Junio web

Programación Junio 2013 Nro. 261

LA POESÍA EN IMÁGENES CINEMATOGRÁFICAS: 10mo Festival Mundial de Poesía 7MO CICLO DE CINE DE LA DIVERSIDAD SEXUAL VII ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN VILLA DEL CINE CINE ASEAN

Depósito Legal: PP.91-0303 / Distribución Gratuita

FESTIVAL EUROSCOPIO 2013

@cinematecavzla fundacioncinematecanacional

7MO CICLO DE CINE DE LA DIVERSIDAD SEXUAL CINEFOROS Cinemateca CELARG Miércoles 5 de Junio

Miércoles 19 de Junio

MIA

LA HERMANDAD

Javier Van de Couter, Argentina, 2011

Broderskab, Nicolo Donato, Dinamarca, 2009

FUNCIÓN ESPECIAL C I N E F O R O

La nación WAYÚU en la literatura y la palabra Cinemateca Celarg Miércoles 12 de Junio 5pm

El niño Shua Patricia Ortega, Venezuela, 2011

Sumario

Portada Afiche de la película Poesía, Corea del Sur, 2010 PROGRAMACIÓN Junio 2013 NRO. 261 Comité de contenido Armando Armenta Humberto Castillo Emperatriz Cols Angel Gil Christian López Xavier Sarabia Coordinador de Programacion Angel Rafael Gil Jefe de Unidad para la Programación de Salas Regionales e Institucionales Emperatriz Cols

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EDITORIAL

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ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS

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MARTES EN 24 CUADROS

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CINES NACIONALES

p.13

CINES NACIONALES

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PARA VOLVER A VER

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CINES NACIONALES

p.25

CINES NACIONALES

p.34

IMPERDIBLES

p.33

CINE DE LA DIVERSIDAD

p.37

RETROSPECTIVA

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OTRO MUNDO ES POSIBLE

p.43

IMPERDIBLES

p.46

SÁBADOS Y DOMINGOS INFANTILES

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CINE ACCESIBLE

Investigación y Redacción Lorena Caraballo Colaboraron en este número Antonio Cardozo Mota, Patricia Kaiser, Colectivo Martes en 24 Cuadros, Ricardo Hung, Israel Rojas Programadora Cinematrográfica Laura Sánchez Asistentes de Programación Kharem Liscano, Esther Urbáez, Ady García y Rafael Romero Sede Administrativa Centro Simón Bolivar, Torre Norte, Pisos 18 y 19, El Silencio, Caracas Telf: (0212) 482.23.71 Centro de Investigación y Documentación Centro Simón Bolívar, Torre Norte, piso 19, El Silencio, Caracas Telf:(0212) 482.22.42 Diseño y Diagramación de Revista Robert Rasic Diagramación de carteleras Carlos Villaroel Impresión Imprenta Nacional Para información u opiniones sobre nuestra programación escriba a revistaprogramacionfcn@gmail.com

ESTRENAR EL CINE NACIONAL

¿QUIÉN TIENE MIEDO? LA PELÍCULA DE CONSUELO Documental reflexivo que retrata la vida de la Sra. Consuelo Zapata, nacida con extremidades residuales, quien a sus 66 años se gana la vida vendiendo dibujos de su propia autoría CHE, UN HOMBRE NUEVO Una mirada al ícono “Che” Guevara desde una óptica que muestra al humanista, al médico, al hombre detrás del mito que definió la pauta para el marxismo y el comunismo en Latinoamérica COLOMBIA NO ESTÁ SOLA Cuatro obras audiovisuales y la oportunidad de reflexionar a través de igual número de forocines sobre el hermano país a quién dedicamos en esta oportunidad este espacio VII ANIVERSARIO FUNDACIÓN VILLA DEL CINE Con motivo de un nuevo aniversario, se ofrece una muestra de obras donde la diversidad de temas ofrecidos demuestra la inclusión como política audiovisual de la Villa del Cine CINE SOVIÉTICO Una selección de films del período soviético, cuyas historias son una versión fílmica de obras literarias de importantes escritores como Anton Chejov, Leo Tolstoy y Maximo Gorki ANIVERSARIO DE COTRAIN En el marco de un nuevo aniversario de esta destacada institución, ofrecemos el 21 de junio en la sala Cinemateca-MBA, varios de los trabajos producidos por Liliane Blaser y sus alumnos FESTIVAL DE CINE EUROPEO EUROSCOPIO 2013 Llega una vez más este prestigioso festival que se ha convertido en un punto de referencia importante para conocer las últimas tendencias y novedades fílmicas europeas FESTIVAL DE CINE ASEAN 2013 Gracias a la iniciativa de la Embajada de Indonesia, la Embajada de Malasia y la Embajada de Vietnam acreditadas en Venezuela, se propicia este significativo festival inédito en nuestro país LA POESÍA EN IMÁGENES CINEMATOGRÁFICAS Durante el mes de junio y en el marco del 10º Festival Mundial de Poesía presentamos cuatro títulos que destacan por un lirismo particular y la fuerza de sus imágenes

7MO CICLO DE CINE DE LA DIVERSIDAD SEXUAL En apoyo a las luchas por las reivindicaciones de las minorías sexuales y los movimientos en pro de la diversidad sexual, se proyectan ocho películas sobre el tema, con foros incluidos DOCUMENTALES DE RAYMOND DEPARDON Aprovechando la visita a nuestro país del respetable artista Raymond Depardon, es grato presentar una retrospectiva del trabajo fílmico de este loado cineasta FESTIVAL SOMOS MÁS: CINEASTAS LATINOAMERICANAS Y ESPAÑOLAS Un festival que resalta la presencia de la mujer frente y detrás de las cámaras, reconociendo algunas de las más destacadas directoras de Latinoamérica y España de los últimos años

4TO PODER: LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN Y SU INFLUENCIA En el marco del Día Nacional del Periodista, a celebrarse el 27 de junio, contemplamos una pequeña muestra de películas documentales y de ficción que abordan el tema ¡DEFENDAMOS NUESTRO MEDIO AMBIENTE! En el marco del Día Mundial del Medio Ambiente y de la muestra 4º poder: los medios de comunicación y su influencia se presentan cuatro títulos que versan sobre el tema CINE PARA CREAR CONCIENCIA En el marco del estreno de ¿Quién tiene miedo? La película de Consuelo, se proyecta este film en el espacio de los últimos viernes en el Celarg, incluyendo un foro con la protagonista

EDITORIAL

La muerte cree que ganó otra batalla cuando se llevó a Pablo Ramos Rivero. No se percató de que los imprescindibles no mueren, porque dedican su vida a la propia vida, a la que se construye con mayúscula, con esperanza, con amor, con conciencia. Porque dejan un legado. Pablo es uno de ellos.

Pablo murió en la Mérida venezolana luego de terminar el III Festival Internacional de Cine y Audiovisual Infantil y Juvenil de Mérida. Su último legado trata de la creación de una plataforma fundada en la educomunicación, para lograr la descolonización del pensamiento y de la conciencia de los y las niñas y jóvenes de nuestra América.

Como homenaje a nuestro camarada y compatriota cubano Pablo Ramos, el querido y recordado “Pablito” reproducimos el texto del manifiesto del III FICAIJ de Mérida: “Nosotros, jurados, invitados nacionales e internacionales, participantes y organizadores, de este Tercer Festival Internacional de Cine y Audiovisual Infantil y Juvenil en Mérida, estado Mérida, República Bolivariana de Venezuela”.

Considerando que: 1. Nuestra realidad se entiende a través de múltiples pantallas que influye en la vida cotidiana.

2. El proceso producción-educaciónrecepción de los productos audiovisuales debe ser un hecho integral.

3. La libertad de creación debe afianzar la identidad Latinoamericana y Caribeña.

4. Los distintos contextos educativos y formativos deben generar procesos de formación crítica y creativa ante la realidad audiovisual.

5. La Educomunicación es un instrumento para forjar, dinamizar y materializar esta integralidad.

6. El eje fundamental de la alfabetización audiovisual, es la lectura y escritura de los medios y tecnologías de información y comunicación.

7. Existe un universo heterogéneo de festivales y experiencias Educomunicativas en nuestras regiones.

Junio 2013

Proponemos: 1. Consolidar una plataforma Latinoamericana y Caribeña de formación audiovisual.

2. Incentivar redes de intercambio para visibilizar experiencias y producciones ya existentes y futuras.

3. Que nuestros gobiernos tomen conciencia de la necesidad de asumir la voluntad política de respaldar estas iniciativas.

4. Establecer vínculos de cooperación Sur-Sur con iniciativas afines a los objetivos planteados.

5. Promover un cronograma itinerante de reuniones de la plataforma, que a corto plazo se establecen, en el marco del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana 2013, y en el African Cradle Festival en Johannesburgo 2014.

6. Integrar equipos de trabajo con representantes de nuestros gobiernos, de las distintas entidades regionales y miembros de la plataforma.

7. El resultado del trabajo compartido sea la obtención de financiamiento, logística y legislación.

En conclusión, EXHORTAMOS a nuestros gobiernos y autoridades regionales, a que intervengan activamente en la concreción de estos objetivos”.

A los 24 días del mes de Mayo del año 2013 Argentina. Carlos Gil Brasil. Daniella Gracindo Cuba. Pablo Ramos Sudáfrica. Benjamín Francis Venezuela. Aníbal Arteaga, Carlos Céspedes, Francisco Blanco, José Barceló, Laura Antillano, Mayte Galán, Olga Ruimwyk, María del Pilar Galán, María Soledad López, Rita Elena Ávila, Sergio Pellín, Yluhibeth Ortiz. ¡Honor y Gloria a Pablo Ramos Rivero!

Xavier Sarabia Mariche Presidente Fundación Cinemateca Nacional

Estrenar el Cine Nacional

¿Quién tiene miedo?

La película de consuelo

EL VALOR DE UN ESPÍRITU INQUEBRANTABLE Cuando pensamos en historias increíbles sobre personas increíbles, muchas veces lo primero que nos viene a la mente son individuos que realizaron grandes hazañas o que vivieron sus vidas luchando contra toda clase de calamidades, logrando llegar a donde la mayoría de las personas ni siquiera imaginan. De este segundo grupo, siempre llegamos a conocer a alguien cuyas circunstancias personales, si bien no resultan fáciles o halagüeñas, se vuelven un poderoso motivo para caminar por la vida con la frente en alto.

Una persona así, que resulta no sólo un ejemplo a seguir, sino también objeto de absoluta admiración, es la protagonista del documental ¿Quién tiene miedo? La película de Consuelo (2013) a presentarse en esta edición de Estrenar el Cine Nacional.

Esta película dirigida por Eliadys Sayalero y Diego González Zorrilla es sobre la vida de la señora Consuelo Zapata, nacida con extremidades residuales, quién a sus 66 años se gana la vida vendiendo dibujos de su propia autoría. Durante los 42 minutos de ¿Quién tiene miedo?..., el espectador es testigo de cómo la señora Consuelo lleva su día a día, siempre buscando llegar un paso más adelante.

Eliadys Sayalero es periodista egresada de la Universidad Central de Venezuela. Desde el año 2001 ha participado en la producción de más de quince documentales sobre valores culturales venezolanos; llevando su labor cinematográfica más allá en 2005, cuando fundó la Escuela de Cine Documental de Caracas (ECDC), desempeñándose como docente en esta misma institución hasta el presente.

Por su parte, Diego González es camarógrafo de profesión, habiendo trabajado también como primer asistente de dirección en producciones audiovisuales de diversos géneros, como cortometrajes y largometrajes documentales y de ficción, así como series televisivas. En conjunto con Eliadys Sayalero, González laboró en los documentales Petit y Carmona a pie de Caracas a Washington, Un buen comienzo (ambos de 2012) y ¿Quién tiene miedo? La película de Consuelo (2013), la valiente cinta de una valiente mujer que será presentada a la concurrencia durante este mes. Incluído en el espacio del último viernes de junio en tu Cinemateca-Celarg, Cine Accesible.

¿QUIÉN TIENE MIEDO? LA PELÍCULA DE CONSUELO Venezuela, 2013 Un día Consuelo llegó a la Escuela de Cine Documental de Caracas porque quería hacer una película. Con 66 años y sin brazos ni piernas de nacimiento, Consuelo encanta con su gran carisma y sorprende cuando revela ser una hábil dibujante.

Nos relata cómo vende dibujos para vivir pero ahora quiere colaborar con una institución no gubernamental: la institución mental donde cuidan a su hija Cleopatra, el Pequeño Cottolengo Don Orione. A través de insólitas propuestas y relatos de su vida Consuelo irá hilando la película que sueña, descubriendo también la templanza y la convicción que la ha ayudado a no dejarse amedrentar por los males y triunfar en la vida.

Dirección, guión y cámara: Eliadys Sayalero, Diego González Zorrilla. Producción Ejecutiva: César Cortez Rivas. Producción General: Elizabeth Neuman. Sonido: Álvaro Graterol, Alberto R. Galvaniz. Animación: Consuelo Zapata. Música: Razec Zetroc. Duración: 42 minutos.

Formato: DVD.

Junio 2013

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Estrenos de Amazonia Films

Che, un hombre nuevo LA VERDAD DETRÁS DEL MITO En la tradición de ofrecer las mejores y más recientes obras de directores de todo el globo, Estrenos de Amazonia Films presenta para este mes el documental Che, un hombre nuevo (2009) del cineasta argentino Tristán Bauer, una mirada al icónico Ernesto “Che” Guevara (1928-1967) desde una óptica que busca conocer a este personaje más allá de la imagen inmortalizada por Alberto Korda (1928-2001): una película que muestra al humanista, al médico, al poeta, al hombre detrás del mito que definió la pauta para el marxismo y el comunismo en Latinoamérica desde su auge en la década de los 60 hasta la actualidad.

Tristán Bauer (Mar del Plata, 1959) es uno de las figuras más importantes del cine argentino contemporáneo. Egresado en Dirección del Centro Experimental del Instituto Nacional de Cinematografía en 1982, Bauer trabajó en las áreas de Fotografía y Cámara con realizadores latinoamericanos como Estela Bravo, Jorge Denti y Miguel Littin antes de dirigir sus primeras obras Fueye, Martin Choque, un telar de San Isidro y Ni tan indios, ni tan blancos en 1982.

Centrado en la historia y situación social de su país, posee películas tan significativas en su filmografía como Después de la tormenta (1991) la cual se centra en las dificultades de los campesinos por integrarse en la sociedad urbana, la cual ganó el premio a Mejor Opera Prima en el Festival de San Sebastián (España) en 1991, así como diez importantes galardones internacionales y ocho Cóndor de Plata; además de Iluminados por el fuego (2005) obra que trata sobre las atrocidades acontecidas durante la infame Guerra de Las Malvinas (1982), la cual, a su vez, obtuvo más de 21 reconocimientos a nivel mundial, incluyendo los premios SIGNIS, Cine en Construcción y Premio Especial del Jurado en la 52 edición del Festival de Cine de San Sebastián, Premio Coral a Mejor Guión Original y Mejor Película del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana (2005), y Premio Goya a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana (2006).

En adición a su labor filmográfica, Tristán Bauer dirigió el canal de televisión del Ministerio de Educación de la Nación Encuentro, antes de presidir el Sistema Nacional de Medios Públicos S.E. que agrupa a los servicios de radio y televisión pertenecientes al Estado Argentino (Canal 7, Canal Encuentro y Radio Nacional).

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Junio 2013 Estrenos de Amazonia Films

CHE, UN HOMBRE NUEVO Argentina-Cuba-España, 2009 Una obra muy diferente a cualquier otro documental o película sobre el Ché. Un acercamiento a su dimensión más humana, al hombre real que existió detrás del mito. Una búsqueda del Ché a través de su intimidad, su mirada poética sobre la realidad, su pensamiento y acción.

Dirección: Tristán Bauer.

Guión: Carolina Scaglione.

Producción: Pedro Zaratiegui, Camilo Vives, Carlos Ruta, ICAIC, Centro de Estudios Che Guevara, UNSAM, INCAA y GOLEM, con la participación de TVE. Sonido: Martin Grignaschi. Fotografía: Javier Juliá. Música: Federico Jusid.

Edición: José María del Peón, Carolina Scaglione, Gabriel Golzman. Duración: 129 minutos. Formato: DVD.

Martes en 24 Cuadros Colombia no está sola

En el marco de la sección Martes en 24 cuadros nos encozntramos con el ciclo de forocine Colombia no está sola porque estamos convencidas y convencidos que la solidaridad nace y crece con la suma de pequeños aportes, de buenas voluntades, sentimientos, emociones compartidas, políticas coherentes, por las y los que queremos una humanidad hermanada, equitativa, justa.

Apostamos a encuentros como este, donde estos elementos se hagan visibles y asomen acciones concretas y logremos materializar la solidaridad y la unión. En este sentido partimos de una certeza, cimentada en la idea de la patria grande, que son hilos comunes los que entretejen nuestra historia y nuestra identidad.

Dos Colombias vivimos, una la que ha sido puesta a la voluntad de ese sistema capital que abre las puertas a la guerra, la otra que nombra a diario el pueblo resistiendo desde sus luchas, desde su reconocimiento, desde el llamado a la

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL

SIMON RODRIGUEZ

organización y a no cesar el pronunciamiento militante que reivindique esa realidad que no se hace visible ni se difunde.

El sistema imperial a través de los medios de comunicación siembra de forma permanente el individualismo, la criminalización de las luchas, la xenofobia, entre otros antivalores que van en contra de la visión nuestramericana.

La resistencia histórica que hemos asumido debe aportar a profundizar los procesos de unidad y articulación que nos encaminen a la generación de un debate continuo sobre nuestras realidades como pueblos hermanos y a la solidaridad activa.

Esperamos que estos espacios sirvan para comunicar voluntades, y evidenciar que seguimos soñando juntas y juntos.

Rompamos las fronteras, la física, la cultural, la histórica... Démosle vida al diálogo desde abajo, que la palabra fluya, reconstruya lazos y podamos hacer que la solidaridad se vaya volviendo realidad.

Colectivo Martes en 24 cuadros Junio 2013

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BUSCANDO A MIGUEL Colombia, 2007 Miguel es un político joven, brillante y de familia adinerada.

Pero los azares de la vida lo llevan a convertirse en un cadáver sin identificación, en un NN, quien ya en la mesa de autopsia revive, para horror de un médico corrupto y de sus particulares alumnos. Miguel huye y descubre que no tiene memoria: no sabe quién es. Desde la ignorancia absoluta de sí mismo, Miguel se integrará al espectáculo que vio siempre desde su automóvil, subsistiendo gracias a la solidaridad de marginales que siempre despreció y jamás tuvo en cuenta, quienes le darán la mano sin ninguna contraprestación.

