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/rednacionaldearte @rednacionalarte rednacionaldearte PORTADA Y CONTRAPORTADA Fragmentos de “Ruinas” Videodanza de Rossina Bossio http://www.rossinabossio.com/ Artista multidisciplinaria de Bogotá, Colombia. Su trabajo incluye obras en pintura, dibujo, performance y video.
® LUMA es una publicación perteneciente a la plataforma independiente “Red Nacional de Arte” (rednacionaldearte.com), dedicada a la difusión del arte contemporáneo. Año 1. Número 3. Fecha de publicación: Noviembre de 2016. Revista bimestral. Editada y publicada por Red Nacional de Arte. Ciudad de México. Teléfono (55) 47 51 65 38. Editor responsable: Adán Ruiz Verdiza. Número de certificado de reserva: en trámite. ¶ Ninguna parte de esta la publicación, incluyendo el diseño, puede reproducirse, almacenarse o transmitirse de ninguna forma, ni por ningún medio sin previa autorización de los editores. El contenido de la publicidad y de los artículos es responsabilidad exclusiva de los anunciantes y colaboradores. luma@rednacionaldearte.com luma.rednacionaldearte.com www.rednacionaldearte.com
CONTENIDO Carta Editorial Pág. 6
“Un rinconcito” Poesía Pág. 10
Arquitectura de la Mirada. Exposición Colectiva de Fotográfia Pág. 23
Pequeños espacios. Entrevista a Agatha Fuku Pág.14
CAUSA GRAVE Reportaje Pág. 27
El último mural de Orozco y la Tumba de Cortés. Pág. 32
Ausencia. Serie fotográfica de Paco Baeza Pág. 29
¡Videodanza en la Ciudad de México! Pág. 37
Escritura del movimiento. “N es aproximadamente igual a n” Pág. 38
Artistas que ilustran esta edición: “This is not Magritte”
Videodanza de Ivan Skorik
Pág. 7
“Desde mi perspectiva” Mónica Rangel Havaux atravesdemilente.com
Pág. 10
“Tenis nuevos”
“Ventanas”
Pintura del Proyecto “Extraña Correspondencia” de Rossina Bossio rossinabossio.com Pág. 22
Fotografía de la Serie “Lo concreto y lo abstracto” de Rocío Askins rocioaskins.com Pág. 23
“Ausencia”
“N es aproximadamente igual a n”
Serie fotográfica de Paco Baeza flickr.com/photos/pacobaeza Pág. 29
Covarrubias y Barreto Fotogramas de DanzaNet
Pág. 38
Editorial No. 3
Así como en el segundo número se percibían los tintes de la arquitectura dada la segunda exposición de fotografía organizada por Red Nacional de Arte en donde se abordó éste tema, la tercera y última edición en éste año de la revista LUMA llega a la par de dos eventos escénicos: el Primer Festival de Videodanza de la Ciudad de México, que tendrá lugar a inicios de diciembre y reunirá proyectos de todo el mundo, y el primer taller-laboratorio presencial que llevamos a cabo, esta vez en la ciudad de Querétaro: El Cuerpo Vacío, con el reconocido coreógrafo Shantí Vera. Por ese motivo, la publicación se ha visto modelada de cierta manera en torno a la danza. En parte ha sido casualidad que dichos eventos coincidan con el Encuentro de las Artes Escénicas "ENARTES" (que comienza cuando termina el Festival de Videodanza), y el "CAMP iN " organizado por Jaciel Neri, a realizarse en San Luis Potosí. De esta manera, lo escénico se encargará de cerrar el 2016. Aunque gráficamente predomine la coreografía, las artes visuales aglutinan el presente número, que esperamos sea de su agrado. Nos da mucho gusto y nos entusiasma trabajar cada vez más en diversos sitios del interior del país. Cabe destacar, que el Festival de Videodanza contará con extensiones próximas a anunciarse, y ya se trabaja en la primera edición del Festival Internacional de Cine de Querétaro (cuya convocatoria se encuentra abierta).
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Aunque restan aún bastantes días para que el 2016 llegue a su fin, creemos que es buen momento para enviar a los lectores los mejores y más sinceros deseos de éxito para el próximo ciclo a iniciar. ¡Nos vemos en enero! Revista LUMA
CARTELERA CULTURAL
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SEPTIEMBRE
OCTUBRE
UN RINCONCITO Por Jaime David Escobedo Magallán jadaesma@gmail.com
I Recordar un poco. Hacer de la boca un ejercicio. Portar las comisuras como si fueran estandartes de una verdad que se difunde al rozar los labios con el aliento del bosque frío, con la cuantificable omnipresencia de la espuma gris que se arrastra por entre los pinos. A esta hora, ayer, hace unos días, el tiempo conjugaba insectos detenidos, grietas confortables en las cortezas de los arboles. También a esta hora, minutos más, minutos antes, convivía tus piernas, tu mirada escurridiza, tu atención tan eficaz por sostenerla el tiempo justo; la sutil capacidad de redondearla con un gesto de evasión infantil, que me saca de ahí y me permite verte toda, como si fueras un sonido y tu sonoridad posible coincidiera con el rumor articulado por las hojas, por la lluvia copiosa y ligera que agita las corrientes y registra sobre sí cierta constancia insoportable, la fracción larga de un dolor iluminado. Luvina se acerca caminando cuesta arriba, sumergiendo sus pies flacos en el lodo, tanteando los lugares firmes que le puedan servir de apoyo, valiéndose de hierbas medianamente crecidas para impulsarse hacia arriba. Se resbala varias veces como yegua recién parida. Esta vez llega. Respira fuerte, con la boca abierta y el aliento amargo. Dice una verdad de nueces masticadas. Sus labios rozan el aire, logran herir la circunstancia, se insertan delicados al contorno de una calma incontenible, flácida, que vive a punto de reírse de nosotros. Hoy usa los labios de Luvina, los pulmones de Luvina. Luvina ríe. Es entonces que mis labios se insertan al contorno de una calma más incontenible y más flácida, que vive a punto de reírse de sí misma. Nos reímos. Los insectos vuelven a la vida.
