Julio 2013

Programación Julio 2013 Nro. 262

Depósito Legal: PP.91-0303 / Distribución Gratuita

LIBERTADORES

FESTIVAL DE CINE VALLE VIVO 3RA MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL CARACAS DOC CINE ITALIANO FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE NORTEAMERICANO CINE INFANTIL, JUVENIL Y DE ANIMACIÓN EL CINE ESCRITO EN LATINOAMÉRICA CINE PERUANO CINE ACCESIBLE

@cinematecavzla fundacioncinematecanacional

Cruz, Manolo Gomez, 1)

Sumario

Programación Julio 2013 Nro. 262

En Julio

Depósito Legal: PP.91-0303 / Distribución Gratuita

LIBERTADORES

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EDITORIAL

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ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS AZÚ, ALMA DE PRINCESA Una de las más recientes y esperadas producciones del reconocido cineasta e historiador venezolano Luis Alberto Lamata, quien aborda una historia de época sobre la esclavitud

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MARTES EN 24 CUADROS TRÁNSITOS EMANCIPATORIOS NUESTROAMERICANOS Proyección de cinco filmes y sus correspondientes foros que colocan el punto de reflexión sobre las maneras de emancipación u otras formas de comprender y desarrollar pensamientos que configuran una sociedad más justa

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CINES NACIONALES 3RA MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL, CARACAS DOC Otra edición de este festival dedicado a la formación de nuevas audiencias y a la difusión de las últimas tendencias cinematográficas en el ámbito de la no-ficción

FESTIVAL DE CINE VALLE VIVO 3RA MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL CARACAS DOC CINE ITALIANO FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE NORTEAMERICANO CINE INFANTIL, JUVENIL Y DE ANIMACIÓN EL CINE ESCRITO EN LATINOAMÉRICA CINE PERUANO CINE ACCESIBLE

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Portada Foto de la película Bolívar, el hombre de las dificultades, 2013 PROGRAMACIÓN Julio 2013 NRO. 262 Comité de contenido Armando Armenta Humberto Castillo Emperatriz Cols Angel Gil Christian López Xavier Sarabia Coordinador de Programacion Angel Rafael Gil Jefe de Unidad para la Programación de Salas Regionales e Institucionales Emperatriz Cols Investigación y Redacción Lorena Caraballo

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CINES NACIONALES FESTIVAL DE CINE VALLE VIVO 2013 Oportunidad para apreciar el trabajo de esta iniciativa artística emprendida por la Cooperativa Cultural Valle Vivo Producciones, que arriba a sus diez años haciendo y ofreciendo cine comunitario

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CINES NACIONALES CINE ITALIANO Gracias a la colaboración del Instituto Italiano de Cultura y la Federación de las Asociaciones Italo Venezolanas se ofrece en toda la Red de Salas Regionales diez películas contemporáneas provenientes de la bota de Europa

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CINES NACIONALES CINE PERUANO Con la colaboración de la Embajada de Perú se exhiben en la sala CinematecaCelarg cinco películas contemporáneas del vecino país, inaugurando la muestra fílmica con el documental de Jesús Santos, Perú sabe: la cocina, arma social

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CINES NACIONALES LIBERTADORES Una muestra inédita que reúne cuatro importantes producciones de Nuestra América, y que permite apreciar, entre otros, el estreno de la última producción dirigida por Luis Alberto Lamata, Bolívar el hombre de las dificultades

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CINES NACIONALES FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE NORTEAMERICANO Un cine diferente, de elevada factura, que escapa de los convencionalismos del cine hollywoodense, así es este festival que en esta ocasión, y a partir del 19 de julio, se ofrece en la sala Cinemateca-MBA

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IMPERDIBLES EL CINE ESCRITO EN LATINOAMÉRICA En el marco de la entrega del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, la Cinemateca Nacional proyecta siete filmes latinoamericanos, cuyos guiones están basados en novelas exitosas, realizadas por novelistas ganadores de este prestigioso premio

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CINES NACIONALES CINE INFANTIL, JUVENIL Y DE ANIMACIÓN Con la atenta colaboración de la Oficina de Cultura de la Embajada de España y el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, ofrecemos una destacada muestra para los más chicos

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CINE ACCESIBLE CINE PARA CREAR CONCIENCIA Sigue nuestro espacio en la Cinemateca Celarg, que ahora se extiende también hasta la sala Cinemateca Macuto, y muy pronto en el resto de Sala Regionales del interior de país

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SÁBADOS Y DOMINGOS INFANTILES ¡LLEGARON LAS VACACIONES! Celebrando el Día del Niño y el inicio de la temporada de vacaciones escolares, ofrecemos un programa con algunos de los mejores cortometrajes de Walter Tournier, además de tres destacados largometrajes animados

Colaboraron en este número Colectivo Martes en 24 Cuadros, Israel Rojas Programadora Cinematrográfica Laura Sánchez Asistentes de Programación Kharem Liscano, Esther Urbáez, Ady García y Rafael Romero Sede Administrativa Centro Simón Bolivar, Torre Norte, Pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Investigación y Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Diseño y Diagramación de Revista Robert Rasic Diagramación de carteleras Carlos Villaroel Impresión Imprenta Nacional

Para información u opiniones sobre nuestra programación escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com

EDITORIAL

Año 2013, mes de julio, son 230 años del nacimiento del Libertador Simón Bolívar, son 200 años de la Campaña (libertadora) Admirable, son 30 años del Movimiento Bolivariano Revolucionario 200 (MBR 200). Estamos ante una nueva edición de la Campaña (Bolivariana y Socialista) Admirable.

Nada mejor que celebrar con Bolívar, el hombre de las dificultades (Venezuela, 2013) excelente filme de la Villa del Cine, dirigido por Luis Alberto Lamata, que habla de un Bolívar terreno y telúrico.

Y este Bolívar de Luis Alberto Lamata no esta solo, a la gran película se unen otras grandes obras de Nuestra América, Revolución, el cruce de los Andes (Argentina, 2009) de Tristán Bauer y Leandro Ipiña; Artigas, la Redota (Uruguay, 2009) de César Charlone; y José Martí: el ojo del canario (Cuba, 2010) de Fernando Pérez. Esta muestra Libertadores tiene un inmejorable título, es cine sobre los libertadores, sobre la libertad y para ser libres.

Bolívar y el resto de los libertadores, tampoco están solos. Las y los esclavizados no están ausentes de este julio Admirable, allí está Azú (Venezuela, 2013) otra excelente obra, también de la Villa del Cine, también de Luis Alberto Lamata, obra que visibiliza las luchas de las y los “precursores (negras y negros) y forjadores de una Patria libre y soberana” Constitución de la República Bolivariana de Venezuela, en su preámbulo, dixit.

Este nuevo estreno engalana nuestra cartelera.

Martes en 24 Cuadros, refuerza el julio Admirable con la muestra Tránsitos emancipatorios nuestroamericanos.

El acotado espacio que corresponde al editorial, obliga a llegar hasta aquí y no poder reseñar un cúmulo de interesantes muestras programadas para este julio que también conmemora el 59 aniversario del nacimiento de Hugo Chávez Frías, el Comandante Eterno. Vaya para él este cine admirable como sencillo, humilde y honroso homenaje.

Xavier Sarabia Mariche Presidente Fundación Cinemateca Nacional Julio 2013

Estrenos de Amazonia Films Azú, alma de princesa

Como todos los meses, la sección de Estrenos de Amazonia Films se complace en presentar a los espectadores de todo el país lo mejor y más reciente de la cinematografía internacional y nacional; y justamente para este julio llega finalmente a nuestras pantallas una de las más recientes producciones del célebre director e historiador venezolano Luis Alberto Lamata, Azú, alma de princesa (2013), anécdota que sigue a la poderosa mujer del mismo nombre a la cabeza de un grupo de esclavos en fuga a finales del siglo XVIII, una época de contrastes donde germinaron ideologías que dieron paso a las campañas libertadoras, pero también donde aberraciones sociales como la esclavitud llegaron a su auge en todo el mundo.

Luis Alberto Lamata, una de las figuras más eminentes del cine contemporáneo en Venezuela, estudió Historia en la Universidad Central de Venezuela para luego instruirse en el área de Guión en la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños en Cuba. Tras laborar en la pantalla chica para telenovelas como Topacio (1984), Cristal (1985), Señora (1988), La traidora (1991) y Las dos Dianas (1992), Lamata incursionó en el séptimo arte irrumpiendo con gran fuerza con un film que estaba llamado a ser el anuncio de una nueva etapa del cine

nacional, Jericó (1991), película ambientada en la época de la Conquista que le valió a su director un sinnúmero de galardones, y se considera su opus magnum hasta la fecha.

En 1995, Lamata realizó la no menos ambiciosa y alabada Desnudo con naranjas con Daniel Alvarado y Lourdes Valera (1963-2012), para luego hacer la cinta Salserín: la primera vez (1997) sobre el homónimo grupo musical, y diez años más tarde Miranda regresa (2007), sobre la vida y obras del prócer Francisco de Miranda (1750-1816). Después de dirigir el drama urbano El enemigo (2008) con Daniela Alvarado, Lamata regresó al género de época con Taita Boves (2010) versión libre de Boves, el Urogallo (1972) de Francisco Herrera Luque quien, a su vez, documentó la biografía del controversial militar español José Tomás Boves (1782-1814).

Azú, alma de princesa (2013), se concentra – como sus películas hermanas – en darle voz a quienes los libros se limitan apenas a nombrar, a mostrar los grises en la eterna dicotomía de blanco y negro del pasado, a mostrar no sólo un nombre ni un término sino un personaje, no a describir fechas y eventos sino a plasmar obras y vidas, no con una pluma sino con una cámara.

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AZÚ, ALMA DE PRINCESA Venezuela, 2013 1780. Un grupo de esclavos huyen de una hacienda de caña de azúcar, en busca de un cumbe. Ellos son perseguidos por Don Manuel Aguirre, un hacendado que se obsesiona ciegamente por Azú, la única mujer que integra el grupo de fugados, una hermosa esclava con un destino ancestral.

Dirección: Luis Alberto Lamata. Guión: Darío Soto, Luis Alberto Lamata. Producción ejecutiva: Fundación Villa del Cine. Producción general: Orlando Rosales. Sonido: Mario Nazoa. Fotografía: José González. Montaje: Jonathan Pellicer.

Intérpretes: Flora Silvestre, Juvel Vielma, Maryelis Rivas, Pedro Durán, Fredy Aquino, Antonio Machuca, Fermin Reyna, Nelson Gómez. Duración: 100 minnutos. Formato: 35mm.

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Estrenos de Amazonia Films

Martes en 24 Cuadros

Tránsitos emancipatorios nuestroamericanos

La llegada del invasor europeo a Abya yala provocó en todo el continente largos procesos de resistencia, 521 años son un gran trayecto histórico donde las derrotas y las victorias representan nuestra más importante reserva ética y moral de lucha y resistencia contra la opresión. América Latina es hoy el Sí Lugar donde inventamos la posibilidad de trascender el capitalismo como modelo civilizatorio. Esta construcción histórica ha dejado huellas fundamentales de otras formas de comprender, asumir y desarrollar pensamiento y prácticas que configuran otra sociedad, una de equidad y justicia social, ejemplo de ello son: las vidas entregadas en la resistencia indígena y cimarronera; la lucha y desprendimiento de nuestro libertador; la entrega absoluta por la liberación de nuestros pueblos, como expresión superior de humanidad, que hiciera nuestro comandante y compañero presidente Hugo Chávez; la convicción revolucionaria de nuestros pueblos a lo largo de las gestas libertarias históricas y contemporáneas; la alteridad planetaria que anida en paradigmas originarios como el Buen Vivir; el reconocimiento de la otredad, de ética revolucionaria, de prácticas de culturales emancipatorias presentes en la acción revolucionaria de múltiples colectivos que a lo largo del continente proponen e incorporan en la configuración de una nueva racionalidad; la equidad de género; la solidaridad; la inclusión; la pluriculturalidad; la sexo diversidad; la ética planetaria.

Estas marcas emancipatorias de resistencia las hallamos en los múltiples lugares donde hoy se construye la vida nueva en nuestra patria/matria grande. En Martes en 24 Cuadros proponemos la discusión del mes de julio focalizando la

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL

SIMON RODRIGUEZ

CABALLOS SALVAJES Argentina, 1995 José ya tiene 70 años. Sabe cómo y porqué vale la pena apostar su vida. Por otro lado está un joven acomodado economista que cree que ya está donde debe estar y haciendo lo que debe hacer. Nada parece unirlos cuando se conocen y nada puede separarlos desde entonces. Encuentran a Ana, una chica sin rumbo ni ilusiones.

Desde entonces son tres, amenazados y perseguidos por gente que quiere eliminarles y por otros que quieren utilizar el ejemplo de su aventura imposible. Ésta es la historia de cuatro días en la vida de tres seres que han elegido aceptar los riesgos y gozar las plenitudes de la libertad.

Dirección: Marcelo Piñeyro.

Guión: Aída Bortnik y Marcelo Piñeyro. Producción: Mandala Films, Tornasol Films y Prime Films. Fotografía: Alfredo Mayo. Música: Andrés Calamaro. Intérpretes: Héctor Alterio, Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi, Cecilia Dopazo, Ferrán Miras, Daniel Kuzniecka, Cipe Lincovsky, Antonio Grimau. Duración: 92 minutos. Formato: DVD.

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mirada en estas huellas emancipatorias presentes en los filmes Caballos salvajes (Marcelo Piñeyro, 1995), El beso de la Mujer Araña (Héctor Babenco, 1985), No (Pablo Larraín, 2012), Tiempo de revancha (Adolfo Aristarain, 1981) y Viaje al centro de la selva (Memorial Zapatista) (Epigmenio Ibarra, México, 1994).

Colectivo Martes en 24 cuadros

NO Chile, 2012 René Saavedra es un ejecutivo de publicidad que regresa a Chile tras su exilio en México y diseña una brillante y optimista campaña que propugna el “No” al plebiscito chileno de 1988.

Su objetivo es poner fin a la dictadura militar y derrocar a Augusto Pinochet.

Dirección: Pablo Larraín.

Guión: Pedro Peirano.