Dirección y producción: Juan Fisher. Guión: Juan Fischer, Tomislav Novakovic. Fotografía: Edgar Gil. Música: Hayes Greenfield, Sebastián Cruz. Montaje: Juan Fischer, Edgar Gil. Intérpretes: Luís Fernando Bohórquez, Laura García, Marcela Carvajal, Mónica Gómez, Pedro Mogollón, Juan Sebastián Aragón. Duración: 100 minutos. Formato: DVD.

RETRATOS DE UN MAR DE MENTIRAS Colombia, 2010 Tras la muerte de su abuelo en un alud de lodo, Jairo, un fotógrafo ambulante, y Marina, su prima muda y amnésica, deciden ir a recuperar la tierra de la que fueron desplazados años atrás. Viajan desde Bogotá a la costa colombiana en un viejo y destartalado Renault 4. Durante el viaje Marina comienza a revivir su traumático pasado.

Dirección, guión y montaje: Carlos Gaviria. Producción: Erwin Goggel. Sonido: Ricardo Escallón. Fotografía: Edgar Gil. Música: Leonardo Gómez, Diana Hernández. Intérpretes: Paola Baldión, Julián Román, Edgardo Román, Valeria Fuentes, Ana María Arango. Duración: 90 minutos. Formato: DVD. CÓNDORES NO ENTIERRAN TODOS LOS DÍAS Colombia, 1983 Representación de los sangrientos acontecimientos ocurridos durante una guerra civil que tuvo lugar en 1948, en uno de los más sangrientos enfrentamientos del siglo XX en Colombia, en el cual los conservadores provocaron la muerte de 200.000 colombianos a raíz del asesinato de Jorge Eliécer Gaitán, líder del Partido Liberal.

Dirección: Francisco Norden. Guión: Francisco Norden, Dunav Kuzmanich, Antonio Montaña, Carlos José Reyes, Gustavo Álvarez Gardeazábal (obra original). Producción: Francisco Norden, Victoria Eugenia Vargas, Carlos Cure, Álvaro Sánchez Mallarino.

Fotografía: Carlos Suárez. Montaje: Emilio José Alcalde, Francisco Norden. Intérpretes: Frank Ramírez, Isabela Corona, Santiago García, Jairo Soto, Carlos José Reyes, Rafael Bohórquez.

Duración: 90 minutos. Formato: DVD. FARC-EP LA REBELDÍA DEL SIGLO XXI México, 2010 El equipo de cine "Glauber Rocha", formado por camarógrafos de América Latina y Europa, se interna en la selva, recorre las cordilleras y las montañas, mostrando desde adentro, como nunca antes se vio, la vida cotidiana en los campamentos de las Farc.

Dirección y guión: Diego Rivera. Producción: Grupo de cine «Glauber Rocha». Investigación: Roque Dalton. Fotografía: Frida Kahlo. Cámara: Diego Rivera, Tina Modotti, César Vallejo. Música: Banda de sonido de las FARC-EP. Montaje: Alejo Carpentier.

Duración: 112 minutos. Formato: DVD.

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Junio 2013 Martes en 24 cuadros

Cines Nacionales

VII Aniversario de la Fundación Villa del Cine LA INCLUSIÓN COMO POLÍTICA AUDIOVISUAL

Este mes la Fundación Villa del Cine celebra siete años de vida, en los que hemos producido y coproducido más de 100 obras de diversos géneros y de directores provenientes de todos los sectores y tendencias del país. Esta política de inclusión, misión fundamental y razón por la que se crea esta casa productora del Estado, se ha profundizado en los últimos años.

Este reimpulso se ha hecho efectivo en varios aspectos. El primero, es el temático. Al inicio de la actual gestión, nos planteamos abordar temas que consideramos importantes y que habían sido poco o nada vistos en nuestra cinematografía, aunado a una revalorización del cine de género. De allí historias como la vida de personas con algún tipo de discapacidad, cuyo resultado es Brecha en el silencio (Luis y Andrés Rodríguez, 2013), cuyo personaje principal es una joven con discapacidad auditiva, y de la que hicimos copias con subtítulos para que este tipo de público pueda también disfrutarla. La historia de los negros cimarrones, revalorizando el rol de la mujer, al ser Azú la líder del grupo. La vida de los privados de libertad y su dignificación como seres humanos a través del arte, con un toque de comedia. La época posterior a la Guerra Federal, contada en clave de misterio, siendo este uno de los primeros experimentos de cine de terror de nuestro país. Las celebraciones de Corpus Christi y el universo de los Diablos Danzantes, quienes recientemente recibieron el honor por parte de la UNESCO de ser declarados Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, y que dio pie a un policial. Y la vida de una

Historia reciente

TRES DÍAS Y CUARENTA AÑOS Venezuela, 2012 Largometraje que incluye cinco producciones de corta duración, y donde cada historia está basada en los sucesos del 11, 12 y 13 de abril de 2002. Son cinco directores diferentes que de diferentes ópticas muestran cómo el inquebrantable anhelo del pueblo venezolano produjo un nuevo país.

Dirección: Nelson Núñez, Manuel Pérez, Ignacio Márquez, Miguel Delgado y Luis y Andrés Rodríguez.

Producción: Fundación Villa del Cine. Duración: 63 minutos. Formato: DVD.

Junio 2013

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joven trabajadora sexual y el mundo de los heladeros haitianos en nuestro país, en formato de comedia romántica, donde se revaloriza a sus protagonistas y sus luchas sociales.

Este año nos planteamos como reto, abordar algunos temas importantes, como las desapariciones forzosas practicadas en la IV República; el rol de la mujer en las luchas que por la independencia nuestro pueblo ha liberado; así como temas para el público infantil y juvenil, tan importante y tan abandonado por nuestro cine, dejándolos a merced de las producciones de Hollywood, y la transculturización que eso origina.

Esta inclusión no se ha dado sólo en lo que contamos; sino también en quiénes lo cuentan. Hemos convocado a jóvenes directores, para que se estrenen con su primer largometraje de ficción; así como a un nuevo equipo de actores, algunos formados en los talleres que la Villa del Cine ha dictado como parte de esta política.

Además de esto, hemos creado un programa de “Apoyo a los Colectivos de Producción Audiovisual”; que consiste en asistir a agrupaciones de todo el país, con equipamiento técnico y formación en obra. Así, colaboramos con Javier Castro en su largometraje El juego final (Caracas), y con Heitter Díaz y su Sonata del Pajarillo (Anzoátegui). Otros programas orientados en la misma dirección, son las Convocatorias de “Cine de Bajo Presupuesto” y de “Ideas”, abiertas a tod@s l@s escritor@s y l@s productor@s del país.

La inclusión como política de Estado y como parte del Plan de la Patria 2013-2019, es la misión estratégica en el ámbito audiovisual de nuestra institución. No es sólo más y mejor cine.

Es cine de tod@s y para tod@s.

Patricia Kaiser Fundación Villa del Cine

CUANDO LA BRÚJULA MARCÓ EL SUR Venezuela, 2008 La historia de América del Sur nos enseña que el pueblo venezolano y los del resto del continente se han mantenido en pie de lucha ante los distintos intentos de dominación capitalista, en principio del invasor europeo y luego de los expresos por parte del imperio estadounidense. En este contexto, este documental muestra a través del análisis de diferentes elementos, el surgimiento y consolidación de los movimientos populares venezolanos, desde la conquista hasta la revolución bolivariana, en pro de alcanzar un país libre y soberano.

Dirección: Laura Vásquez.

Producción: Fundación Villa del Cine. Duración: 85 minutos.

Formato: 35mm y DVD.

LA PROPIEDAD DEL CONOCIMIENTO Venezuela, 2007 Documental que reflexiona sobre la dominación de países industrializados a naciones de América Latina a través de la expansión del sistema de patentes. el film aborda casos en Argentina, Brasil, Colombia y Venezuela, en los que se cercena el derecho a la vida, el acceso a la tecnología y al conocimiento colectivo-ancestral. Con ello se desnuda la perpetuación de un modelo productivo que garantiza la concentración de riqueza en compañías transnacionales, mientras se arrasa con tradiciones y pueblos enteros.

Dirección: Hugo Gerdel. Guión: Hugo Gerdel, Carlos Matheus.

Producción: Lorena Almarza, Marco Mundaraín, Fundación Villa del Cine. Producción Ejecutiva: Alejandro Medina. Producción General: Maruhanta Barreto. Sonido: Rafael Reyes. Música: Daniel Calvo.

Montaje: Liana Domínguez. Duración: 108 minutos. Formato: DVD.

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Junio 2013 Cines nacionales

VÍCTIMAS DE LA DEMOCRACIA Venezuela, 2007 En los años sesenta, durante los gobiernos de Rómulo Betancourt, Raúl Leoni y Rafael Caldera, se orquestó una campaña de terror y represión en toda Venezuela. Hubo campos de concentración, desaparecidos y todas las tácticas propias de una guerra sucia, dirigida a acabar con cualquier movimiento de izquierda, tanto estudiantil como obrero y campesino. Este documental se enfoca en el estado Falcón y en dos casos concretos de combatientes desaparecidos, la exhumación de sus restos y los hechos que rodearon su asesinato, dando además un panorama político de la época. Hacemos énfasis en la represión brutal sobre la población campesina y la actitud heroica y revolucionaria, de la misma.

Dirección y guión: Stella Jacobs. Producción: Víctor Fernández, Stalin Parra Alvarado, Aurelio Cordero, Julio García, Fundación Villa del Cine. Producción General: Alejandro Medina. Producción Ejecutiva: Lorena Almarza, Marco Mundaraín. Sonido: Martín Santana. Cámara y Fotografía: Oscar Bolívar, Héctor Rojas. Música: Gilberto Simoza. Montaje: Yolimar Aquino. Duración: 43 minutos.

Formato: DVD.

VENEZUELA PETROLEUM COMPANY Venezuela, 2007 A escala mundial Venezuela es sinónimo de petróleo, pero pocos conocen de donde surge el asfalto por el que transitan cotidianamente. Esta es la historia de los pueblos petroleros, de sus despojos y luchas por un recurso energético no renovable para los venezolanos. El documental a través de artistas, expertos, trabajadores petroleros y habitantes de los campos y ciudades, nos adentra en un mundo signado por la explotación, la riqueza aparente y la miseria.

Dirección y guión: Marc Villá. Producción: Ernesto Domínguez, Aurelio Cordero, Fundación Villa del Cine. Producción General: Alejandro Medina. Producción Ejecutiva: Lorena Almarza, Marco Mundaraín. Investigación: Silvia Valderrama. Sonido: Carlos Martínez. Cámara y Fotografía: Frank Toledo. Música y montaje: Jonathan Pellicer. Duración: 78 minutos. Formato: DVD.

AMÉRICA TIENE ALMA Venezuela, 2009 El Carnaval de Oruro destaca como la máxima expresión de alegría, diversidad y reconciliación colectiva de Bolivia. Sectores encontrados danzan en un coro de vida y muerte en el que momentáneamente se disuelven ancestrales rencores, seculares asperezas. Apenas termina este mágico baile de máscaras, se reinicia un ciclo de dominación y opresión... pero hoy, los desheredados de la tierra alzan su puño y su voz para abolir siglos de injusticia. Así, el alma americana, trasciende ese pasado de incertidumbre y camina esperanzada con la mirada puesta en las históricas transformaciones que signan su presente Dirección: Carlos Azpúrua. Producción: PDVSA La Estancia, Fundación Villa del Cine. Duración: 68 minutos. Formato: DVD.

Cines nacionales Junio 2013

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LA PÁGINA SE PASÓ Venezuela, 2012 De 1958 a nuestros días, Venezuela ha vivido uno de los momentos más significativos de su historia: el tránsito de una dictadura militar, pasando por una democracia signada por el bipartidismo puntofijista, hasta llegar a la Revolución Bolivariana. ¿Cómo se ha labrado ese recorrido? ¿Quiénes han sido sus actores fundamentales? ¿Cuál ha sido la significación y las consecuencias de esos cambios en el alma nacional?

Dirección: Carlos Brito, Carmen Lepage Peñalver. Producción: Fundación Villa del Cine. Producción general: Mariela Vásquez.

Investigación: Diego Sequera, Katiuska Loreto, Gonzalo Ramírez.

Cámara: William Ríos, Rafael Núñez, Orlando Adriani. Sonido: Christian Barker. Fotografía: William Ríos. Música: Carlos Martínez. Montaje: Abril Augusto Brito. Duración: 55 minutos.

Formato: DVD.

LA CLASE Venezuela, 2008 Tita es una joven promesa del violín, que vive en un barrio caraqueño. Ser parte de una orquesta sinfónica le da la mayor satisfacción, pero su permanencia en ella está en peligro, su familia y el barrio no son compatibles con la vida del músico. A Tita le llega la oportunidad de escapar a un mundo nuevo, diferente al que conoce, pero el destino de un país la lleva a una encrucijada definitiva.

Dirección: José Antonio Varela. Guión: José Antonio Varela, José Luis Varela, Rafael Pinto, Francisco Sesto (obra original).

Producción: Lorena Almarza, Marco Mundaraín, Fundación Villa del Cine.

Fotografía: Antonio García. Música: Chuchito Sanoja. Montaje: Julio Martínez, Nelson Núñez.

Intérpretes: Carolina Riveros, Darío Soto, Laureano Olivares, Manuelita Zelwer, Guillermo Londoño, Asdrúbal Meléndez, Gabriel Rojas, Zair Montes, Rosalía Hernández.

Duración: 90 minutos.

Formato: 35mm.

10 Junio 2013 Cines nacionales

Cartelera ¡De película!

BRECHA EN EL SILENCIO Venezuela, 2013 Ana es una joven de 19 años que padece discapacidad auditiva y trabaja en una textilera con su madre, Julia, quien además de explotarla le encarga el cuidado de sus dos hermanos Manuel y Sofía. Junto a ellos, además vive Antonio, marido de Julia, de quien Ana es víctima de innumerables abusos, situación que le conlleva a tomar decisiones que le dan un rumbo inesperado a la historia.

Dirección y cámara: Luis Alejandro Rodríguez, Andrés Eduardo Rodríguez. Guión: Rafael Pinto, Luis y Andrés Rodríguez.

Producción: Manuel Pérez, Fundación Villa del Cine. Fotografía: Antonio García. Montaje: Carlos Mendoza. Intérpretes: Vanessa Di Quattro, Juliana Cuervos, Rubén León, Caremily Artigas, Jhonattan Pimentel, María Elena Duque, José León, Freddy Salazar, Gelio Acosta “Gasolina”, Pastor González. Duración: 90 minutos. Formato: 35mm.

UNA MIRADA AL MAR Venezuela, 2011 Rufino es un viejo pintor, testarudo y viudo, que poco a poco va perdiendo la visión. Siente que estorba en casa de su hijo.

Su nuera decide regresar a su pueblo de la costa, donde se reencuentra con sus paisajes y con su gran amigo Gaspar, pintor que ha asumido la custodia de una pequeña niña llamada Ana E. Mientras reacomoda su antigua casa, Rufino es invitado a quedarse en casa de Gaspar, donde Ana E y su perro todo lo hurgan y ante todo opinan. Gaspar muere y el destino de Ana E allí se torna incierto. Comienza una historia entre ambos, en la que Ana E se convierte paulatinamente en el pequeño lazarillo del artista, quien la enseña a pintar para un concurso de la escuela.

Dirección: Andrea Ríos. Guión: María Nella Alas. Producción: Victor Fernández, Fundación Villa del Cine. Fotografía: Vitelbo Vázquez. Música: Ignacio Barreto. Montaje: Armando Silva, Carlos Mendoza, Andrea Ríos, Liana Domínguez. Intérpretes: Fernando Flores, Yucemar Morales, Asdrúbal Melendez, Loly Sánchez, Zoe Bolívar, Bebsabé Duque, Leonardo Pinto, Amilcar Marcano.

Duración: 90 minutos. Formato: 35mm y DVD.

CHEILA, UNA CASA PA’ MAITA Venezuela, 2010 Cheila regresa de Canadá a pasar las navidades con su familia en la casa que hace algún tiempo pudo regalarle a su maíta. Trae consigo una gran noticia: por fin hará realidad su sueño de cambiar de sexo.

Espera el apoyo de su familia, no solo anímico y afectivo, sino también económico. Pero la casa ya no es tal; los hermanos, con sus esposas e hijos, la han invadido. En el «compartir» con sus seres queridos, Cheila irá enfrentando esa realidad y descubrirá la mayor pobreza de su familia: el desamor, la intolerancia y la mezquindad.

Dirección: Eduardo Barberena. Guión: Elio Palencia. Producción: Nelson Carranza, Fundación Villa del Cine. Fotografía: Mahmood Patel. Sonido: Frank Alexander (Frosty) Gonsalez. Música: Ramón Carranza. Montaje: Yolimar Aquino. Intérpretes: Endry Cardeño, Violeta Alemán, Aura Rivas, Felix Loreto, Rubén León, José Manuel Suarez, Luke Grande, Rubén León. Duración: 90 minutos. Formato: 35mm.

LA PURA MENTIRA Venezuela, 2012 Juana García es una mujer muy especial: tiene el don sobrenatural de detectar cuando alguien miente, pero esa habilidad se ve bloqueada cuando se enamora. Esto la ha sumergido en una vida solitaria y gris de la cual sólo podrá salir diciendo una gran mentira.

Dirección: Carlos Malavé.

Guión: Henry Herrera, José Montero (obra original).

Producción: Fundación Villa del Cine, Gabriela Velásquez.

Fotografía: José A. Pantin.

Música: Yoncarlos Medina.

Montaje: Carlos Mendoza.

Intérpretes: Mariaca Semprún, Ernesto Calzadilla, Gigi Zanchetta, Jesús Cervó, Guillermo Canache, María Fernanda León, Esperanza Magaz, Catherina Cardozo, Julio Alcázar. Duración: 92 minutos.

Formato: 35mm.

Cines nacionales Junio 2013 11

HABANA EVA Venezuela, 2010 Eva es una joven habanera que quiere desarrollar su creatividad a través del diseño de modas y casarse con Ángel, su novio de toda la vida. Jorge es un cubano, hijo de exiliados, cuya familia salió huyendo de La Habana, logrando prosperar en el exilio. Es su pasión por la fotografía lo que lo lleva al encuentro con su geografía natal y con el amor. La Habana se convierte en el escenario de encuentros fortuitos y apasionadas relaciones que van hilando, una historia donde el amor se convierte en vehículo para forjar un nuevo entorno.

Dirección: Fina Torres. Guión: Fina Torres, Julio Carrillo.