II Un rinconcito en el cielo Luvinita, un peldaño erosionado y vivo donde la saliva se reseque por toparse frente a muslo con el dorso de tus horas; dentelladas de destino que se adoran, que se palpan temerosas, recostadas sobre un fino y nebular canto de avispas, torpes todas cuando intentan la tarea de acariciarse sin doler, sin tocar ni una palabra.Y la palabra que se toca es siempre toda aunque no se reconozca, aunque vayas a morirte, carne clara, de zozobra, sin sentirle nunca el pulso a la mano que te arroja. Un rincón en la demora que nos deje dar abrazos de tardanza, porque tarde está llegando a las ventanas la resuelta absolución de nuestras cotas. Porque aquí en la realidad todito explota: explota el rosto de un dolor sacrificado por el peso de una gota; explota el gesto renovado de dulzura con que quiero ir a decirle a lo mejor de mis naufragios que mis piedras no se ahogan; explota el rastro progresivo de las balas, que florece muy a tiempo de adornarle el cuerpecito a una derrota que se tiende y nos declara propietarios de su alcoba. Hasta un amor delgado y simple se detiene a conversar sobre estallidos con la nada. Una nada más rotunda que la mía me dedica una mirada y un desvelo. Se me sube entera al pecho, yo le creo. Y es creyendo, Luvinita, que consigo ser su huerto, su caléndula hidratada; una espina que se ensarta en tus deditos coloreando tus sandalias de escarlata. Yo quisiera que viviera ya en mi casa y me llenara de derrumbes detenidos, que soltara bien despacio sus migajas, que juntara sus escombros aturdidos, que fundara una implosión en la demora y me quebrara con su cuerpo la memoria. Se me anuncia en voliciones dilatadas la inminente abolición de la pureza. Con los ojos colocados en el juego, volaremos las entrañas del abismo, si nos dejan.
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III Hay quien busca distender las recias marcas que se forman por el fuego en la ventaja; la ventaja, esta de ahora, de tener, de devaluarse, de volver a las cruciales fumarolas donde el cuerpo puede ser estandarte y humedad. Humedad de tibio arreglo, de memoria, de señal que se despierta en un ahora sin criterios de verdad. Anda errando sin remedio mi colérica mudanza. Me descubre arrodillado junto al peso de su pausa. Voy queriendo, Luvinita, una furia que no nazca, que vencida por el mundo se desboque, se descare, se descifre, se contente en su declive de añoranza socavada. Mis falanges, con sus fiebres fomentadas por faenas fulminantes, me decoran un saludo que te obsequio, como muestra del cariño que han creado tus trasfondos minerales. Esas formas del regreso se relevan dentro mío pero tú nunca lo sabes. Tú te dueles de otras cosas más vitrales, más espora de la calma remendando su coraje, que se aflige tiernamente, hecho cuenco en un bolsillo, porque tiene varios meses que su muerte no le abre.
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Una noche se te dijo. Tú asombrada por la forma en que esa noche se decía, te tejiste una corteza sudorosa que pudiera ser amada, que pudiera ser también la puerta ajada que guardara entre murmullos los rescoldos ateridos de mis huesos distendidos, colocados por el fuego en la ventaja, esta de ahora, de tener como la calma una muerte que no sabe abrir las puertas a deshoras. Tienes tiempo, Luvinita, como el siglo, para verle los muñones al destino, para urdir con un color que te merezca, una franja delicada de certezas. Y si dura, si consigue echar raíz y desbordarse y ser la cura, se te irán al mar los ojos, aleteando con los párpados cual peces, anunciando lo que viene: un abrazo temeroso de tenerse, de volver a las cruciales fumarolas donde el cuerpo, siempre el cuerpo, pueda al fin desvanecerse, ser la flora que toca a la mano para así reconocerse, ser la esquirla que no golpeó nada salvo el aire entre los meses, ser la atroz corazonada de tu vientre que dibuja cada tanto las texturas a la suerte, esta de ahora, de rentarle al horizonte los deberes, de firmar con otro nombre los papeles, te temblar, en fin, de verte.
