líder del Mossad, quien le explica que meses antes el Mossad interceptó las comunicaciones de un general del ejército de la India, quien afirmó que las tropas indias luchaban el Rakshasa con muertos. Con este conocimiento y el uso de una política implementada para impedir que Israel sea atrapada con la guardia baja, conocida como el “décimo hombre”, el país se pone en cuarentena dentro de un muro. Durante la cuarentena, Israel permitió la entrada de civiles no infectados, independientemente de su nacionalidad. Debido al canto de los civiles a través de un micrófono, los miles de zombies de afuera, al escuchar el sonido, empiezan a correr y a escalar el uno sobre el otro, logrando rebasar el perímetro del muro de contención. Durante el caos, Gerry se da cuenta de que varios civiles son completamente ignorados por los zombies, como un anciano y un joven con cáncer. Mientras ellos están escapando, una soldado de escolta de Gerry, Segen, es mordida. Gerry amputa inmediatamente la mano a tiempo para evitar que se infecte, y apenas logran escapar de Jerusalén en un

avión c o mercial. Gerry contacta a Thierry y le explica que él tiene una hipótesis pero su teléfono apenas tiene batería, y le pide a Thierry ayuda para encontrar el centro de investigación médica de la OMS más cercano. El avión se desvía a un centro de investigación en Cardiff (Gales) para ayudar en la búsqueda de una cura. Con el avión acercándose a la instalación, un zombi polizón emerge del ascensor de la cocina y comienza a atacar a los pasajeros. Gerry toma medidas de inmediato cuando lo descubre y comienza a hacer una barricada hecha de maletas y el resto de los pasajeros comienzan a ayudar. Antes de que Gerry pueda terminar la barricada, un pasajero deja caer accidentalmente una maleta que llama la atención de uno de los infectados. La barricada se derrumba sobre Gerry, permitiendo que los infectados crucen la barricada para infectar a otras personas. Cuando los pasajeros comienzan a convertirse y a dirigirse hacia Gerry, este detona una granada que provoca la descompresión del avión. Todos los zombis son arrojados hacia afuera y el avión se estrella. Segen y Gerry son los únicos supervivientes, aunque Gerry es atravesado por un trozo de aluminio. Segen y Gerry caminan para llegar al centro médico. Al desconocerse su paradero, la familia de Gerry es trasladada a un campamento de refugiados en Freeport (Nueva Escocia), mientras Gerry yace inconsciente en Cardiff y es dado por muerto por la ONU.

El equipo médico del edificio de la OMS le explica que el resto de sus compañeros de trabajo se infectaron cuando un médico se infectó por accidente con una muestra de sangre. Gerry revela su teoría: que el infectado no muerde a las personas que están gravemente heridas, con enfermedades graves (H1N1, SIDA) o ya enfermos terminales, ya que serían inadecuados como anfitriones para la reproducción viral. Es voluntario para inyectarse a sí mismo con el patógeno de una enfermedad grave, pero curable, en sí mismo para ver si la idea funciona. Sin embargo, el ala en la que se almacenan los patógenos está invadida por trabajadores convertidos en zombis. Acompañados de un doctor, Gerry y Segen intentan abrirse paso a través de los laboratorios, pero pronto se separaron cuando Gerry distrae a los zombies para que los otros puedan escapar. Solo, Gerry logra entrar en la cámara de almacenamiento de patógenos y se inyecta con una muestra. Él regresa con

éxito al laboratorio principal sin ser atacado, lo que demuestra que su teoría de camuflaje funciona. Los médicos se regocijan y de inmediato lo tratan. Al final, Gerry vuelve a Freeport (Nueva Escocia) con una vacuna derivada de patógenos mortales que se desarrolla para camuflar los civiles que huyen y a las tropas que luchan contra las personas infectadas. La vacuna tiene éxito en su mayor parte. La ofensiva contra los zombis comienza. La humanidad tiene esperanza, pero Gerry señala que no es el final, “ni mucho menos”. Problemas en la Producción: Eran muchos los que pensaban que “Guerra Mundial Z” se convertiría en uno de los grandes fiascos de la temporada veraniega de 2013. El filme se anunció en el otoño de 2008, revelándose que Marc Forster lo dirigiría y que J. Michael Straczynski escribiría su guion (basándose para ello en el libro original de Max Brooks, el hijo de Mel Brooks y de Anne Bancroft). Además, Brad Pitt produciría la cinta para Paramount Pictures a través de su compañía Plan B (es más, adquirió los derechos de la obra original en 2007, adelantándose de esta manera a Leonardo DiCaprio y a su Appian Way). Su estreno inicial estaba previsto para el año 2010.

BAILALE 10

No se reconoce el talento de los bailarines en México

Bailando en todas partes

GABRIELA HERRERA

esde hace muchos años los bailarines mexicanos se ven obligados a volar de puntas y pisar con pie de plomo los escenarios internacionales de Estados Unidos, Europa, África y América Latina. Aunque se obtenga una sólida formación en el país, emigran en busca de lo que aquí no encontraron: oportunidades de trabajo, crecimiento artístico, aplausos y reconocimiento. Una vez que cruzan las fronteras, las trayectorias que forjan con mérito propio se vuelven casi un misterio en México por una carencia de políticas culturales, por ignorancia de las instituciones, desinterés de los investigadores especializados en esta disciplina, falta de espacios para que los propios ejecutantes den a conocer sus trayectorias, entre otras causas.