Producción: Fabula Production, Participant Media, Funny Balloons. Fotografía: Sergio Armstrong. Música: Carlos Cabezas. Intérpretes: Gael García Bernal, Alfredo Castro, Luis Gnecco, Antonia Zegers, Néstor Cantillana, Alejandro Goic, Diego Muñoz, Jaime Vadell. Duración: 116 minutos.

Formato: DVD.

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TIEMPO DE REVANCHA Argentina, 1981 Un ex sindicalista le propone a un compañero de trabajo y viejo compañero de la lucha obrera, en una mina propiedad de una empresa multinacional corrupta, producir una explosión que parezca accidental para simular luego que el primero perdió el habla y negociar una indemnización con la empresa.

Pero algo inesperado sucede…

La empresa sospecha que se trató de una maniobra intencional, negándose a pagar la indemnización en primera instancia. Pese a esto, el ex sindicalista entonces decide iniciar el juicio contra la empresa y llevar las cosas hasta sus últimas consecuencias.

Guión y dirección: Adolfo Aristarain. Producción: Artes Cinematográfica Argentina.

Fotografía: Horacio Maira.

Música: Emilio Kauderer.

Intérpretes: Federico Luppi, Haydée Padilla, Julio De Grazia, Ulises Dumont, Cofre Soares, Aldo Barbero, Enrique Liporace, Arturo Maly. Duración: 112 minutos. Formato: DVD.

EL BESO DE LA MUJER ARAÑA Kiss of the Spider Woman, Brasil, 1985 En una oscura y sucia celda sudamericana, Luis Molina y Valentín Arregui, dos compañeros de prisión, se cuentan sus respectivas historias. Molina es un afeminado homosexual encarcelado por seducir a un menor. Valentín es un prisionero político de izquierda que no ha olvidado las torturas a las que ha sido sometido durante los interrogatorios.

Dirección: Héctor Babenco.

Guión: Leonardo Schrader, basado en la novela de Manuel Puig. Fotografía: Rodolfo Sánchez. Música: John Neschling. Intérpretes: William Hurt, Raúl Julia, Sonia Braga, José Lewgoy, Milton Gonçalves, Miriam Pires, Nuno Leal Maia, Fernando Torres. Duración: 119 minutos. Formato: DVD.

VIAJE AL CENTRO DE LA SELVA (MEMORIAL ZAPATISTA) México, 1994 Documental que presenta una crónica de las actividades del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), desde su alzamiento e irrupción en la escena pública el 1 de enero de 1994 hasta la Convención Nacional Democrática, celebrada en Chiapas el 9 de agosto del mismo año. El recuento es expuesto a través de imágenes de la vida cotidiana y entrevistas a los pobladores de la zona, así como con apoyo de testimonios de personajes como el Subcomandante Marcos; Samuel Ruiz, obispo de San Cristóbal de las Casas; y la activista maya-guatemalteca Rigoberta Menchú.

Dirección: Epigmenio Ibarra. Producción: Epigmenio Ibarra, carlos Payán y Hernán Vera. Fotografía: Carlos Cruz, Phillip Desaint, Lorenzo Hagerman y Epigmenio Ibarra. Duración: 95 minutos.

Formato: DVD.

Martes en 24 cuadros

Cines Nacionales

3ª Muestra Internacional de Cine Documental

CARACASDOC 2013 Entre los muchos eventos cinematográficos que la ciudad capital se complace en servir como anfitriona, para julio se celebrará otra edición del Festival de Cine Documental CARACASDOC, evento dedicado a la exhibición de cintas documentales de calidad, a la formación de nuevas audiencias y realizadores, y a la difusión de las últimas tendencias cinematográficas en el ámbito de la no-ficción.

Además de la proyección de filmes, el objetivo de CARACASDOC es el propiciar el encuentro, la reflexión y el intercambio entre amigos, estudiantes, cineastas, cinéfilos, colectivos; es decir, llevar a un nuevo nivel esa actividad que hasta ahora – y aún lo es en el cine comercial – no ha sido más que un acto donde el espectador es un receptor pasivo limitado a consumir sin conocimiento y sin consciencia del filme que está viendo ni del trabajo tras su realización.

El CARACASDOC festejará este 2013 su tercer año consecutivo de duración y para esta ocasión la Cinemateca Nacional presentará en sus salas una compilación de 14 documentales internacionales elegidos entre 58 títulos recibidos desde todo el mundo.

Temas de interés como la memoria de figuras célebres, el quehacer cotidiano de los pueblos, las grandes y pequeñas conflagraciones que acontecen en todo el globo, los niños que viven o mueren día a día, entre muchos otros; son los tópicos plasmados en los largometrajes que conformarán el evento de este año, y a los que están invitados a ver en CARACASDOC, donde el documental es protagonista y el espectador es un participante más.

CONTRA LA CORRIENTE 2013 Contra la corriente es un documental que expone el invasivo proceso de industrialización Acuícola del salmón en la isla grande de Chiloé. Una serie de testimonios se encargan de reconstruir la historia de la salmonicultura, actividad que ha generado hasta hoy problemas sociales, ambientales, económicos y culturales sin solución.

Dirección: Rory Barrientos.

Duración: 89 minutos.

Formato: DVD

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AÑOS DE CALLE Argentina, 2012 Cuatro niños vivían en la calle en 1999. ¿Cómo serían sus futuros? Filmada entre 1999 y 2012, la película explora tres momentos en la vida de aquellos niños que siendo chicos transitaban su vida como un juego y hoy son adultos.

Dirección: Alejandra Grinschpun. Duración: 73 minutos. Formato: DVD

EL LATIR DE LOS LLANOS Argentina, 2012 Un grupo de músicos descubre en un viejo disco LP, una obra musical de hace más de 40 años que cuenta la historia de un caudillo riojano durante la organización política de Argentina, sorprendidos por su contenido deciden grabarlo nuevamente.

Dirección: Eduardo Sánchez.

Duración: 52 minutos.

Formato: DVD CALLE DEL ARTE Alemania-Venezuela, 2012 Todos los años el festival de arte contemporáneo más grande de Venezuela, la VELADA SANTA LUCÍA, transforma más de cuarenta casas en salas de exhibición. Un concepto fascinante que la artista venezolana Clemencia Labin, residente en Hamburgo, inició hace 12 años en su ciudad natal Maracaibo y con el fue invitada a la Bienal de Venecia en 2011.

Dirección: Viviane Blumenschein. Duración: 90 minutos.

Formato: DVD

MEJUNJE Cuba-Chile-España, 2012 A través de 6 personajes, Mejunje retrata un día en la rutina de la ciudad de Santa Clara, Cuba. En ella, diversidad de personas han encontrado un mismo espacio para expresarse aunque sólo sea de forma fugaz.

Dirección: Juan Manuel Gamazo. Duración: 71 minutos.

Formato: DVD

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Julio 2013 Cines nacionales

EL PADRE DE GARDEL Uruguay, 2013 Si Gardel viviera estaría cumpliendo 127 años. En todo este tiempo se mantuvo un silencio demasiado profundo, un misterio que intentamos develar: la historia del Carlos Escayola o el de una sociedad que hasta hoy oculta su pasado.

Dirección: Ricardo Casas.

Duración: 78 minutos.

Formato: DVD.

MOACIR Argentina, 2011 Moacir Dos Santos es un talentoso cantante, compositor y bailarín de carnaval pero nunca tuvo la posibilidad de demostrarlo. Ahora, con 68, Moacir tiene un sueño entre ceja y ceja: poder grabar un disco con las canciones propias que registró cuando vino a la Argentina, y que se encontraban perdidas.

Dirección: Tomás Lipgot.

Duración: 75 minutos.

Formato: DVD

TRAIT POUR TRAIT, DE JEAN-BAPTISTE CHARDIN À MÉLISSA PINON Francia, 2012 Melissa Pinon, pintora, quien desde su Borgoña natal hasta París, ha construido una obra figurativa y moderna que por la cual ya ha sido reconocida. En 2001, descubrió en el Louvre La Raie, una de las pinturas más famosas de Chardin. Ella, entonces, empieza a hacer una copia.

Dirección: Julien Devaux.

Duración: 52 minutos.

Formato: DVD

EL ENMIGO COMÚN España-Túnez, 2013 Documental en clave de thriller político sobre las primeras elecciones en Túnez después de la revolución de la Primavera Árabe, vistas a través de los ojos de los principales protagonistas de este evento histórico. La revolución es ahora un eco en sus mentes.

Dirección: Jaime Otero.

Duración: 78 minutos.

Formato: DVD

AGUA BENDITA España, 2013 En una pequeña aldea de Costa Rica, los habitantes de origen nicaragüense pronostican una gran sequía para los meses de verano. Geiner, un niño de 11 años, cree que los espíritus a través de los chamanes son los únicos que pueden hacer que llueva.

Dirección: Octavio Guerra. Duración: 82 minutos. Formato: DVD COLOMBIA INVISIBLE España-Colombia, 2013 El presidente Santos inaugura con champagne un megaproyecto transnacional mientras los niños desplazados por los efectos de este, mueren a pocos metros. El general Reyes dice que han ejecutado a un jefe guerrillero a pocas horas de verse forzado a reconocer, que en realidad era un líder indígena. La jueza que investigaba a un grupo de militares por la violación y el asesinato de tres niños, es asesinada, y los trabajadores bananeros, arriesgan la vida por reclamar derechos.

Dirección: Unai Aranzadi. Duración: 63 minutos. Formato: DVD

Cines nacionales Julio 2013

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SALAMANDRAS Y SALAMANDROS España, 2012 Una película pintada en un lienzo y una exposición de pintura filmada. Son 60 pintores de 14 países, con edades comprendidas entre los 4 y los 82 años. Todos ellos se han formado en El Taller de la Salamandra, prestigiosa escuela de artes plásticas de Madrid. Durante un año, se han pintado 240 retratos unos a otros y 50 salamandras.

Dirección: Ramón Margareto. Duración: 92 minutos.

Formato: DVD LA VISITA The Visit, España-Reino Unido, 2013 Los campos en Camboya están llenos de minas anti-persona.

Todos los días hay accidentes en los que resultan heridos niños que juegan en los campos que rodean sus aldeas. Este documental cuenta la historia de uno de estos niños, Ratita, una niña herida por una mina anti-persona que vive en el Centro Arrupe con otros niños discapacitados.

Dirección: Fany de la Chica. Duración: 52 minutos.

Formato: DVD

Y EN EL CENTRO DE LA TIERRA HABÍA FUEGO Alemania-Austria-Ecuador, 2013 Dos historias de vida en apariencia inconexas descubren el nudo que las une en Ecuador. Vera Kohn, psicóloga y maestra zen, llegó al Ecuador huyendo de la segunda guerra mundial en 1939. Hace unos pocos años, un joven austriaco, director de esta sencilla y hermosa película, se conecta con ella.

Dirección: Bernhard Hetzenauer. Duración: 78 minutos. Formato: DVD

10 Julio 2013 Cines nacionales

Cines Nacionales

Festival de Cine Valle Vivo 2013

Diez años haciendo cine comunitario El cine es el mundo de las imágenes en movimiento y del universo de las emociones. Podemos llorar, reír, asustarnos, conmovernos, como también podemos reflexionar, aprender y educarnos cuando vemos una película. El hecho cinematográfico, como toda actividad artística y creativa, nos conecta directamente con nuestra parte más íntima y humana.

Esta sensibilidad especial del mundo de las artes, y del cine, puede ser utilizada estratégicamente como una herramienta social para la lucha de la defensa de los derechos humanos de los pueblos y comunidades. Alí Primera la definía como la Sensibilidad Consciente, que para él consistía en la maravillosa oportunidad que tenían los artistas, de incorporar esta creatividad y sensibilidad artística a favor de las luchas y causas sociales. En Venezuela, iniciativas culturales como el cine comunitario realizado por la Cooperativa Cultural Valle Vivo Producciones, cumple una tarea social importante al fomentar y promover una comunicación popular y actividades artísticas y formativas dentro de las comunidades de la Parroquia El Valle, que alejan a los y las jóvenes, adolescentes y niños y niñas, del problema de la violencia, aportándoles conocimientos en el área audiovisual, sembrando también en ellos y ellas, valores, y una conciencia y cultura de paz.

El año pasado, la Cooperativa Valle Vivo Producciones, celebró la primera edición del Festival Valle Vivo 2012: Haciendo Cine Comunitario, premiando los trabajos audiovisuales desarrollados en sus talleres formativos a lo largo del año 2011. Participaron cuatro cortometrajes: Tempranas decisiones de Brisleidy

MOISÉS Y EL MÁGICO MUNDO Venezuela, 2012 Moisés y Pulga son dos niños que se ganan la vida en las calles de Caracas haciendo malabares. Sus vidas cambiarán cuando conozcan a Nael una niña que sueña con ser artista pero que es oprimida por su padre. Juntos vivirán una serie de aventuras en la que nos enseñarán a no dejar de lado nuestros sueños pase lo que pase.

Dirección: Gabriel Menco.

Producción ejecutiva: Cooperativa Valle Vivo Producciones. Producción General: Yonny Rodríguez, Winder Rivero, Rosalía Poleo.

Sonido: Carlos Gonzales.

Fotografía y cámara: Winder Rivero, Gabriel Menco.

Intérpretes: Reimer Ramírez, Yurubi Jaimes, Winder Rivero, Rosalía Poleo, Elba Poleo, Yonny Rodríguez. Duración: 35 minutos. Formato: DVD.

Julio 2013 11

Rivero, El regalo de Yordano Marquina, El lugar y la hora equivocada, escrita por Yonny Rodríguez y dirigida por Yerson Castillo, y El Poema de Gabriel Menco.

Para este año 2013, a propósito de su décimo aniversario, la Cooperativa Cultural Valle Vivo, ha organizado la segunda edición del Festival Valle Vivo, donde se seleccionó una muestra de los trabajos audiovisuales más destacados de Valle Vivo Producciones, durante estos diez años, los cuales para su exhibición fueron seleccionados en cinco temáticas: • Cine Político: presentando a los cortometrajes: El Poema (2011) y El hombre que se hizo pueblo (2013), el próximo martes 2 de julio, a las 6:30 pm, en la Plaza Bolívar de El Valle.

• Cine No a la Violencia: en esta exhibición se proyectarán los cortometrajes: La Sentencia (2010), El lugar y la hora equivocada (2011) y El beso de Judas (2010), el miércoles 3 de julio, a las 6:30 pm, en la Sala de la Cinemateca MBA. • Cine Infantil: con las proyecciones de los cortometrajes: El fin de la pesadilla (2006) y Tempranas decisiones (2011), el día jueves 4 de julio, a las 10:00 am, en la Escuela Fe y Alegría.

