magazine РЕДАКЦИЯ / EDITORIAL Арт-директор / Art Director Ольга Шевченко / Olga Shevchenko FB @Ольга Шевченко / Instagram @olga_arttrio
#1 /01 /2020
Редактор / Editor Наталья Крицкова / Natalya Kritskova FB @natachka.blogger / Instagram @natussua Дизайнер / Designer Ольга Шеф / Olga Shef FB @Olga Shef / Instagram @o_shef
#1 / 01.2020
На обложке / Оn the cover Олег Сирота / Olеg Sirota Instagram @waiseartt sixtynine.com.ua/waiseartt
По вопросам сотрудничества обращаться по тел.: +38 (067) 42 49 521, +38 (050) 243 23 44 E-mail: creativeartgroupe@gmail.com FB @ART.Reference.magazine Instagram @reference.magazine
Все права защищены и охраняются законом. Редакция оставляет за собой право редактировать предоставленные материалы. Полное или частичное воспроизведение статей, материалов и других объектов интеллектуальной собственности, опубликованных в Referense, возможно только с письменного согласия редакции. Редакция не всегда разделяет мнения авторов и не несет ответственности за недостоверность публикуемых данных. Редакция не несет ответственности перед авторами и/или третьими лицами и организациями за возможный ущерб, вызванный публикацией статьи. Ответственность за достоверность фактов, собственных имен и прочих сведений в публикуемых материалах несут авторы публикаций. Ответственность за достоверность сведений, приводимых в рекламе, несет рекламодатель. Предоставленные к текстовым материалам объекты, логотипы, названия компаний и торговых марок принадлежат их владельцам. Данные материалы носят исключительно иллюстративный характер. Все права на статьи, иллюстрации, иные материалы, а также художественное оформление принадлежат редакции журнала.
ПИСЬМО РЕДАКТОРА / EDITOR'S LETTER
Буквы никуда не исчезли, даже с приходом компьютеров и голосовых сообщений. Наоборот — они обретают новые формы и становятся бок о бок с передовыми технологиями маркетинга и современного творчества.
The letters haven`t disappeared even with the advent of computers and voice messages. On the contrary — they have been taking on new forms and becoming side by side with advanced technologies of marketing and contemporary creativity.
Своим «буквальным» откликом на реальность с нами поделился Олег Сирота (@waiseartt) — 24х-летний каллиграф из Днепра. Олег стал участником GogolFest в Днепре осенью 2019, а также художником-оформителем Киевского рэп-фестиваля в начале декабря 2019 года — Kyiv Vibe City.
Oleg Sirota (@waiseartt), a 24-year-old calligrapher from Dnipro, shared his “literal” response to reality with us. Oleg became a participant in the GogolFest in Dnipro in autumn 2019, as well as the artist-designer of the Kiev rap festival in early December 2019 — Kyiv Vibe City.
Вековая каллиграфия и современный леттеринг — как они уживаются сегодня? Это несложное увлечение или задача для уникалов? Говорящий дизайн — это бизнес или уличное развлечение? О том, как живётся молодому каллиграфу сегодня в интервью от Reference.
Centuries-old calligraphy and modern lettering — how do they get along today? Is this a simple hobby or a challenge for the unique artists? Can “speaking design” be a business or is it just a street entertainment? Today`s life of a young calligrapher in his interview to the Reference magazine.
calligraphy
ДИЗАЙН БУКВАМИ.
Искусство современности “ИЗНАЧАЛЬНО ЭТО ВСЕГДА УЗОР, НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО ЧИТАЕМЫЙ. ОДНАКО В КАЖДОМ УЗОРЕ ВСЕГДА ЗАЛОЖЕНА КАКАЯ-ТО МЫСЛЬ“
R: Почему именно буквы? Почему ты выбрал профессию, связанную с буквами? Waiseartt: Вообще-то всё началось ещё в школе. Рисовали разные граффити на партах, на уроках же скучно. Потом увлечение перешло на заборы. Далее появились игры и фильмы, связанные с граффити. Рисовать что-то другое пробовал, но хорошо получались всегда только буквы. R: Что вдохновило заниматься граффити? Что вдохновляет сегодня на каллиграфию? W: Отчасти вдохновлял сам наш город: когда ходил по улицам и видел различные граффити, то просто хотелось это повторить. Позже заметил, что граффити стали использоваться и в фильмах. Сейчас тоже часто вдохновляюсь, просто идя по улице, стараюсь сразу закидывать всё в заметки. Часто ловлю музу во сне, но здесь важно быстро проснуться и успеть записать. А вообще, как всё работает: творческие люди вдохновляют друг друга. Моим вдохнове-
4 REFERENCE | RU
нием часто становятся музыканты. Если это твоё личное произведение, то толчок здесь очень важен, так просто ничего стоящего не создашь. А если это работа на заказ, то просто выполняешь поставленную задачу. R: Что для тебя важнее: донести в своём искусстве эмоциональный посыл, или слова тоже важны? Ведь разобраться, что именно написано, можно далеко не на всех твоих работах. W: В первую очередь, конечно же, эмоциональный посыл. Иначе просто писал бы понятнее. Изначально это всегда узор, не обязательно читаемый. Однако в каждом узоре всегда заложена какая-то мысь, что-то написано. Очень удивляют люди, которые умудряются всё-таки прочитать — к примеру, такие попались на ГогольФесте. R: Сам придумываешь что писать? W: Нет, придумываю редко. Скорее вдохновляюсь различными цитатами. ►
р а б о т а
о
ж и з н и ,
в о й н е ,
д е п р е с с и и
ПОТРЕБИТЕЛЬ
Э т о
50X70 ХОЛСТ АКРИЛ
CONSUMER
“НИ ВЕЛИКОЙ ВОЙНЫ, НИ ВЕЛИКОЙ ДЕПРЕССИИ. НАША ВОЙНА — ВОЙНА ДУХОВНАЯ, НАША ДЕПРЕССИЯ — НАША ЖИЗНЬ“
Это мое видение идей из величайшего «Бойцовского клуба» Паланика. Здесь нет случайных мазков и брызг, как это принято в современной каллиграфии. Каждый цвет, каждое движение кистью здесь подобрано и сделано осознанно.