Producción: Blanca Sanoja, Lourdes García, Fundación Villa del Cine. Fotografía: Héctor Ortega. Sonido: Josué Saavedra. Música: Nascuy Linares. Montaje: Robin Katz. Intérpretes: Prakriti Maduro, Juan Carlos García, Carlos Enrique Almirante, Juliet Cruz Delgado, Deive Garces, Diego Armando Salazar, Laritza Vega, Noel García Betancourt. Duración: 103 minutos. Formato: 35mm.

TAITA BOVES Venezuela, 2010 Esta versión libre de “Boves, El Urogallo”, de Francisco Herrera Luque, retrata a la Venezuela de 1800 a partir de la figura de José Tomás Boves, suerte de antihéroe de la historia oficial de nuestra independencia.

Corren los tiempos de las primeras repúblicas y de las luchas independentistas, época en la que Boves se hace dueño de Venezuela a la cabeza de una revancha protagonizada por los desposeídos, los esclavos, los pobres de una tierra rica, liderando para ello un ejército de negros, indios y pardos bajo las banderas de Fernando VII, Rey de España.

Dirección: Luis Alberto Lamata.

Guión: Luis Alberto Lamata, Francisco Herrera Luque (Obra original). Producción: Luisa de la Ville, Fundación Villa del Cine, Jericó Films. Fotografía: Alejandro Wiedemann.

Sonido: Mario Nazoa. Música: Francisco Cabrujas. Montaje: Jonathan Pellicer. Intérpretes: Juvel Vielma, Antonio Delli, Wilfredo Cisneros, Alberto Alifa, Daniela Alvarado, Luis Abreu, Gledys Ibarra, Lourdes Valera. Duración: 95 minutos.

Formato: 35mm y DVD.

LIBERTADOR MORALES, EL JUSTICIERO Venezuela, 2009 De día Libertador Morales es un correcto mototaxista caraqueño, aficionado al respeto de las normas ciudadanas y a las frases célebres de Simón Bolívar. Enamorado de Daisy, una joven recepcionista, madre soltera de un niño de salud frágil, se esfuerza por rehacer su vida amorosa. De noche, tras un atuendo negro y una moto veloz, se transforma en El Justiciero, asechando a una banda de ladrones de su comunidad. Las cosas se complican cuando Libertador atrapa a un ladrón y lo desenmascara para descubrir una gran sorpresa.

Dirección y guión: Efterpi Charambilidis. Producción: Alejandro Medina, Fundación Villa del Cine. Fotografía: Rigoberto Senarega. Música: Aquiles Báez. Montaje: Judilam Goncalves Montilla. Intérpretes: Rafael Gil, Alba Valvé, Yugui López, Dilia Waikaran, José Manuel Suárez, Alberto ‘Paisa’ González, Alberto González, Jean Polanco, Adolfo Nittoli, Armando Lozada.

Duración: 106 minutos. Formato: 35mm.

12 Junio 2013 Cines nacionales

Cines Nacionales

Cine Soviético

Con la colaboración de la Embajada de Rusia

Si hablamos de países que históricamente marcaron la evolución en el cine la Unión Soviética, actual Rusia, es un nombre de rigor en la lista de cualquier cinéfilo que se respete, ya que este gigante de Eurasia innovó el séptimo arte como ninguno en las primeras décadas del siglo XX. Sin embargo, es necesario separar al llamado “cine ruso” que, como su nombre indica, es aquella cinematografía realizada dentro de o por directores de este país y que generalmente se enfoca en su cultura tradicional o actual; del denominado “cine soviético” que vendría siendo una corriente filmografía creada durante los años de la Unión Soviética (19221991) y en repúblicas que constituyeron este bloque valiendo nombrar además de Rusia, a Armenia, Azerbaiyán, Georgia, Ucrania, y en menor medida a Lituania, Bielorrusia y Moldavia.

Para poder hablar del cine soviético, es esencial saber primero el contexto histórico y social en el que se encontraban tanto Rusia como las naciones aledañas en la era presoviética: aproximadamente un 80% de la población estaba compuesta por campesinos que habitaban en zonas rurales con pocos o ningún medio para enterarse de los eventos que ocurrían en sus espacios geográficos o

en el mundo y que lidiaban con la condición -para entonces común– del analfabetismo.

Por lo que, cuando el cine apareció por primera vez, los fundadores de la Unión vieron ante sí algo más que un simple medio de entretenimiento, una poderosa herramienta de difusión, información y propaganda para llegar a las masas como no se había creado jamás hasta el momento, descontando quizás la radio. Es en la célebre cita de Vladimir Lenin (1870-1924) “De todas las artes, el cine es para nosotros la más importante”, donde mejor se puede evidenciar la trascendencia que tuvo este arte para el régimen soviético, llevando dos máximas que demarcaron el estilo de esta cinematografía: Un cine revolucionario para la revolución y la experimentación como sistema.

Tras la Revolución de Octubre de 1917, los trabajos para sembrar una cinematografía con sello soviético comenzaron a marchar con la inauguración del Instituto Pansoviético de Cinematografía en 1919 (la primera institución de su clase en el globo y posteriormente conocida como Universidad Panrusa Gerásimov de Cinematografía), aunque no fue sino hasta 1922, año del nacimiento de la Unión, que se abrió la primera sala de cine en Moscú; antes y después de que éstas aparecieran a lo largo y ancho de su geografía, se realizaron Junio 2013 13

cortometrajes de propaganda política para ser exhibidos en espacios públicos como barcos y trenes.

Los años 20 son reconocidos en los anales de la historia del séptimo arte como un período vanguardista en el cine de realización soviética, pues fue en esta década cuando se desarrollaron las películas en cuanto a temáticas –Aelita (1924) de Yákov Protazánov (1881-1945) fue unas de las primeras cintas en el género de viajes espaciales-, y técnicas como puede verse en la edición del largometraje político El acorazado Potemkin (Bronenósets Potyomkin, 1925) del reconocidísimo Sergei Eisenstein (1898–1948).

Además de Protazánov y Eisenstein, por esta época aparecieron directores de interés como Lev Kuleshov (1899-1970) famoso por sus muchos experimentos en el montaje que incluyeron el efecto Kuleshov; Vsévolod Pudovkin (1893-1953) recordado por su adaptación de la obra de Maximo Gorki La Madre (Mat, 1926); y Dziga Vertov (196-1954) realizador de la célebre cinta experimental El hombre con la cámara (Chelovek s kinoapparatom, 1929).

Acercándose a la década de los 30, el gobierno soviético, con Josef Stalin (1878–1953) a la cabeza, buscó que el cine se enfocara menos en experimentos técnicos o visuales y más en lo que se denominó el “realismo socialista”, corriente impuesta desde 1934 cuyo propósito fue resaltar la labor, solidaridad y eficiencia del régimen comunista. Durante estos años, existió libertad y estímulo para hacer películas, siempre que éstas se encontrasen dentro de los cada vez más férreos parámetros ideológicos oficiales; provocando que muchas cintas realizadas por este período fueran cortadas, re-editadas o perdidas. De hecho, en 1931, cesó la importación de filmes extranjeros a territorios soviéticos, para evitar exponer al público a elementos de la ideología capitalista.

Aunque por este tiempo, tal como se hizo durante todo el régimen soviético, se filmaron muchas cintas de noticieros y propagandas políticas, hubo una significativa cantidad de películas con historias heroicas de soldados o personajes trascendentales para la madre patria como Chapaev (1934) sobre el soldado homónimo de la Guerra Civil Rusa, pero también se coqueteó con el género de la comedia siendo un buen ejemplo El circo (Tsirk, 1936) de Grigori Aleksandrov.

En la época de la Segunda Guerra Mundial, la filmografía soviética sufrió gravemente debido a las pérdidas monetarias y físicas que conllevó la conflagración contra el regimiento nazi y allegados.

En un movimiento que fue visto como contradictorio a posteriori, se permitió la entrada de un total de 2000 películas foráneas a través del Ejército Rojo, a manera de compensar la falta de producción de cintas en el bloque soviético.

14 Junio 2013 Cines nacionales

LA DAMA DEL PERRITO Dama s sobachkoj, Unión Soviética, 1960 Durante un fin de semana en Yalta, el banquero moscovita Dimitri Gurov conoce a una joven que pasea con su perro.

Ella es Anna Sergeyovna, una mujer atrapada en un matrimonio sin amor. Dimitri también es infeliz en su matrimonio. Se inicia un romance, que se corta con el fin de su estancia en Yalta.

Dimitri pasa todo el invierno con la idea de volver a ver a Anna, desesperado va a buscarla, pero entonces surge la pregunta: ¿asumirán su relación o la mantendrán como una serie de encuentros a escondidas?

Dirección: Iosif Kheifits.

Guión: Iosif Kheifits, Anton Chejov (obra original).

Producción: Lenfilm Studio.

Fotografía: Dmitri Meskhiyev, Andrei Moskvin. Música: Nadezhda Simonyan.

Intérpretes: Iya Savvina, Aleksey Batalov, Nina Alisova, Pantelejmon Krymov, Yuri Medvedev, Vladimir Erenberg, Yakov Gudkin, D. Zebrov, Mariya Safonova. Duración: 83 minutos. Formato: DVD.

Con todo, se lograron hacer películas que buscaron exaltar el espíritu nacionalista de la Unión como la famosa Alexander Nevsky (1938) o Iván el Terrible (Ivan Grozniy, 1944) ambas de Eisenstein, tomando a personajes históricos poderosos como alegoría del posterior triunfo soviético contra la milicia enemiga. De igual forma, no faltaron documentales sobre la guerra como fue el caso de Moscú contraataca (1942) de Ilya Kopalin y Leonid Varlamov, que tuvo el honor de ser la primera cinta rusa en ganar el premio Oscar.

Al finalizar la guerra, el estado asumió un control absoluto de la industria filmográfica y volvió aún más fuertes los filtros de censura, acabando por perjudicarla. De este período, pueden rescatarse películas como La flor de piedra (Kamennyy tsvetok, 1946) de Alexander Ptushko, La balada de Siberia (Skazanie o zemle sibirskoy, 1947) de Ivan Pyryev y Encuentro en el Elbe (Vstrecha na Elbe, 1949) de Grigori Aleksandrov y Aleksey Utkin.

Tras la muerte de Stalin en 1953, los parámetros filmográficos se tornaron ligeramente más holgados para los cineastas, permitiendo que se volvieran a crear películas con elementos artísticos y experimentales más allá del "realismo socialista", sin dejar de lado el compromiso socio-político que correspondía.

Un ejemplo de ello fueron las adaptaciones de obras literarias del siglo XIX, las cuales no se habían filmado desde la época pre-soviética; posiblemente los directores vieron la oportunidad de acercar a los espectadores a esa literatura que, a pesar de contener historias en ambientes y con personajes aristócratas o burgueses, estaba firmemente arraigada en su cultura.

Ejemplos de las películas realizadas en este lapso de florecimiento económico y de ciertas libertades son las cintas Las cigüeñas pasan (Letyat zhuravli, 1957) del director georgiano Mikhail Kalatózov que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1958, y La balada del soldado (Ballada o soldate, 1959) del ucraniano Grigori Chujrai que obtuvo el galardón BAFTA a Mejor Película en 1961.

PIEZA INCONCLUSA PARA PIANISTA Neokonchennaya pyesa dlya mekhanicheskogo pianino, Unión Soviética, 1977 Mikhail llega con su esposa a la casa de campo de un amigo para pasar el fin de semana y allí se encuentra con la mujer a la que amó de joven. Este encuentro le hace añorar su juventud y las ilusiones perdidas.

Dirección: Nikita Mikhalkov.

Guión: Nikita Mikhalkov, Aleksandr Adabashyan, Anton Chejov (obra original).

Producción: Mosfilm, Satra, Sovexportfilm. Fotografía: Pavel Lebeshev. Música: Eduard Nikolay Artemiev.

Intérpretes: Aleksandr Kalyagin, Yelena Solovey, Yevgeniya Glushenko, Antonina Shuranova, Yuri Bogatyryov, Oleg Tabakov, Nikolai Pastukhov. Duración: 103 minutos. Formato: DVD.

Cines nacionales Junio 2013 15

Los 60 y 70 fueron una segunda época dorada para la cinematografía del bloque, pues por este tiempo aparecieron realizadores que además de continuar innovando en lo que refirió al ámbito técnico (sobre todo en los aspectos de fotografía y edición), se atrevieron a contar historias con temáticas y a través de géneros en formas que marcaron el séptimo arte de la Unión Soviética y del mundo. Quizás el más resaltante fue Andrei Tarkovsky (1932-1986), director, actor, editor, y escritor que pasó a la historia con Andréi Rubliov (1966/1971), cinta sobre el pintor icónico del mismo nombre que vivió en la Rusia del siglo XV, y Solaris (1972) obra de ciencia ficción basada en la novela de Stanisław Lem que marcó precedentes en el género y se volvió una película de culto.

Sin embargo, Tarkovsky no fue el único en dejar su huella: tambien estuvieron Serguei Bondarkchuk (1920-1994) realizador de la ambiciosa adaptación de La guerra y la paz (Voyna i mir, 1966/1967), Nikita Mikhalkov (1945) otro multifacético artista y presidente del Sindicato de Cinematógrafos Rusos, de cuya filmografía destacan su trabajo actoral en Un paseo por Moscú (Ya shagayu po Moskve, 1964) y su cinta Pieza inconclusa para pianista (Neokonchennaya pyesa dlya mekhanicheskogo pianino, 1977) adaptada de la obra de Anton Chejov y que fue premiada en el Festival de Cine de San Sebastián; por nombrar algunos.

Es de interés mencionar que también por este tiempo se trabajaron el género de comedia, el cual se destacó por su contenido satírico con sutiles burlas al estilo de vida socialista –valiéndose de ingenio para escapar de la censura– y con un sentido del humor localista que resultaba difícil de comprender para los extranjeros como sucede en La mano de brillantes (Brilliantovaya ruka,1968) de Leonid Gaidai; el llamado “Western rojo”, la repuesta soviética a los Spaguetti Western que a su vez eran una versión italiana de las películas de vaqueros estadounidenses, siendo su obra maestra El sol blanco del desierto (Beloye solntse pustyni, 1970) de Vladimir Motyl; y la animación, la cual se desarrolló gracias a la constante experimentación de los cineastas, logrando llevar a otro nivel técnicas como el rotoscopio, los títeres y el Stop-Motion como se ve en el afamado cortometraje El erizo en la niebla (Yozhik v tumane, 1975) de Yuri Norstei.

16 Junio 2013 Cines nacionales

ANNA KARENINA Unión Soviética, 1967 La preciosa y vivaz Anna Karenina lleva la vida deseada por todas sus contemporáneas: está casada con Karenin, un importante funcionario al que ha dado un hijo, y su posición social en San Petersburgo es envidiable. Viaja a Moscú después de recibir una carta de su hermano, el mujeriego Oblonsky, pidiéndole ayuda para salvar su matrimonio con Dolly. En el tren, Anna conoce a la condesa Vronsky, a la que espera su hijo, el elegante oficial de caballería Vronsky. Cuando Anna es presentada al oficial, surge una chispa mutua que ninguno de los dos ignorará.

Dirección: Alexander Zarkhi.

Guión: Vasili Katanyan, Aleksandr Zarkhi, Leo Tolstoy (obra original). Producción: Mosfilm. Fotografía: Leonid Kalashnikov. Música: Rodion Shchedrin. Montaje: N. Petrikin. Intérpretes: Tatyana Samoylova, Nikolai Gritsenko, Vasili Lanovoy, Boris Goldayev, Anastasiya Vertinskaya, Iya Savvina. Duración: 145 minutos. Formato: DVD.

Ya en el ocaso de la Unión Soviética, el cine estaba en una condición curiosa: aunque el bloque se encontraba prácticamente quebrado, las restricciones para los filmógrafos eran cada vez menores, conforme se iba abriendo cada vez más el acceso a los medios occidentales y el poder político se volvía cada vez más endeble en comparación a otros años. Esto significó que muchos filmes previamente vetados o editados, fueron proyectados por primera vez en su versión original o décadas después de su realización, dando nuevas oportunidades de expresión a sus realizadores. Sin embargo, en 1991, cuando finalmente cayó la Unión Soviética, la industria del cine estaba en los cimientos esencialmente a causa de la falta de insumos y recursos de los estudios. A pesar de estas adversidades, se lograron hacer algunas cintas exitosas y se experimentó un renacimiento dentro de su estado central, Rusia, para la década del 2000, pero ése ya es otro capítulo de la historia del séptimo arte.

Para el presente mes, la Fundación Cinemateca Nacional se complace en presentar con la distinguida colaboración de la Embajada de Rusia, una selección de cintas del período soviético, un momento y un lugar de la historia y del mundo donde el cine fue más que un simple entretenimiento, fue un medio para crear consciencia a nivel masivo, un arte donde los cineastas siempre pudieron ir más y más lejos.

UN ROMANCE CRUEL Zhestokiy romans, Unión Soviética, 1984 Ogudalova Larissa, hija de un noble viudo empobrecido, que vive en un pequeño pueblo a orillas del Volga, está locamente enamorada de Sergei Sergeyevich Paratov. Él intercambia sentimientos con la niña, siempre y cuando le conviene. Paratov mantiene en secreto su compromiso con otra chica y apenas pasa tiempo con Larissa. En el momento culminante, cuando la niña está esperándolo para que le explique lo que está ocurriendo, deja la ciudad para ir a inspeccionar su propiedad. Al mismo tiempo, a Larissa se le está declarando Karandyshev, a quien ella desprecia.

Dirección: Eldar Ryazanov. Guión: Eldar Ryazanov, Aleksandr Ostrovsk (obra original). Fotografía: Vadim Alisov. Música: Andrei Petrov. Montaje: Valeriya Belova. Intérpretes: Alisa Freyndlikh, Larisa Guzeeva, Nikita Mikhalkov, Alexei Petrenko, Víctor Proskurin, Georgy Burkov, Pankova Tatiana, Borislav Brondukov. Duración: 74 minutos. Formato: DVD.

LOS GITANOS SE ENCUENTRAN CERCA DEL CIELO Tabor ukhodit v nebo, Unión Soviética, 1976 Poética descripción de la vida de los gitanos moldavos bajo el Imperio Austro-Húngaro a principios del siglo XX, mediante la historia de un joven ladrón de caballos y una muchacha gitana. Zorba es buscado por el robo de caballos del ejército.

Herido, es curado por una misteriosa gitana-bruja (Rada) quien desaparece igualmente de manera misteriosa, sin embargo Zorbar no consigue olvidar el rostro de Rada.

Dirección: Emil Loteanu.