• Cine Cristiano: proyección del cortometraje Familia (2010) y del plano secuencia Y (2013), el sábado 6 de julio, a las 6:00 pm, en la Calle 18, de la Parroquia Coche.

• Cine para reír: proyección del cortometraje El regalo (2011) y del plano secuencia Falsa Realidad (2013), el domingo 7 de julio, a las 6:00 pm, en la Plaza Bolívar de El Valle.

Para el 5 de julio, justo el día en que Valle Vivo Producciones celebra su décimo aniversario, ya que fue el 5 de julio del año 2003, cuando estrenarían su primer cortometraje de 22 minutos, llamado: Amor en tiempos de divisiones, realizado por Winder Rivero, bajo la productora W&J Producciones, 12 Julio 2013 Cines nacionales

LA NIÑA DE BLANCO Venezuela, 2013 La niña de blanco es un alma en pena que juega a enloquecer a sus víctimas para que comenten las atrocidades que ella desea, demostrando que a veces la infancia no es tan inocente como parece.

Dirección: Winder Rivero.

Guión: Brisleidy Rivero.

Producción ejecutiva: Cooperativa Valle Vivo Producciones. Producción: Maribel Urbina, María Guía, Winder Rivero. Cámara: David Rodríguez. Intérpretes: Jair Carpio, Brisleidy Rivero, Yurubi Jaimes. Duración: 3 minutos.

Formato: DVD.

LA SENTENCIA Venezuela, 2010 Historia basada en los hechos de linchamiento de un presunto violador que ocurrió en la parroquia El Valle en el año 2010. De forma reflexiva, el espectador será testigo de las últimas horas de vida del maleante Cara Cortada.

Guión y dirección: Winder Rivero. Producción ejecutiva: Winder Rivero, Cooperativa Valle Vivo Producciones.

Intérpretes: Yordano Marquina, Gabriel Menco, Brisleidy Rivero, Maribel Urbina, José Vásquez, José Muñoz, Yonny Rodríguez, Franklin Maldonado. Duración: 15 minutos. Formato: DVD.

que luego en el año 2007, pasa a ser Cooperativa Cultural Valle Vivo Producciones, se tiene previsto el estreno del cortometraje Marcu’s y del plano secuencia Sacrificio de las Flores, conjuntamente con la presentación de un grupo musical, a las 4:00 pm, en la comunidad de Cañicito de la Parroquia El Valle, de donde son y viven los miembros fundadores de Valle Vivo Producciones.

La inauguración del Festival está fijada para el día lunes 1 de julio, en la Sala de la Cinemateca MBA, con un conversatorio con Triadas de Cine (Guionista-Director-Productor), a las 3 pm y luego a las 6:30 pm, tendrá lugar el estreno del cortometraje Moisés y el mágico mundo de Gabriel Menco, y el estreno del plano secuencia La niña de blanco de Brisleidy y Winder Rivero. Con el conversatorio y estos dos estrenos arrancarán las actividades del festival que comprenden exactamente una semana del 1 al 7 de julio de 2013.

La clausura del Festival Valle Vivo 2013: Diez años haciendo Cine Comunitario, está prevista para el sábado 13 de julio, a las 3 pm, en la Sala de la Cinemateca MBA. Se hará la proyección de micros y la entrega de estatuillas. Les esperamos en esta importante cita con el cine comunitario hecho en Venezuela.

EL BESO DE JUDAS Venezuela, 2010 Angélica y David son una pareja de jóvenes que acaban sumergidos en un mundo de corrupción y traición donde sufrirán una serie de situaciones amargas y difíciles.

Guión y dirección: Winder Rivero, Yordano Marquina.

Producción Ejecutiva: Cooperativa Valle Vivo Producciones. Intérpretes: Karlyn Alquizones, Gabriel Menco, Sarahiela Rodríguez, Yonny Rodríguez, Maribel Urbina, Yerson Castillo.

Duración: 45 minutos.

Formato: DVD. EL LUGAR Y LA HORA EQUIVOCADA Venezuela, 2012 Historia de un hombre trabajador y luchador que, en su rutina habitual camino a su trabajo, trata de ayudar a una joven que fue víctima de una violación. El hombre es acusado injustamente de un delito que no cometió y por el que atravesará grandes adversidades, donde el amor y el apoyo de su familia serán primordiales para poder volver a su vida normal.

Dirección: Yerson Castillo.

Guión: Yonny Rodríguez.

Producción General: Yonny Rodríguez, Winder Rivero.

Producción Ejecutiva: Cooperativa Valle Vivo Producciones. Sonido: José Muñoz. Fotografía y Montaje: Winder Rivero. Intérpretes: Yonny Rodríguez, Samelis Zabala, Elba Poleo, Brislridy Rivero, José Vásquez, Gabriel Menco. Duración: 15 minutos.

Formato: DVD.

Cines nacionales Julio 2013 13

Cines Nacionales

Cine Italiano

Con la colaboración del Instituto Italiano de Cultura

El cine italiano, famoso por tomar de la mano al espectador y llevarlo por los caminos más imaginativos o pragmáticos de la realidad íntima o colectiva de principio a fin, llega este mes a las pantallas de la Fundación Cinemateca Nacional con una selección de diez películas contemporáneas provenientes de la bota de Europa.

En estas cintas, los concurrentes encontrarán a Pícaros cuyas trastadas les ponen a Caballo de un Tigre hasta el Sur, familias cuyas Mujeres van con piedras en el zapato o con Kriptonita en el bolso, viudas no tan alegres a las que Nadie puede juzgar, hombres y mujeres luchadores frente al Primer empleo o al frío mundo Industrial, hijos que acaban por llevar las riendas de su clan cuando sólo Tienen algo que decirles, investigadores que develan nidos de corrupción tras una Desaparición, y aficionados al deporte rey cuya vida transcurre en el Bar Sport para venerar a sus ídolos.

Todos estos personajes son los que se ofrecen a llevar al público en esa danza audiovisual que es el cine de Italia, tal como lo fue ayer y sigue siendo hoy, con la colaboración del Instituto Italiano de Cultura y la Federación de las Asociaciones Italo Venezolanas.

14 Julio 2013

A CABALLO DEL TIGRE A cavallo della tigre, Italia, 2002 Guido es un simpático cuarentón que vive en Milán.

Se dedica a trabajos de poca monta y está lleno de deudas.

Para resolver su precaria situación económica, planea un atraco en el que involucra a su novia Antonella, una azafata de televisión.

Dirección: Carlo Mazzacurati.

Guión: Franco Bernini, Carlo Mazzacurati. Producción: Guido Cerasuolo, Marco Poccioni, Marco Valsania.

Fotografía: Alessandro Pesci, Roberto Cimatti. Música: Ivano Fossati. Montaje: Paolo Cottignola. Intérpretes: Fabrizio Bentivoglio, Tuncel Kurtiz, Paola Cortellesi, Rafik Boubker, Roberto Citran, Marco Messeri, Manrico Gammarota, Marco Paolini. Duración: 106 minutos. Formato: DVD.

KRIPTONITA EN EL BOLSO La Kryptonite nella borsa, Italia, 2007 Peppino tiene siete años y vive en una familia ciertamente disfuncional. Cuando su madre, Rosaria, cae en una depresión tras descubrir que su marido la engaña usando como alcoba el Fiat 850, Peppino es acogido en casa de sus abuelos y adoptado por sus tíos veinteañeros, que lo conducirán por el Swingin Nápoles de los setenta entre fiestas clandestinas, colectivos feministas, nudismo, cigarrillos de contrabando, algún que otro ácido y litros de alcohol.

Dirección: Iván Cotroneo. Guión: Iván Cotroneo, Monica Rametta, Ludovica Rampoldi. Producción: Carlotta Calori, Francesca Cima, Gennaro Formisano, Nicola Giuliano, Viola Prestieri. Fotografía: Luca Bigazzi. Música: Giuseppe Sasso. Montaje: Giogiò Franchini.

Intérpretes: Valeria Golino, Cristiana Capotondi, Luca Zingaretti, Libero De Rienzo, Luigi Catani, Vincenzo Nemolato, Monica Nappo, Massimiliano Gallo. Duración: 98 minutos. Formato: DVD.

EL PRIMER EMPLEO Il primo incarico, Italia, 2010 Nena es una joven maestra, criada bajo las presiones de su madre y enamorada de un joven de clase alta. Cuando se le comunica que ha ganado una plaza en una pequeña escuela al sur de Salento (Apulia), se traslada allí expectante por el reto que está por asumir pero también triste por alejarse de su novio.

Dirección: Giorgia Cecere. Guión: Giorgia Cecere, Pierpaolo Pirone, Yang Li Xiang. Producción: Donatella Botti. Fotografía: Gianni Troilo. Música: Donatello Pisanello. Montaje: Annalisa Forgione. Intérpretes: Isabella Ragonese, Francesco Chiarello, Alberto Boll, Miriana Protopapa, Rita Schirinzi, Bianca Maria Stea Lindholm, Vigea Bechis Boll, Antonio Fumarola. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

Cines nacionales Julio 2013 15

BIENVENIDO AL SUR Benvenutti al sud, Italia, 2010 Alberto es el encargado de una oficina de correos en una preciosa ciudad al norte de Italia. Presionado por su esposa, está dispuesto a hacer cualquier cosa para conseguir un traslado a Milán. Sus intentos por conseguir el ascenso son un desastre y como castigo es trasladado a una pequeña ciudad del sur, una verdadera pesadilla para un habitante del norte. Para su sorpresa, nada será como él esperaba.

Dirección: Luca Miniero. Guión: Massimo Gaudioso, Dany Boon, Frank Magnier y Alexandre Charlot (obra original). Producción: Riccardo Tozzi, Giovanni Stabilini, Marco Chimenzy, Francesca Longardi. Fotografía: Paolo Carnera. Música: Umberto Scipione.

Montaje: Valentina Mariani. Intérpretes: Claudio Bisio, Alessandro Siani, Angela Finocchiaro, Valentina Lodovini. Duración: 102 minutos. Formato: DVD.

NADIE ME PUEDE JUZGAR Nessuno mi può giudicare, Italia, 2011 Alicia es un ama de casa de 35 años que lleva una vida idílica con su esposo y su hijo de 9 años, hasta que enviuda a causa de un accidente. A raíz de ese funesto suceso, se verá obligada a ganarse la vida como dama de compañía, comenzando así una serie de disparatadas situaciones.

Dirección: Massimiliano Bruno. Guión: Massimiliano Bruno, Edoardo Maria Falcone, Fausto Brizzi, Riccardo Cassini.

Producción: Federica Lucisano, Fulvio Lucisano, Salvatore Morello, Giulio Steve. Fotografía: Roberto Forza. Música: Giuliano Taviani, Carmelo Travia. Montaje: Luciana Pandolfelli. Intérpretes: Paola Cortellesi, Raoul Bova, Rocco Papaleo, Anna Foglietta, Giovanni Bruno, Hassani Shapi, Valerio Aprea, Lillo. Duración: 95 minutos. Formato: DVD.

16 Julio 2013 Cines nacionales

TENGO ALGO QUE DECIRLES Mine vaaganti, Italia, 2010 Tommaso es el hijo menor de una familia de clase media de una ciudad de provincias de Italia. En su visita a su localidad natal, desea confesar que su sueño es ser escritor y que además es homosexual, con la esperanza de poder vivir de forma abierta aun sabiendo que ello conllevará que su padre le eche de la familia. Cuando está a punto de anunciarlo, su hermano mayor se adelanta con otra noticia que provoca un infarto al padre y su expulsión de la familia. Tommaso se ve obligado a llevar la empresa mientras su progenitor se recupera y sin poder confesar lo que quería.

Dirección: Ferzan Ozpetek.

Guión: Iván Cotroneo, Ferzan Ozpetek. Producción: Domenico Procacci.

Fotografía: Maurizio Calvesi.

Música: Pasquale Catalano.

Montaje: Patrizio Marone.

Intérpretes: Riccardo Scamarcio, Nicole Grimaudo, Alessandro Preziosi, Ennio Fantastichini, Lunetta Savino, Ilaria Occhini, Daniele Pecci, Elena Sofia Ricci. Duración: 110 minutos. Formato: DVD.

LA DESAPARICIÓN DE PATÒ La scomparsa di patò, Italia, 2011 Vigata, 1890. El contable Antonio Patò, director del banco de Trinacria, desaparece misteriosamente sin dejar rastro durante su apasionada actuación de Semana Santa, en la que interpreta magníficamente el papel de Judas. Algo podría haberle pasado y todas las hipótesis son plausibles. La diputada Bellavia, junto con el suboficial Giummaro buscan una solución, primero como rivales, luego como amigos, y por último como cómplices. Con perseverancia y sentido común, Giummaro y Bellavia descubren finalmente qué ocurrió, y pueden explicar por qué el contable desapareció.

Dirección: Rocco Mortelliti. Guión: Rocco Mortelliti, Maurizio Nichetti, Andrea Camilleri (obra original). Fotografía: Tommaso Borgstrom. Música: Paola Ghigo. Montaje: Marzia Mete.

Intérpretes: Nino Frassica, Maurizio Casagrande, Neri Marcorè, Alessandra Mortellit. Duración: 98 minutos. Formato: DVD. GIANNI Y LAS MUJERES Gianna e le donne, Italia, 2011 Gianni es un jubilado que tiene muchas ocupaciones: debe hacer los recados y toda clase de trabajitos para su mujer, para su hija y para una guapa vecina. Un día, su viejo amigo Alfonso, que disfruta de unas sorprendentes aventuras sexuales, decide que ya es hora de que Gianni tenga novia y redescubra algunos de los placeres de la vida.

Dirección: Gianni Di Gregorio.