Un claro ejemplo es la mexicana Elisa Carillo, a quien se le abrieron las puertas en el Palacio de Bellas Artes, mucho tiempo después de que en Europa la reconocieran como uno de los mejores talentos del momento, incluso en Alemania en donde es primera bailarina del ballet de la Ópera de Berlín, y donde fue recientemente enlistada en las 50 figuras más prominentes por sus aportes a la cultura de ese país. La crítica y gremio de la danza ha celebrado el suceso y el regreso triunfal de la mexiquense, pero su éxito y su exposición en medios ha abierto la discusión sobre la necesidad de saldar la deuda pendiente que se tiene con el resto de los bailarines que enriquecen el trabajo de compañías que van de Estados Unidos a Europa. Esfuerzos en este sentido sí se han dado, dos de ellos son los que encabezan el crítico de danza César Delgado a través del proyecto permanente Diccionario biográfico de la danza mexicana, y de la maestra e investigadora Rocío Barraza, creadora del sitio de Internet danzadance.org, una red internacional de promoción y difusión de la danza y artes escénicas. La efervescencia de los bailarines si se ha dado desde hace tiempo, siempre los ha habido, pero ahora es más notorio por los niveles que han alcanzado y por la gran cantidad. Sin embargo, en México no lo sabemos por un problema serio de política cultural, las instituciones no han puesto atención a lo que está pasando. Por ejemplo, el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza José Limón (CENIDI-Danza) debería tener un trabajo que diera cuenta de esto pero no existe, lo que refleja que es un centro alejado del medio dancístico mexicano lamentablemente. Sin duda el mérito es de todos los bailarines, pero sí es un hecho que en México hay gente muy entregada a la enseñanza.

INOLVIDABLE, ESPECTACULAR Y ENTERNECEDOR

on una larga tradición sobre sus hombros, busca que cada una de las presentaciones que diseña se quede grabada en la mente y corazón de los espectadores, proyectando un Arte dramático, comedia y acrobacia a la vez.

Todo surgió a principios de 1980, cuando una idea maravillosa comenzó a gestarse en Baie-Saint-Paul, un encantador pueblito situado en la margen norte del río San Lorenzo, al este de la ciudad de Québec. Les Échassiers de Baie-Saint-Paul (‘Los caminantes sobre zancos de Baie-Saint-Paul’), una compañía de teatro fundada por Gilles Ste-Croix, caminaban sobre zancos, hacían malabarismos, bailaban, lanzaban fuego y tocaban música. Estos jóvenes artistas, entre los que se encontraba el fundador del Cirque du Soleil, Guy Laliberté, asombraban e intrigaban permanentemente a los residentes de Baie-Saint-Paul. Hasta que en 1984, durante las celebraciones realizadas en Québec con motivo del 450 aniversario del descubrimiento de Canadá por Jacques Cartier, la

provincia buscaba un evento que permitiera acercar las festividades a todos los quebequences. Guy Laliberté convenció a los organizadores de que la respuesta era una gira provincial de los artistas de este circo. Desde ese momento, la leyenda del Cirque du Soleil establece un lazo maravilloso entre los artistas y espectadores en todo el mundo. El enfoque creativo que este circo lleva a cabo, se construyó sobre valores y convicciones profundas que se asientan sobre los cimientos de la audacia, la creatividad, la imaginación y la gente: la clave de su éxito. Para ellos, la creatividad es el centro de todo lo que emprende a fin de garantizar un sinfín de posibilidades. Por este motivo el desafío creativo es de primordial importancia en cada oportunidad de negocio, ya sea un espectáculo o cualquier otra actividad creativa. Todo el tiempo tienen presente que una parte integral de esta filosofía es ahondar aún más en esta aventura, ir más allá de los sueños y, sobre todo, considerar que la gente es el motor de su empresa. Por lo mismo, ofrecen a sus artistas y creativos la libertad necesaria para imaginar sus propios sueños más increíbles y hacerlos realidad. La sede internacional situada en Montreal tiene como objeto servir de laboratorio internacional de creatividad, donde las mentes más brillantes del mundo, además de los artesanos, los expertos en distintas disciplinas y los artistas puedan colaborar en proyectos creativos. Al asumir el papel de catalizador e integrador, el Cirque du Soleil se reinventa a sí mismo con cada nuevo capítulo de su historia.

La ciudadanía a la que se dirige se ha vuelto global, desde que este magno espectáculo cuenta con los recursos suficientes para actuar en todo el mundo, y optó por involucrarse en las comunidades, especialmente con los jóvenes con dificultades. Con una gran preocupación por el futuro, concentró su atención en temas relacionados, como en la lucha contra la pobreza. Así mismo, este trabaja en conjunto con socios valiosos para ayudar a casi 80 comunidades en más de 20 países en los cinco continentes. Ante todo, este proyecto desea ocupar un lugar en la sociedad como un buen ciudadano, asumiendo todos los deberes y responsabilidades que este papel implica. Además de los gestos filantrópicos, pues la buena práctica ciudadana consiste en una actitud de responsabilidad social en el centro de todas sus estrategias y gestión de negocios. Por eso, sus principios se basan en la convicción de que las artes, los negocios y las iniciativas sociales pueden, juntos, contribuir a construir un mundo mejor. Cabe mencionar, que el centro creativo con el que cuentan es mucho más que oficinas, esta ala de la sede internacional, como ya lo comentaba anteriormente, se encuentran en Montreal, y poseen tres salas de entrenamiento acrobático, un estudio de danza, un estudio de teatro y un gimnasio. También existe un departamento encargado exclusivamente de la selección de su casting, todos los aspirantes a poder formar parte de este circo, una vez seleccionados, deben

