2021
Amar Que pode uma criatura senão Entre criaturas, amar? Amar e esquecer, amar e malamar Amar, desamar, amar? Sempre, e até de olhos vidrados, amar? Que pode, pergunto, o ser amoroso Sozinho, em rotação universal, senão Rodar também, e amar? Amar o que o mar traz à praia O que ele sepulta, e o que, na brisa Émarinhasal,ou precisão de amor, ou simples Amarânsia?solenemente as palmas do deserto O que é entrega ou adoração expectante E amar o inóspito, o áspero Um vaso sem flor, um chão de ferro E o peito inerte, e a rua vista em sonho E uma ave de rapina Este o nosso destino: Amar sem conta Distribuído pelas coisas pérfidas ou nulas Doação ilimitada a uma completa in Egratidãonaconcha vazia do amor à procura Paciente,medrosa de mais e mais amor Amar a nossa falta mesma de amor E na secura nossa, amar a água implícita E o beijo tácito, e a sede infinita Carlos Drummond de Andrade
Para nós todo o amor do mundo! Não caberia em palavras tal definição, da palavra amor… Ama-se pelo simples fato de amar, de sentir-se vivo, de sentir-se livre, sem motivos, apenas se sente… E isso é tão sublime, tão singular que fica difícil as palavras darem a exatidão da sua extensão. Amor de diversas formas, no amor infinito de Julieta e Romeu, na loucura de alguém que deseja recriar a vida e forjar a morte. O auto amor, amarse a si mesmo com a leveza de uma brisa de verão aceitando-se sem cobrança, sem culpa, sem medo. O amor deve ser espalhado pelos 5 elementos da natureza, ar, terra, fogo, água e espírito. Amar é olhar para o lado, é reconhecer no outro a si mesmo em uma versão diferente de si. É a amizade, o companheirismo, a empatia, é o sorriso fácil de uma criança, a alegria de ser, é o amor pelos animais. É sentir-se completa, é o amor sensual, é a paixão que se sente no sangue que pulsa, nos pares de “kromossomo”. Enfim, se eu pudesse definir o amor, ele seria MOVIMENTO! Século XXI e a 21ª edição do I’Fashion, não poderia ter sido escolhido outro tema para este ano. Com muito carinho, empatia e responsabilidade essa edição é inovadora em respeito à pandemia que assolou o mundo inteiro. As diferentes formas de amor estão representadas em cores, sons, movimentos e texturas, eternizando digitalmente este trabalho incrível dos 19 formandos do Curso Superior de Design de Moda do IFSC Câmpus Araranguá, ao qual tenho muito amor e gratidão. Profa Dra Aline Hilsendeger Pereira de ....................................................................................................Oliveira O I’fashion dessa edição está incrível com essa temática de amor. “Para nós, todo amor do mundo” traz inspiração em histórias de amor, sob suas mais variadas formas, em um momento pandêmico. Inspirado no trecho da música “Morena” da banda Los Hermanos lançada em 2005, o tema tem por intuito, proporcionar acalento, esperança e acolhimento em um momento tão delicado mundialmente. Um tema leve e grandioso trabalhado com coração pel@s acadêmic@s da sexta fase. Pensar a moda como uma intensa potência social capaz de gerar um ato fundador de efervescências que representam o coletivo e fundem o social. Trazemos com esta reflexão, pensar a moda sob um aspecto diferente, englobante, porém não totalizante, pensar em suas especificidades instituintes, sua força de adaptação em representar os anseios de um conjunto social as representações que permeiam uma época. E assim, por meio da moda como um fenômeno instituinte,esse evento traz à luz de seus espectadores reflexos desses tempos pós-modernos. Com subtemas relacionados ao auto-amor, auto-cuidado, auto-estima, aceitação, solidariedade, quebra de paradigmas, morte, cura, prazer, sensualidade, abandono, encontro de almas, causa animal, diversão, Shakespeare e transcendência, foram algumas conexões apresentadas nas coleções. A moda é fruto de uma complexa constelação de causas, já dizia Baldini, dentre elas, o amor pelo novo e a tirania do presente. É apoteose da renovação lúdica e da santificação do prazer de mudar; a novidade torna-se fonte de valor, sinal de que se necessita mudar e adotar as últimas inovações. Sob essa perspectiva, apresentar um desfile cem por cento virtual e online mostra essa capacidade de adequar-se ao momento presente. Não é fácil romper o costume do usual, do estabelecido, do presencial. Entretanto,a moda é essa potência capaz de materializar-se considerando a esfera social, que atualmente exige grande mudança em relação ao formato padrão de desfiles. Com entusiasmo e competência, os acadêmic@s da sexta fase do IFSC, a equipe de moda do IFSC, bem como empresas parceiras encararam este desafio possibilitando essa incrível e inovadora versão do I’Fashion.