Guión: Gianni Di Gregorio, Valerio Attanasio. Producción: Angelo Barbagallo. Fotografía: Gogò Bianchi. Música: Ratchev & Carratello. Montaje: Marco Spoletini. Intérpretes: Gianni Di Gregorio, Valeria De Franciscis, Alfonso Santagata, Elisabetta Piccolomini, Valeria Cavalli, Aylin Prandi. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

Cines nacionales Julio 2013 17

EL INDUSTRIAL L’industriale, Italia, 2011 Nicola es un turinés de cuarenta años que ha heredado de su padre una fábrica al borde de la bancarrota. El mundo parece querer aplastarlo, pero Nicola resiste con energía, aunque debe luchar contra otro frente más importante: el de su matrimonio con Laura. Nicola asiste al derrumbe de su mundo laboral, social y amoroso, una metáfora de la crisis que estrangula a Italia. Todo parece colapsar, pero él está decidido a actuar esta vez sin escrúpulos ni códigos. La rueda gira y todo parece ordenarse, pero el protagonista ha pagado un precio alto y un secreto lo condena.

Dirección: Giuliano Montaldo. Guión: Giuliano Montaldo, Andrea Purgatori. Fotografía: Arnaldo Catinari. Música: Andrea Morricone.

Montaje: Consuelo Catucci. Intérpretes: Pier Francesco Favino, Carolina Crescentini, Eduard Gabia, Francesco Scianna, Elena Di Cioccio, Elisabetta Piccolomini, Andrea Tidona. Duración: 94 minutos. Formato: DVD.

BAR SPORT Italia, 2011 Episodios de la vida cotidiana de un grupo de amigos asiduos a un modesto bar de la provincia de Bolonia, lugar donde confiesan sus principales pasiones: el amor, el sexo, los viajes, la familia y, sobre todo, los deportes.

Dirección: Massimo Martelli. Guión: Nicola Alvau, Massimo Martelli, Giannandrea Pecorelli, Michele Pellegrini, Stefano Benni (obra original). Producción: Giannandrea Pecorell. Fotografía: Roberto Cimatti. Música: Gatto Ciliegia contro Il Grande Freddo. Montaje: Gianandrea Tintori. Intérpretes: Claudio Bisio, Giuseppe Battiston, Antonio Catania, Bob Messini, Antonio Cornacchione, Lunetta Savino, Angela Finocchiaro. Duración: 94 minutos. Formato: DVD.

18 Julio 2013 Cines nacionales

Cines Nacionales

Cine Peruano

Con la colaboración de la Embajada de Perú

Para poder hablar de un “cine peruano contemporáneo”, se deben conocer dos puntos esenciales que hacen destacar la filmografía de esta nación por sobre las demás de Latinoamérica: en primer lugar, Perú es un país donde – a diferencia de otros como Argentina, Brasil o México, la existencia de una llamada propiamente “industria cinematográfica” que permitiese una producción regular de cintas o la formación de directores y artistas, es algo reciente, prácticamente incipiente. En segundo lugar, la filmografía peruana de actualidad es el resultado de un sinuoso recorrido que se equipara a la historia de su nación.

Aunque en 1897 se proyectó por primera vez una película en Perú, la primera cinta de realización local de esta nación data de 1913, a partir del cual se desarrolló una filmografía enfocada en ambientaciones históricas y costumbristas. La orientación de los realizadores no cambió mucho hasta la década de los 60, cuando un grupo de cineastas de Cusco creó un cine donde se plasmó la efervescencia cultural de aquel entonces a través de una distintiva poesía visual, que especialistas llamaron “La Escuela Cusqueña de Cine”.

En 1968, la instauración del régimen de Juan Velasco Alvarado (1910-1977) trajo consigo la promesa de una ley de Promoción Cinematográfica que apostaba a la capitalización de las empresas mediante la exoneración tributaria a la producción de cortos y largo; intento para crear una industria filmográfica solvente que desafortunadamente no trascendió su ámbito teórico.

Los tumultuosos años 80, tiempo donde la población civil se vio azotada por el conflicto entre los militares pro-gobierno y grupos armados, así como por la peor crisis monetaria jamás vivida hasta aquel entonces, fueron igualmente un período no

PALOMA DE PAPEL Perú, 2003 Juan vive una infancia pobre pero tranquila al lado de sus amigos Pacho y Rosita. La paz se termina cuando su padre es asesinado y el muchacho descubre que Fermín, su padrastro, está implicado en el crimen. Fermín entrega a Juan a los terroristas para garantizar su silencio. Entrenado para matar sin piedad, Juan no se acostumbra a su nueva condición y huye, ya joven, a su pueblo para alertar sobre la llegada de los asesinos, pero nadie le cree. Así empieza la tragedia de un niño que, como tantos otros, tiene su infancia robada y es obligado a integrar las huestes terroristas.

Dirección y guión y: Fabrizio Aguilar.

Producción: Luna Llena Films. Fotografía: Micaela Cajahuaringa. Música: Irene Vivanco. Montaje: Enrique Rio. Intérpretes: Antonio Callirgos, Eduardo Cesti, Aristóteles Picho, Liliana Trujillo, Sergio Galliani, Melania Urbina, Tatiana Astengo. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

Julio 2013 19

menos complicado y lóbrego para los realizadores quienes tomaron dos caminos ante la adversidad: la emigración o la creación de obras que buscaron plasmar el dolor y la desesperación del colectivo peruano.

Para comienzos del siglo XXI, la restauración socio-económica de la nación y la masificación de los medios digitales supuso un hálito de renovación y buena fortuna para la nueva generación de cineastas peruanos, quienes se han dedicado en el presente a recorrer y a conocer los caminos que conforman la identidad de Perú como colectivo y como nación: sus personajes históricos como la beata Ana de los Ángeles, la huella de los muchos conflictos que ha padecido el país desde la época de la Conquista hasta las conflagraciones del pasado siglo como se puede ver en la cinta Tarata (2009) de Fabrizio Aguilar, las no pocas luchas de clase en la cuna del antiguo Imperio Inca.

Pero no solo de pugnas y memorias está construida la identidad del colectivo peruano y los directores han sabido explorarla en sus películas; este rico país posee una joya universal que le ha valido el reconocimiento internacional: su pletórica gastronomía nacida de la mezcla entre platillos españoles, indígenas y - ¿por qué no? – de las comunidades que han formado la población actual peruana. Este tesoro que ha sido declarado Patrimonio Nacional del Perú ha sido plasmado en documentales como Mistura, el poder de la comida (Mistura, the Power of Food, 2011) de Patricia Pérez o Perú sabe: la cocina, arma social (2012) de Jesús M. Santos.

De igual forma, en el cine se rescata el poderoso arraigo que tiene buena parte del colectivo peruano hacia su herencia cultural y los ritos que ésta conlleva como puede verse en la cinta Coliseo: los campeones (2012) de Alejandro Rossi, al igual que los dramas intimistas como Octubre (2010) de los hermanos Daniel y Diego Vega Vidal o Casa dentro (2012) de Joanna Lombardi, por mencionar algunos.

20 Julio 2013 Cines nacionales

TARATA Perú, 2009 Un coche bomba estalla en la calle Tarata. Un hombre ve la teoría de una tregua en los grafitis de Sendero Luminoso.

Una mujer es capaz de decorar su casa con un sillón recogido entre los restos de un atentado terrorista. Una adolescente quiere escapar de su casa sin saber ni conocer la realidad fuera de su mundo. Un niño vive aterrado porque cree que todos los autos son coches bombas.

Esta es una familia que niega una realidad que la supera.

Dirección: Fabrizio Aguilar.

Guión: Fabrizio Aguilar, Sol Pérez. Producción: Fabrizio Aguilar, Thierry Lenouvel, Ana María Roca Rey. Fotografía: Micaela Cajahuaringa. Música: Antonio Gervasoni. Montaje: Jonatan Relayse. Intérpretes: Gisela Valcárcel, Miguel Iza, Lorena Caravedo, Silvana Cañote, Ricardo Ota, Alexander Carbajal, Attilia Boschetti.

Duración: 100 minutos.

Formato: DVD.

Esta nueva ola de cine peruano no ha pasado desapercibida por el público ni por la crítica, tanto nacional como internacional, pues en diversos festivales de cine alrededor del globo, muchas cintas del país inca han cosechado premios como espigas de trigo. Aunque un ejemplo perfecto de este triunfo es La teta asustada (2009) de Claudia Llosa, que ganó el Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín de 2009 y una nominación a Mejor Película Extranjera en los Premios Óscar de 2010, entre muchos otros galardones; se puede mencionar el premio a Mejor Cortometraje obtenido por Mistura, el poder de la comida en el Festival de Cine de Colorado y en el New York Food & Film Festival, el Premio a Mejor Largometraje Latinoamericano que ganó Las malas intenciones (2011) de Rosario GarcíaMontero en el Festival de Cine de Mar de Plata en 2011, y Cielo Oscuro (2013) de Joel Casero que competirá este año en la categoría de Mejor Película Latinoamericana en los Premios Goya; entre muchos otros más.

Ya habiendo ilustrado al espectador sobre la riqueza del Nuevo Cine Peruano, la Cinemateca Nacional se complace en presentar una selección de cintas contemporáneas del vecino país inca, con la distinguida colaboración de la Embajada de Perú para el público nacional.

PERÚ SABE: LA COCINA, ARMA SOCIAL Perú, 2012 La cultura, la biodiversidad y el mestizaje han convertido a la gastronomía peruana en la principal seña de identidad del país y en un referente internacional. Decenas de miles de jóvenes la viven con pasión.

En este documental, Ferran Adrià y Gastón Acurio recorren Perú, hablan con cocineros y se reúnen con miles de jóvenes para entender el fenómeno. La escuela de Pachacútec, en el barrio más pobre de Lima, es el símbolo de la cocina como arma social.

Dirección y guión: Jesús M. Santos. Producción: María José Cussianovich.

Fotografía y cámara: Carlos Sedano, Juan Manuel Linares, Arturo Távara. Música: Lucho Quequezana. Sonido: Sergio Ferrua, Alejandro Rodriguez.

Montaje: Roberto Benavides.

Duración: 67 minutos.

Formato: DVD.

Cines nacionales Julio 2013 21

CASA DENTRO Perú, 2012 A sus ochenta años, Pilar comparte su tranquila vivienda, ubicada en una provincia del Perú, con “la” Consuelo, “la” Milagros y “la” Tuna. En esta casa, donde se confunden los días unos con otros, son pequeñas las cosas que mueven la rutina de la familia. De repente, el timbre del teléfono rompe con la quietud. Patricia, una de las hijas de Pilar, le comunica que dentro de poco llegará a la casa con su hija, el marido de su hija y su nieta. Pilar asiente nerviosa y preocupada. La rutina tiene que cambiar y los miembros de la casa tienen que adecuarse a la gente “extraña” que ha invadido su hogar.

Dirección y guión: Joanna Lombardi. Producción: El Árbol Azul, Tondero Films. Fotografía: Inti Briones. Montaje: Brian Jacobs.

Intérpretes: Elide Brero, Delfina Paredes, Stephanie Orué, Grapa Paola, Annaliese Fiedler, Giovanni Ciccia. Duración: 87 minutos.

Formato: DVD.

22 Julio 2013 Cines nacionales

COLISEO, LOS CAMPEONES Perú, 2012 La carpa de música Folklórica “Coliseo” será desalojada del terreno que ocupa. Los jóvenes Marcial y Esperanza formarán un grupo de danza e intentarán salvar el “Coliseo” participando en una Competencia de ‘Huaylarsh’. Para lograr su meta tendrán que ganar a los famosos “Tricampeones”.

Dirección: Alejandro Rossi. Guión: Augusto Cabada, Alejandro Rossi. Producción: Rosamaría Álvarez-Gil. Fotografía: Juan Durán. Música: César Vega. Montaje: Edgar Lostaunau, Carlos Álvárez Pacheco. Intérpretes: Aristóteles Picho, Delfina Paredes, Jorge Rodríguez Paz. Duración: 91 minutos. Formato: DVD.

Cines nacionales Julio 2013 23

Cines Nacionales

Libertadores El primer bien de las naciones reside en su independencia y en su existencia política.

Napoleón Bonaparte (1769 -1821)

El continente americano, por tratarse de una región moldeada por el proceso cuyas etapas supusieron la Conquista, la Colonia y la Independencia, cuenta con muchas historias que al final se resumen en una sola: la lucha por la libertad de los países y de sus respectivos habitantes.

En buena parte de América Latina, desde el Norte hasta el Sur, desde las montañas hasta las islas, campañas compuestas por hombres y mujeres alzaron sus voces, sus armas y sus banderas en su afán por dejar de ser un pedazo de tierra subordinado a los intereses políticos y monetarios de una corona, para convertirse en naciones autónomas que pudieran destinar sus riquezas internas para el desarrollo y bienestar de sus sociedades y ciudadanos.

Pero estas cruzadas no hubieran podido combatir ante los ejércitos de España, Francia, Holanda, Inglaterra y Portugal sin la guía y el poder de líderes experimentados cuya visión del mundo y las leyes fueron los que moldearon el pensamiento de América: los Libertadores.

Hombres cuyo título es una inmediata antonimia al no menos significativo aunque no tan honorífico “Conquistadores”, los Libertadores fueron individuos nacidos en el seno de las altas esferas de sus concernientes estados. Por tratarse en su mayoría de blancos criollos de familias pudientes, los Libertadores 24 Julio 2013

REVOLUCIÓN, EL CRUCE DE LOS ANDES Argentina, 2009 El Cruce de los Andes es considerado uno de los grandes hitos de la historia argentina, particularmente de las Guerras de la Independencia así como también, una de las mayores hazañas de la historia militar universal. El Gral.

José de San Martín y su Ejército atravesaron la cordillera de los Andes desde la región de Cuyo hasta Chile para enfrentar a las tropas de la corona española que allí se encontraban.

Dirección: Tristán Bauer, Leandro Ipiña. Guión: Leandro Ipiña, Andrés Maino. Producción: Marina Bacin, Gustavo Villamagna.

Fotografía: Javier Julia.

Música: Sebastián Escofet, Gustavo Santaolalla. Montaje: Alejandro Brodersohn.

Intérpretes: Rodrigo De la Serna, Juan Ciancio, León Dogodny, Martín Rodríguez, Alfredo Castellani.

Duración: 90 minutos.

Formato: 35mm y DVD.

hubiesen podido continuar con los preceptos sociales de su época, conservando así un estilo de vida fundamentado en la inamovilidad social, la discriminación a todo nivel, y sobre todo el férreo control de la clase dominante – que a su vez era subordinada por la nobleza española y portuguesa – sobre todas las demás.