ir a este centro para realizar el entrenamiento preparatorio antes de incorporarse al elenco del espectáculo. El entrenamiento puede durar desde unas pocas semanas hasta algunos meses dependiendo el caso. Además de los departamentos corporativos, la sede internacional también alberga todas las actividades clave de los procesos creativos: artistas, creadores d e espectáculos y productores en el estudio de los artistas, todo tipo de especialistas artesanos, desde zapateros hasta carpinteros en los talleres. Para respaldar las actividades internacionales, algunas oficinas locales también brindan apoyo directo a los empleados.

Es importante reconocer el esfuerzo inmenso que todo el equipo Du Soleil realiza, ya que sin ellos, simplemente no sería nada. Por la misma razón, hay un representante en cada área que se encarga de supervisar y dirigir a sus colaboradores para lograr un resultado exitoso. Tales son: Guy Laliberté, fundador y guía creativo, quien fue el pionero en concertar la unión de culturas y disciplinas acrobáticas, siendo ahora el sello distintivo. Michel Crête, diseñador de decorado, quien ha ganado un gémeaux y un gemini (premios que reconocen el trabajo de artesanos en televisión en canadá) por mejores trajes para un espectáculo de variedades. También, Dominique Lemieux, diseñadora de vestuario, ya que la pasión por el dibujo le comenzó a temprana edad y la condujo a estudiar bellas artes en Concordia University, luego, se inscribió en el programa de escenografía en el National Theatre School de Canadá, en donde su carrera la llevo a una nueva dirección. Benoit Jutras, es director musical y compositor, quien en 1996 fue nombrado el mejor compositor circense en el Festival Internacional de Circo de Montecarlo, y Benoit Jutras tiene un máster en composición por el Conservatorio de Música de Montreal y esta misma institución le ha concedido dos galardones de gran prestigio. Así mismo, Debra Brown es la coreógrafa, recibiendo el premio de coreografía innovadora en honor a su excepcional contribución a la coreografía y el baile en la 14 ª premios de Bob Fosse en Los Angeles en 1997, y en 2002 recibió un premio Emmy por su coreografía de un acto creado por Cirque Du Soleil para los premios de la

academia, y por ultimo Luc Lafortune el diseñador de luces, quien al realizar la dirección de luces para el espectáculo Kà, Luc Lafortune, está haciendo su contribución número doce. Por si fuera poco, me alaga mencionar que artistas mexicanos han tenido el honor de colaborar también en este magnífico proyecto. Algunos de ellos son: Octavio Alegría, empezó a actuar a los 9 años en el circo de su familia, llamado Circo Alegría, como artista de trapecio y domador de fieras (elefantes, leones y tigres). También, ha actuado en Europa durante más de 20 años, en los mejores circos del mundo, como el Circo Knie y el Circo Krone, y ha participado en los festivales de Montecarlo y París. Entró a formar parte de Soleil en Montreal de 2004, y afirma que hay gente que sale constantemente, ya que algunos entran por una temporada, u otros no se adaptan del todo, y por eso hay bastante rotaciones, y que todo evoluciona, pero en su caso el circo es su profesión, y ahí seguirá. El género que produce es el que su hermano Arturo Alegría, ya fallecido, fue el precursor. Lo admiraba mucho y por eso siguió su estela, y es el único solista del espectáculo. Su vida familiar es complicada, pero tiene la suerte de tener a su familia con él, porque el ya nació en el mundo del teatro y ya paso por el suyo. Cuando él viajaba con el circo, iba a la escuela de cada sitio donde llegaba el mismo. Hoy su esposa y dos hijas viajan junto a él todo el tiempo, y el Cirque du Soleil tiene una escuela a la que asisten unos treinta niños y niñas. Además les proporcionan un apartamento en cada ciudad a la que llegan y también les asignan doctores y otros servicios. Su esposa ha trabajado en el circo como trapecista pero ahora con las niñas ya no participa en el espectáculo. El Cirque du Soleil no es un circo normal, por la dificultad y la calidad que se exige, hay muchísima disciplina y todo está muy medido. Su padre era domador de leones, y su madre trapecista. Ahora continúan en el mundo del circo Octavio y sus dos hermanos Sabú y Francisco, que están en el Hotel MGM de Las Vegas donde hacen un espectáculo llamado “La rueda de la muerte”, y el resto de sus hermanos René y Martín siguen dirigiendo el Circo Alegría en México. Cada año tienen dos semanas libres en diciembre que les permiten regresar a México y encontrarse con toda la familia. Otro artista que está poniendo muy en alto el talento mexicano es Roberto Carlos Carbajal Aguilar, quien hace dos años apenas, dejó toda una vida en el Circo de los Hermanos Aguilar para dar paso

