MANUAL DEL MAESTRO
Los colores del Clásico Concierto didáctico 1 Junio de 2012
Álvaro G. Díaz Rodríguez, Realizador
LOS COLORES DEL CLÁSICO ÁLVARO G. DÍAZ RODRÍGUEZ, REALIZADOR VANNIA CARDENAS GUZMÁN, EDICIÓN DE IMÁGENES
© 2012, Fundación Proyecto Redes Música Y Arte IAP Todos los derechos pertenecen a la Fundación y a la Orquesta de Cámara de Ensenada, se prohibe su venta o distribución sin autorización de alguna de ellas. Ensenada, Baja California. Material Didáctico Los sonidos del Clásico by Álvaro Gabriel Díaz Rodríguez is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 3.0 Unported License. Imagen de portada: Músicos con mascaras, Pablo Picasso (1921)
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Introducción
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Diseño del “Reino de la Noche”, Ópera La Flauta Mágica (1791)
PALABRAS PREVIAS El presente cuaderno es parte de un proyecto apoyado por SEDESOL, y creado por la Fundación Proyecto Redes Música y Arte IAP y la Orquesta de Cámara de Ensenada (OCENS). Con este material pretendemos acercar a los niños y jóvenes a la música de concierto, mediante conciertos y cuadernos didácticos especialmente creados para ellos, cada concierto didáctico está acompañado de un cuaderno para el maestro, en donde el maestro nos ayudará introducir a los niños a la música mediante información básica de lo que escuchará en el concierto; de misma forma se complementa con un cuaderno didáctico para niños, ha semejanza de un programa de mano de conciertos, pero ilustrado y con contenido diseñado para su edad.
El tiempo estimado para abordar este manual es de 45 minutos, y es solo una pequeña guía de apoyo al maestro, para preparar al alumno a que llegue mucho más sensibilizado y de oídos abiertos al concierto; de misma forma, sugerimos abordar esta guía días antes de la presentación en su escuela. Al final de este cuaderno hemos incluido un glosario que puede complementar o profundizar la información sintetizada en este cuaderno. Este cuaderno también puede servir para jóvenes de bachillerato o profesional, no estando limitado al uso exclusivo de maestros. La información recabada, en muchos de los casos, ha sido seleccionada y adaptada de otros autores, dando crédito a los mismos.
Este cuaderno del maestro contiene material que puede ser leído a los alumnos previamente, con información histórica de las obras y los compositores, así como información de los instrumentos solistas y ejercicios que puedan reforzar el conocimiento; de misma forma el maestro puede ingresar a las ligas con los vídeos que contienen algunas de las obras que se ejecutarán en el Concierto Didáctico de la OCENS.
Agradecemos muchísimo su colaboración para este proyecto, el cual esperamos sea de beneficio para todos los niños y jóvenes de tu escuela y comunidad; esperamos tus comentarios y sugerencias, ya que esto enriquecerá nuestro trabajo en los siguientes cuadernos.
Se ha concebido este material en dos plataformas, una electrónica con material interactivo que puede ser descargado de forma gratuita y otra de forma impresa que será entregada a los maestros, también de forma gratuita, previamente a cada concierto.
Álvaro G. Díaz Rodríguez Director de la OCENS Fundación Proyecto Redes Música y Arte IAP
Cada capítulo es una obra o sección del concierto y lo hemos dividido de acuerdo al orden del programa y la obra que se va a interpretar en el concierto didáctico, siendo de fácil localización. iii
Los Colores del Clásico Programa Musical Junio 2012 Obertura Egmont - L.V. Beethoven Nun beut die Flur das frische Grün - J. Haydn de La Creación (Hob. XXI/2) Wer hat dies Liedlein erdacht? - G. Mahler Auchzet Gott in allen Landen! de la cantata BWV 51 - J.S. Bach Soprano solista: Dora Garcidueñas - Intermedio Serenata para cuerdas, op. 22 - A. Dvorak I y IV Canciones Infantiles - S. Revueltas -Caballito -Las cinco horas -Canción tonta -El lagarto y la lagarta -Canción de cuna Soprano solista: Dora Garcidueñas Sinfonía de los Juguetes - J. Haydn
Orquesta de Cámara de Ensenada Rodrigo Sierra Moncayo, director invitado
CAPÍTULO 1
Obertura Egmont La Libertad Guiando al Pueblo. Delacroix (1830)
La Obertura Egmont fue compuesta por el compositor alemán Ludwig Van Beethoven, entre 1809 y 1810 y es parte de una obra más grande, con otros 9 movimientos siendo concebida para acompañar la obra de teatro Egmont del escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe, como música incidental.