Guión: Emil Loteanu, Maximo Gorky (obras originales).

Producción: Mosfilm.

Fotografía: Sergei Vronsky.

Música: Isidor Burdin, Evgeniy Doga. Montaje: Nadezhda Vasilyeva. Intérpretes: Grigore Grigoriu, Svetlana Toma, Barasbi Mulayev, Ion Sandri Scurea, Pavel Andrejchenko, Sergiu Finiti, Borislav Brondukov. Duración: 101 minutos. Formato: DVD.

Cines nacionales Junio 2013 17

Funcion Especial

Celebrando los 27 años del Instituto de Formación Cinematográfica

COTRAIN COTRAIN, Comunidad de Trabajo e Investigaciones, a lo largo de sus 38 años de existencia, ha realizado trabajos editoriales (revistas Fisura, Telón), tatrales (La case muerta), comunitarias, pero se ha ido centrando sobre todo en la actividad audiovisual, siempre en función de la transformación humanísitica de las consciencias para la construcción colectiva de otro mundo posible.

Hace 27 años, Liliane Blaser, Lucía Lamanna, Mylvia Fuentes, fundaron el Curso Integral de Cinematografia, dando clases en ese primer año, junto a Omar Gil, Rosseline Paelink, Graciela Capriles, Stefano Gramitto y Ricardo Azuaga.

A fin de celebrarlo, hemos decidido dar a conocer una selección de realizaciones poco conocidas, premiadas a lo largo de estos años, tanto de Cotrain como grupo de producción como algunos trabajos estudiantiles.

Cotrain sigue trabajando en la formación de realizadores en su Curso Integral de Documental, y sirviendo de espacio de encuentro para la construcción de utopías, de creación y producción audiovisual, de trabajo cultural y de articulación en comunidades: foros, proyecciones, conversatorios, y exposiciones. http://www.institutocotrain.blogspot.com, http://www.lilianeblaseraza.blogspot.com http://www.lucialamanna.blogspot.com

18 Junio 2013

TRABAJOS ESTUDIANTILES Del taller de documental conducido por Liliane Blaser y Thierry Deronne (Teoría, guión y rodaje), y Lucía Lamanna (Montaje y postproducción).

RAZA CÓSMICA: VISIONES ÍNTIMAS DE MIGUEL ARGUINZONES Venezuela, 1998 Documental sobre la vida y el arte del escultor venezolano Miguel Arguinzones. Reconocimientos internacionales: Seleccionado al Viart Concurso Venezuela; nominado a participar en el VIII Encontros Internacionais de Cinema Documental Sacavém, Portugal; I Festival Iberoamericano de Estudantes de Cinema Sao Paulo, Brasil; Premio Mejor Documental Festival Video Vebron, Oeiras, Francia.

Dirección: América Maldonado y Alfredo Paz. Montaje y postproducción: Lucía Lamanna. Duración: 18 minutos. Formato: DVD.

VIP (VIRUS DE INMUNODEFICIENCIA PARTICIPATIVA) Venezuela, 1998 Un misterioso virus ataca a los estudiantes de la UCV, eliminando su capacidad de participación. CNN abre una investigación al respecto.

Este trabajo ha recibido varios reconocimientos y premios en distintos concursos universitarios, entre ellos: Viart 98 y Premio Universitario de Documental UCV. Dirección: Gabriela Fuentes y Mariana Quiroga. Montaje y postproducción: Lucía Lamanna. Duración: 18 minutos. Formato: DVD.

VARGAS, LAS HUELLAS DEL AGUA Venezuela, 2000 Dos visiones pretenden mostrarse desde la memoria y la vivencia, desde lo íntimo y personal sobre el desastre natural del estado Vargas en 1999. Mención Video Documental Premio Biblioteca Nacional. Premio Primera Mención Concurso “Vargas ’99: antes, durante y después” organizado por la Biblioteca Nacional (2001).

Dirección: Lucía Lamanna y Liliane Blaser. Duración: 12 minutos. Formato: DVD.

LUDICO Venezuela, 2006 Exploraciones video sonoras, que reflejan o humano haciendo, anhelando, experimentando, construyendo, vivenciando, creando. Entre el arte y el vivir, entre la belleza y el dolor, entre el hacer y la angustia.

Directoras: Natalia Badino y Adriana Castro. Duración: 4 minutos. Formato: DVD.

DE PIRAEUS A GAZA: EVOCACIÓN I Venezuela, 2010 Presenta y envuelve en un poético onirismo la desgarradora tragedia contemporánea del pueblo palestino. Ha recibido los siguientes reconocimientos: Mejor Montaje en el Premio Municipal de Cine, Alcaldía Libertador 2011; Distinción Honorífica Mejor Fotografía, Premio Municipal de Cine, Alcaldía Libertador 2011. Mención de Honor IV Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita, 2011.

Dirección, cámara, guión y montaje: Lucía Lamanna.

Coproducción: PostvideoLL. Duración: 8 minutos.

Formato: DVD.

Taller Curso bajo la dirección Docente de: Lucía Lamanna.

TRABAJOS DE COTRAIN De los documentales realizados o coproducidos en estos 27 años por Cotrain, y galardonados con 27 premios proyectaremos EL ÚLTIMO PANFLETO Venezuela, 1995 Corto experimental sobre los nuevos códigos de la globalización. Recibió el 3er Premio 1ª Bienal Conac 1998.

Dirección, cámara y guión: Liliane Blaser.

Correalizacion: Lucia Lamanna. Montaje: Lucía Lamanna y Liliane Blaser. Construcción y cámara: Liliane Blaser y Lucía Lamanna. Duración: 14 minutos. Formato: DVD. PALESTINA, CRONOLOGÍA DE UNA HERIDA Venezuela, 2010 A la pregunta por el sufrimiento del pueblo palestino intentamos responder recogiendo los momentos históricos que fueron abriendo esta herida en el territorio ocupado arbitraria y crecientemente por el Estado de Israel, establecido en 1947 por una resolución de la ONU, construida con presiones y manipulaciones. Miles de muertes se han sucedido en guerras, en masacres por parte del Estado de Israel y acciones de resistencia palestina. Distinción Honorífica por montaje en el Premio Municipal de Cine, Alcaldía Libertador 2011.

Dirección y guión: Liliane Blaser. Montaje: Adriana Castro, Carmen Pulido, Liliane Blaser. Duración: 8 minutos.

Formato: DVD.

Función Especial Junio 2013 19

Cines Nacionales

Festival de Cine Europeo Euroscopio 2013 Con la colaboración de la Unión Europea y sus países miembros

AÑO EUROPEO DE LOS CIUDADANOS Con una gran satisfacción y orgullo llegamos a esta décima edición del Festival de Cine Europeo Euroscopio 2013. Este evento, el cual cumple su primera década, ha sabido ganarse un lugar prestigioso entre los aficionados del séptimo arte, y se ha convertido del mismo modo en un punto de referencia para conocer las tendencias y novedades europeas. Este año el cine europeo estará presente en las salas venezolanas del 21 de junio al 4 de julio.

El festival, coordinado por la Delegación de la Unión Europea, es el resultado del trabajo en equipo entre todas las secciones culturales de las embajadas europeas presentes en Venezuela.

Sin la ayuda y la colaboración de cada una de ellas hubiese sido imposible alcanzar los resultados obtenidos, y por ello quiero expresar públicamente mi agradecimiento y felicitación por este trabajo en conjunto.

La presente edición del festival cuenta con una selección de obras cinematográficas que a través de perspectivas estéticas y culturales disímiles abordarán historias universales que abordan de una forma u otra el valor de los derechos ciudadanos, en vista que la Unión Europea celebra en 2013, el Año Europeo de los Ciudadanos. Con títulos procedentes de Alemania, Austria, Francia, España, Países Bajos, Italia, Polonia y Portugal, Euroscopio 2013, presentará largometrajes que abarcarán desde dramas hasta comedias, atrapando al público para llevarlo más cerca de la cultura cinematográfica de cada uno de los países europeos representados.

20 Junio 2013

MEGACIUDADES Megacities, Austria, 1998 Una mirada a aquellas personas que habitan en cuatro de las ciudades más sobrepobladas del mundo: Mumbai, Nueva York, Moscú y Ciudad de México. A pesar de las condiciones precarias en las que viven los protagonistas, todos logran seguir adelante con ingenio y mucha imaginación.

Dirección y guión: Michael Glawogger. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

La producción cinematográfica europea, rica y variada, viene a ser un fiel reflejo de la riqueza cultural del continente, que hace realidad nuestro objetivo de permanecer “unidos en la diversidad”. Respetando su diversidad cultural, sus lenguas y sus tradiciones, los países de la Unión Europea están, efectivamente, unidos en la defensa de unos valores comunes, tales como la paz, la solidaridad, la democracia, el bienestar del pueblo y el estado de derecho. La cultura es el modo más auténtico de expresión de los pueblos, y una manera singular de manifestarla es, sin duda, mediante producciones cinematográficas que hagan sentir el pulso de la vida diaria de los seres humanos, sus ilusiones, amores, desencuentros, momentos felices…

La décima edición del Festival de Cine Europeo Euroscopio 2013, es auspiciada por la Delegación de la Unión Europea en Venezuela, las embajadas de los Estados Miembros presentes y los institutos culturales europeos. Además, cuenta con el apoyo de la Fundación Cinemateca Nacional, la Fundación Celarg, el Goethe Institut, el Instituto Italiano de Cultura, la Alianza Francesa, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, el Instituto Camoes y el Instituto de Cine y Audiovisual de Portugal, y el Circuito Gran Cine.

Muchas gracias por su interés y apoyo al cine europeo. Son todos ustedes quienes nos estimulan a continuar y mejorar cada año esta especial muestra cinematográfica. ¡¡¡ Que disfruten del Festival de Cine Europeo Euroscopio 2013 !!!

Antonio Cardozo Mota Embajador de la Unión Europea en Venezuela

ATRAPADA Masz na imie Justine, Polonia–Luxemburgo, 2005 Dos millones de personas son vendidas como prostitutas en el mundo cada año, 200.000 de ellas en Europa, 15.000 de las cuales son mujeres polacas.

Mariola es una de ellas. Ante sus escasas perspectivas de futuro, ansía una nueva vida.

Confiesa a su abuela y a sus dos mejores amigas, Hania y Ola, que se marcha con Artur, su antiguo novio del colegio, que le promete unas mágicas vacaciones. Pero el viaje no es lo que esperaba: Apenas llegan a Berlín, Artur la vende y es obligada a prostituirse con un nuevo nombre, Justine.

Dirección: Franco de Peña.

Guión: Chris Burdza, Franco de Peña, Tomasz Kepski.

Producción: Stéphan Carpiaux, Piotr Dzieciol, Wioletta Gradkowska.

Fotografía: Arek Tomiak.

Música: Nikos Kypourgos.

Montaje: Jaroslaw Kamiski.

Intérpretes: Anna Cieslak, Arno Frisch, Dominique Pinon, Rafal Mackowiak, Mattieu Carriere. Duración: 97 minutos. Formato: 35mm.

Cines nacionales Junio 2013 21

CHOQUE DE CIVILIZACIONES POR UN ASCENSOR EN PIAZZA Scontro di civiltà per un ascensore a Piazza Vittorio, Italia, 2010 Las lentes de un sinfín de culturas convergen en un solo punto: el ascensor de un pequeño edificio en Piazza Vittorio. Interminables conflictos entre los vecinos, extranjeros la mayor parte, crean un gran escenario en el que se revela la naturaleza oculta de cada uno de ellos. Nadie puede huir de las críticas y de los prejuicios de los otros.

Dirección: Isotta Toso. Guión: Maura Vespini, Isotta Toso, Andrea Cotti, Amara Lakhous (obra original). Producción: Tommaso Calevi, Sandro Silvestri, Maura Vespini. Fotografía: Fabio Zamarion. Música: Gabriele Coen, Mario Rivera. Montaje: Patrizio Marone. Intérpretes: Paolo Calabresi, Roberto Citran, Vincenzo Crivello, Isa Danieli, Ninetto Davoli, Luigi Diberti, Kesia Elwin, Ahmed Hafiene. Duración: 100 minutos. Formato: DVD.

YO, TAMBIÉN España, 2010 Daniel, un joven sevillano de 34 años, es el primer europeo con síndrome de Down que ha obtenido un título universitario.

Comienza su vida laboral en la administración pública donde conoce a Laura, una compañera de trabajo sin discapacidad aparente. Y se enamora de ella.

Dirección y guión: Álvaro Pastor, Antonio Naharro.

Producción: Manuel Gómez Cardeña, Julio Medem, Koldo Zuazua. Fotografía: Alfonso Postigo. Música: Guille Milkyway. Montaje: Nino Martínez Sosa. Intérpretes: Lola Dueñas, Pablo Pineda, Isabel García Lorca, Antonio Naharro, Ramiro Alonso, Teresa Arbolí. Duración: 105 minutos. Formato: DVD.

22 Junio 2013 Cines nacionales

AMÉRICA Portugal, 2010 Liza es una hermosa joven rusa que está casada con Vítor, un portugués. Fernanda, la ex esposa española de Vítor, aprovechando la llegada en oleada de inmigrantes ilegales a Portugal, quiere hacer negocio con unos pasaportes falsos. A partir de entonces, y para la desesperación de Liza, su casa se convierte en un centro de reinserción social para los inmigrantes de varias nacionalidades y razas diferentes, todos en busca de un futuro mejor. Entre ellos se encuentra Andrei, un joven ucraniano buscado por la mafia rusa. Andrei termina enamorándose de Liza. Pero las cosas no son tan sencillas.

Dirección: Joäo Nuno Pinto. Guión: Luísa Costa Gomes, Melanie Dimantas, João Nuno Pinto. Producción: Sandra Alves, Pedro Camacho. Fotografía: Carlos Lopes. Música: Mikel Salas.

Montaje: Luca Alverdi. Intérpretes: Chulpan Khamatova, Fernando Luís, María Barranco, Dinarte Branco, Cassiano Carneiro, Raul Solnado, Mikhail Evlanov, Francisco Maestre. Duración: 111 minutos. Formato: DVD.

NAUFRAGIO España, 2010 Robinson sufre un naufragio frente a las costas de Almería.

Consigue llegar a la orilla y salvar su vida. La mente de Robinson está repleta de voces, espíritus que le confunden y le gobiernan.

Para liberarse de ellos tendrá que cumplir una misión: matar a un hombre. Es un ser anónimo y un proscrito, pero no como el resto de inmigrantes subsaharianos.

Dirección y guión: Pedro Aguilera. Producción: José María Lara, Michael Eckelt. Fotografía: Arnau Valls Colomer. Música: Walkerland. Montaje: Julia Juániz. Intérpretes: Solo Touré, Kandido Uranga, Iñake Irastorza, Alex Merino, Julio Perillán, Ruth Armas, Ramón Barea, Carlos Bravo. Duración: 94 minutos. Formato: DVD.

ENFERMEDAD DEL SUEÑO Schlafkrankheit, Alemania, 2011 Ebbo y Vera han vivido en diversos países africanos durante los últimos 20 años. Ebbo dirige un programa dedicado a la enfermedad del sueño que le tiene ocupado todo el tiempo. Vera, sin embargo, se siente cada vez más incómoda en la comunidad de expatriados de Yaoundé. Sufre porque está separada de su hija de 14 años, Helen, que está en un internado en Alemania. Ebbo se ve obligado a renunciar a su vida en África si no quiere perder la mujer a la que ama, pero cada día teme más el regreso a un país que le es ahora desconocido.

Dirección y guión: Ulrich Köhler. Producción: Janine Jackowski, Maren Ade, Frans Van Gestel, Sébastien Lemercie, Katrin Schlösser. Fotografía: Patrick Orth. Música: Tobias Peper.

Montaje: Eva Könnemann, Katharina Wartena. Intérpretes: Pierre Bokma, Jean-Christophe Folly, Jenny Schily, Hippolyte Girardot, Maria Elise Miller, Sava Lolov, Francis Noukiatchom. Duración: 91 minutos. Formato: DVD.

LAS NIEVES DE KILIMANJARO Les neiges du Kilimandjaro, Francia, 2011 A pesar de haberse quedado sin trabajo, Michel es feliz con Marie-Claire. Hace 30 años que se aman. Sus hijos y sus nietos les miman. Tienen muy buenos amigos. Se enorgullecen de sus combates políticos y sindicales. Sus conciencias son tan transparentes como sus miradas, pero su felicidad se hará pedazos cuando dos hombres armados y enmascarados les asaltan en su casa y les roban lo poco que tienen.

Dirección: Robert Guédiguian.

Guión: Robert Guédiguian, Víctor Hugo (obra original).

Producción: Agat Films & Cie. Fotografía: Pierre Milon. Música: Pascal Mayer.

Montaje: Bernard Sasia.

Intérpretes: Jean-Pierre Darroussin, Ariane Ascaride, Gérard Meylan, Maryline Canto, Grégoire Leprince-Ringuet, Anaïs Demoustier, Adrien Jolivet. Duración: 107 minutos.

Formato: DVD.

Cines nacionales Junio 2013 23

ARRUGAS España, 2011 Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico se hacen amigos. Emilio, que padece un principio de Alzheimer, cuenta inmediatamente con la ayuda de Miguel y otros compañeros que tratarán de evitar que vaya a parar a la planta de los desahuciados.

Su disparatado plan tiñe de humor y ternura el tedioso día a día de la residencia, pues para ellos acaba de empezar una nueva vida.

Dirección: Ignacio Ferreras. Guión: Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Rosanna Cecchini, Paco Roca (obra original). Producción: Manuel Cristóbal, Enrique Aguirrezabala, Oriol Ivern. Fotografía: David Cubero. Música: Nani García.

Duración: 84 minutos. Formato: DVD.

LA BANDA DE OSS De Bende van Oss, Países Bajos, 2011 En la década de 1930, la ciudad de Oss en el sur de Holanda se vio envuelta en una viciosa ola de crímenes.

Desde el norte enviaron a la policía militar para liberar a la ciudad de las manos de la terrorífica ‘Banda de Oss’.

Cuando la policía descubre los delitos sexuales y los fraudes, incluso entre el clero local y los notables de la ciudad, el conflicto se intensifica entre el sur católico y el norte protestante, que finalmente lleva a la caída del gobierno, el último en funcionamiento antes de la guerra.

Dirección: André van Duren.

Guión: André van Duren, Paul Jan Nelissen. Producción: Guurtje Buddenberg, Matthijs van Heijningen. Fotografía: Piotr Kukla. Música: Paleis van Boem. Montaje: Ad Rietvelt. Intérpretes: Matthias Schoenaerts, Sylvia Hoeks, Juliette van Ardenne, Guido Pollemans, Daan Schuurmans, Benja Bruijning, Pierre Bokma, Juul Vrijdag. Duración: 110 minutos. Formato: DVD.

