DIAGNÓSTICO DE NECESIDADES Y PROPUESTAS DEL GREMIO CULTURAL DE MORELIA 2018
DIAGNÓSTICO DE NECESIDADES Y PROPUESTAS DEL GREMIO CULTURAL DE MORELIA PRESENTACIÓN
El presente documento se publica como resultado de una serie de reuniones coordinadas por la gestora cultural Gabriela Anguiano Zamudio durante los meses de abril y mayo del presente año y realizadas en diferentes espacios culturales de la ciudad de Morelia, Michoacán; esta actividad fue realizada en el marco de la campaña electoral al Ayuntamiento de Morelia realizada por Daniela de los Santos Torres Torres. En un total de 17 reuniones se conversó con decenas de artistas, gestores culturales, promotores y académicos en las disciplinas de la danza, el teatro, la música, el cine, las artes plásticas, la fotografía y la literatura, de donde emanan en conjunto 100 propuestas; así mismo, se sostuvo una reunión con propietarios de espacios culturales independientes para hablar de sus necesidades especí cas y con otro grupo más para abordar el tema de cultura comunitaria. El objetivo ha sido tener un acercamiento con la comunidad artístico - cultural de Morelia, para generar un diagnóstico que permita conocer las necesidades reales de los agentes culturales y hacer una recopilación de las propuestas que el mismo gremio tiene para aportar a la agenda social y política de la ciudad y el estado de Michoacán y del país.
Morelia, Michoacán a 02 de Octubre de 2018
Convencidos no sólo de la radicalidad e importancia que subyace en la cultura, sus procesos, bienes y trabajadores, sino de la urgencia de su vigorización, democratización y vinculación, se presenta el siguiente Diagnóstico de necesidades y propuestas sobre el estado de la cuestión cultural en el municipio de Morelia. Este documento está caracterizado por ser colectivo, participativo y por nutrirse de sendos años de experiencia conjunta, de la práctica y del conocimiento no sólo de las propias disciplinas, sino de las comunidades, de la ciudad y las tenencias, del municipio vivido y recreado a través de las múltiples ventanas del arte y la cultura. Las necesidades son tan diversas como el gremio mismo y como las distintas expresiones que tienen cabida en la capital de un estado como Michoacán. El esfuerzo, sin embargo, apunta a las problemáticas y necesidades concretas que experimentan los distintos actores, actividades y procesos del amplio ecosistema cultural en nuestro municipio: infraestructura, equipamiento, promoción, vinculación, difusión, regulación, presupuestación, contraloría del ejercicio de los recursos, entre otras tantas pormenorizadas en el documento. El documento, a su vez, presenta el complemento de aportar propuestas, lo que subraya la capacidad creadora, creativa y transformadora de quienes a este cúmulo diverso de actividades le han dedicado buena parte de sus tiempos, recursos y vida. Descentralización, tipi cación, esquemas nancieros especiales, recuperación de espacios públicos y vinculación, son sólo algunas de las tantas propuestas que, igualmente, son desglosadas en el presente documento. Con una rme intención participativa y contributiva al arte y la cultura de Morelia y con el interés de aportar a la construcción de un Plan de Cultura para nuestro municipio que cubra las necesidades reales del gremio, es que hoy se hace entrega del presente documento.
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Área disciplinar: Danza Sede: La Serpiente Danza Contemporánea (calle Allende #1051, colonia Centro) Reunión del 18 de abril de 2018 Diagnóstico de necesidades: •
El presupuesto asignado para la danza es poco. Además, antes se contaba con el apoyo institucional no solo para el espacio escénico sino también para la impresión de materiales y la difusión. Ahora espacios como el Teatro Ocampo tienen un costo para el artista.
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El municipio carece de espacios de ensayo adecuados para la actividad dancística; los pocos que existen son de difícil acceso por los costos a nanciar.
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No hay infraestructura propia para la disciplina de la danza en la ciudad; los pocos lugares de carácter independiente donde se puede exhibir danza en Morelia son: Foro El Jardín de la Compañia de Danza La Serpiente, Foro La Ceiba, Foro Eco, Foro La Mueca y Andanza (Jazz Up).
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Los impuestos que se pagan por funciones son considerados elevados: El supervisor cobra $400.00 por visita y el boletaje está gravado sobre el 8% de la venta realizada.
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El trámite para el uso de las plazas públicas es complicado; al respecto, hay indicios de que esta complicación se relaciona a la falta de capacitación del personal.
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Se presenta un problema con la regulación de luz ya que el voltaje es muy alto.
Propuestas: •
Investigar la lista de lugares hermanados con el municipio de Morelia para vigorizar el intercambio cultural, artesanal y comercial y dar seguimiento a estos acuerdos (ciudades como La Habana, Medellín y Cartagena, entre otras, están dentro de este esquema).
