Katalog VI Biennale Sztuki Europejskiej Rawicz - Rokosowo 2011 by Henryk Rawicki

Opracowanie graficzne Henryk Pawłowski

Redakcja techniczna Henryk Pawłowski

Fotografie i teksty dostarczone przez zaproszonych na Biennale artystów

Wydawca Muzeum Ziemi Rawickiej Rynek 1 63-900 Rawicz www.mrawicz.com

VI Biennale Sztuki Europejskiej Rawicz - Rokosowo 2011 22 - 27 sierpnia 2011 r.

Sympozjum „Człowiek w środowisku sztuki” 23 sierpnia 2011 r.

VI Biennale Sztuki Europejskiej

Przeglądy sztuki współczesnej w Muzeum Ziemi Rawickiej wpisały się na stałe w sierpniowy kalendarz wakacyjnych spotkań. Jedenasty raz rawicka publiczność będzie miała okazję obejrzeć fragment poszukiwań artystycznych w sferze sztuk plastycznych. W tym roku przypada „VI Biennale Sztuki Europejskiej Rawicz - Rokosowo”. Motywem przewodnim spotkania jest „Człowiek w środowisku sztuki”. Rozwinięcie tematu nastąpi podczas sympozjum, przy udziale publiczności. Wystawa gromadzi wielu artystów pochodzących lub związanych z Rawiczem. Jest to pomysł snujący się kilka lat, a w tym roku urzeczywistniony. Szukamy wątków artystycznych rodzimych twórców w działaniach, jakie prowadzą w świecie. Ta wiedza być może pozwoli określić znaczenie tzw. „Małych Ojczyzn” w sztuce. Jest to próba szukania związków człowieka z miejscem narodzenia, śladem pobytu a środowiskiem sztuki. Te związki często wygasają, stają się tylko martwym faktem. Może powinno nam zależeć na ożywieniu wspomnień, dobrych wspomnień i budowaniu jeszcze lepszych, dla korzyści obopólnych. Dla miasta, to jak w rodzinie wielce chlubne chwalić się najbliższymi. Dla nas to przyjemne mieć sentyment do miasta dbającego o „swoich ludzi”. Te relacje oczywiście nie dotyczą wyłącznie obszarów kultury. Wzajemne związki potrzebne są każdemu z nas. Może czas pomyśleć o tożsamości i wspólnocie miejsca. Swój dorobek zaprezentują również artyści niezwiązani z Rawiczem oraz prezentujący się w formie indywidualnego pokazu: ceramiki i rzeźby. W większości są to twórcy związani ze środowiskami akademickimi: Uniwersytetem Artystycznym w Poznaniu i Akademią Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Tym razem dajemy do rąk katalog w wersji cyfrowej z nadzieją, że poświęcą mu Państwo trochę swojego cennego czasu. kurator biennale

Jacek Jarczewski

AIR 3, linoryt, 100x70 cm

Natalia Fedun Ur. w 1986 roku we Lwowie. Wykształcenie: 2009 - dyplom magistra z wyróżnieniem, Katedra Projektowania Graficznego, Lwowska Narodowa Akademia Sztuk Pięknych. Przebieg działalności artystycznej: 2006 - Udział w wystawie «designerzy szkół Ukrainy», Charków, 2006 – 2007 - międzynarodowy projekt «Obrazy i znaki jak most między Wschodem i Zachodem», Zurych, Szwajcaria, 2008 - wystawa grafiki «Koło», Galeria «Pory Roku», Lwów, Ukraina, 2008 - 11 Międzynarodowe Spotkania Graficzne w Kazimierzu Dolnym, Polska, 2008 - udział w wystawie grafiki, Galeria Hornan, Falun, Szwecja, 2009 - udział w wystawie «Razem», Kijów, Ukraina, 2009 - wystawa - prezentacja dyplomu «Dynamika», galeria «Dzyga», Lwów, Ukraina, 2009 - udział w artystycznym projekcie «Geometria», Lwów, Ukraina, 2009 - Międzynarodowe Lato Artystyczne, Międzynarodowy Dom Spotkań Młodzieży w Krzyżowej, Polska, 2009 - pierwsza nagroda w konkursie grafiki fundacji «Freya von Moltke-Stiftung», 2009 - Udział w I Międzynarodowym Biennale Wschodni Salon Sztuki, Lublin, 2010 - Udział w X Międzynarodowej Wystawie Sztuki Europejskiej, Rawicz-Rokosowo, Polska, 2011- stypendystka Programu Stypendialnego Ministra Kultury I Dziedzictwa Narodowego RP „Gaude Polonia”. „Dialog” Rozmowa Dwóch Kultur Celem mojego pobytu w Polsce była chęć przyłączenia się do rozmowy o teraźniejszości i przyszłości dwóch sąsiadów, których losy są wzajemnie splątane. Chciałam zwrócić uwagę na znaczenie dialogu kultur we współczesnej rzeczywistości. Taki dialog jest bardzo ważny dla Ukrainy w jej rozwoju, w procesie integracji europejskiej. Jest ważny przede wszystkim dla młodego pokolenia, otwartego na świat. Pobyt umożliwił mi lepiej poznać bogatą i piękną kulturę polską, z której starałam się wybrać tematy dla moich prac. Znajomość kultur pozwoliła mi stworzyć koncepcję artystyczną, której tematem był „Dialog” jako perspektywa przyszłości. Symboliczne grafiki zawierające elementy kultury ukraińskiej i polskiej tworzą jeden wspólny obraz, wiele obrazów. Rozpoczęte wspólne działania w sferze kultury i sportu, jak Euro 2012, wymagają związków i dialogów. W ich poszukiwaniu chcę znaleźć propozycję wizualnego dialogu.

