Auditorio Virtual by Raúl Díaz

Proyecto Auditorio Virtual Musicalevents.org - 2012

Cultura sin barreras Introducción um faccabo rrores et eaquiat. Aximili gnimetur? Quiatet omnistrum quatur? Os alicitae nati conse pla venis si sum que plabo. Ignatemquae in nulparum eati

Cambiemos el concepto de Auditorio, eliminemos gastos en infraestructuras físicas, mantenimiento, cargas sociales.. y dediquemos el 100% del presupuesto a crear y promover cultura. Las nuevas tecnologías permiten incorporar al espacio virtual una plataforma cultural sin limitaciones, no existe límite de taquilla, se pueden visualizar todas las producciones de manera simultánea, se eliminan los horarios fijos, se evitan costes de traslados, diferenciaciones en los precios... La cultura no debe tener barreras. Creemos salas de conciertos para profesionales y para artistas emergentes, el Auditorio Virtual debe ser el escaparate, tanto de virtuosos consagrados, como de artistas que quieren dar a conocer sus obras. Nos brinda la posibilidad de disfrutar de los estilos musicales más conocidos y de “las músicas de mundo”, que necesitan de proyectos que apuesten por ellas debido a su carácter no tan comercial.

1. Fundamentos

3. Producciones Propias

1.1. Aforo ilimitado

1.2. Sumultaniedad de evetos

1.3. Horarios Flexibles

1.4. Reducción del precio de entrada

3.2.1. Antartida

1.5. Eliminación de barreras naurales

1.6. Oportunidad para artistas empergentes

3.2.3. Ávalon

1.7. Reducción del coste de distribución

1.8. El concepto 2.0

3.2.5 Nazca

1.9. Creación de contenidos propios

1.10. Plataforma para eventos externos

4. Estrategia de comunicación

3.1. 24 caprichos de paganini adaptado a Cello. (world premiere) - Krystof Lecian

3.2. Mitos de las civizaciones perdidas

3.2.2. El jardín de Hespérides

3.2.4. Ra o Isis y Osiris

3.3. Xofferus

2. Estructura del Auditorio Virtual

2.1. Página Web Principal, Blog, Wiki..

2.1. Mapa general del auditorio

2.2. Redes sociales, blogs, cuentas 2.0

2.2. Salas de conciertos

2.3. Concursos, festivales online..

2.3. Salas de clases magitrales, entrevistas

2.4. Canal de televisión

2.4. Sala de proyección-Canal de televisión

2.5. Estación de radio online

2.5. Galería de arte - Cuadros temática musical

2.6. Magazine cultural online

2.6. Estación de radio online

2.7. Conciertos y festivales físicos

2.7. Sala de redacción del magazine online

5. Explotación - indicado en las bases

2.8. Directorio de artistas clasificados

5.1.

2.9. Sala de contratación

5.2.

2.10. Tienda Virtual

6. Ventas -indicado en las bases

2.11. Sala 2.0 - Encuentas, concursos, foros...

6.1.

Fundamentos del Proyecto

Aforo ilimitado

Simultaneidad de eventos

No existe limitación en el Aforo. La plataforma virtual permite que el evento pueda ser visitado sin restricciones, en los espectáculos en directo utilizaremos el canal de TV online propio para poder ser visualizado y para los eventos en diferido las salas de conciertos. Los usuarios no deben estar preocupados de las ventas de entradas, disponen de una tienda virtual totalmente accesible para comprar las entradas de los eventos de pago o comprar los bonos que le permite disfrutar de los espectáculos tranquilamente.

Las limitaciones físicas de los auditorios no permite desarrollar una programación simultánea de eventos, no pudiendo ofrecer contenidos de diferentes estilos para llegar a un mayor segmento de consumidores. Musicalevents.org creará salas de conciertos clasificadas por estilos, pudiendo el usuario disfrutar de los conciertos en directo o configurar su programación de manera personal, existiendo una visualización simultanea para cada usuario.

Espacio limitado en Auditorios físicos A. Alfredo Kraus Las Palmas G.C.

Programa personalizado para cada usuario. Simultaniedad de eventos. Sala de conciertos.

Horarios Flexibles

Reducción de precios de entrada

Aún cuando existan eventos en directo, el usuario podrá disfrutarlos cuado lo desee, se generará una galería de eventos clasificados en las diferentes salas de conciertos para que el usuario disfrute de los mismos sin tener problema por los horarios. Esta libertad permite una flexibilidad en el consumo de la producción generada por la industria cultural.

Existirán eventos gratuitos para poder ser visualizados por todos los usuarios, al igual que los contenidos del canal de TV propio, y en el apartado de pago los precios de las entradas y bonos serán reducidos, al no existir infraestructuras físicas que mantener y cargas sociales que deben tener los Auditorios para los espectáculos. El poder contar con un mayor público facilita, por economía de escala, que las entradas tengan un coste reducido y que la cultura sea más accesible para todos. También evita diferenciaciones de precios, tratando por igual a todos los usuarios

Los horarios de los eventos ya no son un problema para consumir cultura

Reducción de precios en las entradas Precio único par todos los suarios

Eliminación de barreras naturales

Oportunidad para artistas emergentes

Pensado en los usuarios que viven en zonas sin infraestructura cultural, o con auditorios que no ofrecen una oferta cultural diversa. Puede consumir cultura al tener un canal que trata por igual a los usuarios: no existen costes de traslados, la información llega igual, puede elegir su preferencia... Eliminamos las barreras naturales que trata de manera selectiva a los consumidores de la industria cultural tanto por la condición geográfica como por el estilo de la oferta cultural.

Las limitaciones físicas del auditorio tradicional hacen que la hora de elaborar sus programas su prioridad sea la de contratar espectáculos que tengan la mayor repercusión posible para cubrir los costes de las infraestructuras y cargas sociales imputadas. Las nuevas tecnologías hacen que los costes totales se reduzcan y se puedan soportar los costes de salas de conciertos dedicadas tanto a los artistas consagrados como a los artistas emergentes. Musicalevents.org apuesta por la responsabilidad social.

Eliminar las barreras naturales es un objetivo principal de Musicalevents.org

Artitas emergentes tendrán su espacio principal en la plataforma virtual.

Reducción del coste de distribución

El concepto 2.0

Los nuevos canales de comunicación nacidos a raíz de las nuevas tecnologías: redes sociales, cuentas 2.0, televisión online, estación de radio online, marcadores sociales, foros, chat, blog, wiki etc. reducen los costes de distribución tradicionales de la industria cultural, un banner y su posicionamiento en los canales sustituye a un número determinado de carteles físicos, mupis, vallas publicitarias etc., el alcance mundial de las acciones en internet hace que no se necesite de terceros en otros países para comunicar los eventos....

Las nuevas tecnologías facilita la participación de los usuarios, existen herramientas virtuales: encuestas, cuestionarios, concursos, comentarios, muros en perfiles sociales etc., que integran a los usuarios en la creación de los contenidos multimedia y en la difusión de la cultura. Musicalevents.org dispondrá de un espacio para que los usuarios interactúen y sean los generadores de contenido cultural, este material se podrá difundir en el canal de TV, en la estación de radio, en el magazine, en la galería de arte...

Reducción de los costes de distribución gracias a las nuevas tecnologías

Espacio 2.0 para que los usuarios generen contenido cultural

Creación de contenidos propios

Plataforma para eventos externos

El Auditorio Virtual tendrá una programación de producción propia para difundir la cultura, contando con un director cultural de primer nivel (máximos estudios musicales y virtuosos reconocido por Cambridge Who is Who) que gestione la calidad del mismo y potencie la integración de artista de diferentes países para realizar los proyectos. Crearemos adaptaciones de música clásica para llegar a un público no consumidor habitual de este estilo.

Ofreceremos soporte a festivales, auditorios físicos, conciertos para difundir sus eventos en formato digital. Desde la grabación, creación de contenidos digitales a la difusión online a través de nuestra plataforma.

Xofferus. Adaptación Caprichos de Paganini a la música electrónica

Difusión de eventos externos en nuestra plataforma virtual Musicalevents.org

Estructura del Auditorio Digital

Mapa del Auditorio Introducción um faccabo rrores et eaquiat. Aximili gnimetur? Quiatet omnistrum quatur? Os alicitae nati conse pla venis si sum que plabo. Ignatemquae in nulparum eati

El edificio virtual del nuevo espacio auditorio es un puente de unión entre nuestras realidades, por un lado nuestra realidad puramente física y corporal que nos ata y en cierto modo nos limita, y por el otro nuestra proyección a ese mundo virtual que sacia todas nuestras aspiraciones de probar aquello que nuestro cuerpo no puede alcanzar. El programa de funcionamiento de este nuestro espacio resulta sencillo en lo que al tipo de salas y uso de apoyo se refiere. Existe una gran sala central destinada a nuestros artistas nos hagan experimentar todo tipo de emociones y estilos musicales. A su izquierda tenemos distintas salas para el desarrollo de las artes, como son nuestra sala polivalente, galería de arte y galería de compras. A su derecha tenemos las salas de desarrollo mediático de nuestros eventos con nuestras salas de televisión, radio, magazine y la sala 2.0 en las que todo tipo de espectador podrá participar. Todo ello apoyado por los espacios de contratación y de eventos exteriores.

Proyecto Auditorio Virtual Musicalevents.org - 2012

MAPA SALAS CONCIERTOS INTERIORES

Salas de Conciertos 12 salas de conciertos Clasificaremos los estilos musicales en 12 categorías para que el usuario disponga de una mayor accesibilidad para localizar el evento a consumir. Dentro de cada sala podrá ver conciertos en directo o crear una programación personalizada para disfrutar de sus espectáculos favoritos. Dispondrán de contenidos gratuitos para todos los usuarios y contenido de pago, que genere beneficio para mantener la plataforma y para que los músicos tengan ingresos por consumir sus conciertos.

Clásica El término música clásica aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y señala las composiciones europeas más destacadas del siglo anterior. Es el nombre habitual de la música culta, académica, docta y otros. En la historia de la música y la musicología, es la música del clasicismo o período clásico (1750-1820); pero en sentido popular y de mucha aceptación en medio escrito, así lo recoge la RAE, es la música de tradición culta; sus primeras luces en Europa se sitúan aproximadamente en 1450. Existe una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su época de mayor esplendor: período de la práctica común. Hacia 1950 la composición culta (cierta complejidad en notación e instrumentación) comienza a situarse mayormente fuera de la tradición anterior, mediante la composición radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas.

Ópera Ópera (del italiano opera, “obra musical”) designa, desde aproximadamente el año 1650, un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental (en algunas ocasiones con pequeños adornos), donde los actores utilizan estilos poco comunes al cantar. Las presentaciones son ofrecidas típicamente en teatros de ópera, acompañados por una orquesta o una agrupación musical menor. La ópera forma parte de la tradición de la música clásica europea u occidental.

Ballet El ballet o danza académica es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo coreográfico puede incluir: danza, mímica y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria. También se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta, a propósito, para que sea interpretada por medio de la danza. El Ballet está considerado como una de las Artes Escénicas.

Jazz El Jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenómeno del jazz, el crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt, en su obra clásica El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock, nos dice: El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos

Rock, Metal, Pop... Pop La expresión música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) hace referencia a una combinación de distintos géneros musicales altamente populares dentro de una sociedad. Este tipo de música es hecha para ser altamente comercializada. Muchos citan los comienzos de este género durante los años 50. Heavy Metal El heavy metal o solamente metal (en español traducido literalmente como «metal pesado») es un género musical que incorpora elementos del blues, el rock and roll, el rock psicodélico de los 60, la música clásica, el rock progresivo, e incluso el folk rock en algunas bandas, pero especialmente el hard rock en sus más variadas vertientes ya que es este el que contiene y amalgama los estilos citados anteriormente. Rock El rock es un género musical del siglo XX y de la época contemporánea del cual nacen cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll. Suele interpretarse, entre otros muchos instrumentos que normalmente se adicionan, con guitarra, batería, bajo y algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y piano.

Blues, Soul, Funk... Blues El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de los espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo. Soul El soul es un género musical originario de Estados Unidos que combina elementos del gospel y del rhythm and blues. De acuerdo con el Rock and Roll Hall of Fame, el soul es un tipo de “música que surgió en la comunidad afroamericana a través de la transmutación del gospel y del rhythm & blues en una forma de declaración funky y secular.” Funk El funk es un género musical, que nació entre mediados y finales de los años 1960 cuando diferentes músicos afroamericanos fusionaron soul, soul jazz y R&B dando lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable. El funk reduce el protagonismo de la melodía y de la armonía y dota a cambio de mayor peso a la percusión y a la línea de bajo eléctrico.

Electrónica Música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación de instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador. La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.

New Age, Relax.. El New Age es un género musical, creado por diferentes estilos cuyo objetivo es crear inspiración artística, relajación y optimismo. Suele ser utilizada por los que practican yoga, masaje, meditación, y lectura como método para controlar el estrés o para crear una atmósfera pacífica en su casa o en otros entornos, y suele asociarse al ecologismo y a la espiritualidad New Age.1 Las armonías en la música New Age suelen ser generalmente modales, consonantes, o incluir un bajo en forma de drone. Las melodías suelen ser repetitivas, para crear una sensación hipnótica, y a veces se utilizan sonidos de la naturaleza como introducción a un tema o a una pieza. Son frecuentes las piezas de hasta treinta minutos.

Músicas del Mundo La world music (en español literal música del mundo) también llamada música universal o música global es un género musical contemporáneo creado a fin de integrar en un concepto amplio toda la música tradicional o folclórica, música popular, música étnica y otros géneros locales o característicos de algunas zonas o culturas del mundo en concreto que suelen ser de difícil categorización para el gran público. El fenómeno de la música universal se relaciona estrechamente con el de la globalización y la diversidad cultural El término música latinoamericana, o su apócope música latina, se emplea popularmente para englobar diferentes ritmos y músicas de América Latina y del Caribe. Este término se empezó a utilizar a partir de los años 50 en los Estados Unidos para referirse a los ritmos musicales típicos de America Latina, buscando una diferenciación entre los estilos de origen afroamericano de los afrolatinoamericanos.

Cine y Videojuegos Por música cinematográfica se entiende toda música compuesta para una película. Podría pensarse en un primer momento que no hay ninguna diferencia entre el término música cinematográfica y el de banda sonora. Esto es un grave error, pues la música es parte de la banda de imagen sonora, que funciona en paralelo a la banda de imagen visual, y lleva además las voces y los efectos de sonido. El cine funciona en este constante paralelismo entre sonido e imagen, y el primero es vital para entender la segunda. Es por esto que la música compuesta para el cine tiene sus propias características, distintas a la de todo otro tipo de composición musical. La música de videojuegos, en particular desde comienzos del siglo XXI, puede ser considerada como un género musical por derecho propio, principalmente por tratarse en su mayor parte de música programada, a diferencia de la música grabada en estudio o interpretada en directo. El aprecio por la música de videojuegos, particularmente por la música de las consolas de tercera y cuarta generación, y a veces también de las posteriores, sigue hoy en día con una fuerte representación de seguidores y compositores, incluso en ausencia de los videojuegos. Las melodías y temas de hace 20 años sigue siendo reutilizada en las nuevas generaciones de videojuegos.

Publicidad El aspecto comercial de la música es fundamental para la publicidad, por ello se utilizan para los spots televisivos canciones ya famosas para aumentar la atención del posible consumidor. Se suelen escoger temas pegadizos que pasan de ser totalmente desconocidos a ser temas “universalmente” conocidos. Esto hace que al escucharlos al cabo del tiempo, nos puedan recordar al spot y al producto que anunciaba. En ocasiones modifica la imagen del anuncio dependiendo de las variedades, música alegre, de juventud, más seria etc. Por último, conviene tener en cuenta que los distintos tipos de música pueden acompañarse de “letra”, que puede ser asociada al mensaje verbal sonoro (voz). También puede referirse al objeto anunciado o no. Además, cree que la música, en su primer planteamiento, puede incluirse dentro de dos categorías: música ya compuesta o hecha expresamente para el anuncio.

Eventos Propios Sala para difundir los eventos propios del Auditorio Virtual, dispondremos de una producción musical para llegar tanto a los consumidores como a los segmentos menos consumidores de la industria musical. Produciremos música que abarque todos los estilos musicales, realizando también adaptaciones de temas clásicos a otros estilos o fusionándolos e incorporaremos narrativa a las obras para llegar a un público de menos edad.

Sala Polivalente Salas para comunicar Espacio creado para comunicar a los usuarios, las novedades, entrevistas, concursos, cursos. Podrá contar con la información actualziada y noticias de interés. Estas salas están vinculadas directamente con las salas 2.0 donde los usuarios podrán opinar, comentar, sugerir...

Entrevistas Cubriremos las entrevistas de los principales eventos, festivales, conciertos... y trataremos en las salas 2.0 que preguntas le gustaría relazar a los usuarios de la plataforma para poder transmitirlas durante la entrevista. Trataremos con la prensa oficial para recibir toda la información actualizada. Crearemos entrevistas online con artistas integrados en la plataforma para que los interesados puedan conocer información, nuevos proyectos.... El objetivo es crear un canal de unión entre artistas y público más profesional al de las redes sociales.

Clases magistrales Los artistas que quieran transmitir sus conocimientos en técnica, en interpretación etc., tendrán un espacio para compartir con los usuarios. Existirán clases gratuitas y clases de pago, para que los artistas puedan generar beneficios y ayudar a seguir con sus creaciones musicales. Estará conectada con las salas 2.0, donde los usuarios solicitarán que tipo de formación necesitan y así saber los artistas que demanda tienen.

Presentaciones Presentaciones, nuevos conciertos, cds, dvds, producciones audiovisuales, todas las novedades musicales, los usuarios tendrán la información actualizada . Ya puedes asistir a las presentaciones oficiales de manera online, a todos los fans o simpatizantes de los artistas no residentes en el lugar del evento les brindamos la oportunidad de asistir al mismo.

Noticias de interés, notas de prensa.. Plataforma de comunicación de los gabinetes oficiales de los eventos, y canal divulgativo de novedades de giras, contenido del magazine, canal de radio, canal de televisión, subvenciones, ayudas a la industria cultural. Las noticias podrán ser valoradas, comentadas, dando la oportunidad a los usuarios a expresar su opinión, necesaria para obtener un feedback y corregir acciones que no tienen acertividad.

Canal Televisión Musicalevents TV Canal propio de televisión Online. Crearemos programas especiales de los diferentes estilos musicales, programas de noticias, publicitarios... Trataremos con los principales canales de tv (Chequia, bulgaria, hungría...) para obtener contenido multimedia de primer nivel y poder difundir. Los artistas emergentes contarán tambiién con su espacio de parriila para poder dar a conocer su obra.

Proyecto Auditorio Virtual Musicalevents.org - 2012

Canal Musicalevents Musicalevents es nuestro canal temático de televisión online. Su programación esta enfocada a todo tipo de eventos musicales, contemplando todos los géneros musicales, entrevistas, programas, eventos den directo,información sobre tus artistas emergentes, concursos, clases magistrales y producción propia.

Programas de estilos musicales En este programa daremos cabida al amplio espectro de estilos musicales que nos podemos encontrar, desde la música clásica, al jazz, pasando por el pop, rock, etc.

Eventos en directo La amplitud de uso y espacios a los que se abre la televisión online, es el medio ideal para cubrir eventos en directo. Con nuestros programas y eventos en directo pretendemos alcanzar una difusión global a nuestra música alcanzando niveles hasta ahora inimaginables.

Artistas emergentes Es un programa que ofrece a los nuevos valores la posibilidad de exponer sus composiciones y difundirlas a los espectadores ofreciendo a los oyentes una selección musical repleta de novedades que abarcan todos los géneros musicales posibles. El programa incluye además entrevistas, monográficos y secciones especializadas elaboradas por colaboradores amateur en diferentes estilos musicales.

Entrevistas, presentaciones Magazine de actualidad en la que ofreceremos entrevistas con los artistas consagrados y presentaciones de sus nuevos proyectos y actuaciones.