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SECCIÓN 1
Vida de Beethoven Datos Curiosos
1. El significado del apellido de nuestro autor es: Beeth quiere decir “remolacha” y Hoven es el plural de “Hof”, lo que quiere decir “granja”. Beethoven, por lo mismo quere decir “granjas de remolacha” 2. La 9º sinfonía en el espacio: La sonda espacial Voyager lanzada hacia el espacio profundo, contiene, además de discursos de los presidentes de la época en la que fue lanzada y diversas anotaciones sobre la raza humana, un disco con la 9ª Sinfonía de Beethoven. 3. Beethoven amaba la naturaleza hasta el punto de decir "Prefiero mil veces a los árboles que a cualquier persona".
Ludwig van Beethoven fue bautizado el 17 de Diciembre de 1770, en Bonn. Su familia era originaria de Brabante, en Bélgica.
Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 1770 – Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de
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la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior. Considerado el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la música del romanticismo,
influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.
obras. Las obras en las que usa el piano como instrumento de acompañamiento incluyen diez sonatas para violín, cinco sonatas para violonchelo y una sonata para corno francés, así como numerosos lieder. La cantidad de música de cámara que produjo Beethoven fue notable. Además de los dieciséis cuartetos de cuerda, escribió cinco obras para quinteto de cuerda, siete para trío con piano, cinco para trío de cuerda y más de una docena de obras para gran variedad de combinaciones de instrumentos de viento.
Su producción incluye los géneros pianísticos (treinta y dos sonatas para piano), de cámara (dieciséis cuartetos de cuerda, siete tríos, diez sonatas para violín y piano), vocal (lieder y una ópera: Fidelio), concertante (cinco conciertos para piano y orquesta, uno para violín y orquesta) y orquestal (nueve sinfonías, oberturas, etc.), entre las que se encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonías, incluyendo la Tercera Sinfonía, también llamada Eroica,nota 3 en mi♭ mayor, la Quinta Sinfonía, en do menor y la Novena Sinfonía, en re menor (cuyo cuarto movimiento está basado en la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich von Schiller en 1785).
Tomado de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven
Beethoven compuso obras en una amplia variedad de géneros y para una amplia gama de combinaciones de instrumentos musicales. Sus obras para orquesta sinfónica incluyen nueve sinfonías (la Novena Sinfonía incluye un coro) y alrededor de una docena de piezas de música «ocasional». Compuso nueve conciertos para uno o más instrumentos solistas y orquesta, así como cuatro obras cortas que incluyen a solistas acompañados de orquesta. Fidelio es la única ópera que escribió y entre sus obras vocales con acompañamiento orquestal se incluyen dos misas y una serie de obras cortas. Compuso un amplio repertorio de obras para piano, como treinta y dos sonatas para piano y numerosas obras cortas, incluidos los arreglos (para piano solo o dúo de piano), de algunas de sus otras
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SECCIÓN 2
Obertura Egmont
El conde de Egmont era descendiente de una de las familias más ricas de los Países Bajos y primo del rey Felipe II por parte de su madre. Durante su juventud, recibió educación militar en España. En la Obertura "Egmont" la imaginación musical se une con la creación
Lamoral Van Egmont, líder popular decapitado en el mercado de Bruselas el
literaria y la realidad histórica. La obra se inspira en el relato de los
5 de junio de 1568.
infortunados enfrentamientos políticos y religiosos del siglo XVI en los que
La historia alcanzó celebridad posteriormente y fue relatada con sentido
los territorios de los Países Bajos estaban en disputa. Uno de los momentos
épico por el famoso escritor alemán Friedrich von Schiller. Al poco tiempo su
más recordados es la dominación española que trajo consigo una inclemente
compatriota, amigo y también escritor Johann Wolfgang von Goethe escribió
represión bajo el gobierno del Duque de Alba quien fue enviado por el rey
una obra de teatro. El episodio de Egmont cobraba fuerza como símbolo de
Felipe II con la misión de retener los disturbios populares, a toda costa y por
reivindicación a manos un héroe y mártir que se enfrentaba con valentía al
cualquier medio. Una de las primeras víctimas de la represión fue el conde
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expansionismo europeo encarnado en el siglo XVI por la corona española y ahora, a inicios del siglo XIX, con los franceses comandados por Napoleón
Repaso 1.1 Escoge la opción correcta
Bonaparte. Beethoven, impulsado por las ideas humanistas y progresistas de la época,
En cual escritor alemán se inspira Beethoven para componer su obra Egmont?
estuvo gustoso de participar en el montaje de la obra de Goethe. Compuso la obertura, dos canciones, cuatro entreactos, la música correspondiente a la muerte de Klärchen, la amada de Egmont, música para acompañar una parte declamada y un final que marca la heroica muerte de Egmont. La obra puede escucharse como un paso paulatino de los momentos de opresión y súplica hacia los episodios finales en los que se impone la victoria de un líder popular que a pesar de caminar hacia su muerte permanece con la frente en alto y sus convicciones intactas.