Natalia Fedun

AIR 2, linoryt, 100x70 cm

Natalia Fedun

ELECTRICAL LIGHTS, linoryt, 100x70 cm

STRINGED, linoryt, 100x70 cm

THE HORIZON, linoryt, 100x70 cm

WHIRPOOL, linoryt, 100x70 cm

Natalia Fedun

THE CLAP, linoryt, 100x70 cm

Agata Gertchen

Czasoprzestrzeń, linoryt, 180x70 cm, 2010

Agata Gertchen Urodzona w 1985 r. w Rawiczu. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu na Wydziale Grafiki. Dyplom w 2010 z grafiki warsztatowej w Pracowni Intaglio prof. Przemysława Tyszkiewicza oraz z Projektowania Graficznego w Pracowni prof. Romana Kowalika. 2009-2010 zatrudniona na stanowisku laboranta w Pracowni Rysunku Kreatywnego prof. Jacka Szewczyka. Obecnie pracuje na stanowisku asystenta w Pracowni Druku Wklęsłego prof. Przemysława Tyszkiewicza. 2008 - stypendium Erasmus na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Wolverhampton w Anglii. 2009 - stypendium na Uniwersytecie Tennessee w Knoxville w Stanach Zjednoczonych. Prezentowała swoje prace na wystawach w kraju i za granicą (Stany Zjednoczone, Szkocja, Belgia, Rumunia, Włochy, Tajwan, Chiny, Macedonia, Hiszpania, Bułgaria, Korea). Laureatka kilku nagród i wyróżnień. Najważniejsze z nich to: Grand Prix 12th Biennalcompetition for Graphic Art w Brugii, Belgia (2009), III Nagroda Prezydenta Miasta Zamość Marcina Zamoyskiego na I Międzynarodowym Biennale Wschodni Salon Sztuki w Lublinie (2009), Grand Prix na III Ogólnopolskim Konkursie Grafiki im. Ludwiga Meidnera w Oleśnicy (2010), I Nagroda w kategorii Grafika na Osten 38th World Gallery of Art on Paper w Skopje, Macedonia (2010), Nagroda Rektora ASP w Łodzi na VII Biennale Grafiki Studenckiej w Poznaniu (2011), Nagroda na 16th International PrintBiennial w Varnie, Bułgaria (2011). www.agatagertchen.com

Wszystko pĹ&#x201A;ynie, linoryt, sucha igĹ&#x201A;a, odprysk,170x70 cm, 2010

Agata Gertchen

Harmonia, linoryt, sitodruk, 170x70 cm, 2011

Agata Gertchen

ZmierzajÄ&#x2026;c do, linoryt, 170x70 cm, 2008

Kompozycja haptyczna P1, technika własna, 55x40 cm, 2009 Najistotniejszymi elementami budowy obrazu są dla mnie: materia, forma i ko-

lor. W wyniku doświadczeń i prób malarskich, wyodrębniłem zespół czynności i grupę materiałów, które nazwałem techniką haptyczną (haptyczny - tzn. dotykalny, sprawdzalny dotykiem). Jej zadaniem jest szeroko rozumiane uruchomienie zmysłu dotyku w procesie tworzenia i „przeżywania estetycznego”. Umożliwia ona tworzenie śladoznaków - struktur w założeniu szczególnie dotykalnych, będących rzeczywistym zapisem moich stanów wewnętrznych, „mową ducha i ciała”. Obrazy przybierają formy prowokujące ich dotykanie, co w dużej mierze pozwala spotęgować przeżycie kontaktu z obrazem poprzez zmysł dotyku. Jako malarz podejmuję inne zadania artystyczne. Jednym z moich zainteresowań są witraże. Mam w swoim dorobku dziesiątki realizacji m.in. w klasztorze oo. paulinów na Jasnej Górze w Częstochowie, w filii Muzeum Karkonoskiego w Szklarskiej Porębie cykl sześciu witraży dla „Centrum Ducha Gór” oraz pierwsze po dyplomie witraże w rawickim Domu Kultury - sala Widowiskowa. Wykonuję okazjonalnie projekty znaków pocztowych: okolicznościowych datowników pocztowych, znaków polecenia i kart pocztowych, oraz wydawnictw książkowych. Od 2001 roku w Muzeum Ziemi Rawickiej i Ośrodku Integracji Europejskiej w Rokosowie organizuję międzynarodowe spotkania artystów w formie: Biennale Sztuki Europejskiej, Międzynarodowych Plenerów Malarskich i Spotkań Artystów Akademickich.

Jacek Jarczewski

Jacek Jarczewski Ur. w 1962 roku w Rawiczu. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu. Dyplom z wyróżnieniem w 1988 roku na kierunku malarstwo w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, pod kierunkiem prof. S.R. Kortyki i prof. M. Zdanowicza. Adiunkt, dr hab. w Pracowni Technologii Malarstwa i Technik Malarskich na Wydziale Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Uprawia malarstwo sztalugowe, ścienne oraz projektowanie witraży. Wystawy indywidualne, m.in.: 2003 - „Dotykanie Obrazu”, Galeria sztuki , Legnica, 2007 - „Kompozycje haptyczne”, Galeria Dzyga, Lwów (Ukraina), 2008 - „Dotyk. malarstwo”, Galeria Miejska, Wrocław, - Jacek Jarczewski, „malarstwo”, Galeria „Casa Matei”, ClujNapoca,(Rumunia), 2009 - „Malarstwo haptyczne”, Artgallerygroup H87, Arnhem, (Holania), 2010 - „Struktury haptyczne”, Akademia Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Wystawy zbiorowe, m.in.: 1990 - „Wystawa prac studentów i pedagogów ASP Wrocław”, CBWA Zachęta Warszawa, 1999 - „III Europejski Salon Artystyczny”, Rouen, Francja, 2000 - Zbliżenia, der Polnischen Woche 2000, Grupa R4, Galerie D - Stralsund, Niemcy, 2006 - „De Polen komen”, Galerie bij de Boeken, Ulft, „Huntenkunst” Holandia, 2009 - V Biennale Sztuki Europejskiej, Rawicz-Rokosowo 2009, 2010 - „WROCŁAW NIE DO POZNANIA” Słodownia, Stary Browar, Poznań.

