2 d o . E n c u e n t ro I n t e r n a c i o n a l d e A r t e s Vi s u a l e s
Juan Gerardo Méndez Martínez Coordinación General Pedro Mota García Claudia Fernández Bremer Álvaro G. Díaz Rodríguez Coordinación Académica Carlos Samano Coordinación Ejecutiva Mario de la Cruz Coordinación de Logística Cirilo Liera Coordinación Administrativa Farah Haje Secretaria Martín Andrade Jaime Ceja Leopoldo Buruel Jadir Gómez José Luis Castañeda Apoyo técnico Lorena Sánchez Coordinación de eventos
En esta edición de nuestro Encuentro Internacional de Artes Visuales CURA les ofrecemos una serie de conferencias y talleres en donde se explorarán algunas de las prácticas más relevantes en la escena del arte actual, además de dar visibilidad y voz en nuestra región a profesionales de las artes, cada uno con una historia particular, que ejercen desde diferentes campos, delimitando un territorio que cubre la teoría y la práctica. Esperamos que esta edición sea una continuación del esfuerzo que constituyó el CURA del 2014, planteando mundos posibles y modelos de acción para solucionar las problemáticas que nos proyecta nuestra actualidad en las artes. Esta es una nueva oportunidad de reflexión y diálogo a la que todos están cordialmente invitados a participar. Pedro Mota García Coordinador Académico
Calendario de actividades 16 al 18 de noviembre de 2016
4
Conferencias
Míercoles 18 de noviembre de 2016
Carlos Palacios (Venezuela). Nació en 1969 en Maracay, Venezuela. Obtiene la Maestría en el Centro de Estudios Curatoriales, Bard College, New York. Actualmente es curador en el Museo Carrillo Gil en la Ciudad de México. En 1994 fue galardonado con la Mención Especial “Primera Muestra de Artes Visuales”, Escuela de Artes, Facultad de Humanidades y Educación, Universidad Central de Venezuela, Caracas. Ha colaborado como curador de exposiciones, además de ser parte de la elaboración del diseño de la promoción de las mismas y redacción de los materiales para medios de difusión, así como en la organización de eventos paralelos y de mediación de la programación del museo. Su labor como jurado destaca en algunos eventos importantes como en la selección y premiación del XIV Salón Héctor Rojas Meza, Ateneo de Cabudare, Cabudare, Edo, Lara. (2004), Jurado de Selección y premiación de la Tercera edición anual de la Subasta Privada de Arte Latinoamericano “Sumarte 2006”, Museo de Arte de El Salvador, San Salvador y en la I Bienal Nacional del Paisaje. Instituto Sonorense de Cultura/Museo de Arte de Sonora, Hermosillo, México. En 2010 fue finalista del concurso de comisariado on-line de Trasatlántica/Photo-España con el proyecto Desde un caballo de juguete (ensayo sobre ensayos fotográficos). En 2004 fue el curador invitado para la séptima edición del Salón CANTV Jóvenes con FIA, realizado en el Ateneo de Caracas por la Feria Iberoamericana de Arte de Caracas. Desde 1986 ha colaborado en diversas publicaciones de las cuales destacan “Arte al Día Internacional” y “Revista Veintiuno” (2004), “The Face” (2013) y “Renovarse o Morir” (2014). Así como en publicaciones periódicas como en La Jornada, Revista Tierra Adentro o Lector Urbano.