IV Y si llegan a faltar en el rincón todos los cielos, si se llega a conformar tu tibia orilla con un gajo de su tiempo, si se llega a distender por cuenta propia la figura de tu fuego, seas capaz también entonces de ignorar los tenues gritos de la calma, de llevarte así su muerte, de vaciar la hermosa casa de su muerte, de montar alrededor de cada claro un alto bosque que contenga bajo tierra las pobrezas de saberse, cada hora, más ungido por las letras que lo tienen. Yo me llevo, Luvinita, medio puño de cerezas congeladas, para untarlas tembloroso en mis rodillas cuando el dorso de tus horas se me caiga. Va a caerse de su cama en la mañana, lo he soñado anoche apenas. En el mar la porcelana que se agrieta carcomida por la sal y por la arena, se desliza sobre el fondo y se revienta. Esa carga de rasguños marca el agua, toda el agua que me bebo en previsión de la tardanza, de que al cabo de tus horas tengas limpias las sandalias, de que al cabo de esta herida no nos dejen no ser nada.
Fotos: 21hrs
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PEQUEÑOS ESPACIOS ENTREVISTA A AGATHA FUKU
Por Yuki Pastrana
Durante dos años hemos seguido tu trayectoria como artista multidisciplinaria, en especial de esta peculiar serie de fotografías la cual nos ha llamado la atención del cómo se ha desarrollado hasta ahora. Agatha, cuéntanos: ¿cómo, en dónde y hace cuanto comenzó el proyecto? Fue cuando todavía estudiaba en la ENDCC (Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea), en un horario que teníamos libre en escolaridad por la ausencia de un(x) maestrx. Vi uno de los contenedores de un extintor vacío y me entraron unas ganas increíbles de poder ocupar ese espacio para ver si mi cuerpo podría ser enmarcado por este objeto tan específico. No estoy segura de la fecha, pero calculo que fue entre finales del 2014 y principios del 2016 cuando ocurrió y marcó el principio de este cuerpo maleable. Esta es la foto de la historia:
“Hay personas que se niegan a ayudarme a lograr capturar las fotos, pero hay otras que me hacen comentarios que favorecen las fotografías, hay personas que no conozco y nos terminamos acompañando con una cálida plática a nuestros destinos en los vagones del metro, de hecho considero que he aprendido mucho gracias a este proyecto.” -A.F Una historia peculiar que me gustaría contarles: un día iba de regreso en el metro e hice transbordo en la estación Hidalgo de la línea verde hacia la línea azul de metro, vi ese espacio de un espléndido color naranja enmarcado con una estructura gris tan cotidiana del metro (que no tengo ni idea del motivo, ni del fin de su existencia), y las ganas de generar algo ahí brotó en cada recoveco de mi cuerpo.
¿Cuál es la reacción de las personas al verte transformar el espacio? Partiendo que el proyecto nació y se ha mantenido en la espontaneidad, en su mayoría hay participación de las personas que me acompañan o de las personas que me encuentro en la calle. Me ha pasado que a veces mis “fotógrafos improvisados” proponen el ángulo de la foto o me ayudan tomar elecciones de la composición de mi cuerpo con el espacio, el contacto con la diversidad personas es una de las cosas que más disfruto cuando llega el momento de una intervención.
Fue así que los dos tomamos acción y logramos el cometido. Terminado de vestirme me comentó: -Oye , sólo ten cuidado…pues…porque aquí hay mujeres que se venden, no te vayan a confundir.Desde ese día en la estación Hidalgo fui consiente de la prostitución que existe dentro de las instalaciones del metro, conocí algo que siempre estuvo ahí y que nunca había logrado ver. Como esta situación, me han pasado una que otra historia, Pequeños Espacios, me ha llevado a conocer más de los lugares que creía conocidos, me ha acercado a nuevas personas, a conocidos y muchas cosas. Aunque también me han llevado historias un tanto desagradables, pero estas también me han enseñado mucho.
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Hay una gran variedad de reacciones ante mi intervención física en espacios públicos. Lo más común es la sorpresa, a la gente le genera extrañeza ver todas las modificaciones físicas que debo lograr hacer para entrar a ciertos recovecos, les genera desconcierto ver que alguien le toma una foto a un hueco, a un contendor de “emergencia”, a una tubería, pero lo que les parece más extraño es ver que realmente lo que la foto capturaba era la conjunción de ese objeto con mi cuerpo interviniéndolo.
Analicé quien podía ser el mejor cómplice… alguien accedió con desconcierto, por más que tomábamos fotos, no lográbamos ninguna que realmente me convenciera. No me quería ir sin sentirme satisfecha, así que le dije: –Oye realmente aún no me siento convencida, me voy a quitar los pantalones, necesito que me hagas casita y que me eches un 18, que me cuides de los policías, ¿tienes tiempo? - él me preguntó si era verdad mi comentario, afirmé con mi cabeza.
¿Cuántas fotografías se han acumulado? ¿Todas son en la Ciudad de México? Por el momento son 61 fotografías que entran en el proyecto de manera formal. Aunque la mayor cantidad de fotos sí son en la Ciudad de México, también hay fotos en Xilitla, Mérida, Madrid, Barcelona, Eyipantla y Uxmal; espero que esta respuesta con el tiempo vaya ampliándose con más lugares intervenidos y capturados.