Profa Dra Graziela Brunhari Kauling
Profa Mestra Rafaela Bett Soratto
Nesta edição experimentamos a essência do real significado de trabalhar em grupo. Experimentamos em meio a tantas perdas, encontrar forças e coragem para seguir em frente! Por aqui você vai poder transitar por experiências de trabalhos sobre a materialização do amor e compreender como isso se reflete na moda, na tecnologia e na inovação. Foi com muito carinho que esta publicação foi pensada e executada. Como mencionado pelas minhas colegas ( Aline, Rafa e Grazi) o i’fashion é sem dúvidas uma das experiências mais marcantes para os alunos e arrisco em afirmar que, também, para os professores. Seja muito bem vindo a mais essa experiência do i’fashion! E me arrisco, ainda, em parafrasear o tema do evento: ...para você, todo o amor do mundo! Redaviqui Davilli de Maria Professor da disciplina de eventos
Sou Rafaela Bett Soratto, professora do IFSC Araranguá há 13 anos e leciono disciplinas voltadas para a criatividade tais como desenho manual, projeto de coleção, produção de moda, laboratório de criatividade e etc. Foi um imenso prazer coordenar os projetos de coleção e compartilhar conhecimentos com os alunos que estão realizando o XXI I’Fashion. A disciplina de desenvolvimento de coleção, pretende através do tema “Para nós todo o amor do mundo”, nos surpreender com trabalhos de moda que tocam os nossos corações desde pensar no outro, pensar formas de amor e de amar, cultivar o amor próprio e o amor ao próximo... A esperança é que através desses projetos autorais, realizados com muita dedicação pelos alunos, nos façam refletir sobre essa loucura pandêmica que vivemos atualmente ressignificando o verdadeiro sentido do AMOR.
Índice
8 Sobre o I’fashion 11 2020-2021 12 Futuro da moda 14 Carreiras na moda 16 Amor e moda 18 Unidos pelo amor á moda 20 Zuzu Angel 22
Estratégia e posicionamento de marca 25 Coleções 26- Aline Rabelo Silveira 28- Amanda Daitx Hertzog 30- Ana Carolina Rocha Silveira 32- Caroline Francisco Damin 34- Débora Lazzarin da Silveira 36- Inali da Rosa Martins 38- Iris Soares Custódia 40- Isadora Teixeira Cardoso 42- Lenir Farias de Morais 44- Letícia Ayumi Sato 46- Maiara Pavei 48- Mirela de Almeida Neder 50- Paula da Costa 52- Renata Moreira 54- Rosimeire Araújo de Jesus 56- Sandro Lumertz Hendler 58- Stella Moreira de Souza 60- Suzana Adriano dos Santos 62- Thauanne da Rosa Prudêncio Aleixo 64 Gruopos de trabalho 70 Apoiadores e parceiros
Com o início das Aulas Não Presenciais (ANPs), os alunos da 6ª fase de 2020/2 trouxeram um formato inédito para o evento. Com um novo tema definido pelos professores, “Para nós todo o amor do mundo”, o I’Fashion, prorrogado para abril de 2021, está sendo o primeiro evento 100% digital e virtual desenvolvido por uma instituição de ensino. O momento pede mudanças e adaptações, e em um período de incertezas, a opção cumpre com fatores sociais, econômicos e sustentáveis. O I'Fashion, agora capaz de interagir e ser assistido por qualquer pessoa de qualquer parte do mundo, está, muito provavelmente, renovando a forma como são pensados os desfiles de moda promovidos por instituições de ensino, e pode tornar essa tecnologia ainda mais conhecida e praticada em um momento futuro. Uma pequena reação à algo grande, mas que pode gerar impactos cada vez mais positivos para a sociedade e para o ambiente educacional.