Jacek Jarczewski Kompozycja haptyczna P11, technika własna, 120x90 cm, 2009

Kompozycja haptyczna P9, technika własna, 120x90 cm, 2009

Jacek Jarczewski

Kompozycja haptyczna n1, technika własna, 100x70 cm, 2009

Kompozycja haptyczna n2, technika własna, 100x70 cm, 2009

Sławomir Kuszczak

Dobrzyca, akryl, 70x100 cm, 2010

dr hab. Sławomir Kuszczak, prof. ndzw. UAP Urodzony w 1966 w Rawiczu. Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (malarstwo) i Akademii Sztuk Pięknych w Ljublianie (grafika). Dyplom z malarstwa, z wyróżnieniem, w pracowni prof. Jana Świtki. Od 1990 roku pracuje w PWSSP (obecnie UA) w Poznaniu. Od 2003 był kierownikiem Pracowni Rysunku Anatomicznego dla I roku, obecnie pełni funkcję kierownika Pracowni Rysunku Anatomicznego. Autorskie prace malarskie, rysunkowe i graficzne prezentował na kilkudziesięciu indywidualnych i zbiorowych wystawach w kraju i zagranicą.

Sławomir Kuszczak

Drewniana podłoga, akryl, 70x100 cm, 2010

Sławomir Kuszczak

Pies ze skrzydłami, akryl, 70x100 cm, 2010

Dwa psy, akryl, 70x100 cm, 2010

Zasadniczym zadaniem prowadzonych przeze mnie eksperymentów z obrazem i dźwiękiem jest stworzenie sytuacji, w której następuje zmiana wyćwiczonej i wyuczonej wrażliwość, estetyki, percepowania koloru, formy i kompozycji przy wykorzystaniu innych zmysłów. Moje działania obejmują dziedziny: malarstwa, muzyki, wykorzystując środowisko programowania MAX/MSP. Eksperymenty malarsko-muzyczne mają formę regularnych, rozwijających się koncertów-performance’ów, czasami otwartych dla publiczności lub zaproszonych gości (np. malarze, muzycy). Takie innowacyjne podejście do sztuk plastycznych, otwiera artystę na nowe bodźce, wykorzystując zjawisko synestezji. Zasada działania Obraz poprzez kamerę jest w czasie rzeczywistym analizowany pod względem składowych koloru RGB. Poszczególne sekcje kolejno analizowane dają nam akordy dźwięków. Kładąc pierwsza plamę słyszymy pierwsze dźwięki i to do nich odpowiednio dobieramy (próbkując) kolejne kolory budując obraz. Praca wymaga otwartości, wrażliwości na dźwięk, pewnej swobody w kładzeniu plam i wyzbycia się obaw o brak „właściwej” estetyki. Ważny jest w tym sposobie pracy sam proces a nie produkt - obraz. To trwający proces tworzy zmienną muzykę, zatem prezentacja nie może być tylko pokazem prac, jest pewnego rodzaju eksperymentalnym audio-visualnym performancem.

Paweł Lisek

Paweł Lisek Ur. 8 maja 1971 r. we Wrocławiu. Studia z zakresu malarstwa na Wydziale Malarstwa i Rzeźby ASP we Wrocławiu w latach 2003-2008. Dyplom z zakresu malarstwa pod kierunkiem prof. n. K. Skarbka i prof. W. Kaniowskiego w 2008 r. Od X 2008 r. asystent w Pracowni Malarstwa prof. n. K. Skarbka. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, filmem i instalacją. 5 wystaw indywidualnych:, „HTC” Galeria Academia Nova, Wrocław 2007, „Transkodowanie” BWA „Awangarda” Wrocław 2008, „Transkodowanie - obrazowanie danych” Galeria Łącznik, Wrocław 2008 i Galeria Sztuki Najnowszej Gorzów 2009, CROSS_VS_entropia - Galeria Entropia 2010, w ramach projektu „gesty malarskie”. Udział w ok. 20 prezentacjach zbiorowych, m.in .:<OD><DO> Pracownia Gościnna (Muzeum Gepperta) Wrocław 2006, Festiwal AKI, Enschede CROSS_VS//open date, koncert (Holandia) 2007, 30-minutowy pokaz z okazji Dni Otwartych TVP3 dla programu Rewolwer, Wrocław 2007, „POJEDYNEK - Alina Pawela VS Paweł Lisek” - Studio BWA, Wrocław 2007, SURVIVAL, „HIGHTECHCRACK” (instalacja) Teatr Lalek, Wrocław 2007, Festiwal Wizji i Ruchu KINEMA (instalacja) Teatr Formy, Wrocław 2007, „Obiecanki cacanki” - film Rozmówki polsko-polskie Galeria „Miejsce dla Sztuki” Browar Mieszczański Wrocław 2008, „263 minuty w jednym punkcie” UKRYTE STUDIO BWA, Wrocław 2009, „Podwodny Wrocław” Browar Mieszczański, Scena Laboratorium, Wrocław 2009, II Biennale Miniatury Cyfrowej, Płocka Galeria Sztuki BWA, Płock 2009, Młode malarstwo polskie – Sztuka z Dolnego Śląska Galerie Ostrale Drezno, Dom i Wieża Krakowska Norymberga, Galeria Miejska Bad Reichenhall, Ratusz Wiesbaden, Galerie Erholungsgesellschaft Akwizgran 2009/2010 (Niemcy). Nagrody, m.in.: I nagroda w kategorii malarstwo konkursu DIALOG, Wrocław 2007, I i III nagroda w Międzynarodowym Konkursie Danfoss ArtAward, Dania 2008, Nagroda Organizatora w II Ogólnopolskiej Wystawie Rysunku, Toruń 2009.