¿Cómo funciona el formato de seleccionar un espacio? Surge completamente de la espontaneidad, del ir por la calle, por las ruinas, por donde sea que vaya transitando y de poder vivir la experiencia de ver cómo mi cuerpo se modifica para adaptarse a “x” espacio y en algunas ocasiones de cómo mi cuerpo discursa con este otro cuerpo rígido. Sumado a esto, que la composición donde se encuentra este pequeño espacio me genere un gran atractivo visual.
Cuando estás en el pequeño espacio, ¿qué es lo que percibes de él? En muchas ocasiones existe incomodidad y dificultad para poder entrar y mantenerse, así que una vez adentro trato de centrarme mucho en la respiración. A veces también hay mucha adrenalina, ya que son lugares en los que no está permitido tomar fotos o treparse en ellos y llegan a llamarme la atención los de seguridad, así que sólo percibo “la transición” de mi entrada, la captura de la foto y de la salida. Me pregunto qué estará pensando ese aliado que me ayuda a capturar estos instantes.
Queremos felicitarte por encausar ésta extraordinaria serie fotográfica en un libro, ¿cómo se dió esta oportunidad?
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Muchas gracias, este primer tiraje lo consideramos más como un demo-libro, ya que buscamos que en el futuro sea acogido por una editorial que nos apoye a posicionar el proyecto del libro Pequeños Espacios. El primer motivo fueron las ganas de materializar este proyecto que comenzó como una búsqueda personal, pero que fue muy bien recibido por bastantes personas. Aunque para ser más clara, todo comenzó cuando me quería ir a Europa a hacer una audición y mi madre me propuso que hiciéramos un libro con la fotos ya que podría ser un ingreso extra para esa meta, se lo platiqué a un gran amigo y colega, Amaury Gtz y me dijo que le encantaba la idea de hacerlo pero por la premura de la audición no se logró el proyecto. Tiempo después Amaury Gtz en su cumpleaños me dio la sorpresa de la edición 0/0 del proyecto, justo como me la había imaginado, entonces decidimos que siendo jóvenes y con movimiento constante de colaboraciones, debíamos empezar por algo nuevo y qué mejor que por algo pequeño que nos ayudara a proyectarnos en el futuro.
Además, con las frecuentes visitas a Biquini Wax y las constantes ganas de intervenir esa pequeña puerta de madera debajo de las escaleras de la casa, que ahora es Obstante, fue que un día le propuse a Sandra Sánchez la presentación formal del proyecto Pequeños Espacios ya que su mini galería sería el lugar perfecto para presentar el demo-libro (con más ganas de libro que de demo) con el gran apoyo en la impresión por SINIESTRO Creative Service, con una intervención física musicalizada por Amaury Gtz y la noche acompañada por el DJset de Midi-Pipe (Jorge Medina).
¿En dónde lo podemos adquirir? Actualmente es por pedido, ya que la venta formal fue el día de la presentación en Biquini Wax y Obstante. Solo es necesario escribir un
correo a: agatonga8@gmail.com Próximamente se distribuirá en diferentes eventos en colaboración con varios colectivos y eso será publicado en mi muro de Facebook:
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Agatha Fuku.
Relacionamos mucho éste trabajo con el concepto de la coreografía e x p a n d i d a, ¿qué piensas acerca de “Pequeños espacios” como otra forma de hacer coreografía? Al principio no imaginé que esto creciera tanto, como intérprete creo que cada foto sí tuvo un composición coreográfica basada plenamente en la espontaneidad y el azar, pero realmente no sé si Pequeños Espacios puede categorizarse en un sola rama, ya que este proyecto lo veo como un proyecto de experimentación, de fotografía, de intervención pública y de danza.
¿Seguirás trabajando en la serie “Pequeños Espacios” es un proyecto fotográfica de “Pequeños espa- personal, que se ha logrado con el apoyo de muchas personas, por lo mismo, cios” o cuales son tus proyectos a me gustaría agradecer a todas la personas conocidas y desconocidas que me han ayudado a realizarse próximamente? capturar las fotos:
Creo que este es el comienzo formal del proyecto Pequeños Espacios, por lo mismo busco que continúen las fotos o más que esto, los espacios siguen saltando a mi mirada y hay muchos lugares por recorrer todavía, así que lo más seguro es que esta colección continúe en aumento. La próxima colaboración como intérprete será en el Festival de Danza Oc-Ohtic el 5 de Diciembre del año en curso con la asistencia coreográfica de la bailarina y coreógrafa Erika Torres, la Gestión y Producción de Graciella Torres Polanco y Karla Rodriguez, con una intervención física por un recorrido en la ciudad de Mérida.
A mi madre Sandra Torres Pardavé por darme todo el apoyo en la vida, a Amaury Gtz por siempre apoyarme en todas las aventuras, a Sandra Sánchez y Eric Valencia por todo el apoyo en Obstante, a Daniel Aguilar Ruvalcaba por el apoyo en Biquini Wax EPS, a Jorge Medina (MIDI-PIPE), a todos los asistentes al evento el jueves 8 de septiembre, a mi familia y a todos los asistentes, a los que compraron el libro, a los interesados y a la revista LUMA, les agradezco infinitamente su interés y paciencia, en especial a Yuki Pastrana por el contacto y la atención directa.