Sin embargo, la magnanimidad de la obra libertadora recayó en que los hombres a la cabeza de las campañas no llevaron a cabo sus cometidos por un interés o necesidad económicos, sino por una aspiración ideológica adaptadas de los escritos liberales de aquel entonces, así como la larga reflexión sobre fuentes como los textos bíblicos o sencillamente sobre el cotidiano de Latinoamérica entre el siglo XVIII y XIX. Esto se vio representado en las obras de muchos de estos ilustres personajes que posteriormente fue publicada más allá de los libros de Historia.

Nombres como Miguel Higaldo y Costilla (1753-1811) de México, José de San Martín (1778-1850) en Argentina, José Martí (1853-1895) en Cuba, Bernardo O’Higgins (1778-1842)

ARTIGAS, LA REDOTA Uruguay, 2009 En 1884, le encargan al famoso pintor uruguayo Juan Manuel Blanes que haga un retrato de José Artigas. De él apenas se conoce el rostro a través de un dibujo de pocos trazos realizado en su vejez, por lo que Blanes debe imaginarlo por intermedio de sus ideas y la peripecia de su vida. Con pocas pinceladas se insinúa el sinuoso destino de Artigas a partir de allí, y entonces el pintor terminará comprendiendo cuál es el trazo que define a su retratado: una utopía que estaba más lejos de lo que suponían sus contemporáneos.

Dirección: César Charlone.

Guión: Pablo Vierci, César Charlone. Producción: José María Morales, Sancho Gracia.

Fotografía: César Charlone, Fabio Burti. Música: Luciano Superville. Sonido: Fabián Oliver. Montaje: Daniel Rezende. Intérpretes: Rodolfo Sancho, Jorge Esmoris, Gualberto Sosa, Carlos Rodríguez, Daniel Jorysz, Daniel Díaz, Nelson Lence, Alejandra Aceredo.

Duración: 114 minutos.

Formato: 35mm y DVD.

Cines nacionales

Julio 2013 25

en Chile, José Gervasio Artigas (1764-1850) en Uruguay, Simón Bolívar (1783-1830) en cinco países –Colombia, Ecuador, Panamá, Perú y Venezuela - , entre muchos otros más; son aquellos que cada hombre y mujer conocen desde edad escolar.

Porque en realidad, ¿quién no creció escuchando en clase de las batallas lideradas por estos hombres, de los documentos surgidos de sus plumas, de sus orígenes, de sus aspiraciones, de sus muchas proezas dentro y fuera del campo de batalla, de sus destinos finales manifestados como exilio, muerte en combate o por traición; en resumen, de las vidas de idealistas no reconocidos en su tiempo y lugar para ser recompensados por la posteridad?

Aunque muchas obras han sido escritas sobre los Libertadores latinoamericanos, no ha sido tan grande el número de realizaciones en pantalla que giren en torno a estas luminarias; en respuesta a ello, los estudios Wanda Films y Lusa Films crearon en colaboración con la Fundación Villa del Cine el proyecto Libertadores, una antología de 8 películas sobre las vidas, obras y visiones de 8 hombres que forjaron la libertad de Latinoamérica: José Martí, José de San Martín, “El Cura” 26 Julio 2013

Cines nacionales

JOSÉ MARTÍ – EL OJO DEL CANARIO Cuba-España, 2010 Retrato del libertador cubano José Martí, entre los 9 y los 17años: los únicos en que conoció de cerca a su patria y en los que aprendió a amarla y entenderla, para hacer la magna obra que le tomó el resto de su vida.

Guión y dirección: Fernando Pérez. Producción: Rafael Rey Rodríguez. Fotografía: Raúl Pérez Ureta. Música: Edesio Alejandro. Sonido: Raúl Lorenzo Amargó Pérez. Montaje: Julia Yip. Intérpretes: Damián Antonio Rodríguez Vidal, Daniel Romero Bildaín, Rolando Brito, Broselianda Hernández, Eugenio Torroella Ramos, Francisco López Ruiz, Pedro Orlando Herrera, Héctor David Rosales.

Duración: 120 minutos.

Formato: 35mm y DVD.

Hidalgo y Costilla, José G. Artigas, Tiradentes (1746-1792), Bernardo O’Higgins, Tupac Amaru II (1742-1781) y Simón Bolívar; de las cuales cuatro ya están realizadas en su totalidad.

El objetivo de este proyecto es el de mostrar la actividad revolucionaria de estas figuras más allá del combate y del ideal común de una sola América, de un continente convertido en una gran patria, idea que con el fenómeno de la globalización en nuestra era, no resulta una noción tan veleidosa como hubiera sido en el pasado.

En el presente mes, nos complacemos en exhibir la muestra de Libertadores, con una selección de cuatro películas que recogen lo mejor y más increíble de los hombres detrás de las leyendas: Revolución, el cruce de los Andes (2009) de Tristán Bauer y Leandro Ipiña, Artigas, la Redota (2009) de César Charlone, – todas ellas pertenecientes a la colección de Libertadores – y Bolívar, el hombre de las dificultades (2013) de Luis Alberto Lamata, celebrando el Bicentenario de la Campaña Admirable en Venezuela y el 230º aniversario del natalicio del gran Libertador Simón Bolívar.

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Julio 2013 27

BOLÍVAR, EL HOMBRE DE LAS DIFICULTADES Venezuela-Cuba-España, 2013 En 1815, después de haber perdido la segunda república en manos de la sangrienta revuelta de José Tomás Boves, Bolívar parte exilado a Jamaica. Allí, ante la indiferencia de sus antiguos aliados europeos y el odio de sus colaboradores de ayer, debe enfrentar el punto más hondo de su trayecto de vida. No hay salidas a la vista. Lo acompañan solo esclavos y un par de fieles a ultranza. Es entonces, cuando Bolívar mira a su alrededor y descubre la razón de sus permanentes fracasos. La película narra la raíz de ese descubrimiento y nos presenta su transformación de novato militar a sensible estadista.

Dirección: Luis Alberto Lamata. Guión: Luis Alberto Lamata, José Antonio Varela y José Luis Varela. Producción: ICAIC, Fundación Villa del Cine, Arter Producciones y TVE. Fotografía: Andrés Agustí. Sonido: Mario Nazoa. Intérpretes: Roque Valero, Alberto Alifa, Jorge Reyes, Gilbert Laumord, Renny Arozarena, Francisco Denis, José Luis Useche, Juvel Vielma, Rafael Gil, Samantha Dagnino. Duración: 110 minutos. Formato: 35mm.

28 Julio 2013

Cines nacionales

Cines Nacionales

Festival de Cine Independiente Norteamericano 2013 Con la colaboración de Circuito Gran Cine

El cine independiente, como su nombre indica, se trata de aquella filmografía cuya producción no está ligada a una gran compañía o estudio, realizándose por contraste en una entidad pequeña o sin el apoyo de ésta. A pesar de que a simple vista el término pueda sonar como algo novedoso, en realidad el séptimo arte independiente es tan antiguo como el cine mismo, creciendo pacientemente a la sombra de las grandes industrias de todo el mundo y a sus rígidos sistemas, particularmente la industria hollywoodense, la más conocida y con mayor alcance en las carteleras de todo el globo.

El reconocimiento a la característica obra independiente llegó en un principio-como suele ocurrir con muchas formas de entretenimiento- de la mano de los espectadores quienes desde los años dorados de la serie B, las funciones de medianoche y el cine underground hasta las producciones en el ciberespacio, han convertido cortometrajes o largometrajes normalmente ignorados o hasta desconocidos por las carteleras comerciales durante décadas, en obras de culto abrigadas, proyectadas y distribuidas informalmente por grupos de fieles seguidores.

Esta devoción no ha pasado desapercibida en la actualidad, pues además de que muchos directores de cine contemporáneos poseen una marcada influencia del cine independiente en sus obras, esta corriente alternativa ha recibido una bienvenida cada vez más amplia por el público, sobre todo gracias a festivales de cine como el famoso Festival de Cine de Sundance o los Independent Spirit Awards, entre muchos otros más.

Aunque la creación de un filme independiente acarre inevitables dificultades como la falta de presupuesto, continuos lapsos

AUSTENLAND USA – Reino Unido, 2012 Jane Hayes es una chica de Nueva York obsesionada con el personaje que interpretó Colin Firth en una adaptación de la BBC de “Orgullo y prejuicio”, la novela de Jane Austen. Semejante hecho no hace otra cosa que arruinar su vida amorosa, puesto que ningún hombre de carne y hueso se puede comparar a él. Es entonces cuando decide gastar todos sus ahorros en un viaje a un complejo turístico inglés destinado a todas las mujeres a las que les encantan las obras de la escritora británica. Dirección: Jerusha Hess. Guión: Jerusha Hess, Shannon Hale (obra original).

Producción: Stephenie Meyer, Gina Mingacci. Fotografía: Larry Smith. Música: Ilan Eshkeri. Montaje: Nick Fenton.

Intérpretes: Keri Russell, JJ Feild, Bret McKenzie, Jennifer Coolidge, Georgia King, James Callis, Jane Seymour.

Duración: 97 minutos.

Formato: 35mm.

Julio 2013 29

donde el proyecto deba ser puesto en pausa, o problemas para conseguir un distribuidor, varias compañías grandes y pequeñas se han puesto justamente al servicio de la cinematografía independiente al producir o comerciar las obras de muchos realizadores tanto norteamericanos como internacionales, obteniendo por supuesto un porcentaje de las ganancias obtenidas por las cintas.

Ha sido tal la acogida de los espectadores y de los cineastas hacia el cine independiente que en la última década ha predominado en los medios la llamada estética “indie” (diminutivo del término inglés independent) la cual apela a creaciones que sean (o que emulen) un reflejo de la individualidad del cineasta o de los personajes de la historia, así como a formas narrativas, técnicas visuales y tópicos que van contracorriente a las tendencias impuestas por la Meca del cine comercial.

30 Julio 2013

Cines nacionales

DESPEDIDA DE SOLTERA Bachelorette, USA, 2012 Tres amigas son invitadas a ser damas de honor en la boda de una chica a la que solían ridiculizar en la escuela. Las circunstancias se desarrollarán de manera tal que pondrán en peligro la boda.

Dirección y guión: Leslye Headland. Producción: Brice Dal Farra, Jessica Elbaum, Will Ferrell, Adam McKay, Lauren Munich. Fotografía: Doug Emmett. Música: Andrew Feltenstein, John Nau. Montaje: Jeffrey Wolf.

Intérpretes: Kirsten Dunst, Lizzy Caplan, Isla Fisher, Rebel Wilson, James Marsden, Adam Scout, Andrew Rannells, Paul Corning. Duración: 87 minutos.

Formato: 35mm.

EL CHICO DEL PERIÓDICO The Paperboy, USA, 2012 En los años sesenta, un periodista regresa a su pueblo natal, en Florida, para investigar el caso de un hombre que ha sido condenado a muerte por haber matado a un sheriff. Cuenta con la ayuda de su hermano y de una atractiva mujer que se ha enamorado del condenado sin haberlo visto.

Dirección: Lee Daniels Guión: Lee Daniels, Peter Dexter (obra original). Producción: Ed Cathell III, Lee Daniels, Cassian Elwes, Hilary Shor. Fotografía: Roberto Schaefer. Música: Mario Grigorov. Montaje: Joe Klotz. Intérpretes: Zac Efron, Matthew McConaughey, Nicole Kidman, John Cusack, Macy Gray, Scott Clenn. Duración: 107 minutos. Formato: 35mm.

EL GRAN SECRETO The Words, USA, 2012 Rory Cansen es un joven y exitoso escritor que descubre el precio que debe pagar por plagiar la obra de otro cuando un misterioso anciano se enfrenta a él afirmando ser el verdadero autor de su novela y relata los hermosos aunque trágicos recuerdos que dieron origen al libro. Al comprobar que otro hombre ha pagado caro el tesoro que contienen las palabras de la novela, Rory hace frente a cuestiones como la creatividad, la ambición y las elecciones morales que ha hecho guiado por sus propios intereses.

Dirección y guión: Brian Klugman, Lee Sternthal. Producción: Michael Benaroya, Tatiana Kelly, James M. Young. Fotografía: Antonio Calvache. Música: Marcelo Zarvos. Montaje: Leslie Jones.

Intérpretes: Bradley Cooper , Jeremy Irons, Dennis Quaid, Olivia Wilde, Zoë Saldana , J.K. Simmons, Nora Arnezeder, Ben Barnes , Michael McKean. Duración: 96 minutos. Formato: 35mm.

Como una manera de acercar a los espectadores nacionales a lo más reciente de esta forma alternativa de hacer y ver cine, este mes se proyectará la muestra del Festival de Cine Independiente Norteamericano, celebrando su tercera edición con las cintas Austenland (2012) de Jerusha Hess seleccionada oficialmente para concursar en el Festival de Sundance 2013, Despedida de soltera (Bacherolette, 2012) de Leslye Headland, El chico del periódico (Paperboy, 2012) de Lee Daniels con una nominación a Mejor Actriz para los Globos de Oro , El gran secreto (The words, 2012) de Brian Klugman y Lee Sternthal, Hitchcock (2012) de Sacha Gervasi nominada a los Premios Oscar por Mejor Maquillaje, la ganadora de Mejor Ópera Prima en los Independent Spirit Awards Las ventajas de ser invisible (The Perks of Being a Wallflower, 2012) de Stephen Chbosky, la multipremiada Las sesiones (The sessions, 2012) de Ben Lewin, la nominada para el Sundance Lazos perversos (Stoker, 2013) de Park Chan-wook, la ganadora del premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes Nebraska (2013) de Alexander Payne, y Upstream Color (2013) de Shane Carruth.

De todo lo dicho, sólo queda invitar a los concurrentes a esta nueva edición del Festival de Cine Independiente Norteamericano, con la colaboración de Circuito Gran Cine.

HITCHCOCK USA, 2012 Historia de amor entre el cineasta denominado el “maestro del suspense”, Alfred Hitchcock, y su esposa Alma Reville, durante el rodaje de la legendaria película “Psicosis” en 1959.

Dirección: Sacha Gervasi.

Guion: John J. McLaughlin, Stephen Rebello (obra original). Producción: Alan Barnette, Joe Medjuck, Tom Pollock, Ivan Reitman, Tom Thayer. Fotografía: Jeff Cronenweth. Música: Danny Elfman. Montaje: Pamela Martin. Intérpretes: Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, Toni Collette, Jessica Biel, Danny Huston, James D’Arcy, Michael Stuhlbarg. Duración: 98 minutos. Formato: 35mm.