Concursos Internet es un mundo fascinante en el que hoy en día lo encuentras todo y puedes hacer de todo, sirviendo además como una espectacular plataforma en la que destacar en diversos sectores como la música. De hecho, Justin Bieber, uno de los fenómenos musicales del momento entre las jóvenes, se hizo famoso gracias a varios vídeos que subió a Youtube cantando en su casa. En nuestros concursos abrimos las puertas para que los nuevos valores exploten su potencial siendo una puerta abierta a la escena musical.

Clases magistrales Los artistas que quieran transmitir sus conocimientos en técnica, en interpretación... tendrán un espacio para compartir con los usuarios. Existirán clases gratuitas y clases de pago, para que los artisitas puedan generar beneficios y ayudar a seguir con sus creaciones musicales. Estará conectada con las salas 2.0, donde los usuarios solicitarán que tipo de formación necesitan y así saber los artistas que demanda tienen.

Producción propia Programas propios para la difusión de nuestro espacio virtual.

Galería Arte El arte ligado a la música Los artistas plásticos, audiovisuales, creativos en general que buscan su inspiración en la música, músicos, eventos, festivales... tienen su espacio en la plataforma. Crearemos una galería virtual clasificada por disciplina y rango del artista: consagrado y emergente. Las obras estarán de manera permanente para poder ser visitadas por los usuarios. Estará enlazada en los supuestos que se necesite con la tienda virtual, para que los artistas puedan vender sus obras.

Galería de retratos músicos La Galería de arte virtual es un espacio de exposición y venta de obras de arte (escultura, pintura, fotografía, obras gráficas, libros, jovas etc) que representen la música, el ballet y otras disciplinas artísticas cuyo fin es dar a conocer el mundo del arte en toda su extensión. Te ofrecemos un servicio para montar tu propia galería de arte online y darte a conocer, pudiendo contactar con clientes, artistas y profesionales del mundo. Tratamos de fomentar en nuestra plataforma la comunicación entre los artistas y la industrial cultura, así como con los posibles compradores de arte. La Galería de arte virtual está abierta a todo tipo de estilos y tendencias, apostando tanto por nuevos artistas como por artistas consagrados.

Galería de Eventos cerrados La Galería de eventos cerrados es un espacio donde podrás admirar así como comprar fotos, videos, poster publicitarios, mupi, etc, de una gran variedad de eventos así como de artistas. En esta Galería encontrarás una gran variedad de eventos realizados en recintos cerrados, es decir, teatros, auditorios, salas de músicas, salas de conciertos, edificios emblemáticos etc.

Galeria de eventos exterior La Galería de eventos abiertos es un espacio donde podrás admirar así como comprar fotos, videos, poster publicitarios, mupi, etc, de una gran variedad de eventos así como de artistas. En esta Galería encontrarás una gran variedad de eventos realizados al aire libre, como festivales de música, danza, teatro etc. realizados en jardines, auditorios abiertos, escenarios montados en lugares emblemáticos de alguna ciudad, etc.

Galería producción propia La Galería de eventos propios es un espacio donde podrás admirar así como comprar fotos, videos, poster publicitarios, mupi, etc, de las producciones realizadas por nuestra firma, tanto en recintos cerrados como abiertos. Tenemos una gran variedad de producciones propias de gran calidad artística, disfruta de todas ellas.

Estación de radio Musicalevents Radio Estación de radio diseñada a partir de los contenidos que compartiremos en la plataforma: conciertos, entrevistas, eventos, noticias de interés... La programación mantendrá una similitud de comienzo con el canal TV, utilizaremos este canal para difundir los contenidos incluyendo un espacio especial para los artistas emergentes.

Proyecto Auditorio Virtual Musicalevents.org - 2012

Canal Musicalevents Musicalevents es nuestra estación de radio temática. Su programación esta enfocada a todo tipo de eventos musicales, contemplando todos los géneros musicales, entrevistas, programas, eventos en directo, información sobre tus artistas emergentes, concursos, clases magistrales y producción propia.

Programas de estilos musicales En este programa daremos cabida al amplio espectro de estilos musicales que nos podemos encontrar, desde la música clásica, al jazz, pasando por el pop, rock, etc

Eventos en directo La amplitud de uso y espacios a los que se abre la televisión online, es el medio ideal para cubrir eventos en directo. Con nuestros programas y eventos en directo pretendemos alcanzar una difusión global de la música alcanzando niveles hasta ahora inimaginables.

Entrevistas, presentaciones Magazine de actualidad en el que ofreceremos entrevistas con los artistas consagrados y presentaciones de sus nuevos proyectos y actuaciones.

Producción propia Programas de producción propia para la difusión en nuestro espacio virtual.

Magazine Cultural Musicalevents Fanzine De tirada bimensual, incluirรก los contenidos mรกs destacados de la plataforma y serรก otro canal a utilizar para difundir la programaciรณn de eventos, programas de tv, radio.... Los redactores o blogeros que quieran incorporar sus obras basadas en la indistria cultural tendrรกn su espacio.

Artículos especializados En esta sección del magazín se encontrará toda la información novedosa y de actualidad de la industria cultural abarcando desde las artes escénicas, la música, ballet y las demás formas de creación y expresión cultural. Estarás al día de los contenidos más interesantes e importantes de la cultura. Siendo un espacio para la difusión y proyección cultural

Conciertos, Eventos.. Agenda en la que se encontrarán los principales y más importantes eventos de la industrial cultural. El público podrá estar informado de todos los eventos a nivel mundial en una sola agenda encontrando en ella toda la información necesaria: fechas, lugar de celebración, compra de entradas, programas, participantes etc.

Novedades, promociones.. Sección del magazín en la que el público estará informado y pueda acceder a todas las novedades y promociones de la industrial cultural. Se informará de todos los productos (CD, DVD, libros etc.) que la industrial cultural vaya generando día a día. Los artistas de las diferentes disciplinas podrán realizar aquí también de forma individual la promoción de sus trabajos.

Producción propia Como empresa productora y promotora de eventos tenemos una gran variedad de producciones propias de gran calidad artística. Creando e innovando día a día en la industrial cultural. Esta sección está dedicada a nuestras propias producciones, en la que se encontrará toda la información de nuestros eventos, tales como fechas, lugares, comprar de entradas, programas, artistas etc.

MAPA DE DIRECTORIO ARTISTAS

Directorio Artistas Localizador de Artistas Directorio clasificado de artistas por instrumento y rango. Dispondrán de una ficha técnica interrior para incorporar curriculum, fotos, archivos adjuntos, mapa de situación.... Junto con los datos del artista vendrán los del representante o persona de contacto para actuaciones en caso de disponer. Los artistas que quieran contratar un servicio adicional dispondrán de una web más detallada.

Krystof Lecian (Praga) Músico, Compositor y Director artístico

Co-Director General del proyecto Dirección Artística, Musical, de Calidad y Formación: Trinity London College y Adobe

Biografía

El violonchelista y compositor Checo Kryštof Lecian (1974) proviene de una familia de tradición musical. Su abuelo J.Maštalíř y sus padres Josef Lecian y Juliana, asi como sus hermanos Igor y Josefina Lecian son conocidos como compositores, organista, pianistas, violinista y en el caso de Josefina, bailarina solista de la Opera Estatal de Praga . Kryštof comenzó sus estudios de música con 6 años, ya con 10 estudiaba en el conservatorio Praguense con el prof. F. Pišinger (creador del Cuarteto de Dvořák). Desde 1995 estudió en la escuela superior AMU (Academia de Artes Musicales en Praga) en la Facultad de Música con el profesor Miloš Sádlo (alumno que fue del legendario violonchelista español Pau Casals, donde Miloš conoció al virtuoso violonchelista Mstislav L. Rostropovich al coincidir con el como alumno de Pau Casals también), en Francia con Yvan Chiffoleau, luego en Suiza con Christoph Meister y prosiguió su formación con el gran violonchelista estadounidense Lynn Harrell ( Nueva York), finalizado sus estudios superiores con la máxima calificación académica con habilitación para ejercer como profesor de artes musicales. Posee también un master en artes musicales en la especialidad de violonchelo por la Facultad de Música de la Academia de Artes Musicales en Praga.Sus primeros éxitos los cosechó en competiciones de interpretación y otros concursos y ha sido reconocido con el prestigioso Premio del famoso compositor Checo Bohuslav Martinů (1890 - 1959 Suiza) que en su reconocimiento se ha dado su nombre a la ¨Sala Martinů¨de la Facultad de Música de la Academia de Artes Musicales en Praga. Su enorme disposición técnica hace que sus dedos dominen las cuerdas con sorprendente destreza y seguridad, siendo poseedor de una enorme virtuosidad. Su profesor M. Sádlo le define como el más grande talento al que había dado clases, orientando a Lecian – el cual ya dominaba el gran repertorio de la literatura de violoncello como los conciertos de Haydn, Schumann, Saint-Saëns, Lalo, Dvořák, Variaciones de rococó de Tchaikowsky, Suitas de Bach, sonatas de Beethoven, Boccherini, Brahms, Franck, Kodály, Debussy, Sluka y dos variaciones de Martinů, otras composiciones de autores de la época barroca, también obras de Weber, Tchaikowsky, Dvořák, Suk, Popper, Bruch, Bloch y otros – a las extremadamente difíciles transcripciones de la brillante literatura de violín. En este marco, Lecian tocó siete obras de Niccolo Paganini: God save the King, Duo merveille, Nel cor più non mi sento, Il Carnevale di Venezia, Concerto D – dur, La Campanella, originalmente para violín, incluido el opus conocido técnicamente como la más difícil partitura del arte del violín los 24 Caprichos para Violín en solo, todas adaptadas por Kryštof para violonchelo, tocando el ciclo completo en estreno mundial el 18 de junio 1996 en la Sala Martinů de la Facultad de Música de la AMU en Praga. Este estreno fue la base para una grabación completa la cual fue realizada por el joven músico bajo la dirección del profesor M. Sádlo en septiembre de 1997. El año 1996 fue el punto álgido de su carrera de violonchelista concertista, fue reconocido como World Première y con el honor y privilegio de figurar en el prestigioso Diccionario de los más importantes músicos del mundo llamado ¨Who is Who in Music & Musician - Cambridge¨ cuando tocó los 24 Caprichos de Niccolo Paganini y otras composiciones del virtuoso Paganini. Desde entonces, Kryštof Lecian ha tocado su violonchelo italiano del siglo XVIII en las principales salas de Republica Checa, así como en otros países europeos, junto a las orquestas de mayor renombre y bajo la batuta de directores tan célebres como Charles Munroe, František Preissler y Ondřej Kukal.

Es el primer Violonchelista que ha trascrito las obras las Cuatro Estaciones de Vivaldi y La Fantasía de la Ópera Carmen de Pablo de Sarasate para violonchelo. Pese a su juventud posee una larga y dilatada trayectoria artística como solista con una amplia y rica discografía de la mas variada y brillante literatura de violonchelo. En el año 1999 fue solista de la orquesta FISYO (Film Symphony Orchestra) especialista en música para el cine. Colaborando intensamente también con grabaciones de música para Hollywood. En el año 2000, empezó como Solista de la Dvořák Symphony Orchestra sus actuaciones fueron muy bien acogidas por el público y por la crítica especializada, tanto en la República Checa como en el extranjero especialmente en sus giras artísticas por Asia. En Praga y bajo el patrocinio de Jan Kasl alcalde de dicha ciudad y en la más prestigiosa sala de Republica Checa - y de Europa en lo que se refiere a la acústica - ¨La sala de Antonín Dvořák¨ en Rudolfinum intervino en mas de 100 conciertos como promoción de la vida musical y cultural de Praga. Del año 2000 al 2007 compatibilizó sus conciertos, ejerciendo las funciones de director artístico en la Entidad con sede en Praga CWA – ¨Club of World Art¨. A partir del año 2002 empezó a colaborar intensamente como Solista también con la orquesta Bohemia String Orchestra. En el año 2009 fue coautor en su composición, en su dirección musical y Solista de la Sinfonía Concertante para Violonchelo y Orquesta Sinfónica ¨Fulcanelli¨ con la Pilsen Philharmonic Orchestra. La Orquesta Filarmónica de Pilsen es poseedora de un prestigio internacional y ha tenido también el privilegio de colaborar también con grandes personajes del mundo de la música como R. Kerer, L. Kogan, G. Kramer, I. Oistrach , M. Rostropovich, así como directores de fama mundial como V. Talich, A. Chatchaturian, J. Belohlávek, L. Pešek, J. Stárek, A. Katz, O. Dohnány, Ch. Mackerras V. Sutej ó S. Baudo. Cuenta también con la cooperación con las estrellas del mundo de la ópera como el Tenor Mexicano Ramón Vargas o la famosa diva española Monserrat Caballé. Desde el 2007 la orquesta acompaña la final del Concurso internacional de canto de Monserrat Caballé en Zaragoza. En el mismo año 2009 grabó cinco CDs con la pianista israelí Marina Kantor incluyendo en ellos a composiciones musicales de Beethoven, Brahms, Franck y Piazzolla. Completa su discografía con cinco grabaciones más, editadas con el repertorio mas famoso de obras para violonchelo. Entre otros, ha participado también como concertista en el Central-European Music Festival y en distintas ocasiones en el International Music Festival of Antonín Dvořák, así como invitado especial en el concierto de clausura en la edición del 2010 en el festival de música clásica ¨Frantz & Friends¨ organizado por el pianista y director de origen alemán Justus Frantz en Gran Canaria. También como concertista y por tener un significado especial y muy emotivo para Kryštof se resalta su participación en los conciertos celebrados en 1998 en La Sala Martinů de la Facultad de Música de la Academia de Artes Musicales en Praga, para conmemorar lo cien años del nacimiento del Profesor y célebre violonchelista checo Karel Pravoslav Sádlo (1898-1971) en cuyo programa participaron la élite violonchelista de la República Checa, como Josef Chuchro, Michal Kanka entre otros, y violinistas de la talla de Josef Suk (nieto del compositor Josef Suk y bisnieto de Antonín Dvořák), Kryštof Lecian tuvó el privilegio y el honor de cerrar el concierto interpretando a Niccolo Paganini con Nel cor più non mi sento en su trascripción, y como solista en un recital acompañado al piano por Jan Niederle celebrado en el mes de mayo del año 2000 en ¨La sala de Antonín Dvořák¨ en Rudolfinum patrocinado por, entre otros, por el alcalde de Praga Jan Kasl y por el antes nombrado, el violinista checo de fama mundial Josef Suk. En el año 2010 da un recital con obras de Niccolo Paganini en el gabinete literario de la Las Palmas de Gran Canaria como apoyo a la Candidatura 2016 patrocinado entre otras instituciones por la Sociedad Filarmónica de Gran Canaria, al mismo tiempo participa como director artístico musical CMC dentro de un proyecto elaborado para dicha candidatura. En el año 2011 participa como director artístico de CMC en un proyecto turístico de la Isla de Gran Canaria en la República Checa, con iniciativa y patrocinio de la Cámara Gran Canaria y la colaboración del patronato de turismo de Gran canaria. De carácter solidario, como otros muchos artistas se prodiga en actos benéficos, alternando sus labores solidarias con sus trabajos profesionales. Entre otros muchos en el concierto “Prag for New York” para ayuda de los afectados por el atentado del 11S, patrocinado por el Presidente de la República Checa Václav Havel en la Sala de España del Castillo de Praga; conciertos para ayuda a diferentes orfanatos en Perú; un ciclo de conciertos ¨ Música por la vida en Segovia y Madrid patrocinados por la Diputación Provincial de Segovia, Concierto en el Palacio de Congresos de Expomeloneras de Gran Canaria a favor de los niños afectados de leucemia patrocinado por el Gobierno de Canarias y el Cabildo de Gran Canaria. Concierto en la Sala CICCA de Las Palmas de Gran Canaria a favor de la reconstrucción de Haíti. Participa como invitado actuando como solista en un concierto para conmemorar el XVI aniversario de la emisora de radio de la diócesis de canarias con asistencia de las autoridades eclesiásticas…

Roman Novotný (Flauta) Flautista miembro de la Orquesta Filarmónica Checa y del Afflautus Quintet, profesor de flauta en el Conservatorio de Praga. Se graduó en el Conservatorio de Pardubice y luego prosiguió sus estudios en la Academy of Music & Performing Arts in Prague. con el profesor Jiří Válek. Como estudiante, ganó numerosos premios en concursos nacionales e internacionales, obteniendo mucha prestigio (1 º premio en el Concurso de Conservatorios de Brno 1987, 1 º premio en la competencia interpretativa en Pardubice 1987, 1 º premio y ganador absoluto de la competencia Amati de 1987, mención honorífica en el Concurso Internacional Primavera de Praga, 1996) Roman Novotný ha actuado como solista con varias orquestas (Orquesta Sinfónica de Praga FOK, de Praga Radio Symphony Orchestra, Filarmónica de Eslovaquia, la Orquesta de Cámara de la Filarmónica Checa, Filarmónica de Pilsen, Norte Filarmónica Checa Teplice, Capella Istropolitana, y la Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Pardubice) ha tocado bajo la batuta de grandes Directores (Václav Neuman, Vladimír Válek, Gerd Albrecht, Charles Olivieri Munroe, Paolo Olmi, Leos Svárovský, Oliver Dohnányi, Altrichter Petr, Štúr Rastislav, Guadagno Antón, Malát Jiří). Ha realizado giras en Alemania, Hong Kong, y Japón. Ha actuado como solista en los conciertos de Mozart en el Suntory Hall de Tokio en el acompañamiento de la Orquesta de Cámara de Praga.

Luca Ripanti (Flauta) Luca Ripanti (Turín, Italia, 1964) se graduó en flauta con Barbara Klein en el Conservatorio de Alessandria (Italia), asistiendo a clases magistrales de prestigio internacional. Ha trabajado como profesor de flauta desde 1983 a 1998. Después de interpretar música contemporánea y moderna en diferentes Orquestas de Cámaras, Orquestas Sinfónicas y de teatro, comenzó los estudios de flauta barroca, asistiendo a los Summer courses internacionales para clave en Oporto (Portugal) durante cuatro años, gracias a una beca de la CEE . Ha tocado como solista de Orquestas barrocas en Italia, Alemania, Francia, Bélgica, Suiza, España, Portugal y Túnez, trabajando con directores de gran prestigio como Simon Preston, Németh Pal y Jean-Claude Malgoire. Ha grabado dos CDs con obras de GP Telemann, J. Kuhnau y JS Bach, y otro con las cuatro Sonatas de Bach para flauta y la Partita. Ha traducido y publicado la edición moderna italiana de Johann Joachim Quantz Tratado sobre la flauta travesera ( 1752), la interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII por Arnold Dolmetsch los tres tratados de Francesco Saverio Geminiani en el violín (17481751), y los Principios de orquestación de N. Rimskij-Korsakov, todos ellos publicados por Rugginenti Editore, Milán. En el año 1999 ha sido contratado por la Dirección de la Orquesta Sinfónica Nazionale della RAI a cargo de la Secretaría Artística, cargo que aún ocupa.

Jana Brozková (Oboe) Jana Brožková es una de los más prestigiosos y eminentes oboistas. Ha ganador ganado numerosas competiciones entre las que destacan The Europäischen Musikpreis Zürich ( Alemania 1988), Prague Spring Competition ( Republica Checa), IDRS Gillet Competition 1997 Evanston, Ill., (E.E.U.U.). Es solista de la Orquesta filharmónica Checa (Czech Philharmony) y de la Orquesta de Radio Checo (Czech Radio Symphony Orchestra) . He grabado numerosos CDs como solista con la Czech Radio Symphony Orchestra y música de cámara con Afflatus Quintet. Ha ganado el Primer Premio en la Competition ARD Munchen ( Alemania 1997). Actualmente es Profesora de oboe en la escuela superior Academy of Music & Performing Arts in Prague

Jiří Hlaváč (Clarinet) Se le considera el más importante clarinetista de la Republica Checa. Es miembro de de la “Academy of Contemporary Music” (ACM) en New York. Es el Presidente de las competiciones internacionales como “Prague Springs” y “Concertino Praga”. Estudió en el conservatorio “Brno Conservatory of Music” y en la escuela Academy of Music & Performing Arts in Prague. Como solista tuvo 4 000 conciertos en 56 países. Entre los premiso más prestigiosos que ha recibido podemos citar: Grammy, Classic, Golden shield ,Rudolf II Prix y Mann of the Year. Es miembro de Czech Wind Trio y es Profesor en la escuela superior Academy of Music & Performing Arts in Prague

Vojtěch Nýdl (Clarinete) Es miembro de la Prague Radio Symphony Orchestra siendo solista de la misma, Prague Philharmonia, Afflautus Quintet y de ¨Clarinet Factory Ensemble”, realizando obras no sólo instrumentales sino también combinadas con canto, participando en el musical “Hair¨. Después de su graduación en Pardubice y la Academy of Music & Performing Arts in Prague siendo alumnos de S. Koutnik) se graduó en el Conservatoire National Superieur de Paris con el profesor Michel Arrigon. Obtuvo numerosos premios como 1. Prize of Concertino Praga, 1. Prize Dusek Competion Prague y con Afflautus quintet 1. Prize ARD international competition Munich. También es Profesor de Clarinete en el Pardubice Conservatory.