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arquitectura de la Mirada ´ ´ exposicion colectiva de fotografia
“Arquitectura de la mirada: perpetuidad y pensamiento de una época.” Por el Equipo de Red Nacional de Arte Luego del éxito obtenido con la exposición “El Paisaje y la Psique”, Red Nacional de Arte inauguró su segunda muestra colectiva de fotografía “La Arquitectura de la Mirada: Perpetuidad y Pensamiento de una Época” el pasado 3 de septiembre en la galería de la Capilla Británica del Centro Cultural Juan Ruiz de Alarcón, en la colonia San Rafael de la delegación Cuauhtémoc, conocida por ser una de las zonas con mayor cantidad de galerías y actividades artísticas en la Ciudad de México. Dicho recinto cuenta con un peculiar valor histórico y arquitectónico. Data de 1824, es de estilo barroco, de cantera gris y tezontle rojo, material existente sólo en México. Se encuentra orientada hacia los cuatro puntos cardinales, lo que produce efectos luminosos (especialmente al amanecer) en su interior. Posee también un altar con retablo al centro tallado en mármol, único en el mundo.
Registro fotográfico por: Arturo Torres
En ella se exhibieron durante un mes las obras de fotógrafos mexicanos y provenientes de países como Francia, Colombia, Argentina, Italia, Venezuela y Estados Unidos. La muestra estuvo compuesta por 45 imágenes que abordaron el tema de la arquitectura como ente potencialmente perpetuo (pese a los estragos que podría causar el paso del tiempo) y constructor de significados en la imagen, parte de una cultura que le da sentido y razón de ser al representar ideas que pueden ser interpretadas por su contexto social, histórico, político o económico. Las fotografías fueron exhibidas con los más altos estándares de impresión gliclée digital existentes, y mostradas a la par en un micrositio virtual. Esta exposición inauguró oficialmente la nueva tienda en línea de Red Nacional de Arte (rednacionaldearte.com/tienda), en donde se vendieron varias de las piezas expuestas.
Pablo Linares
Gigi Mizrahi
Participaron en la muestra los fotógrafos Claire Becker, Estefania Aragón, Anabel Morey, Luciano Billone, Georgina Chapa, Ireri Campos, Omar Ramírez, Rocio Askins, Karla Martínez Flores, Tonantzin Rentería Blanco, Sofía De la Cueva, Pablo Linares, Daphne Vogel, Monica Rangel Havaux, Gigi Mizrahi, Fernando Robles, Cristina Romero, Jose Manuel Quijano Abreu, Ran Camacho, Fernanda Amozorrutia, Alan Victoria y Jaime Campos. El catálogo de la exposición, así como el micrositio de la misma pueden ser consultados en la dirección rednacionaldearte.com/arquitecturadelamirada
Artistas expositores de Arquitectura de la Mirada
“Obsesiones cúbicas” por Alan Victoria
En Red Nacional de Arte estamos muy contentos de haber llevado a cabo esta segunda muestra colectiva. Agradecemos infinitamente a todos los participantes, y a la Galería Capilla Británica por hacerlo posible.
“Mi linda vecindad” por Pablo Linares
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Karla Martínez y Omar Ramírez “Testigo de la imaginación” por Karla Martínez
CAUSA GRAVE Por: Yuki Pastrana
Los estamos invitando a realizar lo siguiente:
En el mes de septiembre al acercarse las fechas patrias en la Ciudad de México, la artista visual Amanda Ruiz me propuso colaborar en la acción política “Causa grave” en la cual entablamos una ficción sobre la renuncia del presidente de México a través de cartas escritas por las personas que transitan la calle. Ya no hay fiesta, ya no estamos para celebrar. Han pasado interminables hechos violentos que marcan la vida de muchísimas personas en el país, debido a que ya es demasiado frecuente y cercano.
Por un momento, imagina que eres Enrique Peña Nieto, que usted es el mismísimo presidente de México, pero que por causas graves necesitas renunciar del cargo. Entonces estás aquí para escribir tus causas de renuncia.
Primero seleccionamos el espacio en el contexto del inicio de la marcha #RenunciaYa, la cual comenzaba el jueves 15 de septiembre a las 5PM en el Ángel de la Independencia. Decidimos tomar una banca a la orilla de Reforma para que al momento de realizar las cartas estuvieran cómodos y para estar en compañía de la marcha cuando pasara.
Después, para darle un marco constitucional te dictaremos unos primeros párrafos dirigidos al Congreso de la Unión. Esto dará paso al inicio del párrafo más importante de la carta:
Amanda propuso armar un tendedero que sujetaría las cartas previamente escritas en las acciones de Nochixtlan, Oaxaca y la Ciudad de México. El primer percance que sucedió respecto a nuestra intervención fue el viento que empujaba con fuerza al tratar de colgar las cartas. Paralelamente mientras armábamos el tendedero, un señor de Querétaro estaba sentado a un lado de nosotras, en seguida nos preguntó y se dispuso a participar.