a un sueño propio; conquistar Europa con su número de malabares, pero el destino fue generoso con el regiomontano, cuando el Cirque Du Soleil lo contactó y le ofreció un contrato. En la sangre de Roberto corren los genes de una familia dedicada a las artes circenses. Sus reflejos y la precisión con la que se mueve en el escenario, demuestran que lo suyo es una combinación de talento natural y vocación. Esos dos elementos, más un porcentaje de suerte, lo tienen donde está ahora: como el único mexicano que forma parte del show de Cirque du Soleil: Varekai, que abre temporada en Guadalajara a partir del próximo 14 de agosto. En Varekai, Carbajal ejecuta un número de casi cuatro minutos donde hace malabares con clavas, pelotas, sombreros y el número estrella: Pelotas de ping pong…usando su boca, quien lo puso en práctica usando palomitas, y ya que las dominaba bien, siguió con las pelotas. Indudablemente, es un número que requiere mucha paciencia, y concentración. Su historia comenzó cuando termino la secundaria y llegó el momento de decidir si estudiaba o trabajaba; por no ver un futuro certero en lo que le gustaba, pero afortunadamente sus padres lo apoyaron y logro una carrera en el circo. El partió de México a los 18 años para trabajar en Europa, como ya lo mencionaba anteriormente, pero desde el primer momento extrañó todo; afirma, fue de las etapas más difíciles de su vida, porque extraño a la familia, la comida, todo lo que tenía que ver con sus raíces y en especial a la gente. Aunque Roberto consolidó su meta a una edad tempra-

na, tiene un ideal a futuro: montar su propio circo. Parte de su propuesta obe-

dece a la falta de apoyo que hay en México para el arte circense; por ello busca generar un espacio específico donde incluso pueda ofrecer trabajo a jóvenes talentos que hoy buscan una forma de ganarse la vida en las calles y semáforos de la ciudad. Ya que tiene amigos que comenzaron en las esquinas como malabaristas y hoy son parte de compañías de otros circos, por eso asegura que nadie debe rendirse, ni dejar de soñar, porque el esta ahí al igual que muchos otros. Definitivamente, no es lo mismo un circo tradicional que el Cirque du Soleil, porque son dos conceptos totalmente diferentes. Sin embargo, no existiría Cirque du Soleil sin el tra-

dicional. Ya que, al fin y al cabo se está bajo una carpa y un escenario de forma circular. Por estas razones, el Cirque du Soleil ha hecho una mejora al circo tradicional, porque no lo perjudica, al contrario se ha vuelto algo completamente novedoso, una nueva era del circo. Aunque, siempre seguirá habiendo público que prefiera ciertas cosas, y otras algo distinto, pero es una regla humana normal, pues el gusto se rompe en géneros. Pero el circo, de cualquier manera que sea, hay que mirarlo con ojos de un buscador de tesoros, porque siempre se puede encontrar el diamante en bruto.

LA TÉCNICA DEL BALLET NO ES NADA SENCILLA

Lo ideal es empezar a practicarlo desde pequeño ya que los niños internalizan y automatizan movimientos con una mayor facilidad respecto a los adultos

sta danza clásica, escénica y estilizada normalmente desarrolla un argumento o la pieza musical compuesta es interpretada mediante la misma. Surgió durante el Renacimiento, cuando las bodas y los eventos aristocráticos eran celebrados con bailarines de la corte que mostraban sus destrezas. Con el paso del tiempo, los movimientos y los pasos fueron perfeccionándose. Además hay que destacar que fue en Francia y concretamente durante la etapa del reinado de Luis XIV cuando se llevó a cabo la profesionalización de la danza clásica. Así unos cuantos años después, en la segunda mitad del siglo

XVII, es cuando abrió sus puertas la que está considerada como la primera escuela de danza clásica en el mundo, la Académie Royale de la danse. Existen distintos tipos como el ballet cortesano, romántico y de acción, cada uno con su incomparable relevancia. También, el ballet exige mucha concentración del bailarín, quien debe ejecutar movimientos corporales muy precisos y coordinados, por lo mismo su entrenamiento es prioritario para la elasticidad y fortaleza. El vestuario es fundamental para dar un toque fino, se utiliza ropa adherida al cuerpo para que se logre apreciar los movimientos con mayor facilidad, portando también unas zapatillas especiales con puntas de yeso o cartón para que el bailarín pueda sostener todo su peso con la punta de los pies. Por supuesto esta práctica es riesgosa y muy dolorosa, pero un hecho es que es un arte maravilloso y admirable que perdurará en la historia.