Ondřej Roskovec (Fagot) Es solista de la Orquesta filharmónica Checa (Czech Philharmony). Estudió en Conservatorio de Praga con el Profesor Jiří Formáček y en la Academy of Music & Performing Arts in Prague. con František Herman. Obtuvo diversos premios en distintas competiciones internacionales como Laureate in the Prague Spring International Competition en 1996 y The Prize of the Pro Harmonia Mundi Foundation. Desde 1989 hasta 1993 fue miembro de Czech Nonet. Desde el año 1995 forma parte del ensemble Afflatus Quintet, ganado el Primer Premio en la Competition ARD Munchen ( Alemania 1997). Desde 2002 es Profesor en el Conservatorio de Praga (Prague Conservatory).

Marek Zvolánek (Trompeta) Marek Zvolánek, considerado uno de los mejores trompetistas checos en la actualidad, estudió en el Conservatorio de Praga siendo alumno de Antonin Vaigl. Su forma de tocar atrajo la atención ya desde que era estudiante siendo alumnos también de Hans SU Ganch en el Mozarteum de Salzburgo, continuando después sus estudios en el Musikakademie en Berlín con Konrad Groth. Se convirtió en miembro de la Orquesta Filarmónica Checa, a la edad de 18 años, por su virtuosismo fue nombrado solista. Ha participado en numerosos Festivales como el de Prague Spring o el de Litomysl de Smetana. Ha colaborado con diferentes Orquestas como la Orquesta Sinfónica de Basilea y la Filarmónica de Lisboa, y la Orquesta Sinfónica de Alemania. En la actualidad, Marek Zvolánek es trompetista solista de la Orquesta de la Radio Checa y miembro de la Orquesta Sinfónica de Praga.

Boris Jedlička (Trompeta) Boris Jedlicka es el solista y Gerente de Prague Concert Philharmony. Es Gerente de la Prague Concert Philharmony desde 2002, distinguiéndose en su gestión y obteniendo numerosos éxitos. Ha grabado bajo el nombre de “Ciudad de la Orquesta Filarmónica de Praga” numerosas Bandas Sonoras, realizando también una de la de las más impresionantes colecciones de CDS de bandas sonoras que se hayan grabado, continuando en la actualidad con dichas grabaciones. En foto con Hans Zimmer el compositor prestigioso de Hollywood.

Lukáš Moťka (Trombon) Lukáš Moťka estudió en el Conservatorio de P.J. Vejvanovského Kroměříž con el Profesor Rudolf Beran, en la Escuela superior Janáček Academy of Music and Performing Arts in Brno con el Profesor Jaroslav Kummer, en la Escuela superior de bellas artes Academy of Music & Performing Arts in Prague con el Profesor Jiří Sušický y en el Conservatorio de Viena Konservatorium Privatuniversität Wien con el Profesor Gabriel Madas. Ha obtenido diversos entre los que destacan Competitions of Conservatories in Czech Republic - 1. prize , Brass competition Brno - 1. prize, Talent of the Year award of Jury, Competitions of Conservatories in Czech Republic - 1. prize y el titulo de Ganador absoluto, Brass competition Brno - 1. prize y el titulo de Ganador absoluto, Budapest - semifinalista, ARD Munich - semifinalista, Lieksa Brass Week - semifinalista, Internationaler wettbewerb Markneukirchen - 3. prize, Prague Spring international competition - 2. prize y el titulo Laureate Como solista coopera con prestigiosas orquestas citando entre otras la State Philharmonic Brno, Vogtland Philharmonic Greiz/ Reichenbach, Praguer Chamber Orchestra

Karel Malimánek (Tuba) Karel Malimaánk es solista de la Orquesta filharmónica Checa (Czech Philharmony). Estudió en el Conservatorio y la Academy of Music & Performing Arts in Prague. con el Profesor Václav Hoza. Tocaba en varios grupos de metales, como el de la Universal brass y Brass Prague. A parte de ser miembro de la Orquesta filharmónica Checa, coopera como solista con diversas Orquesta y con la Prague set of Brass Soloists en Europa y Japón. También coopera con otras prestigiosas orquestas Checas entre las que destacan Film Symphony Orchestra, National Theatre Orchestra Radio Symphony Orchestra. Desde el año 1993 es profesor de tuba en el Prague Conservatory, y desde 2007 en la Academy of Music & Performing Arts in Prague.

Igor Lecian (Violín) Igor Lecian proviene de una familia de tradición musical. Empezó a tocar el violín con 4 aňos. En 1990 participó como solista en la grabación del concierto para violín y orquesta sol menor de Max Bruch para la Radio Nacional Checoslovaca. En 1991 comienza sus estudios en el Conservatorio Estatal en Praga, en la clase de Prof. J. Foltýn (miembro del Cuarteto de Dvořák). En 1994 participó en el Concurso Internacional de violinistas en categoría hasta 30 aňos, galardonado con el premio de la Asociación de Bohuslav Martinů, se presentó en la final del concurso. En 1995 al terminar sus estudios en el Conservatorio de Praga pasa a ser miembro de la Real Filharmonia de Galícia – Director Helmuth Rilling. En 1997 participa como primer violinista en grandes concierto de varias orquestas de cámara (Alemania, Austria, Francia, Italia y España). En el aňo 2000 actúa con su hermano en “Lecian Trio” con el cual presenta numerosos conciertos bajo la tutela de la Asociación de A. Dvořák. Entre los aňos 2002-2004 participa en el proyecto multimedia “Xofferus” como productor, organizador e intérprete. Pertenece al pequeňo grupo de violinistas que habían grabado a nivel maestro obras de N. Paganini, en concreto Los 24 caprichos. Desde 2005 es director y solista de “Bohemian String Orchestra” y “Prague Baroque Consort”.

Marco Misciagna (Violín y Viola) Nacido en 1984, se graduó en violín y viola a los 15 años con matrícula de honor y mención honorífica en el Conservatorio “N. Piccinni”en Bari. Fue considerado el mejor alumno del Conservatorio y por esa razón fue invitado por Ciampi el Ex Presidente de la República Italiana a tocar en el Palacio del Quirinale en Roma. Considerado uno de los músicos más virtuosos y los talentos de su generación, estudió en la Academia del gran maestro Corrado Romano, continuó sus estudios participando en diversas clases magistrales con el maestro Boris Belkin y Yuri Bashmet, también asistió a cursos en la Academia Chigiana of Music in Siena y obtuvo dos diplomas de honor y ganó el “Premio de Monte dei Paschi di Siena”. Fue estudiante de Salvatore Accardo y ganó el primer premio de “M.Benvenuti” Ha grabado un CD para Deutsche Grammophon junto al legendario grupo de guitarra “Los Romeros”, realizando una gira internacional con ellos.

Kryštof Lecian (Violonchelo) El violonchelista Checo Krystof Lecian posee una trayectoria y experiencia en proyectos promocionales, entre otros, ejerciendo las funciones como director artístico en la entidad CWA “Club of World Art”, el Alcalde de Praga le confió el proyecto de la promoción de la vida cultural y musical de dicha Ciudad y bajo su patrocinio hizo más de 100 conciertos en las más prestigiosas salas de la República Checa – y de Europa en lo que se refiere a la acústica “La Sala de Antonín Dvorak” en el Rudolfinum, con la Dvorak Symphony Orchesta, interviniendo además como solista Krystof Lecian. Entre otras también y bajo el patrocinio de la Internacional Dvorak Society, en el Palacio Lucerna de Praga intervino en más de 70 conciertos promocionando la ciudad de Praga como destino turístico. Aparte de diferentes premios y reconocimientos, tiene el honor y el privilegio de habérsele otorgado el World Premiere y por tal motivo ser incluido en el prestigioso diccionario de los más importantes músicos del mundo “Who is Who in Music & Musicain – Cambridge” cuando tocó el ciclo completo de los 24 Caprichos de Niccolò Paganini en su origen para violín y adaptadas para violonchelo por el propio Krystof Lecian. Krystof Lecian es un virtuoso del violonchelo que proviene de una familia de tradición musical, comenzó sus estudios en el Prague Conservatory con el profesor F. Pisinger, prosiguió en la escuela superior Academy of Music & Performing arts in Prague con el profesor Milos Sadlo (alumno del legendario violonchelista español Pau Casals), luego en Francia con el gran violonchelista Lynn Harrel y en Suiza con Christoph Meister, finalizando sus estudios superiores con la máxima calificación académica Posee también un master en artes musicales en la especialidad de violonchelo por la Facultad de Música de la Academia de Artes Musicales en Praga.Ha sido solista de Dvorak Symphony Orchestra y Bohemia String Orchestra. Actualmente es Director artístico y musical de Virtuosis di Vivaldi, de Concert Multimedia Classic, Trinity College London y Musicalevent.org

Dalibor Zurinek (Contrabajo) Max Load (Sound Design/ DJ) Dalibor Zurinek solista de Salzburger Chamber Soloists. Estudio en el Conservatorio de Praga y en la Universität Mozarteum donde también se graduó en y fue Assistant Teacher de Sound design and New media. En la actualidad trabaja tanto en el campo de la música clásica como contrabajista como en el área de la música electrónica y cross over etc., siendo su nombre artístico en esta área “Max Load”. A parte de realizar sus propios proyectos citando entre otros Electronic Duo Technophobix, Live DJ with Katrofonia que compone, arregla y produce él mismo, también coopera con hermanos Lecian en proyectos multimedia como en el de Xofferus- The Secret of Paganini´s Opus Nº 1

Virtuosi di Vivaldi (Orquesta de Cámara) Orquesta de cámara en la que destaca el virtuosismo a la hora de interpretar de sus componentes y su gran profesionalidad. Fue creada por el violonchelista y compositor checo Krystof Lecian.

Prague Concert Philharmony (Orquesta Sinfónica) La orquesta sinfónica Prague Concert Philharmony es una fusión de dos orquestas fundadas en la década de 1950: la “Tschechische Symphoniker Prag” y el nacional “Film Symphonie Orchestrer Prag Barrandov” (Barrandov Cinema Studios). Tras la Revolución de Terciopelo y otros cambios significativos en el año 1989, estos dos orquestas fueron privatizadas. Su fusión creó el: concierto de la Filarmónica de Praga. Bajo la Gerencia de Boris Jedlička a partir de año 2002 la orquesta a obtenido numerosos éxitos. Ha grabado bajo el nombre de “Ciudad de la Orquesta Filarmónica de Praga” numerosas Bandas Sonoras, realizando también una de la de las más impresionantes colecciones de CDS de bandas sonoras y de música clásica que se hayan grabado, continuando en la actualidad con dichas grabaciones.

Carles Miró (Director de Orquesta) Nacido en Barcelona comienza sus estudios de violín a la edad de nueve años en la Escuela municipal de Música de Sant Cugat. Posteriormente realiza el Grado Superior de violín con el maestro Evelio Tieles, graduándose también en Música de cámara en el Conservatorio Superior de Músico del Liceo. Ha recibido clases magistrales de los maestros Yehudi Menuhin, Rugiero Ricci, Eugene Prokov. Miembro fundador de la Orquesta Sinfónica de Sant Cugat y de la Camerata di Phonasci ha formado parte también de diversas orquestas como la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, la Orquesta Sinfónica del Vallès, la Orquesta de Cámara del Garraf y la Orquesta de Cámara de Lliçà. Actualmente es profesor de violín y música de cámara de la Escuela Municipal de Música Victoria de los Ángeles de Sant Cugat del Vallès, donde también es Director de las orquestas de nivel Elemental y Grado Medio. Ha dirigido la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música del Liceo, la Orquesta de Violonchelos de los mismos centros, la Joven Orquesta Sinfónica del Baix Llobregat de donde es principal director invitado, abarcando su repertorio desde el primer clasicismo hasta la música del siglo XX, y realizando conciertos en las más importantes salas del país.

Diana Wittry (Directora de Orquesta) Su conocimiento de la forma analítica, la estructura armónica, y los instrumentos de orquesta es excelente. Su técnica de batuta es muy clara y expresiva. Ha dirigido orquesta en Japón, Canadá, Bosnia, Rusia, Eslovaquia, New York, Washington D.C, New Jersey, Wisconsin, y California. Entre las principales orquestas que ha dirigido podemos citar Los Angeles Philharmonic, Buffalo Philharmonic, Florida Philharmonic Orchestra, Little Orchestra Society of New York, y otras orquestas sinfonicas de Milwaukee, San Diego, Houston, New Jersey, Santa Barbara, Augusta, Stockton, Pottstown, Wichita, and Wichita Falls Sarajevo Philharmonic in Bosnia, the National Symphony Orchestra of Ukraine, Russia’s Maikop y Sochi symphony orchestras, Slovakia’s State Orchestra-Kosice, Italy’s Sinfonia Dell’Arte di Firenze, Canada’s Niagara Symphony, and Japan’s Orchestra Osaka Symphony. Ha recibido el prestigioso premio “Fiorino Doro Award the City of Vinci”, Italia.

Ferenc Rozsa (Director de Orquesta) El director húngaro Ferenc Rózsa estudió matemática y música en Teacher Training College, Ferenc Liszt University of Music siendo alumno de István Párkai–Kossuth Prize, Éva Kollár-Liszt Prize, József Maklári - Liszt - Prize y se graduó con el título PhD. Ganó numerosos premios, citando entre otros First Prize and Extra Prize for Conducting at the Styrian International Brass Band Festival (1982) Distinguished Golden Qualification, Brass Band Category (1986) Distinguished Golden Qualification, Brass Band Category (1990), Extra Prize for Conducting Prize for Contribution to the Art of Vas County (2004) Decorations Minister’s Praise, 1986 20 Years’ Contribution to the Hungarian Music Culture, 198

Laura Alonso (Soprano) La soprano española Laura Alonso Padín nace en Villagarcía de Arosa (Galicia). Titulada en canto y en violín, amplía sus estudios en la Musikhochschule de Karlsruhe en Alemania, con la prestigiosa beca alemana Alexander von Humboldt, para trabajar con los maestros Aldo Baldín, Anna Reynolds, Jean Cox, y lied con Hartmut Höll, entre otros maestros. A los 23 años entra en el Ensemble del Aalto Theater de Essen (Alemania), donde interpreta Mimí en La Bohéme, Gilda en Rigoletto, Susanna en Figaro, Zdenka en Arabella, Pamina en La flauta mágica o Blanche en Carmélites, entre otros muchos roles, y multitud de conciertos. Recibe además el Premio a la artista más destacada del teatro, (concedido por votación popular), y a este Premio representará de nuevo en los fastos de la Ciudad Europea de la Cultura Ruhr 2010, en Essen en una gala lírica, en el Aalto Theater. Actúa regularmente en salas y teatros de renombre internacional como el Auditorio Rishon Le Zion (Israel), Teatro Bellas Artes en México, Philharmonie de Köln, Laeiszhalle de Hamburgo, Konzerthaus y Philharmonie de Berlín, Karlsruhe, Konzerthaus de Dortmund y Philharmonie de Essen, Kuppel Saal de Hannover (Alemania), Herodes Aticus de Atenas, Concertgebouw de Amsterdam, así como en las más importantes salas de Holanda , Lincoln Center de Nueva York, Los Angeles Auditorium (E.E.U.U.), Palau de Valencia y Barcelona, entre otros muchos en todo el mundo.

Auguste Antonov (Piano) Avguste Antonov lleva una activa carrera como solista y profesor. En la actualidad es profesor de piano en Master’s Touch School of Music & Performing Arts, LLC. en Grapevine, Texas. Avguste Antonov ha interpretado recitales en Burdeos (Francia), Kansas, Iowa, Missouri, Florida, Pensilvania, Texas, Ohio y ha ofrecido numerosos conciertos con la orquesta University of Kansas Wind Ensemble, University of Kansas Symphony, Symphonic Choir y Texas Christian University Wind Symphony. Antonov es un artista especializado en la música del siglo XX y XXI y ha realizado estrenos mundiales. Ha trabajado con una gran cantidad de compositores como Carter Pann, Johb Mackey, Raina Murnak, John Arrigo Nelson, Matthew Lewis, Till Meyn, Michael Colgrass, Robert Rollin y Marc Parella.

Alberto Cobo (Piano) Realizó sus estudios en el Real Conservatorio de Música de Madrid y completó sus estudios con los profesores Isidro Barrio, Rosalyn Tureck y Heliza Hansen. Ha grabado 20 CDs y colabora con RNE (Radio Nacional de España. Descubrió, editó y grabó dos importantes operas de compositores españoles Ramon Carnicer (1789-1855) y otra de Félix Máximo López. Alberto Cobo ha interpretado conciertos en todo el mundo cautivando al público internacional. Actualmente es de profesor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Aleksandra Godlevska(Piano) Aleksandra Godlevska nació en Ucrania en 1990. Empezó a tocar el piano en la edad de seis años bajo la dirección de Oksana Mazur. En el año 2004 Aleksandra se matriculó en la Escuela Central de Música de Moscú y estudió con el profesor del Conservatorio de Moscú Yuriy Lisitchenko. Debido a su repentina muerte se trasladó a la clase de Natalia Bogdanova. En 2009 se graduó en Central Music School Entre 2009 y 2010 estudió en la Royal Academy of Music de Londres con Carole Presland. Su repertorio es muy variado abarcando varios estilos, pero dándole preferencia a la música clásica. Cooperó con “Virtuosos of Moscow” bajo la batuta de Vladimir Spivakov, la Central Music School Orchestra dirigida por Yamomoto entre otros.

Juan Paulo Gómez(Piano) Nacido en Málaga en 1976. Estudia piano con el Profesor Ángel Zarzuela en el Conservatorio Superior de Música de Granada y dirección de orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Málaga con el Profesor Octav Calleya con el que realiza paralelamente cursos de perfeccionamiento en diferentes ciudades de España, Francia y Rumania. Posteriormente, amplía sus estudios en Freiburg (Alemania) y en Vidin (Bulgaria) con el profesor Joerg Bierhance, en Viena (Austria) y en Alcalá de Henares (España) con el profesor Salvador Mas Conde, en Berlín (Alemania) con el profesor Jorma Panula y nuevamente en Alcalá de Henares con el profesor Jesús López Cobos. Ha dirigido formaciones como la Orquesta de Córdoba, Orquesta Filarmónica de Rumania, Orquesta Filarmónica de Kharkhov (Ucrania), Orquesta Filarmónica de Vidin (Bulgaria), Orquesta Filarmónica Oltenia de Cracovia (Rumania), Orquesta Filarmónica de Iasi (Rumania), Berliner Kammerphilarmonie (Alemania), entre otras. En la actualidad compagina su actividad como director musical de la Coral Santa María La Mayor de El Padul (Granada) con la de la banda música de la Agrupación Musical Villa de Mancha Real (Jaén). Paralelamente, es profesor de la Cátedra de Dirección de Orquesta y Conjunto Instrumental en el Conservatorio Superior de Música de Málaga.

David Phillips (Piano) Se graduó en la University of Michigan en Ann Arbor y en Juilliard School en New York. Ha interpretado conciertos en todo mundo en Carnegie Hall, Royal Festival Hall London, Musikverein, con prestigiosas orquestas como Viena Philharmonic Orchestra, London Philharmonic, St. Petersburg Philharmonic Orchestra, Boston Symphony Orchestra y bajo la batuta de prestigiosos directores como Zubin Mehta, Sir Colin Davis, Kart Sanderling, Ruben Asatrian. En la actualidad imparte master classes en Yale University y se le considera uno de los mejores pianistas del mundo.