Paweł Lisek

PPCS_kompozycja 11, akryl na płótnie, 170x140 cm, 2010

PPCS_kompozycja 13, akryl na płótnie, 170x140 cm, 2010

PPCS_kompozycja 22, akryl na płótnie, 50x70 cm, 2010

PPCS_kompozycja 20, akryl na płótnie, 50x70 cm, 2010

Paweł Lisek

PPCS_kompozycja 21, akryl na płótnie, 50x70 cm, 2010

Daria Milecka

Daria Milecka Studia w PWSSP we Wrocławiu: Wydz. AW i WP oraz MG i RZ (1991-1996). Dyplom z malarstwa w pracowni prof. W. Gołkowskiej. Studia na Uniwersytecie Wrocławskim (1985 -1990), dyplom z kulturoznawstwa pod kier. prof. S. Pietraszko. Obecnie adiunkt w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w pracowni Rysunku i Malarstwa. Udział w licznych wystawach krajowych i zagranicznych, sympozjach artystycznych i plenerach malarskich. Wybrane wystawy zbiorowe: • AUSTRIA CENTER VIENNA „ Motiva-Intenationale, Konstuktiv Konkret, Intelligibel”, Wiedeń 2005, • ARANJUEZ CENTRO CULTURAL „Exposicion Internacional de Arte Constructivo, Concreto, Reductivo, Inteligible”, Madryt 2007, • GALERIA DZIAŁAŃ „Kontynuacja i sprzeciw”, Warszawa 2008, • KUNSTFORUM, „Konkret - Intelligibel”, Bonn 2009, • MUZEUM MODERN ART „Jahres Ausstellung 2010-2011” - Hunfeld 2010. Wybrane wystawy indywidualne: • GALERIA TOK „Wyprowadzę z rzeczy cienie”, Trzebnica 2009, • PWST - X DONOŚLĄSKI FESTIWAL NAUKI „Verbum”, Wrocław 2007, • BROWAR MIESZCZAŃSKI „Pam-pun” ,Wrocław 2005, • GALERIA PLASTYCZNA „Sinapis alba”, Oborniki Śląskie 2004, • GALERIA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ, „znikąd donikąd”, Brzeg 2004. Czasami obraz wymaga oczyszczenia. Tak jak nasze ciało, nasze myśli, nasz umysł. Proces ten rozgrywający się na wielu poziomach jaźni dotyczy zarówno naszego ego, jak i każdego medium pośredniczącego nasz kontakt ze światem. Dla mnie owym medium jest zarówno obraz, jak i słowo. Samo pytania o imago i logos, wydaje się fundamentalne dla ludzkiego świata. Jest pytaniem zarówno o to „kto widzi?”, „co widzi?” i ”jak widzi?”. Kompetencje do określania rozwiązań dawno już zostały podzielone pomiędzy poszczególne dziedziny. Warto pamiętać jednak, że za tymi podstawowymi pytaniami, stawianymi na przestrzeni dwóch i pół tysiąca lat, kryją się wielkie spory natury metafizycznej, a także teologicznej, wstrząsające niejednokrotnie całą cywilizacją. Włączając się w ten odwieczny dialog podejmuję próbę wizualnej eksplikacji pustki, którą uważam za esencję istnienia. Stąd też moja potrzeba tworzenia oczyszczonych przestrzeni, których pustość otwiera wymiary transcendencji.

aksjomat I, technika własna, 100x200 cm, 2009

kamieĹ&#x201E;, technika wĹ&#x201A;asna, 100x200 cm, 2009 (tekst na obrazie: C. Drummond de Andrade)

Daria Milecka

Daria Milecka aksjomat IV, technika własna, 100x200 cm, 2009

code II, technika własna, 100x200 cm, 2008

aksjomat II, technika własna, 100x200 cm, 2009

A-tak, olej na płótnie, 130x180 cm, 2009

Natalia Moszak

Natalia Moszak Wykształcenie: 2008 - Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, kierunek: Restauracja i Rekonstrukcja Ceramiki i Szkła, 2004 - 2009 Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, kierunek: Malarstwo. Tytuł pracy dyplomowej: „Teatr w malarstwie, malarstwo w teatrze XX wieku w Polsce.” Wystawy: sierpień 2010 - MelinCafe, Wrocław, styczeń 2010 - wrocławski klub Formaty, lipiec 2009 - wystawa dyplomowa, BWA Awangarda Wrocław, maj 2009 - wystawa studentów pracowni 112, ASP Wrocław, kwiecień 2008 - wystawa studentów pracowni 112, ASP Wrocław, kwiecień 2008 - Wall of statements, międzynarodowy projekt studentów szkół artystycznych: Anglia, Belgia, Turcja, Holandia, maj 2007 - wystawa poplenerowa, Mielno, luty 2007- wystawa Ciało Sztuki, ASP Wrocław.

Natalia Moszak

be-hind, olej na płótnie, 150x180 cm, 2009

Natalia Moszak

gra-ve, olej na płótnie, 150x180 cm, 2009

Sonia Rammer

Sonia Rammer Wykształcenie: 2001 dyplom na Wydziale Edukacji Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. 2002 dyplom na wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby (z zakresu malarstwa - promotor prof. Jerzy Kałucki, z zakresu rysunku- promotor prof. Jarosław Kozłowski, część teoretyczna – promotor prof. Roman Kubicki) Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. 2006 Dwusemestralne Studium Arteterapii, Polski Instytut Ericksonowski w Katowicach, dyplom arteterapeuty. 2010 dyplom na Wydziale Nauk Społecznych (kierunek psychologia kliniczna) Uniwersytetu im. A. Mickiewicza w Poznaniu. Obecnie pracuje na stanowisku wykładowcy psychologa w I Pracowni Rysunku dr hab. Joanny Imielskiej prof. ndzw. UAP. Wystawy indywidualne, m.in.: 2011 „Powrót do Edenu”, Galeria WSW, Łódź, 2007 „Nie ma zabawy bez piosenki...” Galeria PGR, Gdańsk, 2005 „Kości”, Galeria Miejska BWA Poznań (katalog), Galeria „Art Station” Stary Browar, Poznań (katalog), 2004 „Polska-Izrael-Izrael-Polska” Wieża Ciśnień, Konin, 2002 „Od obrazu do obrazu” Galeria u Jezuitów, Poznań, Wystawy zbiorowe, m.in. 2011 „Barwy ochronne” - Galeria im. K. Kobro, Łódź, 2010 „Podmiot - Sztuka - Terapia - Edukacja” - wystawa towarzysząca konferencji naukowej, Galeria Aula, Galeria Akademicka Poznań,