Escultura

Foto: RaĂşl Bueno

y Cincel

“PIPO” ENCAMINO CON LUTITA

Emmanuel Morales

l Sistema de Tren Eléctrico Urbano de la Ciudad de Guadalajara, se engalana y se actualiza dentro de sus actividades culturales, que este mes con mes se exponen dentro de los pasillos de la estación de Juárez. El sistema de Tren Eléctrico Urbano y su espacio para la cultura, Fue inaugurada el 27 de agosto de 1998 y hasta la fecha ha sido testigo desde la gráfica del maestro Tamayo hasta la obra de jóvenes talentos como Rita Vega y Carlos Larracilla, Ru Ruíz, etc. Obras consolidadas como las de Ramiro Torreblanca, Luis Valsoto y Daniel Kent. Como es costumbre para el tren ligero estar mes con mes actualizando sus exposiciones, en esta ocasión fue turno de “Pipo” Pardo, un escultor tapatío, que trae para nosotros una serie de esculturas que sin duda nos deleitaran con sus fabulosos colores y figuras. Pipo Pardo comparte su gusto por el trabajo de moldear el barro, que marlo y cubrirlo de color, y en este caso presenta su obra “En camino a la Lulita” esta obra consta de quince piezas, Pipo comenta que esta serie de esculturas son muy peculiares, ya que en ellas podemos encontrar una intención directa, la intención de formar esculturas amables y alegres, logrando un confeti o guacamole cerámico. Pardo comenta que una de las cosas que le ayudaron a formar estas nuevas esculturas, fue su fascinación por los alebrijes, máscaras y juguetes. La exposición de Pipo comenzó en el año del 2000, dándola por finalizado trece años después. Las exposiciones permanecerán montadas hasta el 26 de julio, en la Galería de Arte del SITEUR, en la estación Juárez.

Escultura de Pipo pardo. Diablo MacetĂłn, escultura de barro policromado.

Escultura de Pipo Pardo Cara de piĂąa , escultura de barro policromado.

rquitecto, músico, y una persona estudiada en turismo, cosa que sin duda apasionan a Alejandro Colunga, pero para una persona que ama, siente Y vive para el arte no existen límites. Alejandro Colunga y ya su larga trayectoria como uno de los principales escultores de la ciudad de Guadalajara, siempre nos ha dejado con ese toque peculiar en sus esculturas que nos invita a observar la vida desde otra expectativa, respetando siempre el concepto de la total libertad de expresión, y de la naturalidad de las cosas. Colunga cuenta con más de 35 exposiciones tanto individuales como colectivas desde 1968, y estas se han presentado en países como, Estados Unidos, México, Europa y Sudamérica. Colunga prefiere guardar sus mejores obras para el lugar que lo vio nacer y crecer. Alejandro Colunga presenta ante nosotros su nueva exposición denominada “Maravillas o Pesadillas”, esta se presentara en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara e instituto Cultural Cabañas. La obra propone una metáfora para la alquimia, en cuanta comprensión de un conocimiento total que no privilegia a la mente sobre el cuerpo. Mostrando la androginia e incluso de monstruos.

flash

La magia de la Fotografía

a vida está llena de experiencias y momentos, momentos los cuales quisiéramos que duraran para siempre. Y es increíble que una fotografía lo logre. Lo fascinante de esto , es que podemos guardar ese pedazo de vida, con tan solo presionar un botón, donde nuestro ojo es el diafragma de una cámara. Entonces la manera de mirar, logran plasmar una imagen como talentosa.En la fotografía no hay trucos, hay técnicas, la fotografía se aprende a hacerla y a valorarla. Te invito a que te acerques a la cámara y aproveches la luz del sol para retratar historias que quedan marcadas en imágenes.

Fotos : Itzayana Morales Bocanegra

E n n o

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f i l o s o f í a

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n a d a

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e s c r i t o

L o m o g r a f í a y

t o d o

v a l e

n la filosofía de la Lomografía no hay nada escrito y todo vale. Solo utilizando cámaras análogas especiales de 35mm, en la que no hay reglas, y se crean fotografías espontaneas, muy coloridas de la vida cotidiana. Así nace una tendencia nueva llamada Lomografia. En San Petersburgo, Rusia, el general Igor Petrowitsch Kornitzky y su compañero Michael Panfilowitsch Panfiloff (Director de LOMO, la Unión de ópticos y Mecánicos de Leningrado) al quedar impactados por la sensibilidad de la luz de una mini cámara japonesa, una Cosina CX-1, deciden mejorarla, lanzando así al mercado la LOMO LC-A en 1984.

Un par de jóvenes de Viena espontáneamente compraron una de estas cámaras en una tienda vieja de Praga, pero fue mayor su sorpresa al revelar todas las imágenes y observar la extraña gama de colores. La demanda aumento y todos querían obtener una de estas, fundando la Sociedad Lomográfica Internacional. Hoy en día existen lentes desde ojo de pez hasta lentes que permiten tomar 4, 8 y 9 imágenes idénticas para este tipo de cámaras. Definitivamente la lomografia es una actividad donde la expresión es libre y al mismo tiempo la diversión te acompaña apuntando desde cualquier lado con un solo click.

Sie

tate y Observa

UNO DE LOS DIEZ MEJORES FOTÓGRAFOS DEL MUNDO

Richard Avedon

o quería dejar pasar mis primeros días aquí sin hablar de uno de los fotógrafos que más me ha influenciado, y por el que siento mayor pasión. Richard Avedon (Nueva York, 15 de mayo de 1923 - San Antonio, Texas, 1 de octubre de 2004) Los Avedon, familia judeo-rusa residente en la Ciudad de Nueva York, parecían bastante convencionales. Sin embargo moldearon la vida de su hijo Richard y, sin pensarlo, criaron a uno de los grandes fotógrafos del siglo XX . Su madre Anne era aficionada a la fotografía, tanto para hacerla como para coleccionarla. Su padre Jacob Israel era dueño de la tienda de ropa Avedon’s Fifth Avenue . Ahí entró en contacto con “El mundo femenino, sus hábitos, preocupaciones, gestos y deseos. Siendo niño también aprendió a observar, a registrar el estilo y la moda.” Su hermana, madre y una prima fueron sus primeras modelos fotográficas.

