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Servicio Integral
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Mayo 2013 / NĂşmero 7
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Triana Clásica La música es una necesidad del ser humano
La Zona Comercial de Triana se vestirá de gala y ofrecerá al público lo mejor de la música clásica, así como los mejores comercios para sus compras.
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Editorial ¿Podríamos imaginar un mundo sin arte?. La necesidad de crear y escuchar música es el rasgo más misterioso y admirable de la humanidad Los grandes compositores clásicos han creado sus obras desde lo más profundo del ser, desde las entrañas del sentimiento, desde una sensibilidad especial dándonos la oportunidad de poder disfrutarla e interiorizándola para que active un sin fin de emociones de diversa índole. La música es una necesidad del ser humano, siendo un importante instrumento de comunicación, la cual supera los límites del convencional lenguaje hablado o escrito porque trasciende a lo más profundo del ser, quizá incluso a lo irracional y abstracto. La música es el lenguaje universal por antonomasia porque supera las barreras del idioma y hace un recorrido que finaliza aposentándose en los sentimientos
Paola Ruiz Toscano Asesora Creativa
DIRECCIÓN DEL PROYECTO Y MARKETING Raúl Díaz info@factorymusic.es DIRECCIÓN DEL PROYECTO Y ARTÍSTICA Krystof Lecian info@factorymusic.es ASESORAMIENTO CREATIVO Paola Ruiz info@factorymusic.es
BUZÓN PARA LECTORES info@factorymusic.es
Contenido Fundamentos del Proyecto Objetivos del Proyecto Triana Clásica
Triana Clásica Desarrollo de Triana Clásica
Cuatro Estaciones de Vivaldi Concierto Principal Krystof Lecian Solista
Descripción de las Zonas MusicalEvents Código QR Zona Barroco Zona Clasicismo Zona Romanticismo Zona Contemporánea
o Necesidades Técnicas Concierto Principal y Zona Triana
Sugerencias Factory Music Quienes somos Dirección Artística y Musical Dirección de Marketing y Comunicación
Fundamentos del Proyecto
Con las rebajas llega la posibilidad de conseguir aquellos productos que se necesitan a un precio más asequible, facilitando a los comercios la salida del inventario antes de que llegue el de la siguiente temporada. Las rebajas son, pues, una forma más de estimular el consumo actuando sobre el precio de los productos.
Triana Clásica
Fundamentos del Proyecto
La época de rebajas tiene un gran efecto en la población ya que influye tanto en consumidores como en comerciantes con una repercusión positiva en la economía.
Nuestro objetivo es reforzar y mejorar este estimulo, realizando en la Zona Comercial de Triana una velada de Música Clásica coincidiendo con el primer fin de semana de la época de rebajas. Disfruta de las rebajas en la cita de “Triana Clásica”. Los consumidores en esta ocasión tan especial, podrán disfrutar tanto de un concierto con solista como también de varios lugares estratégicos en la zona comercial, en los que podrán deleitarse de la música clásica interpretada por varios cuartetos de cuerda. Nuestra intención es que se produzca un efecto llamada y que los consumidores al realizar este recorrido por Triana para disfrutar de los clásicos puedan efectuar sus compras aprovechando las rebajas y sus ventajosos precios en los comercios de Triana. Triana se vestirá de gala y ofrecerá al público tanto lo mejor de la música clásica, así como los mejores comercios y ofertas para sus compras.
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Objetivos del Proyecto Triana Clásica
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rearemos un entorno único para que los consumidores disfruten de sus compras y se relajen en las zonas de ocio de Triana.
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l objetivo de este proyecto es la promoción de las rebajas en la Zona Comercial de Triana ofreciendo a los clientes una oportunidad en la que podrán realizar sus compras disfrutando de la música clásica en directo.
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os visitantes podrán disfrutar en la zona comercial de Triana de un paseo por los grandes periodos de la música clásica: Barroco, Clasicismo, Romanticismo y el Contemporáneo, disfrutando de la música de los más conocidos compositores de cada época y sus más conocidas obras.
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l objetivo de este proyecto es la promoción de las rebajas en la Zona Comercial de Triana ofreciendo a los clientes una oportunidad de disfrutar de música clásica en directo.