Primero hay que realizar un ensayo ficticio de la firma de Peña Nieto, porque tú eres Peña Nieto. Toma una hoja en blanco y ensaya la firma hasta que te sientas lo suficientemente Peña Nieto.
Renuncio porque… Escribirás aquí --> las causas graves de renuncia. Todo aquello por lo cual tu, siendo Peña Nieto, estás tomando conciencia de no merecer ser representante de las personas que habitan México por todas las acciones violentas que han sucedido durante tu mandato.
Una vez que han escrito éstas causas graves y finalizado la carta con una espléndida firma, nos dedicamos a colgar las cartas en el tendedero, agradeciendo su participación. Hay varias personas que permanecen en reflexión después de haber realizado la carta y siguen platicando con nosotras respecto a su pensar y sentir del por qué Peña Nieto debería renunciar. El resultado de éste proceso en Paseo de Reforma ha descubierto la reflexión de las personas desde el inicio de la acción ya que naturalmente entablamos una conversación sobre bastantes razones de renuncia. Entre ellas por la privatización de grandes empresas en el país, por las falsas noticias a través de los medios de comunicación masivos, por permitir el paso al narcogobierno en la mayoría de las entidades del país, por todas las muertes que esto ha generado, por la reorganización a su beneficio de las reformas estructurales, por inepto, por falta de honestidad… entre muchas más.
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Curiosamente en un costado de la banca donde estábamos sentadas, había un dibujo de Peña Nieto en versión diablito.
Este fue un acto político para establecer un espacio de diálogo con las personas para que pudiéramos hacer cuerpo nuestro pensamiento sobre las formas de ejercer el gobierno en nuestro país. Para recordar la represión ejercida desde el 2012 en distintos actos cometidos en cualquier parte del país. Los invitamos a leer las cartas y a participar escribiendo la tuya en el siguiente link:
http://causagrave.wixsite.com/causagrave/participa http://causagrave.wixsite.com/causagrave/participa http://causagrave.wixsite.com/causagrave/participa http://causagrave.wixsite.com/causagrave/participa http://causagrave.wixsite.com/causagrave/participa http://causagrave.wixsite.com/causagrave/participa
AUSENCIA PACO BAEZA
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flickr.com/photos/pacobaeza
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El Último mural de Orozco y la Tumba de Cortés, juntos y en el olvido.
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Por: Adán Ruiz Pocas personas conocen el sitio y la serie de eventos que hicieron que los restos de Hernán Cortés, el conquistador que derrocó al gran imperio de mexica, terminaran en una pequeña, decadente y olvidada iglesia del centro histórico de la Ciudad de México, pero aún menos son los que conocen que el lugar de descanso final de Cortés es compartido con el último mural de uno de los artistas clave en el movimiento muralista mexicano: José Clemente Orozco.
Fue sepultado en una cripta familiar del monasterio de San Isidoro del Campo. Su epitafio -dedicado por su hijo- decía: "Padre cuya suerte impropiamente Aqueste bajo mundo poseía Valor que nuestra edad enriquecía, Descansa ahora en paz, eternamente". Tres años después, por falta de espacio en el monasterio, los restos fueron movidos de sitio por primera vez y llevados junto al altar de Santa Catalina en el mismo monasterio. Ahí permanecieron 19 años.
El mural, difícil de apreciar por estar envuelto en penumbras y falta de cuidados, es llamado “Apocalipsis”. Fue realizado entre 1942 y 1944, y cubre la bóveda de la iglesia de Jesús Nazareno, anexa al Hospital de Jesús. El hospital es el más antiguo de toda América, y fue edificado en el 1524, bajo órdenes del propio Cortés en el sitio donde se reunió por primera vez con Moctezuma. Lleva casi 500 años funcionando, y acogió también las primeras autopsias hechas en América.
En 1566 fue encontrado un testamento en el que Cortés pedía ser enterrado el monasterio de Coyoacán (México), un edificio que él mandó a construir pero que nunca fue terminado. Cortés regresó así a América y fue inhumado junto a los restos de su madre Catalina Pizarro y una de sus hijas en una cripta de la iglesia de San Francisco, en Texcoco, actual Estado de México. Ahí permaneció hasta 1629, cuando a la muerte de Pedro Cortés, el último varón de su descendencia, fue nuevamente trasladado a otro templo en el centro de la ciudad de México, junto a los restos de Pedro. Este edificio también fue cambiado de ubicación, pero los restos permanecieron por 165 años. En 1794, Cortés fue trasladado finalmente a la Iglesia de Jesús, donde descansa ahora.
Más interesante que la historia de la iglesia y el hospital es la de cómo llegaron ahí los restos de Hernán Cortés, pues fueron inhumados y trasladados en diversas ocasiones. Cortés falleció en 1547 en Sevilla, España a los 62 años.