A. Carlos Fuentes
Notas de Jaime Cortés, 2011
B. Johann Wolfgang von Goethe
Tomadas de: http://www.asociacion-sinfonica.org/index2.php?option=com_content&view=article&id=577:obert ura-qegmontq-op-84-&catid=22:ludwig-van-beethoven&Itemid=30
C. Federico García Lorca
Película 1.1 Obertura Egmont
D. Günter Grass
Comprobar respuesta
http://www.youtube.com/watch?v=BRC1ZOL32TE
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CAPÍTULO 2
Música para Soprano
Soprano es el término musical con el que se denomina en español a la voz más aguda de entre las que forman el registro vocal humano. La voz de soprano posee un timbre claro y brillante. En contextos corales y operísticos, la línea de soprano suele llevar la melodía. El término en español fue tomado del italiano soprano (que significa ‘soberano, superior’). 10
SECCIÓN 1
El registro de las voces
La voz es el sonido producido por el aparato fonador humano. La emisión consciente de sonidos producidos utilizando el aparato fonador es conocida como canto. El canto tiene un rol importante en el arte de la música, porque es el único instrumento musical capaz de integrar palabras a la línea musical. VOCES FEMENINAS
Podemos encontrarla en papeles como La Reina de la Noche de La Flauta Mágica de Mozart.
Sopranos: es la voz más aguda de todo el grupo de voces femeninas. Se divide en 3 tipos:
Lírica: es de características similares a la ligera, posee una gran belleza y un timbre expresivo y potente que la hacen aparecer ligeramente más dramática. Su agilidad es considerable y la encontramos como protagonista en la ópera La Traviata de Verdi en el papel de violeta.
Ligera: es una voz que esta dotada de una extraordinaria movilidad, posee un timbre muy fuerte, su sonoridad es brillante y no siendo voluminosa en ocasiones resulta poco potente.
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Dramática: es la voz más grave de las sopranos, posee una sonoridad velada y cálida que la acerca al tipo de voz de las mezzosoprano. Su timbre es enérgico y apasionado y la hacen ser la soprano más expresiva. Aparece en operas de Puccini y Verdi como protagonista y además, es la heroína en los dramas Wagnerianos.
Tenores: Lírico: es de registro cálido y suave, posee una gran agilidad y suele caracterizarse por un timbre seductor, brillante y flexible. Es protagonista en la ópera don Juan de Mozart en el papel de Don Octavio.
Mezzosopranos: es la voz intermedia entre la soprano y la contralto. Tiene características semejantes a la soprano dramática. Su timbre de voz es cálido, apasionado y lleno. Es protagonista en la ópera Carne de Bizet.
Dramático: es ligeramente más grave que el tenor lírico . Presenta una voz enérgica, de timbre de voz potente. Aparece en la ópera Aída de Verdi en el papel Radares y también es protagonista de casi todos los héroes de las óperas Wagner.
Contraltos: es la voz más grave de todo el grupo femenino. Su agilidad es media y su timbre grave, profundo y a veces casi viril. Es una voz que escasea muchísimo y se esta extinguiendo.
Barítonos: es la voz intermedia entre tenor y bajo. Posee una agilidad media y un timbre viril, lleno, opaco, empastado. Aparece como protagonista en la ópera don Juan de Mozart como Don Juan.
VOCES MASCULINAS
Bajo: es la voz más grave y consistente y la menos ágil.
Se caracterizan por su mayor gravedad respecto a las femeninas son muy expresivas.
Lírico: también llamado bajo cantante. Posee una flexibilidad y le hace fácilmente confundible con el barítono. Su timbre es muy lleno y . Aparece como Felipe II en la ópera Don Carlos de Verdi.
Contratenores: Es la voz más aguda de las masculinas, esta casi extinguida, y al oírla tenemos la impresión de que el artista canta en falsete. El contratenor (cuyo timbre de voz recuerda a los antiguos castrati), parece ser un cantante masculino, en el que pese ha haber pasado la pubertad la voz no ha evolucionado, de forma natural su registro de soprano infantil. No suele ser demasiado utilizado en la ópera y su papel se da en el repertorio . Porque en aquella época estaba prohibido a las mujeres cantar en iglesias y sus papeles debían hacerlo los hombres con la voz parecida a la de una soprano.