Sonia Rammer

2008 „15 Prezentacje leszczyńskiego środowiska plastycznego” Galeria MBWA, Leszno, 2007 “Performance & Video Artmeeting”, Folia Concept Club, Kraków, 2006 „Wymiana”, BWA Arsenał, Poznań, 2005 „ Zmiana Warty. Młoda sztuka w Starym Browarze” Poznań, 2004 „5 malarzy z Poznania”, „Artists House” Jerozolima, Izrael, 2003 19. Festiwal Malarstwa Współczesnego „Obrazowanie”- Zamek Książąt Pomorskich Szczecin. Nagrody i stypendia: 2008 II nagroda w „15 Prezentacjach leszczyńskiego środowiska plastycznego” Galeria MBWA Leszno, 2005 Medal Młodej Sztuki za osiągnięcia w zakresie malarstwa i wideo, nagroda przyznawana przez „Głos Wielkopolski”, 2001 stypendium Rektora ASP - jednorazowe; nagroda specjalna w V Konkursie im. Eugeniusza Gepperta BWA Wrocław. Sztuka jest dla mnie obszarem spotkania rzeczywistości wewnętrznej (psychicznej) i zewnętrznej. Wykonane przeze mnie prace „naznaczone” są osobistą wrażliwością, jednocześnie nie są wyabstrahowane z rzeczywistości. Choć forma rysunku czy obrazu bliska jest językowi abstrakcji, jednocześnie stanowi nośnik treści np. poprzez użycie określonych materiałów. Można powiedzieć, że w „dziele” nie ma elementu przypadkowego. Każda kreska „opowiada o czymś”, nawet jeśli wydaje mi się, że tak nie jest. Zaakceptowanie przeze mnie spontanicznie pojawiającej się plamy pozbawia ją przypadkowości. Ta pozostawiona plama zaczyna pełnić określoną funkcję – formalną, ale też staje się „pojemnikiem”, który może zostać wypełniony treścią. Nie ograniczam się do jednego, wybranego języka wypowiedzi artystycznej. W projektach pojawia się malarstwo i wideo, czasem obiekt - obok siebie. Nadrzędny jest dla mnie przekaz i jemu podporządkowuję formę. Rysunki/kolaże zaprezentowane w katalogu są swobodną interpretacją cytatów zaczerpniętych z historii malarstwa. Wykorzystuję wizerunki Adama i Ewy i umieszczam w nowym kontekście. Próbuję w ten sposób poddać refleksji pierwszą, opisaną w Biblii, relację pomiędzy kobietą a mężczyzną oraz Bogiem. Historia tego „prototypowego” związku prowokuje stawianie pytań dotyczących relacji „damsko - męskich” również we współczesnej mi rzeczywistości.

Sonia Rammer

Magiczne skutki połykania świeżych motyli, akwaforta, akwatinta, 94x67, 2003

Nagrody: 1993 - druga nagroda w konkursie „Niektórzy graficy polscy ...” Galeria na Odwachu, 1998 - główna nagroda Fundacji Güntera Grassa im. Daniela Chodowieckiego, 1999 - list gratulacyjny Konsula Generalnego Niemiec dr Petera Ohra, 1999 - nagroda Prezydenta Miasta Lubina na Międzynarodowym Biennale Grafiki – Lubin, 2001 - wyróżnienie na Międzynarodowym Biennale Grafiki Małej Formy - Ostrów Wlkp., 2000 - list gratulacyjny Marszałka Województwa Dolnośląskiego Jana Waszkiewicza dotyczący działalności artystycznej, 2002 - nagroda specjalna na Konkursie ZPAP - Grafika i Rysunek Wrocławski, 2003 - nagroda Rektora, indywidualna II stopnia za działalność artystyczną, 2005 - nagroda specjalna w Biennale Grafiki Małej Formy i Exlibrisu - Ostrów Wlkp.

Przemysław Tyszkiewicz

Przemysław Tyszkiewicz Ur. w 1964 r. we Wrocławiu. Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, gdzie uzyskał dyplom z Projektowania Graficznego u prof. Jana Jaromira Aleksiuna i z Grafiki Artystycznej u prof. Haliny Pawlikowskiej. W 2003 roku objął stanowisko profesora w Pracowni Grafiki Artystycznej. Od 2005 do 2009 pełnił funkcję kierownika Katedry Grafiki Warsztatowej, 2008 roku - stanowisko kierownika Pracowni Intaglio w Katedrze Grafiki Artystycznej. Od 2002 roku sprawuje funkcję prezesa Fundacji im. Eugeniusza Gepperta przy Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. W 2006 roku otrzymał nominację od Marszałka Województwa Dolnośląskiego na funkcję wiceprezesa Zarządu Muzeum Papiernictwa w Dusznikach-Zdroju, a w 2010 roku - na członka Rady Muzeum Miejskiego we Wrocławiu. Jego twórczość to wyłącznie grafika artystyczna. Najchętniej posługuje się miedziorytem, akwafortą i akwatintą. W jego grafikach odnaleźć możemy fascynację możliwościami wyobraźni, drapieżnością natury, eksplorację tajemniczych obszarów wyobrażeniowych. Zorganizował około 30 wystaw indywidualnych. Brał udział w około 70 wystawach zbiorowych w kraju i zagranicą. Jego prace znajdują się w kolekcjach muzealnych i prywatnych w Polsce i poza jej granicami.