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Revisar los espacios ociosos que tiene el Ayuntamiento para recuperarlos y utilizarlos para actividades culturales.
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Facilitar desde el Ayuntamiento pisos con duela para los ensayos de las compañías dancísticas; si bien el IJUM se usa para ello, no es su ciente para la demanda y no está en las mejores condiciones. Hay alternativas
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económicas de resolver el acondicionamiento de los espacios para ensayar, por ejemplo, triplay y protectores de goma. •
Contar con un equipo de sonido que pueda ser prestado a los artistas y compañías para hacer presentaciones (existen equipos disponibles a partir de $25,000 pesos).
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Regular las inspecciones del Ayuntamiento para establecerlas por temporadas, en los casos que aplique.
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Varios espacios de la ciudad ya son usados para la exposición y difusión de la danza, como las Plazas Morelos, de Armas, del Carmen, Niños Héroes, Melchor Ocampo y San Agustín, así como la calle Cerrada de San Agustín, que han funcionado muy bien.
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Para tener más actividad dancística en los espacios públicos se propone un programa de funciones, contar con equipo de sonido y acceso a electricidad, baños y camerinos, pudiéndose establecer un convenio con negocios cercanos para resolverlo. Se propone que este proceso lo sistematice el Ayuntamiento.
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Garantizar el pago de honorarios a los artistas y la difusión de sus actividades a partir de una convocatoria anual que deberá ser incluyente y que asigne una tarifa por categoría, pudiéndose presentar un grupo por n de semana.
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Prestar servicios básicos gratuitos o a precios preferentes para los artistas como el diseño de materiales para publicidad y difusión.
“A veces las acciones mínimas son grandes apoyos”
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Área disciplinar: Teatro Sede: El Foro (calle Aquiles Serdán #415, colonia Centro) Reunión del 19 de abril de 2018 Diagnóstico de necesidades: •
Ha dejado de haber interés institucional hacia las disciplinas artísticas, incluyendo al teatro; es imperante activar el área o departamento.
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Hay opacidad en el manejo de los recursos asignados al arte y la cultura; el gasto operativo de las instituciones absorbe el grueso del presupuesto y han ido a menos los distintos apoyos que existían para el gremio.
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La gratuidad ha afectado el desarrollo del gremio, por lo que se vuelve necesario generar una política pública en relación a los espacios independientes, formalizarlos y apoyarlos como empresas culturales.
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El Ayuntamiento no cuenta con espacios para la práctica y exposición del teatro, por lo que es necesario trabajar en el fortalecimiento de los espacios independientes.
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En las instituciones el servicio a la ciudadanía es muy de ciente.
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Aún hay adeudos de administraciones pasadas con el gremio.
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Las dependencias públicas no ven a los artistas como colaboradores ni a los ciudadanos como el centro de su trabajo.
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No hay seguridad social ni prestaciones para los artistas de distintas disciplinas.
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Hay fondos públicos a los que se puede aspirar que no están especí camente en los rubros culturales; instituciones y gremio deben acercarse a estos.
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Es necesario dar autonomía al Observatorio Cultural de Michoacán y activarlo.
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Por falta de capital e inversiones, la producción escénica se ha ido al pequeño formato.
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Existe fuga de cerebros en el rubro por falta de mejores condiciones para el desarrollo de la disciplina teatral y sus artistas.
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Se carece de espacios físicos para el desarrollo de los procesos del arte teatral. Los pocos espacios existentes pertenecen al Gobierno del Estado y son escasamente accesibles por su uso constante, la obstrucción sindical o por su elevado costo. Por ejemplo, el Teatro Ocampo está ocupado de manera recurrente por la Orquesta Sinfónica de Michoacán (OSIDEM) y el teatro Stella Inda maneja un coste difícilmente nanciable para actores, directores y/o productores en función de sus propios ingresos.
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La comunidad teatral presenta en la calle su trabajo. Así, la actividad escénica forma parte del patrimonio de la ciudad, siendo el teatro la “ventana de la sociedad”.
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El teatro escolar no opera como debería.
Propuestas: •
Elaborar una aplicación que presente las actividades culturales disponibles en el municipio, pudiendo los propios centros o espacios subir la información de sus eventos.
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Realizar cápsulas gratuitas de difusión para los espacios con oferta cultural.
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Ajustar la normatividad municipal para los espacios culturales independientes, generando estímulos scales para su desarrollo.
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Evaluar la posibilidad de atraer el programa “Teatro Escolar” al Ayuntamiento moreliano.
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Realizar festivales o circuitos de funciones donde haya presentaciones de trabajos, intercambios, premios por trayectoria y apadrinamiento de artistas con trayectoria.