Dramático: denominado bajo profundo, se caracteriza por un sonido grave y digno, con un timbre potente y robusto. Aparece en el papel de Sarastro en la ópera de la Flauta Mágica de Mozart.
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SECCIÓN 2
Aria de la Cantata No. 51
Johann Sebastian Bach (1685-1750) perteneció a una de las más extraordinarias familias musicales de todos los tiempos. Durante más de 200 años, la familia Bach produjo docenas de buenos ejecutantes y compositores (durante seis generaciones dio 50 músicos de importancia). Un aria es una pieza musical para ser cantada por una voz solista sin coro, habitualmente con acompañamiento orquestal y como parte de una ópera o de una zarzuela. Antiguamente, era cualquier melodía expresiva frecuentemente, aunque no siempre, ejecutada por un cantante.
Desde la época barroca, la cantata es una composición para una o más voces solistas que se acompañan de instrumentos. Las cantatas se crearon para ritos religiosos, tanto católicos (las cantatas sacras) como protestantes. Esas cantatas tenían una parte oral muy consistente, destinadas a ser cantadas por los feligreses.
La Cantata es una pieza que se canta y se distingue de la pieza para ser tocada o «sonada» en acontecimientos cristianos .
El gran maestro de la cantata religiosa fue Johann Sebastian Bach.
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Las cantatas de Bach tenían generalmente un coro inicial en que los sopranos iniciaban el tema musical seguido por las otras voces; se sucedía por medio de arias con recitativos cortos, a veces con instrumentos solistas que tocaban la melodía preparada para la voz. Película 2.1 Aria de la Cantata No. 51. Johann Sebastian Bach - Jauchzet Gott in allen Landen, BWV 51.
La congregación de fieles conocía los corales de antemano, ya que se iniciaba el servicio religioso con un «preludio coral » que tocaba el órgano. Estos corales de Bach fueron la base de los coros de los grandes oratorios, como el oratorio de Navidad y las Pasiones según San Mateo y San Juan. Pero en la época barroca también existe la cantata profana, de origen italiano, que en 1620 aparece ya como género y que se consolida a finales del siglo XVII.
http://www.youtube.com/watch?v=SikvYdV1XQ4&feature=fvst
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SECCIÓN 3
¿Quién ha compuesto la bella cancioncita?
Gustav Mahler es uno de los más importantes compositores, siendo un compositor de transición entre el romanticismo y el Siglo XX.
Como compositor, Gustav Mahler, centró sus esfuerzos en la forma sinfónica y en el lied. La Segunda, Tercera, Cuarta y Octava sinfonías y Das Lied von der Erde (La canción de la Tierra) conjugaron en sus partituras ambos géneros. Él mismo advertía de que componer una sinfonía era «construir un mundo con todos los medios posibles», por lo que sus trabajos en este campo se caracterizan por una amplísima heterogeneidad. Introdujo
elementos de distinta procedencia como melodías populares, marchas, fanfarrias militares, mediante un uso personal del acorde, entrecortando o alargando inusitadamente las líneas melódicas, acoplados o yuxtapuestos en el interior del marco formal que absorbió de la tradición clásica vienesa. Sus principales colecciones de canciones son: Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un compañero de viaje); el ciclo 16
Des Knaben Wunderhorn (El cuerno mágico de la juventud), basado en una recopilación de cantos populares alemanes; Kindertotenlieder (Canciones a los niños muertos) y las canciones Rückert-Lieder, basándose en ambos casos en los textos del poeta alemán Friedrich Rückert; también, la renovadora síntesis de sinfonía-ciclo de canciones Das Lied von der Erde, con letra de poemas traducidos del chino al alemán.
Película 2.2 Wer hat dies Liedlein erdacht? - Gustav Mahler.
Texto de la Canción: Allí, encima de la montaña, en la casa alta, mira hacia afuera una bella y encantadora muchacha. No ésa su casa, es la hijita del propietario que vive en el verde prado. "Mi corazón está herido, ¡ven tesoro mío, a curarlo! ¡Tus ojitos, castaños oscuros, me han herido!. Tu boca de rosa el corazón me ha sanado. Hace sensata a la juventud, da al muerto vida
http://www.youtube.com/watch?v=TykQAaj9BYw
y al enfermo cura." ¿Quién ha compuesto la bella cancioncilla? La han traído nadando tres gansos, dos grises y uno blanco; y quien la cancioncilla cantar no pueda, que entonces la silbe.