El inconcluso mural de Orozco que abraza la tumba, inspirado en el libro de San Juan, fue ordenado por el presidente Lázaro Cárdenas a través de la Dirección de Bienes Nacionales, pero también pasó por una serie de eventos inesperados antes de ser ejecutado; el muralista debía pintar al fresco 462 metros cuadrados en el nuevo edificio de la Suprema Corte de Justicia, situado a un lado de la Plaza Mayor, al sur del Palacio Nacional. Las pinturas estarían en la sala de pasos perdidos, la sala de plenos, y cuatro salas de audiencia. Se le pagaría 55 mil 440 pesos.
Caja de los restos de Cortés Sin embargo, poco después de la independencia de México, existía en el país un sentimiento ‘antiespañol’ que ponía en peligro los despojos de Cortés. Por esa razón, el entonces ministro de Interior y Relaciones Exteriores, Lucas Alamán, ocultó los restos y los escondió en el mismo templo. Después se encargó de difundir el rumor de que habían sido llevados a Europa. Hasta 1843, y como medida preventiva, Alamán escribió una carta con la ubicación secreta de la osamenta y la depositó en una caja fuerte de la embajada española. Casi 100 años después, un funcionario filtró el documento, lo que llevó a la identificación de los restos por historiadores del Colegio de México en 1946. El 28 de noviembre del mismo año, el presidente de México expidió un decreto mediante el cual confirió al Instituto Nacional de Antropología e Historia la custodia de los restos mortales de Hernán Cortés. Un año después, se colocó una placa de bronce que los identifica.
Con el gobierno de Manuel Ávila Camacho aproximándose, Orozco dio inicio al trabajo el 17 de octubre de 1940. Avanzó 150 metros cuadrados en la sala de pasos perdidos, pintando temas sociales a favor del proletariado que causaron disgusto a las nuevas autoridades. Para evitar un escándalo internacional, en 1941 el contrato fue modificado, acordándose que los 331.72 metros cuadrados restantes se pintaran en otro edificio, cumpliendo con el pago previamente establecido. El edificio designado fue la iglesia de Jesús Nazareno.
Templo de Jesús Nazareno
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Exhumación de los restos de Cortés
Pese al nuevo acuerdo, antes había que coordinarse con la Sociedad de Estudios Cortesianos, que sesionaba en un salón del hospital anexo. Entre sus miembros se contaban: Edmundo O’Gorman, Manuel Toussaint, Justino Fernández, Salvador Toscano, José Rojas Garcidueñas, Carlos Sánchez Navarro, Gonzalo Castañeda, José Miguel Quintana y Rafael García Granados, quien entonces ocupaba el cargo de presidente.
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Restos de la Familia AlamĂĄn en el Templo de JesĂşs Nazareno
En el curso de la junta del 29 de agosto de 1941 García Granados confesó: “No me gusta la pintura de Orozco”, por lo mismo no lo emplearía para que decorara su casa, pero no lo desecharía para decorar un monumento nacional como la iglesia de Jesús.
En palabras de Justino Fernández, “Las pinturas de Orozco en el templo de Jesús merecen y requieren larga observación y meditación. Nunca fue su expresión más libre y controlada, más sabia y genial. El sentido dinámico de estas pinturas es patente y singular, pues no sólo el movimiento está conseguido en la concepción sino en la exigencia a que el espectador se ponga en movimiento, física y espiritualmente para captarlas. El colorido violento y sombrío es la clave del lenguaje con que Orozco nos habla, dando alma y vida a los volúmenes, a las formas tridimensionales, que como meteoros transitan en el espacio arquitectural.” “Esto último lo entendieron los miembros de la Sociedad de Arquitectos Mexicanos, quienes en junio de 1942 lo nombraron arquitecto Honoris Causa”, escribió al respecto la crítica de arte Raquel Tibol. La tumba de Cortés, así como el último mural de Orozco, pueden visitarse en 20 de Noviembre número 82, esquina con República del Salvador, a unos pasos de la estación del metro Pino Suárez. Para saber más:
Orozco no pretendía pintar algo referido a la conquista de México por España. Sin consultarlo con la Sociedad de Estudios Cortesianos, eligió
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El tema elegido de manera unánime para el fresco era la glorificación y justificación de la conquista española de México. Orozco contestó que él ya había representado a Cortés en la Escuela Nacional Preaparatoria y en el Hospicio Cabañas de Guadalajara con admiración y respeto. Se le solicitaron bocetos, a lo que Orozco respondió el siguiente 31 de octubre: “Al problema de la conquista de México hay que acercarse con verdadero espíritu crítico, con respeto y serenidad. […] No es posible hacer el ‘boceto’ de una sinfonía, ni de un soneto, que son meras aventuras del espíritu. El hecho de poner límites y condiciones sería la negación absoluta de la obra que pretendiera hacer. El problema de las relaciones entre la pintura mural y la arquitectura, sólo puede ser resuelto directamente sobre el terreno y en el momento mismo de la ejecución. Son tantos los elementos que entran en juego: proporciones, distancia, luz, tonos, color, ambiente, etc., que no es fácil en modo alguno prever de antemano el resultado final.”
plasmar una alegoría del Apocalípsis, que interrumpiría en enero de 1944. Nunca regresaría a concluir el mural.