RU | REFERENCE 5
SELFDESTRUCTION
6 REFERENCE | RU —
Н а с и л и е
В о й н а
—
с и н и й
к р а с н ы й
—
ж е л т ы й
С а м о р а з р у ш е н и е
Го л о д
Ч е р н ы й
БЕРЕШЬ И ДЕЛАЕШЬ К примеру, для последнего холста я использовал цитаты из фильма и книги «Бойцовский клуб» (август 2019 года). Это моя любимая работа на сегодняшний день. Здесь я тремя основными цветами хотел изобразить 3 основные тематики: войну (красный), голод (желтый) и насилие (синий). Чёрный цвет и череп в верхнем правом углу отображают идею саморазрушения. Кстати, изначально, на холсте был нарисован череп, букв и вовсе быть не должно было. Но они гармонично дополнили картину. R: Дизайн буквами — это для тебя сохранение древних традиций или же современный вид искусства? W: Конечно, больше как сохранение традиций. Если смотреть совсем далеко, то можно сказать, что всё исходит ещё от иероглифов Древнего Египта. Та же кириллическая вязь — это древняя церковная тематика, как раз её я использовал на ГогольFest. Но лично для меня всё это — современное искусство красивых шрифтов, без религиозного подтекста. R: Где, на кого, сколько учился и что закончил? W: Я ничего не заканчивал. Просто брал понравившийся шрифт и пытался его повторить. Также читал курсы, к примеру, купил книгу Виты и Вики Лопухиных (@vikatata). Они преподают собственные курсы в Киеве, которые в основном и считаются самыми известными в Украине. А по образованию я —
горный инженер, закончил НГУ (Национальный Горный Университет). Диплом получил год назад, но по специальности не работал. R: Как научиться каллиграфии? Ведь в наших вузах точно нет такого направления. W: Мне известно, что искусству каллиграфии учат в Киеве, школа называется «Арт и Я» (@artiya.com.ua). Это единственная школа такого рода в Украине. Также мастера школы проводят выездные уроки по разным городам Украины, примерно раз в полгода. В Днепре такого рода школ нет. R: Говорят, чтобы стать каллиграфом, не нужно быть художником или дизайнером, не нужно даже иметь хороший почерк, важна лишь практика. Согласен? Или же здесь важен талант и искусство должно быть в крови? W: Я вообще не считаю, что есть такое понятие как талант. Просто, если ты чего-то хочешь, то берешь и делаешь: учишься, ищешь для себя какие-то возможности, как и в любой профессии. А для того, чтобы сегодня стать хорошим каллиграфом, нужно разбираться во многом: в красках, в нанесении материалов на стены, вести собственный блог, разбираться в цветах, понимать основы композиции, графического дизайна, совмещения цветов, комбинирования красок на полотне. Оконченная художественная школа станет для начинающего каллиграфа большим плюсом. ►
“Я ВООБЩЕ НЕ СЧИТАЮ, ЧТО ЕСТЬ ТАКОЕ ПОНЯТИЕ КАК ТАЛАНТ. ЕСЛИ ТЫ ЧЕГО-ТО ХОЧЕШЬ, ТО БЕРЕШЬ И ДЕЛАЕШЬ“
RU | REFERENCE 7
Постоянная
борьба
с
внутренними «демонами».
J o a q u i n P h o e n i x
“Я ДУМАЛ, ЧТО МОЯ ЖИЗНЬ — ТРАГЕДИЯ.“
8 REFERENCE | RU
В п о г о н е з а т е м, ч т о б ы с т а т ь в и д и м ы м.
“НО СЕЙЧАС ПОНЯЛ, ЧТО ЭТО КОМЕДИЯ.“
RU | REFERENCE 9
M o r g e n s h t e r n AT L
Л С П С е н е ч к а
Гр я з ь
М С Д е т и Каждый портрет состоит не просто из символов или бессмысленного набора букв, а содержит тематические слова (название фестиваля, разные ассоциативные слова, связанные с музыкой, фестивалем, жанром исполнителя, имя исполнителя и, конечно же, имя каллиграфа), к примеру: Kyiv Vibe City Hip Hop Fest Holy Rave all Night.
“Я ЗА ЛЮБЫЕ ЭКСПЕРИМЕНТЫ И ХОТЕЛ БЫ ОСВОИТЬ РАЗНЫЕ ВИДЫ СОВРЕМЕННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ“
“ЛЮБАЯ ПРОФЕССИЯ СЕГОДНЯ ТРЕБУЕТ УНИВЕРСАЛЬНОСТИ“
Любая профессия сегодня требует универсальности. К примеру, если дизайнер-каллиграф будет вести свой блог в Instagram, то не помешали бы знания копирайтинга, умение писать хорошие тексты.
W: Бывает, листая работы других мастеров, что-то случайно откладывается в подсознании, и потом, сам того не замечая, применяешь это в своих работах. Важно комбинировать — как смотреть других, так и искать собственные идеи. Есть каллиграф с псевдонимом Шаман (@shaman.88). Он на месяц уехал в Таиланд, полностью абстрагировавшись от интернета и связи, таким образом был придуман его новый стиль. Так что каждый решает для себя что именно поможет его творчеству.
W: Компьютерную графику и Photoshop изучал сам по онлайн-программам и видеоурокам, ведь на первых курсах университета ещё параллельно создавал обложки для альбомов разных рэп-исполнителей. А вот каллиграфия у меня всегда изначально создаётся от руки, а потом уже переносится в электронный вариант. К примеру, так мы делали для Киевского фестиваля: сначала я всё рисовал от руки, потом это сканировалось, переносилось в вектор и подгонялось под нужные форматы. Есть каллиграфы, которые рисуют всё с нуля на iPad (пример: @qaswedo), выглядит это совсем по-другому: и прорисовка, и цвета, и много разных возможностей. Лично я за любые эксперименты и хотел бы освоить разные виды современных технологий, которые можно использовать в каллиграфии.