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SECCIÓN 4
Joseph Haydn y La Creación
Joseph Haydn, recrea con sus sonidos el momento de la creación de la naturaleza, dando a cada nota un significado único en la música.
Franz Joseph Haydn (Rohrau, cerca de Viena, Austria, 31 de marzo de 1732 – Viena, 31 de mayo de 1809) fue un compositor austriaco. Es uno de los máximos representantes del periodo clásico, además de ser conocido como el «Padre de la sinfonía» y el «Padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros. También contribuyó en el
desarrollo instrumental del trío para piano y en la evolución de la forma sonata. La creación es un oratorio compuesto por Joseph Haydn. El compositor concibió la idea de escribir un gran oratorio en su primer viaje a Inglaterra en 1791. Después de escuchar varias obras de Haendel, entre ellas El Mesías, Haydn manifestó: «Quiero escribir una obra que proporcione fama universal y 18
eterna a mi nombre». Fue compuesto entre 1796 y 98 (Hob. XXI:2) y se estrenó el 29 de abril de 1798 en Viena. La obra ilustra la creación del mundo, tal como se narra en el Génesis. Además de este libro del Antiguo Testamento, sus fuentes de inspiración son los salmos y El paraíso perdido, de John Milton. El barón Gottfried Van Swieten fue el encargado de preparar el texto.
Texto del Aria Nun beut die Flur das frische Grün: Ahora los campos presentan un fresco manto verde que recrea la mirada. La vista amena se deleita con el vivo color de las flores. Aquí la planta exhala su fragancia al aire.
Su estreno tuvo lugar en Viena los días 19 y 30 de abril de 1798 bajo los auspicios de la Sociedad de los Asociados, una agrupación musical fundada por Van Swieten y a la que pertenecía la élite de la nobleza austro-húngara. Como no podía ser de otra manera, representó un éxito total mayor aún que los obtenidos en Inglaterra.
Aquí brota la planta que cura las heridas. La rama se vence bajo sus dorados frutos. Aquí el bosque ofrece un fresco cobijo. Cerradas selvas coronan las altas laderas.
Un año después se estrenó en París, Londres, Berlín y Praga, siempre con igual éxito. Desde entonces, Haydn, mientras la edad y su estado de salud se lo permitieron, dirigió una representación anual de la obra en Viena, generalmente con fines benéficos.
Película 2.3 Nun beut die Flur das frische Grün
Según la forma clásica del oratorio, La Creación está dividida en tres partes y se compone de coros, recitativos y arias. En la primera y segunda parte los solistas son Gabriel, Uriel y Rafael (respectivamente soprano, tenor y bajo); en la tercera parte, son Uriel, Adán y Eva (tenor, bajo o barítono, y soprano). Los coros están claramente inspirados en los de Haendel y sus amplias formas polifónicas combinan extraordinariamente con las voces solistas.
http://www.youtube.com/watch?v=o1qDryL2e0w
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CAPÍTULO 3
La naturaleza en Dvorak Pintura de WARD SCHUMAKER, Serie compositores (2009-2010)
El nombre del compositor checo Antonín Dvorák, nacido el ocho de septiembre de 1841 en Nelahozeves, cerca de Praga, se inscribió con letras de oro en la historia de la música. Sus composiciones son admiradas en todo el mundo. La obra de Dvorak es muy variada: desde la ópera a la música de cámara pasando por la música sinfónica, terreno al que dedicó más atención. 20
SECCIÓN 1
Serenata para orquesta de cuerdas
Pintura de WILHELM RIEDEL (1832-1876), Museo Nacional de Praga.
Estrenada en 1876 en Praga, la «Serenata para cuerdas, Op. 22» de Dvorák es una obra de honda evocación poética, escrita en cinco movimientos, y que resulta especialmente fecunda en una invención melódica muy sugerente y plástica.
manera de sonidos llenos de tranquilidad y contemplación, siendo la Serenata para Cuerdas un homenaje a los paisajes de su país. Sus primeras obras estaban influidas por la música del compositor austríaco Franz Schubert y del alemán Ludwig van Beethoven, y durante su carrera se basó en los trabajos del compositor alemán Richard Wagner, sobre todo en sus óperas, género al que dedicó todas sus energías los últimos años de su vida.