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a música en directo y el ambiente mágico que produce la música clásica crearán un entorno único para que los consumidores disfruten de sus compras y se relajen en las zonas de ocio de Triana.
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Triana Clásica Desarrollo de Triana Clásica
PRIMERA FASE Triana Clásica dará comienzo con la interpretación del Concierto las Cuatro Estaciones de Vivaldi por el Violonchelista Checo Krystof Lecian y la Orquesta de Cámara Virtuosi di Vivaldi en el Parque de San Telmo.
Las zonas musicales en las que quedará dividida la Zona Comercial de Triana serán las siguientes: A.- Zona Barroco: Ocre B.- Zona Clasicismo: Verde
SEGUNDA FASE C.- Zona Romanticismo: Violeta Una vez finalizado el concierto dividiremos la Zona Comercial de Triana en cuatro zonas coincidiendo con los grandes periodos de la música clásica, asignando un color a cada una de estas zonas: Barroco, Clasicismo, Romanticismo y Época Contemporánea. Dos Rollups informativos se situarán al comienzo de cada una de las zonas musicales en el que se indicarán en el periodo musical que se encuentran y los principales compositores de la época. En cada una de estas zonas un cuarteto de cuerda interpretará obras de los compositores más famosos de la época en cuestión, hasta la hora de cierre de los comercios. Los cuartetos de cuerda tocarán sobre una tarima con un Rollup situado a un lado de ella que indicará el periodo musical al que pertenecen las piezas que se interpreten.
D.- Zona Contemporánea: Azul
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Descripción de las zonas Musicales
Código QR
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e creará un código QR de cada periodo musical en el que se indicará la cronología, los aspectos históricos y sociales así como los culturales de cada periodo musical y como éstos influyeron en la música.
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través del código Qr se conocerán las principales características sociales y musicales que inspiraron las grandes composiciones de la música clásica
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os gustos musicales de cualquier época están relacionados con muchos aspectos sociales y culturales de la misma.
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a música de cada época es el fiel reflejo de la sociedad que la creó, pues en última instancia esos sonidos expresan valores, sentimientos, costumbres y, en definitiva, una visión particular y temporal de la vida
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ualquier expresión artística incluida la música está supeditada a las circunstancias temporales y sociales del momento.
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n Triana Clásica no sólo podrán disfrutar de las mejores composiciones de cada periodo de la música, sino también se podrá conocer estas circunstancias temporales, sociales y la influencia que tuvieron en cada periodo musical ayudando así a comprender, apreciar y disfrutar mejor de la música.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) 16
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Zona Barroco CRONOLOGÍA El Barroco es la época que sucede en la Historia de la Cultura al Renacimiento, comprende el gran período que se inicia hacia 1580 hasta 1759, año de la muerte de J. S. Bach (1750) y de G. F. Hände (1759). Barroco significa “perla irregular”, “línea curva” y “adorno”. CARACTERÍSTICAS HISTÓRICAS Y CULTURALES Las monarquías absolutas dominan el panorama político de una Europa. El poder está en manos de la aristocracia y de la Iglesia que quieren mostrar su autoridad organizando grandes espectáculos en los que la música siempre estará presente. Se convierten, para ello, en mecenas de los mejores artistas, los cuales trabajarán en sus grandes cortes y palacios. La palabra Barroco significa recargado, excesivo o adornado, por lo que es común encontrar obras de arte en las que no queda ni un espacio que rellenar. El hombre barroco no persigue la belleza, tal y como se había hecho en el Renacimiento, sino que fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la razón y el sentimiento. CARACTERÍSTICAS MUSICALES Este periodo es una de las épocas más importantes de la Historia de la Música por la gran cantidad de creaciones, por la importancia que se da a la música y por los compositores de primera línea que hay. La música Barroca se caracteriza por una estilística homogénea. Si el arte Barroco representa al hombre de su época, la Música Barroca representa sus afectos y sentimientos. Pero aún el hombre era concebido como miembro de un todo, no como individuo con libertad personal. La representación de los sentimientos humanos en la música barroca será pues estilizada y no personal. El Barroco fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera. Es el momento en el que se produce la delimitación e independencia entre la música vocal e instrumental, así como la supremacía de la música profana sobre la música religiosa. También se caracteriza por la aparición de la orquesta y el perfeccionamiento de los grupos de Cámara. PRINCIPALES COMPOSITORES Entre los músicos del Barroco destacan Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Jean-Philippe Rameau y Henry Purcell.