Es así donde Avedon fue el responsable de la revolución que sufrió el mundo de la fotografía de moda en los años 50, ya que consiguió que las modelos posaran de forma natural, riendo, andando y tal y como se portaban en su vida normal, en lugar de las envaradas poses a las que todo el mundo estaba acostumbrado. Más adelante realizó unos retratos con una impactante calidad psicológica que, según sus propias palabras “son la forma de explicar a los demás muchas cosas sobre mí”. A los cinco años fue inscrito por sus padres en la Witt Clinton High School y después completó sus estudios en la Universidad de Columbia, de la que salió para inscribirse en la Marina Mercante Americana, en la que enrolado durante los años 1942 al 1944. Cuando salió de la Marina se apuntó en las clases de Alexey Brodovitch, en el Laboratorio de Diseño de la New School for Social Research de Nueva York. Fue precisamente Brodovitch, editor de la revista Harper’s Bazaar, el que contrató a Avedon como fotógrafo. Durante años (1947-1984) se encargó de retratar las colecciones parisinas y docenas de reportajes de moda. El fotógrafo de moda, a la moda Avedon hizo fotografías de moda con un estilo inédito: Trabaja con modelos gráciles y elegantes con la agilidad de bailarinas de ballet y capacidad para reír y expresarse con facilidad.

Las imágenes de Avedon eran una combinación extraña pues se sabía que eran fotos construidas, pero al mismo tiempo tenían un aire de espontaneidad nunca antes visto en el género; no parecen imágenes totalmente posadas, pero queda claro que eran pensadas y planeadas meticulosamente. La revolución total había sido consumada cuando Avedon captó a una elegantísima Dorothy Horan (alias Dovima) con vestido de Dior acompañada de elefantes. La disonancia entre la piel de los rugosos paquidermos con la exquisita gracia de la modelo fue una auténtica bomba. Una imagen tan refinada como indómita. La fotografía de moda jamás volvería a ser igual. Avedon transforma un género estático y monótono en algo vivo. Aprende que en la moda todo (peinado, maquillaje, ropa, cuerpo) se convierte en una performance. Seguramente sus años en la marina mercante fueron una primera introducción a la persona humana con su identidad y fisonomía. Por supuesto la moda fue un segundo gran paso. Sin embargo La obra cumbre de Richard Avedon fue una serie de retratos que hizo a 752 personas entre entre 1979 y 1984. Se trata de la famosa serie In the American West.Si Avedon había fotografiado a las modelos de moda, a los artistas más influyentes y a los políticos más poderosos, decide cambiar sus sujetos para enfocarse en el ciudadano de a pie. Para el proyecto recorrería diferentes estados de la parte occidental de Estados Unidos para encontrarse con mineros, vagabundos, amas de casa, presos, predicadores itinerantes .Sin em-

bargo Avedon mantiene la esencia de su estilo de trabajo: lleva a la locación un fondo blanco, cámara de gran formato y, más importante aún, su feroz mirada. Mientras tanto, la vida de este fotógrafo no se ceñía exclusivamente al mundo del glamour. En 1958 es designado por el prestigioso Magazine Popular Photography. Con el Premio One of the World’s Ten Greatest Photographers (Uno de los diez mejores fotógrafos del mundo). El año siguiente la editorial Simon&Schuster publica el libro Observations, con fotografías de Avedon y textos de Truman Capote. Richard Avedon fue un artista que denunció con sus fotografías un sistema cruel e injusto para con los más débiles, a la vez sabe cómo nadie captar el lujo y la sofisticación de los diseños de Alta Costura. Su frenético ritmo de vida le llevó a realizar exposiciones continuas de sus instantáneas por todo el mundo, y a publicar libros, entre los que se incluye su propia biografía, publicada en 1993 por Random House. Sus retrospectivas se han exhibido en museos como el Whitney de Nueva York, la National Portrait Gallery de Londres o el Palazzo Real de Milán. Además, el trabajo de Avedon se ha podido contemplar de forma permanente en colecciones selectivas de prestigiosos museos como el Metropolitan de Nueva York o el Victoria and Albert Museum de Londres. El fotógrafo neoyorquino falleció en el hospital San Antonio (Texas) el 1 de octubre de 2004 tras sufrir una hemorragia cerebral mientras realizaba un reportaje para el periódico The New Yorker.

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RICK RIORDAN PRESENTA SU AVENTURA MÍTICA ACERCA DEL “LADRÓN DEL RAYO”

ientras nos involucramos en el mundo de los libros, descubriremos una serie de sagas muy buenas, y en este caso, nos encontramos con una fabulosa, mítica, y emociónate aventura como lo es Percy Jackson Y los Dioses del Olimpo, o mejor conocido como el “Ladrón del rayo” del autor estadounidense Rick Riordan originario de San Antonio, Texas. Rick también ha trabajado en distintos proyectos como la serie de misterio dedicada para público adulto “tres Navarres”. Mencionado también su participación en “Demigonds and monsters”, la mayoría de sus libros están basados sobre la mitología griega, romana, y egipcia con una drama sobre la época actual. Percy, nuestro protagonista, es un niño que, descubre que en realidad es un semidiós griego, hijo de Poseidón. Es acosado por una serie de monstruos que piensan que ha robado el rayo de Zeus. A partir de ese momento, deberá refugiarse y entrenarse en un campamento

para hijos de deidades griegas, y afrontar la misión más importante de su vida, encontrar el rayo para evitar que estalle una guerra de dioses. Rick Riordan tiene para nosotros 5 espectaculares libros. Abramos las páginas que nos llevaran a aventuras extraordinarias, que sin duda disfrutaran.