R: Рисуешь и от руки, и в компьютерных программах? В чем основное отличие таких проектов?
R: Ты занимаешься созданием эскизов для татуировок. Предоставляешь их на бумаге, сам не отрисовываешь на теле? ►
R: Вдохновляешься ли работами других каллиграфов или всё берешь из собственного сознания?
RU | REFERENCE 11
BOULEVARD DEPO
12 REFERENCE | RU
B o u l e v a r d D e p o c a l l i g r a p h y p o r t r a i t
W: Нет. Но такой вид творчества есть, он называется Freehand — когда на теле рисуют эскиз маркером и сразу же его набивают. К примеру, в России есть такой мастер — Паша Алмазов (@almazzoff196), он импровизирует сразу на теле без использования предварительных эскизов на бумаге. R: Видно, что увлекаешься также книгами, видео и музыкой. Всё это — части одного целого мира искусства, влияющие друг на друга? Что это в твоём мире? W: Да, считаю это очень важным. Должна
быть некая насмотренность. В фильме ты можешь увидеть для себя определенные решения и потом их применить в своём творчестве. R: Творчество — твоё основное направление деятельности, значит ты должен им зарабатывать. Как? Востребован ли вообще сейчас «вид искусства», который возник в I тысячелетии н. э.? W: Да, занимаюсь в основном каллиграфией, но пока не могу назвать это доходным бизнесом, на днях устраиваюсь на работу ►
RU | REFERENCE 13
в дизайн-студию. Также параллельно разрабатываю дизайны для постеров, афиш, визиток, создаю логотипы. Сегодня востребованность в каллиграфах пошла на спад, так как становится всё больше тех, кто приходит в эту сферу, но на самом деле просто копирует других. Мастеров, у которых действительно есть авторский стиль (хотя тоже по кусочкам откуда-то собранный), не так много. К примеру, петербуржец Покрас (@pokraslampas), его стиль уже скопирован не раз даже нашими, украинскими, мастерами. Я специально на него не подписываюсь, чтобы, мимолетом, чего-нибудь не скопировать. R: Но ведь шрифты уже поделены на европейский, азиатский, арабский и другие. Ты в любом случае не придумываешь собственный алфавит. W: Когда ты учишься, то даже нужно начинать с того, чтобы кого-то копировать. Можно копировать не сами буквы, а цвета или формы, подсмотренные у интересных графических дизайнеров. А дальше профессионализм уже в том, чтобы вывести свой собственный фирменный стиль. R: Искусство и бизнес — как это совместить в современном мире? W: Для того, чтобы искусство для души стало ещё и бизнесом, нужно изначально вложиться в рекламу. Ведь многие из тех, с кем удалось поработать, спрашивали: «Почему я раньше тебя не видел?». Людям просто неоткуда узнать. На фестивалях тоже приобретаешь новые знакомства (если тебя замечают), но рекламу считаю более эффективной. R: Как молодому современному каллиграфу заявить о себе миру?
“КЛАССНЫЙ СПОСОБ ЗАЯВИТЬ О СЕБЕ МИРУ — ЭТО ДЕЛАТЬ КОЛЛАБОРАЦИИ С ДРУГИМИ АРТИСТАМИ.“
W: Ещё один классный способ — это делать коллаборации с другими артистами. Не с каллиграфами, а с деятелями других сфер творчества: фотографами, художниками, музыкантами, а также с брендами одежды. Это может быть оформление концертов или других площадок. Таким образом, вы совместно увеличиваете аудиторию, которая может о вас узнать. На самом деле на коллаборацию много кто соглашается (даже артисты, имеющие по 100 000 подписчиков), просто никто не пробует им писать. Что касается меня, то на данный момент я участвую в отрисовке клипа для Loqiemean (российский хип-хоп исполнитель). R: Считается, что каллиграфическое письмо имеет свойства медитации. У тебя такое получается? W: Да, конечно. Последнюю работу я мог рисовать часов семь, не отрываясь. В целом на неё ушло дня четыре. Советую, работая над полотном, не отвлекаться и отложить телефон подальше. R: Говорят, вся мода идёт по кругу. Что в этом плане можно сказать о каллиграфии и шрифтах? W: Если что и возвратилось — то это граффити. Хотя было время, когда его уже подзабыли. Если говорить о современных тенденциях, то сейчас все в основном повторяют за тем же Покрасом. R: Есть ли названия у шрифтов, которые ты используешь? Может быть, придумал свои? W: В своих работах я использую готику, в последнее время больше всего ей рисовал портреты из букв. Также очень нравится вязь — старославянская роспись. Хотелось бы изобрести что-то новенькое. Есть, к примеру, каллиграф, Игорь Антагонист (@antagonist_calligraphy), он изобрёл «лабиринтизм» в каллиграфии, выглядит достаточно свежо. ►
14 REFERENCE
ДУМАЙ О МОРЕ THINK ABOUT THE SEA
“МЫ — ЭТО МОРЕ МЫ — СОЛЁНАЯ ВОДА ЛЬДЫ — ЭТО ИСТОРИИ ЛЬЮТСЯ ВНИЗ ПО ВОЛОСАМ“
100X100 ФАНЕРА АКРИЛ
Здесь написана вся песня группы МЫ «Думай о море». Каждая форма — это куплет либо припев. Они передают такой себе морской вайб спокойствия и волнения одновременно...