5
Conferencias
Míercoles 18 de noviembre de 2016
Haydee Alonso (México-EEUU). Maestría en Diseño de Joyería y Metal en el Royal College of Art. Ha obtenido premios como el reconocimiento Ono Boekhudt en el trabajo de Joyería. Ha colaborado como voluntaria en el Centro Académico Buddhista de Myanmar, Bodhaya India (2011-2012), así como en el Stanlee and Gerald Rubin Center for the Visual Arts University of Texas at El Paso (2010). Ha contribuido en diversas exposiciones, de las cuales destacan: “OPEN Heart: Where the Heart meets the Eye” en el Forum Arts And Culture, El Paso, Texas, (2010), Glass Gallery, University of Texas at El Paso, Salon de Refúses (2009). Ha participado en exhibiciones en diversas partes del mundo como en Londres, Alemania, Texas, Paris. Destacan “Neighborhood Watch: A Projection Walk” en el TPTP Gallery en Paris, Francia (2009), “Ethical Jewelry Makeover” Wheelwright Museum, Santa Fé, Nuevo México (2011), “JAMble” Royal College of Art, London (2014), “Show RCA” Royal College of Art, London UK, (2015) y “Who’s’Who” Werkstatt Galerie Muenchen, Munich (2015). Domina técnicas avanzadas relacionadas con programas de impresión en 3D, entre los que destacan Rhino y Zbrush.
6
Conferencias
Míercoles 18 de noviembre de 2016
Alejandro Guillermo Meitín (Argentina). Artista, abogado, y desde 1991 es miembro fundador del colectivo artístico ambiental “Ala Plástica” con base en la ciudad de La Plata, Argentina. Desde 1994 integra la red de Arte Litoral, una red internacional independiente de artistas, críticos, curadores y académicos interesados en contribuir a nuevos pensamientos acerca de la práctica artística contemporánea y la teoría crítica. Ha participado en la investigación, elaboración y ejecución de prácticas artísticas colaborativas, trabajando en conjunto con pobladores, productores rurales, artistas, activistas, arquitectos, paisajistas, autoridades locales y expertos en control de contaminación, colaborando con entidades regionales, nacionales e internacionales a partir de propuestas bioregionales sobre ríos, sistemas y recursos acuáticos y ha realizado exhibiciones, residencias, publicaciones, dictado cursos y conferencias, en América Latina, Norte América y Europa. Entre sus participaciones más destacadas se encuentran: la Bienal MDE11, Encuentro Internacional de Medellín (MDE), proyecto liderado y realizado por el Museo de Antioquia, promoviendo la producción, circulación y apropiación de las prácticas artísticas contemporáneas. A principios del 2000 participa en Buntus - International Artist Collective Exhibition en Irlanda, posteriormente participa en otras exposiciones a nivel internacional en Irlanda, Hamburgo o California. Desde 1992 ha participado en varias conferencias en distintos lugares, entre ellas destacan: Conferencia de Las Naciones Unidas sobre Medio Ambiente y Desarrollo. CNUMAD y ante el FORO GLOBAL RIO 92. y ha pertenecido a diversos Consejos, ya sea como Asesor de Medio Ambiente de la municipalidad de La Plata (1992-1994) o miembro de la Red nacional de Acción Ecologista (RENACE) del 2003 al 2008. Su incansable labor lo ha llevado a involucrarse en múltiples iniciativas, proyectos y colaboraciones.
7
Conferencias
Jueves 19 de noviembre de 2016
Ricardo Sierra (México). Nació en 1986 en la Ciudad de México. Ha cursado los estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (2006-2011), Taller de Pintura con el Profesor Ulises García Ponce de León ( 2007-2009), Taller de Fotografía con la Profesora Gale Lynn Glyn (2007-2009), Taller Interdisciplinario “La Colmena”, con los Profesores Francisco Castro Leñero, Eloy Tarcisio, José Miguel Gonzáles Casanova y Luis Argudin (2009-2011). Fue Becario del programa Jóvenes Creadores (20122013) del Fondo Nacional para la Cultura y las artes (FONCA). Participó en la Selección del Encuentro XXXVI Nacional de Arte Joven (2014). Ha sido Arte-Educador de la Sala Educativa del Museo Rufino Tamayo (2012), así como también ha destacado su participación como voluntario en “Resplandor y Soledad” de Cai Guo- Qiang MUAC (2010) y colaborador de la Galería Autónoma, de la Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM (2010). Entre sus exposiciones individuales destacan “Delimitaciones”, Galería Autónoma de La Escuela Nacional de Artes Plásticas, México D.F., (2011) y “Territorio Cero”, Casa Espirituosa, ( 2013). Ha colaborado en diversas exposiciones colectivas como por destacar algunas: “The Postcard Show” Museo de la Filatelia (MUFI) Oaxaca, Oax. Abril 2015, “Muerte Chiquita”, Galería Guru – Brujula Santo domingo Oaxaca, Oax. Abril 2015 , “Pasarse de la Raya” Cetro Cultural Futurama Septiembre 2013, “Creación en Movimiento” (Becarios Jóvenes Creadores 2012-2013, FONCA), “Somnografías” Centro de la Juventud Arte y Cultura Futurama Octubre 2012, “Fisuras del Espacio” Galería Autónoma de La Escuela Nacional de Artes Plásticas 2012, “52 Encuentro de Ciencias, Artes y humanidades”, Facultad de Psicología, Agosto 2011, “Encuentros procesuales” Universidad Pedagógica Nacional (UPN), Mayo 2011, “A cien años, una visión contemporánea” MUCA (Museo Universitario de Ciencias y Artes) Septiembre 2010, “Darker than night”, Exposición casino metropolitano, colaboración con Jakob Krajcik, Octubre. 2010.