24 Junio 2013 Cines nacionales

LOS BUENOS CHICOS NO LLORAN Achtste-groepers huilen niet, Países Bajos, 2011 Akkie es una colegiala amante del futbol y tirana en la escuela. Para Akkie, el amor no es algo importante. Pero cuando es diagnosticada con leucemia, y tiene que pelear por su vida, Akkie aprende que al dejar entrar al amor en su vida, desarrollará el coraje que necesita para afrontar su enfermedad Dirección: Dennis Bots. Guión: Karin van Holst Pellekaan, Jacques Vriens. Producción: David-Jan Bijker, Reinier Selen, Harro van Staverden. Fotografía: Gerd Schelfhout. Música: Johan Hoogewijs.

Montaje: Philippe Ravoet. Intérpretes: Hanna Obbeek, Nils Verkooijen, Fiona Livingston, Bram Flick, Amin Belyandouz, Eva van der Gucht, Loek Peters. Duración: 95 minutos. Formato: DVD.

CORRE SI PUEDES Renn, wenn du kannst, Alemania, 2012 Como consecuencia de un accidente, Ben sufre paraplejia y está condenado de por vida a una silla de ruedas. Su única forma de liberar la frustración es maltratar con saña a los asistentes sociales que le envía el estado. Hasta que aparece Christian, un joven vitalista que no sólo es capaz de controlar sus atormentados ataques de ira, sino que acaba consiguiendo su amistad. La irrupción en sus vidas de una bella violonchelista da lugar a una situación desconocida para los tres, en la que sentimientos ocultos en lo más profundo de cada uno por fin salen a la superficie.

Dirección: Dietrich Brüggemann. Guión: Dietrich Brüggemann, Anna Brüggemann. Fotografía: Alexander Sass. Montaje: Vincent Assmann. Intérpretes: Robert Gwisdek, Anna Brüggemann, Jacob Matschenz, Franziska Weisz, Leslie Malton, Michael Sens.

Duración: 112 minutos. Formato: DVD.

Cines Nacionales

Festival de Cine Asean 2013

Con la colaboración de la Embajada de Indonesia, Embajada de Malasia y Embajada de Vietnam

El vasto continente asiático está lleno de tesoros dignos de ser loados dentro y fuera de sus ámbitos geográficos, como lo son la cultura, el arte, la música; pero también las maravillas modernas de la tecnología y el cine. Dentro de estos dos últimos campos, hay naciones que marcan la pauta de los avances tecnológicos y cinematográficos –valga la redundancia– gracias a su larga historia de progreso, constante reinvención y capacidad para llegar a públicos cada vez más grandes y sólidos; valiendo nombrar a Hong Kong (famosa por el cine Wuxia), la India (cuna de Bollywood), y a Corea del Sur (país que en los últimos años se ha vuelto un modelo de constante innovación), entre otros.

Empero, hay otros estados de Asia cuyo séptimo arte, si bien no es tan notorio para el público internacional en comparación a los países anteriormente nombrados, tienen una historia y una trayectoria dignas de admirar y conocer, como es el caso de Indonesia, Malasia y Vietnam: tres países cuyas identidades históricas y culturales fueron maleadas irreversiblemente por los muchos cambios mundiales del pasado siglo, viéndose éstos reflejados en el cine que realizan sus ciudadanos. En esta oportunidad, deseamos ofrecerles una breve mirada a estas tres cinematografías gracias a la colaboración de sus respectivas embajadas acreditadas en Venezuela.

NACE UN NUEVO ARTE EN ASIA El cine en Vietnam nació con una compañía llamada Huong Ky Film Company en los años 20 que realizó documentales sobre eventos como el funeral del Emperador Khải Định (1885– 1925) o la ascensión al trono de su sucesor Bảo Đại (19131997), y cintas mudas de ficción como Un centavo por un caballo (Một đồng kẽm tậu được ngựa). Entre 1937 y 1940, se realizaron los primeros filmes sonoros como Sincero hacia el amor (Trọn với tình), La canción del triunfo (Khúc khải hoàn) y Toét le teme a los fantasmas (Toét sợ ma) por el Asia

LA REUNIÓN Arisan, Indonesia, 2003 Tres amigos de clase alta: Sakti, Meimei y Andien, un arquitecto, una diseñadora de interiores y un ama de casa de sociedad, respectivamente; lidian con problemas personales que no parecen tener solución: Sakti lucha por mantener oculta su homosexualidad, Meimi busca desesperadamente quedar embarazada para salvar su matrimonio, y Andien se encuentra atrapada en un estado de infelicidad al borde de un colapso. Las reuniones son el refugio de estos miembros de la élite de Yakarta, donde buscan olvidar sus dificultades y sonreír para las fotos.

Dirección: Nia Di Nata.

Duración: 126 minutos.

Formato: DVD.

Junio 2013 25

Film Group de Hanoi; en tanto que otro estudio, el Vietnam Film Group produjo por esos años las películas Una noche en el río Mekong (Một buổi chiều trên sông Cửu Long) y El hechicero de barba roja (Thầy Pháp râu đỏ).

Por otra parte, tenemos que en 1926 se filmó Loetoeng Kasaroeng, la primera película realizada en Indonesia por los realizadores holandeses G. Kruger y L. Heuveldorp que se considera como perdida en la actualidad. En la década siguiente se filmaron dos películas que fueron consideradas las más importantes del cine indonesio en los años 30: Pareh, la canción del arroz (Pareh, 1936) y Luz de luna (Terang Bulan, 1937), ambas obras de ficción sobre historias de amor. Es de interés resaltar que por aquellos años Indonesia era una colonia de Holanda –llevando el entonces nombre de Indias Orientales Neerlandesas-, por lo que las cintas realizadas durante este período históricos provinieron de directores y estudios holandeses, aunque los actores fueron ciudadanos locales.

Mientras que la industria cinematográfica malaya que lleva el gran nombre de Malaywood tuvo desde el principio un cine compuesto por influencias de sus vecinos Singapur, India, y Hong Kong. El primer filme creado en este país fue Leila Majnun (1933) una historia romántica dirigida por el cineasta B.S. Rajhans y producida por la compañía singapurense Motilal Chemical Company of Bombay. Con el éxito obtenido por este proyecto, dos hermanos de origen chino Run Me (1901–1985) y Run Run Shaw (1907), decidieron importar equipos desde Shanghái para comenzar a producir cintas en Malasia desde Singapur. El dúo fraterno Shaw fue conocido más tarde como los fundadores del célebre estudio The Shaw Brothers, reconocido por su cine de artes marciales. Empero, por aquel período solamente pudieron hacer entre cinco y seis cintas antes de la Segunda Guerra Mundial (1936–1945) y la subsiguiente llegada del ejército imperial de Japón.

LA OCUPACIÓN JAPONESA Y MÁS ALLÁ Durante la Segunda Guerra Mundial, la ocupación del ejército japonés en el territorio asiático hizo que los cineastas tuvieran que poner sus cámaras al servicio de los invasores.

Cuando llegaron a Malasia en 1941, las compañías de cine niponas se dieron cuenta de que la producción cinematográfica malaya era muy limitada, resultando en comparación dominada por películas extranjeras, sobre todo de Hong Kong. Viendo 26 Junio 2013 Cines nacionales

DENIAS UNA CANCIÓN DE LAS NUBES Denias Senandung di Atas Awan, Indonesia, 2006 Denias es un niño de las tribus que habitan la montaña Jayawijaya, en la isla de Papúa, que consigue una beca para estudiar en Darwin, Australia. Basada en una historia real.

Dirección: John-De Rantau.

Duración: 110 minutos.

Formato: DVD

EJÉRCITO DEL ARCOÍRIS Laskar Pelangi, Indonesia, 2008 La historia de una profesora idealista y sus alumnos, los hijos de los obreros pobres de una isla rica en recursos naturales. La amenaza se cierne sobre la escuela ante la posibilidad de que sea clausurada, pero los profesores y sus alumnos lucharán por ganarse el respeto del pueblo.

Dirección: Riri Riza. Duración: 125 minutos. Formato: DVD.

esto como una oportunidad para poder entrar al mercado del sudeste asiático, los estudios japoneses aprovecharon para filmar en Malasia varias películas como Karayuki-san (1937), Southern Winds II (1942), Tiger of Malay (1942), Singapore All-Out Attack (1943), entre otros.

En el caso de los indonesios, los japoneses se valieron del celuloide como una herramienta propagandística, empezando por detener toda producción fílmica en Indonesia. Luego la Oficina de Iluminación Cultural (Office of Cultural Enlightenment) japonesa se encargó de tomar las instalaciones de todos los estudios cinematográficos para transformarlas en lo que fue la sucursal de Japan Film Corporation en Yakarta. Durante este período, las películas que se exhibieron para el público indonesio fueron videos de noticias y cintas educativas como el controversial “documental” Calling Australia (1944) en el que los campos de concentración japoneses aparecían casi como áreas recreativas donde los prisioneros se divertían.

Mientras tanto en Vietnam se creó un departamento de Cine por el Ministerio de Información y Propaganda, el cual se encargó de documentar las conflagraciones de la Primera Guerra de Indochina, conflicto armado donde el pueblo vietnamita luchaba por su independencia contra los franceses. Ejemplos de estos documentales fueron La batalla de Mộc Hóa (Trận Mộc Hóa, 1948), La batalla de Đông Khê (Trận Đông Khê, 1950), Victoria en el Noroeste (Chiến thắng Tây Bắc, 1952), Viet Nam en el camino a la victoria (Việt Nam trên đường thắng lợi, 1953) y Dien Bien Phu (1954).

LOS AÑOS DE CONSOLIDACIÓN Tras la declaración de independencia en Indonesia en 1945, el gobierno de Sukarno (1901-1970), su primer mandatario, empleó al cine como una herramienta nacionalista y antiOccidente, llegando a prohibir la importación de filmes extranjeros. Tras la caída de Sukarno en 1967, el régimen de su cesionario Suharto (1921–2008) buscó regular la cinematografía mediante un código de censura para mantener el orden social.

De esta época resaltan unos pocos cineastas como Usmar Ismail (1921-1971), conocido por su película Guerreros por la libertad (Pedjuang, 1960) la cual fue ganadora de un premio en el 2º Festival de Cine Internacional de Moscú.

Por la misma época en la que sus vecinos proclamaban su libertad y autonomía como repúblicas, Vietnam se transformó no en uno sino en dos repúblicas: el Vietnam del Norte, y el Vietnam del Sur; dos nuevas naciones con sus respectivas industrias cinematográficas en sus correspondientes ciudades capitales –Hanoi y Saigón- con sus distintivas y opuestas visiones del cine y su uso.

En 1956, se inauguró en Hanoi el Vietnam Film Studio seguido por la Escuela de Cine de Hanoi tres años después. La primera cinta producida en Vietnam del Norte –también conocida como República Democrática de Vietnam– fue Juntos en el mismo río (Chung một Dòng sông, 1959) una obra nacionalista del director Nguyễn Hồng Nghị, la cual resultó una de 36 largometrajes de ficción y 27 animaciones, entre ellas Un castigo justo para el zorro (Đáng đời Thằng cáo, 1960), que se

LA LUNA EN EL FONDO DEL POZO Trang Noi Day Gieng, Vietnam, 2008 Hanh es una dedicada esposa y maestra de escuela en un pueblo rural vietnamita quien parece disfrutar de un matrimonio feliz. Sin hijos, ella le insiste a su esposo Phoung, el director de la escuela local, que tenga otra mujer para que le dé un hijo. Pero en un pueblo tan pequeño, es imposible guardar el secreto por mucho tiempo y frente al escándalo, ella y Phuong deciden separarse.

Luego del rompimiento de su matrimonio, Hanh pierde el contacto con la realidad y comienza a cuestionar los mismos fundamentos de la vida. A través de un amigo, ella conoce a un guía espiritual bajo la imagen de un enigmático adivinador, quien transforma la asediada vida de Hanh.

Dirección: Nguyen Vinh Son. Duración: 121 minutos.

Formato: DVD.

Cines nacionales

Junio 2013 27

realizaron en esta república entre 1965 y 1973, sin contar los 463 noticieros, 307 documentales sobre la Guerra de Vietnam, y 141 filmes científicos también producidos durante este período.

Esta fructífera filmografía no pasó desapercibida para el resto del mundo, ya que películas como el documental El agua regresa a Bắc Hưng Hải (Nước về Bắc Hưng Hải) ganó el Premio de Oro en el Festival de Cine de Moscú de 1959, y la obra de ficción Hermana Tư Hậu (Chị Tư Hậu, 1963) del director Phạm Kỳ Nam obtuvo el Premio de Plata en la edición de 1963 del mismo festival.

Paralelamente, en Saigón se produjeron un número importante de anuncios públicos y cintas que también documentaron el conflicto armado contra el ejército estadounidense; pero además retrataron el evidente cisma socio-político entre los dos Vietnam: un importante ejemplo fue el documental Queremos vivir (Chúng Tôi Muốn Sống) que mostraban los horrores de campañas del entonces gobierno comunista en su contraparte norteña. En Vietnam del Sur, se hizo cine que sobre todo reflejó la sensación colectiva de sufrir en una sociedad dividida por la guerra como se ve en la cinta El amante sin rostro (Người Tình Không Chân Dung).

Mientras tanto, la industria cinematográfica en Malasia retomó sus labores de producción en 1947 de la mano de los hermanos Shaw con la película Singapur de noche (Singapura Di Waktu Malam, 1947) otra realización del pionero director Rajhans. El éxito cosechado por la cinta le permitió al dúo Shaw importar cineastas y actores de naciones como la India, incentivando así a que otros crearan sus propios estudios y que surgiera una nueva ola de cine en Malasia con marcadas influencias de Bollywood –como los números musicales y elaboradas coreografías-, respectivamente.

Durante los primeros años de este período, los estudios malayos contaban con sus propios laboratorios, instalaciones de edición y grabación; los filmes realizados inicialmente fueron en blanco y negro; los guiones eran esencialmente adaptaciones de cuentos tradicionales, obras de teatro y leyendas de personajes mitológicos ficticios o reales; y se utilizaban primariamente técnicas de sonido como la grabación en directo hasta los años 60, cuando aparecieron los sistemas de doblaje y postsincronización, que han sido usados hasta el presente.

Aunque por esos años aparecieron muchas compañías y estudios 28 Junio 2013 Cines nacionales

NO LO QUEMES Dung Dot, Vietnam, 2009 A la edad de veinticuatro años, Dang Thuy Tram se ofreció voluntariamente para servir como doctor en un hospital militar del frente nacional de liberación (Viet Cong) en la provincia de Quang Ngai. Dos años más tarde las fuerzas americanas la matan no lejos de su lugar de trabajo. Escrito entre 1968 y 1970, su diario habla conmovedoramente de su dedicación a la familia y a los amigos, de los horrores de la guerra, de su amor por un chico en la secundaria, y de su lucha por probar su lealtad a su país. A veces cruda, a veces lírica y sentimental, su voz supera culturas para hablar de su dignidad y compasión y de sus desafíos frente a la furia incesante de la guerra.

Dirección: Dang Nhat Minh.

Duración: 103 minutos.

Formato: DVD.

de cine como Malay Film Productions (MFP) –perteneciente a los Shaw- Cathay-Keris, Nusantara Films, Tan & Wong Film Company, Rimau Productions , entre otras; la mayoría de ellas acabaron por cerrar debido a los costos de presupuesto cada vez más altos en contraste con índices de audiencia cada vez más bajos; llevando a la industria filmográfica malaya a un inevitable declive.

RENACIMIENTO EN LA EDAD MODERNA Desde los años 70 hasta la década presente, la filmografía de los mencionados países viró en sincronización con los avances sociales que acontecieron dentro y fuera de sus espacios geográficos.

Cuando las dos Vietnam se reunificaron en 1975, la temática que dominó en las películas fue el llamado “realismo socialista”, donde se mostraron los triunfos de la Revolución, el sufrimiento causado por la guerra y los problemas por los que pasó la sociedad vietnamita después del conflicto.

Aunque durante el resto de la década, la producción cinematográfica en Vietnam pasó de ser de 3 películas anuales en los años de la conflagración a 20, en los años 80 los cineastas se enfrentaron al inevitable desbalance económico del país, enfrentando asimismo la dura competencia que significaron la televisión y las cintas de video. Como consecuencia, se hicieron cada vez menos filmes en los siguientes años, aunque no por ello disminuyó la calidad de éstos o el reconocimiento del público internacional hacia el cine vietnamita. Ejemplo de ello es el largometraje Tres estaciones (Ba Mùa, 1998) de Tony Bui que ganó tres premios en el Festival de Cine de Sundance de 1999 incluyendo Mejor Fotografía, Premio de la Audiencia y Premio del Jurado, siendo el primer filme en la historia del festival en ganar estos dos últimos premios en simultáneo.

En la reciente década del 2000 hasta la actualidad, los realizadores vietnamitas han apostado por hacer un cine más comercial, recuperando el espacio perdido en la pantalla chica y en el ámbito del DVD. Las historias plasmadas se conducen por diversos géneros, desde la comedia hasta el horror, pero en prácticamente todas se observa a un Vietnam que sigue avanzando desde las cenizas de su no tan antiguo conflicto, dando pasos hacia el futuro.

EL MISTERIO DEL CAMINO VIEJO Misteri Jalan Lama, Malasia, 2011 Indra e Ilya van en camino de regreso a su pueblo natal para asistir al funeral de su padre, Iskandar. Indra es el hijo biológico de Iskandar, mientras que Ilya es el hijo adoptivo que le fue dado cuando estaba pasando por un antiguo paso hace 25 años. Ilya ayudó a su padre a construir su carrera y su comportamiento como “mejor” hijo entre los dos es la causa del alejamiento de Indra de su familia. Sin embargo, a medida que se abren camino hacia la aldea utilizando un antiguo camino son transportados a otro mundo, lleno de criaturas místicas.

Dirección: Afdlin Shauki.

Duración: 102 minutos.

Formato: DVD.

Cines nacionales Junio 2013 29

Mientras que en el mismo año en que Vietnam fue reunificado fue el mismo donde la industria del cine malayo retomó su camino cuando la compañía Sabah Films produjó su primer filme La familia de Comat (Keluarga Comat, 1975), obteniendo grandes ganancias en taquilla. A raíz de esto, aparecieron nuevas compañías de cine como Perfima, Syed Kechik Productions, Indra film Productions, Jins Shamsudin Production, entre otras.