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StellaPor Moreira de Souza
SOBRE O I’FASHION Em sua primeira edição, em dezembro de 2008, o evento, chamado de CEFET Fashion Day, promovido pelo Curso Técnico de Produção de Moda (na época do CEFET - Centro Federal de Educação Tecnológica), foi um evento idealizado, inicialmente, como uma forma de integração entre alunos, docentes, comunidade externa e empresários do ramo do vestuário, com o foco na divulgação do conhecimento gerado por meio da instituição de Logoensino.após a mudança de nomenclatura da Instituição, no ano de 2009, surge o I’Fashion. Uma união de “IF”, Instituto Federal; e “fashion”moda). Em 2015, o Curso Superior de Tecnologia em Design de Moda (com 7 fases) chegou no câmpus Araranguá, e em 2017, o evento passou a fazer parte da grade curricular do curso, sendo agora somente promovido pelos estudantes da 6ª fase. Todo ano, o I’Fashion apresenta uma temática diferente escolhida pelos docentes do curso. Durante o semestre, sob o auxílio das disciplinas de Eventos, Desenvolvimento de Coleção Final e Laboratório de Desenvolvimento de Coleção, os alunos são responsáveis por toda a elaboração do evento, respeitando o tema previamente definido. Durante as programações, são realizados debates com profissionais da moda, exposições de trabalhos, oficinas, mesas redondas e apresentação do desfile final dos alunos da 6ª fase, um momento de aplicação de todo o conteúdo prático e teórico aprendido e conquistado ao longo do curso em uma coleção Noautoral.ano de 2020, a temática inicial estava sendo definida como “Arte: retrato de um contexto” na tentativa de trazer à tona novas perspectivas no âmbito artístico e cultural da moda. No entanto, devido a toda a situação decorrente da pandemia, o evento foi suspenso, e o roteiro que estava sendo pré definido foi cancelado.
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2020
O ano de 2020 e 2021 ficarão para sempre marcados na história. Representados por uma história de muita luta, dor e sofrimento, esse período também trouxe diversos contribuintes para o avanço de uma nova era. Como todo ser presente na natureza, a adaptação poderia ser vista como uma das suas mais particulares qualidades. Em meio à tanta mudança, é comum que alguns rituais sejam repensados e até reintroduzidos em um cotidiano modificado. Para isso, a moda vem mudando comportamentos, estilos de vida e princípios, que vêm sendo um reflexo em meio à sociedade atual. Em meio à maior pandemia que já aconteceu, a adaptação em meio à época dos “cancelamentos” fez emergir um ramo tecnológico que estava lentamente ocupando seu espaço dentro dos negócios de um ambiente industrial mais Ossustentável.avançostecnológicos já não são mais novidade. Tantos são estes, que fica impossível acompanhar as novas “bugigangas” que surgem diariamente em praticamente todos os setores do mercado. E foi em meio à “revolução social” de 2021, juntamente das revoluções sustentáveis que vêm dominando o mercado de moda desde a reação ao poliéster em meados de 1950, que o ambiente virtual e digital tem poupado muitas árvores e rios por aí nos últimos Primeiramente,tempos. vale distinguir as duas palavras. Segundo o dicionário de Língua Portuguesa Michaelis, virtual representa uma “criação feita por programas de computador”; enquanto que digital representa um “dispositivo que opera com valores binários exclusivamente”, que é o caso dos próprios computadores. O ano de 2021 trouxe avanços nesses dois âmbitos, no sentido de que ampliou o uso dessas tecnologias computacionais (novas máquinas) e o uso de programas de computador (softwares e aplicativos).
O IFSC (Instituto Federal de Santa Catarina) - câmpus Araranguá traz pela primeira vez na história dos cursos de moda, um evento de desfile final completamente virtual e digital. O evento está presente em plataformas online, como o Instagram e o YouTube. A ideia de propor de forma inédita um evento nesse modelo se deu inicialmente como uma reação ao movimento atual de isolamento social em meio à pandemia da COVID 19 e às políticas de cancelamento de eventos públicos que pudessem gerar aglomerações. No fim das contas, o próprio evento trouxe uma nova perspectiva para os anos seguintes, criando um impacto muito mais positivo nas questões ambientais e financeiras, tendo em vista o gasto (tanto de recursos financeiros, como de recursos materiais) que o antigo formato gerava. O atual formato, é o mais sustentável já realizado por qualquer instituição de ensino, por meio do uso da tecnologia e do conhecimento, que fizeram com que este evento seja um evento com “zero waste” (zero desperdícios). Que o ano de 2021 venha inspirar uma nova era, para que cada vez mais, inovação e tecnologia tragam soluções mais sustentáveis e ecologicamente corretas para dentro dos ambientes educacionais e para a sociedade de modo geral.