8
Actualmente forma parte del programa de residencias artísticas de «Oficina de Arte» en el Centro Histórico de la Ciudad de México.
Conferencias
Jueves 19 de noviembre de 2016
José Luis Veran (México). Nació el 11 de septiembre de 1967 en Ciudad Sahagún, Hidalgo, México. Licenciado en Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara y Maestro en Educación Superior por la Universidad Autónoma del Estado de México, México (UAEM). Realizó la especialidad de Técnicas Modernas del Grabado en el Atelier 17-Contrepoint en París, Francia. Es Doctor en Artes por la Universidad de Guanajuato. Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Hidalgo y participado como jurado en el FOCAEM, Estado de México. Por su producción artística obtuvo el primer lugar en la Primera Bienal de Gráfica del Estado de México en 1996, así como el primer lugar en la Primera Bienal Nacional De Dibujo “Silvia Pawa” en 2003. Ha obtenido diversos reconocimientos, entre ellos el primer lugar en el Certámen estatal de gráfica del Estado de MéxiCo, y el primer lugar en la 1a Bienal Nacional de Dibujo Silvia Pawa.En 2012 obtuvo mención honorífica en la V Bienal Internacional de Dibujo “Polish Art Foundation”, en Australia. Ha presentado 20 exposiciones individuales, principalmente de dibujo, y participado en 50 colectivas, tanto en México como en el extranjero. Es profesor de tiempo completo en la UAEM.
9
Conferencias
Viernes 20 de noviembre de 2016
Ingrid Hernández (México). Nació en 1974 en la ciudad de Tijuana, Baja California. Estudió Sociología y maestría en Investigación y Medio Ambiente en El Colegio de la Frontera Norte, así como cursos y talleres de fotografía y arte contemporáneo. Hernández desarrolla proyectos colaborativos con migrantes y comunidades que construyen asentamientos irregulares, donde entra en contacto con diversos locutores que forman el tejido social de estos lugares. Su metodología parte del encuentro y negociación con estos agentes para trabajar en conjunto por periodos prolongados. El resultado se materializa en productos que van de la fotografía a la investigación social. Su trabajo ha sido expuesto individual y colectivamente en México, Alemania, Rusia, Estados Unidos, y Colombia. Fue becaria del Programa Jóvenes Creadores en 2008-2009; El Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Artístico (PECDA 2008-2009 y 2005-2006), el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC 2004-2005); el Intercambio de Residencias Artísticas México-Colombia (FONCA 2006-2007), y la Residencia Artística FONCA-International Studio Curatorial Program en New York (2011). Dentro del marco del Encuentro Medellín (MD11) participó en la residencia Proyecto Coyote (Taller 7-Estación Tijuana), en la ciudad de Medellín, Colombia.