En los años 80, surgieron innovaciones en la industria malaya como la creación de la Corporación Nacional para el Desarrollo del Cine de Malasia en 1981, organismo que como su nombre indica contribuyó a estimular y ampliar el crecimiento de la industria cinematográfica nacional, así como a mantener los estándares de ésta por medios como la provisión de investigación y servicios de asesoramiento.

Los frutos de estos cambios se evidenciaron al avanzar los años, cuando tan sólo entre 1989 y 1990 se hicieron 20 películas, número que fue menguando conforme avanzó la década; sin embargo a mediados de los 2000 la cifra de producción local de Malasia se incrementó considerablemente, llegando a filmarse 26 cintas en el año 2009 y 40 en el 2011.

Es de importancia recalcar que gran parte del éxito del cine en Malasia proviene de las aperturas de salas de cine en todo el país y al número limitado de proyecciones de películas extranjeras en relación a las producciones locales.

En el caso de Indonesia, la producción local obtuvo un cierto éxito por los años 80 con películas como Naga bonar (1987) o Catatan si boy (1989); pero esto cambió radicalmente en los 90 con la re-introducción de cine extranjero, sobre todo de Estados Unidos y Hong Kong. Este factor, sumado a la crisis financiera que enfrentó el país, causó que el número de cintas realizadas por cineastas nacionales amainase de forma alarmante, de un total de 115 películas en 1990 a sólo 7 en 1999. En adición a la disminución de cintas anuales, la calidad de éstas se redujo de forma distintiva, llegando a ser en su mayoría películas de género Exploitation con un presupuesto de cine serie B. Al comenzar el nuevo siglo, el cine fue entrando en una era postSuharto donde aparecieron nuevos directores como Joko Anwar, Hanung Bramantyo, Nia Dinata , Garin Nugroho, entre otros; y donde las películas fueron tocando temas anteriormente vetados como las relaciones amorosas, la religión y la sexualidad. Es importante destacar que la calidad y producción de cintas fueron aumentando en proporción a estos avances, apareciendo así películas como ¿Qué pasa con el amor? (Ada apa dengan cinta?, 2002), Eliana, Eliana (2002) o La reunión (Arisan!, 2003).

Como una forma de dar más para conocer de estos fascinantes países a los espectadores, nos complacemos en presentar la muestra del Festival Cine Asean 2013, con una selección exclusiva de películas contemporáneas de los tres países mencionados, tres naciones con el potencial para brillar en el firmamento cinematográfico de Asia en un futuro no muy lejano.

30 Junio 2013 Cines nacionales

MIS ESPOSAS SON GÁNSTERES Bini-Biniku Gangster, Malasia, 2011 Manja y Herry son el matrimonio perfecto, salvo por un detalle: Manja es la líder de una banda de gángsters, lo cual trata de ocultar a Herry.

A dos años de su matrimonio, la pareja todavía no tiene un hijo debido a un accidente que le ocurrió a Manja en el pasado, lo que la hace sentir impotente e inferior, así que le pide a Reanna, compañera de trabajo de Herry que se case con él. Pero después de la boda, Manja está celosa de la relación entre su marido y su nueva esposa. La rivalidad entre las dos mujeres alcanza niveles cada vez más altos, hasta que Herry es raptado y ambas deben hacer una tregua para encontrarlo.

Dirección: Ismail Bob Hasim.

Duración: 100 minutos.

Formato: DVD.

Imperdibles

10º Festival Mundial de Poesía La poesía en Imágenes Cinematográficas

No digáis que, agotado su tesoro, de asuntos falta, enmudeció la lira: podrá no haber poetas pero siempre habrá poesía.

Gustavo Adolfo Bécquer

De todas las formas de arte creadas por el hombre, la poesía ha tenido como ninguna la maravillosa capacidad de insertarse en medios en los que pareciera imposible su presencia.

Aunque a simple vista uno no podría imaginarse como un conjunto de versos que hablen sobre temas a simple vista frívolos e hasta ridículos como el romance, la belleza o los sentimientos, pueda aparecer en un cuadro, en una pieza instrumental o incluso en una película, la historia del cine ha probado lo contrario a los no-entendidos.

La maravillosa naturaleza de la poesía reside en que no recae en uno solo de los cinco sentidos porque cada uno yace una capacidad para captar y crear toda esa riqueza que conforma este inmortal arte y para quien sea atento, jamás faltarán momentos de poesía en las películas.

gris; en cada pequeño haiku abigarrado en los libros japoneses como en el pincel de una ardiente calígrafa; en cada noche tormentosa abrigando fantasmas como en el abrazo entre un monstruo inmortal y su amada vestida de rojo; en cada rima salida de un lápiz adolescente como en una rubia melancólica que se arrastra sin prisa a la muerte; en las odas a las frutas como en el banquete para un pueblo abstemio; en cada monólogo bajo un poste de luz; cada beso; cada lágrima.

En el marco del Festival Mundial de Poesía, celebrando su décima edición este año, ofrecemos una muestra de cuatro películas donde este multifacético arte se encuentra en los silencios, las notas de músicas, los caracteres sobre papel, en las explosiones de color; es decir, en cada fotograma que compone al cine.

Por tanto, ésta puede encontrarse tanto en un soneto de Shakespeare como en el silencio de un convicto que hace sonar un aria de Mozart en toda la prisión; en cada verso lascivo y mórbido en una época puritana como en las rosas carmesí que adornan un mundo de gente Junio 2013 31

EL GRAN SILENCIO Die große stille, Alemania, 2004 “El gran silencio” muestra por primera vez el día a día dentro del Grande Chartreuse, el monasterio de referencia en los Alpes franceses de la legendaria orden de los Cartujos. Una película austera, cercana a la meditación, al silencio, a la vida en estado puro. Sin música excepto los cantos de los monjes, sin entrevistas, sin comentarios, sin material adicional. Cambian las estaciones, los elementos cotidianos se repiten. Una película que no representa un monasterio sino que lo muestra. Una película sobre la presencia absoluta, sobre unos hombres que entregaron su vida a Dios en su forma más pura: la contemplación Dirección, guión, fotografía y montaje: Philip Gröning.

Producción: Philip Gröning, Michael Weber, Andreas Pfäffli, Elda Guidinetti. Música: Philip Gröning, Michael Busch. Duración: 164 minutos. Formato: DVD. POESÍA Shi, Corea del Sur, 2010 Mija es una anciana que vive con su nieto en una pequeña ciudad coreana. Es una mujer excéntrica y llena de curiosidad, que disfruta cuidando su aspecto y exhibe sombreros con motivos florales y vestidos con vivos colores. El azar la lleva a asistir a cursos de poesía en la casa de la cultura de su barrio y a escribir su primer poema. Busca la belleza dentro de su ambiente habitual, al que no había prestado ninguna atención hasta ese momento. Sin embargo, un suceso inesperado hace que descubra que la vida no es tan hermosa como creía Dirección, guión y producción: Lee Chang-dong. Fotografía: Kim Hyunseok. Montaje: Hyun Kim. Intérpretes: Yun Junghee, Nae-sang Ahn, Da-wit Lee, Hira Kim, Yongtaek Kim. Duración: 139 minutos. Formato: DVD.

POLLO CON CIRUELAS Poulet aux prunes, Francia, 2011 Nasser Ali Khan es un virtuoso del violín que decide dejarse morir después de que su mujer rompa su amado instrumento durante una riña conyugal. Pero los verdaderos motivos de su decisión son mucho más complejos.

Dirección: Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud. Guión: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi (obra original). Producción: Hengameh Panahi. Fotografía: Christophe Beaucarne. Música: Olivier Bernet.

Montaje: Stéphane Roche. Intérpretes: Mathieu Amalric, Edouard Baer, Maria de Medeiros, Golshifteh Farahani, Chiara Mastroianni, Jamel Debbouze. Duración: 91 minutos. Formato: DVD.

SAMSARA Estados Unidos, 2011 Película sin diálogo que muestra las grandes y pequeñas maravillas que componen nuestro mundo, componiendo más que un conjunto de imágenes, una meditación cíclica.

Dirección y fotografía: Ron Fricke. Guión y montaje: Ron Fricke, Mark Magidson. Producción: Mark Magidson. Música: Michael Stearns, Lisa Gerrard, Marcello de Francisci. Duración: 99 minutos.

Formato: DVD.

32 Junio 2013 Imperdibles

Cine de la diversidad

7mo Ciclo de Cine de la Diversidad Sexual

El 28 de junio de 1969, por primera vez en tiempos modernos, un grupo de travestidos y transexuales, seguidos por lesbianas y homosexuales hicieron frente colectivamente al acoso policial al que eran sometidos por su orientación sexual en la ciudad de Nueva York. La transgresión de sus derechos y la violencia permanente que les afectaba, desembocaron en un enfrentamiento con la policía en el bar Stonewall Inn de Manhattan. Este evento se transformó en el primer punto de resistencia comunal organizado por los derechos de Lesbianas, Gays u Homosexuales, Bisexuales, Transgénero e Intersexuales, reconocidos por las siglas LGBTI a nivel mundial. Esta acción revolucionaria se extendió por varios días y se fue reproduciendo en distintos puntos geográficos. Stonewall se transformó en un referente político de la lucha por la reivindicación librado en el mundo hasta hoy por el movimiento de la diversidad sexual. Por ello, en el mes de junio de cada año se celebran a nivel mundial los sucesos de Stonewall que arribarán a sus 44 años en el 2013.

Estas efemérides se celebran como el mes del Orgullo LGBTI. En Venezuela, este año se cumplen trece años de visibilidad de las minorías sexuales a partir de la primera marcha del Orgullo LGBTI que se organizó en Caracas y que ha ido creciendo a lo largo de estos años, siguiendo el ejemplo de otras ciudades en el mundo. El ciclo Cine de la Diversidad, encuentro anual por excelencia de la producción nacional e internacional de películas sobre la Diversidad Sexual en Venezuela, con la sociedad civil en esta edición, superó todas las expectativas.

Luego de seis años ininterrumpidos de auto financiamiento para su continuidad, El 7mo Ciclo de Cine de la Diversidad se

PIXOTE, LA LEY DEL MÁS DÉBIL Pixote, a lei do mais fraco, Brasil, 1981 En São Paulo, Brasil, la ley prohíbe que un menor de 18 años vaya a la cárcel, cosa que aprovechan los criminales para usar a los niños para que cometan sus crímenes.

Pixote es uno de esos niños.

Con diez años de edad ya lleva unos cuantos viviendo en la calle, pues su madre desapareció y no soporta a sus abuelos. Una noche es capturado en una redada que hace la policía y conducido al reformatorio, dónde descubrirá a otros muchachos con los que conocerá hasta qué punto puede ser duro esa vida que les ha tocado vivir.

Dirección y producción: Héctor Babenco. Guión: Héctor Babenco, Jorge Durán, José Louzeiro (obra original). Fotografía: Rodolfo Sánchez. Música: John Neschling. Montaje: Luiz Elias.

Intérpretes: Fernando Ramos da Silva, Jorge Juliao, Gilberto Moura, Edilson Lino, Zenildo Oliveira Santos, Marilia Pera, Jardel Filho, Tony Tornado.

Duración: 128 minutos.

Formato: DVD.

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posicionó a nivel nacional como el único en su tipo, exhibiendo películas de directores que apuestan al cine con temática gay, lésbico o trans para avanzar en la construcción de un mundo más comprensivo, integrando experiencias, enfoques y nuevos relatos. Se materializó con el apoyo fundamental del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), la Plataforma de Medios Audiovisuales y de diversas instituciones del poder popular, espacios universitarios y alternos.

Nuestro compromiso como venezolanos sexo diversos es promover la tolerancia y el respeto hacia las minorías sexuales y disminuir la discriminación a través de las proyecciones y actividades de este ciclo como evento cultural que impulsa valores y combate prejuicios. Todo nuestro accionar debe procurar respuestas concientizadoras del público frente a estigmas, discriminaciones y tratos no igualitarios, entre otras problemáticas y el intercambios de experiencias en la sociedad civil venezolana y otras realidades continentales latinoamericanas y mundiales. La muestra comprende cine foros especializados sobre realidades sociales que desarrollaremos en la red de salas nacionales y comunitarias y espacios alternos no convencionales como la calle, las escuelas, liceos, hospitales, centros penitenciarios, albergues, refugios dignos, y nuevos urbanismos de las ciudades principales, especialidad del movimiento social Alianza Lambda de Venezuela .

Ricardo Hung Presidente Alianza Lambda Venezuela 34 Junio 2013 Cine de la diversidad

HIJOS PARALELOS Parallel Sons, Estados Unidos, 1995 Seth es un joven blanco de 20 años que, asqueado por el mundo que le rodea, ahoga sus penas en el alcohol. Harto de todo decide dejar la ciudad e irse a estudiar arte a Nueva York, ciudad que le deparará muchas sorpresas, entre ellas la de conocer a Knowledge, un joven afroamericano huido de prisión en busca de la libertad que tanto anhela. El choque de ambas culturas les creará inicialmente más de un conflicto, pero con el paso de los días crecerá en ellos una curiosidad mutua, el deseo y el amor.

Dirección y guión: John G. Young. Producción: Nancy Larsen, James Spione. Fotografía: Matthew M. Howe. Música: Emile Menasche. Montaje: James Spione. Intérpretes: Gabriel Mann, Laurence Mason, Murphy Guyer, Graham Alex Johnson, Heather Gottlieb, Josh Hopkins, Maureen Shannon, Julia Weldon.

Duración: 93 minutos.

Formato: DVD.

EL PROYECTO LARAMIE The Laramie Project, Estados Unidos, 2002 Filme que narra la reacción de la ciudad de Laramie tras el brutal asesinato de Matthew Sheppard, un estudiante homosexual de la Universidad de Wyoming, víctima de la violencia e irracionalidad de dos homófobos. Basada en hechos reales.

Dirección y guión: Moisés Kaufman. Producción: Declan Baldwin. Fotografía: Terry Stacey. Música: Peter Golub. Montaje: Brian A. Kates. Intérpretes: Dylan Baker, Steve Buscemi, Jeremy Davies, Peter Fonda, Janeane Garofalo, Joshua Jackson, Laura Linney, Christina Ricci. Duración: 97 minutos.

Formato: DVD.

LA GIMNASTA The Gymnast, Estados Unidos, 2006 Annie lo tiene todo en la vida: un marido maravilloso y una pequeña hija que ama. Todo va bien hasta que conoce a Maggie -linda, atlética, y abiertamente gay – despertándose así una atracción entre las dos mujeres. Aunque el consejo de todo el mundo es que Annie y Maggie se mantengan alejadas, los intentos de ambas son en vano. El asunto del amor comienza y alcanza un punto donde no pueden volver atrás.

Dirección, guión y montaje: Ned Farr. Producción: Michael Carp, Dreya Weber. Fotografía: Marco Fargnoli. Música: Craig Richey. Intérpretes: Dreya Weber, Addie Yungmee, John Lee Ames, Andrew Ableson, David De Simone, Ronald Drewes, Paul A. Hicks. Duración: 96 minutos. Formato: DVD.

LA HERMANDAD Broderskab, Dinamarca, 2009 La historia de un amor peligroso y la búsqueda de la identidad. Después de desilusionarse con su carrera militar, Lars decide abandonar el ejército. Tras incorporarse a un grupo de derecha radical, se siente especialmente atraído por su compañero Jimmy: ambos se verán envueltos en un romance secreto, un amor prohibido en una secta fascista.

Dirección: Nicolo Donato.

Guión: Nicolo Donato, Rasmus Birch. Producción: Per Holst.

Música: Simon Brenting, Jesper Mechlenburg. Montaje: Bodil Kjaerhauge. Intérpretes: Thure Lindhardt, Nicolas Bro, David Dencik, Claus Flygare, Michael Grønnemose, Hanne Hedelund, Anders Heinrichsen, Morten Holst. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

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DESFILE Parade Serbia, 2011 Una pareja gay se propone organizar un desfile del Orgullo Gay en Belgrado, ciudad que no ve con buenos ojos la festividad. A sabiendas de lo peligroso de su tarea, la pareja decide contratar a Limun, excombatiente con aires mafiosos abiertamente homofóbico. Pero cuando todos sus compinches le den la espalda –no sin las debidas burlas por su misión-, tendrá que recurrir a sus viejos colegas de Bosnia, Kosovo y Croacia.

Dirección y guión: Srdjan Dragojevic. Producción: Vladimir Anastasov, Mike Downey, Igor Nola, Biljana Prvanović, Eva Rohrman. Fotografía: Dušan Joksimović. Música: Montaje: Petar Marković. Intérpretes: Nikola Kojo, Miloš Samolov, Hristina Popović, Goran Jevtić, Goran Navojec, Dejan Aćimović, Toni Mihajlovski. Duración: 115 minutos. Formato: DVD.

TRES Drei, Alemania, 2010 Hanna y Simon han vivido juntos durante 20 años. El amor, el sexo y la vida diaria se han entretejido en una armonía combativa. Juntos, han vivido muchas cosas, buenas y malas, y saben que probablemente ya no les queden muchas sorpresas.

Pero el futuro les depara una última jugada cuando conocen al encantador y enigmático investigador de células madre Adam Born. Así, Hanna y Simon llevan en silencio su aventura con Adam sin saber lo mucho que los une el secreto que se guardan mutuamente.

Dirección y guión: Tom Tykwer. Producción: Stefan Arndt. Fotografía: Frank Griebe. Música: Reinhold Heil, Johnny Klimek, Gabriel Isaac Mounsey, Tom Tykwer.

Montaje: Mathilde Bonnefoy.

Intérpretes: Sophie Rois, Sebastian Schipper, Devid Striesow, Annerdore Kleist, Angela Winkler. Duración: 119 minutos. Formato: DVD.

MÍA Argentina, 2011 Ale es una travesti que recoge cartones de la calle para subsistir.

Un día, Ale encuentra en la calle el diario íntimo de Mía, una joven mujer que ha muerto y así conoce a Julia (su hija) y a Manuel (su marido). Pero lo que Ale no imagina es que ese encuentro cambiará sus vidas para siempre.

Dirección y guión: Javier Van de Couter. Producción: Ángel Durández, Pablo Rovito, Fernando Sokolowicz. Fotografía: Miguel Abal. Música: Iván Wyszogrod. Montaje: Fabio Pallero.

Intérpretes: Rodrigo de la Serna, Camila Sosa, Maite Lanata.

Duración: 106 minutos. Formato: DVD.

36 Junio 2013 Cine de la diversidad

Retrospectiva

Documentales de Raymond Depardon (Invitado internacional: Raymond Depardon)

UNA VIDA EN FOTOGRAMAS Raymond Depardon es uno de los nombres de rigor a mencionar en cualquier trabajo respetable sobre periodismo fotográfico, pues además de figurar en una generación de reporteros y cineastas que dieron un viraje al mundo de las noticias en imágenes, posee los créditos de ser fotógrafo, reportero, cofundador de la agencia Gamma y documentalista.