Cines nacionales

Julio 2013 31

LAS VENTAJAS DE SER INVISIBLE The Perks of Being a Wallflower, USA, 2012 Un chico de 15 años, encantador y un poco ingenuo, lidia con su primer amor, el suicidio de su mejor amigo y sus propios embrollos mentales mientras trata de encontrar un grupo de personas al cual pertenecer. El estudiante introvertido es tomado bajo el ala de dos chicos mayores, Sam y Patrick, quienes le dan la bienvenida al “mundo real”.

Dirección: Stephen Chbosky. Guión: Stephen Chbosky, adaptación de su novela. Producción: Lianne Halfon, John Malkovich, Russell Smith. Fotografía: Andrew Dunn Música: Michael Brook. Montaje: Mary Jo Markey. Intérpretes: Emma Watson, Logan Lerman, Ezra Miller, Paul Rudd, Dylan McDermott, Kate Wals, Joan Cusack.

Duración: 102 minutos. Formato: 35mm.

LAS SESIONES The Sessions, USA, 2012 Un hombre confinado en un pulmón artificial, decide a los 38 años de edad perder su virginidad con la ayuda de una terapeuta y el asesoramiento de su sacerdote.

Dirección: Ben Lewin. Guión: Ben Lewin, Mark O’Brien (obra original). Producción: Judi Levine, Ben Lewin, Stephen Nemeth.

Fotografía: Geoffrey Simpson. Música: Marco Beltrami. Montaje: Lisa Bromwell. Intérpretes: John Hawkes, Helen Hunt, William H. Macy , Moon Bloodgood, Annika Marks, Rhea Perlman, W. Earl Brown, Robin Weigert, Blake Lindsley, Ming Lo. Duración: 95 minutos. Formato: 35mm.

32 Julio 2013

Cines nacionales

LAZOS PERVERSOS Stoker, USA – Reino Unido, 2013 Después de la muerte del padre de la joven India Stoker, su tío Charlie, de quien no sabía de su existencia, viene a vivir con ella y su inestable madre Evie. En principio, India sospecha de este misterioso y encantador hombre con motivos ocultos, luego irá descubriendo lo que tienen en común.

Dirección: Park Chan-wook. Guión: Wentworth Miller.

Producción: Ridley Scott, Tony Scott, Michael Costigan.

Fotografía: Chung Chung-hoon. Música: Clint Mansell.

Montaje: Nicolas De Toth. Intérpretes: Mia Wasikowska, Matthew Goode , Nicole Kidman, Dermot Mulroney, Jacki Weaver, Lucas Till, Alden Ehrenreich, Phyllis Somerville.

Duración: 100 minutos. Formato: 35mm.

NEBRASKA USA, 2013 Narra el viaje de realizan un padre alcohólico y su distante hijo desde Montana a Nebraska para recoger lo que cree que es un premio de un millón de dólares.

Dirección: Alexander Payne. Guión: Bob Nelson. Producción: Albert Berger, Ron Yerxa. Fotografía: Phedon Papamichael.

Música: Mark Orton. Montaje: Kevin Tent. Intérpretes: Bruce Dern, Will Forte, Stacy Keach, Bob Odenkirk, June Squibb.

Duración: 110 minutos. Formato: 35mm.

Cines nacionales

Julio 2013 33

UPSTREAM COLOR USA, 2013 Casi 9 años después de su aclamadísima ópera prima “Primer”, Carruth vuelve a ponerse tras la cámara -y vuelve a hacer de guionista, compositor y fotógrafo- para contar la historia de un hombre y una mujer que se atraen el uno al otro para verse enredados en el ciclo vital de un organismo inmortal. La identidad se vuelve una ilusión mientras luchan para unir los fragmentos perdidos de sus destrozadas vidas Dirección, guión, fotografía y música: Shane Carruth.

Producción: Shane Carruth, Casey Gooden, Ben Leclair. Montaje: Shane Carruth, David Lowery. Intérpretes: Amy Seimetz, Shane Carruth, Andrew Sensenig, Thiago Martins, Juli Erickson, Ted Ferguson, Frank Mosley, Charles Reynolds. Duración: 96 minutos.

Formato: 35mm.

34 Julio 2013

Cines nacionales

Imperdibles

El cine escrito en Latinoamérica “Entonces jadeaba el mundo sin aire de vida…

Occidente, vieja ave fénix, necesitaba ángeles y super hombres. Nacía con fuerza irresistible la secta de los buscadores del paraíso”.

Abel Posse “Los perros del paraíso” América aprendió a hablar dos veces, a escribir dos veces, creamos un lenguaje y nos fue obligado otro, un lenguaje que engullimos, hambrientos de conocimientos, con una curiosidad de cazador, nos apropiamos de la palabra, la hicimos nuestra, la convertimos en tótem, decidimos entonces adorar al signo, y el signo se convirtió en leyenda, fábula, novela.

Un escritor peruano diría alguna vez que "Se escribe para llenar vacíos, para tomarse desquites contra la realidad, contra las circunstancias”, los latinoamericanos tomamos el barro de la realidad, moldeamos hombres de arcilla, y entre mucho Popol Vuh nos convertimos en realismo mágico, en real maravilloso, a pesar de que eso nos costara cien años de soledad.

Así, con cola de cerdo, nos atrevimos a reencarnar en esta Terra Nostra, una y otra vez, incesantes, y como animales que somos nos atrevimos a soñar con otros animales, luego nos incorporamos sobre dos pies y nos convertimos en gigantes, aprendimos a caminar y caminamos la tierra de norte a sur, ida y vuelta, reconociéndola como nuestra, y en el camino nació el tango, la samba, la salsa, y así levantamos nuestros brazos en alto y le cantamos a la noche, a los sueños, los recuerdos, las

DOÑA BÁRBARA México, 1943 Basada en la obra de Rómulo Gallegos. Doña Bárbara es una rica terrateniente, inclemente a causa de un trauma sufrido años atrás donde también perdió al primer amor de su vida. Con su inteligencia ha logrado monopolizar las tierras y desplazar a muchos terratenientes, excepto a Santos Luzardo que ha regresado del extranjero para hacerse cargo del rancho de su familia. Doña Bárbara se siente atraída a Santos Luzardo pero éste a su vez se siente atraído a Marisela, hija de Doña Bárbara, la cual ha sido rechazada por la implacable amazona.

Dirección: Fernando de Fuentes. Guión: Fernando de Fuentes, Rómulo Gallegos.

Producción: Fernando de Fuentes, Jesús Grovas.

Fotografía: Alex Phillips.

Música: Francisco Domínguez.

Montaje: Charles L. Kimball.

Intérpretes: María Félix, Julián Soler, María Elena Marqués, Andrés Soler, Charles Rooner, Agustín Isunza, Miguel Inclán, Eduardo Arozamena, Antonio R. Frausto, Pedro Galindo, Paco Astol, Arturo Soto Rangel, Manuel Dondé, Felipe Montoya, Luis Jiménez Morán, Alfonso Bedoya. Duración: 138 min.

Formato: DVD.

Julio 2013 35

ilusiones, las mentiras, los malos deseos y las imaginaciones, y en medio del trance, un tal Palinuro apuntó con el dedo y gritó "la realidad está allá, al fondo".

Y ahí, en medio de la realidad, pero borrachos por la fantasía, hicimos el amor, lo hicimos compulsivamente, deliberadamente, espontáneamente, diariamente, religiosamente, y sobre todo, hicimos el amor voluntariamente, hasta que se nos agotaron todos los "mentes" y quedamos solos y tristes, allá en Balandú, leprosos en una casa de dos palmas, llena de espejos y relojes, embrujados por el paso del tiempo, sin recibir una sola visita en el tiempo, hasta que me incorporé nuevamente sobre mis dos pies, lavé mis llagas y marché hacia la batalla naval de Lepanto, junto a Don Juan de Austria, y no miré hacia atrás, ni siquiera cuando me suplicaste que lejos aprendiera el santo oficio de la memoria, y me dijiste "Mañana en la batalla piensa en mí".

Transcurrieron los años con sus noches, y sus días que parecían noches, se les agotó la cuerda a los relojes y el reflejo a los espejos, y tú, enferma por un mal de amores, escribiste poemas en el suelo, y cuando se te acabó el suelo decidiste salir y emprendiste tu viaje al sur, un viaje vertical, y te convertiste en poeta, en un detective de historias, un detective salvaje, un pensador de café frío que escribía sobre el futuro de los recuerdos, sobre la derrota que nunca es sólo la derrota, sobre la vuelta al colegio, las manos sin líneas, y mi excepcional capacidad para hundirme una vez que llegué al mar, cuando el azar decidió descansar, y ya no le temíamos al desbarrancadero, ni recordábamos el vano ayer.

Descendí al purgatorio, que en realidad luce como una estación de trenes, huele a estación de trenes, y suena a estación de trenes, donde estuve mil noches sin pegar un ojo hasta que finalmente, a la mil y una noche, se pararon los trenes y el silencio se hizo de piedra. Nadie se movía, ni siquiera Rodrigo, el hijo de Saturnino Maya, de nueve años. Ninguno se atrevía a mirar su reloj, salvo Trinidad, que murmuró “Van a dar las diez”, cuando dieron las diez en punto, regresó el ruido metálico y se me permitió tomar el tren que pasa primero, el que llevaba al país de la canela, donde envuelta en un manto blanco y nocturno, me esperabas paciente, incesante y curiosa, dispuesta a aprender una tercera lengua, a leer una literatura cinética, y ver un cine escrito, mi querida Simone.

Israel Rojas Asistente de Programación

36 Julio 2013 Imperdibles

EL GALLO DE ORO México, 1964 El humilde pregonero Dionisio recibe un gallo dorado moribundo al cual logra revivir con sus cuidados. Al jugarlo en la feria de San Juan del Río, el gallo vence a uno del gallero Lorenzo Benavides, figura importante de los palenques y amante de “la Caponera”. Impresionado por la mujer, Dionisio le atribuye una influencia mágica en su victoria. Lorenzo intenta por todos los medios comprarle el gallo a Dionisio pero éste se niega. Sólo el poder de seducción de “la Caponera” logrará convencerlo.

Dirección: Roberto Gavaldón.

Guión: Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez, Juan Rulfo (historia). Producción: Manuel Barbachano Ponce.

Fotografía: Gabriel Figueroa.

Música: Chucho Zarzosa.

Montaje: Gloria Schoemann.

Intérpretes: Ignacio López Tarso, Lucha Villa, Narciso Busquets, Carlos Jordán, Diana Ochoa, Enrique Lucero, Agustín Isunza. Duración: 105 min. Formato: DVD.

LA CIUDAD Y LOS PERROS Perú, 1985 En el Leoncio Prado de Lima, colegio militar de la capital de Perú, las condiciones de vida son tremendamente duras, tanto por la obligación y observancia del código castrense como por la asunción de otro código no escrito impuesto por los cadetes, alumnos del internado, que no es otro que el de la ley de la selva: devorar para no ser devorado. El sistema genera un universo de traiciones y lealtades donde el machismo y la brutalidad surgen como valores principales. El asesinato del “Esclavo”, una de las víctimas -tanto de los alumnos como del sistema militargenera un enfrentamiento: el del honesto teniente Gamboa con sus superiores, que pretenden evitar cualquier investigación que pudiese poner en tela de juicio el buen funcionamiento del colegio. Alberto, el protagonista, observa los hechos.

Dirección: Francisco J. Lombardi. Guión: José Watanabe, Mario Vargas Llosa (novela). Producción: Susana Bamonde. Fotografía: Pili Flores-Guerra. Música: Enrique Iturriaga. Montaje: Gianfranco Annichini, Augusto Tamayo San Román. Intérpretes: Alberto Isola, Gustavo Bueno, Luis Álvarez, Juan Manuel Ochoa, Eduardo Adrianzén, Liliana Navarro, Miguel Iza, Pablo Serra, Jorge Rodríguez Paz, Ramón García, Lourdes Mindreau, Aristóteles Picho, Antonio Vega, Isabel Duval. Duración: 135 min. Formato: DVD. LA VIRGEN DE LOS SICARIOS Colombia, 2000 Tras una ausencia de treinta años, el escritor Fernando vuelve a Medellín (Colombia), ciudad donde creció. No queda gran cosa de lo que había dejado: sus padres están muertos, una parte de la ciudad ha sido destruida, la mafia de la cocaína siembra el terror mediante bandas de asesinos...

En un burdel de chicos encuentra a Alexis, de dieciséis años. Alexis forma parte de un grupo de asesinos que matan a sueldo y que a su vez son asesinados. En esta ciudad de horror, Fernando hace lo imposible para salvarlo.

Dirección: Barbet Schroeder.

Guión: Fernando Vallejo (basado en su novela homónima). Producción: Margaret Ménégoz, Jaime Osorio Gómez, Barbet Schroeder. Fotografía: Rodrigo Lalinde. Música: Jorge Arriagada. Montaje: Elsa Vásquez. Intérpretes: Germán Jaramillo, Anderson Ballesteros, Juan David Restrepo, Manuel Busquets. Duración: 98 min.

Formato: DVD.

Imperdibles

Julio 2013 37

LA PLUMA DEL ARCÁNGEL Venezuela, 2002 En un pequeño pueblo durante los años treinta, un joven operador de telégrafo ayuda a la pequeña y reprimida comunidad a comunicarse con el mundo exterior, contra la voluntad del coronel que gobierna al poblado como un dictador.

Dirección: Luis Manzo. Guión: Juan Carlos Gené, César Sierra, Arturo Uslar Pietri (cuento). Producción: Martha Pabón. Fotografía: Cezary Jaworski. Música: Aquiles Báez. Montaje: Carlos Briceño.

Intérpretes: Iván Tamayo, Roque Valero, Elaiza Gil, Alejo Felipe, Julio Mota, Martha Pabón, Armando Gota, Elba Escobar, Alfonso Urdaneta, Rolando Padilla. Duración: 92 min. Formato: 35 mm.