Zona Clasicismo CRONOLOGÍA El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Se sitúa este periodo entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (año en el que muere Beethoven). Se trata de una etapa corta pero es la que marca la transición de la Edad Moderna a La Edad Contemporánea. CARACTERÍSTICAS HISTÓRICAS Y CULTURALES Es la época de la ascensión de la burguesía a amplios sectores del poder político y económico, lo cual tendrá consecuencias en el mundo de la cultura y de la música. En la 2ª mitad del siglo XVIII se van a dar una serie de acontecimientos históricos importantes y reformas sociales que darán lugar a violentos movimientos de masas, destacando entre ellos “La Revolución Francesa” de 1789, hecho que romperá con las monarquías absolutas. El lema revolucionario de “Libertad, Igualdad y Fraternidad” será llevado a todos los contextos, también al de la música. Los artistas, encontrarán en la burguesía un nuevo público que paga por apreciar sus obras y al que debían satisfacer con creaciones entretenidas y naturales. El Clasicismo es la época de la Ilustración, un movimiento intelectual promovido por la burguesía y la pequeña nobleza. CARACTERÍSTICAS MUSICALES Los ideales de la Ilustración influyeron en el mundo musical y se concretaron en una música racional, es decir, lógica, de estructura formal clara y comprensible. La música clasicista es una música racional, es decir, agradable y lejos de las complejidades barrocas. La música del clasicismo tenía como principales objetivos la claridad, el buen gusto, la proporción y la elegancia, de esta forma se van a liberar poco a poco de las obligaciones de trabajar supeditados al gusto de los mecenas, obteniendo así una mayor independencia creativa. PRINCIPALES COMPOSITORES Entre los precursores de la música de este periodo podemos nombrar a dos de los hijos de Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach pero en todo el tiempo que duró el clasicismo se distinguen notablemente tres músicos que vivieron en Viena y fueron los tres grandes del clasicismo; Haydn, Mozart y Beethoven.
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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Pyotr Ilyich Tchaikvsky (1840-1893) 20
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Zona Romanticismo CRONOLOGÍA El Romanticismo musical se extiende, aproximadamente, entre los años 1815 y 1880, aunque hay corrientes que presentan características románticas antes de estas fechas y en algunos países se extenderá hasta bien entrado el siglo XX CARACTERÍSTICAS HISTÓRICAS Y CULTURALES La burguesía ha tomado el poder social y sus ideales de libertad quedarán patentes en todos los ámbitos de la sociedad. La revolución industrial se impone en todos los lugares con sus enormes consecuencias económicas, sociales y culturales. Nos encontramos con una nueva sociedad, surgida de la Revolución Francesa, que exalta la libertad del ser humano por encima de todas las cosas. El movimiento nacionalista surge en la última época del Romanticismo y con él se refuerza la idea de individualidad. El nacionalismo afectará a todas las artes y muy en especial a la música. Los artistas románticos, cansados de la perfección formal del Clasicismo, buscan nuevas formas de expresión que les permitan dar rienda suelta a su impulso creador. En esta época de anhelo de libertad, los artistas se independizan de los mecenas y van a crear obras para un público que en ocasiones le adora y, a menudo, tarda en comprenderle. El principio fundamental del Romanticismo es la búsqueda de la exaltación de las pasiones en todas sus obras. CARACTERÍSTICAS MUSICALES El Romanticismo es quizá la época más brillante de la historia de la música, ya que por primera vez, este arte adquiere la categoría de lenguaje privilegiado por encima del resto de las artes; la música es capaz de transmitir la verdadera esencia de las cosas. En el campo de la música también se dejan ver los ideales de libertad de la Revolución Francesa y por ello los compositores van a hacer obras sin encargo y según sus propios gustos, lo que llevará a muchos músicos a la ruina. El fundamento básico de la música romántica es “la exaltación de las pasiones”; los músicos románticos tratan, con su música, de influir en el ánimo del oyente implicándole emocionalmente. Hay un predominio de la música instrumental sobre la vocal y una consolidación y ampliación del número de instrumentos de la orquesta sinfónica. PRINCIPALES COMPOSITORES En esta época brillarán numerosos compositores, que seguirán, sobretodo en la primera parte del Romanticismo, el modelo de Beethoven, que será el compositor que sirva de enlace entre el Clasicismo y este nuevo periodo. Destancan entre otros: Schubert, Schumann, Liszt, Wagner, Brahms, Rossini, Paganini, Verdi, Tchaikovsky, Chopin, Dvořák.