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Contratar por parte del Ayuntamiento a los espacios independientes para la presentación de actividades artístico-culturales.
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En materia de formación de públicos, evaluar la implementación de un premio a la mejor crítica realizada durante un año (por ejemplo, el “Premio Criticón” que se entrega en la Ciudad de México).
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Llevar a las tenencias teatro a través de formatos como el Carromato de CU o el Rocinante, que son teatros móviles. El Aula del Espectadores de la UNAM es otro ejemplo de actividad de formación de públicos.
Stand Up Diagnóstico de necesidades: •
El Stand Up ha tomado auge en el gusto de la sociedad, sin embargo, lo que se conoce es un Stand Up vano y super cial (llamado “comercial”) que se queda en lo plano, sin introspección y sin estructura, cercano a la vulgaridad y en lo vacío de contenido.
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La gratuidad afecta directamente a los artistas del Stand Up pues éstos surgen de un taller o de propia iniciativa presentándose en espacios limitándoles constantemente al solo hecho de ser vistos y escuchados.
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El Stand Up para jóvenes y adolescentes es visto solo como entretenimiento cuando tiene, en cambio, el potencial de ser un foro para ser escuchado desde la incomodidad, la incertidumbre, la queja social o la propuesta hacia la novedad y el cambio.
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En Morelia se está haciendo comedia y Stand Up basado en la denigración de la mujer, la misoginia y el machismo, cuando podría ser justo una herramienta de empoderamiento y fortalecimiento de la equidad.
Propuestas: •
Reconocer al Stand Up como una alternativa de las artes escénicas.
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Certi car mediante pruebas que validen el aporte cultural o social las puestas en escena.
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Realizar talleres sobre la disciplina con validez o cial.
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Realizar charlas informativas a secundarias, preparatorias y universidades, mujeres y públicos especí cos donde se pueda desmiti car la comedia del Stand Up como un show de bar cuyo único propósito es el entretenimiento vacuo.
“Atender lo urgente y luego lo importante”
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Área disciplinar: Música Sede: Jeudi 27 (calle Valentín Gómez Farías #264, colonia Centro) Reunión del 23 de abril de 2018 Diagnóstico de necesidades: •
Existe una importante diferencia entre el evento cultural y el espectáculo musical, el segundo es masivo y el primero no, por lo que su regulación por parte del Ayuntamiento debe ser distinta.
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En materia de generación de eventos musicales y espectáculos, uno de los principales obstáculos para trabajar ha sido el propio Ayuntamiento ya que los impuestos que cobran son muy altos: Actualmente se paga un impuesto por espectáculo en Morelia de un 8% sobre boleto vendido además de la visita del inspector de ($400.00 pesos por visita, aproximadamente); puede haber más de una visita por evento. Así, el pago de impuestos llega a superar las ganancias de los artistas.
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No hay sensibilidad por parte de los servidores públicos que se encargan de las revisiones de los eventos (respecto a los decibeles de la música, por ejemplo). Los inspectores, por su parte, hacen uso de cámaras para evidenciar el aforo de los eventos, gesto que es percibido como agresivo e invasivo.
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El apoyo que está dando el Ayuntamiento para la realización de eventos es solamente en cuanto a logística, a través del otorgamiento de permisos, sin embargo, para tocar como músico en las plazas públicas no hay autorización ni posibilidad de cobro por esta actividad. Adicionalmente, no hay mecanismos a manera de patrocinios para que los músicos se presenten en las plazas o lugares públicos como parte del algún programa de gobierno.
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Permea la música clásica como o cial del municipio y el estado habiendo festivales de música más diversa y que han dejado de llevarse a cabo. En este sentido, no hay una democracia real con respecto a las clasi caciones de música.
Propuestas: •
Entre espectáculos masivos y eventos culturales, operar con impuestos diferenciados. Anteriormente a un evento cultural se le cobraba un 3% sobre
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boleto vendido (y no el 8% actual) además de que si el costo del boleto al evento era menor a $100.00 pesos, no se pagaba el impuesto. •
Tener en la Secretaría de Cultura del Ayuntamiento presupuesto propio así como facultad ejecutiva para la distribución y ejercicio de lo recursos evitando la tramitología y burocracia, así como la triangulación de apoyos.
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Fomentar la recuperación de espacios públicos llevando eventos musicales a diferentes puntos de la ciudad mediante un programa anual por convocatoria.
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Realizar un Festival de Música Barroca, planteado a manera de circuito, que se lleve a cabo en espacios cerrados, haciendo uso de infraestructura con la que cuenta la ciudad (las iglesias, por ejemplo, funcionan bien para algunos tipos de conciertos).
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Fomentar la descentralización haciendo más actividades en las colonias y las Tenencias, por ejemplo: El Jazz móvil (autobús de bandas de jazz tocando en diferentes puntos de la ciudad).