RU | REFERENCE 15
C a l l i g r a p h y j a c k e t . Ч а с т ь п р и п е в а и з Ко д а к а «To n n e l V i s i o n »
NAPLES
R: Что думаешь о советском леттеринге (ретро-стиль, использовавшийся в советских плакатах)? Он вроде бы стал популярен в последнее время? W: Его можно использовать далеко не везде. Однако это может стать одним из интересных способов продвижения. Так поступил один дизайнер, который брал логотипы известных брендов (Coca Cola, Nike) и переделывал их под советский леттеринг. Проект взлетел довольно хорошо. Кстати, ещё одним из способов продвижения может быть создание логотипов и шрифтов для известных брендов. Можно сделать своё видение их логотипа, выложить на своей странице и отметить их. Возможно, заметят :)
у п а к о в к и к о н ц е п т и Л о г о
W: Арабы часто изобретают что-то новенькое (к примеру, @nasernia.art), поэтому я чаще всего вдохновляюсь арабскими шрифтами. Они всегда были в этом на первом месте. В Украине ничего интересного сейчас в сфере каллиграфии не происходит. Те, кто делает хорошо — это либо классика, как те же сёстры Лопухины (@vikatata), которые создают обычную красивую каллиграфию, либо копирование. Можно, правда, ещё вспомнить киевлянина Тараса Макара (@tarasmakar), он оформлял наш клуб «Модуль». Однако сейчас Тарас устроился на работу и меньше времени уделяет каллиграфии. Что касается России, то интересных каллиграфов там намного больше. ►
к о ф е
R: По твоему мнению, в каких странах больше всего развито это искусство?
RU | REFERENCE 17
ОЛЕГ СИРОТА
“ТЕПЕРЬ Я БЕССМЕРТЕН И ВСЕМОГУЩ, ТЕПЕРЬ Я ПЕРЕМЕЩАЮСЬ В ПРОСТРАНСТВЕ ТАК БЫСТРО, КАК Я ХОЧУ. А Я ХОЧУ! Я МОГУ ПРЕВРАЩАТЬСЯ В КОГО И ВО ЧТО ХОЧУ. СУДЬБУ ЛЮБОГО ЧЕЛОВЕКА Я МОГУ ЧИТАТЬ КАК ОТКРЫТУЮ КНИГУ. Я МОГУ ЛЕТАТЬ. Я МОГУ ТЕЛЕПОРТИРОВАТЬСЯ. Я МОГУ ПЕРЕМЕЩАТЬСЯ ВО ВРЕМЕНИ. Я МОГУ ПРИХОДИТЬ К ВАМ ВО СНАХ И ЗАСОВЫВАТЬ ЧАЙНЫЕ ПАКЕТИКИ В ВАШИ ВОНЮЧИЕ РТЫ.“ TXT: @PAPINOMOLOKO
ЦИФРОВАЯ ГРАФИКА
R: Расскажи об особенностях материалов, которые используешь под разные задачи? W: В основном, я всегда работаю на листе бумаги. На Киевском фестивале мы проводили эксперимент: всё это я рисовал от руки, потом уже с помощью печати работы увеличивали до нужного формата. На ГогольFest я рисовал нитрокраской поверх старых деревянных окон. Занимаясь каллиграфией в стиле готика или вязь от руки, я использую специальную широкую кисть (5 мм). Для обычных набросков под леттеринг лучше использовать карандаш. Также под каллиграфию выпускаются специальные ручки разной ширины от бренда Pilot. ■
18 REFERENCE | RU
ОЛЕГ СИРОТА
АНОНС В ближайшее время Олег планирует выпустить собственные офлайн-курсы по каллиграфии, над которыми начал работу ещё до участия в фестивалях, а также прописи в виде книги. Выпуск планируется на 2020 год. Сейчас в разработке собственная персональная выставка работ и запуск проекта по каллиграфическому боди-арту в коллаборации с фотографами. Олег готов сотрудничать с любыми интересными творческими людьми и уже ждёт новых предложений. ■
RU | REFERENCE 19
ART: @LEUCOXENE LETTERS: @WAISEARTT
20 REFERENCE | RU
“СЛОВО КРАСИТ ПОСТУПОК.“ © LOQIEMEAN
REFERENCE 21
22 REFERENCE
REFERENCE 23
“INITIALLY, IT IS ALWAYS A PATTERN, NOT NECESSARILY READABLE. HOWEVER, THERE IS ALWAYS SOMETHING WRITTEN IN EACH PATTERN“
Тhe contemporary art flow
LETTER DESIGN.
Wa i s ea rtt R: Why letters? Why did you choose a profession related to letters? Waiseartt: Actually, it all had started back in school. We had painted different graffiti on the desks, because it was boring on the lessons. Then the passion had turned to fences. Later there came out games and films related to graffiti. I tried to draw something different, but only letters always worked out well. R: What had been your inspiration for graffiti? What inspires you for calligraphy today? W: Our city itself had been quite inspiring:
24 REFERENCE | EN
when I had been walking down the streets and had been watching various graffiti, I just wanted to repeat it. Later I noticed that graffiti began to be used in films. Now, as well, I am often inspired when just walking along the street, I try to throw everything into notes immediately. Often I also catch a muse in a dream, but here it is important to wake up and record it quickly. In general, how it works: creative people inspire each other. I often find my inspiration talking to musicians. If this is your personal artwork, then the impetus here is very important, you just can’t create anything worthwhile. But if this is custom-made job, then you simply complete the task.