PrzemysĹ&#x201A;aw Tyszkiewicz

Meteorologia Przypadkowych Halucynacji, akwaforta, akwatinta, 2008

PrzemysĹ&#x201A;aw Tyszkiewicz NieznoĹ&#x203A;ne pragnienie przestrzeni, akwaforta, akwatinta

Włodzimierz Trawiński

Włodzimierz Trawiński Ur. w 1957 r. w Rawiczu. W 2011 roku otworzył przewód doktorski na Wydziale Malarstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W latach 1991-1995 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu na Wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby, m. in. w pracowniach prof. A. Banachowicza i prof. T. Jackowskiego. W latach 198 7-1992 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu - na wydziale Wychowania Plastycznego, m. in. w pracowniach prof. A. Leśnika i prof. C.K. Kowalskiego. W latach 1976-1983 studiował na Wydziale Chemii Politechniki Poznańskiej. W latach 1995-2002 pracował w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej w Poznaniu jako asystent w pracowniach: Psychofizjologii widzenia, Reżyserii barwy i przestrzeni, Rysunku, Rysunku zawodowego, Malarstwa, Witrażu, Malarstwa ściennego. W latach 2001-2002 napisał 700-stronicowy podręcznik, dotyczący nauki rysunku artystycznego i architektonicznego pt. „Akademia rysunku” (dla Europejskiej Szkoły Kształcenia Korespondencyjnego) - obecnie udostępniony w Rosji, Kazachstanie, na Białorusi i Ukrainie. Od 2001 roku prowadzi korespondencyjnie naukę rysunku w tej szkole. Od 2006 roku prowadzi warsztaty artystyczne w swojej pracowni plastycznej. Prowadził zajęcia plastyczne w ośrodkach Monaru oraz w instytucjach zajmujących się profilaktyką uzależnień. Prowadził liczne kursy plastyczne dla dzieci, młodzieży i dorosłych w instytucjach kultury. Zajmuje się: grafiką, tkaniną, obiektem, rysunkiem, malarstwem, scenografią, promowaniem sztuki, a w szczególności sztuki współczesnej, organizując cykliczne wykłady w Muzeum Narodowym w Poznaniu i pisząc artykuły do czasopism, Działa jako realizator projektów artystycznych, głównie we współpracy z Fundacją Wspierania Kultury i Sztuki ARS w Poznaniu. Wystawy indywidualne: 2011- Galeria Think Art., Poznań, „Pejzaże”, 2010 - Galeria Fundacji ARS, Poznań, „Malarstwo, grafika, rysunek” - Poznański Dreptak Kultury, 2010 - „Galeria Antresola”, Centrum Kultury Busko Zdrój, „Akty i pejzaże”, 2010 - Galeria Domu Trzeźwości, Poznań, „2010”grafika i rysunek z lat 1990-2010, 2008 - Galeria PGB, Poznań, „Malarstwo i tkaniny tablicowe”, 2007 - Galeria Zak, Poznań, „Wystawa na 50. urodziny”, 2007 - Galeria Domu Trzeźwości, Poznań, „Niebieskie obrazy”, 2006 - Galeria Artel’er Marka Maksymowicza, Poznań, „Między innymi wdowa”, Pejzaż fioletowy, olej, 120x120 cm, 2011

Włodzimierz Trawiński

2006 - Galeria „Szok”, Szamotuły, „Malarstwo, grafika”, 2005 - Galeria Domu Trzeźwości, Poznań, „Malarstwo, grafika”, 2005 - Galeria Mała MDK, Koło, „Malarstwo grafika i ...”, 2005 - Galeria „Sztukoteka”, Poznań, „Pejzaże- malarstwo, grafika”, 2002 - Muzeum Śremskie, Galeria 99, Śrem, „Rysunek, grafika, obiekt-tkanina”, 2001 - MBWA Leszno, „W bielach i czerniach - tkanina, rysunek, grafika”, 2001 - Galeria Zamkowa, Kórnik, „Tkaninatablice, grafika”, 2001 - Galeria Polony, Poznań, „Księżniczki - obiekt - tkanina, rysunek”, 2001 - Galeria Zak, Poznań, „Grafika”, 1999 - Muzeum Ziemi Rawickiej, Rawicz, „Obiekty gobelinowe, Grafika, Rysunek”, 1996 - Muzeum Ziemi Rawickiej, Rawicz, „Grafika”, 1996 - Centrum Kultury Zamek, Poznań, „Grafika”, oprawa muzyczna Romuald Andrzejewski, 1992 - Galeria Miejska, Stęszew, „Grafika”, 1992 - Galeria „Skandal”, Poznań, „Grafika”, Pejzaż zielony, olej, 120x120 cm, 2010 1991 - Galeria FS, Poznań, „Grafika”, 1990 - Galeria miejska, Wiltz-Luksemburg , „Grafika, malarstwo”. Udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych, m.in.: 2010 - IV Biennale Sztuki „Tożsamość”, Poznań, 2009 - V Międzynarodowe Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej EKO-BALT - Gdynia, 2008 - Wrocław, Galeria Browar Mieszczański, „Plenery malarskie w Dobrzycy”, 2000 - Poznań, VIII Festiwal Inner Spacer Multimedia - „La Dolce Vita”, 2000 - MBWA Leszno, „XI Prezentacje - Leszno 2000”, 2000 - Kraków, IV Krakowskie Bienale Ekslibrisu Polskiego, 2000 - Centrum Sztuki Współczesnej – Inner Spaces Multimedia, Poznań; „Christo Morto”, 1985 - Muzeum Ziemi Rawickiej Rawicz, Wystawa Grupy „Urbi”. Realizacje scenograficzne i kostiumologiczne, m.in. 2009 - Oprawa plastyczna Festiwalu Sztuki Arsjada - Hel, 1998 - Teatr Wielki, Poznań, „Tańce Świętojańskie”, scenografia i kostiumy do baletu Beaty Wrzosek z muzyką Krzesimira Dębskiego pt. „Piaskowy zegar”, 1996 - Jezioro Malta, Stary Rynek - Poznań, oprawa plastyczna Festiwalu Teatru Otwartego „Malta 95”, 1996 - Teatr Polski, Poznań, oprawa plastyczna uroczystości wręczenia nagrody „Gigant 96”.