20202021 “Que o ano de 2021 venha inspirar uma nova era, para que cada vez mais, inovação e tecnologia tragam soluções mais sustentáveis e ecologicamente corretas para dentro dos ambientes educacionais e para a sociedade de modo geral.” StellaPor Moreira de Souza
12 Os sistemas de produção sempre influenciaram muito no mundo da moda. A era do artesanal, a introdução das máquinas, as tecnologias inteligentes, os softwares… diversos passos nessa evolução da cadeia produtiva foram cruciais para chegar até o momento atual. Segundo David Benalcázar Chang, fundador da casa de moda digital “Hol Studio”, e entrevistado no Instagram oficial do evento do I’Fashion 2021, o avanço do universo digital para o mundo da moda, tem o potencial de trazer novas perspectivas para a realidade. A “Hol”, segundo David, está (digitalização3Dcomgrandestrabalhandoatualmentecomdoisprojetos:trabalharcriatividadeecomnomundodemodadeprocessos em desfile digital); e uma introdução de um sistema de produção de moda em que o mercado de moda atual e padrão se torne sob demanda (sem estoque parado e nem super Umprodução).dosefeitos desse novo sistema, ainda segundo Chang, é a redução dos danos ao meio ambiente, considerando que o processo de modelagem e de pilotagem podem ser reduzidos em até 30% se trabalhando em conjunto ao ambiente 3D. E as vantagens não param por aí, o próprio sistema já permite com que sejam visualizados os caimentos, as texturas e os encaixes de tecidos, possibilitando uma visão prévia do modelo a ser confeccionado (o que já poupa tempo e dinheiro dentro da indústria de confecção). No entanto, vale ressaltar que “a simulação não substitui o mundo real”, considerando que a pilotagem gera o “espaço físico necessário para o comportamento de um material de forma diferente do software”, complementa ChangDavid. adiciona que a história desse movimento de modelagem 3D na moda ainda é recente, tendo início na era de computação gráfica de criação de roupas para games. Atualmente, consta que empresas grandes desse setor criativo dos aquejogosadaptação do software de demoda.ovoltadasmodelagensmercadotecidos qualidade, aplicativos,realizadosimportaçãotambémcriaçãodesenvolvidos eumauma acreditamasmercadoOdesenvolvido.domaismodelocrescimento para decadeiapraticamentecapazestecnológicaseatualizemparanovosOparacomqueadotemnovos
No entanto, vale ressaltar que “a simulação não substitui o mundo real”, considerando que a pilotagem gera o “espaço físico necessário para o decomportamentoummaterial de forma diferente do software”
Por Stella Moreira de Souza (matéria sobre a live do David Benalcázar Chang)
FUTURO DA MODA
jogos migraram quase que completamente para a adaptação e melhoria do software para a criação de modelagens 2D e 3D voltadas diretamente para o mercado industrial de moda. Além da reprodução de tecidos com alta qualidade, esses softwares desenvolvidos para a criação de modelagens também comportam a importação de moldes realizados em outros aplicativos, possibilitando uma melhor modificação e uma modificação muito mais direta em cima do modelo em questão desenvolvido. O crescimento desse mercado ainda é algo novo, mas David é otimista, e acredita que o novo veio para ficar. “Se arriscar com o novo, o novo vem para substituir o normal”. O que esperar para os novos anos? Vamos torcer para que as indústrias se atualizem cada vez mais, e adotem essas soluções tecnológicas e sustentáveis, capazes de gerar resíduos praticamente nulos na cadeia produtiva da criação de novos modelos.
13 jogos migraram adaptaçãocompletamentequaseparaemelhoria
software para a criação modelagens 2D e 3D voltadas diretamente para mercado industrial de moda. Além da reprodução tecidos com alta qualidade, esses softwares desenvolvidos para a criação de modelagens também comportam a importação de moldes realizados em outros aplicativos, possibilitando uma melhor modificação uma modificação muito mais direta em cima modelo em questão desenvolvido.crescimento desse mercado ainda é algo novo, David é otimista, e acredita que o novo veio ficar. “Se arriscar o novo, o novo vem substituir o normal”. que esperar para os novos anos? Vamos torcer que as indústrias se atualizem cada vez mais, adotem essas soluções tecnológicas e sustentáveis, capazes de gerar resíduos praticamente nulos na cadeia produtiva da criação novos modelos.