Nacido un 6 de julio de 1942 en la ciudad francesa de Villefranchesur-Saône, Depardon se crió en una familia de granjeros, aunque su vocación no tenía nada que ver con la vida de trabajo en el campo. A sus 12 años realizó sus primeras fotografías con una cámara Lumière 6x6, mostrando un talento más que evidente a su familia quienes, a los 18 de Raymond, le compraron su propia máquina con lo que se apuntó como aprendiz en un estudio fotográfico de su pueblo.

Tras tomar un curso de fotografía por correspondencia en 1957, Depardon se marchó a París el siguiente año para trabajar como asistente del fotógrafo Louis Foucherand, y en 1960 entró en la agencia Dalmas, cubriendo sucesos en imágenes como notas sociales, entrevistas a celebridades como Marlon Brando, los Juegos Olímpicos de Tokio 1964, la construcción del Muro de Berlín (1961-1989), y la Guerra de Argelia (1954–1962).

Gracias a su cobertura de este último evento fue que Depardon viajó a zonas de conflictos como Chad, la entonces República de Biafra (1967-1970), y Vietnam; donde pudo realizar los primeros grandes trabajos que lo dieron a conocer como un maestro de la cámara, tanto en la fotografía como en cine. Su primer reportaje

LOS AÑOS DEL CLIC Les années déclic, Francia, 1983 Filme autobiográfico que recorre 20 años de la vida profesional de Raymond Depardon. Compuesto por una serie de archivos personales y diversas fotografías, el documental traza un mapa de la trayectoria del fotoperiodista y cineasta francés, desde sus inicios hasta el éxito que obtuvo como fotógrafo independiente.

Del mismo modo, Depardon realiza aquí un estudio de los conflictos posteriores a la Segunda Guerra Mundial, como la guerra argelina y la de Vietnam, entre otros.

Dirección: Raymond Depardon. Sonido: Claude Bertrand. Fotografía: Pascal Lebègue. Montaje: Roger Ikhlef, Camille Mestre-Mel. Duración: 65 minutos.

Formato: DVD.

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en filme fue Venezuela (1963), seguido de Israel (1967) y Biafra (1968); todos ellos en blanco y negro documentando las estadías del fotógrafo en las referidas naciones.

En 1967, fundó la agencia Gamma con Hubert Henrotte, Hugues Vassal, Léonard de Remy Gilles Caron, otras luminarias del ojo mecánico. El propósito de crear Gamma fue, entre otras razones, el de darle a los fotógrafos autonomía y responsabilidad. El sentido de entrega que tuvo Depardon hacia Gamma fue tal que en 1973 acabó por tomar las riendas de la agencia cuando Henrotte y la mayoría de los fotógrafos renunciaron para formar Sygma. Esto último no lo desanimó ya que revitalizó la agencia y continuó trabajando exitosamente en ella hasta 1979, cuando se unió a la cooperativa Magnum Photos.

En 1969, Depardon realizó su primer cortometraje propiamente documental Ian Palach en Checoslovaquia un año antes de la Primavera de Praga, y en 1974 filma su primer largometraje 1974, parte de una campaña (1974, une partie de campagne) sobre la campaña presidencial del entonces ministro de Economía y Finanzas de Francia Valéry Giscard d’Estaing.

Después de obtener el Pulitzer en 1977, Depardon realizó el cortometraje Diez minutos de silencio por John Lennon (Dix minutes de silence pour John Lennon, 1980) mostrando a multitudes en Central Park, rindiendo un triste pero solemne adiós al homónimo Beatle (1940-1980) asesinado a manos de Mark David Chapman. Al año siguiente, fundó con Pascale Dauman su propia productora Double D Copyright Film.

Por la misma década, el documentalista filmó un largometraje autobiográfico Los años del clic (Les années déclic, 1983) y tres años después ganó el premio César a Mejor Cortometraje por el corto Nueva, N.Y. (New York, N.Y., 1986), culminando los ochenta con broche de oro al fotografiar la caída del Muro de Berlín.

38 Junio 2013 Retrospectiva

1974, PARTE DE UNA CAMPAÑA 1974, une partie de campagne, Francia, 1974 Primer largometraje documental de Raymond Depardon, quien sigue paso a paso la campaña presidencial de Valéry Giscard d’Estaing, en aquel entonces ministro de Economía y Finanzas de Francia. 1974, un día de campo capta instantes únicos de la clase política de dicho país, al mostrar algunos de los momentos más íntimos del candidato, a quien vemos en reuniones con su equipo de campaña, e incluso en la soledad de su oficina, mientras espera los resultados de la votación.

Dirección y fotografía: Raymond Depardon.

Producción: Claudine Nougaret. Sonido: Bernard Ortion, Dominique Vieillard.

Montaje: Bruno Zincone.

Duración: 90 minutos.

Formato: DVD.

NUEVA YORK, N.Y. New York, N.Y., Francia, 1986 Raymond Depardon fue uno de los fotógrafos fundadores de la agencia Gamma antes de dedicarse casi por entero al cine documental. En 1986, durante unos cuantos meses, rodó diariamente en Nueva York cuatro minutos de película de cuyo metraje final resultó este trabajo, de impecable fotografía y enigmática belleza, donde el realizador subraya, con voz en off, la imposibilidad de filmar la realidad de un lugar tan desconocido e inasumible.

Dirección y fotografía: Raymond Depardon. Montaje: Roger Ikhlef. Duración: 10 minutos. Formato: DVD.

10° SALA, INSTANTES DE AUDIENCIA 10e chambre - Instants d’audience, Francia, 2004 Documental testigo de los procedimientos que se suceden en un juzgado de Paris. De 200 casos de la misma jueza, el director escoge 12, con los que reflexiona sobre el comportamiento humano.

Dirección: Raymond Depardon. Producción: Claude Morice, Claudine Nougaret, Adrien Roche. Sonido: Sophie Chiabaut, Dominique Hennequin, Claudine Nougaret, Jean-Alexandre Villemer. Fotografía: Justine Bourgade, Raymond Depardon, Fabienne Octobre. Cámara: Justine Bourgade, Fabienne Octobre.

Montaje: Simon Jacquet, Lucile Sautare. Duración: 105 minutos.

Formato: DVD.

¿QUÉ HAY DE NUEVO EN EL GARET? Quoi de neuf au Garet?, Francia, 2004 A manera de homenaje, Raymond Depardon registra la historia de la finca en la que vivió su niñez –y que ahora se encuentra en venta–, a través de una entrevista a Jean, su ya retirado hermano granjero.

Dirección y fotografía: Raymond Depardon. Producción: Palmeraie et Désert, Claudine Nougaret. Duración: 15 minutos.

Formato: DVD.

Los noventa no fueron de menor importancia para la carrera de Depardon, pues en 1991 recibió el Grand Prix National de fotografía; y fundó con su compañera Claudine Nougaret la compañía de producción Palmeraie et Désert para realizar la película África, ¿Cómo te va con el dolor? (Afriques: comment ça va avec la douleur?, 1992).

En 2004, salió su documental 10° sala, instantes de audiencia (10e chambre - Instants d’audience, 2004) que daba una mirada al sistema judicial francés, junto con su filme intimista ¿Qué hay de nuevo en el Garet? (Quoi de neuf au Garet?, 2004) sobre la granja de su familia, y el mismo año, el cineasta recibió el apoyo del Ministerio de Cultura de Francia para fotografiar todo el país hasta el 2008. Justamente en el 2008, Depardon ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes en la sección oficial Un certain regard por su cinta La vida moderna (La vie moderne, 2008). La más reciente película de Depardon – esperemos que no la última– fue Diario de Francia (2012), que esencialmente compiló su labor fotográfica para el Ministerio de Cultura, sumando así una filmografía de 18 largometrajes y 21 cortometrajes, sin contar el vasto trabajo fotográfico que ha realizado en su carrera.

Para este mes, en el marco de la muestra fotográfica dedicada a este magnífico artista que ofrecerá a partir de junio el Museo de Bellas Artes en Caracas y que contará con su presencia, es un honor presentar una selección de la obra documental de Raymond Depardon, el hombre que ha sabido hermanar como ninguno la fotografía y el cine en un solo medio para documentar la realidad del mundo, un fotograma a la vez.

DIARIO DE FRANCIA Journal de France, Francia, 2012 Raymond Depardon dedicó cuatro años a tomar de amplio formato por todo el territorio francés para una exposición en la Biblioteca Nacional de Francia. En ese periodo Claudine Nougaret revisó y redescubrió pietaje desconocido del acervo de su marido: sus primeros pasos con la cámara, sus reportajes alrededor de todo el mundo para la televisión, pedacitos de sus recuerdos y de eventos de la segunda mitad del siglo XX. Con estos dos extremos construyen una película que contrasta el amor con el devenir de la historia.

Dirección y guión: Claudine Nougaret, Raymond Depardon.

Producción: Claudine Nougaret. Fotografía: Raymond Depardon. Montaje: Simon Jacquet. Duración: 110 minutos. Formato: DVD.

Retrospectiva Junio 2013 39

Otro mundo es posible

Festival Somos Más

Con la colaboración de la Embajada de España y la Agencia Española de Cooperación para el Desarrollo CINE DESDE LO FEMENINO Buscando promover la participación del rol de las féminas en el ámbito de la dirección, este año contaremos con la nueva edición del Festival Somos Más, iniciativa creada por la colaboración entre instituciones como la Embajada de España y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), que reúne el talento de cineastas españolas y latinoamericanas reconocidas en una muestra de películas que presentan no solamente un atisbo al universo de las mujeres en el cine sino también un especial enfoque a tópicos universales.

En esta selección contamos con la obra de las españolas Isabel Coixet de quien exhibiremos su reconocida cinta Cosas que nunca te dije (1996); Chus Gutiérrez con Poniente (2002) quien junto a la mencionada Isabel Coixet colaboró a la creación de la Asociación de Mujeres de Cine y Medios Audiovisuales (CIMA) en España; Ana Díez directora de Paisito (2008) una coproducción que cuya historia transcurre en Uruguay; y Paula Ortiz autora de la Opera Prima de De tu ventana a la mía (2012); mientras que en el ámbito de las realizadoras nacionales, disfrutaremos de Habana Eva (2010) por la veterana Fina Torres, y Una mirada al mar (2011) de Andrea Ríos.

Confiando que esta muestra resulte del interés de los concurrentes, les invitamos a esta nueva edición que conmemora como ninguna a las mujeres frente y detrás de las cámaras.

40 Junio 2013

COSAS QUE NUNCA TE DIJE Things I Never Told You, España-Estados Unidos, 1996 Ann, una dependienta de una tienda de fotografía, se ha trasladado a una ciudad que le es ajena para estar cerca de Bob. Pero un día él la llama para cortar su relación con ella y Ann intenta suicidarse. Al salir del hospital encuentra apoyo gracias al teléfono de la esperanza, donde trabaja como voluntario Don, un vendedor de casas.

Dirección y guión: Isabel Coixet. Producción: Javier Carbó, Dora Medrano, Luis Miñarro, Eddie Saeta. Fotografía: Teresa Medina.

Música: Alfonso de Villalonga. Montaje: Kathryn Himoff, Juan Peláez, Paco Ruiz. Intérpretes: Lili Taylor, Andrew McCarthy, Debi Mazar, Alexis Arquette, Leslie Mann, Richard Edson, Seymour Cassel, Peggy West. Duración: 93 minutos. Formato: DVD.

PONIENTE España, 2002 Tras la muerte de su padre, Lucía, una joven maestra que vive en Madrid, regresa a su tierra con su hija Clara. El pueblo de su infancia ha cambiado mucho con la inmigración. Al mismo tiempo que lucha contra el racismo, se enamora de Curro (José Coronado), que comparte su misma causa.

Dirección: Chus Gutiérrez. Guión: Chus Gutiérrez, Icíar Bollaín.

Producción: Ana Huete, Iñaki Núñez. Fotografía: Carles Gusi.

Música: Tao Gutiérrez. Montaje: Fernando Pardo. Intérpretes: Cuca Escribano, José Coronado, Antonio Dechent, Antonio de la Torre, Mariola Fuentes, Farid Fatmi, Idilio Cardoso, Marouane Mribti. Duración: 96 minutos. Formato: DVD.

PAISITO Argentina-España-Uruguay, 2008 Historia de desencuentros en la que dos uruguayos, uno, un maduro ex futbolista del Osasuna, la otra, la chica a la que amó en su más tierna infancia, vuelven a verse las caras en España tras abandonar su país natal por los años de la dictadura.

Dirección: Ana Diez. Guión: Ricardo Fernández-Blanco.

Producción: Gerardo Herrero, Vanessa Ragone. Fotografía: Alfonso Parra. Música: Lucio Godoy. Montaje: Fernando Pardo.

Intérpretes: Emilio Gutiérrez Caba, Andrea Davidovics, María Botto, Nicolás Pauls, Mauricio Dayub, Viviana Saccone. Duración: 84 minutos. Formato: DVD.

DE TU VENTANA A LA MÍA España, 2012 Tres mujeres, de edades y épocas distintas, que han fracasado en el amor, tienen que afrontar la vida en un ambiente cerrado y hostil. Son mujeres que no pudieron elegir su camino y tuvieron que vivir una vida soñada, imaginada, recordada, cosiendo junto a su ventana.

Dirección y guión: Paula Ortíz. Producción: Kike Mora, Puy Oria, Raúl García, David Matamoros, Montxo Armendáriz.

Fotografía: Miguel Ángel Amoedo. Música: Avshalom Caspi.

Montaje: Irene Blecua, Javier García Arrendondo. Intérpretes: Maribel Verdú, Leticia Dolera, Luisa Gavasa, Roberto Álamo, Fran Perea, Cristina Rota, Pablo Rivero, Álex Angulo. Duración: 107 minutos. Formato: DVD.

Otro mundo es posible Junio 2013 41

HABANA EVA Venezuela, 2010 Eva es una joven habanera que quiere desarrollar su creatividad a través del diseño de modas y casarse con Ángel, su novio de toda la vida. Jorge es un cubano, hijo de exiliados, cuya familia salió huyendo de La Habana, logrando prosperar en el exilio. Es su pasión por la fotografía lo que lo lleva al encuentro con su geografía natal y con el amor. La Habana se convierte en el escenario de encuentros fortuitos y apasionadas relaciones que van hilando, una historia donde el amor se convierte en vehículo para forjar un nuevo entorno.

Dirección: Fina Torres. Guión: Fina Torres, Julio Carrillo.

Producción: Blanca Sanoja, Lourdes García, Fundación Villa del Cine. Fotografía: Héctor Ortega. Sonido: Josué Saavedra.

Música: Nascuy Linares. Montaje: Robin Katz. Intérpretes: Prakriti Maduro, Juan Carlos García, Carlos Enrique Almirante, Juliet Cruz Delgado, Deive Garces, Diego Armando Salazar, Laritza Vega, Noel García Betancourt. Duración: 106 minutos. Formato: 35mm

UNA MIRADA AL MAR Venezuela, 2011 Rufino es un viejo pintor, testarudo y viudo, que poco a poco va perdiendo la visión. Siente que estorba en casa de su hijo.

Su nuera decide regresar a su pueblo de la costa, donde se reencuentra con sus paisajes y con su gran amigo Gaspar, pintor que ha asumido la custodia de una pequeña niña llamada Ana E. Mientras reacomoda su antigua casa, Rufino es invitado a quedarse en casa de Gaspar, donde Ana E y su perro todo lo hurgan y ante todo opinan. Gaspar muere y el destino de Ana E allí se torna incierto. Comienza una historia entre ambos, en la que Ana E se convierte paulatinamente en el pequeño lazarillo del artista, quien la enseña a pintar para un concurso de la escuela.

Dirección: Andrea Ríos. Guión: María Nella Alas. Producción: Victor Fernández, Fundación Villa del Cine. Fotografía: Vitelbo Vázquez. Música: Ignacio Barreto. Montaje: Armando Silva, Carlos Mendoza, Andrea Ríos, Liana Domínguez. Intérpretes: Fernando Flores, Yucemar Morales, Asdrúbal Melendez, Loly Sánchez, Zoe Bolívar, Bebsabé Duque, Leonardo Pinto, Amilcar Marcano.

Duración: 90 minutos. Formato: 35mm.

42 Junio 2013 Otro mundo es posible

Para volver a ver

4to Poder: los medios de comunicación y su influencia

Sólo en el genuino hablar es posible un genuino callar…Pero callar no quiere decir mudo.

Heidegger “Ser y Tiempo”

Según Antonio Pascuali en su libro Comunicación y Cultura de Masas (Monteávila Editores, 1972) “…el saber pasa a manos de un reducido grupo de agentes transmisores, quienes actúan como funcionarios y expertos de grupos de presión ajenos a las esferas culturales, para canalizarlo y enviarlo al dilatado ámbito de individuos receptores”, Pascuali afirma que cuando existe una desproporción entre transmisores y receptores se corre el riesgo de que la intercomunicación no sea auténtica, o al menos fiel. Sobre esta base se cimentan las eternas interrogantes ¿Qué tan fieles son los medios de comunicación ante los receptores? ¿Es confiable dicho proceso de intercomunicación? ¿Somos realmente individuos de fácil convencimiento ante la hipnosis publicitaria? ¿Son los medios de comunicación Hermes o Neptuno?

La comunicación es un proceso complejo, hipotético y abstracto, del cual es inevitable aislarnos pero ante el cual es mejor dormir con un ojo abierto y otro cerrado, se podría afirmar que los medios de comunicación han erigido civilizaciones, en la antigua Grecia el conocimiento estaba en manos, o mejor dicho, en boca de los rapsodas, quienes recitaban poemas épicos e históricos, pero a su vez, la comunicación ineficaz ha promovido grandes tragedias, es así como Romeo bebe el veneno al no recibir el mensaje de Fray Lorenzo.

CIUDADANO KANE Estados Unidos, 1941 Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en Xanadú, su fabuloso castillo de estilo oriental. La última palabra que pronuncia antes de expirar, ”Rosebud”, cuyo significado es un enigma, despierta una enorme curiosidad tanto en la prensa como entre la población. Un grupo de periodistas emprende una investigación para desentrañar el misterio.

Dirección: Orson Welles.

Guión: Herman J. Mankiewicz, Orson Welles.

Producción: Orson Welles, George Schaefer.

Fotografía: Gregg Toland.

Música: Bernard Herrmann.

Montaje: Robert Wise.