Włodzimierz Trawiński

Pejzaż niebieski, olej, 70x70 cm, 1999

Pejzaż czerwony, olej, 120x120 cm, 2007

Wystawy indywidualne towarzyszÄ&#x2026;ce Biennale

Katarzyna Koczyńska-Kielan

Katarzyna Koczyńska-Kielan Ukończyła studia w 1987 r. we wrocławskiej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Akademii Sztuk Pięknych) na Wydziale Ceramiki i Szkła, uzyskując dyplom z zakresu projektowania ceramiki użytkowej i ceramiki artystycznej w pracowni prof. Krystyny Cybińskiej. Pedagog uczelni od 1987 r., początkowo na stanowisku asystenta w macierzystej pracowni. Od 2008 r. jest profesorem nadzwyczajnym wrocławskiej ASP. W latach 1989-1993 kilkakrotnie przebywała na stażach artystyczno-naukowych w pracowni „Margarethenhöhe” w Essen (Niemcy) prowadzonej przez koreańską artystkę Young-Jae Lee. W 1993 r. utworzyła na wrocławskiej uczelni Pracownię Koła Garncarskiego, w której reaktywowała nauczanie technik garncarskich, wprowadzając autorski program kształcenia. W latach 1996-2001 była przez dwie kadencje prodziekanem Wydziału Ceramiki i Szkła. Kierownikiem Katedry Ceramiki była w latach 2005-2008. Siedmiokrotnie została wyróżniona Nagrodą Rektora ASP pierwszego i drugiego stopnia. Brała udział w licznych, międzynarodowych plenerach i sympozjach ceramicznych w Polsce, Niemczech, Turcji i na Łotwie (w 1990, 1995, 1997, 1999, 2007, 2008, 2009 roku). W 2010 roku była na dwumiesięcznej rezydencji w Chinach w Jingdezhen . Swój dorobek prezentowała na 17 wystawach indywidualnych w kraju i zagranicą. Wybrane wystawy indywidualne: 1993 - Galeria „Opus” Wrocław, 1998 - „Galerie unter dem Wasserturm” Neuenhagen - Berlin, Niemcy, 2001 - Bezirksmuseum Branau - Herzogsburg , Branau am Inn, Austria, 2003 - Biuro Architektoniczne Ernst Schwarz, Taunusstein / Wiesbaden, Niemcy, 2007 - „Od wschodu do wschodu słońca” - Muzeum Chełmskie, Galeria 72, Chełm (katalog), 2007 - „Wspólna podróż” - Galeria Miejska, Wrocław, (katalog), 2008 - „ Ceramika – Malba” –GALERIA N, Jablonec nad Nisou, Czechy, Katedra Designu Uniwersytetu Technicznego w Libercu. 2009 - „Katarzyna Koczyńska-Kielan. Pejzaże wyobraźni” - Miejska Galeria Sztuki w Łodzi, Galeria Chimera, Łódź, (katalog), 2010 - „ Światło-cień”- wystawa kuratorska w ramach projektu autorskiego „Fiesta ceramika”, Poznańska Galeria Nowa, Poznań, 2010 - „Wystawa jednego obiektu - Zatrzymane w ruchu ”- wystawa kuratorska w ramach projektu autorskiego „ Fiesta ceramika”, Galeria Rotunda, ASP Poznań. Od 1987 roku bierze czynny udział w wielu wystawach w kraju i zagranicą (ponad 80). W Polsce: m.in. w Warszawie, Wrocławiu, Poznaniu, Krakowie, Elblągu, Gdańsku, Kłodzku; w Belgii w Brukseli; we Francji w Reims ,Strasburgu; w Niemczech m.in. w Berlinie, Wiesbaden, Brunszwiku, Halle, Kolonii, Monachium, Essen, Dreźnie; w Maroku w Rabacie; w Czechach w Pradze; na Łotwie w Rydze; w Turcji w Eskisehir. Wybrane wystawy zbiorowe: 1987 - „Najlepsze dyplomy roku ‘ 87” - Zachęta, Warszawa, 1990 - „40 lat PWSSP we Wrocławiu” - Zachęta, Warszawa, 1991 - „Panorama Kultury Polskiej” - Reims, Francja, 1991 – V Międzynarodowe Triennale Ceramiki Artystycznej Sopot ’91, „Tworzywo Ceramiczne w Sztuce Współczesnej” - Galeria Sztuki Biuro Wystaw Artystycznych, Sopot, 1996 - „Pracownia Koła Garncarskiego” - Biuro Wystaw Artystycznych Galeria Ceramiki i Szkła, Wrocław, 1997 - „Polska Sztuka Dekoracyjna - ULAN ‘’ (album), Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa; Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi; Biuro Wystaw Artystycznych Galeria DESIGN, Wrocław,

Autoportret

Pejzaż wewnętrzny I, masa szamotowa, angoba, wypał w piecu Anagama, wym.: 48x48x25 cm, 2007 (widok I, widok II, detal).

dolu Uniwersytet, Wydział Artystyczny, Eskisehir, Turcja, 2010 - „Regiony ceramiki” - międzynarodowa wystawa ceramiki, siedziba Rady Regionalnej Alzacji w Strasburgu, Francja, (katalog do wystawy w j. francuskim i polskim), 2010 - „Polska współczesna ceramika unikatowa w zbiorach Muzeum Narodowego w Poznaniu” -Muzeum Narodowe w Poznaniu. Publikacje w licznych katalogach i opracowaniach. Prace w zbiorach m.in. Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Narodowego w Poznaniu, w kolekcjach prywatnych w kraju i zagranicą. Ceramika - to nieskończone bogactwo kształtów, barw, struktur i możliwości formalnych. Współcześnie, podobnie jak rzeźba czy malarstwo, staje się nośnikiem odautorskich treści. Niezależna wola formowania to określenie własnego Pejzaż wewnętrzny - II i III, masa szamotowa, angoba, stosunku do egzystencji. Przy pomocy gliny - materializowypał w piecu Anagama, wym.: 50x50x25 cm, 2008. wać to, co niematerialne. (Credo - fragm.)