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Apoyar más a la producción y la escena local a través de la realización de Festivales de música diversa.
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Otorgar apoyo a través de la producción y difusión de material discográ co de los artistas locales.
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Fomentar los intercambios y vínculos entre artistas de otros estados y países.
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Fomentar la vinculación entre las Secretarías de Cultura y Turismo para la generación de productos y servicios de cultura a ofrecerse al turismo.
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Buscar esquemas nancieros que permitan vincular a la iniciativa privada y el sector musical (por ejemplo: recibir una condonación del pago del predial si se apoya a un proyecto cultural).
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Realización de showcase en la ciudad una vez al año con la nalidad de promover y difundir la producción musical de los artistas morelianos.
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Área disciplinar: Cine Sede: Jeudi 27 (calle Valentín Gómez Farías #264, colonia Centro) Reunión del 24 de abril de 2018 Diagnóstico de necesidades: •
Hay poca información y conocimiento de qué es hacer cine, así como desinformación sobre la apreciación del cine y de la cultura de hacer cine.
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Se requiere trabajar más en la formación de públicos. Por ejemplo, el tema se aborda de manera muy ambigua pues no es lo mismo la producción, la investigación, la distribución, la exhibición o la atracción de inversiones.
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Debido a la falta de apoyo en la entidad, existe una importante fuga de talentos hacia otros estados y países.
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Hay mucha opacidad en cuanto al manejo de los recursos en el rubro.
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No existe un censo de los espacios donde se exhibe cine; se carece de estructura y articulación en la industria local.
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Hay mucho interés en gurar pero poco interés en capacitarse.
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Existe oferta educativa en el municipio, sin embargo, es limitada ya que hay muchas áreas del cine que no son abordadas; la oferta de entorno al guionismo está más estructurada.
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Las instituciones donde se imparten conocimientos sobre cine son: Universidad Vasco de Quiroga, Universidad Latina de América, Escuela Nacional de Estudios Superiores (ENES) Morelia – UNAM, Instituto Mexicano de Investigaciones Cinematográ cas y Humanísticas (IMICH), FotoViva y Cine Qua Non Lab.
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La poca infraestructura que existe para la producción de cine es privada y no se le considera para contrataciones.
Propuestas: •
Invertir en la industria cinematográ ca por la importante derrama económica que generan los proyectos.
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Hacer un Catálogo de servicios para cine (proveedores de servicios) y desarrollar una app sobre servicios y producción relacionados al cine.
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Generar un Directorio de cineastas de la ciudad, guionistas, productores y otros profesionales del área.
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Hacer una red moreliana de exhibición de cine con todos los espacios independientes donde además se proyecte lo que los morelianos hacen, pudiéndose incluir también capacitaciones para la formación de públicos y un padrón de estos espacios.
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Hacer uso de espacios como el Teatro Ocampo y las plazas públicas para la exhibición de cine.
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Diferenciar el cine independiente del cine comercial. Por ejemplo, a productores pequeños se les puede apoyar con una convocatoria anual de estímulo a la producción cinematográ ca que contemple entre $350,000.00 y $500,000.00 pesos para 3 proyectos anualmente.
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Generar una bolsa para producciones foráneas de $1,000,000.00 de pesos.
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Realizar convenios con la iniciativa privada para vincular diversos sectores en la industria del cine.
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Trabajar en la descentralización de la oferta: Cine en las Tenencias, por ejemplo.
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Capacitar al gremio en materia de procuración de fondos y sistematizar la información sobre la industria local (por ejemplo: crew.mx).
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Crear una Comisión de Filmaciones con la participación de diversas dependencias como Turismo y Cultura donde los funcionarios se involucren en el proceso; Durango y Zacatecas son ejemplos de este tipo de comisiones donde se trabaja logística, inversión y producción local.
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Estudiar la creación de un Instituto Moreliano de las Artes donde se incluya al cine y más disciplinas artísticas.
”El cine lo creamos para sobrevivir al tiempo”
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Áreas disciplinares: Artes Visuales y Fotografía Sedes: Casa Estudio RoTre (calle General Miguel Blanco #340, colonia Chapultepec Oriente) y Galería Tecnicámara (calle Aquiles Serdán #521, colonia Centro) Reuniones del 26 y 27 de abril de 2018 Diagnóstico de necesidades: •
Hay pocos espacios en la ciudad y municipio para la exposición de obras; además, de los existentes, muchos no cuentan con las condiciones adecuadas para la exhibición y resguardo de las piezas.
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Los espacios institucionales no cuentan con lo mínimo necesario para el montaje de obras en una exposición (desde clavos hasta pintura pasando por herramienta, entre otras). Adicionalmente, no permitir vender obra perjudica directamente la economía del creador.