R: What is more important for you: to convey an emotional message in your art or sense of words also plays a part? After all, to understand what exactly is written in your poster can be often a quite difficult task. W: First of all it is an emotional message of course. Otherwise, I would simply write more clearly. Initially, it is always a pattern, not necessarily readable. However, there is always something written in each pattern. People who manage to read (some of them were at GogolFest) are really surprising ones. R: Do you come up with what to write? W: No, I rarely think up. Rather I`m inspired by various quotes. For example, for the last canvas, I used quotes from the film and the book “Fight Club” (August 2019). This is my favorite work for today. Here I wanted to depict three main themes in three main colors: war (red), hunger (yellow) and violence (blue). The black color and the skull in the upper right corner reflects the idea of self-destruction. By the way, initially, a skull had been painted on the canvas, there shouldn’t had been any letters at all. But after they harmoniously complemented the picture. R: Is letter design a preservation of ancient traditions or a modern art form? W: Of course, there is more from keeping traditions. If you look very far away, you can say that everything comes from the hieroglyphs of Ancient Egypt. And the Cyrillic script is an ancient church theme, I used it at the fest. But
for me personally all of this is the modern art of beautiful fonts, without any religious connotation. R: Where and how long did you study to be an artist and what did you graduate from? W: I did not finish any special educational institution. I had just taken the font I liked and had tried to repeat it. I had also learned courses, for example, I bought a book by Vita and Vika Lopukhina (@vikatata). They teach their own courses in Kiev, which are mainly considered the most famous in Ukraine. My specialisation is a mining engineer, I graduated from NSU (National Mining University) in Dnipro. I received a diploma a year ago, but I haven’t worked in my specialty since that time.
“FOR ME ALL OF THIS IS THE MODERN ART OF BEAUTIFUL FONTS, WITHOUT ANY RELIGIOUS CONNOTATION“
R: How to learn calligraphy? Indeed, in our universities there is definitely no such kind of courses direction. W: I know that the art of calligraphy is taught in Kiev, the school is called “Art and Me” (@artiya. com.ua). This is the only school of this direction in Ukraine. Also, the masters of this school conduct visiting lessons in different cities of Ukraine, about once every six months. There are no such kind of schools in Dnipro. R: They say that in order to become a calligrapher, you don’t need to be an artist or designer, you don’t even need to have a good handwriting, only practice is important. Do you agree? Or is talent important here and art should be in the blood? ►
EN | REFERENCE 25
t o o
h a r d ”
S o c i e t y ”
“ D r i p
“ D e a d
“J o k e r ”
“A l l
h u m a n s ”
W a i s e a r t t
MERCH
EN | REFERENCE 27
D e d i c a t e d t o t h e p o e t Y e g o r L e t o v
«Все как у людей» / “Everything Is As It Should Be “ In collaboration with @ANTAGONIST_CALLIGRAPHY
MASS GRAVES 28 REFERENCE | EN
JUST TAKE IT AND DO IT
“I DON’T THINK THAT THERE IS SUCH A THING AS TALENT AT ALL. IF YOU WANT SOMETHING YOU JUST TAKE IT AND DO IT“
W: I don’t think that there is such a thing as talent at all. Simply, if you want something — you just take it and do it: study, look for some opportunities for yourself, as in any profession. And in order to become a good calligrapher today, you need to understand a lot: about paints, about applying materials to walls, about keeping your own online-blog, about colors understanding, about the basics of composition, graphic design, color matching, color combination on canvas. Finished art school will be a big advantage for a calligrapher beginner. Any profession today requires versatility. For example, if a calligrapher-designer runs his own blog on Instagram, then copywriting knowledge and the ability to write good texts would not prevent. R: Are you being inspired by works of other calligraphers or do you take everything from your own consciousness?
W: Sometimes, when you are flipping through the works of other masters, something is accidentally put aside in the subconscious. Then, without noticing it, you can apply this in your works. It is important to combine — both watching others and looking for your own ideas. There is a calligrapher with the pseudonym Shaman (@shaman.88). He left to Thailand for a month, completely disengaging from the Internet and communications, thus his new style was invented. You should decide individually what exactly can help your work. R: Do you draw both by hand and in computer programs? What is the main difference between such projects? W: I studied computer graphics and Photoshop by myself using online programs and video tutorials, because in my first years at the university I was also creating covers for albums of various rap artists. But my calligraphy is always initially created by hand, and then transferred to the electronic version. For example, this is what we did for the Kiev festival: at first I drew everything by hand, then it was scanned, transferred to a vector and adjusted to the required formats. There are calligraphers who draw everything from scratch on the ipad (for example, @qaswedo), it looks very different: drawing, colors, and many different features and opportunities. As for me, I like any experiments and I would like to master the different types of modern technologies that can be used in calligraphy. R: You’re taking part in the business of sketching tattoos. Do you provide them on paper or do you draw them on the body by your hand? W: No, I don’t draw on skin. But actually there is such kind of creativity — it is called Freehand — when they draw a sketch on the body with a marker and immediately fill it. For example, in Russia there is such a master — Pasha Almazov (@almazzoff196), he improvises immediately on the body without using preliminary sketches on paper. ►
EN | REFERENCE 29
I l l u m a t e c a l l i g r a p h y p o r t r a i t
“ТЫ ОШИБАЕШЬСЯ, ДРУГ, ДУМАЯ, ЧТО ТЕБЕ НИКТО НЕ НУЖЕН“
30 REFERENCE | EN
“ВРЕМЯ — САМЫЙ СИЛЬНЫЙ СПРИНТЕР И ТЯЖЕЛО БЕЖАТЬ С НИМ В НОГУ НО КТО ЛЮБИМ — НАТРЕНИРОВАН“
EN | REFERENCE 31
R: I can see that you are also interested in books, videos and music. Are all of this parts of one whole world of art that influence each other? What is it in your world? W: Yes, I think it is very important. You must have some kind of a good list of what you have seen. In the film you can see certain decisions that you can apply in your works. R: Art is your main area of activity, so you have to earn using it. What is the level of your success? Is there now a demand for a “form of art” that arose in the first millennium BC? W: Yes, I mainly deal with calligraphy, but so far I can’t call it a profitable business, the other day I get a job in a design studio. Also in parallel, I develop designs for posters, business cards, I create logos and placards. Today the demand for calligraphers has declined, as there are more and more of those who come to this sphere, but actually they just copy other artists` works. There are not so many masters who really have an authorial style (although this style is also mainly assembled in pieces from somewhere). For example — Petersburger Pokras (@ pokraslampas), his style has already been copied a lot of times even by our, Ukrainian, masters. I try not to subscribe to their pages so that not to copy anything by accident. R: But the fonts have already been divided into European, Asian, Arabic and others. In any case, you do not come up with your own alphabet. W: When you study, you even must to start by copying classic or authorial style. You can go on with copying the colors or shapes peeped by interesting graphic designers, not the letters themselves. And later you will become ready to bring out your own corporate identity. This is what I call professionalism. ►
32 REFERENCE | EN
“ANOTHER COOL WAY TO SHOW HIMSELF TO THE WORLD IS TO COLLABORATE WITH OTHER ARTISTS.“
brands. This may be the design of concerts or other venues. Thus, you jointly increase the audience that can find out about you. In fact, there are many of artists who agree to collaborate (even artists with 100,000 subscribers), simply no one is trying to write to them. As for me, at the moment I am involved in rendering a clip for Loqiemean (Russian hip-hop singer). R: It is believed that calligraphy has the properties of meditation. Do you usually feel it? W: Yes, of course. I have been drawing my last work for seven hours without stopping. In general, it has taken four days to finish it. I advise you not to be distracted and put your phone away while working on the canvas. R: Art and business — how to combine it in the modern world?