Intérpretes: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead, Ruth Warrick, Ray Collins, Erskine Sanford, Everett Sloane, William Aland, Paul Stewart, George Coulouris.

Duración: 119 min.

Formato: DVD.

Junio 2013 43

TVENEZUELA Venezuela, 1969 Documental realizado por el cineasta uruguayo Jorge Solé que hace un análisis crítico a la televisión venezolana de su época, período en el cual la lucha armada se oponía al gobierno de Rafael Caldera. TVenezuela amalgama elementos de la animación con declaraciones de personajes públicos como el ex presidente Rafael Caldera, el animador Renny Otolina, y el periodista Rafael Poleo, ofreciendo un fuerte argumento sobre el efecto de la televisión nacional en los espectadores.

Dirección: Jorge Solé.

DETRÁS DE LA NOTICIA Venezuela, 1986 Relata el conflicto periodístico desatado en 1984 cuando El Diario de Caracas pretendía despedir a 61 empleados, aplicando a su vez, represiones salariales y editoriales.

Dirección: Carlos Azpúrua.

En Cine y Comunicación Visual (Editorial Gustavo Gili S.A. 1974) Andrew Tudor alega “…el mensaje producido por el comunicador no procede del vacío. Y tampoco ocurre simplemente que de pronto desee decir algo”, entonces un mensaje confiable debería estar apegado en lo posible a la realidad, o al menos hacerle justicia, pero ¿cómo se logra dicha lealtad entre tanta línea editorial, patrocinante, y banquete ideológico gargantual? Es innegable que los medios de comunicación se han consolidado como el cuarto poder, pero teniendo en cuenta: un poder que bien puede ser veraz o represivo entre cortes comerciales.

Desde su creación el cine ha sido un medio de comunicación efectivo, un mensaje formado por luces y sombras, una herramienta valiosa capaz de adoctrinar, convencer, conmover, promover, polemizar y argumentar. La lucha comunicacional y el poder de los medios de comunicación han sido una constante dentro del séptimo arte, el cual nos ha mostrado el hambre monopolizadora de muchos Ciudadanos Kane, la publicidad voraz en una TVenezuela, las injusticias escudadas en La Verdad y escondidas Detrás de la noticia, los dilemas éticos con empaque y aplausos de Quiz Show, las mentiras que crean guerras por conveniencia, que ganan votos y que matan, así como también, nos ha mostrado la libertad y emancipación de los pueblos, al sonido de las palmas y un jingle que entona en coro “la alegría ya viene”.

44 Junio 2013 Para volver a ver

QUIZ SHOW: EL DILEMA Estados Unidos, 1994 Entre 1956 y 1959, Charles Van Doren, perteneciente a una prestigiosa familia de intelectuales y profesor de inglés de la universidad de Columbia, se convirtió en uno de los personajes más populares de Estados Unidos gracias a su participación en el concurso de televisión ”Twenty One”. Durante tres años contestó siempre las más variadas y difíciles preguntas. Pero, cuando su popularidad había llegado a todos los rincones del país, estalló el escándalo: uno de los concursantes eliminados denunció que el concurso estaba arreglado.

Dirección: Robert Redford.

Guión: Paul Attanasio, Richard N. Goodwin (libro).

Producción: Robert Redford, Michael Jacobs, Julian Krainin, Michael Nozik.

Fotografía: Michael Ballhaus.

Música: Mark Isham.

Montaje: Stu Linder.

Intérpretes: John Turturro, Rob Morrow, Ralph Fiennes, Paul Scofield, David Paymer, Hank Azaria, Christopher McDonald, Johann Carlo, Elizabeth Wilson, Allan Rich, Mira Sorvino.

Duración: 133 minutos.

Formato: DVD.

MENTIRAS QUE MATAN Wag the dog, Estados Unidos, 1997 Después de una situación embarazosa unos días antes de su reelección, el presidente de los Estados Unidos decide inventarse un conflicto que desvíe la atención de la prensa de su escándalo.

Uno de sus consejeros se pone en contacto con un productor de Hollywood para crear una cortina de humo: una guerra en Albania a la que el presidente pueda poner fin heroicamente ante las cámaras de televisión. Dirección: Barry Levinson. Guión: Hilary Henkin, David Mamet, Larry Beinhart (libro). Producción: Barry Levinson, Robert De Niro, Jane Rosenthal. Fotografía: Robert Richardson. Música: Mark Knopfler. Montaje: Stu Linder.

Intérpretes: Dustin Hoffman, Robert De Niro, Anne Heche, Denis Leary, Willie Nelson, Andrea Martin, Kirsten Dunst, William H. Macy, John Michael Higgins, Suzie Plakson, Woody Harrelson.

Duración: 97 minutos. Formato: DVD.

NO Chile, 2012 René Saavedra es un ejecutivo de publicidad que regresa a Chile tras su exilio en México, diseñando una brillante y optimista campaña que promulga el “No” al plebiscito chileno de 1988. Su objetivo es poner fin a la dictadura de Augusto Pinochet.

Dirección: Pablo Larraín.

Guión: Pedro Peirano, Antonio Skármeta (obra).

Producción: Daniel Marc Dreifuss, Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín. Fotografía: Sergio Armstrong. Música: Carlos Cabezas.

Montaje: Andrea Chignoli. Intérpretes: Gael García Bernal, Alfredo Castro, Luis Gnecco, Néstor Cantillana, Antonia Zegers, Marcial Tagle, Pascal Montero, Jaime Vadell, Elsa Poblete. Duración: 118 minutos. Formato: DVD.

Para volver a ver Junio 2013 45

Sábado y Domingo

INFANTIL

Para el presente mes, Sábado y Domingo Infantil se complace en ofrecer a los más pequeños –y a los no tan pequeños- espectadores una muestra con motivo del Día Mundial del Medio Ambiente y otra en el marco de la proyección de la muestra Cuarto poder: los medios de comunicación y su influencia.

DÍA MUNDIAL DEL MEDIO AMBIENTE El Día Mundial del Medio Ambiente fue una fecha establecida por la Asamblea General de Naciones Unidas (ONU) que comenzó a celebrarse el 5 de junio de 1973, exactamente hace cuarenta años. El objetivo de esta efeméride es crear consciencia a los ciudadanos de todos los países, de todos los estratos socioeconómicos y todas las edades sobre la necesidad de proteger los espacios naturales, incluyendo a la flora y fauna que puedan tener, de la contaminación, la sobre-explotación de recursos y la caza o pesca indiscriminadas, así como las consecuencias a corto y largo plazo de no llevar esas medidas a cabo.

En el marco de las cuatro décadas del Día Mundial del Medio Ambiente presentamos tres películas para toda la familia: La princesa Mononoke (Mononoke Hime, 1997) de Hayao Miyazaki, La profecía de las ranas (La prophétie des grenouilles, 2003) de Jacques-Rémy Girerd, y El lince perdido (2008) de Manuel Sicilia y Raúl García; tres cintas que muestran la magia de la naturaleza y el por qué es necesario protegerla.

46 Junio 2013

LA PRINCESA MONONOKE Mononoke Hime, Japón, 1997 Con el fin de curar la herida que le ha causado un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarlo del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre cómo los animales del bosque luchan contra hombres que están dispuestos a destruir la Naturaleza.

Dirección y guión: Hayao Miyazaki. Producción: Toshio Suzuki. Fotografía: Atsushi Okui. Música: Joe Hisaishi. Montaje: Takeshi Seyama. Voces: Yōji Matsuda.

Yuriko Ishida, Yūko Tanaka, Kaoru Kobayashi, Masahiko Nishimura, Tsunehiko Kamijō, Akihiro Miwa, Mitsuko Mori.

Duración: 133 minutos.

Formato: DVD.

EL LINCE PERDIDO España, 2008 Félix es un lince que cree que su mala suerte es la causa de que su especie esté en peligro de extinción. Tras pasar por varios centros de recogida de animales, su llegada al Acebuche (Parque Natural de Doñana) le deparará grandes sorpresas. Se están produciendo extrañas desapariciones de animales en la zona. Un temible cazador acecha. Un excéntrico millonario tiene un plan secreto.

Félix y sus compañeros tendrán que unirse para sobrevivir y poner fin al misterio Dirección: Manuel Sicilia, Raúl García. Guión: Manuel Sicilia, Raúl García, José E. Machuca. Producción: Antonio Banderas, Manuel Sicilia, Marcelino Almansa, Juan Molina, Manuel Cristóbal.

Dirección artística: Óscar J. Vargas. Música: Sergio de la Puente.

Montaje: Claudio Hernández, Nacho Ruiz Capillas. Voces: David Robles, Cecilia Santiago, Abraham Aguilar, César Sarachu, Esperanza Pedreño, Stephen Hughes, Conchi López Rojo, Beatriz Berciano. Duración: 90 minutos. Formato: DVD.

REPORTANDO AVENTURAS En el marco de la muestra Cuarto poder: los medios de comunicación y su influencia, que buscar hablar sobre el poder que han tenido y tienen cada vez más medios en nuestra sociedad como la radio, la televisión, el internet y por supuesto el cine; ofrecemos la película de superhéroes Megamente (Megamind, 2010) de Tom McGrath, una historia donde el papel del bueno y del malo no son tan definidos como se pinta frente a las cámaras y que muestra que muchas veces las personas acaban siendo lo que son como un resultado del ambiente donde viven…o de la influencia de los medios de comunicación.

LA PROFECÍA DE LAS RANAS La prophétie des grenouilles, Francia, 2003 Cuarenta días y cuarenta noches de lluvia se suceden, como ya ocurriera en el Diluvio Universal. Las ranas, habiendo profetizado la catástrofe que se aproxima, intentan avisar a los humanos. Así, dos adultos y dos niños buscan refugio en un enorme granero que se convierte una especie de arca de Noé improvisada.

Dirección: Jacques-Rémy Girerd. Guión: Jacques-Rémy Girerd, Antoine Lanciaux, Louri Tcherenkov. Producción: Patrick Eveno, Jacques-Rémy Girerd. Fotografía: Benoît Razy. Música: Serge Besset.

Montaje: Hervé Guichard.

Duración: 90 min.

Formato: DVD.

MEGAMENTE Megamind, USA, 2010 Cuando el supervillano Megamente derrota a su rival Metro Man, el mundo debería ser todo suyo. Sin embargo, Megamente cae en la desesperación total. Resulta que la vida sin un rival a su altura es una vida sin interés alguno, así que se crea un nuevo superhéroe, Titán. Pero, lamentablemente para él, el nuevo héroe quiere ser también un supervillano quien, a diferencia de su mentor, no le importará destruir al mundo.

Dirección: Tom McGrath. Guión: Alan J. Schoolcraft, Brent Simons. Producción: Lara Breay, Denise Nolan Cascino. Música: Hans Zimmer, Lorne Balfe. Montaje: Michael Andrews. Voces: Will Ferrell, Tina Fey, Jonah Hill, David Cross, Brad Pitt. Duración: 96 minutos. Formato: DVD.

Sabado y Domingo infantil

Junio 2013 47

Cine Accesible

Cine para crear conciencia En el marco del estreno del documental de Eliadys Sayalero y Diego González, ¿Quién tiene miedo? La película de Consuelo, es propicio la ocasión, y por el tema que toca, presentarlo en el espacio Cine Accesible. Este filme, proyectado en idioma español, sin audiodescripción y sin subtitulado, nos lleva a reflexionar sobre el tema de la discapacidad músculo esquelética, de cómo el entorno y los prejuicios sociales crean una opinión y una visión de «incapacidad, minusvalía y hasta lastimera», en personas que tienen una capacidad física disminuida, pero que no han perdido la capacidad de vivir, salir adelante en las adversidades, y donde la protagonista del documental logra verse a sí misma como un ser integral, luchadora, trabajadora, amorosa, madre, amiga, compañera, artista y creadora.

Muchas veces la sociedad común define como “no normales” a quienes no cumplen con los entandares de una normalidad que no significa nada ante una humanidad tan heterogénea, y diversa en todos los sentidos.

Este documental invita a que se vea de una forma crítica y se analice cuál es nuestra visión ante esta condición particular, cómo es la visión de los medios audiovisuales ante esta condición de discapacidad... ¿Logramos valorar realmente a las personas con discapacidad por sus talentos o por su discapacidad? Un cine foro con los directores y la protagonista del documental abre el debate sobre esta preguntas y otras que aporten sobre el tema.

¿QUIÉN TIENE MIEDO? LA PELÍCULA DE CONSUELO Venezuela, 2013 Un día Consuelo llegó a la Escuela de Cine Documental de Caracas porque quería hacer una película. Con 66 años y sin brazos ni piernas de nacimiento, Consuelo encanta con su gran carisma y sorprende cuando revela ser una hábil dibujante. Nos relata cómo vende dibujos para vivir pero ahora quiere colaborar con una institución no gubernamental: la institución mental donde cuidan a su hija Cleopatra, el Pequeño Cottolengo Don Orione. A través de insólitas propuestas y relatos de su vida Consuelo ira hilando la película que sueña, descubriendo también la templanza y la convicción que la ha ayudado a no dejarse amedrentar por los males y triunfar en la vida.

Dirección, guión y cámara: Eliadys Sayalero, Diego González Zorrilla. Producción Ejecutiva: César Cortez Rivas. Producción General: Elizabeth Neuman. Sonido: Álvaro Graterol, Alberto R. Galvaniz. Animación: Consuelo Zapata. Música: Razec Zetroc.

Duración: 42 minutos.

Formato: DVD.

FUNDACIÓN CINEMATECA NACIONAL _________________ PRESIDENTE Xavier Sarabia Teléfono: (0212) 481 05 50 cinematecavenezuela.pres@gmail.com / DIRECTORA EJECUTIVA Laura Romero Teléfono: (0212) 482 25 05 direccionejecutivafcn@gmail.com / COORDINADORA GENERAL DE GESTIÓN INTERNA María Marín Teléfonos: (0212) 493 85 40 mariamarin10@gmail.com / COORDINADORA GENERAL DE OPERACIONES Olga Ruimwyk Teléfono: (0212) 482 49 06 Telefax: (0212) 482 06 47 ruimwyk@hotmail.com / COORDINADOR DE PROGRAMACIÓN Ángel Rafael Gil Teléfono: (0212) 482 73 21 Telefax: (0212) 482 23 71 angelrafaelgil@gmail.com / COORDINACIÓN DE PATRIMONIO FÍLMICO Y AUDIOVISUAL Teléfono: (0212) 505 93 14 / COORDINADOR DE FORMACIÓN Y PARTICIPACIÓN Omar López Teléfono: (0212) 482 49 06 Telefax: (0212) 482 06 47 cinematekus@gmail.com / COORDINADOR DE INVESTIGACIÓN Y DOCUMENTACIÓN Humberto Castillo Teléfono: (0212) 482 22 42 humbertocastillo2009@hotmail.com / COORDINACIÓN DE COMUNICACIONES Teléfono: (0212) 481 85 90 Telefax: 481 50 08 / COORDINADOR DE COMERCIALIZACIÓN Christian López (0212) 638 81 14 christianlopez1300@yahoo.com / COORDINADOR DE SALAS Richard Mantilla Telefax: (0212) 482 06 47 coordinaciondesalas@gmail.com / COORDINADORA DE PRODUCCIÓN Alejandra Perdomo Teléfono: (0212) 638 81 19 coordinacion.produccion@gmail.com / COORDINADORA DE ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS María Marín Teléfonos: (0212) 482 05 54 y (0212) 481 84 92 mariamarin10@gmail.com / COORDINACIÓN DE PLANIFICACIÓN Y PRESUPUESTO Teléfono: (0212) 481 34 56 / COORDINACIÓN DE RECURSOS HUMANOS Teléfono: (0212) 481 04 18/ CONSULTORA JURÍDICA Adriana Campos Teléfono: (0212) 481 80 82 adrianacampos1217@gmail.com / OFICINA DE ATENCIÓN AL CIUDADANO Y A LA CIUDADANA Milagros Figueroa Teléfonos: (0212) 493 85 40 fcn.atencionciudadano@gmail.com / AUDITOR INTERNO Antonio José García Teléfono: (0212) 482 74 59.

48 Junio 2013

Fundación Cinemateca Nacional Red de Salas Regionales MBA Los Caobos, Plaza de Los Museos, Museo de Bellas Artes (antigua Galeria de Arte Nacional), Caracas CELARG Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche con 3ra. transversal, Altamira, Caracas BARCELONA Av. Paparoni con calle Las Flores, Barcelona, Edo. Anzoátegui BARQUISIMETO Av. Vargas entre Av. Uruguay y Carrera 15, Municipio Iribarren, Barquisimeto, Edo. Lara CALABOZO 1era. Av. Centro Administrativo, esquina vía a la Urbanización Simón Rodríguez, Calabozo, Edo. Guárico CUMANÁ Av. Perimetral, sector El Monumento, parroquia Santa Inés, Cumaná, Edo. Sucre GUANARE Centro Cultural Carlos Emilio Muñoz, carrera 5ta. con calle 16, Guanare, Edo. Portuguesa MACUTO Sector La Guzmania, Avda. La Playa, al lado de la antigua estación de Bomberos, parroquia Macuto, Edo. Vargas MARACAY Av. Las Delicias, antigua sede Edif. CORPOINDUSTRIAS, Maracay, Edo. Aragua MARACAIBO Urb. El Pinar, calle 115, Av. 23, parroquia Manuel Dagnino, Municipio Maracaibo. Maracaibo, Edo. Zulia PAMPATAR Prolongación calle 3 de mayo, vía población de la Caranta, Municipio Maneiro, Pampatar, Edo Nueva Esparta SAN CARLOS Plaza Manuel Manrique, Av. Bolívar, cruce con Av. Caracas, San Carlos, Edo. Cojedes SAN FELIPE Av. Intercomunal San Felipe El Fuerte, a 20 metros del Circuito Judicial Penal. San Felipe, Edo. Yaracuy SAN FERNANDO Zona adyacente al terminal de pasajeros “Humberto Hernández” con entrada por la Av. España, San Fernando, Edo. Apure SAN CRISTÓBAL Av. Carabobo con carrera 7, Plaza Ríos Reyna, al frente de la Biblioteca Pública “Leonardo Ruiz Pineda”, San Cristóbal, Edo. Táchira VALERA Sector La Plata, Av. Interdependencia, frente al Hotel Albergue Turístico, Valera, Edo. Trujillo

@cinematecavzla fundacioncinematecanacional

En Julio

ESTRENOS DE AMAZONIA FILMS

Azú, alma de princesa (Luis Alberto Lamata, Venezuela, 2013)

CINE INFANTIL, JUVENIL Y DE ANIMACIÓN

El bosque animado

(Ángel de la Cruz, Manolo Gomez, España, 2001)