38 Julio 2013 Imperdibles

PLATA QUEMADA Argentina, 2000 Buenos Aires, 1965. Los Mellizos son un peligroso dúo de delincuentes profesionales. Lo forman, el Nene, culto y seductor, y Ángel, callado y brutal. Su nuevo trabajo es un asalto a un camión blindado. Dos hombres más participarán en él: Fontana y el Cuervo. El asalto se complica y tres guardias son asesinados. La banda huye a Uruguay y se instala en un apartamento cedido por un mafioso de Montevideo. La espera de la documentación falsa que les permita escapar a Brasil es eterna. Las tensiones entre los cuatro criminales provocan que la banda se quiebre, así como la relación amorosa entre el Nene y Ángel.

Dirección: Marcelo Piñeyro. Guión: Marcelo Figueras, Marcelo Piñeyro, Ricardo Piglia (basado en su novela homónima).

Producción: Diana Frey, Oscar Kramer. Fotografía: Alfredo Mayo. Música: Osvaldo Montes. Montaje: Juan Carlos Macías.

Intérpretes: Leonardo Sbaraglia, Eduardo Noriega, Pablo Echarri, Leticia Brédice, Ricardo Bartis, Dolores Fonzi, Carlos Roffé, Daniel Valenzuela, Héctor Alterio, Claudio Rissi, Luis Ziembrowski, Harry Havilio, Robert Vallejos, Adriana Varela. Duración: 125 min.

Formato: DVD.

ARRÁNCAME LA VIDA México, 2008 En Puebla (México), Catalina lleva una vida digna de una jovencita de familia. Pero en cuanto conoce al caudillo Andrés Ascencio su vida da un giro impresionante. Ella deja de lado la inocencia y la ternura porque despierta a una vida de pasiones, lujos e infelicidad junto a Andrés, quien pese a lo dominante y explosivo que pueda ser se empeña en demostrarle a Catalina cuanto la ama. Esta es la historia de una mujer que se atrevió a romper los esquemas de su tiempo, aunque eventualmente comprobó que la fuerza que nos motiva a todos es el amor.

Dirección: Roberto Sneider. Guión: Roberto Sneider, Ángeles Mastretta (novela). Producción: Federico González Compeán, Roberto Sneider, Alejandro Soberón Kuri. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Música: Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman.

Montaje: Aleshka Ferrero. Intérpretes: Ana Claudia Talancón, Daniel Giménez Cacho, José María de Tavira, Mariana Peñalva, Irene Azuela, Jake Koenig, María Aura, Metztli Adamina, Julio Bracho, Rafael Sánchez Navarro, Isela Vega, Delia Casanova, Eugenia León, Fernando Becerril, Guillermo Gil. Duración: 107 min. Formato: DVD.

Imperdibles

Julio 2013 39

Cines Nacionales

Cine Infantil, Juvenil y de Animación

Con la colaboración de la Embajada de España y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo El género de animación, conocido informalmente como caricaturas o comiquitas, es el común denominador en la infancia de toda persona que vea cine; a todo aquel que uno pregunte recordará alguna o varias películas animadas que además de entretenerle durante esa hora y media o más en la sala de cine, marcaron su niñez y no pocas veces su vida.

Para aquellos que se encuentran en la adultez, las películas – y a veces series de televisión – animadas pueden ser vistas como un medio de entretenimiento aceptables solamente para los hijos, sobrinos o nietos, donde el adulto es un simple acompañante que puede reír, llorar y remembrar pero el pretender perpetuar los rituales infantiles de disfrutar el cine animado es una señal de inmadurez; como también, resultan una fuente inagotable para plasmar aquellos mundos que resultarían artificiales con actores de carne y hueso.

Aunque los entendidos están familiarizados con el maremágnum de cintas de animación que todos los años provienen de Estados Unidos – destacando las otrora fábricas de sueños Disney y Warner – y en ciertos casos de Japón; hay otros países donde los dibujantes, animadores y escritores no se han quedado atrás, como es el caso de Francia o, en los últimos años, de España.

Quien conozca un poco sobre la historia de este género, sabrá ciertos datos como que la primera cinta animada de realización española fue El toro fenómeno (1917) del historietista Fernando Marco, y que si bien hubo una llamada “Edad de Oro” entre 1942 y 1951, ha sido en el presente siglo donde el séptimo arte de animación ha brillado más dentro y fuera de España, cosechando premios en festivales cinematográficos de todo el mundo.

40 Julio 2013

DON QUIJOTE I España, 1997 Adaptación en dibujos animados de la inmortal obra de Miguel de Cervantes. 39 episodios que relatan las aventuras del hidalgo Don Quijote y su fiel escudero Sancho Panza.

Dirección: Cruz Delgado.

Guión: Gustavo Alcalde, Miguel de Cervantes (obra original). Producción: José Romagosa. Cámara: José Mª Sánchez, Guillermo R. Gordillo, Daniel Cubillo. Animación: Basilio González, Valentín Caín, Pedro E. Delgado, Pedro Jorge Gil, Vicente García Sangrador, Amaro Carretero, Vicente Rodríguez, Ángel García. Música: Antonio Areta.

Montaje: José Luis Berlanga.

Voces: Fernando Fernán Gómez, Antonio Ferrandis, Rafael de Penagos. Duración: 92 minutos. Formato: DVD.

Una apropiadamente pequeña pero distintiva muestra de este éxito es el cortometraje La dama y la muerte (2009) de Javier Recio García, nominado al Oscar y ganador del premio Goya por Mejor Cortometraje Animado; pero también se pueden nombrar cintas como las adaptaciones de El bosque animado de Wenceslao Fernández Flórez en 2001, El Cid de José Luis Corral en 2003, y Arrugas de Paco Roca en 2011, respectivamente, así como la película musical Chico y Rita (2010) de Fernando Trueba y Javier Mariscal, el filme hablado en inglés Planeta 51 (Planet 51, 2009) de Jorge Blanco, y en los últimos años, la parodia del género de aventura Tadeo Jones (2012) de Enrique Gato, entre muchas otras más.

En el mes del Día del Niño y de las vacaciones escolares, presentamos esta muestra de Cine Infantil, Juvenil y de Animación, ocho películas contemporáneas escogidas entre lo mejor de las animaciones españolas, con la siempre distinguida colaboración de la Embajada de España y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.

DON QUIJOTE II España, 1997 Adaptación en dibujos animados de la inmortal obra de Miguel de Cervantes. 39 episodios que relatan las aventuras del hidalgo Don Quijote y su fiel escudero Sancho Panza.

Dirección: Cruz Delgado. Guión: Gustavo Alcalde, Miguel de Cervantes (obra original). Producción: José Romagosa. Cámara: José Mª Sánchez, Guillermo R. Gordillo, Daniel Cubillo. Animación: Basilio González, Valentín Caín, Pedro E. Delgado, Pedro Jorge Gil, Vicente García Sangrador, Amaro Carretero, Vicente Rodríguez, Ángel García. Música: Antonio Areta. Montaje: José Luis Berlanga.

Voces: Fernando Fernán Gómez, Antonio Ferrandis, Rafael de Penagos. Duración: 94 minutos. Formato: DVD.

EL BOSQUE ANIMADO España, 2001 Todos los días el ocioso Sr. D’Abondo y su fiel criado Rosendo atraviesan la Fraga Cecebre exclamando: ‘Así dios me salve si no me parece que estuviera animado el bosque entero’. Un día unos hombres plantan un nuevo inquilino, un engreído poste de teléfono. Aquí comienzan los problemas, y si hay un experto en problemas, ese es Furi, un pequeño y simpático topo enamorado de Linda, y que un día desaparece junto con toda la colonia de topos de la fraga. Los habitantes del bosque se aliarán para solucionar los problemas y llevar de nuevo la armonía y la felicidad al bosque.

Dirección: Ángel de la Cruz, Manolo Gómez. Guión: Ángel de la Cruz, Wenceslao Fernández Flórez. Producción: Manolo Gómez, Manuel Cristóbal. Música: Arturo Kress. Montaje: Mercedes Arcones, Ángel de la Cruz, David López. Voces: Nacho Aldeguer, Mar Bordallo, Claudio Rodríguez, Juan Miguel Cuesta, Héctor Cantolla, Javier Franquelo, María Romero, Rafael Azcárraga. Duración: 83 minutos. Formato: DVD.

Cines nacionales

Julio 2013 41

TADEO JONES Y EL SÓTANO MALDITO España, 2006 El pequeño barrio de Tadeo siempre fue un nido de tranquilidad.

Pero esta noche Tadeo va a descubrir que uno de los rituales más extraños y desconcertantes se celebra cada día a escasos metros de su casa.

Dirección: Enrique Gato. Guión: Enrique Gato, Javier López Barreira, Gorka Magallón. Producción: Nicolás Matj. Fotografía y montaje: Enrique Gato, Iñigo Navares. Música: Zacarías De La Riva. Voces: Jordi Brau, Miguel Ángel Jenner. Duración: 18 minutos. Formato: DVD. TADEO JONES España, 2004 Narra la historia de Tadeo, un aventurero que se introduce en una pirámide en donde encuentra a una familia de momias que tratan de entorpecer su misión.

Dirección: Enrique Gato. Guión: Carlos López García, Enrique Gato, José Ángel Esteban, Manuel Matji. Producción: La Fiesta, P.C., S.A. Música: Zacarias Martínez de la Riva. Duración: 11 minutos. Formato: DVD.

NOCTURNA, UNA AVENTURA MÁGICA España, 2007 Un súbito apagón de estrellas amenaza con dejar la noche sumida en la más profunda oscuridad. Tim, un niño asustadizo que vive en un orfanato, se llenará de valor para resolver este desastre enfrentándose a su propia sombra, que es fruto de sus miedos.

Para conseguirlo se sumergirá en una aventura a través de Nocturna, un mundo paralelo que surge cada noche cuando nos quedamos dormidos. Allí descubrirá a los seres y criaturas que hacen que la noche sea más o menos apacible, y con quienes emprenderá un fabuloso viaje para intentar rescatar a su estrella querida: Adhara.

Dirección y guión: Víctor Maldonado, Adrián García. Producción: Carlos Fernández, Julio Fernández, Philippe Garrell, Katell Lardeux, José Pozo, Paco Rodríguez, Marie Laurence Turpin.

Música: Nicolas Errèra. Montaje: Félix Bueno. Voces: Pedro Torrabadella, Imanol Arias, Carlos Sobera, Natalia Rodríguez.

Duración: 80 minutos. Formato: DVD.

42 Julio 2013

Cines nacionales

COPITO DE NIEVE Floquet de neu, España, 2011 Copito de Nieve, el único gorila blanco del mundo, llega al zoo de Barcelona. Debido a su albinismo, acapara todas las miradas de los visitantes, pero también provoca el rechazo de sus nuevos compañeros gorilas, que no lo aceptan como uno de los suyos. Desesperado por integrarse, Copito irá en busca de la Bruja del Norte para que lo convierta en un gorila normal y corriente. Paula, la mejor amiga humana de Copito de Nieve; Leo, el amigo de Paula; y Ailur, un panda rojo budista que se cree una pantera, serán los compañeros inseparables del gorila.

Dirección: Andrés G. Shaer.

Guión: Albert Val, Amèlia Mora. Producción: Julio Fernández. Fotografía: Sergi Bartrolí. Música: Zacarías M. de la Riva. Montaje: Álex de Molina. Intérpretes/Voces: Pere Ponce, Elsa Pataky, Claudia Abate, Joan Sullà, Rosa Boladeras, Félix Pons Ferrer, Mercè Comes, Constantino Romero, Carlos Latre.

Duración: 89 minutos.

Formato: DVD. ATENCIÓN AL CLIENTE España, 2008 En un futuro frío y hostil una abuelita se verá obligada a saltarse las normas para conseguir algo que echar al estómago de su escuálido perro. Vigilantes de seguridad metalizados, compradores compulsivos desbocados y paranoicas medidas de seguridad serán los obstáculos que se interpondrán en la hazaña vandálica de la anciana.

Dirección: Marcos Valin y David Alonso. Duración: 8 minutos.

Formato: DVD.

Cines nacionales

Julio 2013 43

Cine Accesible

Cine para crear conciencia

Ahora también en la sala Cinemateca Macuto Nuestra sección Cine Accesible, que ha sido destinada especialmente para las personas con discapacidad visual y auditiva, que permite acceder a los espacios cinematográficos públicos a través de los métodos de audiodescripción y de subtitulados diferenciados por color de acuerdo a cada personaje, y que hasta ahora la Fundación Cinemateca Nacional, gracias a la plena colaboración de la Oficina de Enlace con las Comunidades en Situaciones Excepcionales del Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC), había ofrecido todos los últimos viernes en la sala Cinemateca Celarg, se extiende también a partir de este mes a la sala Cinemateca-Macuto.

En el inicio del Cine Accesible en el estado Vargas, se proyectará la película Scoop (Woody Allen, 2006), una excelente comedia adaptada con subtitulados, traducida al español y con audiodescripción, para el disfrute de las personas con discapacidad auditiva y visual, en compañía de familiares, amigos y todo aquel que quiera compartir este espacio. Y en la sala del Celarg se proyectará Bienvenidos al norte (Dany Boon, 2008), un film traducido al español con audiodescripción, que obtuvo un enorme éxito de taquilla en Francia y Bélgica. Una película para reír pero a la vez para reflexionar sobre la familia y la comunicación en el hogar. Cabe resaltar que estas cintas han sido otorgadas para este espacio gracias al apoyo de la Productora Aristia de España, quienes han facilitado estos títulos adaptados desde su programa Cine para Todos.

SCOOP Estados Unidos-Reino Unido, 2006 Sondra Pransky es una estudiante americana de periodismo que durante una estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia, donde un ilusionista la invita a subir al escenario para hacerla desaparecer. Mientras espera que el mago ponga en práctica su truco, recibe la visita del fantasma de un prestigioso periodista muerto, que ha venido desde el “Más Allá” para servirle en bandeja la exclusiva del año. El espíritu afirma que Peter Lyman, el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, es en realidad el famoso asesino en serie conocido como “El asesino del tarot”.

Guión y dirección: Woody Allen. Producción: Letty Aronson y Gareth Wiley. Fotografía: Remi Adefarasin. Montaje: Alisa Lepselter. Intérpretes: Scarlett Johansson, Woody Allen, Hugo Jackman, Geoff Bell, Christopher Fulford, Nigel Lindsay, Ian MacShane. Duración: 96 minutos. Formato: DVD.