Haciendo Ritmo 33

XICO SE É M E D S E C O NDES V

DOS GRA

GABRIELA

JUNTAN

HERRERA

uestro país tendrá el h onor de reunir en un mismo e scenario a dos artistas que han dejado hue lla en la his toria Mexicana, E mmanuel y Mijares en el “T w próximos 16 o´r Amigos” los y 17 de ago sto, interpre los temas q tando ue los han c onsolidado rias décadas por va. Sin embarg o, hay muc has person desconoce as que n lo que ha sido realme trayectoria ar nte su tística, lo qu e han tenid pasar, y tod o que o lo que ha implicado se nes son aho r quiera.

Empezando por José Manuel mijares Morán, quien arrancó con su carrera musical en 1981 con su participación en el festival llamado ‘Valores Juveniles’, para luego en 1985, representar a México en el Festival OTI con la canción ‘Soñador’. Debido al triunfo obtenido en este festival, lanzo su primer disco con el mismo nombre en 1986, con el cual se introdujo al mercado internacional. En 1987 presentó su álbum titulado ‘Amor y Rock and Roll’, con el que se hizo benemérito de discos de oro y platino. Para 1988, muestra ‘Uno Entre Mil’, y continuo escalando, así en 1990 tiene la oportunidad de grabar ‘Nuda libertad” en Italia. Durante la década de los 90 Manuel Mijares presento un disco por año, y es hasta 1998 donde por primera vez se contiene temas de su autoría. Llegado el 2000 el cantante muestra su trabajo titulado ‘Historias de Un Amor’ y en el 2001 estrena ‘Mijares En Vivo’ un disco grabado durante una de sus presentaciones en el Auditorio Nacional en donde interpretó sus temas más famosos. Por otro lado, pero no menos importante, el cantante Jesús Emmanuel Acha Martínez, quien acaba de cumplir orgullosamente 28 años de carrera, dio sus primeros pasos como torero, pero truncaría esta carrera para adentrarse en

el mundo de la música, donde, como todos sabemos, ha logrado hacerse con los favores del público y conquistar un lugar de oro en la historia del pop no sólo de México, sino de toda Latinoamérica. Tras ganar, en 1976, el concurso de la canción patrocinado por El Heraldo, lanzó el disco “10 razones para cantar” con el sello RCA, mismo que lo llevó a intervenir en el Festival OTI. Un año más tarde graba “Amor sin final”, con el cual logra internacionalizarse. En 1980, al conocer al compositor español Manuel Alejandro, lanzó el álbum “Íntimamente”, gracias a esto, alcanzó los primeros lugares de popularidad en el mercado español. De esta manera, estos dos talentosos cantantes mexicanos, a pesar de ser muy diferentes, se han ganado a base de mucho esfuerzo y tiempo, el reconocimiento que merecen, no solo a nivel nacional, sino también internacionalmente, porque comparten un mismo aspecto en común, hacen honor a la existencia del talento Mexicano. Por lo mismo, es una fortuna tener un espectáculo donde se puedan admirar y disfrutar a estos dos grandes artistas.

LO MEJOR DE LA CARTELERA DEL MES

Una variada selección de artistas viene a deleitarte con su talento para hacerte disfrutar más tus días

l mes de Julio además de ser el inicio de verano oficial traerá muchas sorpresas, especialmente musicales. El 04 arranca la cartelera con Cannibal Corpse, en el Teatro Estudio Cavaret, la cual es una de las bandas más icónicas y conocidas de la escena metalera mundial, su brutalidad hace volar la mente de cualquiera, desde antes de empezar el concierto la electricidad ya se siente en el aire. Un día después se presentará La Barranca con Eclipse de Memoria, en el Teatro Diana. Esta banda independiente de alto reconocimiento y trayectoria en México, regresa a Guadalajara para presentar en exclusiva su nueva producción discográfica. José Manuel Aguilera, Federico Fong y músicos invitados mostraran la incorporación de instrumentaciones que habían sido ajenas, como marimbas, pianos, cuerdas y alientos. También, estarán este 13 las Grandiosas en el Auditorio Telmex, amenizando con sus voces

maravillosas, María Conchita Alonso, Lila Deneken, Manoella Torres, Dulce y Rocío Banquells te harán vivir un recorrido por los temas clásicos de estas 5 mujeres que tienen en común una cosa, son “Grandiosas”. Para cerrar con broche de oro la cartelera, el Festival Jalisco Canta 4ta.edición clausura en el Teatro Diana. Esta es una celebración a la música vocal, en el encuentro de ritmos y sonidos, que convoca talento de distintos puntos de América Latina, Caribe y Europa. Los representantes más destacados de la edición 2013, unirán sus voces en un recital que sin duda será memorable y plagado de emociones.