R: They say the whole fashion goes in a circle. What can you say about calligraphy and fonts?
W: In order to make art become a business for the soul, you must initially invest in advertising. Indeed many of those who managed to work with me even asked me: “Why haven’t I seen you before?”. People just have no opportunity to find out something about you. At festivals you also make new acquaintances (if you are noticed), but I consider advertising much more effective.
W: If you want me to say about something that has returned, then it is graffiti. Although there was a time when it had already been forgotten. If we talk about modern trends, everything is basically being repeated from Pokras style now.
R: How can a young modern calligrapher show himself to the world?
W: In my works I use Gothic — I have painted portraits of letters lately using it. Also I really like ligature — Old Slavic painting. I would like to invent something new. There is, for example, a calligrapher, Igor Antagonist (@antagonist_calligraphy), he invented “labyrinthism” in calligraphy, it looks quite fresh. ►
W: Another cool way is to collaborate with other artists. Not with calligraphers, but with figures from other fields of creativity: photographers, artists, musicians, as well as with clothes
34 REFERENCE | EN
R: Do the fonts you use have names? Maybe you came up with his own?
© ГРЯЗЬ
ORDER OF THINGS
“СНЕГ БУДЕТ ПАДАТЬ, ЧЕЛОВЕК БУДЕТ ПАДАТЬ. ЭТО ПОРЯДОК ВЕЩЕЙ, ЕГО НЕ ИСПРАВИТЬ, ЭТОТ СЕЗОН УГНЕТАЕТ“
500X400 CANVAS ACRYLIC
EN | REFERENCE 35
FUCK ALL POLITICS # l e t t e r i n g
PATTERN FOR CLOTHES
“F/CK THE POLITICS AND THEIR STUPID LAWS I AM THE ARTIST © WAISEARTT THEY ARE FOOLISH CLOWNS“
36 REFERENCE | EN
R: What do you think about “Soviet lettering” (retro style used in posters of Soviet Union)? It seems to have become popular lately. W: It can not be used everywhere. However, this style may be one more of interesting ways to promote. For example, one designer took logos of famous brands (Coca Cola, Nike) and remade them using “Soviet lettering”. The project took off pretty well. By the way, another way of promotion can be the creation of logos and fonts for famous brands. You can make your vision of their logo, put it on your page and mark them. Maybe they will notice it. :) R: In your opinion, which countries have this art most developed? W: Arabs often invent something new (for example, @nasernia.art), so I am most often inspired by Arabic fonts. They were always on first place here. Nothing interesting is happening in the field of calligraphy in Ukraine. Those who do well are either classics, like Lopukhina sisters (@vikatata) who create usual beautiful calligraphy, or masters of copying. Frankly speaking, we can still recall the Kiev resident Taras Makar (@tarasmakar), he was a designer of our “Module” club. However, now Taras got a job and devotes less time to calligraphy. As for Russia, there are much more interesting calligraphers. ►
EN | REFERENCE 37
OLEG SIROTA
“СО СТАРТА ПАРУС МОЙ ПОРВАН Я СТАВЛЮ СЛОВО ПОПЕРЁК ГОРЛА ЧТОБЫ ТУШИТЬ НАДО НАПОР БЫ НО НЕ МЕНЯТЬ ЛИЦА НА МОРДУ НО БОЯТЬСЯ НЕ НАДО (НЕТ) ИЛИ БОЙСЯ, НЕ НОЙ ЛИБО БОЙ, ЛИБО БОЛЬ ЛИБО ТО, ЛИБО ТО ЛИБО ТЫ ЗА БОРТОМ ЛИБО ГДЕ ТЫ ВЛИТОЙ?“ © LOQIEMEAN
In the portrait of Roma (rapper Loqiemean), Oleg’s goal was to convey the dynamics of the track “Vlitoy” in a static image. The text written in the picture is the last calm moments of the song, then more dynamic parts begin in the track, which are transmitted by splashes in the background. Loqiemean begins to sing his track in a calm rhythm, that is why here he is depicted with his eyes closed.
38 REFERENCE | EN
LOQIEMEAN
EITHER FIGHT OR PAIN
210X297 CANVAS ACRYLIC
According to Oleg, all of Loqiemean’s work is quite diverse, quite often motivates and makes you move on, look at situations from different angles, make the necessary decisions and just create. If seeing the style of his performance, you can understand and feel the essence of the portrait.