10
Conferencias
Viernes 20 de noviembre de 2016
Marcos Ramírez ERRE. (México). Nacido en Tijuana en 1961, obtiene la Licenciatura en Derecho en la Universidad Autónoma de Baja California en 1982. En 1983 emigra a los Estados Unidos donde trabaja en la industria de la construcción durante 17 años. Incursiona en el campo de las artes visuales en 1989. Desde entonces ha participado en residencias, conferencias y muestras de arte en países como México, Canadá, Estados Unidos, Alemania, Suecia, Polonia, Portugal, Francia, España, Rusia, China, Cuba, Colombia, Puerto Rico, Chile, Brasil y Argentina. Algunas de estas exhibiciones de carácter internacional como Insite 94, Insite 97, la Sexta y Séptima Bienales de la Habana, la Bienal del Museo Whitney del año 2000, la Trienal Poligráfica de San Juan Puerto Rico y el Caribe, la Segunda Bienal de Moscú, La bienal de Sao Paulo/Valencia 2007, la Bienal de California y La Bienal Zero One de Silicón Valley, La bienal de Site Santa Fe, “Unssetled Landscapes”. Así como “Made in California”, México Iluminado, “Extrange New World”, “From Baja to Vancouver”, Política de la Diferencia / Arte Ibero Americano de fin de siglo, y ECO. Arte Contemporáneo Mexicano en el Centro de Arte Museo Reina Sofía y Crisis, Arte y Confrontación en América Latina, en el Palacio de Bellas Artes de México entre otras. Ha impartido cursos en la Escuela de Arte de la Universidad de California en San Diego y en el California Institute of the Arts, en Valencia California. En 2003 fundó Estación Tijuana el cual dirigió hasta 2010, un espacio alternativo donde desarrollo un programa sobre arte, arquitectura, urbanismo y cultura popular. En el 2011 presentó una exhibición retrospectiva de 20 años de trabajo titulada La Reconstrucción de los Hechos, en el Museo Carrillo Gil de la Ciudad de México. En 2007 recibió la beca United States Artist Fellowship, y actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en México. 11
Conferencias
Viernes 20 de noviembre de 2016
Dr. Mario Alberto Méndez Ramírez (México). Nació el 9 de Agosto de 1962. Doctorado en Artes “Cum Laude” de Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, Diploma de Estudios Avanzados en la Universidad de Barcelona. Diplomado en Técnicas de Investigación en Cultura, Sociedad y Comunicación en el Centro de Investigaciones Sociales de la Universidad de Colima. Maestría en Artes con Especialidad en Difusión Cultural en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Es Licenciado en Ciencias de la Comunicación con especialidad en publicidad en UANL Monterrey, N.L, también es Técnico en Artes Visuales con especialidad en Pintura en la Escuela de Artes Visuales de la UANL (Actualmente Facultad de Artes Visuales). En su experiencia como Profesor-Investigador destaca su labor como Líder del Cuerpo Académico “Cultura Visual” de la Facultad de Artes Visuales, además de ser Sub-director del Centro de Investigación y Posgrado en la Facultad de Artes Visuales UANL (2008-2010). Fue Director de la Facultad de Artes Visuales (2010-2016), Presidente del Consejo Latinoamericano de Educación por el Arte CLEA, así como Secretario del Consejo para la Acreditación de la Educación Superior de las Artes CAESA. Fue, además, Conferencista en Argentina, Brasil, Colombia, Cuba, México, Paraguay y Uruguay. Participó como Jurado: en convocatorias de arte nacionales (CONACULTA, Bienal Universitaria de la UAEM, CONARTE Nuevo León, Reseña de la Plástica de Nuevo León, entre otras). En sus publicaciones se encuentran artículos de revista y capítulos de libro en relación con la Investigación en Artes, Educación Artística, Teoría del Arte, Políticas Culturales, entre otros temas. 12