Antonín Dvorák realizaba largos paseos por los bosques porque la naturaleza era una de sus grandes fuentes de inspiración. La naturaleza, el campo y los paisajes de su país son retratados a 21
Orquesta de Cuerdas La orquesta de cuerdas esta conformada por todas las cuerdas frotadas de una orquesta, o bien también se le puede llamara la familia de las cuerdas. Esta “familia” esta conformada por Violines, Violas, Violonchelos y Contrabajos.
Película 3.1 Serenata para cuerdas, op. 22 (I Movimiento)
Cada instrumentos tiene características similares: cuatro cuerdas, un arco, cuerpo de madera, etc.; sin embargo existe una gran diferencia que es EL TAMAÑO, entre más pequeño el sonido es más agudo, como el violín, y entre más grande será más grave como el Contrabajo. Aquí podemos ver de izquierda a derecha al violín, viola, violonchelo y contrabajo.
http://www.youtube.com/watch?v=K790omOCgEY
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CAPÍTULO 4
Canciones Infantiles de Revueltas
Basadas en las poesías de Federico García Lorca, Silvestre Revueltas recrea en un sentido humorístico y trágico a la vez, el mundo mágico del poeta español. Integrado por un Caballito, los Lagarto y la Lagarta, una canción para cada hora, una canción tonta y una de cuna, encierran este circulo mágico entre música y poesía. 23
SECCIÓN 1
Silvestre Revueltas
La literatura y la música han estado ligadas desde sus inicios creando una hermandad; las características comunes que existen entre música y literatura son el ritmo, la armonía y la consonancia melódica, solo por mencionar algunas. En el caso de Federico García Lorca y Silvestre Revueltas, la relación va más allá de estas simples características, existe una estrecha comunión en sus ideales políticos, sociales y artísticos; aunado a sus experiencias con el pueblo, su compromiso con la República Española y el fuerte amor que tenían a su gente, respetando las tradiciones y orígenes de su pueblo las cuales se incorporan en sus obras.
Revueltas al igual que Lorca nace en una provincia, en Santiago Papasquiaro en el estado de Durango, un 31 de Diciembre de 1899, Silvestre cita en su autobiografía: “…Creo que es un lugar cercano a las montañas, pues el recuerdo más lejano y vivo de mi infancia me ilumina un viaje por la sierra, amarrado a una mula – era muy pequeño- durmiendo el sueño
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bajo tiendas de campañas y sobre el suelo…”, comenta Revueltas en su autobiografía. Esta familia fue cuna de grandes artistas mexicanos, recordemos a Fermín, pintor; José, escritor; y Rosaura, bailarina y actriz. Desde temprana edad, a los once años, Silvestre comienza sus estudios musicales; es en 1917-1918, cuando se traslada junto con su hermano Fermín a los Estados Unidos para continuar sus estudios musicales. Y es hasta 1929 cuando Revueltas regresa definitivamente a México, también es este año cuando inicia su máxima etapa de composición.
Película 4.1 Canciones Infantiles de Silvestre Revueltas
La relación que tiene Silvestre Revueltas con la literatura será siempre muy estrecha, su amistad con muchos escritores de la época, lo lleva a componer varias canciones, o bien crear obras a partir de ellas como es el caso de Sensemayá basado en el poema de Nicolás Guillén. También compone música para títeres como Rin Rin el Renacuajo Paseador, y algunas canciones infantiles, como las que vamos a escuchar en este concierto. La música de Silvestre Revueltas, siempre va a tener ese toque festivo aunado a una enorme melancolía, dos caras de una misma moneda, sin embargo el sonido del México que él escucha siempre esta presente, es como si estuvieramos en medio de una fiesta, o en un gran mercado popular.
http://www.youtube.com/watch?v=Q8fM_SaAZYY
Pongamos atención en todos los temas que aparecen en una misma obra, o bien en este caso escuchemos como la música acompaña al texto, reforzando la intención de la canción.
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CAPÍTULO 5
Sinfonía de los Juguetes
Esta sinfonía además de incluir los intrumentos tradicionales como violines, violonchelo y contrabajo, también incluye otros sencillos instrumentos de juguete, como silbatos, triángulo, tambor, matracas y hasta una matraca. Los juguetes se convierten en los solistas de esta obra, dando un toque muy original y con sonoridades especiales. 26
SECCIÓN 1
Quién escribió esta obra?
La atribución a Haydn y Mozart de esta obra se puede deber a la fama con la que gozaban dichos compositores en su época, por lo que era más fácil de vender o editar, sin embargo aun no podemos saber el verdadero autor de esta divertida sinfonía. La Sinfonía de los juguetes ha sido atribuida a muchos autores, entre ellos Joseph Haydn, a su hermano Michael o también a Leopold Mozart (papá del famoso Wolfang Amadeus), sin embargo los últimos estudios apuntan a un compositor y monje benedictino Edmund Angerer, que vivió en Baviera en la segunda mitad del siglo XVIII, por lo que ahora sigue estando en duda quién es el verdadero compositor.