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No hay funcionarios que sean sensibles a las demandas reales de los artistas, que escuchen y tengan contextos claros del quehacer cultural.
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Hace falta generar públicos para el consumo de arte; en Morelia no hay un mercado que esté habituado a consumir arte y la situación económica de la sociedad no abona.
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No existen plataformas de apoyo para la difusión del quehacer artístico por parte de las instituciones.
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Falta valoración por el trabajo que realiza el artista tanto de parte de la sociedad civil como de las instituciones.
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El artista con mucha frecuencia se ve obligado a buscar otras fuentes de ingreso adicionales a la producción artística porque ésta no reditúa lo su ciente para la subsistencia del creador.
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En muchas ocasiones el artista no sabe vender su trabajo, ni está formado desde las escuelas para ello.
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El Arte Urbano está muy estigmatizado tanto por la sociedad como por los gobiernos; el gra ti no es sinónimo de antivalores o vicios.
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A pesar de pertenecer a un mismo gremio, no hay conexión entre el fotógrafo que realiza fotografía de autor, el reportero grá co (fotodocumentalista) y el fotógrafo de eventos sociales.
Propuestas: •
Proyectar un Corredor Cultural o ruta en la ciudad que sea de espacios culturales donde se puedan hacer actividades interdisciplinarias; un ejemplo de ello es la calle Aquiles Serdán, en el Centro Histórico, la cual de manera natural ya concentra varias iniciativas culturales.
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Realizar un Festival de las Artes Visuales anual en la ciudad, donde se promueva la venta de arte, cursos y/o talleres de capacitación en áreas como marketing, redes sociales, estrategias de ventas, etc., que incluya disciplinas diversas como pintura, escultura, grabado, fotografía y street art.
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Hacer Ferias de Arte en la ciudad de manera mensual donde se pueda exhibir y vender arte.
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Digni car y recuperar espacios del Centro Histórico con la presencia de piezas artísticas de creadores michoacanos.
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Generar un espacio para la ciudad que integre museo, galería, tienda y cafetería, el cual deberá tener una dirección con reconocidas relaciones internas y externas y que fomente la vinculación interinstitucional para la exhibición e intercambio de obra con otros estados y países.
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Recuperar el Colegio de Morelia como espacio cultural.
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Mejorar la calidad del servicio de quienes están a cargo de las salas de exposición; capacitarlos para que puedan dar explicaciones sobre el autor y las exposiciones que albergan los recintos.
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Promover incentivos scales para los empresarios con la nalidad de generar sinergias que motiven el consumo del arte.
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Realizar un catálogo de artistas visuales morelianos y michoacanos.
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Generar un acervo de la ciudad de artistas morelianos y michoacanos.
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Vestir los espacios del Ayuntamiento con obra de artistas locales.
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Fomentar la descentralización para que existan más espacios culturales fuera del centro de la ciudad.
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Realizar desde el Ayuntamiento un programa con contenidos culturales que se transmita por televisión y vías digitales, donde se realicen entrevistas a diversos artistas de la ciudad (emergentes y consolidados), una cartelera cultural y la presentación de espacios turísticos y culturales.
Sobre el arte urbano o street art •
A través del gra ti se puede generar un acercamiento a los jóvenes en comunidades de alta y muy alta marginación y combatir la inseguridad, es por ello que se propone desestigmatizar y apoyar ésta práctica.
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Generar una campaña de donación de paredes, espacios y edi cios que se puedan usar para la creación y exhibición de gra ti en el municipio.
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Área disciplinar: Centros Culturales Sede: La Serpiente Danza Contemporánea (calle Allende #1051, colonia Centro) Reunión del 02 de mayo de 2018 Diagnóstico de necesidades: •
No existe adecuada regulación por parte del Ayuntamiento sobre cómo deben operar los centros culturales ya que dentro del catálogo de licencias no hay ningún concepto que re era a la actividad cultural (los espacios operan como restaurantes, bares, o algún otro giro).
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Ciertos centros culturales no cuentan con licencia no estando, por lo tanto, regulados ni constituidos formalmente debido al largo y burocrático trámite así como al alto costo que implica el registro.
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El personal del Ayuntamiento no está capacitado o desconoce los trámites especí cos respecto a las actividades del ámbito cultural ya que es común que entre los compañeros del gremio existan versiones distintas de cómo hacer un trámite pues con frecuencia se recibe información distinta en las instancias municipales.
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No hay visibilidad de los espacios culturales existentes en la ciudad y no hay ningún tipo de apoyo o estímulo que abone al crecimiento y mejora de sus condiciones.
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La política de gratuidad ha afectado seriamente el consumo de los productos y servicios culturales; el público e incluso los mismos artistas que asisten a los eventos culturales no están acostumbrados a pagar.