44 Julio 2013

BIENVENIDOS AL NORTE Bienvenue chez les Ch’tis, Francia, 2008 Phillippe Abrams es un cartero al que destinan, en contra de su voluntad, a Bergues, un pueblecito en la frontera con Bélgica. Pero, cuando llega allí, se encuentra con un lugar idílico y gentes encantadoras. De todas formas, a su mujer, de la que está bastante distanciado, le asegura que vive en un auténtico infierno, con el fin de despertar su compasión. Pero un día ella decide ir a verlo.

Entonces Abrams les pide a sus nuevos amigos y vecinos que representen una farsa y se comporten de forma que parezca que la vida en ese pueblo es verdaderamente una pesadilla.

Dirección: Dany Boon. Guión: Dany Boon, Alexandre Charlot y Franck Magnier; basado en un argumento de Dany Boon.

Producción: Claude Berri y Jérôme Seydoux. Fotografía: Pierre Aïm. Música: Philippe Rombi. Montaje: Luc Barnier y Julie Delord. Intérpretes: Kad Merad, Dany Boon, Zoé Félix, Anne Marivin, Philippe Duquesne, Guy Lecluyse, Zinedine Soualem, Jérôme Commandeur. Duración: 106 minutos. Formato: DVD.

Sábado y Domingo

INFANTIL DÍA INTERNACIONAL DEL NIÑO

En el marco del Día Internacional del Niño, fecha que busca promover el bienestar y los derechos de todos los niños y niñas alrededor del mundo, ofrecemos una selección de cortometrajes del célebre animador uruguayo Walter Tournier, enfocados en situaciones con mensajes educativos para los pequeños espectadores.

ES MI FAMILIA Uruguay, 2002 Dirección y guión: Walter Tournier. Animación: Pablo Turcatti, Juan Andrés Fontán, Diego Mera, Walter Tournier, Roberto González. Música: Leonardo Croatto. Montaje: Guillermo Casanova. Duración: 1 minuto. Formato: DVD.

YO SOY Uruguay, 2002 Dirección y guión: Walter Tournier. Producción: Carl McMullin. Animación: Walter Tournier, Pablo Turcatti.

Música: Leonardo Croatto.

Montaje: Guillermo Casanova.

Duración: Formato: DVD. YO QUIERO Uruguay, 2000 Video sobre los derechos del niño en formato de video clip y cantado por Rubén Rada.

Se dejan ver, en general, los conceptos vinculados a la Convención de los Derechos del Niño: el derecho a la educación, la salud, la opinión, la información y el derecho a jugar Dirección, guión y animación: Walter Tournier. Música: Leonardo Croatto, Rubén Rada. Montaje: Guillermo Casanova. Duración: minutos.

Formato: DVD. YO PARTICIPO Uruguay, 2002 Dirección y guión: Walter Tournier. Animación: Walter Tournier, Pablo Turcatti. Música: Leonardo Croatto. Montaje: Guillermo Casanova. Duración: 1 minuto. Formato: DVD.

Sábado y Domingo infantil

Julio 2013 45

QUEREMOS EL AGUA Uruguay, 2006 Dirección: Walter Tournier.

Formato: DVD.

YO QUIERO QUE ME QUIERAN Uruguay, 2003 Dirección, guión y animación: Walter Tournier. Música: Leonardo Croatto. Montaje: Guillermo Casanova. Duración: 1 minuto. Formato: DVD.

CERCA ∕ LEJOS Uruguay, 2006 Dirección: Walter Tournier.

Formato: DVD.

YO QUIERO APRENDER Uruguay, 2004 Dirección, guión y animación: Walter Tournier. Música: Leonardo Croatto. Montaje: Guillermo Casanova. Duración: 1 minuto. Formato: DVD.

DIVERSIDAD CULTURAL Uruguay, 2006 Dirección: Walter Tournier.

Formato: DVD.

QUEREMOS VIVIR Uruguay, 2005 Dos pequeños huérfanos se debaten entre la vida y la muerte como consecuencia de la indiferencia de la gente. ¿Lograrán sobrevivir?

Dirección: Walter Tournier. Producción: Julio Rosenblatt, Instituto Interamericano del Niño, la Niña y Adolescentes.

Animación: Pablo Turcatti, Juan Andrés Fontán. Música: Leonardo Croatto. Montaje: Guillermo Casanova. Duración: 2 minutos. Formato: DVD. QUEREMOS QUE NOS OIGAN Uruguay, 2005 A través del video se busca transmitir a los niños y niñas que éste es un derecho intrínseco de todo ser humano, y que se entienda la incidencia que poder ejercerlo plenamente tiene sobre el desarrollo integral de todos los niños y niñas.

Dirección: Walter Tournier. Producción: Julio Rosenblatt, Instituto Interamericano del Niño, la Niña y Adolescentes. Animación: Walter Tournier, Juan Andrés Fontán, Pablo Turcatt. Música: Leonardo Croatto. Montaje: Daniel Márquez. Duración: 26 minutos. Formato: DVD.

NAVIDAD CARIBEÑA Caribbean Christmas, Uruguay 2001 En una pequeña isla la falta de envases para el agua provoca que los habitantes y su carpintero busquen una solución, pero al gobernador solo le importa celebrar su fiesta de navidad a la caribeña.

Dirección: Walter Tournier.

Guión: Walter Tournier, Carl McMullin, Penélope Middleboe.

Producción: Carl MacMullin.

Fotografía: Diego Velazco, Santiago Epstein. Sonido: Leonardo Croatto, Carlos Da Silva. Música: Leonardo Croatto, Carlos Da Silveira.

Montaje: Guillermo Casanova.

Animador: Pablo Turcatti.

Duración: 20 minutos.

Formato: DVD.

46 Julio 2013

EN LA SELVA HAY MUCHO POR HACER Uruguay, 1974 Un padre trata de hacerle entender a su pequeña hija la razón de su encarcelamiento, como preso político. La selva sirve como alegoría de la sociedad y el cazador como peligro de la misma.

Dirección: Walter Tournier. Guión: Mauricio Gatti (obra original).

Producción: Walter Achugar. Animación: Walter Tournier, Gabriel Peluffo, Alfredo Echaniz. Música: Jorge Estela. Duración: 17 minutos. Formato: DVD.

Sábado y Domingo infantil

TACHUELA, VARILLA Y LECHUGA Uruguay, 2003 Tres personajes intentan construir algo de forma aislada y descubren que sólo uniéndose lograrán hacerlo.

Dirección: Walter Tournier. Guión: Walter Tabarez, María Inés Rocha, María Magdalena Barreira. Producción: COFAC (Cooperativa Nacional de Ahorro y Crédito). Sonido: Carlos Da Silveira. Animación: Roberto González, Marcello Cubelli, Victoria Barreiro. Música: Leonardo Croatto. Montaje: Guillermo Casanova.

Duración: 4 minutos. Formato: DVD.

¡LLEGARON LAS VACIONES! Con motivo de las vacaciones escolares, ofrecemos a los más pequeños El bosque animado (2001) de Ángel de la Cruz y Manolo Gómez, Copito de nieve (Floquet de neu, 2011) de Andrés G. Shaer, y Zambezia (2012) de Wayne Thorley, tres películas donde los animales son protagonistas de aventuras maravillosas.

COPITO DE NIEVE Floquet de neu, España, 2011 Copito de Nieve, el único gorila blanco del mundo, llega al zoo de Barcelona. Debido a su albinismo, acapara todas las miradas de los visitantes, pero también provoca el rechazo de sus nuevos compañeros gorilas, que no lo aceptan como uno de los suyos. Desesperado por integrarse, Copito irá en busca de la Bruja del Norte para que lo convierta en un gorila normal y corriente. Paula, la mejor amiga humana de Copito de Nieve; Leo, el amigo de Paula; y Ailur, un panda rojo budista que se cree una pantera, serán los compañeros inseparables del gorila.

Dirección: Andrés G. Shaer.

Guión: Albert Val, Amèlia Mora. Producción: Julio Fernández. Fotografía: Sergi Bartrolí. Música: Zacarías M. de la Riva. Montaje: Álex de Molina. Intérpretes/ Voces: Pere Ponce, Elsa Pataky, Claudia Abate, Joan Sullà, Rosa Boladeras, Félix Pons Ferrer, Mercè Comes, Constantino Romero, Carlos Latre.

Duración: 89 minutos.

Formato: DVD.

Sábado y Domingo infantil

Julio 2013 47

ZAMBEZIA Sudáfrica, 2012 Aero, un joven halcón, viaja a la ciudad de las aves más famosa: Zambezia. Su objetivo es ambicioso; espera convertirse allí en alguien importante. Sin embargo, pronto comprueba que puede llegar a ser más difícil sobrevivir en una gran ciudad que en la naturaleza.

Dirección: Wayne Thornley. Guión: Anthony Silverton, Raffaella Delle Donne, Anthony Silverston, Wayne Thornley. Música: Bruce Retief. Voces: Jeremy Suarez, Abigail Breslin, Jeff Goldblum, Leonard Nimoy, Samuel Jackson. Duración: 83 minutos. Formato: DVD.

EL BOSQUE ANIMADO España, 2001 Todos los días el ocioso Sr. D’Abondo y su fiel criado Rosendo atraviesan la Fraga Cecebre exclamando: ‘Así dios me salve si no me parece que estuviera animado el bosque entero’. Un día unos hombres plantan un nuevo inquilino, un engreído poste de teléfono. Aquí comienzan los problemas, y si hay un experto en problemas, ese es Furi, un pequeño y simpático topo enamorado de Linda, y que un día desaparece junto con toda la colonia de topos de la fraga.

Los habitantes del bosque se aliarán para solucionar los problemas de la fraga y llevar de nuevo la armonía y la felicidad al bosque.

Dirección: Ángel de la Cruz, Manolo Gómez. Guión: Ángel de la Cruz, Wenceslao Fernández Flórez. Producción: Manolo Gómez, Manuel Cristóbal. Música: Arturo Kress. Montaje: Mercedes Arcones, Ángel de la Cruz, David López. Voces: Nacho Aldeguer, Mar Bordallo, Claudio Rodríguez, Juan Miguel Cuesta, Héctor Cantolla, Javier Franquelo, María Romero, Rafael Azcárraga. Duración: 82 minutos. Formato: DVD.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL _________________ PRESIDENTE Xavier Sarabia Teléfono: (0212) 481 05 50 cinematecavenezuela.pres@gmail.com / DIRECTORA EJECUTIVA Laura Romero Teléfono: (0212) 482 25 05 direccionejecutivafcn@gmail.com / COORDINADORA GENERAL DE GESTIÓN INTERNA María Marín Teléfonos: (0212) 493 85 40 mariamarin10@gmail.com / COORDINADOR GENERAL DE GESTIÓN ESTRATÉGICA Armando Armenta Teléfono: (0212) 808 03 14 fcn.estrategias@gmail.com / COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN Ángel Rafael Gil Teléfono: (0212) 482 73 21 Telefax: (0212) 482 23 71 angelrafaelgil@gmail.com / COORDINACIÓN DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL Teléfono: (0212) 505 93 14 / COORDINADORA DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN Olga Ruimwyk Teléfono: (0212) 482 49 06 Telefax: (0212) 482 06 47 formacionyparticipacion@gmail.com / COORDINADOR DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo Teléfono: (0212) 482 22 42 humbertocastillo2009@hotmail.com / COORDINADOR DE COMUNICACIONES Omar López Teléfono: (0212) 481 85 90 Telefax: 481 50 08 cinematekus@gmail.com / COORDINADOR DE COMERCIALIZACIÓN Christian López (0212) 638 81 14 christianlopez1300@yahoo.com / COORDINADOR DE SALAS Richard Mantilla Telefax: (0212) 482 06 47 coordinaciondesalas@gmail. com / COORDINADORA DE PRODUCCIÓN Alejandra Perdomo Teléfono: (0212) 638 81 19 coordinacion.produccionfcn@gmail.com / COORDINADORA DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS María Marín Teléfonos: (0212) 482 05 54 y (0212) 481 84 92 mariamarin10@ gmail.com / COORDINACIÓN DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Teléfono: (0212) 481 34 56 / COORDINACIÓN DE RECURSOS HUMANOS Teléfono: (0212) 481 04 18/ CONSULTORA JURÍDICA Adriana Campos Teléfono: (0212) 481 80 82 adrianacampos1217@ gmail.com / OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa Teléfonos: (0212) 493 85 40 fcn. atencionciudadano@gmail.com / AUDITOR INTERNO Antonio José García Teléfono: (0212) 482 74 59.

48 Julio 2013

Fundación Cinemateca Nacional Red de Salas Regionales MBA Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes (antigua Galeria de Arte Nacional), Caracas CELARG Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas BARCELONA Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, Edo. Anzoátegui BARQUISIMETO Av. Vargas entre Av. Uruguay y Carrera 15, Municipio Iribarren, Barquisimeto, Edo. Lara CALABOZO 1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, Edo. Guárico CUMANÁ Av. Perimetral, sector El Monumento, parroquia Santa Inés, Cumaná, Edo. Sucre GUANARE Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, Edo. Portuguesa MACUTO Sector La Guzmania, Avda. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, Edo. Vargas MARACAY Av. Las Delicias, antigua sede Edif. CORPOINDUSTRIAS, Maracay, Edo. Aragua MARACAIBO Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, Municipio Maracaibo. Maracaibo, Edo. Zulia PAMPATAR Prolongación calle 3 de mayo, vía población de la Caranta, Municipio Maneiro, Pampatar, Edo Nueva Esparta SAN CARLOS Plaza Manuel Manrique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, Edo. Cojedes SAN FELIPE Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal. San Felipe, Edo. Yaracuy SAN FERNANDO Zona adyacente al terminal de pasajeros “Humberto Hernández” con entrada por la Av. España, San Fernando, Edo. Apure SAN CRISTÓBAL Av. Carabobo con carrera 7, Plaza Ríos Reyna, al frente de la Biblioteca Pública “Leonardo Ruiz Pineda”, San Cristóbal, Edo. Táchira VALERA Sector La Plata, Av. Interdependencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, Edo. Trujillo

@cinematecavzla fundacioncinematecanacional

En Agosto CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR ESPAÑOL

El laberinto del fauno

(Guillermo del Toro, España, 2006)

CINE BOLIVIANO

Zona Sur

(Juan Carlos Valdivia, Bolivia, 2009)

American visa

(Juan Carlos Valdivia, Bolivia, 2005)