Katarzyna Koczyńska-Kielan

1998 - „Polska Sztuka Dekoracyjna - ULAN ‘’, Muzeum Sztuk Użytkowych, Poznań; Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki, Kraków; Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin; Museum of Decorative Arts In Prague, Praga , Czechy, 2000 - „Ornamenta Silesiae. Tysiąc lat rzemiosła artystycznego na Śląsku - wystawa kolekcji zbiorów Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, publikacja, 2005 - „Rzeźba 2005 - Dolnośląskie Wystawy Sztuki” - wystawa konkursowa ZPAP, BWA Awangarda, Wrocław (katalog), 2006 - „Wieżowce Wrocławia - wystawa z okazji 60-lecia Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu”, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, (monografia), 2007 - „Dni kultury polskiej w Maroku” - Rabat, Maroko, wystawa ceramiki i szkła pod auspicjami Instytutu im. A. Mickiewicza i Ambasady Rzeczypospolitej Polskiej w Rabacie, 2008 - „www.asp.wroc.pl” - wrocławska wystawa designu - Miejska Galeria Sztuki w Łodzi, Wichmann Halle, Brunszwik, Niemcy, ( katalog), 2009 - „International Symposium of Overglaze Paintings 2009“ - wystawa poplenerowa, Ana-

Katarzyna Koczyńska-Kielan

Pejzaż wewnętrzny - Nadzieja, mieszanka masy szamotowej i porcelany, angoba, szkliwo przezroczyste, craquelé, wym.: 46x55x35 cm, 2009

Pejzaż wewnętrzny - Napięcie, mieszanka masy szamotowej i porcelany, angoba, szkliwo przezroczyste, craquelé, wym.: 66x46x39 cm, 2009

Wyschnięte źródło, masa szamotowa, wypał w piecu Anagama, wym.: 37x73x46 cm, 2010 (widok I i detal).

Kręgi Czasu (dwa obiekty), technika garncarska, kamionka, szkliwa autorskie, wym.: śred. 25 cm, cykl realizowany w latach 2004-2006.

Katarzyna Koczyńska-Kielan

Gaj oliwny, masa szamotowa, angoba, porcelana, wym.: 50x50x25 cm, 2010/2011 (widok I, detal, widok II).

Aleksander Marek Zyśko

Aleksander Marek Zyśko, prof. nadzwyczajny. Ur. w 1960 r. w Turobinie. W latach 1975-80 uczeń PLSP w Lublinie. Studia na Wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby (specjalizacja: rzeźba) w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu w latach 1983-88. Dyplom w pracowni prof. Leona Podsiadłego w 1988 r. Po ukończeniu studiów podejmuje pracę na uczelni na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa, w pracowni rzeźby, będąc asystentem prof. Łucji Skomorowskiej i prof. Jacka Dworskiego, a następnie prof. Zbigniewa Makarewicza. W 1998 r. uzyskuje tytuł doktorski w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, a w 2008 r. tytuł doktora habilitowanego w ASP we Wrocławiu. Od 2009 r. prowadzi pracownię rzeźby dla I roku na Wydziale Malarstwa i Rzeźby ASP Wrocław oraz pracownię małej formy rzeźbiarskiej. Obok rzeźby uprawia też rysunek i fotografię. Swoje prace prezentował na 13 wystawach inAutoportret, 2011 dywidualnych, m.in.: 1995 - Galeria „X” we Wrocławiu, 1996 - Muzeum Medalierstwa we Wrocławiu, 2001 - Galeria „Skalna” w Strzelinie, 2002 - Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, 2003 - Galeria „Labirynt” - BWA w Lublinie, 2005 - Galeria „Postument - ASP we Wrocławiu, 2008 - Galeria w Świątyni Sybilli w Puławach, 2010 - Muzeum w Nysie, 2010 - Galeria „Mlejn” w Ostrawie. Wybrane wystawy zbiorowe: 1987 - Mons w Belgii, 1989 - Toruń - wystawa najlepszych prac dyplomowych lat 1988-89, 1990 - „Zachęta” w Warszawie, 2006 - Galeria „Rachmen 22” w Dusseldorfie, 2007 - Colorado Springs w USA, Open Society Archiwes Galery w Budapeszcie, 2008 - Saloniki w Grecji - Triennale rysunku, Uniwersytet w Birmingham, Pałac Sztuki w Krakowie, Stół w Krakowie, 2008 2009 - Bukareszt - „Muzeum National de Arta Conterporana”, Drezno - Rathaus, 2010 - BWA w Bydgoszczy, Stary Browar w Poznaniu, 2011 - Muzeum Miejskie - Arsenał we Wrocławiu. Nagrody: II nagroda w konkursie rzeźby - Niemcza 2004 r., wyróżnienie w konkursie rzeźby ZPAP okręg dolnośląski - 2005r, wyróżnienie w konkursie na zaprojektowanie krzyża na Placu Defilad upamiętniającego obecność Jana Pawła II w Warszawie - 2008 r.

Drzewo, brąz, kamień, wys. 35 cm, 2008

Głowa Nila, 2011

Aleksander Marek Zyśko

Pracując w różnych materiałach staram się wydobywać z nich metaforyczne możliwości. Nawiązując do znaków, czy też korzystając z mocnego w swej ekspresji motywu krzyża, a także budując swoje „archiprzedmioty” poszukuję znaczenia. Metaforyczne znaczenie przy ascetycznej, oszczędnej formie, ekspresja, programowa surowość, zlewanie się czy też konfrontacja przeszłości z teraźniejszością, stają się obok afirmacji natury najistotniejsze dla moich poszukiwań. „Kształt znaku narzuca różne możliwości odczytywania tego, że zarówno w a ż u rowych niemal formach, jak też i w mocnych w swej wymowie poł ą czeniach żelaza z kamieniem, mamy nieukrywane ślady procesów pracy z użytymi materiałami.” (Andrzej Kostołowski -fragment z katalogu wystawy w 2008 r.) Wychodząc od natury poszukuję przynależnych jej praw i w jej formach odnajduję ekspresję wizualną, a po przez nią kierunkuję swą refleksję ku wieloznaczności i wręcz paradoksom przynależnym tak samej naturze, jak i naszemu z nią wspóistnieniu.

Aleksander Marek ZyĹ&#x203A;ko

Konfigura poprawiona 2

Jedynka

Aleksander Marek ZyĹ&#x203A;ko

Narastanie, drewno, wym.: 250x400,300 cm, 2006