Nosotros hemos puesto en el programa por autor a Joseph Haydn, por la sencilla razón que la partitura que están ejecutando los músicos esta atribuida a él; sin embargo algo que si podemos saber es en que época fue compuesta, ya que su estilo musical pertenece al utilizado en el siglo XVIII, por lo que cualquiera de estos cuatro compositores pudo haber escrito esta sinfonía tan simpática.
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Los instrumentos que pide de la orquesta es la sección de la cuerda: violines, violonchelos y contrabajos; y de los juguetes: tambor, triángulo, matraca, dos tipos de silbato uno simulando un cucko y otro un gorrión, además de una trompeta. La estructura de esta sinfonía es al estilo clásico en tres movimientos, un movimiento rápido, un menuette y un movimiento final rápido. El Menuette es una movimiento muy común en el periodo clásico, y proviene de una danza muy similar al tiempo de vals en tres cuartos (3/4).
Película 5.1 Sinfonía de los Juguetes
http://www.youtube.com/watch?v=1miohLVZobE
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ANEXOS
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GLOSARIO Fonador. El término aparato fonador humano es el nombre que designa al conjunto de los diferentes órganos que intervienen en la articulación del lenguaje en el ser humano: la laringe, la cavidad bucal, los labios, la lengua, el paladar, la mandíbula y la cavidad nasofaríngea.
utiliza dos temas generalmente contrastantes. Este procedimiento es conocido como «forma sonata».
Lied. Canción lírica breve para voz solista y acompañamiento (generalmente de piano) propia de Alemania, Austria y otros países de lengua alemana, cuya letra es un poema al que se ha puesto música: compositores como Beethoven, Mozart, Schubert y Wolf han compuesto lieder basados en genios de la poesía, como Goethe y Heine. Movimiento. En la música Movimiento, es el término que se la da a cada sección o parte de una obra en general. P.e. Sinfonía en cuatro movimientos, será una obra orquestal en cuatro partes. Música Incidental. Es la música que acompaña una obra teatral, un programa de televisión, un programa de radio, una película, un videojuego y otras formas que no son en principio musicales. El término es menos frecuentemente aplicado a la música de cine, pues a ésta se le llama más a menudo música cinematográfica o banda sonora. Obertura. Obra musical, que regularmente habré una ópera, ballet, suite o música incidental, aunque posteriormente existen Oberturas, como movimientos independientes. Sonata. Por sonata se entiende, según el modelo clásico, tanto una pieza musical completa, como un procedimiento compositivo que xxx
ÍNDICE DE PISTAS EN EL CD Pista 1
Pista 6
Obertura Egmont. Ludwig van Beethoven.
5 Canciones infantiles. Silvestre Revueltas.
Chamber Orchestra of Europe, Dir. Nikolas Harnoncourt.
Instrumental Ensemble - KUG. Tanja Vogrin, Mezzosoprano; Dir. Antonio Lizárraga.
Pista 2 Pista 7
Aria: Jauchzet Gott in allen Landen, BWV 51. Johann Sebastian Bach.
Sinfonía de los Juguetes. Joseph Haydn (atribuida)
The King´s Consort. Lorna Anderson, soprano; Dir. Robert King.
Romanian Youth Orchestra, Dir. Cristian Mandeal. Pista 3 Wer hat dies Liedlein erdacht?. Gustav Mahler. Israel Philarmonic. Lucia Popp, soprano; Dir. Leonard Bernstein. Pista 4 Die Schöpfung. Joseph Haydn. Annette Dasch, Soprano; Dir. Adam Fische. Pista 5 Serenata para cuerdas, op. 22 (I mov.). Antonín Dvorak. English Chamber Orchestra, Dir. Rafael Kubelik. "
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ORQUESTA DE CÁMARA DE ENSENADA ÁLVARO G. DÍAZ RODRÍGUEZ, DIRECTOR MUSICAL
Flauta Tanya Ciapara Molina
Violín I Esmeralda Gómez Bibiano, concertina Carlos Borbas
Oboe Nicole Reguera
Violín II Yanelí Millán Bettina Preciado Luis Ángel Salazar*
Clarinete Rubén De la Rosa Itzel Rangel* Yádin Verdoux*
Viola Kathia Rudametkin Eugenio Patiño
Fagot Cynthia Pérez
Violonchelo Adriana Cota
Corno Francés Francisco Sosa
Contrabajo José Luis Rodríguez
Trompeta Leonardo Serna
Percusiones Esteban Hernández
Tuba Raúl Zérega*
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*Músico invitado
INVITADOS Rodrigo Sierra Moncayo, Director invitado.