CARREIRAS NA MODA Na escolha de uma profissão, sempre bate aquele questionamento sobre a área de trabalho. É com muita clareza e assertividade que Rodrigo Zen, consultor de pesquisa e criação na marca “THOMZEN Bureau Criativo” juntamente de sua bagagem de mais de 10 anos como atuante no ramo da moda, traz um olhar sincero e prospectivo à respeito das muitas carreiras que podem ser seguidas por um profissional formado em Design de Moda. Conforme Rodrigo, durante uma entrevista em formato de live para o evento I’Fashion, por muito tempo o conceito de moda foi idealizado de uma forma estereotipada. Rodrigo afirma que a moda, inicialmente, foi um movimento de elite burguesa relacionado à vaidade e à arte, o que gerou essa ideia de algo “vulgar” voltado somente para o glamour, considerada como “fácil” de se trabalhar ou como uma profissão que não necessitava de estudo e qualificação. Mas a realidade é outra, e Zen afirma o quanto um Designer de Moda necessita, sim, de muita qualificação, e que também tem inúmeras atividades e oportunidades enquanto profissional para atuação. Ao citar algumas possíveis carreiras na moda, Rodrigo menciona marketing, direção criativa, desenvolvimento de produto, conceito de campanha… Ser designer
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Quem vive a rotina de um profissional do ramo da moda, sabe na pele como é a sensação, e sabe o quanto de conhecimento que é necessário para que haja destaque e sucesso na profissão. Aliás, ser um designer não parece nada fácil. “Um designer tem que entender de tudo e de todas as áreas. Não saber fazer tudo, mas ter conhecimento de tudo e saber dialogar com as pessoas”, afirma Zen.
Por Stella Moreira de Souza (matéria sobre a live do Rodrigo Zen)
envolve uma área muito grande de contaprincipalmenteatuação,pordanecessidade de pensar em soluções para vários problemas que podem acontecer. Para qualquer atividade, um bom entendimento do funcionamento de cada etapa é sempre bem vindo.
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16 Amor e Moda Costanza desde mais nova foi muito forte, se casou cedo mas após um tempo se divorciou. Com isso os pais a deserdaram, quando saiu de casa começou a trabalhar e tentar fazer diversas coisas para se manter. Ela começou fazendo lustres, conseguiu vender para uma loja várias peças, mas recebeu a notícia de que não estava dando certo, pois o material derretia. A segunda tentativa foi trabalhar em uma loja arrumando as vitrines e conferindo as tendências, A Por fim, conseguiu um emprego de produtora da loja CasaClaudia, lá ela ficou responsável pelas partes de arquitetura e decoração da loja, até que perguntaram a ela se possuía algum interesse em fazer produção de moda, pois ela trabalhava bem nessa parte de produção e se vestia muito bem. Então foi nesse momento despertou a vontade de obter mais conhecimento sobre o assunto e estudar mais afundo a moda. Costanza sempre leu muito sobre moda, tendências e, claro vivenciou épocas em que a maioria das coisas estavam começando a existir, por exemplo, o Costanzaprêt-à-porter.atéhoje tem sua biblioteca em casa, onde coleciona diversos livros que foi lendo durante o tempo. Costanza diz que a moda, para ela, é uma questão de reflexos dos anos anteriores. Hoje aos 81 anos de idade, Costanza é uma grande influência no mundo da moda, sempre busca emponderar as mulheres e incentivar elas a buscarem seu próprio estilo, ela ama o que faz e tem orgulho de sua história.
Regra de estilo: “A regra de estilo fundamental é: siga sua personalidade. A individualização de cada um é o caminho. A pessoa que sabe se individualizar é quase é uma revolucionária nos dias de hoje.”
●watch?v=TJ8UXR7pXHE●Referências:https://www.youtube.com/https://www.mensagenscomamor.com/ costanza-pascolato ● https://marciatravessoni.com.br/noticias/ costanza-pascolato-ema-elegancia-do-agora-e-empatia-dizDEBORAH-live-com-marcia-travessoni/FEBRAIO
Frases de Costanza Pascolato
ALBUQUERQUE
Vida: “Prefiro partir mais cedo, mas com dignidade.”