Josef Lecian (Órgano) Se graduó como organista el Conservatorio de Praga y en la escuela superior Academy of Music and Performing Arts in Prague. Desde 1966 trabaja como organista de la Real Colegiata capítulo en Praga - Vyšehrad Desde 1977 es profesor en el Conservatorio de Praga Desde 1987 trabajó como profesor en la Academy of Music & Performing Arts in Prague. Ha interpretado recitales de órgano tanto en la República Checa como en Italia, Francia, Portugal, Bélgica, Alemania, Polonia, Rusia. También coopera con otros solistas prestigiosos entre todos con el bisnieto de Antonin Dvorak el violinista checo Josef Suk. En 1996 estrenó con el solista de la State Opra Prague P. Cervenka el ciclo completo de música sacra de Antonin Dvorak para órgano solo y órgano con la voz. Su repertorio incluye una amplia gama de obras desde Canto Gregoriano hasta obras del siglo

Wolfgang Weigel (Guitarra) Wolfgang Weigel con 16 años empieza a estudiar en las Escuelas Superiores de Música de Saarbrücken y Lübeck. En el año 1974 finaliza sus estudios diplomándose como artista y pedagogo de música. Se perfeccionó con el eminente maestro, Karl Scheit en Viena. Sus giras de concierto como solista, con orquesta y con grupos de música de cámara, le han llevado por todos los países de Europa, Estado Unidos, América Latina y Canadá, actuando en importantes festivales internacionales. Weigel es un guitarrista muy especializado en la interpretación de la música contemporánea para guitarra. Ha estrenado una multitud de obras de compositores internacionales, sintiendo una predilección muy especial por la música española de nuestro tiempo.

Jan Záruba (Guitarra) Jan Záruba es profesor de Teplice Conservatory. Estudió en el Teplice Conservatorio con el profesor. František Jiroš y se graduó en 1997 en la escuela superior Academy of Music & Performing Arts in Prague. con el profesor. Milan Zelenka. Ha participado en festivales de guitarra en Bélgica, Austria, Hungría y Liechtenstein, donde recibió una beca especial. Estudió cursos de guitarra con los guitarristas más importantes de nuestro tiempo: David Russell, Kappel Hubert, Pavel Steidl, Stepan Rak , Abel Carlevaro, Croskey Gordon y mucho más. Su repertorio incluye las obras de guitarra más importantes de todos los periodos con especial énfasis en las composiciones con un gran virtuosismo (N. Paganini, G. Regondi, J. K . Mertz). Además de los conciertos como solista, ha realizado conciertos de música de cámara, también con gran éxito. Ha trabajado con los principales artistas jóvenes: Krystof Lecian - violonchelo, Jana Vinterová - soprano, . Sofie Vokálková - flauta etc

Martin Kumzak (Compositor) El compositor Cheso Martin Kumzak es actualmente el mas importante compositor en la Republica Checa donde coopera con las más importantes orquesta, teatros, grupos de jazz, pop, compone bandas sonoras por películas checa, y estadounidenses. También compone para otros países como Corea del Sur e Estados Unidos. Estudió composición, arreglos, piano y jazz piano en Prague State Conservatory y Berklee College of Music Boston ( E.E.U.U.). Compone y produce música de todos los géneros desde la música de cámara hasta composiciones para orquestas sinfónica, bandas sonoras de películas, ballet, música electrónica, TV Shows, musicales, Star Dance, Super Star etc. Ha grabado un gran número de CDs para las marcas más importantes.

Martin Hlozek (Batería) Percusionista checo Martin Hlozek estudió Conservatorio de Jaroslav Jezek en Praga. Desde 1997 es el miembro de European known jazz band Steamboat Stompers. Tocaba con los grupos como rock band Dux que tocaba antes del concierto de Deep Purple en su gira. Cooperaba con musicos de nivel y fama mundial en area de jazz, swing, rock en todo entre todos de grupos Jindřich Marek Trio, Revival Swing Band, Peter Jurkovič´s Perpetual Motion Food, Jiří Stivín, Jan Jirucha (Republica Checa, Sweet Little Chicks – Slovenia, Ged Maloney – Reíno Unido,,Frank Hernandéz – Cuba, Serafin – Canada, Jimmy Wallet – Alemania y Pat Klipp, Dave Patrone, American Gospel Train, Alan Adams, Bobby Gordon – E.E.U.U. He grabado una gran candidad de CD en Europa y America.

Enzo Filippetti (Saxofón) Estudió en el Conservatorio dell’Aquila con los profesores Alberto Fusco , Eraclio Sallustio, Deffayet en Nizza y Londeix en Macerata.Cooperó con orquesta de teatro dellÓpera di Roam, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Sinfonica Marchigiana, Solisti Aguilani, Orchestra de Mediterraneo, Orchestra Sinfonica di Bari, Sinfonica di Carabobo (Venezuela), Ensemblo Benedetto Marcello, WSC Minneapolis Orchestra, Roma Filharmonic Orchestra, Orchestra Sinfonica di Roma, y con ensambles como Quartetto di Sassofoni Academia, Ars Ludi, Zagreb Saxophone Quartet, Sax Ensemble (Madrid), Ensemble Baratelli, Janua etc. Y con solistas como Clade Delangle, Luisa Castellani, Bruno Canino, Alda Caiello, Gianliaca Ruggeri , en diferentes países E.E.U.U., Canadá, Alemania, Francia, Bélgica, España, Luxemburgo, Mónaco, Austria Venezuela, America del Sur, Japón etc. Enzo Filippetti es profesor de saxofón en el Conservatorio de Música “Santa Cecilia” en Roma.

Jorge Retamoza (Saxofón) Desarrolla su carrera musical dentro del tango, aunque el Saxofón no es un instrumento que se utilice tradicionalmente en este género. Es considerado un artista de vanguardia por los especialistas y la prensa. Sin embargo, algunos temas de su repertorio fueron compuestos en las décadas de los años 20 y de los años 30. Es compositor, instrumentista y arreglista. Ha grabado CDs con los siguientes grupos Impresionismo Porteño (ha recibido premio de la UNESCO), Balvanera, Policial Argentino, Violentango, Como Aquellos Ha interpretado su música en todo el mundo y ha recibido numerosos premios como: Best Animation Movie at XXIII Independient National Contest Movies and Video Río Negro, Argentina, 2007, Best Animation Movie at IX Fejorel (Festival y Jornadas De Realizadores Latinoamericanos), Buenos Aires, Argentina, 2007., Buenos Aires,Argentina, 2009, 1º Prize Animation Movie, 6º National Short Films Festival, Tandil, Argentina 2009, Best Animation Movie, III International Movie Festival de Best Music at Festival Poetic Films Festival, New York, USA, 2008; Best Animation Movie 4º FLIP, Festival Internacional de Animación, Valparaíso,Chile, 2008, 3 Prize Alberto FischermanShort Film Contest, National Found Arts Cine de Gualeguaychú, Argentina 2010

Sala de Contratos Asesoramiento y representación Espacio creado para los profesionales que ofrecen sus servicios al sector: abogados, economistas, asesores de imagen.... Los músicos que necesiten de estos servicios podrán contactar directamente con los profesionales para recibir su asesoramiento. Se creará una plataforma virtual para que puedan ser atendidos, evitando costes añadidos innecesarios.

Soporte de representación Ofrecemos un servicio de guía en la carrera profesional de artistas en la industria cultural, ayudando a supervisar los negocios de un artista; aconsejarlo y asesorarlo en temas profesionales, planes a largo plazo y decisiones personales que puedan afectar a su carrera. Se canalizará toda la información que nos llegue con el fin de ofertar a los artistas para diferentes trabajos. Nuestra labor será realizar todas las gestiones relacionadas con el trabajo: viajes, abogados, acompañamientos, contratos etc... Realizamos análisis a medida creándote una estrategia de promoción.

Servicios de contratación Ofertaremos un servicio de Asesoramiento legal especializado para artistas, como derechos de autor, licencias, registros, contratos, cotización, propiedad intelectual, registro de marcas, etc... Completo servicio de apoyo y asesoramiento artístico, profesional, técnico, jurídico y económico en cuantos aspectos profesionales puedan resultar requeridos para el desarrollo óptimo de su carrera artística y el mejor aprovechamiento de sus facultades.

Contratación de proyectos a medida Servicio de diseño y formulación de proyectos culturales. Organización y supervisión de las producciones de los proyectos Control y seguimiento de la producción; Resolución de incidencias. Promoción y venta de los proyectos artísticos

Contratación de giras y festivales Contaremos con un servicio de organización, coordinación y supervisión de todos los aspectos contractuales, técnicos y logísticos de giras y festival y del personal involucrado en el proyecto. Organización de los eventos producidos por agencias artísticas

Tienda Virtual Galería de compras Espacio creado para atender las necesidades de compra de los músicos y de los consumidores de la industria musical. Tiendas de instrumentos nuevos y de ocasión, ventas de entradas, obras de artes relacionadas con la música.....

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Merchandising y Responsabilidad Social

Merchandising Crearemos una marca propia “Musicalevents” y ofreceremos a través de nuestra plataforma una gran variedad de objetos como camisetas, bolígrafos, gorras, libros, etc. para su venta. De los ingresos obtenidos se destinará el 20% a la ayuda de artistas emergentes, así como a otro tipo de colaboraciones como ONGs, Fundaciones, Organizaciones etc.

Responsabilidad Social Somos consientes de lo difícil que es hacerse un hueco en el mundo del arte. Artistas de gran talento y un gran nivel técnico pasan su vida en el anonimato. Uno de nuestros objetivos es ayudar a esos artistas y ofrecerles una plataforma gracias a la cual puedan llegar a demostrar su talento y, como consecuencia, el público disfrutar de él. Nuestro Auditorio Virtual está abierto tanto a artistas consagrados como a artistas emergentes, comprometiéndonos a ayudar y darles una oportunidad a estos últimos.

Sala 2.0 Salas Sociales Espacio creado para que los usuarios generan contenido ,y poder visualizarlo en la plataforma, comentarios, material multimedia, participaci贸n en concursos....

Encuentas, sugerencias, foros.. La sección de encuestas, sugerencias y foro tiene como finalidad conocer la opinión y los gustos de los espectadores. Nuestro Auditorio estará abierto a cuentas sugerencias quiera realizar el público, tanto en lo referente a estilos musicales, composiciones, artistas, eventos, etc. Al contrario de lo que sucede en Industria Cultural tradicional, nosotros a parte de ofrecer una programación propia, ofreceremos una programación que tendrá en cuenta las sugerencias y gustos del público. Nuestro objetivo es satisfacer al máximo al espectador por esa razón se realizarán encuestas y se tendrán en cuenta las sugerencias y las opiniones de los foros a la hora de crear nuestra programación o incluso la realización de producciones propias. Nuestro público también tendrá la oportunidad de enviarnos preguntas que quieran hacerles a artistas que vayan a participar en un evento, concierto o actuación y nosotros actuaremos de intermediarios trasladándole al artista vuestras preguntas en la rueda de prensa.

Blog especializado Blog especializado en música en general abarcando todo tipo de estilos. En el blog especializado de Musicalevents podrás encontrar noticias, lanzamientos, entrevistas, charts e información sobre artistas y sellos nacionales e internacionales

Redes Sociales, cuentas 2.0.... Cada vez más personas caen en la tentación de las redes sociales, por eso en Musicalevents estará presente en las principales redes sociales ofreciendo una alternativa de ocio digital a todos los internautas y una posibilidad de impulso a los artistas.

Bases de concursos, documentos.. Se publicarán las Bases de Concursos de diferentes disciplinas artísticas. Los usuarios podrán estar informados de todos los aspectos de estos concursos: fecha, lugar, modalidad etc.. Nuestra plataforma es un lugar en la que se facilitará una información completa y actualizada. Nuestro objetivo es también realizar concursos de producción propia, como por ejemplo: de composición musical, interpretación musical, canto, etc. Pudiendo así dar una oportunidad a nuevos talentos de demostrar su valía y utilizar nuestra plataforma como punto de partida de su carrera.

Producciones propias

Producciones propias Introducción um faccabo rrores et eaquiat. Aximili gnimetur? Quiatet omnistrum quatur? Os alicitae nati conse pla venis si sum que plabo. Ignatemquae in nulparum eati

Podríamos imaginar un mundo sin arte? Yo no, el arte es una parte esencial de la vida del hombre, los artistas a través de sus obras expresan emociones, ideas, su visión del mundo, sus esperanzas, sus miedos en definitiva su propia alma. Pero en mi opinión la parte más importante del arte es el público, para que queremos crear algo si no llega a nadie si no lo podemos compartir. El arte debería llegar a cualquier rincón del mundo y ser apreciado por cualquier ser humano, pero no es así en estos momentos, por eso es mi deseo que esta situación cambie y ese sueño se puede hacer realidad gracias a nuestro Auditorio Virtual. En nuestro Auditorio Virtual la música, el ballet y otras disciplinas podrán llegar a sectores de la población que antes no podían acceder a las mismas, ya sea por la localización geografía, económica, de responsabilidades y un sinfín de obstáculos más. ¿Se imaginan tener un Auditorio propio en casa, en el que el público podrá disfrutar de la música, el ballet, la opera, y otras disciplinas artísticas, en el momento que quieran y por un coste reducido sin disminuir en nada la calidad artística de nuestros contenidos? Se puede logar con el Auditorio Virtual. El objetivo es lograr que el público que no es consumidor habitual de la industrial cultural, gracias a al Auditorio Virtual se convierta en un asiduo de la industria, y esto lo lograremos, a parte de lo expuesto anteriormente, es ofreciéndole una oferta variada, de calidad e innovadora, tanto de eventos ya realizados como de producciones propias en las que primará la originalidad de los proyectos abarcando un sinfín de disciplinas. Otro de los objetivos de la plataforma es ayudar en la promoción de nuevos artistas, este será un lugar de oportunidades tanto para el artista como para el público que podrá disfrutar de talentos antes desconocidos. La Cultura es un derecho de la humanidad y nuestro fin es que toda persona pueda disfrutar de ese derecho.

24 Caprichos Paganini Niccolò Paganini Bocciardo, (Génova, 27 de octubre de 1782 – Niza, 27 de mayo de 1840) fue un violinista, violista, guitarrista y compositor italiano, considerado entre los más famosos virtuosos de su tiempo, ya con 10 años ya daba giras como niño prodigio. Reconocido como uno de los mejores violinistas que hayan existido, con oído absoluto y entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas de staccato y pizzicato con la mano izquierda y dobles armónicos. Su fama fue enorme y los rumores sobre su vida muy abundantes. Por ejemplo, se decía que era el mismo diablo el que le tocaba las melodías mientras dormía, para luego transcribirlas.

Los 24 Caprichos para violín solo , op. 1 fue escrito por Niccolò Paganini entre 1802 y 1817 y publicado en 1819. Los caprichos tienen tiene una estructura étude, es decir, con cada capricho se cultivan las diferentes habilidades técnicas, alcanzando al final el virtuosismo

Los 24 Caprichos de Paganini en su totalidad es considerada como la obra más difícil de ejecutar, por esta razón siempre ha sido un gran reto para sus contemporáneos, por esta razón muchos compositores famosos han realizado la trascripción de los caprichos para otro instrumento como Liszt, Rachmaninoff que la realizaron para piano.

El violonchelista y compositor checo Krystof Lecian ha sido el primer violonchelista que interpretó el Ciclo completo de los caprichos en el año 1996, grabando un CD de los mismos y realizando la adaptación de la obra para Violonchelo solo y orquesta de cámara.

Atlantis Presentación Composición de un concierto para Violonchelo y Orquesta Sinfónica inspirado en el Mito de la Atlántida. El concierto es la forma en que los materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición, determinando así la cualidad sonora global de una pieza. Designa la forma de relacionarse las diversas voces que intervienen en una pieza musical (entendiendo como voces diversas líneas melódicas simultáneas, sean vocales o instrumentales). Concierto Romántico o Virtuoso Participan un instrumento solista, con gran capacidad expresiva y virtuosismo, que centra la atención del concierto. La orquesta suele tener una finalidad acompañante. En este periodo hay más libertad en la forma, por lo que es habitual que se altere el orden y la cantidad de los movimientos, un ejemplo claro es la Orquesta sinfónica y la Ópera. Suele tener movimientos.

Primer Movimiento

Segundo Movimiento

Poseidón y Clito. La Atlántida es una isla mágica y misteriosa, que se supone existía “…más allá de las columnas de Hércules”. Al repartirse la Tierra, a Poseidón Dios del Mar le correspondió la Atlántida. Poseidón se enamora de una humana Clito, hija de Evenor, el primer atlante. Poseidón para proteger a Clito creó tres anillos de agua y levantó montañas alrededor de la tierra donde vivía, dando así origen a la legendaria isla. El primogénito, Atlas o Atlante, reinó la isla y a civilización que se desarrolló en la isla llamó a su tierra Atlántida. Sus hermanos se repartieron las tierras en reinados iguales.

El templo del Poseidón. La superioridad cultural de los atlantes entró en decadencia al alejarse las generaciones de la sangre divina de Poseidón, comenzando a florecer sentimientos innobles. Los atlantes dominaron toda la región, hasta que al tratar de conquistar a los atenienses obtuvieron su gran derrota. Zeus Al observar el deterioro de una civilización que había sido ejemplar gozando de toda la abundancia, convoco a los demás dioses para decidir el castigo que caería sobre la isla.

Tercer Movimiento El cataclismo. El castigo de Zeus fué “hundir la isla en un día y una noche en un gran cataclismo de maremotos y erupciones volcánicas”. Clito herida navega con su pequeño hijo en una barca. El niño tiene miedo y Clito le canta una nana para dormir. Clito muere con su hijo entre los brazos. El hijo se despierta en orilla de una isla desconocida y un gran perro que lame su cara.

Mito de Atlantis

Atlántida, es el nombre de una isla legendaria desaparecida en el mar. Ficción, realidad, fantasía, licencia poética, utopía, son algunos de los términos que no se pueden dejar de lado a la hora de tratar el tema. A lo largo de los siglos, la Atlántida ha permanecido en el enigma de nuestra historia. Fue retratada por el filósofo Platón en los Diálogos “Timeo” y “Critias”. La Atlántida es una isla mágica y misteriosa, que se supone existía “…más allá de las columnas de Hércules” (lugar conocido como el estrecho de Gibraltar), y se la describe como una isla más grande que Libia y Asia juntas. Se la suele imaginar como una isla de enorme belleza, habitada por una civilización avanzada con abundancia de recursos, que fue devorada por el mar. Esto significó que su ubicación sea permanentemente buscada desde la más remota antigüedad, y que se hayan conjeturado infinidad de hipótesis sobre su real existencia. Platón, relata que la Atlántida habría desaparecido unos 10.500 años antes de su época. Según él, al repartirse la Tierra, a Poseidón -Dios del Mar y hermano de Zeus-, le correspondió, entre otras, la región en la que se desarrollaría la Atlántida. Poseidón se enamora de una humana -Clito, hija de Evenor, el primer atlante, nacido del suelo-. Era tal su amor por Clito que para protegerla creó tres anillos de agua y levantó montañas alrededor de la tierra donde vivía, dando así origen a la legendaria isla. Poseidón y Clito tuvieron diez hijos. Al primogénito, Atlas o Atlante, le fue conferida la máxima autoridad sobre la isla, y sus hermanos se repartieron las tierras en reinados iguales. La civilización que se desarrolló en la isla llamó a su tierra Atlántida, en honor a Atlas y al mar que la rodeaba.

2 Siguiendo el relato de Platón, la superioridad cultural de los atlantes entró en decadencia al alejarse las generaciones de la sangre divina de Poseidón, comenzando entonces a florecer sentimientos innobles. Los atlantes dominaron toda la región, hasta que al tratar de conquistar a los atenienses obtuvieron su gran derrota. Zeus al observar el deterioro de una civilización que había sido ejemplar gozando de toda la abundancia, convoco a los demás dioses para decidir el castigo que caería sobre la isla. Aunque el relato se interrumpe en esta parte, se cree que el castigo de Zeus habría sido “hundir la isla en un día y una noche en un gran cataclismo de maremotos y erupciones volcánicas”. Como en la región del Mediterráneo no existen rastros de una civilización que se identifique con el relato de Platón, se han ido elaborando distintas teorías sobre la supuesta existencia de la Atlántida, ubicándola en diferentes coordenadas del planeta, que van desde Sudamérica hasta la región del Norte de Europa. Tampoco han faltado teorías “esotéricas” que conciben a los atlantes como una civilización elevadamente avanzada para la época que llegó a dominar la física nuclear y desapareció tras una explosión atómica. Otras versiones sostienen que la Atlántida existió en lo que hoy sería el sitio conocido como “El Triángulo de las Bermudas”, y que en el fondo del océano habría una esfera magnética (desarrollada por los atlantes), responsable de los misteriosos acontecimientos que ocurren en esa zona. Esa esfera magnética, sería, a su vez, la causa del hundimiento de la isla.