•http://www.proceso.com.mx/299773/299773-orozco-en-vez-de-la-conquista-el-apocalipsis •https://jorgalbrtotranseunte.wordpress.com/2010/07/03/la-iglesia-de-jesus-la-de-hernan-cortes •http://www.elvigia.net/general/2015/12/13/hernan-cortes-hospital-jesus-parte-220301.html •http://www.elvigia.net/general/2015/12/13/hernan-cortes-hospital-jesus-parte-220301.html
¡VIDEODANZA EN LA CIUDAD DE MÉXICO! Por el Equipo de Red Nacional de Arte
El Primer Festival Internacional de Videodanza de la Ciudad de México está a escasas semanas de arrancar; cerró su convocatoria para la recepción de proyectos hace unos días, y dará a conocer los filmes que integrarán su selección oficial el 15 de noviembre, para realizarse del 3 al 7 de diciembre y terminar el año con broche de oro. El Festival nace bajo la concepción de generar un punto de encuentro y reflexión abierto e incluyente entre público, realizadores, teóricos y demás profesionales de la danza y las artes visuales. Su finalidad es resultar escaparate para la difusión de propuestas contemporáneas de calidad que aborden la coreografía desde un lenguaje cinematográfico. Busca impulsar la difusión de la coreografía contemporánea en la población y contribuir a la formación de públicos, además de incrementar la oferta artística relativa a la danza en la ciudad. Uno de los objetivos principales de esta muestra internacional es abrir nuevas plataformas para facilitar la proyección de propuestas audiovisuales cuya exhibición resulta de difícil acceso. Actualmente, sólo existe en el país un único evento de este tipo durante el año con una tradición constante, pues otros festivales de videodanza se han realizado de manera interrumpida o han tenido que concluir sus actividades.
El Festival Internacional de Videodanza de la CDMX se plantea contribuir a esta labor con la creación de plataformas no sólo físicas; mediante el uso de un sistema de distribución digital, pondrá a disposición del público una selección de videodanzas de manera gratuita a través de internet. Serán dos las secciones competitivas: videodanza mexicana e internacional. Las sedes serán reveladas a la brevedad, al igual que la programación, y se llevará a cabo un circuito de exhibición al interior de la república el año próximo, con posibilidades de iniciar dicha gira en la ciudad de Morelia. Toda la información se dará a conocer en el sitio: videodanza.rednacionaldearte.com. ¡Los invitamos a estar atentos a la programación y acompañarnos a partir del 3 de diciembre en la Ciudad de México!
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Pese a los esfuerzos, llevar la videodanza a distintos puntos de México es una labor bastante complicada, y el trabajo de proyectos como Agite y Sirva ha resultado esencial para la difusión de la videodanza mediante sus extensiones nacionales y alianzas con otros eventos internacionales.
“Postkriptum” de Physical Momentum Project. Fotografía por: Emmanuel Aldamez
Escritura del movimiento. Fragmento de la coreografía “N aproximadamente igual a n” de Covarrubias y Barreto Por: 21Hrs Registro por: Danza Net
Sobre el escenario hay un músico que percute intérpretes (3 hombres y 1 mujer) / Después d los instrumentos en el lugar (fijo) destinado escena en oscuro. Seguimos escuchando rem difuminada hacia los intérpretes y el músico. A una diagonal abajo / Cambia la música, intérp escenario dejando ver un grupo de muñecos d trazos circulares de brazos, terminan levantánd arresto. Intérpretes muestran que están agitad pretes comienzan a rockear, a uno le da un imp pañeros lo acompañan haciendo movimientos el entre cejo para recuperar el equilibrio / Otr baja para escuchar cómo enloquece el persona pañeros que quedan establecen una relación c fondo música ambiental. Una vez unidos, comie el suelo con los muñecos de acción / Le hace voces que le hablan al oído, el músico se une c
creando sonidos mediante la interacción con instrumentos móviles que manipulan los de diversas transiciones oscilatorias por el espacio, los intérpretes colocan uno a uno al músico / Intérpretes se preparan viendo hacia una diagonal, termina la primera mates de fondo / Un remate especial declara el inicio de la nueva escena, viene luz Al ritmo de la música, los intérpretes matizan con sus brazos empleando fuerza hacia pretes abren el espacio interactuando entre ellos y con esto la luz se abre hacia todo el de acción colocados en el suelo / Los intérpretes ealizan una secuencia pendular, con dolos como hey yo! homie, ó qué pasó yo no hice nada ó levante las manos esto es un dos parándose frente al público / Otro remate declara el inicio de la 3a escena, intérpulso muy grande que se desprende a realizar un solo al centro del escenario. Sus comsencillos como coristas. En algún momento, el solista se marea y se coloca la mano en ro compañero comienza a enloquecer y se desprende del grupo. El nivel de la música aje de amarillo / Éste personaje toma dos muñecos e interactúa con ellos. Los dos comcon el gesto del equilibrio en el entre cejo y se dirigen hacia el solista / Se escucha de enzan a señalar al que había enloquecido y se apoderan de su cuerpo llevándolo hasta en creer al compañero que enloqueció que está teniendo intensas alucinaciones con con ellos / Para continuar con la lectura entra a: https://vimeo.com/178645673
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