EN | REFERENCE 39
“HATE, MORE OFTEN THAN NOT, IS THE PRODUCT OF A FUSION OF DISGUST, FEAR, RESENTMENT AND THE INABILITY TO DISTANCE ONESELF FROM THE OBJECT — THE CAUSATIVE AGENT OF EMOTION. AND IF THERE IS NO WAY TO MOVE AWAY, THEN THE OBJECT MUST BE DESTROYED.“ TXT: @MICHAEL LAITMAN
400 Х 500 COTTON ACRYLIC ENAMEL THREADS
R: Tell us about the features of materials you use for different tasks? W: Basically, I always work on a piece of paper. At the Kiev festival, we conducted an experiment: I painted all this by hand, and then, using printing, the work was enlarged to the desired format. At GogolFest, I painted with nitro paint on top of old wooden windows. When doing calligraphy in the Gothic style or freehand ligature, I use a special wide brush (5 mm). For ordinary sketching for lettering, it is better to use a pencil. Also, special pens of different widths from the Pilot brand are available for calligraphy. ■
40 REFERENCE | EN
OLEG SIROTA
ANNOUNCEMENT In the near future, Oleg plans to release his own offline calligraphy courses, (the work on it has begun before participating in festivals), as well as a calligraphic learning book and his own exhibition. Also we are waiting for the release of merch with one of the participants of Kyiv Vibe City. Release is planned for 2020. A calligraphic body art project is also being prepared for launch with the participation of the photographer. Oleg is ready to cooperate with any interesting creative people and is already waiting for new offers. â–
EN | REFERENCE 41
Just another experiment with perception.
42 REFERENCE | EN
“СОЛНЦЕ МОЁ, МОЛЧА ЛЕЧИ“ © LOQIEMEAN
REFERENCE 43
COLLABORA
СОВМЕСТНАЯ РАБОТА С / COLLABORATION WITH @SEAECREATIONS Соединение диджитал-арта и кириллической вязи. / Mixed digital-art and cyrillic script. Цитата на иллюстрации / Quote on the illustration: “СКОЛЬКО ТЕБЕ НАДО ДЕНЕГ, ЧТОБЫ БЫТЬ СЧАСТЛИВЫМ?“ © LOQIEMEAN, трек “Западня“ / track “Trap”
44 REFERENCE | Colab.
TIONS
Colab. | REFERENCE 45
СОВМЕСТНАЯ РАБОТА С / COLLABORATION WITH @KOSTIVGOSTI Работа по библейским мотивам. / Works that depict biblical scenes Цитата на иллюстрации / Quote on the illustration: “ПОСЛЕДНИЙ ЖЕ ВРАГ ИСТРЕБИТСЯ – СМЕРТЬ“. Библия. 1 Коринфянам. Глава 15. Стих 26 “THE LAST ENEMY TO BE DESTROYED IS DEATH“. Bible. 1 Corinthians. Chapter 15. Verse 26
46 REFERENCE | Colab.
СОВМЕСТНАЯ РАБОТА С / COLLABORATION WITH @LEUCOXENE Цитата на иллюстрации / Quote on the illustration: “ДАВАЙ Я БУДУ ПРОЩЕ? Я НА*БАЛ“ © LOQIEMEAN, трек “Проще“ / track “Easier”
Colab. | REFERENCE 47
BE INVINCIBLE
ИДЕЯ, 3D ГРАФИКА / IDEA, 3D GRAPHIC: @TKACH_TEM КАЛЛИГРАФИЯ / CALLIGRAPHY: @WAISEARTT Фраза на иллюстрации / Phrase on illustration: “ПОБЕДИШЬ СЕБЯ − БУДЕШЬ НЕПОБЕДИМ“ / “DEFEAT YOURSELF − BECOME INVINCIBLE“
48 REFERENCE | Colab.
Colab. | REFERENCE 49
ИДЕЯ, 3D ГРАФИКА / IDEA, 3D GRAPHIC: @TKACH_TEM КАЛЛИГРАФИЯ / CALLIGRAPHY: @WAISEARTT Фраза на иллюстрации / Phrase on illustration: “МУЗЫКА − ЯЗЫК МИРА“ / “MUSIC IS THE LANGUAGE OF THE WORLD“
50 REFERENCE | Colab.
Colab. | REFERENCE 51
COLLABO
СОВМЕСТНАЯ РАБОТА С @NE.FOR Соединение старославянской вязи и современной готики. Цитата на иллюстрации: “МОЯ ИГРА, ОНА МНЕ ПРИНАДЛЕЖИТ, И ТАКИМ ЖЕ, КАК И Я“ © БАСТА, трек “Западня“
52 REFERENCE | Colab.
ORATIONS
COLLABORATION WITH @NE.FOR Mixed Old Slavic script and modern Gothic. Quote on the illustration: “МОЯ ИГРА, ОНА МНЕ ПРИНАДЛЕЖИТ, И ТАКИМ ЖЕ, КАК И Я“ © BASTA, track “My game”
Colab. | REFERENCE 53
Иллюстрация @waiseartt к треку Loqiemean “Горько“. / Illustration by @waiseartt for Loqiemean’s “Bitterly” track.
“ЛЮБОВЬ, СМЕРТЬ & LOQIEMEAN“ ОДНА ИДЕЯ. 21 ТРЕК. 21 ОБРАЗ. 21 ХУДОЖНИК.
“LOVE, DEATH & LOQIEMEAN“ ONE IDEA. 21 TRACKS. 21 IMAGES. 21 ARTISTS.
Коллаборация художников, посвященная выходу нового альбома Loqiemean'a. Каждый из них создал своё видение обложки на каждый трек из альбома. Проект поддержал как сам артист, так и основные рэп-СМИ.
Collaboration of artists dedicated to the release of Loqiemean’s new album. Each of them created his own vision of the cover for each track from the album. The project was supported by both the artist himself and the main rap-media.
54 REFERENCE | Colab.
Colab. | REFERENCE 55
ПРОЕКТ “ОКНА“ СОВМЕСТНАЯ РАБОТА С @LOBKIS В РАМКАХ МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ГОГОЛЬFEST. Окна в искусстве — это всегда портал в какие-то другие миры. Проект погружает нас в эпоху Гоголя: старинные окна, характерные шрифты (украинский скоропись, вязь) в сочетании с неординарными цветами и элементами футуризма проявляют коммуникацию между временами (настоящим и прошлым). Написанные цитаты Гоголя с помощью цвета и форм отражают различные оттенки высказываний.