Pintura Acuarela 36

Guadalajara quiere más arte

No sólo es falta de interés de los artistas si no del público

as galerías de arte en nuestra ciudad es un tema poco conocido entre la población, no solo no se conocen, se ignoran los nombres de los artistas, pintores etc. De nuestra ciudad y ni se diga los de fama internacional y no es por ignorancia ya que si abemos personas con el suficiente conocimiento del tema y verdaderos admiradores del arte, solo que al gobierno en este caso la secretaria de cultura se ha olvidado de difundir entre la población este acervo cultural que según parece está dirigido a cierto sector de la población, que según creo se ten-

dría un buen acierto si se empezara a trabajar a nivel primaria promoviendo e invitando a los pequeños a abrir sus horizontes culturales conociendo este mundo a través de las diversas galerías y porque no invitándolos a participar en exposiciones de pintura o de escultura, y así irles creando la inquietud y el gusto por el arte. Otro aspecto que se tiene olvidado es el de los artistas que al momento de exhibir sus obras no se les da el suficiente apoyo ni del gobierno ni de las galerías, ya que por no tener un renombre ,un patrocinador o un padrino afamado se niegan a exponerlos y terminar por patrocinarse ellos mismos.

¡ESE LEONARDO DA VINCI!

a Gioconda mejor conocida como “La Mona lisa”, es una obra que ha ganado fama, reconocimiento pero sobre todo controversia desde que su autor Leonardo da Vinci la realizo. Pero lo más impresionante es la cantidad de personas que la conocen y se dedican a investigar qué es lo que está oculto en esta pintura. Muchos amantes del arte, comenta que no es una obra de arte como tal,

sino que lo que daba la atracción era la modelo, y que realmente no solo era una típica modelo si no que formaba parte sentimental del artista Leonardo da Vinci o lo contrario que esta ni siquiera existía. El retrato más famoso de la historia, una mujer con una mirada penetrante, pestañas y cejas ausentes, sonrisa difícil de descubrir. Es una obra inevitable de cuestionar y con muchos secretos para descubrir aun así pareciendo sencilla

Tercera llamada

PRETENDE SCJ, IMPONER TARIFAS POR ESPACIOS CULTURALES

Agrupaciones se muestran en desacuerdo con respecto a cobros en espacios escénicos

on poco más de 40 agrupaciones escénicas en Jalisco, bajo el nombre de “Movimiento Teatros Libres”, las cuales dirigieron a la titular de la Secretaría de Cultura de Jalisco Myriam Vachez, y al gobernador Aristóteles Sandoval, cartas en las que manifiestan su desacuerdo no solo con relación de los cobros que implementa la dependencia cultural sobre sus espacios escénicos sino, también, las consecuencias que estas acciones tienen desde ya sobre el labor teatral en la entidad, posturas en las que, aseguran sus voceros, Alberto Eller, Jorge Díaz Topete, Fausto Ramírez, Circe Rangel, Martha Morales y Oscar Rodríguez, quienes son miembros de la comunidad escénica elegidos tras sucesivas reuniones y que firman las misivas dirigidas a Aristóteles Sandoval y Myriam Vachez y que aseguran que ya han recibido apoyo por parte del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CECA), así como del diputado presidente de la comisión de Cultura del Congreso del Estado, Julio Nelson García Sánchez, para diseñar en conjunto la política cultural que regirá las acciones y programas” de la SCJ.

CANCELAN FUNCIÓN DE “SPIDER-MAN’’ TRAS ACCIDENTE DE ACTOR

No es la primera vez que el musical de Broadway sufre

un incidente de este tipo

os responsables del musical “Spider-Man” cancelaron anoche la función que se estaba celebrando en un teatro de Broadway después de que uno de los actores resultara herido durante la función. “El actor Daniel Curry continúa ingresado en el hospital pero su condición es estable tras resultar herido anoche en un pie”, dijo hoy el portavoz del espectáculo, Rick Miramontez, en un comunicado de prensa. El accidente tuvo lugar durante la función del jueves por la noche cuando el pie del actor quedó atrapado en el ascensor montado bajo el escenario para la salida a escena de los protagonistas, según contaron diferentes testigos. Entonces los organizadores del musical ordenaron al público que se retirara al vestíbulo momentáneamente, aunque finalmente optaron por cancelar la función y el actor fue trasladado a un hospital cercano, según la televisión local NY1. “Esta noche el teatro abrirá de nuevo sus puertas y habrá función”, añadió el portavoz en el

mismo comunicado, en el que aclaró que todos los elementos técnicos de la puesta en escena funcionan correctamente. No es la primera vez que el musical “Spider-man” sufre un incidente de este tipo ya que hace un año y medio otro de los actores protagonistas, Matthew James Thomas, sufrió un aparatoso accidente durante las acrobacias. De hecho, la obra estuvo bajo el escrutinio público y del Departamento de Salud y Seguridad en el Empleo (OSHA) de Nueva York después de que varios de sus intérpretes sufrieran accidentes realizando sus complejos números acrobáticos. El bailarín Kevin Aubin también abandonó el musical tras romperse las dos muñecas y la actriz Natalie Mendoza, que interpretaba a Arachne, se retiró de los escenarios durante dos semanas por culpa de una contusión en la cabeza. La producción de “Spider-Man”, ha costado unos 75 millones de dólares, más del doble que cualquier otra obra en la historia de Broadway.