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Hay poca difusión de las actividades realizadas y escasa efectividad para llegar al público; esto se ve re ejado en una constante baja en la asistencia a eventos y centros culturales.
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En buena parte, el público de Morelia se compone del sector estudiantil, mismo que es estacional. Por otra parte, la economía en general no es óptima y eso se ve re ejado en la falta de gasto que hace el ciudadano común en actividades actividades culturales.
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Propuestas: •
Hacer un Corredor Cultural en la ciudad que, con el apoyo del Ayuntamiento, se ofrezca también como atractivo turístico.
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Generar un Directorio de espacios y centros culturales desde el Ayuntamiento dándosele difusión a todos los integrantes por igual.
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Asignar un fondo anual al que se aplique por convocatoria para equipar espacios culturales con mobiliario. Este fondo tendría que ser destinado exclusivamente para la práctica cultural y se puede hacer a través de un deicomiso.
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Buscar mecanismos que permitan contrarrestar la política de la gratuidad, por ejemplo: emitir un tabulador de consumo de arte que artistas y centros culturales respeten por igual.
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Generar sinergias entre espacios culturales para apoyarse unos a otros con estrategias que los asocien (como promociones 2x1, o clubes de descuento, etc.).
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Recibir capacitación en los temas de administración, contabilidad, servicio al cliente, plan de negocios, venta, contratos, etc.
"Lo más radical y revolucionario que podemos hacer es organizarnos"
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Área disciplinar: Literatura Sede: Galería Kitsch (calle Eduardo Ruiz #559, colonia Centro) Reunión del 04 de mayo de 2018 Diagnóstico de necesidades: •
Se ha dejado de fundamentar para qué y cómo se hace literatura. Existe el riesgo de perder el interés por parte de las audiencias si la primera impresión o acercamiento no es bueno. “Si no contagiamos ni sustentamos lo que hacemos, el aprecio por esta disciplina no será el mismo”.
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No hay programas de fomento a la lectura desde el Ayuntamiento.
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Los promotores de lectura tienen una formación muy de ciente.
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Hay pocos espacios para la presentación de libros y con importantes limitaciones.
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Se tiene la impresión en el mismo gremio de que hay élites en el municipio que se ven favorecidas en cuanto a las publicaciones que se realizan.
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Pareciera que el escritor no escribe para comunicar hacia el otro, sino para ganar premios.
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Los apoyos que se otorgan por parte de los gobiernos están más focalizados a disciplinas como el cine y la música, relegando a la literatura.
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No se toma en cuenta a las Tenencias para incluirlas en actividades literarias ni culturales en general; el presupuesto que tienen es muy bajo; es importante no perder de vista que cada una de las Tenencias es distinta y hay q visibilizarlas.
Propuestas: •
Generar un Programa de Fomento a la Lectura permanente buscando hacer atractiva la lectura para la sociedad pues no se trata de imponer el gusto a la lectura sino de generarlo.
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Realizar una Red de Bibliotecas Municipales que sea un plan piloto de 10 o 15 bibliotecas en el municipio donde se realicen actividades relacionadas a la literatura, pudiendo ser administrada por la misma comunidad.
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Generar estrategias que promuevan la buena convivencia a través de donaciones de lotes de libros para comunidades donde después se puedan hacer préstamos de libros entre vecinos.
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Identi car a los promotores culturales de las comunidades y otorgarles herramientas para que ellos sean quienes eduquen en las comunidades.
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Generar un Programa de Salas de Lectura entregando un acervo mínimo, y capacitación. Existen ejemplos que se podrían replicar, además de la experiencia francesa de fomento a la lectura que ha funcionado involucrando a los padres de familia).
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Realizar actividades extramuro: que la literatura salga a la calle y a las plazas; por ejemplo: hacer una feria del libro promovida por el Ayuntamiento en el mes de mayo o un corredor literario (apoyando el que ya se realiza el primer sábado de cada mes en la Casa de la Cultura).
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Generar estrategias de promoción de la lectura que puedan llegar a más públicos; por ejemplo, hacer reseñas de libros en línea donde se presenten distintos materiales.
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Fortalecer y mejorar la Feria del Libro existente haciendo un evento bien planeado, con gente experta y de calidad.
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El Ayuntamiento tiene que salir y conocer a las distintas poblaciones del municipio.
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Generar un Programa de Fomento a la Creación que pueda concretarse a través de un concurso. Considerar retomar los “Juegos Florales de Morelia” con un premio que tenga una retribución social, siendo un concurso bien coordinado, con jurados reconocidos y un adecuado monto de recursos, reivindicando así la identidad del Estado en el área.
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Realizar capacitaciones constantes dirigidas a escritores (seminarios, diplomados y talleres, etc.).
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Generar estrategias que puedan vincular al sector público y el privado para incentivar la publicación de más libros.