Цитата в зеркальном “Окне“ / Quote in the mirror “Window“: “ВСЁ НЕПРИНУЖДЁННОЕ И ЛЁГКОЕ У ХУДОЖНИКА И ПОЭТА ДОСТАЁТСЯ СЛИШКОМ ПРИНУЖДЕННЫМ ПУТЁМ. ЭТО И ЕСТЬ ПЛОД ВЕЛИКИХ УСИЛИЙ.“
ЦИТАТЫ ПИСАТЕЛЯ НИКОЛАЯ ВАСИЛЬЕВИЧА ГОГОЛЯ (на языке оригинала)
Цитата в голубом “Окне“ / Quote in the blue “Window“: “СЛАВА НЕ МОЖЕТ ДАТЬ НАСЛАЖДЕНЬЯ ТОМУ, КТО УКРАЛ ЕЁ, А НЕ ЗАСЛУЖИЛ; ОНА ПРОИЗВОДИТ ПОСТОЯННЫЙ ТРЕПЕТ ТОЛЬКО В ДОСТОЙНОМ ЕЁ.“ © повесть “Портрет“ Цитаты в черном “Окне“ / Quotes in the black “Window“: “ОБРАЩАТЬСЯ С СЛОВОМ НУЖНО ЧЕСТНО.“ “НЕТ НИЧЕГО ПРИЯТНЕЕ, КАК БЫТЬ ОБЯЗАННЫМ ВО ВСЁМ САМОМУ СЕБЕ.“ “БОЖЕ, ЧТО ЗА ЖИЗНЬ НАША! ВЕЧНЫЙ РАЗДОР МЕЧТЫ С СУЩЕСТВЕННОСТЬЮ!“ © повесть “Невский проспект“ Цитата в розовом “Окне“ / Quote in the pink “Window“: “БЫТЬ В МИРЕ И НИЧЕМ НЕ ОБОЗНАЧИТЬ СВОЕГО СУЩЕСТВОВАНИЯ – ЭТО КАЖЕТСЯ МНЕ УЖАСНЫМ.“ Цитаты в фиолетовом “Окне“ / Quotes in the purple “Window“: “КАКОГО ГОРЯ НЕ УНОСИТ ВРЕМЯ?“ © повесть “Старосветские помещики“ “МОЛОДОСТЬ СЧАСТЛИВА ТЕМ, ЧТО У НЕЁ ЕСТЬ БУДУЩЕЕ.“ “БЕЗ ХОРОШИХ ОТЦОВ НЕТ ХОРОШЕГО ВОСПИТАНИЯ.“ “ДЛЯ ЧЕЛОВЕКА НЕТ БОЛЬШЕЙ МУКИ, КАК ХОТЕТЬ ОТОМСТИТЬ И НЕ МОЧЬ ОТОМСТИТЬ.“ © повесть “Страшная месть“
56 REFERENCE | Colab.
PROJECT “WINDOWS“ COLLABORATION WITH @LOBKIS AS PART OF GOGOLFEST INTERNATIONAL CONTEMPORARY ART FESTIVAL. Windows in art are always as portals to other worlds. The project immerses us in the era of the writer Gogol: old windows, characteristic fonts (Ukrainian cursive, ligature) in combination with extraordinary colors and elements of futurism show communication between times (present and past). The written quotes of Gogol with the help of color and shapes reflect various shades of utterances.
#GOGOLFEST
ФОТОПРОЕКТ “СКВОЗЬ ИСКАЖЕННУЮ ПРИЗМУ“ / PHOTOPROJECT “IN THE LIGHT OF DISTORTING PRISM” ИДЕЯ, ФОТО / IDEA, PHOTO: @BORYSENKONSTANTIN КАЛЛИГРАФИЯ / CALLIGRAPHY: @WAISEARTT МОДЕЛЬ / MODEL: @__IMGINGER
Созданное зеркало помогло фотографу осуществить задуманную идею: отразить на фото человеческую красоту и эмоции через искаженную призму восприятия человеком других людей. / The created mirror helped the photographer to realize the conceived idea: to reflect on the photo the human beauty and emotions in the light of distorting prism of a person perception of other people. Фраза на зеркале / Phrase on the mirror: “НАСМЕШКИ БОИТСЯ ДАЖЕ ТОТ, КТО УЖЕ НИЧЕГО НЕ БОИТСЯ“ / “EVEN ONE WHO FEARS NOTHING IS SCARED OF A MOCKING“
58 REFERENCE | Colab.
Colab. | REFERENCE 59
OLEG SIROTA
calligraphy
ОЛЕГ СИРОТА
60 REFERENCE
I T
Никогда ваши мысли не были настолько УПОРЯДОЧЕННЫМИ, а работы СИСТЕМАТИЗИРОВАННЫМИ.
ТЕПЕРЬ ВЫ — ПРИМЕР ДЛЯ ДРУГИХ! Вы — творчекй человек: фотограф, скульптор, художник, иллюстратор, дизайн, архитектор? Вы начинаете свой путь в малом, или же замахнулись на большой бизнес? Профессиональный РЕДАКТОР индивидуально составит для вас вопросы и проведет интервью. Команда ДИЗАЙНЕРОВ создаст верстку статьи в формате печатного издания. Вы станете лицом новой уникальной обложки REFERENCE magazine.
С английского “reference” — «рекомендация», «упоминание», «ссылка», «эталон».
E-mail: creativeartgroupe@gmail.com FB @ART.Reference.magazine Instagram @reference.magazine
Р Е Ф Е Р Е Н С ?
+38 (067) 42 49 521, +38 (050) 243 23 44
D E S E R V E
Т А К О Е
AN EXAMPLE FOR OTHER!
Y O U
Ч Т О
NOW YOU ARE