Jardín de Hespérides Presentación Composición de un concierto para Violonchelo y Orquesta Sinfónica inspirado en el Mito del Jardín de las Hespérides. El concierto es la forma en que los materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición, determinando así la cualidad sonora global de una pieza. Designa la forma de relacionarse las diversas voces que intervienen en una pieza musical (entendiendo como voces diversas líneas melódicas simultáneas, sean vocales o instrumentales). Concierto Romántico o Virtuoso Participan un instrumento solista, con gran capacidad expresiva y virtuosismo, que centra la atención del concierto. La orquesta suele tener una finalidad acompañante. En este periodo hay más libertad en la forma, por lo que es habitual que se altere el orden y la cantidad de los movimientos, un ejemplo claro es la Orquesta sinfónica y la Ópera. Suele tener movimientos.

Primer Movimiento

Segundo Movimiento

Los columnas de Hércules. Atlas era uno de los Titanes que fueron vencidos por Zeus, rey de los dioses que lo condenó a sostener la bóveda celeste sobre sus hombros. Atlas tuvo tres hijas, las Hespérides.Las tres vivían en la tierra más occidental del mundo, unas islas maravillosas en el Océano Atlántico, donde los árboles producían manzanas de oro. El Jardín era custodiado por Ladon, un fiero dragón que arrojaba fuego por sus cien cabezas. Hércules, recibió la misión de robar las manzanas de oro y como sabía que Atlas conocía al dragón del Jardín, lo convenció para quedarse él en su lugar sosteniendo el cielo, mientras el gigante iba a las islas y robaba las manzanas

En el Jardín de las Hespérides. Atlas fue al Jardín, en el que pudo entrar ya que el dragón lo reconoció; mató al monstruo, robó las manzanas de oro, y regresó donde estaba Hércules.

Tercer Movimiento El Cielo. Atlas, cansado de sostener el cielo, pretendió dejar a Hércules en esa posición, pero el héroe logró engañarle y Atlas se quedó sosteniendo el cielo. Las manzanas regresaron a las islas, pues fueron entregadas a la diosa Atenea... que las devolvió al Jardín y a sus jardineras, las Hespérides. En cuanto a Ladon, el dragón guardián muerto por Atlas... sigue vivo en sus hijos los árboles llamados dragos. La sangre que manaba de las heridas mortales del dragón cayó sobre el Jardín de las Hespérides, y de cada gota creció un drago.

Mito del Jardín

Hesíodo (poeta griego del s. VIII a.C.) escribe sobre el legendario Jardín de las Hespérides. Comenzaba su historia con Atlas. Atlas era un gigante, hijo del Titán Japeto. Los titanes fueron vencidos por Zeus, rey de los dioses, que los arrojó al Tártaro -el infierno. Atlas había participado en la lucha junto a su padre, y según unos, Zeus lo condenó a sostener la bóveda celeste sobre sus hombros. Según otros, Perseo le enseñó la cabeza de la Medusa y lo convirtió en una alta montaña que sostuviera el cielo. Sea lo que fuere, Atlas debía sostener el cielo más allá de las Columnas de Hércules -el estrecho de Gibraltar. Atlas tuvo tres hijas, las Hespérides: Egle, Eritia y Aretusa. Las tres vivían en la tierra más occidental del mundo, unas islas maravillosas en el Océano Atlántico, un paraíso terrenal donde el clima era benigno y donde los árboles producían manzanas de oro. La diosa Gea (la Madre Tierra) había hecho brotar esas manzanas como regalo de bodas para los reyes de los dioses, Zeus y Hera. Las Hespérides cultivaban el Jardín, pero éste era custodiado por Ladon, un fiero dragón que arrojaba fuego por sus cien cabezas Hércules, también llamado Heracles, el héroe más grande de la Antigüedad, recibió la misión de realizar doce tareas consideradas muy difíciles o imposibles, los “Doce trabajos de Hércules”. El trabajo número once consistió en robar las manzanas de oro del Jardín de las Hespérides. Hércules encontró a Atlas sosteniendo el cielo al borde del Océano, en las montañas que hoy llamamos el Atlas (Marruecos). Puesto que el dragón del Jardín de las Hespérides conocía a Atlas, Hércules lo convenció para quedarse él en su lugar sosteniendo el cielo, mientras el gigante iba a las islas y robaba las manzanas.

2 Atlas fue al Jardín, en el que pudo entrar ya que el dragón lo reconoció; mató al monstruo, robó las manzanas de oro, y regresó donde estaba Hércules. Atlas, cansado de sostener el cielo, pretendió dejar a Hércules en esa posición, pero el héroe logró engañarle, pasarle la carga de nuevo, y huir con las manzanas. ¿Y el Jardín de las Hespérides? ¿Acaso se quedó el Paraíso sin sus manzanas de oro? No. Las manzanas regresaron a las islas, pues fueron entregadas a la diosa Atenea... que las devolvió al Jardín y a sus jardineras, las Hespérides. En cuanto a Ladon, el dragón guardián muerto por Atlas... sigue vivo en sus hijos los árboles llamados dragos. Según la leyenda, la sangre que manaba de las heridas mortales del dragón cayó sobre el Jardín de las Hespérides, y de cada gota creció un drago. Estos árboles, “dracaena drago”, llamados “árbol dragón”, tienen un grueso tronco del cual surge de pronto un racimo de ramas retorcidas que parecen las cien cabezas de Ladon. Cuando se rompe la corteza, brota una savia de color rojo oscuro llamada “sangre de drago” que tiene propiedades medicinales. Los dragos crecen lentamente, pero pueden vivir varios siglos, y hay algúu ejemplar, como el de Icod de los Vinos (Tenerife) al que se llama milenario. Los Guanches, aborígenes canarios, veneraban a los dragos como lugares de especial poder y significación. Algunas supersticiones y ritos populares canarios siguen teniendo hoy como centro un drago creciendo solitario al borde de un risco o acantilado. Cuando el viajero se acerca a Canarias en barco, se puede ver, muchas millas antes de llegar a las islas, la silueta del gigantesco Teide “flotando” sobre las nubes. Si nos imaginamos al volcán en erupción, entenderemos cómo nació la leyenda de aquel fiero dragón que vomitaba fuego, custodiando un Jardín maravilloso donde crecían las manzanas de oro...

Cuchulainn

el celta Presentación Composición de un concierto para Violonchelo y Orquesta Sinfónica inspirado en la Leyenda de Cuchulainn. El concierto es la forma en que los materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición, determinando así la cualidad sonora global de una pieza. Designa la forma de relacionarse las diversas voces que intervienen en una pieza musical (entendiendo como voces diversas líneas melódicas simultáneas, sean vocales o instrumentales). Concierto Romántico o Virtuoso Participan un instrumento solista, con gran capacidad expresiva y virtuosismo, que centra la atención del concierto. La orquesta suele tener una finalidad acompañante. En este periodo hay más libertad en la forma, por lo que es habitual que se altere el orden y la cantidad de los movimientos, un ejemplo claro es la Orquesta sinfónica y la Ópera. Suele tener movimientos.

Primer Movimiento El Bosque. La doncella Dectera, desapareció un día junto con otras cincuenta jóvenes vírgenes durante dos años. Durante una cacería en la que tomaban parte los más prestigiosos señores del Ulster, vieron posarse sobre una llanura a una bandada de pájaros blanquísimos. Los nobles decidieron cazar a las aves. Eran aves muy extrañas, ya que volaban divididas en nueve grupos, y cada grupo era guiado por una pareja de aves sujeta entre sí por un delgado yugo de plata. Llegó la noche y descubrieron una humilde choza. Fueron recibidos por un hombre joven de aspecto gentil y elegante junto a una hermosa dama, su esposa, invitando a los nobles a pasar la noche en su humilde choza.

Segundo Movimiento La noche en el bosque. La comitiva entera cruzó, un rato después, las puertas de la cabaña, y esta se convirtió de pronto en un hermoso castillo, con salón de banquetes, aposentos y demás. Sin embargo, la mayor sorpresa fué cuando el Rey reconoció en la dama a la bella Dectera, la perdida doncella, y en su esposo a Lugh, el del “Brazo Largo”, hijo de Ethlinn, y en las doncellas que los acompañaba, a las cincuenta vírgenes que habían desaparecido. A pesar de la intriga, la velada transcurrió apacible, estaban todos tan cansados que casi ni hablaban.

Tercer Movimiento Nace el sol. Pero, la aún más insólita revelación llegó en la mañana, cuando todos despertaron y se hallaron yaciendo sobre la hierba, y todo había desaparecido mágicamente. En lugar de la cabaña, había un pequeño recinto, donde en su interior había una modesta cuna con un niño muy pequeño. El niño fue llevado por los nobles hasta el palacio, y entregado a Finchaum, la hermana de Dectera, quien lo aceptó y bautizó como Setanta, viviendo desde ese momento en las posesiones que el Rey le otorgara a su madre adoptiva, y se convierte en un apuesto joven, y luego adoptó el nombre de Cuchulainn.

Leyenda Celta

Cuenta la leyenda que la doncella Dectera, hija de Cathbad, uno de los más destacados nobles de la Corte de Connor Mc Nessa, desapareció un día junto con otras cincuenta jóvenes vírgenes y durante más de dos años no se supo nada de ellas. Ya hacía tiempo se había dejado de buscarlas, cuando durante una cacería en la que tomaban parte los más prestigiosos señores del Ulster, vieron posarse sobre una llanura cercana a la capital, Emain Macha, a una bandada de pájaros blanquísimos. Los nobles decidieron cazar a las aves, persiguiéndolas con sus carros y lanzando piedras y lanzas. A través de campos, arroyos y pequeños bosques continuó la persecución. Pronto notaron que eran aves muy extrañas, ya que volaban divididas en nueve grupos, cantando, y cada grupo era guiado por una pareja de aves sujeta entre sí por un delgado yugo de plata. Llegó la noche, y los cazadores estaban cansados y frustrados por el fracaso de la cacería. El rey Connor envió a dos hombres a buscar un refugio. Estos siguieron la ribera del Boyna, hasta llegar a las cercanías de Brug na Boyne, donde descubrieron una humilde choza. Sin embargo, viendo que la noche se estaba cerrando cada vez más, se acercaron a la cabaña, siendo recibidos por un hombre joven, de aspecto gentil y elegante, junto al cual se encontraba una hermosa dama, su esposa. Ambos salieron a recibir a los enviados, invitándolos con deferencia a compartir esa noche con ellos en su morada. La comitiva entera cruzó, un rato después, las puertas de la cabaña, y esta se convirtió de pronto en un hermoso castillo, con salón de banquetes, aposentos y demás.

2 Sin embargo, la mayor sorpresa fué cuando el Rey reconoció en la dama a la bella Dectera, la perdida doncella, y en su esposo a Lugh, el del “Brazo Largo”, hijo de Ethlinn, y en las doncellas que los acompañaba, a las cincuenta vírgenes que habían desaparecido. A pesar de la intriga, la velada transcurrió apacible, estaban todos tan cansados que casi ni hablaban. Pero, la aún más insólita revelación llegó en la mañana, cuando todos despertaron y se hallaron yaciendo sobre la hierba, y todo lo visto en la noche había desaparecido mágicamente. En lugar de la cabaña, había un pequeño recinto, donde en su interior había una modesta cuna con un niño muy pequeño. Este era el regalo que Dectera hacía al pueblo del Ulster a través de su rey, Connor Mc Nessa, el cual había sido atraído con el señuelo de los pájaros, hasta el mágico lugar de Brug Na Boyne. El niño fué llevado por los nobles hasta el palacio, y entregado a Finchaum, la hermana de Dectera, quien lo aceptó y bautizó como Setanta, viviendo desde ese momento en las posesiones que el Rey le otorgara a su madre adoptiva. Con el tiempo creció y se convirtió en un apuesto joven, y luego adoptó el nombre de Cuchulainn. También se cuenta que el archidruida Morann, cuando el bebé Cuchulainn llegó al castillo, profetizó lo siguiente: “Sus hazañas le ganarán el aprecio de los hombres y estarán en boca de todos. Reyes, sabios y guerreros cantarán sus alabanzas, pues este niño vengará las injusticias que los afligen, luchará en sus combates y paliará sus necesidades.”

Ra Presentación Composición de un concierto para Violonchelo y Orquesta Sinfónica inspirado en la Leyenda del Dios Ra de Egipto. El concierto es la forma en que los materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición, determinando así la cualidad sonora global de una pieza. Designa la forma de relacionarse las diversas voces que intervienen en una pieza musical (entendiendo como voces diversas líneas melódicas simultáneas, sean vocales o instrumentales). Concierto Romántico o Virtuoso Participan un instrumento solista, con gran capacidad expresiva y virtuosismo, que centra la atención del concierto. La orquesta suele tener una finalidad acompañante. En este periodo hay más libertad en la forma, por lo que es habitual que se altere el orden y la cantidad de los movimientos, un ejemplo claro es la Orquesta sinfónica y la Ópera. Suele tener movimientos.

Primer Movimiento En un principio no había luz, el Dios Ra tenía el poder de hacer lo que quisiera. Era tan importante el poder del nombre, que guardaba bien secreto su propio nombre para que nadie pudiera usarlo. Ra crea la tierra y la humanidad y regala a Egipto el Nilo. Ra tomó la forma humana y se convirtió en Faraón de Egipto, gobernándolo durante miles de años llevando bienestar y prosperidad a sus habitantes

Segundo Movimiento Transformación de Sekhmet a Hathor. Ra envejecía y su pueblo comenzó a burlarse de él. Ra furioso creó a la diosa Sekhmet, feroz y sanguinaria cual leona. Siguiendo las órdenes de Ra, desencadenó su furia sobre todos los que ridiculizaron a su padre, sembrando el terror y la desesperación en todo Egipto.Ante la matanza Ra se apiadó de los hombre y engañando a Sekhmet la convirtió en Hathor Diosa del amor, salvando a la humanidad. Ra continuó reinando en su ancianidad, aunque sabía que había llegado el momento de delegar en los dioses jóvenes

Tercer Movimiento La serpiente. Isis con una gota de la baba de Ra que cayó a la tierra modeló una serpiente que mordió a Ra, provocándole un dolor hasta ahora desconocido. Isis lo engaña pidiéndole su nombre secreto para sanarlo con sus poderes y Ra sin saber que el mismo la había creado a la serpiente con su propia baba le dice el nombre secreto Isis realizó su juramento curando a Ra pero su nombre secreto pasó al corazón de Isis y Ra dejó de reinar sobre Egipto, encontrando un lugar en el cielo donde pasear siguiendo la trayectoria del sol.

El Dios Ra

Cuenta la leyenda que en un principio no había luz. Solo existía la oscuridad y una gran extensión de agua con el nombre de Num. El poder de Nun era tan grande que desde el interior de la penumbra hizo brotar un huevo grande y brillante. Y del interior de ese huevo surgió Ra. Ra tenía el poder de hacer lo que quisiera, incluso cambiar de forma. Lo que el nombraba, adquiría forma y se volvía real. Era tan importante el poder del nombre, que guardaba bien secreto su propio nombre para que nadie pudiera usarlo. Ra se dispuso a crear el sol diciendo: “Al amanecer me llamo Kephera, al mediodía Ra y al atardecer Tem”. Y entonces, el sol apareció posprimera vez iluminando la oscuridad, se elevó sobre el horizonte y al atardecer descendió para volver a ocultarse. Luego nombró a Shu, y los vientos se congregaron por primera vez y comenzaron a soplar. Cuando Ra nombró a Tefnut, la lluvia se hizo presente con sus gotas. Más tarde nombró a Geb y con solo nombrarla, se formó la tierra y para hacerle compañía nombró a la diosa Nut, y el firmamento se arqueó sobre la tierra. Cuando quiso coronar a Egipto con el río Nilo, nombró a Hapi. Y el Nilo comenzó a fluir a través de Egipto fertilizando su amplio valle. Ra, comenzó a nombrar una por una todas las cosas que existen sobre la tierra y estas se hicieron visibles crecieron. Finalmente les dio nombre a los hombres y a las mujeres, y desde entonces la humanidad pobló la tierra. Ra podía asumir la forma que quisiera. Entonces, tomó la forma de un hombre y se convirtió en el primer faraón de Egipto. Ra gobernó Egipto durante miles de años llevando bienestar y prosperidad a sus habitantes gracias a las fabulosas cosechas y a sus magníficas leyes. Los egipcios solo tenían palabras de agradecimiento y no dejaban de ensalzar su nombre. Pero Ra, había tomado forma humana y por lo tanto envejecía día a día. Un buen día, los egipcios, dejaron de respetarlo, comenzaron a burlarse de su aspecto senil y a desobedecer sus órdenes. Ra no pudo evitar oír las burlas y comentarios y cuando vio que los hombres no obedecían las leyes, se enojó de tal manera que decidió convocar a los dioses que había creado en un lugar secreto para pedir consejo. Allí estaban Shu ,Tefnut, Geb, Nut y Nun escuchando el problema que aquejaba al dios Ra. Nun habló diciendo: Lo que debes hacer es destruirlos con la forma de tu hija, la diosa Sekhmet. Los otros dioses, al ver el mal comportamiento de los hombres, le aconsejaron también destruir a los hombres por intermedio de la diosa Sekhmet. Ra, con su ojo, que despedía una mirada aterradora, creó a la diosa Sekhmet. Feroz y sanguinaria cual leona que persigue su presa y se deleita en la matanza y en la sangre. Siguiendo las órdenes de Ra, desencadenó su furia sobre todos los que ridiculizaron a su padre, sembrando el terror y la desesperación en todo Egipto. Los hombres huían a esconderse, pero la diosa Sekhmet, los perseguía y los asesinaba relamiéndose con la sangre. Cuando Ra vió lo que Sekhmet había hecho la llamó a su presencia para preguntarle si lo había obedecido. Sekhmet le respondió que estaba feliz porque había vengado a su padre Ra, eliminando a todos los hombres que éste le había entregado. Todo Egipto estaba teñido del color de la sangre y era imposible detener la furia de la cruel y sanguinaria Sekhmet. Pero Ra se apiadó de los hombres y decidió hacer algo para frenar la matanza. Envió entonces a mensajeros rápidos y silenciosos en busca de grandes cantidades de ámbar. Luego ordenó preparar mucos litros de cerveza hasta llenar siete mil jarras.