George Gershwin (1898-1937) 22
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Zona Contemporánea CRONOLOGÍA Desde el punto de vista cronológico, a la música del siglo XX se le llama música contemporánea y tiene su origen en los movimientos nacionalistas del último Romanticismo que darán lugar a otras tendencias, en cierto modo continuistas, como el Impresionismo o el Expresionismo. CARACTERÍSTICAS HISTÓRICAS Y CULTURALES El siglo XX es un periodo de cambios acelerados. El desarrollo de las comunicaciones y de las tecnologías van a influir en gran medida durante el transcurso de este periodo. Sin embargo, los problemas socioeconómicos y políticos derivados de la Revolución Industrial culminan a principios de siglo con la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la Revolución Rusa (1917) y más tarde con la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Estos hechos sacuden hasta lo más íntimo las conciencias de la población. El panorama europeo es desolador ya que las guerras trajeron millones de muertos y muchas personas se vieron obligadas a abandonar sus países. Sin embargo, nada más terminar la 2º Guerra Mundial se inicia una reconstrucción que abarcará todos los ámbitos: político, económico, social, ético y, por supuesto, artístico. El auge de la tecnología, los medios de transporte y las telecomunicaciones convierten a nuestro planeta en una aldea global que conoce casi con total inmediatez lo que ocurre en el mundo entero. El siglo XX es un periodo en el que los cambios y las novedades en el mundo del arte se van a dar con gran velocidad. Nunca antes, en la historia se había visto proliferar tal cantidad de escuelas, movimientos y novedades como ahora. Los cambios y las tendencias se suceden de forma acelerada. Estamos ante una época de replanteamiento estético y formal del arte. Todos los movimientos que surjan tendrán un nexo común: el deseo de ruptura con el pasado. CARACTERÍSTICAS MUSICALES El mundo de la música también se verá influido por ese cambio social y cultural. La música, cuyos recursos tradicionales habían sido explotados hasta la saciedad por los autores románticos, busca abrirse nuevos caminos y romper con el pasado. Gran cantidad de estilos vanguardistas musicales se irán yuxtaponiendo en el transcurso del siglo en busca de la novedad y la experimentación, a través de un cambio estético que dará lugar a las composiciones más variopintas. La aparición de nuevos géneros como el jazz o el rock y sus derivados arrebatará a la música culta el protagonismo.
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Cuatro estaciones de Vivaldi
Un Concierto Ăšnico
Cuatro es
taciones de vivaldi R
4 Estaciones de Vivaldi Un Concierto Único
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as Cuatro Estaciones de Vivaldi, está formado por cuatro conciertos para violín y orquesta en los que el compositor Antonio Vivaldi recrea diversas escenas rurales relacionadas con cada una de las estaciones, primavera, verano, otoño e invierno y nos las muestra a través de doce movimientos (tres por estación) haciéndonos recordar aspectos de cada estación musicalmente.
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e trata de una obra descriptiva que evoca, a través de elementos del lenguaje musical, distintos aspectos de las estaciones del año.
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ivaldi en las partituras de su obra original incluye notas de sonidos representativos de cada estación que enriquecen y dan un mayor sentido a la obra y que en este proyecto, se mostrará en todo
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su esplendor tal y como lo ideó el autor.
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a originalidad de este concierto radica en que aunque fueron compuestas para violín y orquesta, en este caso el instrumento solista no será el violín sino el violonchelo.
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a fuerza y atractivo del violonchelo es una de las bases del proyecto. En la transcripción realizada por el compositor y musico checo Krystof Lecian de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi, consigue una percepción diferente de la obra.
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l violonchelo aporta un nuevo sonido a la conocida obra de Vivaldi, que hasta el momento nadie se había aventurado a realizar.