Ha sido invitado a participar en la edición número 40 del Festival Internacional Cervantino donde presentará junto con varios músicos de gran renombre un programa de música de cámara exclusivamente de José Pablo Moncayo, siendo este evento un homenaje al compositor por el centenario de su nacimiento.
Es originario de Ciudad de México. A temprana edad inició su formación musical estudiando órgano. Ingresó a la Escuela Nacional de Música matriculado en la Licenciatura de Piano con el maestro Aurelio León. Posteriormente, ingresó a las cátedras de interpretación con el maestro Alejandro Ávila Uriza y con la maestra Ninowska Fernández-Britto; con ésta última concluyó la carrera y efectuó estudios de música de cámara, graduándose con mención honorífica. También, ha asistido a clases magistrales de piano, música de cámara y acompañamiento con Edith Ruiz, Ludovica Mosca y Brian Moll, entre otros.
Dora Garcidueñas, soprano solista
Su repertorio comprende obras de J. S. Bach, Ludwig v. Beethoven, Frédéric Chopin, Maurice Ravel, Claude A. Debussy, Franz Liszt, Ernesto Lecuona, Alexandr Scriabin, Bela Bartók, así como autores mexicanos como José Pablo Moncayo, entre otros. En múltiples ocasiones su actividad profesional lo ha llevado a trabajar en el género dramático y ha acompañado cantantes en recitales y clases magistrales. Asimismo, su participación en la interpretación de música de cámara es frecuente y ha trabajado con arpistas, clarinetistas, contrabajistas, flautistas, pianistas, violinistas y violonchelistas. En este apartado destacan entre los compositores que ha abordado Wolfgang A. Mozart, Ludwing v. Beethoven, Claude A. Debussy, Luigi Botessini, Sergey Prokofiev y José Pablo Moncayo. El interés que generó su colaboración en estas actividades, lo ha llevado a asistir a las cátedras de importantes directores orquestales con Samuel Pascoe, Sergio Cárdenas, Leo Krämer, María Felicia Pérez, Enrique Bátiz, Enrique Diemecke y Kenneth Kiesler. Se ha presentado en diversos foros del país y en recintos de la Escuela Superior de Música a la batuta de la Orquesta de Cámara y en los Estados Unidos con obras de Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Dvorak, Brahms y Stravinsky. Actualmente es uno de los becarios del Taller de Dirección Orquestal del Sistema Nacional de Fomento Musical. Funge como director musical del LIEM (Laboratorio de investigaciones escénico-musicales) fundado por el maestro Enrique García Barrios.
Soprano del estado de Guanajuato titulada con honores de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Desde temprana edad inicia sus estudios musicales como integrante del Coro de Niños Cantores de Guanajuato. En 2009 fue becaria del Instituto de Cultura de Guanajuato dentro del Programa de Estímulos a la Creación. Su formación incluye master classes con Barbara Lorey, Bryan Moll, Jean-Christophe Frisch, Phillip Pickett, Pierre Hamon, Marioara Trifan, Katherine Ciesinski, Maureen O'Flynn, Claude Corbeil, André dos Santos, Verónica Villaroel y The King Singers. Ha colaborado en diversos ensambles entre Vocales, Corales, Instrumentales, de Música Antigua y en el Coro de Madrigalistas del Instituto Nacional de Bellas Artes. Participa con estos ensambles en prestigiosos festivales como el Festival Internacional Cervantino y colabora con instituciones musicales tan reconocidas como Orquestas y Bandas Sinfónicas, Compañías de Danza y con artistas de diversas disciplinas artísticas. Ha cantado papeles protagónicos en La Canterina de Haydn, Dido and Aeneas de Purcell, Der Jasager de Kurt Weill, Die Zauberflöte, Bastien und Bastienne de Mozart, El gato con botas de Montsaltvage, Cenerentola y L'Italiana in Argel de Rossini. Se ha presentado en los principales Teatros y Recintos del país y en la ciudad de Nueva York. En 2010, como integrante del Coro de Madrigalistas participó en la grabación del disco Voces del Alma, bajo la dirección de Digna Guerra. Forma parte del Laboratorio de Investigaciones Escénicas y Musicales LIEM A.C.
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