Más tarde, mandó mezclar el ámbar con la cerveza. A la luz de la luna, la cerveza adquiría el color rojo de la sangre. Hizo llenar nuevamente las jarras y envió a sus mensajeros a volcarlas en el lugar donde se encontraba Sekhmet. Al salir el sol, Sekhmet estaba preparada para su próxima cacería, cuando vio la tierra inundada de color rojo y creyó que sería sangre real porque no había cerca ningún hombre. Se acercó y bebió alborozada mientras reía y disfrutaba pensando que era sangre. Bebió tanto, que ese día, que presa de la ebriedad, no pudo matar a ningún hombre. Cuando Sekhmet volvió ante la presencia de Ra, el dios la recibió con alegría pues no había matado a ninguna persona y decidió cambiar su nombre por el de Hathor . A partir de ese momento se convirtió en la diosa Hathor fue la diosa de la dulzura, el amor y la pasión. La humanidad fue redimida y Ra continuó reinando en su ancianidad, aunque sabía que había llegado el momento de delegar el gobierno de Egipto en los dioses jóvenes. No olvidemos que el poder de Ra estaba en su nombre secreto. Si alguien lo descubría, Ra dejaría de reinar. Ra sabía esto y lo mantenía oculto en su corazón. Solo utilizando grandes poderes mágicos se podría conocer. La diosa Geb se unió con Nut y tuvieron varios hijos: Isis, Osiris, Neftis y Seth. Isis era la más sabia de todos ellos. Isis conocía todos los secretos del cielo y de la tierra, pero lo que no conocía era el nombre secreto de Ra y se propuso descubrirlo.Ra, era muy viejito. Caminaba con dificultad. Su cuerpo entero temblaba. Sus palabras se escuchaban entrecortadas y como la mayoría de los ancianos, babeaba. Isis comenzó a seguirlo a escondias y cuando una gota de la baba de Ra cayó sobre la tierra formando barro, ella lo recogió y modeló una serpiente. Colocó la serpiente cerca del camino y cuando Ra paseaba, la serpiente lo mordió y luego huyó a ocultarse. El veneno corrió rápidamente por el cuerpo de Ra, provocándole un dolor hasta ahora desconocido. Ra gritó con todas sus fueras y los dioses corrieron a su encuentro. Ra estaba desconcertado. Sentía que un fuego lo quemaba por dentro y no encontraba explicación a lo sucedido. Los dioses convocados, lloraban y se lamentaban por lo sucedido. Entre estos dioses, se encontraba la astuta Isis que se acercó preguntando:- ¿Qué sucede padre todopoderoso? ¿Acaso te ha mordido una de las serpientes que has creado? Ra respondió:-Me ha mordido una serpiente que yo no he creado. No puedo dejar de temblar. Siento que un fuego abrasador me quema por dentro y me devora. Isis se acercó con dulzura y le dijo al oído:- Si me dices tu nombre secreto, podré hacer uso de mis poderes mágicos y podré sanarte. Ra respondió: -Yo soy el que hizo el cielo y la tierra. El que creó las aguas, los vientos, la luz, la oscuridad. Soy el creador del gran río Nilo. Yo soy Khepera por la mañana, Ra al mediodía y Tum al atardecer. Isis respondió: - Tú sabes bien, padre todopoderoso, que esos nombres son conocidos por todos. Lo que yo necesito para curarte es tu nombre secreto. Ra la tomó de la mano y le susurró al oído: Antes que mi nombre pase de mi corazón al tuyo, júrame que no se lo dirás a nadie salvo al hijo que tendrás que se llamará Horus. Y Horus deberá jurar que el nombre permanecerá en él por siempre. No se lo debe comunicar ni a otros dioses ni a otros hombres. Isis realizó su juramento y el conocimiento del nombre secreto pasó del corazón de Ra al corazón de Isis. Entonces, Isis haciendo uso de todos su poderes mágicos dijo: Por el nombre que conozco, ordeno que el veneno abandone el cuerpo de Ra para siempre. El veneno desapareció y Ra se sintió bien, pero dejó de reinar sobre Egipto. Encontró un lugar en el cielo donde pasear siguiendo la trayectoria del sol. Por las noches se trasladaba al mundo subterráneo de Amenti, donde habitan los difuntos. En su Barca llevaba las almas de los muertos que conocían a la perfección las plegarias y las palabras que se debían decir para llegar al otro mundo.

Nazca Presentación Composición de un concierto para Violonchelo y Orquesta Sinfónica inspirado en la Leyenda del Cerro Blanco de Nazca. El concierto es la forma en que los materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición, determinando así la cualidad sonora global de una pieza. Designa la forma de relacionarse las diversas voces que intervienen en una pieza musical (entendiendo como voces diversas líneas melódicas simultáneas, sean vocales o instrumentales). Concierto Romántico o Virtuoso Participan un instrumento solista, con gran capacidad expresiva y virtuosismo, que centra la atención del concierto. La orquesta suele tener una finalidad acompañante. En este periodo hay más libertad en la forma, por lo que es habitual que se altere el orden y la cantidad de los movimientos, un ejemplo claro es la Orquesta sinfónica y la Ópera. Suele tener movimientos.

Primer Movimiento El Cóndor Abrumados por las sequías, hombres y mujeres andaban sin descanso, cantando plegarias, pidiendo en dichas súplicas calmar el hambre y la sed que padecían. En tal desesperación vieron a un hermoso Cóndor que bajó del cielo y se convirtió en hombre. Todos quedaron asombrados de tal prodigio y regresaron a sus casas para esperar el buen augu-

Segundo Movimiento El amor entre la Cóndor y la Mujer. La mujer accedió y como el extraño hombre era conocedor de los misterios de la naturaleza se la llevó a las montañas y le dijo que llorase por su pueblo. Y lloró durante muchos días, fue tan grande su sentimiento que las lágrimas perforaron el suelo y se convirtieron e un gran río que llegó hasta el valle donde vivía.

rio que este Señor de las Alturas les había dado en señal de sus plegarias. en la puerta de una vivienda de una hermosa mujer, hija del Curaca y le ofreció a cambio de amarlo darle a su pueblo el elemento vital de la naturaleza para que en la tierra germinen las plantas.

Tercer Movimiento El Cerro Blanco. El extraño hombre volvió a transformarse en Cóndor y diciéndole a la mujer que era era el Señor de las Alturas le pidió su alma. Bajaron hasta la parte alta del valle de Nazca y la mujer dejó su cuero convirtiéndose en un gigantesco Cerro Blanco. Dicen, que cuando ven al Cóndor volar sobre el cerro, anuncia venidas de agua. Y cuentan también que el Señor de las Alturas, queriendo premiar la fidelidad de esta mujer envía sus favores a todos los habitantes de la región.

El Cerro Blanco

Abrumados por las sequías, hombres y mujeres andaban sin descanso, cantando plegarias, pidiendo en dichas súplicas calmar el hambre y la sed que padecían. En tal desesperación vieron a un hermoso Cóndor que bajó del cielo y se convirtió en hombre. Todos quedaron asombrados de tal prodigio y regresaron a sus casas para esperar el buen augurio que este Señor de las Alturas les había dado en señal de sus plegarias. Luego el hombre cóndor recorrió arenales y quebradas apareció en la puerta de una vivienda de una hermosa mujer, hija del Curaca y le ofreció a cambio de amarlo darle a su pueblo el elemento vital de la naturaleza para que en la tierra germinen las plantas. La mujer accedió y como el extraño hombre era conocedor de los misterios de la naturaleza se la llevó a las montañas y le dijo que llorase por su pueblo. Y lloró durante muchos días, fue tan grande su sentimiento que las lágrimas perforaron el suelo y se convirtieron e un gran río que llegó hasta el valle donde vivía. El extraño hombre volvió a transformarse en Cóndor y diciéndole a la mujer quera era el Señor de las Alturas le pidió su alma. Bajaron hasta la parte alta del valle de Nazca y la mujer dejó su cuero convirtiéndose en un gigantesco Cerro Blanco.

2 Dicen, que cuando ven al Cóndor volar sobre el cerro, anuncia venidas de agua. Y cuentan también que el Señor de las Alturas, queriendo premiar la fidelidad de esta mujer envía sus favores a todos los habitantes de la región. Por ella el Dios del agua llena perennemente los manantiales eternos. Una vez al año se colocaban ofrendas en la cima del Cerro blanco para pedir a la Diosa de los Cerros el flujo continuo de agua en los puquios. Las pruebas se encuentran en los tiestos desparramados en dicho cerro mucho de ellos untados con oro en polvo como el cántaro llamado llipipipy, que reverbera a la luz de la Luna y que está llena de cenizas de huarango para que de esta manera las plegarias lleguen en forma directa a los espíritus y dioses. Una tradición nasqueña refiere que los antiguos habitantes de estos valles tenían por costumbre realizar en sus fiestas patronales fogatas con troncos de huarangos, porque este árbol representa la vida. Luego de muchos bailes en las cementeras libaban, danzado alrededor de las “estaquarías” de los templos y las zonas secas. Cuando las fogatas se apagaban, las cenizas eran guardadas en cántaros para ofrendarlas en otras ceremonias a la Diosa de los cerros que era una deidad vinculada a la fecundidad, la que unían los elementos reproductores de la naturaleza. En la pampa donde están trazadas las líneas de Nasca se han encontrado trozos de carbón vegetal en pequeñas áreas rodeadas de piedras.

Xofferus Introducción Xofferus es un proyecto multimedia para violín, violonchelo, música electrónica y proyección de video. La base es el Opus Nº 1 de Niccolò Paganini para violín solo 24 Caprichos. Este ciclo es en la actualidad la composición más difícil de interpretar para instrumentos de cuerdas, por esta razón siempre ha sido un gran reto para sus contemporáneos, muchos compositores famosos han realizado la trascripción de los caprichos para otro instrumento como Liszt, Rachmaninoff que la realizaron para piano.

Niccolò Paganini Bocciardo, (Génova, 27 de octubre de 1782 – Niza, 27 de mayo de 1840) fue un violinista, violista, guitarrista y compositor italiano, considerado entre los más famosos virtuosos de su tiempo, ya con 10 años ya daba giras como niño prodigio. Reconocido como uno de los mejores violinistas que hayan existido, con oído absoluto y entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y nuevos usos de técnicas de staccato y pizzicato con la mano izquierda y dobles armónicos.

Su fama fue enorme y los rumores sobre su vida muy abundantes. Por ejemplo, se decía que era el mismo diablo el que le tocaba las melodías mientras dormía, para luego transcribirlas.

El violonchelista y compositor checo Krystof Lecian ha sido el primer violonchelista que interpretó el Ciclo completo de los caprichos en el año 1996. Xofferus es un proyecto para acercar la música clásica al público joven y con otros gustos musicales. El Ciclo completo de los 24 Caprichos es interpretado por dos virtuosos hermanos Igor Lecian (violín) y Krystof Lecian (violonchelo) acompañado con el música electrónica y efectos de luces en estilo cross over con una proyección que cuenta el secreto de Opus 1 de Paganini.

6 Suites de Bach Johann Sebastian Bach Bach (1785 -1750) fue un organista, clavecinista y compositor alemán de música del barroco, miembro de una de las familias de músicos más extraordinarias de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados. Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca. Se distinguió por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, y además por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto. Hay pocos instrumentos para los que Bach no haya compuesto algo.

El Violonchelo es el instrumento más grave antes del contrabajo de la familia de las cuerdas, que nació hacia 1530 en Italia. En la segunda mitad del siglo XVII experimentará un gran auge entre los compositores, como faceta de acompañante de bajo continuo junto al clave y órgano, relegando a principios del siguiente a la obsoleta Viola da gamba. Gran parte del éxito en aquella época se debe a compositores como Vivaldi y Bach, que quedaron entusiasmados por las nuevas características técnicas y el potente sonido que superaba los límites de la viola da gamba, de ejecución más difícil que el violoncelo.

Las partituras de las 6 suites para violonchelo solo, escrita en el siglo XVIII desaparecieron y pasaron al olvido, pero en el año 1936 Pau Casals (1876-1973) las rescata del olvido el manuscrito de las Suites BWV 1007-1012, inéditas hasta entonces, grabándolas por primera vez en noviembre de 1936 en Londres.

Bach fue uno de los primeros compositores que compusieron para el nuevo instrumento, con apenas otros precedentes que las obras de Vivaldi, entre otros. Incluso investigó a fondo las características sonoras y técnicas e hizo fabricar para sus obras tipos de violonchelos especiales como el “de amore”, cuyo ejemplar está conservado en el Museo de Leipzig. El violonchelo abarca muchas facetas de la su obra, como solista y acompañante, cuya única aportación a solo, y la más destacada, son las seis Suites para violonchelo solo BWV 1007-BWV 1012, la más sobresaliente de Bach para este instrumento y una de las cumbres de la composición para cello, escritas en Köthen en 1722.

Anexo I Previsiones de Explotaci贸n

Comercialización Introducción um faccabo rrores et eaquiat. Aximili gnimetur? Quiatet omnistrum quatur? Os alicitae nati conse pla venis si sum que plabo. Ignatemquae in nulparum eati

El Auditorio tiene su ubicación en la plataforma virtual, los esfuerzos a desarrollar en el apartado de comercialización son en su mayoría online, a través de un Plan de Marketing Online establecido. Existirán acciones puntuales físicas en conciertos, eventos, etc. al llegar a acuerdos o convenios de intercambio de publicidad física por retransmisión de los eventos en la plataforma Musicalevents.org. Definiremos en este apartado las credenciales tecnológicas, ámbito geográfico, target de los clientes previstos, canales de comunicación y cinco acciones de muestra, de las que tenemos preparadas, para darnos a conocer y obtener una mayor repercusión

Raúl Díaz

Especialista en Marketing online e incorporación de las TIC en Formación

Co-Director General del proyecto Dirección del desarrollo Web, marketing y formación: Trinity College London y Adobe

Credenciales Tecnol贸gicas

Especialista en Marketing online e incorporación de las TIC en Formación Atendiendo a los criterios exigidos para la elaboración de este proyecto se extraen de la dilatada trayectoria solo las acciones realizadas en los 2 últimos años y relacionadas con proyectos culturales y la incorporación de las TIC en Formación online.

Proyectos Culturales y Webs (últimos 2 años) . Desarrollo de la página Web en las dos etapas de la Candidatura a Ciudad Europea de la Cultura 2016 (2 Webs), gestión de contenidos web, creación de aplicaciones web, creación de banners, creatividades, creación de acciones en la red, acciones btl... (Web Activa desde el 2010) .Desarrollo de la Web del Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria, (Web activa desde el 2010), gestión de contenidos, creación de banners, creatividades, creación de las redes sociales. . Desarrollo de la última web del Festival WOMAD en Las Palmas, creación de contenidos web, aplicaciones web, creación de banners, creatividades, creación de acciones en red.. (año 2010, en el 2011 se anuló el gasto web por recortes del festival a 1 día,) . Desarrollo de la Web Distrito Cultura, llevar la cultura a los distritos, barrios... Hacer más accesible el consumo de cultura, también gestión de contenidos web, creación de aplicaciones web, creación de banners, creatividades, creación de acciones en la red, acciones btl... (Web activa) . Patrocinio de eventos culturales con desarrollo de aplicaciones web para fomentarlos: Salitre: creación de mapas interactivos para ubicar muros de grafitis, para los artistas subir creaciones, votar, y seleccionar artistas y obras para generar los graffitis. . Patrocinio de creaciones en el Festival de Teatro, Musica y Danza de desarrollo de contenido Web.. . Creación de eventos propios de contenido cultural: Cult Fest, Nexus Hip Hop, Netzea Fanzine... . Creación de más de 40 estos últimos dos años para empresas privadas con caracter comercial: Pasarelas de pago, galerías de arte, inmobiliarias, espectáculo, formación.

Formación incorporando las TIC . Centro Organizador Autorizado de la Fundación Tripartita para la Formación en el Empleo. . Centro Homologado para la Formación de Desempleados por el Servicio Canario de Empleo. . Proveedor Oficial de Bonos Tecnológicos (ITC, ACIISI). . Proveedor de Formación del ICAP . Centro Autorizado del instituto de Ingeniería del Conocimiento . Cursos con Reconocimiento de Oficialidad de la ESSSCAN. . Centro Certificador de Formación Transversal de Universitarios y Profesores. . Centro Autorizado de Certiport. . Centro con el Símbolo Internacional de Accesibilidad. . Centro Certificador de Microsoft Office Specialist. . Centro Certificador de Microsoft Technology Associate. . Centro Certificador de ACA Adobe (photoshop, dreamweaver, flash..). . Centro Certificador de Comptia Strata. . Centro Certificador de HP. . Centro Certificador de Autodesk (Autocad, Inventor). . Centro Certificador de IC3. . Centro Certificador de Cisco (CCNA, CCNA Security y CCNP). . Centro Formador autorizado de Presto. . Centro Formador autorizado de Cype. . Centro Formador autorizado de Amadeus. . Centro Formador autorizado de Borsan. . Centro Colaborador de formación de IESA. . Centro Colaborador ArabAcademy ( ALPT). . Centro Autorizado de Trinity College London: English Language (ESOL, GESE, ISE,SEW). . Centro Autorizado de Trinity College London: Music. . Centro Autorizado de Trinity College London: Drama & Speech.

Candidatura Ciudad Europea de la Cultura 2016

Festival Internacional de Teatro, MĂşsica y Danza

Festival Internacional WOMAD

Distrito Cultura- Hacer la cutura mรกs accesible

ﾃ［bito Geogrﾃ｡fico

Ámbito Mundial Introducción um faccabo rrores et eaquiat. Aximili gnimetur? Quiatet omnistrum quatur? Os alicitae nati conse pla venis si sum que plabo. Ignatemquae in nulparum eati

Desde la imagen del logo, hasta cada una de los fundamentos que definen el proyecto le dan al Auditorio un ámbito mundial, eliminamos las barreras naturales y de accesibilidad para buscar la igual de consumo de los usuarios, el poder disfrutar de los conciertos, eventos... al igual que los profesionales podrán dar a conocer con las mismas oportunidades sus obras y creaciones. Las salas de conciertos y el resto de plataformas están clasificadas para visualizar los diferentes estilos musicales, incluidas las músicas del mundo, teniendo cabida canciones, eventos, conciertos de cualquier parte del mundo. Al no existir costes físicos de implantación en terceros países para poder estar presente al ser internet un canal de comunicación global, hace que Musicalevents no limite su plan de acción.

Target Cliente Previsto

Target de los Usuarios Introducción um faccabo rrores et eaquiat. Aximili gnimetur? Quiatet omnistrum quatur? Os alicitae nati conse pla venis si sum que plabo. Ignatemquae in nulparum eati

Cada sección del mapa Web de Musicalevents.org tiene usuarios comunes que en general son músicos y consumidores de la industria musical, y usuarios específicos como representantes en el apartado de contratación, empresas de venta de instrumentos en la tienda virtual, gabinetes de prensa en las salas polivalentes de noticias y entrevista. Pasamos a definir los diferentes targets de cada sección. Gracias a la gran amplitud de las acciones a realizar por la plataforma, hace que el auditorio pueda ser visitado por todos los internautas, siendo el único segmento identificado como no usuario el que no dispone de acceso a internet.

Sala de conciertos Músicos Virtuosos Músicos Profesionales Músicos Emergentes Espectadores de los diferentes estilos musicales Productores, editores, organizadores, empresas del sector ...

Clásica Ópera Ballet Jazz Rock, Pop.. Blues, Soul... Electrónica New Age Músicas de Mundo Cine y Videojuegos Publicidad Producción propia

Canal de TV y Radio Músicos Virtuosos Músicos Profesionales Músicos Emergentes Espectadores de los diferentes estilos musicales Productores, editores, organizadores, empresas del sector Canales de Televisión y estación de radios ...

Clásica Ópera Ballet Jazz Rock, Pop.. Blues, Soul... Electrónica New Age Músicas de Mundo Cine y Videojuegos Publicidad Producción propia

Salas Polivalente Músicos Virtuosos Músicos Profesionales Músicos Emergentes Espectadores de los diferentes estilos musicales Productores, editores, organizadores, empresas del sector Canales de televisión, Estación de radio Empresas de formación musical Empresas de formación Audiovisual Periodistas Gabinetes de prensa oficiales de festivales y privados Empresas que venden productos relacionados con la música ...

Galería de Arte Artistas relacionados con la industria musical. Consumidores de Arte. Galerías físicas que quieran promocionarse. Centro de estudios técnicos en arte. …

Galerías de Compras Músicos Virtuosos Músicos Profesionales Músicos Emergentes Empresas del sector (venta de música, instrumentos, software, vertimenta....) Particulares - ventas de ocasión Conciertos, Festivales, Eventos.. Venta de entradas, bonos ...

Contratación Músicos Virtuosos Músicos Profesionales Músicos Emergentes Representantes Abogados Asesores de imagen Psicólogos, terapeutas miedo escénico Marcas de instrumentos Productores ...

Magazine Cultural Músicos Virtuosos Músicos Profesionales Músicos Emergentes Lectores de los diferentes estilos musicales Productores, editores, organizadores, empresas del sector Empresas de formación musical Empresas de formación Audiovisual Periodistas Gabinetes de prensa oficiales de festivales y privados Empresas que venden productos relacionados con la música Artistas relacionados con la industria musical ...