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n el espectáculo el violonchelo de Krystof Lecian como solista será acompañado por la orquesta de cámara “Virtuosi di Vivaldi” formada por dos violines , una viola, un violonchelo y un contrabajo.
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omo introducción al Concierto de las Cuatro Estaciones de Vivaldi interpretará las obras de Air de Bach y el famoso Adagio en Sol minor de Albinoni.
Krystof Lecian (Praga)
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l violonchelista y compositor Checo Kryštof Lecian (1974) proviene de una familia de tradición musical.
ryštof comenzó sus estudios de música con 6 años, ya con 10 estudiaba en el conservatorio Praguense con el prof. F. Pišinger (creador del Cuarteto de Dvořák). Desde 1995 estudió en la escuela superior AMU (Academia de Artes Musicales en Praga) en la Facultad de Música con el profesor Miloš Sádlo (alumno que fue del legendario violonchelista español Pau Casals, donde Miloš conoció al virtuoso violonchelista Mstislav L. Rostropovich al coincidir con el como alumno de Pau Casals también), en Francia con Yvan Chiffoleau, luego en Suiza con Christoph Meister y prosiguió su formación con el gran violonchelista estadounidense Lynn Harrell ( Nueva York). Posee también un master en artes musicales en la especialidad de violonchelo por la Facultad de Música de la Academia de Artes Musicales en Praga.
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us primeros éxitos los cosechó en competiciones de interpretación y otros concursos y ha sido reconocido con el prestigioso Premio del famoso compositor Checo Bohuslav Martinů (1890 - 1959 Suiza) que en su reconocimiento se ha dado su nombre a la “Sala Martinů”de la Facultad de Música de la Academia de Artes Musicales en Praga.
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u enorme disposición técnica hace que sus dedos dominen las cuerdas con sorprendente destreza y seguridad, siendo poseedor de una enorme virtuosidad. Su profesor M. Sádlo le define como el más grande talento al que había dado clases, orientando a Lecian – el cual ya dominaba el gran repertorio de la literatura de violoncello como los conciertos de Haydn, Schumann, Saint-Saëns, Lalo, Dvořák, Variaciones de rococó de Tchaikowsky, Suitas de Bach, sonatas de Beethoven, Boccherini, Brahms, Franck, Kodály, Debussy, Sluka y dos variaciones de Martinů, otras composiciones de autores de la época barroca, también obras de Weber, Tchaikowsky, Dvořák, Suk, Popper, Bruch, Bloch y otros – a las extremadamente difíciles transcripciones de la brillante literatura de violín.
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n este marco, Lecian tocó siete obras de Niccolo Paganini: God save the King, Duo merveille, Nel cor più non mi sento, Il Carnevale di Venezia, Concerto D – dur, La Campanella, originalmente para violín, incluido el opus conocido técnicamente como la más difícil partitura del arte del violín los 24 Caprichos para Violín en solo, todas adaptadas por Kryštof para violonchelo, tocando el ciclo completo en estreno mundial el 18 de junio 1996 en la Sala Martinů de la Facultad de Música de la AMU en Praga. Este estreno fue la base para una grabación completa la cual fue realizada por el joven músico bajo la dirección del profesor M. Sádlo en septiembre de 1997.
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l año 1996 fue el punto álgido de su carrera de violonchelista concertista, fue reconocido como World Première y con el honor y privilegio de figurar en el prestigioso Diccionario de los más importantes músicos del mundo llamado “Who is Who in Music & Musician – Cambridge” cuando tocó los 24 Caprichos de Niccolo Paganini y otras composiciones del virtuoso Paganini. Desde entonces, Kryštof Lecian ha tocado su violonchelo italiano del siglo XVIII en las principales salas de Republica Checa, así como en otros países europeos, junto a las orquestas de mayor renombre y bajo la batuta de directores tan célebres
como Charles Munroe, František Preissler y Ondřej Kukal.
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us innovadoras actuaciones en distintos países, nunca dejan de impresionar, tanto al público como a la crítica. Muestra de su gran maestría, es el primer Violonchelista que ha trascrito las obras las Cuatro Estaciones de Vivaldi y La Fantasía de la Opera Carmen de Pablo de Sarasate para violonchelo.
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n el año 1999 fue solista de la orquesta FISYO (Film Symphony Orchestra) especialista en música para el cine. Colaborando intensamente también con grabaciones de música para Hollywood.