TA L L E R E S Y E X P O S I C I Ó N
13
EXPOSICIÓN “TRANSICIÓN ENDÓGENA” FABIEL ALBARRAN
Desde el año 2015 he buscado hacer tangible mi experiencia alrededor de la enfermedad, donde la observación del entorno y los objetos que me rodean, han llegado a transformarse en el origen de reflexiones; las pastillas, las recetas y los diagnósticos, me ofrecen nuevos elementos en la exploración gráfica a través de sus colores, formas, materiales y contenidos. Se define mi identidad en el transcurso de ésta, dando paso a una autobiografía visual. Guasch (2009) define este concepto como “Imágenes que funcionan como fragmentos, como ruinas, como espacios violados, sobreviviendo de las huellas del pasado. Son como flashes de memoria”. Muchas veces me apropio de documentos pasados y objetos cotidianos, mientras que en otras ocasiones he optado por producir imágenes a partir de composiciones visuales simples, todo esto con la intención de crear un archivo capaz de hablar de un recorrido diario. Se trata de la construcción de la historia de una vida a través de estas imágenes. Fabiel Albarrán, 2016 14
Talleres Miércoles 16 al 18 de Noviembre / 8:00-12:00 hrs. CURSO: “DIBUJO CHICLOSO” JOSÉ LUIS VERA SALON DE DIBUJO Martes 15 al 18 de Noviembre / 16:00-19:00 hrs. TALLER: “ME LA RIFO, UNA EXPLORACIÓN DEL ARTE CORPORAL IMPROVISADO” HAYDEE ALONSO SALÓN DE DISEÑO Miércoles 16 al 18 de Noviembre / 16:00-19:00 hrs. TALLER: “ESPACIO, SITIO, INTERVENCIÓN” GABRIEL BOILS AULA B205 Jueves 17 al 18 de Noviembre / 16:00-19:00 hrs. TALLER “MODOS DE HACER: UNA MIRADA CRÍTICA A NUESTRA PRÁCTICA ARTÍSTICA” INGRID HERNÁNDEZ AULA B207 Miércoles 16 al 18 de Noviembre / 16:00-20:30 hrs. TALLER: “ARTE Y EDUCACIÓN: METODOLOGÍAS Y PROCESOS PEDAGÓGICOS” RICARDO SIERRA SALÓN DE USOS MÚLTIPLES Jueves 17 al 18 de Noviembre / 16:00-20:30 hrs. TALLER DE IDEAS ALREDEDOR DEL PROYECTO: “LAS CUENCAS COMO LABORATORIOS DE GOBERNANZA. ¿QUIÉN DISEÑA LOS TERRITORIOS?, ¿PARA QUIÉN LOS DISEÑA?. ALEJANDRO MEITIN AULA B206 Gabriel Boils Terán (México). Artista Visual, estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Su trabajo comprende diferentes disciplinas; instalación, imágenes, objetos y videos. Ha expuesto individual y colectivamente, en México y en el extranjero. Ha sido becario del Programa de Estímulo a la Creación Artística de Baja California 2008/2009. Premio de Adquisición en la XII Bienal del Noroeste. Mención de Honor en La Bienal de Estandartes 2006 y la IV Bienal Miradas. Su trabajo forma parte de la colección FEMSA de arte contemporáneo, de la colección del Centro Cultural Tijuana, del Museo de Arte de Sinaloa y de la Fundación CODET. El contenido de su trabajo expone los problemas de una sociedad alienada y fragmentada por la producción y el consumo en serie. Por medio de la clasificación y apropiación de imágenes y objetos encontrados o de desecho, elabora piezas que dan cuenta de esta condición social y cultural. Actualmente radica y trabaja en la ciudad de Tijuana Baja California, México. 15
Universidad Autónoma de Baja California Dr. Juan Manuel Ocegueda Hernández RECTOR Dr. Alfonso Vega López SECRETARIO GENERAL Dra. Blanca Rosa García Rivera VICERRECTORA CAMPUS ENSENADA Dr. Ángel Norzagaray Norzagaray VICERRECTOR CAMPUS MEXICALI Dra. María Eugenia Pérez Morales VICERRECTOR CAMPUS TIJUANA Mtro. Daniel Serrano Moreno DIRECTOR DE FACULTAD DE ARTES