Salas 2.0 Al tratarse de redes sociales, cuentas 2.0, marcadores, aplicaciones web.... el público potencial se multiplica al llegar la información de Musicalevents de forma indirecta y no controlada por la plataforma. Ejemplo el compartir en un muro por un usuario una información hace que sea leida por sus contactos aún no vinculados directamente a la plataforma. El añadir concursos, formación...Becas, premios... hace que el público se amplíe, por quere participar en las acciones aún no sean consumidores habituales. La buena utilización de estos canales hace que acciones como mensajes virales o la necesidad de promocionar la plataforma para ganar concursos por parte de participantes ayuden a posicionar la plataforma y conseguir una mayor amplitud de comunicación.

Canales de ComunicaciĂ˛n

Comunicación Introducción um faccabo rrores et eaquiat. Aximili gnimetur? Quiatet omnistrum quatur? Os alicitae nati conse pla venis si sum que plabo. Ignatemquae in nulparum eati

La implantación del auditorio en la red conlleva de utilizar todos los canales de comunicación existente en esa plataforma. Dispondremos de página web principal que conecte con toda la nube y páginas secundarias (blog, wiki...), el usuario debe considerar que el espacio reúne todas las condiciones para cubrir sus necesidades, es importante dar a conocer el concepto de “Integral”, es parte fundamental de éxito.

Página Web Presentación

Contenido

Diseño

La creación de toda web conlleva un planteamiento, el objeto para el que está creada y el fin que se intenta conseguir. Queriendo destacar que la creación de una web en si no conlleva el éxito de visitas ni siquiera el tratamiento de SEO (en los motores de búsquedas más importantes) sino un plan de marketing online planificado que considere como herramientas fundamentales: una web 2.0, las redes sociales, marcadores sociales, cuentas y perfiles en webs 2.0 especializadas en tratamiento de material audiovisual , y un plan de acciones continuado que garantice una interactividad con el usuario y que potencie como fin último la visita a la web (incluso a una parte específica de la web que queremos potenciar) y el posicionamiento de los servicios que estamos ofertando.

Dispondrá de una página principal, con acceso a todos los contenidos interiores establecidos en el mapa web presentado. Salas, Tv, radio, magazine.. Trabajaremos en la accesibilidad para llegar a los contenidos y las aplicaciones de unión de toda la plataforma y nube. En lo referido a programación trabajaremos en PHP5, HTML5 y MSQL5 y estamos estudiando la posibilidad de incorporar gestores de contenido de codigo abierto para la gestión de apartados de la página por parte de usuarios. Como joomla para la parte de directorios, Wordpress para el blog, moodle para la sala polivalente de formación, wikimedia para musicalwiki....

Contaremos con la colaboración de un artista y diseñador gráfico de primer nivel Brendan Baeza, que incorporará su buen hacer al diseño de la plataforma y la creación de códigos visuales de las secciones en busca de la accesibilidad.-

Diseñador Gráfico

Nacido en 1969, muestra un temprano interés por el mundo del arte. En 1989 se establece en Madrid, ciudad donde inicia su aprendizaje artístico. Aunque en un primer momento se decanta por el diseño, pronto cambia de rumbo y se vincula definitivamente a la pintura al óleo. En 1994 regresa a su isla natal, donde pretende terminar su formación artística. Aprovecha los años siguientes para asentar las bases de un conocimiento teórico del medio y dotarse de una técnica depurada. En 1997 gana su primer premio de pintura “Virgen de la Cuevita” lo que le anima a persistir en su formación académica, contando para ello con las lecciones de color del acuarelista Martín Madera. En 1998 llega su primera exposición individual, “Paisajes de Gran Canaria” , con la obtiene un rotundo éxito y se afianza como artista local en la isla de Gran Canaria. A partir de ese momento su obra se distribuye en galerías especializadas y concursos, entre los que caben destacar los organizados por la galería “La Regenta” , lugar donde mostró cuadros de gran formato. En 1999 abre al público su propia galería de arte: La Galería Baeza, donde establece su estudio de pintura y una pequeña academia que se verá obligado a agrandar debido a la continua demanda de plazas . Hasta el año 2005 muestra sus obras de manera ininterrumpida en la Galería Baeza, pero ese año presenta en el Real Club Naútico de Las Palmas de Gran Canaria, su segunda exposición individual titulada: “Gran Canaria Mágica” que recibe una fantástica acogida del público. Hasta el año 2008 trabajará en la Galería Baeza y en Jarana Imagina, enpresa de diseño gráfico con la que realizará una labor creativa importante diseñando “La Gaceta Spar” y “Gran Canaria Cinco Estrellas” Destacado fotógrafo , trabaja eventualmente vendiendo imágenes del archipiélago al Gobierno de Canarias y forma parte de la agencia istockphoto, asi como de fotoplatino y la UIFOTO. En 2008 da por finalizada la época de la galería y traslada su estudio y academia a la zona de Tafira Alta, donde desarrolla su trabajo como pintor y profesor de pintura. Asimismo colabora impartiendo clases de Photoshop avanzado en la academia Formación en Canarias. Recientemente expuso su obra (Gineoides) en la galería AGORA de Nueva York, donde participó en la exposición “Interpretive Realms” en julio de 2011. Actualmente prepara una exposición de fotografía que se expondrá de manera itinerante durante el año 2013 en diversas salas culturales del ayuntamiento de Madrid.

Musicalwiki Presentación Un wiki o una wiki es un sitio web cuyas páginas pueden ser editadas por múltiples voluntarios a través del navegador web. Los usuarios pueden crear, modificar o borrar un mismo texto que comparten. Los textos o «páginas wiki» tienen títulos únicos. Musical wiki tendrá temática musical y será para los usuarios de la plataforma Musicalevents.org, crearán sus perfiles , sus artículos, notas de referencia... Será la biblioteca cultural virtual.

Blog Presentación Espacio reservado para incluir los artículos de la comunidad, nota de prensa, noticias de interés, se crearán post para el magazine, contenido par el canal de televisión, estación de radio, los usuarios generarán contenido y percibirá que son parte de la plataforma. Clasificaremos los contenidos de igual forma que en la web, para busca la mayor accesibilidad del usuario y estará conectado con el resto de la plataforma, muros, perfiles de las redes sociales, marcadores....

Nube Musicalevents Presentación Redes sociales, Marcadores, Cuentas 2.0, Aplicaciones web... Crearemos un espacio virtual para compartir el contenido de la plataforma Musicalevents, El usuario podrá descargar archivos, subir contenido cultural, intercambiar información, compartir cultura. Crearemos concursos, eventos virtuales, formación, entrevistas, solicitud de material para el magazine, televisión, radio... La nube será controlada desde las salas 2.0 y dispondrá de aplicaciones que enlacen todas las partes: publicaciones en los muros, galerías, fotográficas, videos bajo pedido... A continuación expondremos 4 acciones que queremos desarrollar en la nube: Cult Fest, Formación en Audiovisuales (premiere, after effect..), Formación en Música y el desarrollo de un mapa musical global ( localizaremos en un mapa los virtuosos y profesionales de sector de la música a nivel mundial). A través de las redes también se realizarán encuestas, preguntas para seleccionar nuevas acciones.

Cult Fest se presenta como una oferta online única, por ser un acto multidisciplinario, donde se reunirán grupos y artistas. Mezclando la música, arte del grafiti, el break & street dance, tribus, tendencias y el deporte de calle, todo ello bajo el estilo denominado “urban culture” y dándole cabida como gran cultura, habilitando espacios virtuales para su exposición y su puesta en escena. El evento propone no sólo la interacción entre artistas, sino también entre las diferentes disciplinas, las cuales se disparan en variedad (creaciones de grafitis, de poesía urbana, concursos, body painting, basket ball, street fútbol...) Todo un compendio de actividades, que no dejará indiferente a ninguno de los asistentes. Los espacios conceptúales se dispondrán en salas de conciertos virtuales, con eventos gratuitos para compartir con la comunidad, y eventos de pago para generar ingresos de grupos que necesitan de estos recursos para seguir generando música. El Festival está enfocado a la creación urbana, por ello la música tendrá como punto fuerte el hip-hop, rap urbano, música electrónica aunque se abrirá también a estilos mezclados. Habilitaremos un espacio en el canal de televisión, estación de radio y un apartado de la publicación del magazine para el contenido multimedia. Crearemos material de merchandising para que los participantes puedan disponer de reclamos publicitarios y vestimenta oficial de evento. Nuestro objetivo, aún el contenido que se genere esté de manera permanente en la web y accesible en cualquier momento, es crear fechas, horas de conciertos en directo, dar la sensación de evento físico retransmitido online, para generar picos de visitas y realizar acciones online con un mayor impacto. Cult fest, festival de música urbana quiere funcionar como plataforma para artistas emergentes. De esta manera se les ayudaría a desarrollar su potencial artístico y la oportunidad para darse a conocer entre los usuarios de la plataforma. Cada disciplina contará con su espacio y códigos visuales buscando la accesibilidad y un mapa web para poder disfrutar del evento de forma directa.

FeC, empresa promotora del proyecto ofrece la plataforma de formación de música oficial Trinity College London, centro acreditado número 47262. Los títulos se clasifican en 8 niveles, subiendo el grado de dificultad y dominio del instrumento. Partiendo de dos posibilidades de estudio: partiendo de la música clásica o especializándose en el Rock a través de Trinity Rock. Es ideal para los músicos que hayan adquirido los conocimientos de forma autodidacta y quieren examinarse libremente para obtener un reconocimiento internacional y validar sus conocimientos. También ofrecemos flexibilidad en la formación, ajustándonos al tiempo y alcance del alumno, evitando la rigidez de la formación convencional en los conservatorios. Musicalevents, da un punto de calidad a la formación al contar con virtuosos repartidos por el mundo que se ofrecen como profesores para impartir master class, cambiar experiencia en aplicación de técnicas, ayudas al componer partituras.... Es el espacio ideal para generar un ambiente de formación continua y ajustada a cada músico. Atendemos la formación como un servicio más que debe dar el auditorio, ya que acercamos a la industria musical a usuarios que consumen conciertos, eventos.. y que pueden despertar el interés en aprender música, creación audiovisual... Se deben de ofrecer herramientas que ayuden a adquirir esos conocimientos.

FeC, empresa promotora del proyecto ofrece la plataforma de formación oficial de cursos y certificados de la marca Adobe, con productos punteros en la creación de contenido audiovisual, musical y gráfico: Adobe Premiere, Adobe After Effects, Adobe SoundBooth, Adobe Flash, Adobe Catalyst, Adobe Photoshop, Adobe Fireworks, Adobe Indesign. Crearemos una sala polivalente de formación, para que los usuarios puedan colaborar en sus producciones audiovisuales, musicales o gráficas, participar en cursos para obtener el certificado con reconocimiento de oficialidad, que acredita una mayor calidad en la realización de sus obras o proyectos. Musicalevents actuará de mecenas en el aspecto educacional para los usuarios que tengan un potencial y carezcan de recursos para poder afrontar la formación, daremos becas que serán adjudicadas atendiendo a criterios de búsqueda de igualdad de oportunidades.

Mapa mundial: Música Festivales, Conciertos..

Virtuosos

Profesionales y Empresas

Eventos, Festivales, Conciertos etc., estarán ubicados en el mapa. Los usuarios visualizaran los datos técnicos de cada uno y un enlace a la página interior de Musicalevents:como llegar, alojamientos, entradas, cartel...

Localizar a virtuosos para contratarlos, seguir sus conciertos, ver cual es su repertorio... No existe un lugar en internet que los sitúe de una manera ordenada y geográficamente.

Músicos, grupos, solistas, compositores, editores... todos los profesionales del mundo de la música tendrán su ubicación en el mapa, con su ficha técnica y enlace a su página interior musicalevents, ya podrán estar localizados.

Y cada espectáculo contará con un apartado para que los usuarios puedan opinar, compartir sus experiencias...

Ubicaremos en un mapa su localización y datos de contacto al igual que el enlace de su página interior de Musicalevents con información detallada para compartir con los usuarios y su espacio multimedia dentro de las salas de conciertos para disfrutar de sus interpretaciones y composiciones. No debe de llegar a unos privilegiados sino que debe ser expuesta a toda la comunidad Musicalevents. Dispondremos de marca propia: virtuososmusic.com

También habrá espacio para las empresas del sector: instrumentos musicales, venta de música, representantes, editores, productores....

Eventos físicos y Prensa Musicalevents.org quiere estar visible en los eventos físicos para darse a conocer y utilizarlos como canal para que los usuarios conozcan la plataforma y sean partícipes, se estudiará la posibilidad de intercambiar publicidad, retransmisión en directo de los eventos a través del canal de Tv, radio. Exponer sugerencias, comentarios, notas de prensa, entrevistas en los apartados creados para este fin... Debemos ser el soporte de los eventos que no tienen capacidad económica para difundirse a través de las nuevas tecnologías y para los eventos que tengan capacidad, aprovechar nuestra plataforma como un escaparate adicional. Todo esto repercute en el branding de Musicalevents y su posicionamiento como Auditorio V

Televisiones del mundo Musicalevents.org solicitará contenidos multimedia a los principales canales de televisión y salas de conciertos, auditorios para poder ofrecerlo en las diferentes salas y en el canal de televisión y estación de radio. Listamos una relación de contactos que ya estamos trabajando Bulgaria Televisión nacional de Rumania Balgarska Nationalna Televizija BNT http://bnt.bg/

Republica Checa Televisión nacional de Republica Checa Ceska televize CT http://www.ceskatelevize.cz/ ct1/

Austria Musikverein http://www.musikverein.at/ Salzburgfestspiele http://www.salzburgerfestspiele.at/

Cuba Televisión nacional de Cuba Instituto Cubano de Radio y Televisión o ICRT http://www.tvcubana.icrt.cu/

Rumania Televisión nacional de Rumania Televiziunea Română TVR http://www.tvr.ro/

Australia Sydney Opera House http://www.sydneyoperahouse. com/

Hungría Televisión nacional de Hungría Magyar Televízió http://premier.mtv.hu/

Rusia Televisión nacional de Rusia TV Center http://www.tvc.ru/

Polonia Televisión nacional de Polonia TNV http://www.tvn.pl/

Japón La NHK Nippon Hōsō Kyōkai http://www3.nhk.or.jp/nhkworld/spanish/aboutus/index. html

Estados Unidos Carnegie Hall http://www.carnegiehall.org/ Metropolitan Opera http://www.metoperafamily. org/metopera/index.aspx The John F. Kennedy Center for the Performing Arts www.kennedy-center.org/

Italia La Scala http://www.teatroallascala.org/ en/index.htmlMewtropolitan Opera Gran Bretaña Royal Albert Hall http://www.royalalberthall. com/ Republica Checa Rudolfinum – Dvorak´s Hall http://www.ceskafilharmonie. cz/en/rudolfinum-p395.html Japón Suntory Hall http://www.suntory.com/culture-sports/suntoryhall/

Anexo II Plan de Operaciones

Plan de Operaciones Introducción um faccabo rrores et eaquiat. Aximili gnimetur? Quiatet omnistrum quatur? Os alicitae nati conse pla venis si sum que plabo. Ignatemquae in nulparum eati

Definición de los medios con los que cuenta el proyecto Musicalevents..org y la parte organizativa del mismo. Al ser un proyecto virtual y buscar la automatización de los diferentes procesos internos, y la participación activa por parte del usuario se crearán aplicaciones que autogestionen el mantenimiento y la creación de contenidos. Musicalevents.org buscará alianzas con colaboradores externos y profesionales de sector para intercambiar trabajo por banners, espacios interiores, publireportajes etc., y la contratación de personal interno o externo con un coste en dinero por sus servicios debe venir vinculado a ingresos que soporten dichas cargas. Señalaremos de manera detallada organigrama del proyecto y los diferentes medios humanos y materiales que necesitamos.

Apoyo Externo

Co-Dirección General

Plataforma Virtual

Desarrollo Web y Diseño Salas de Conciertos Salas Polivalentes Canal de TV Estación de Radio Magazine Galería de Arte Galería de Compra

Administración

Nube y Entorno 2.0 Salas 2.0 Redes Sociales Marcadores Sociales Cuentas 2.0 Aplicaciones Sociales Foros, Blog, Wiki Concursos

Acciones Físicas

Contrataciones y Relaciones Externas Negociar con empresas del sector Negociar con Festivales, eventos.. Venta de Publicidad, bonos, espacios... Negociar con Músicos

Producciones Propias Desarrollo de proyectos Creación y composición Búsqueda de recursos Preparar contenidos multimedia Post-producción

Organigrama Musicalevents.org Co-dirección General:

Dirección Plataforma Virtual

1. Ostentar la más amplia representación de la Sociedad ante cualquier persona física o jurídica, entidad u organismo, español o extranjero. 2. Contactar y suscribir los documentos necesarios para el funcionamiento del proyecto tanto a nivel interno como externo. 3. Velar por la excelencia y calidad del proyecto, de manera que se cumplan los objetivos planteados. 4. Estudiar y analizar los proyectos culturales que se le remitan. 5. Realizar las acciones de gestión necesarias para el funcionamiento del proyecto: gestionar cuentas, contratar, arrendar, negociar. 6. Ordenar pagos, gestionar cobros, deudas.

1. Coordinar el funcionamiento diario del equipo humano que conforma la estructura de la plataforma virtual, estableciendo las prioridades en las líneas de actuación en cada una de las secciones. 2. Desarrollar y diseñar contenidos de la web y de la nube Musicalevents.org 3. Supervisar concursos, eventos online propios etc. 4. Velar por la existencia de una relación fluida y colaboración continua entre los diferentes elementos que intervienen en las actuaciones. 5. Garantizar la correcta colaboración entre Musicalevents.org y las instituciones o empresas / profesionales privados que están visibles en la plataforma. 6. Ser el enlace con los agentes culturales a nivel online.

Dirección Acciones Físicas:

Colaboradores:

1. Coordinar el funcionamiento diario del equipo humano que conforma la estructura de las acciones físicas, estableciendo las prioridades en las líneas de actuación. 2. Desarrollar e implantar las producciones propias a nivel internacional. 3. Supervisar las contrataciones y relaciones externas. 4. Velar por la existencia de una relación fluida y colaboración continua entre los diferentes elementos que intervienen en las actuaciones. 5. Garantizar la correcta colaboración entre Musicalevents.org y las instituciones o empresas / profesionales privados. 6. Ser el enlace con los agentes culturales.

1. En las acciones Físicas: Músicos, ingenieros, productores, para realizar las acciones propias. Asesores para la normativa a aplicar en cada actuación. Comunicadores a festivales, salas, canales de televisión, radio.. 2. En la Plataforma Virtual: Programadores, diseñadores, gestores de redes sociales.... Editores, redactores para los contenidos de lectura (blog, wiki...) Gestores de contenido, gestores de LOPD.... Comunicadores a festivales, salas, canales de televisión, radio.

Medios Humanos

Recursos Humanos Como indicamos en la presentación del anexo las nuevas tecnologías permiten automatizar parte del proceso productivo y la autogestión sin necesidad de incorporar factuor humano para desarrollarlo. al igual que contar en parte importante del proyecto con el concepto 2.0, generando los contenidos directamente los usuarios y no necesitando tampoco de contratación laboral para realizar dichos trabajos. El desarrollar recursos que no impliquen una contratación directa de empleados no implica que no seamos generados de riquieza o potenciemos el mercado laboral, todo lo contrario, podemos utilizar todos los recursos a potenciar la cultura y que no existan fugas en cargas vinculadas de manera innecesaria. Esto conlleva que artistas que antes no podian desarrollar su activadad lo puedan realizar generando un puesto activo de trabajo, aún sea por cuenta propia o contratado por un ente externo.

Equipo Multidisciplinar Krystof Lecian | Co-dirección general del proyecto y dirección artística, musical, de calidad y formación de Trinity College London y Adobe Raúl Díaz Benítez | Co-dirección general del proyecto, dirección del desarrollo Web, diseño y formación de Trinity College London y Adobe Brendan Baeza | Diseñador Gráfico Giusseppe Mambreti | Fotografía

Músicos colaboradores en eventos propios Igor Lecian | Violinista - Xofferus Dalibor Zurinek | Sound Engeneering - Xofferus Virtuosi di Vivaldi | Orquesta de cámara - 24 Caprichos de Paganini Pilsen Philharmonic Orchestra | Orquesta Sinfónica Pilsen (Chequia) - Civilizaciones perdidas

Músicos Virtuosos

Gabinetes de Prensa Oficiales:

Estamos conectados con una red de virtuosos, debido a que nuestro director artístico es Virtuosos reconocido del Cello y lleva décadas ofreciendo conciertos por todo el mundo, manteniendo relación con la élite de la música. Como toma de contacto ya contamos con un número importante que desean poseer un Auditorio Virtual, donde poder mostrar sus repertorio y tener una presencia virtual, ya que no es habitual en ese sector. Cada Músico virtuoso autogestiona su página interior, dándole contenido a la web y darán material para los diferentes canales de difusión: salas de conciertos, tiendas virtual, radio, televisión..