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n el año 2000, empezó como Solista de la Dvořák Symphony Orchestra sus actuaciones fueron muy bien acogidas por el público y por la crítica especializada, tanto en la República Checa como en el extranjero especialmente en sus giras artísticas por Asia. En Praga y bajo el patrocinio de Jan Kasl alcalde de dicha ciudad y en la mas prestigiosa sala de Republica Checa - y de Europa en lo que se refiere a la acústica – “La sala de Antonín Dvořák” en Rudolfinum intervino en mas de 100 conciertos como promoción de la vida musical y cultural de Praga.
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el año 2000 al 2007 compatibilizó sus conciertos, ejerciendo las funciones de director artístico en la Entidad con sede en Praga CWA – “Club of World Art”.
partir del año 2002 empezó a colaborar intensamente como Solista también con la orquesta Bohemia String Orchestra.
n el año 2009 fue coautor en su composición, en su dirección musical y Solista de la Sinfonía Concertante para Violonchelo y Orquesta Sinfónica “Fulcanelli” con la Pilsen Philharmonic Orchestra.
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n el mismo año 2009 grabó cinco CDs con la pianista israelí Marina Kantor incluyendo en ellos a composiciones musicales de Beethoven, Brahms, Franck y Piazzolla.
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ntre otros, ha participado también como concertista en el Central-European Music Festival y en distintas ocasiones en el International Music Festival of Antonín Dvořák, así como invitado especial en el concierto de clausura en la edición del 2010 en el festival de música clásica “Frantz & Friends” organizado por el pianista y director de origen alemán Justus Frantz en Gran Canaria.
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e carácter solidario, como otros muchos artistas se prodiga en actos benéficos, alternando sus labores solidarias con sus trabajos profesionales. Entre otros muchos en el concierto “Prag for New York” para ayuda de los afectados por el atentado del 11S, patrocinado por el Presidente de la República Checa Václav Havel en la Sala de España del Castillo de Praga; conciertos para ayuda a diferentes orfanatos en Perú; un ciclo de conciertos “Música por la vida” en Segovia y Madrid patrocinados por la Diputación Provincial de Segovia, Concierto en el Palacio de Congresos de Expomeloneras de Gran Canaria a favor de los niños afectados de leucemia patrocinado por el Gobierno de Canarias y el Cabildo de Gran Canaria. Concierto en la Sala CICCA de Las Palmas de Gran Canaria a favor de la reconstrucción de Haíti …
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frece un recital de obras de Niccolò Paganini en el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria como apoyo a la Candidatura de Las Palmas de Gran Canaria como Capital Europea de la cultura 2016, patrocinado entre otras instituciones por la Sociedad Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria. Al mismo tiempo participa como Director Artístico y Musical de CMC dentro de un proyecto elaborado para la Candidatura de las Palmas de Gran Canaria 2016.
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articipa como solista con la orquesta de cámara Virtuosi di Vivaldi en un ciclo de Conciertos de Navidad “Virtuosos en Concierto”, en la Sala Sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus y en el Salón Dorado del Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria.
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ctualmente es el Director Artístico y musical de MusicalEvents Experience, Factory Music y de Trinity College London en Canarias y ha compuesto cinco conciertos para violonchelo y orquesta sinfónica perteneciente al ciclo de conciertos “Civilizaciones perdidas”: “Atlantis”, “El Jardín de las Hesperides”, “Cuchulain, el Celta”, “Ra” y “Nazca”.