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Apoyar a los editores independientes para que haya mayor vinculación y llevar los libros publicados a otros estados. Considerar al libro como industria cultural que fomenta la economía.
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Hacer compra de mobiliario y equipo para, de manera responsable y ordenada, ponerlo a disposición de los artistas que necesiten realizar presentaciones y/o eventos culturales.
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Generar estímulos scales para involucrar a la iniciativa privada en el apoyo a los artistas y la producción de su obra (por ejemplo, el costo de un tiraje de 500 libros de 120 páginas es $35,000.00 pesos aproximadamente).
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Establecer mecanismos de difusión de la producción literaria.
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Considerar llevar el Teatro escolar a nivel de la literatura y pensar en un proyecto de intervención educativa enlazando proyectos locales y vinculando a diferentes sectores. “La promoción a la lectura no solo es el libro”
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Área disciplinar: Cultura Comunitaria Sede: Galería Kitsch (calle Eduardo Ruiz #559, colonia Centro) Reunión del 16 de mayo de 2018 Diagnóstico: •
Comunidad implica hablar de un espacio físico o simbólico donde sus integrantes se encuentran relacionados por un sistema de elementos identitarios. La identidad son formas simbólicas que nos distinguen de otros y que son visibles e identi cables a través de los procesos de interacciones y la comunicación social. Cada comunidad, por lo tanto, tiene sus elementos distintivos, gestos, estas, comida, vestido, historia, dinámicas de convivencia cotidiana, danzas, música, o cios y profesiones entre otros. Asimismo, formas particulares de trasmitir lo que los individuos de la comunidad son, es decir, un lenguaje propio, con color y tono distintivo.
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Comunidad es a su vez, un entretejido de otros elementos no visibles que se encuentran interiorizados, que tienen que ver con los procesos continuos que les permiten ser, hacer y proyectarse al otro en cohesión con sus pares. Sirva como ejemplo especi co el vestido, no solo como producto sino también el cómo se elabora, los materiales que se usan, quienes lo elaboran, qué sucede en el contexto espacio-temporal, las pláticas, las enseñanzas generacionales, los simbolismos de cada elemento, el dónde, cuándo y cómo se usa.
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Por lo tanto, “comunidad” implica los elementos más visibles y las intertextualidades culturales que están presentes, que no se ven pero importan, porque en conjunto son parte de la identidad, así se construye la cultura.
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Pensar en el Desarrollo Cultural Comunitario implica mirar a las comunidades desde su esencia, desde sus interrelaciones y sus procesos comunicativos para reconocer en ellas quiénes son y la posibilidad de que desde esa realidad particularizada se propongan como constructoras de sus propios procesos de intervención cultural.
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En este sentido, promotores y gestores culturales, podemos servir a lo mucho, como guías o acompañamientos que permitan a la comunidad realizar proyectos artísticos o culturales en sintonía con su identidad, partiendo de la idea de que sólo así cada acción implementada tenga la atención, participación y seguimiento necesario para la efectividad de lo que se proponga.
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En las reuniones sobre Cultura Comunitaria se visibilizaron una serie de propuestas desde la experiencia de los participantes que han hecho trabajo en comunidades y sirven como referencia por su trabajo en las tenencias a manera de un abanico de posibilidades que pueden implementarse. Propuestas: •
Todo proyecto de intervención artística cultural comunitaria debe tener como principios: generar diálogos integradores, fomentar la cohesión social, la inclusión, la convivencia solidaria y fortalecer la identidad, así como contrarrestar la violencia y la discriminación, entre otros problemas sociales. Lo anterior es posible porque a través del arte se posible generar proyectos transversales que además de sensibilizar y promover el desarrollo creativo provocan procesos profundos de transformación social.
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Es necesario que las tenencias de Morelia puedan desarrollar actividades artísticas y culturales de manera continua, por lo tanto, debe existir un programa de desarrollo cultural comunitario municipal teniendo etiquetados recursos que permitan cubrir los costos de dichas actividades.
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Es necesario que en cada tenencia exista un espacio físico debidamente habilitado para desarrollar talleres dirigidos a niños, jóvenes, personas de la tercera edad y a toda la comunidad (sirva de ejemplo La Casa de las Artes y O cios de Santa María de Guido, coordinada por RedLab); en este espacio, además, se pude dar lugar a la realización de conferencias de promoción, gestión cultural y cursos de capacitación en diversas áreas artísticas de manera que la comunidad se involucre activamente en la generación de sus proyectos culturales.
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Evaluar que cada tenencia tenga un encargado exclusivamente para vincular actividades artísticas y culturales con gestores y promotores internos y externos, así como con los espacios e instituciones de la comunidad que aporten a las actividades y proyectos.