Los gabinetes de prensa de todos los festivales internacionales difundencomunicados y notas de prensa a los medios, al igual que entrevistas, presentaciones ... Generando una aplicación web que reciba la información (via web, ftp...) y la coloque en los módulos y componentes programados en la plataforma para transmitirlo a los usuarios, alimentaremos de contenido, la sala polivalente de noticias, reuniones... los muros de las redes sociales, contenido para los diferentes canales (tv, radio, magazine, blog...wiki)

Músicos Profesionales

Tiendas de música, instrumentos musicales, arreglistas, asesores, abogados, representantes... que quieran estar visible en un espacio interior, tienda virtual, publicidad en las salas de conciertos., sala de contratación.. autogestionaran sus datos, productos.... Alimentarán de contenido la web en estos apartados de manera directa.

No tener presencia en el único Auditorio Virtual de ámbito internacional, donde estarán visibles festivales, eventos, productores, representantes etc.,tiene un coste elevado para un músico profesional, que no cuenta con el ciclo de conciertos de los virtuosos y su actividad principal es la música. Cada Músico profesional autogestiona su página interior, dándole contenido a la web y darán material para los diferentes canales de difusión: salas de conciertos, tiendas virtual, radio, televisión..

Músicos Emergente Poder compartir espacio con Artistas de primer nivel es una ilusión de cualquier artista emergente, y si disponen de plataformas que le ayuden a difundir sus producciones contará con un mayor aliciente. Cada Músico emergente autogestiona su página interior, dándole contenido a la web y darán material para los diferentes canales de difusión: salas de conciertos, tiendas virtual, radio, televisión..

Empresas del sector:

Artistas: La galería de arte ofrece la posibilidad a los artistas de difundir sus obras. Cada artista gestionará su página interior y sus creaciones que tengan en venta o solo exposición.

Escritores: Los escritores que quieran publicar sus artículos con temática musical tiene su espacio, dispondrán de aplicación web para incorporar sus creaciones que las harán visibles en los apartados generados para este campo.

Colaboradores Externos Fotógrafos:

Estudiantes:

Entendiendo los Amateurs, ya que los profesionales están en el apartado de artistas, pueden subir sus fotografías para compartir con la comunidad, conciertos, eventos, festivales..... Este material alimentará las galerías fotográficas de los eventos... los muros de las redes, blog, wiki.... Esta acción se autogestiona a través de una aplicación web.

Los usuarios que acceda en el aula polivalente de formación a un curos de música o composición audiovisual, dispondrá de un espacio interior para poner su curriculum, datos técnicos., comentarios, sugerencias.. y compartir con la comunidad todas sus experiencias y avances.

Canales de Televisión, Radios: Se solicitará a los canales de televisión, radio, revistas... material multimedia para poder incluir en la plataforma, prioritariamente conciertos, eventos, documentales, entrevistas.... Este material se recibirá via formulario, ftp... autogestionable que visualizará en el apartado web correspondiente de manera automática.

Programadores, diseñadores, realizadores, videocamaras: La solicitud de productos especiales por parte de los elementos intervinientes como Webs interiores personalizadas, privilegios definidos.... conlleva de programación adicional, contamos con una red de programadores y con la plataforma en funcionamiento no costará encontrar profesionales que realicen sus servicios por una cantidad económica, que queda cubierta con la contratación anterior del producto. Solo se genera coste si se genera ingresos. Al igual con realizadores, viedocámaras..

Usuarios Particulares: En la Sala 2.0 y en la nube Musicalevents, podrán incluir contenido: comentarios, sugerencias, solicitudes, que alimentarán de informacióne estos apartados.

Colaboradores por compensación: Al disponer de productos de pago que noe stá al alcance de todos los usuarios aún sea a coste reducido, damos la posibilidad de obtener los productos a cambio de realizar acciones online. Dentro de las cuales recogemos: Comunicadores a empresas, músicos, festivales, eventos, salas: acciones de comunicación de la plataforma a los diferentes elementos que tienen objeto para ser partícipe de la misma. Gestores de contenidos - Supervisores: controlar los contenidos para verificar que cumplen con los términos de uso y los avisos legales de la plataforma, aún musicalevents nos e hace responsable de cierta información que se puede publicar en muros, ejemplo facebook al no poseer el control de moderación si que es oportuno contar con supervisores que eliminen estos contendios que puedan dañar la imagen del proyecto. Diseño - Programación, grabación de eventos: banners, códigos visuales, aplicaciones web, grabación de eventos... al disponer de espacio para artistas y creativos, es una forma de poder vender sus productos en la tienda, exponer en la galería sin coste dinerario a cambio de trabajos de diseño, programación o grabación de eventos

Medios Materiales

Recursos Materiales El auditorio Virtual consigue difundir su programaci贸n propia y externa sin soportar las cargas del auditorio f铆sico, no se necesitan grandes instalaciones, mantenimiento de las mismas, personal para los eventos (azafatas, taquilla, seguridad....) conseguimos dedicar todos estos costes a la producci贸n en s铆 musical, evitando estas fugas que decrementan el nivel adquisitivo para afrontar un proyecto. Los recursos necesarios para desarrollar el proyecto los podemos dividir en las dos secciones que hemos argumentado en el organigrama del proyecto: la plataforma virtual y las producciones propias.

Recursos Plataforma Virtual Equipos para proceso de la información: Servidor Propio para contener una cantidad importante de contenido 2 ordenadores y 1 Ipad para presentaciones comerciales Cámara y objetico de calidad Full HD Dominios Musicalevents y virtuososmusic.com

Creación de contenidos Web: Diseño gráfico Diseño de la estructura web Página web principal Sala de conciertos ( 12 de comienzo) Sala de entrevistas Sala de formación Sala de proyección Canal de televisión Galería de arte Galería multimedia Estación de radio Magazine Online Directorio de Artistas Mapa mundial con localizaciones Sala de contratación Tienda virtual Sala 2.0 Aplicaciones Web Aplicaciones móviles (iphone, android) Musicalwiki Blog oficial Creación de perfiles en redes Creación de perfiles en cuentas 2.0 Creación de perfiles en marcadores sociales

Recursos Producciones Propias Producción Atlantis

Producción Ra

Producción 24 Caprichos

Composición Solista Director de Orquesta Orquesta sinfónica Técnicos (estudio, grabación, master..) Libreto multimedia Otros gastos

Adaptación Solista Cello Orquesta de cámara Técnicos (estudio, grabación, master..) Libreto multimedia Otros gastos

Producción Jardín de las Hespérides

Producción Nazca

Composición Solista Director de Orquesta Orquesta sinfónica Técnicos (estudio, grabación, master..) Libreto multimedia Otros gastos

Producción Cuchulainn

Producción Xofferus

Composición Solista Director de Orquesta Orquesta sinfónica Técnicos (estudio, grabación, master..) Libreto multimedia Otros gastos

Adaptación Solista Cello Solista Violín Dj´s Técnicos (estudio, grabación, master..) Libreto multimedia Otros gastos

Producción 6 Suites Bach Adaptación Solista Cello Técnicos (estudio, grabación, master..) Libreto multimedia Otros gastos

Producción CultFest Acciones online: Aplicación Web: Gestión de contenidos: Creación de un CD: Creación de un DVD: Creación de un libreto: Diseño Merchandising:

Anexo III Previsiones de Ventas y Costes

Ventas y Costes Introducci贸n um faccabo rrores et eaquiat. Aximili gnimetur? Quiatet omnistrum quatur? Os alicitae nati conse pla venis si sum que plabo. Ignatemquae in nulparum eati

Analicemos las unidades productivas y de coste del proyecto para determinar rentabilidades, ROI, amortizaciones, flujos de caja... Es importante definir estos par谩metros para estudiar los diferentes escenarios econ贸micos en donde nos podemos encontrar. Vamos a identificar las unidades productivas de cada apartado web, y analizar la venta que cubre el coste de la inversi贸n.

Previsi贸n de Ventas

Index General

Sala Polivalente

Banner: 300,00 €/Mes unidad Video: 500,00 €/Mes unidad FlipingBook: 500,00 €/Mes unidad

Existirá contenido gratuito para fomentar las visitas de los usuarios y el contenido que consideramos de interés publico para ser compartido en la comunidad Web. Como unidades productivas podemos destacar:

Salas de Conciertos

Alquiler de salas para entrevistas: Presupuesto Alquiler de salas para noticias: Presupuesto Alquiler de sala para comunicación durante un festival, evento: Presupuesto Alquiler para presentaciones, comunicación de giras: Presupuesto Alquiler para empresas de formación externa: Presupuesto Sala de cursos propios: Grabación de eventos en directo: Presupuesto Grabación de eventos - retransmisión en diferido: Presupuesto Publicidad cortinilla en las retransmisiones: 300,00 € Spot publicitario 20´: 300,00 € Grabación publireportaje: 1.800,00 € Banner en la web en el apartado de la sala: 150,00 € Video en la web en el apartado de la sala: 250,00 € FlipingBook en la web en el apartado de la sala: 250,00 €

Existirá contenido gratuito para fomentar las visitas de los usuarios, y al disponer de conteido público para poder retransmitir como eventos de televisiones que han cedido las imágenes sin ánimo de lucro. Al igual que por responsabilidad social cederemeos espacios a artistas emergentes. Como unidades productivas podemos destacar: Venta de entradas para conciertos propio: 3,00 € Bonos - tarifa plana: 21,00 € Alquiler de espacios para músicos virtuosos (% de las ventas): 25% Alquiler de espacios para músicos profesionales(% de las ventas): 30% Alquiler de espacios para músicos emergentes (% de las ventas): 35% Alquiler de espacios para Eventos, Festivales privados (% de las ventas): 30% Creación de una sala de concierto exclusiva para un cliente - indefinida: Presupuesto Creación de una sala de concierto exclusiva para un cliente - temporal: Presupuesto Grabación de eventos en directo: Presupuesto Grabación de eventos - retransmisión en diferido: Presupuesto Publicidad cortinilla en las retransmisiones: 300,00 € Spot publicitario 20´: 300,00 € Creación Spot: 1.800,00 € Banner en la web en el apartado de la sala: 150,00 € Video en la web en el apartado de la sala: 250,00 € FlipingBook en la web en el apartado de la sala: 250,00 € Creación de un perfil del músico: 150,00 € Web interior standard: 450,00 € Web interior personalizada: Presupuesto

Galería de Arte Perfil del Artista: 150,00 € Web interior standard: 450,00 € Web interior personalizada:Presupuesto Alquiler de espacio para la venta: Presupuesto Alquiler de espacio solo exposición: Presupuesto Creación de una galería exclusiva para un cliente - indefinida: Presupuesto Creación de una galería exclusiva para un cliente - temporal: Presupuesto Banner en la web en el apartado galería: 150,00 € Video en la web en el apartado galería: 250,00 € FlipingBook en la web en el apartado galería: 250,00 €

Unidades Productivas Galería de Compras:

Magazine Cultural:

Perfil de la empresas/profesional: 150,00 € Web Standard: 450,00 € Web personalizada: Presupuesto Alquiler de espacio para la venta: Presupuesto Creación de una tienda exclusiva para un cliente - indefinida: Presupuesto Creación de una tienda exclusiva para un cliente - temporal: Presupuesto Banner en la web en el apartado tienda: 150,00 € Video en la web en el apartado tienda: 250,00 € FlipingBook en la web en el apartado tienda: 250,00 €

Contratación y tramites: Perfil de la empresas/profesional: Alquiler de despacho virtual para ofrecer prestación de servicios: Presupuesto Creación de un despacho virtual exclusivo para un cliente - indefinida: Presupuesto Creación de un despacho virtual exclusivo para un cliente - temporal: Presupuesto Banner en la web en el apartado despacho virtual: 150,00 € Video en la web en el apartado despacho virtual: 250,00 € FlipingBook en la web en el apartado despacho virtual: 250,00 €

Salas 2.0 Publicidad en las redes sociales: Presupuesto Publicidad en los marcadores sociales: Presupuesto Publicidad en las cuentas 2.0: Presupuesto Publcidad en el Blog Oficial: Presupuesto Publicidad en MusicalWiki: Presupuesto Promoción en Concursos: Presupuesto Promoción en eventos propios: Presupuesto Banner en la web en el apartado salas: 150,00 € Video en la web en el apartado salas: 250,00 € FlipingBook en la web en el apartado salas: 250,00 €

Publireportaje: Presupuesto Realización de publireportaje: Presupuesto Entrevistas: Presupuesto Realización de entrevistas: Presupuesto Anuncio página contraportada: 750,00 € Anuncio 1 página: 600,00 € Anuncio 1/2 página: 300,00 € Anuncio1/4 página: 150,00 € Diseño del anuncio: Presupuesto Edición especial del Magazine: Presupuesto

Estación de Radio: Existirá contenido gratuito para fomentar las visitas de los usuarios y el contenido que consideramos de interés publico para ser compartido en la comunidad Web. Como unidades productivas podemos destacar: Creación de un programa exclusivo para un cliente - indefinido: Presupuesto Creación de un programa exclusivo para un cliente - temporal: Presupuesto Creación de una estación de radio exclusiva para un cliente - indefinido: Presupuesto Creación de una estación de radio exclusiva para un cliente - temporal: Presupuesto Publireportaje: Presupuesto Realización de publireportaje: Presupuesto Entrevistas: Presupuesto Realización de entrevistas: Presupuesto Spot publicitario 20´: 1.800,00 Banner en la web en el apartado radio: 150,00 € Video en la web en el apartado radio: 250,00 € FlipingBook en la web en el apartado radio: 250,00 €

Canal de Televisión:

Merchandising:

Camisetas Musicalevents: 15,00 € Polos Musicalevents: 35,00 €

Creación de un programa exclusivo para un cliente - indefinido: Presupuesto Creación de un programa exclusivo para un cliente - temporal: Presupuesto Creación de un canal de TV exclusivo para un cliente - indefinido: Presupuesto Creación de un canal de TV exclusivo para un cliente - temporal: Presupuesto Publireportaje: Presupuesto Realización de publireportaje: Presupuesto Entrevistas: Presupuesto Realización de entrevistas: Presupuesto Spot publicitario 20´: 1.800,00 € Banner en la web en el apartado radio: 150,00 € Video en la web en el apartado radio: 250,00 € FlipingBook en la web en el apartado radio: 250,00 €

Servicios Añadidos: Representación de músicos: Presupuesto Desarrollo de proyectos musicales: Presupuesto Contratación de eventos: Presupuesto Desarrollo de giras: Presupuesto Composición de música: Presupuesto Arreglos: Presupuesto Servicios de Grabación: Presupuesto Creación de un Master: Presupuesto

Camisetas Civilizaciones perdidas: 15,00 € Polos Civilizaciones perdidas: 35,00 € Camisetas Xofferus: 15,00 € Polos Xofferus: 35,00 € Camistas Cult Fest: 15,00 € Polos Cult Fest: 235,00 €

Unidades Productivas Producción Atlantis

Producción Ra

Producción 24 Caprichos

Ver en sala de concierto: 3,00 € Descarga formato digital: 2,50 € CD música: 12,00 € Libreto - CD música edición especial: 18,00 € Libreto - DVD multimedia: 24,00 € Patrocinio CD: 1.500,00 € Patrocinio DVD: 1.800,00 €

Producción Jardín de las Hespérides

Producción Nazca

Producción Cuchulainn

Producción Xofferus

Producción CultFest Patrocinio Concurso: 1.500,00 € Patrocinio Salas de Conciertos: 1.500,00 € Patrocinio Canal de televisión: 1.500,00 € Patrocinio estación de Radio: 1.500,00 € Patrocinio Magazine: 1.500,00 € Patrocinio Redes Sociales: 1.500,00 € CD música: 12,00 € Libreto - CD música edición especial: 18,00 € Libreto - DVD multimedia: 24,00 € Patrocinio CD: 1.500,00 € Patrocinio DVD: 1.500,00 €

Previsi贸n de Costes Directos

Costes Plataforma Virtual Equipos para proceso de la información: Servidor Propio para guardar una cantidad importante de contenido: 7.500,00 € 2 ordenadores y 1 Ipad para presentaciones comerciales: 5.270,09 Cámara y objetico de calidad Full HD: 5.114,00 € Micrófono: 375,00 €

Creación de contenidos Web: Diseño gráfico: 1.825,00 € Página web principal: 2.675,00 € Sala de conciertos ( 12 de comienzo): 3.600,00 € Sala de entrevistas, noticias de interés: 1.750,00 € Sala de formación: 2.150,00 € Sala de proyección: 1.320,00 € Canal de televisión: 3.150,00 € Galería de arte: 1.320,00 € Galería multimedia: 650,00 € Estación de radio: 1.950,00 € Magazine Online: 1.650,00 € Directorio de Artistas: 2.160,00 € Mapa mundial con localizaciones: 360,00 € Sala de contratación: 1.320,00 € Tienda virtual: 2.025,00 € Sala 2.0: 1.250,00 € Musicalwiki: 1.850,00 € Blog oficial: 1.850,00 € Creación de perfiles en redes: 420,00 € Creación de perfiles en cuentas 2.0: 380,00 € Creación de perfiles en marcadores sociales: 380,00 €

Costes Producción Propia Producción Atlantis

Producción Ra

Producción 24 Caprichos

Composición: 4.000,00 € Solista: 1.500,00 € Director de Orquesta: 1.000,00 € Orquesta sinfónica: 15.000,00 € Técnicos (estudio, grabación, master..): 2.000,00 € Libreto multimedia: 1.050,00 € Otros gastos: 350,00 €

Adaptación: 4.000,00 € Solista: 1.500,00 € Orquesta de Cámara: 2.500,00 € Técnicos (estudio, grabación, master..): 2.000,00 € Libreto multimedia: 1.050,00 € Otros gastos: 350,00 €

Producción Jardín de las Hespérides

Producción Nazca

Adaptación: 4.000,00 € Solista Cello: 1.500,00 € Técnicos (estudio, grabación, master..):2.000,00€ Libreto multimedia: 1.050,00 € Otros gastos: 350,00 €

Producción Cuchulainn

Producción Xofferus

Adaptación: 4.000,00 € Solista Cello: 1.500,00 € Solista Violín: 1.500,00 € Dj´s: 1.500,00 € Técnicos (estudio, grabación, master..): 2.000,00 € Libreto multimedia: 1.050,00 € Otros gastos: 350,00 €

Producción 6 Suites Bach

Producción CultFest Acciones online: 560,00 € Aplicación Web: 1.050,00 € Gestión de contenidos: 600,00 € Creación de un CD: 2.150,00 € Creación de un DVD: 2.850,00 € Creación de un libreto: 1.050,00 € Diseño Merchandising: 1.850,00 €

Previsi贸n de Gastos Generales

Proyecto Auditorio Virtual Musicalevents.org - 2012

Gastos Generales Costes de Producción:

Cargas sociales:

Equipos para proceso de la información: 18.259,09 €

SS.SS. (2 autónomos - 24 meses): 13.440,00 €

Creación del Auditorio Virtual: 34.455,00 €

TOTAL: 13.440,00 €

Producción Atlantis: 24.900,00 € Producción Jardín de las Hespérides: 24.900,00 € Producción Cuchulainn: 24.900,00 € Producción Ra: 24.900,00 € Producción Nazca: 24.900,00 € Producción Xofferus: 11.900,00 € Producción 24 Caprichos Paganini: 11.400,00 € Producción 5 Suites Bach: 8.900,00 € Cult Fest: 10.110,00 € TOTAL: 219.524,09 €

Gastos Generales: Costes de Producción + Cargas Sociales: 232.964,09 €

Organismo Colaborador Espacio Digital Gran Canaria | Cesión de estudio de grabación e Ingenieros Técnicos

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