NECESIDADES TÉCNICAS CONCIERTO PARQUE
SAN TELMO
- Escenario para 6 personas Tarima para solista - 5 sillas - 6 micrófonos - Un técnico de sonido - Mezclador - 2 altavoces - 5 lámparas led - Focos Sillas para el público
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NECESIDADES TÉCNICAS
ZONAS MUSICALES
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ecesidades Técnicas para la Zona Barroca, Clasicismo y Romanticismo:
- Tarima para 4 personas - 4 sillas - 4 micrófonos - Un técnico de sonido - Mezclador - 2 altavoces - 4 lámparas ledFocos
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ecesidades Técnicas para la Zona Contemporánea (Un Trio de Jazz) :
- Tarima para 3 personas - 3 sillas - 3micrófonos - Un Técnico de sonido - Mezclador - 2 altavoces - 3 lámparas led - Focos
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TRIANA CLÁSICA
TRIANA CLÁSICA
sUGERENCIAS - En las zonas de ocio que así lo deseen podremos situar también una zona musical siempre que la solicitud no interfiera con la música que se interpreta en los principales lugares antes indicados y esté dentro de alguno de los periodos musicales que ofrece la noche. - En cada uno de los lugares de interpretación se podrá colocar una pantalla en la que se proyectará un video en el que se indicará las características históricas y musicales de cada periodo, así como las fotos de los principales compositores de la época. De esta manera el público que no tenga acceso al código QR también podrá disponer de toda la información para una mejor apreciación de la música. - En cada una de las zonas musicales se podrán instalar carteles con las fotos de los principales compositores.
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La Cultura como Experiencia
Factory Music
r o t c fa ic s u yM
Factory Music La Cultura como Experencia
¿P E
odríamos imaginar un mundo sin arte? Nosotros no.
l arte es una parte esencial de la vida del hombre, los artistas a través de sus obras expresan emociones, ideas, su visión del mundo, sus esperanzas, sus miedos, en definitiva su propia alma. Pero en nuestra opinión la parte más importante del arte es el público, ¿para que queremos crear algo si no llega a nadie? si no lo podemos compartir.
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l arte debería llegar a cualquier rincón del mundo y ser apreciado por cualquier ser humano, pero no es así en estos momentos, por eso es nuestro deseo que esta situación cambie y ese sueño se puede hacer realidad. no de nuestro principal objetivo es lograr que el público que no es consumidor habitual de la industria cultural, gracias a nuestros proyectos se convierta en un asiduo de la industria, y esto lo lograremos ofreciendo una oferta variada, de calidad e innovadora, tanto de eventos ya realizados como de producciones propias en las que primará la originalidad de los proyectos abarcando un sinfín de disciplinas, nos referimos y estamos hablando de nuestro futuro proyecto estrella “MusicalEvents Auditorio Virtual”
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a Cultura es un derecho de la humanidad y nuestro fin es que toda persona pueda disfrutar de ese derecho.
Dirección Artística Musical
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omo codirector general del proyecto se encuentra el violonchelista Checo Krystof Lecian, quién posee una amplia trayectoria y experiencia en eventos y proyectos culturales y promocionales, entre otros, ejerciendo las funciones como director artístico en la entidad con cede en Praga CWA “Club of World Art”, el Alcalde de Praga Jan Kasl le confió el proyecto de la promoción de la vida cultural y musical de dicha Ciudad y bajo su patrocinio, entre otras acciones hizo más de 100 conciertos en la más prestigiosa sala de la República Checa – y de Europa en lo que se refiere a la acústica “La Sala de Antonín Dvořák” en el Rudolfinum, con la Dvořák Symphony Orchesta, interviniendo además como solista; También y bajo el patrocinio de la internacional Dvořák Society, en el Palacio Lucerna de Praga intervino en más de 70 conciertos, acompañado por el célebre pianista Checo, especialista en obras para piano de Antonín Dvořák, Radoslav Kvapil promocionando la ciudad de Praga como destino turístico.
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l es el encargado además de la dirección artística y musical, de los aspectos organizativos y técnicos generales del proyecto.
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Dirección del Proyecto y Marketing
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omo codirector general del proyecto Raúl Diaz, formación especializada en marketing y dirección de proyectos culturales. Entre sus creaciones están las plataformas de la candidatura a ciudad europea de la cultura Las Palmas 2016, Womad, el Festival Internacional de Teatro y Danza, Distrito Cultura, etc.
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ambién le avala en su trayectoria el ser certificador internacional oficial de las principales firmas de formación: Adobe, Microsoft, Hp, Autodesk, Amadeus, Comptia Strata, Cisco, entre otras. Así como preparador de idiomas para obtener el certificado que define el Marco Europeo de referencia de las lenguas con Trinity College, Cambridge, Alliance Français, Instituto Goethe, Arabacademy.
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en la rama de la música y el teatro posee la acreditación oficial de Trinity College London para formación.
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s el encargado de los aspectos económicos, estratégicos, de marketing y comunicación.
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