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tener un enlace directo en la cabecera municipal que dé cuenta de las actividades culturales de todo el municipio.
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Convocar a instituciones educativas, asociaciones civiles y artistas independientes a formar parte de los asesoramientos y acompañamientos que las comunidades requieran para desarrollar actividades artístico-
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culturales. Sirviendo lo anterior además para realizar diagnósticos, seguimientos y retroalimentación de las actividades realizadas. •
Promover un Festival Itinerante de Arte y Cultura Comunitaria donde se presenten expresiones artísticas y recreativas para toda la comunidad sin excepciones.
•
Incentivar el turismo cultural a través de ferias que, entre otras acciones, promuevan la movilidad de artesanías, expresiones artísticas de y entre las tenencias de Morelia.
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Incentivar la Cultura gastronómica a través de un recetario moreliano y tours gastronómicos.
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Evaluar la creación de museos y bibliotecas comunitarias.
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Promover a las tenencias como extensiones de festivales culturales y artísticos que se realizan en Morelia.
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Estudiar la elaboración de una guía turística y cultural de las tenencias. Existen ejemplos de otros estados y países donde en las comunidades y o cinas municipales se ofrecen las guías turísticas con la opción del servicio turístico así como una planilla regalos y descuentos en tiendas artesanales, restaurantes, hoteles, actividades artísticas, etc., lo cual cubre el municipio y bene cia directamente a las tenencias.
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Implementar mecanismos de gestión que ayuden a consolidar los proyectos y darles seguimiento.
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Hacer sinergias entre el gobierno y ONGs para colaborar con el gasto corriente de los proyectos comunitarios. Para ello es necesario generar estrategias que resuelvan necesidades de las ONGs y que éstas a su vez proyecten en bene cio de las tenencias.
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Buscar nanciamiento a través de becas, apoyos y fondos que se quedan pendientes de aplicar a n de año con la iniciativa privada.
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Promover la capacitación para quienes trabajan en comunidades en las áreas de Pedagogía, Desarrollo Regional Comunitario, Psicología y Gestión y desarrollo de proyectos, entre otras.
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Ofrecer asesoría a los Jefes de Tenencia para buscar apoyos.
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Realizar una convocatoria para el desarrollo de proyectos dirigidos a las comunidades con especial atención a aquellas que contemplan trabajar con niños, jóvenes, adultos mayores y/o grupos vulnerables.
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Manifestamos un especial agradecimiento a todas las personas que asistieron a las reuniones convocadas, así como a los espacios culturales que participaron como sede de estos encuentros en la ciudad de Morelia (listado de personas que asistieron a las reuniones por orden alfabético): Abdiel Villaseñor, Adrián Orozco, Alberto Zúñiga, Alexis Zúñiga, Alfredo Hernández Cadena, Alvaro Lott, Angélica Morales, Ariadna Catalina Pineda, Áurea Ortiz Rico, Belsay Maza, Cardiela Amezcua, Caliche Caroma (Carlos Rojas Martínez), Carlos Rojas, Carmen Mireille, Elsa Escamilla, Emilio Andrade, Erandini Alvarado, Edgar Espinosa, Edgardo Leija, Enrique Anguiano, Enrique Alejos Figueroa, Erick Hiram Legaria Rodríguez, Erick I. Guerrero Islas, Ernesto A. Silva, Fabiola Ospina, Fátima Flores, Francisco Méndez, Gabriela Anguiano, Gunnary Prado, Humberto Burgos, Iván Tzintzún, Juan Alzate, Juan Carlos Cortés, Juan Carlos Jiménez Abarca, Juan García Chávez, Julio César Ávalos, Laura Martínez, Laura Sillas, Leticia Sánchez Vázquez, Luis Fernando Gutiérrez Lara, Mara Rahab Bautista, Manuel de Jesús Álvarez, Margarita Vázquez, Mariela Rodríguez, Mercedalia Sánchez, Rodolfo Issac García, Rodrigo Treviño (RoTre), Sebastián Portillo, Sofía Larrondo Treviño, Sunya Madrigal, Susana Salinas (Susie Q) y Ulises Fonseca. Sedes (orden cronológico de acuerdo a las reuniones): 1.2.3.4.5.6.-
Foro El Jardín de la Compañía de Danza La Serpiente El Foro Espacio Cultural Alternativo Jeudi 27 Casa Estudio de RoTre Galería de Tecnicámara Galería Kitsch
Coordinación General: Gabriela Anguiano Zamudio Asistencia de Coordinación: Alexis Zúñiga Peregrina y Enrique Anguiano Cuevas Prensa y Difusión: Ulises Fonseca Madrigal Fotografía y Video: Fernando Nila y Tsade Trigo Corrección de Estilo: Erick I. Guerrero Islas Diseño: Tsade Trigo