Nesta edição, também integramos alguns dos trabalhos do curso técnico em produção de moda do campus Araranguá. As alunas desenvolveram uma pequena pesquisa para a disciplina de história da moda II sobre as manifestações de Amor & Moda.
Estar na moda: “Não é preciso fazer esforço para estar na moda. Você tem que entender o seu tempo. Saber acompanhar, se interessar. No momento em que você não entende mais o seu tempo, fica cristalizado ali.”
● da-historia-da-estilista-gloria-coelho/●criacao-de-moda/comprovam-boa-genetica-familiar-para-br/noticias/moda/038/os-lourenco-http://www.nasentrelinhas.com.https://elcosturas.com.br/um-pouco-
Unidos pelo amor à moda Reinaldo Lourenço e Glória Coelho foram casados por 27 anos, de 1982 a 2009. Glória tinha 31 anos, e Reinaldo 22. A história dos dois começou 4 anos antes, quando Reinaldo tornou-se assistente de Glória, que já era uma estilista reconhecida. Glória Coelho é uma estilista brasileira, nascida na cidade de Pedra Azul, Minas Gerais, em 1951. Na infância, gostava de pintar quadros, escrever poemas e fazer roupas para as amigas. Ela estudou moda no Studio Bersot, em Paris, e é considerada uma das cinquenta mais estilosas do mundo da moda, pelo Fashion Foward. Reinaldo Lourenço também é um estilista brasileiro, nascido no interior de São Paulo, em 1960. Desde cedo ele já sentia o chamado para criar moda, quando aos 15 anos criou suas próprias roupas e de seus amigos, com ajuda de uma costureira. O que mudou definitivamente seu caminho na moda, foi conhecer Glória Coelho quando ele tinha 18 anos, esse foi o início do período de profissionalização dele, com estudos realizados no exterior. Hoje seu nome é respeitado internacionalmente pela sua originalidade.
Dessa história de amor, de dois estilistas talentosos, nasceu Pedro Lourenço, em 1990. Como tudo respirava moda em sua família, Pedro já nasceu com um extremo talento, e com apenas 12 anos lançou-se como estilista, assinando sua primeira coleção criada para Carlota Joakina, marca assinada por sua mãe. Chamou atenção de todos por seu apurado senso estético e sua forte personalidade, sem pontos comuns com seus pais. Pedro continuou sua carreira até os 16 anos, quando decidiu dedicar um tempo aos estudos, e fez seus desfile de despedida na 21º edição do São Paulo Fashion Week, em 2006. Após concluir o ensino médio, resolveu cursar História da Arte, na França, e aos vinte anos sentiu-se mais maduro e preparado para voltar aos palcos da moda. Pedro Lourenço, hoje, consagrou o seu nome na história da moda nacional e está firmando uma trajetória internacional através de sua marca que é comercializada em vários lugares do mundo. Eles são a única família brasileira onde todos são estilistas, e mesmo todos possuindo personalidade própria, o amor à criação e à moda os unem.
GABRIELE PASINI
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Fontes:CORREIA
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Zuzu Angel, "As dores da ditadura." ZuLeika Angel Jones, " Zuzu Angel", umas das maiores estilistas da história da moda no país, tendo seu trabalho reconhecido nacional e internacionalmente. Mãe costureira, costumava usar sobras de retalhos que sobravam da mãe para criar roupas para as primas e suas bonecas. Nascida no interior de Minas Gerais, mudou-se para a Bahia , onde passou sua adolescência e juventude. Foi influenciada pela cultura afro-brasileira e as cores quentes da capital baiana, que utilizava em suas criações, onde prevaleciam cores tropicais. Em 1947, mudou-se para o Rio de Janeiro onde fez carreira. Em 1970 abriu sua loja em Ipanema. Ela mesma dizia " Eu sou a moda brasileira.' Misturava em suas criações um misto de tecidos, cores, estampas, pedrarias e tudo que tivesse um ar de brasilidade. De seu relacionamento com Norman Angel, teve três filhos, entre eles, Stuart Angel Jones,nascido em 1947. Na virada dos anos 60 e 70, Stuart, estudante de economia, se envolveu em grupos que combatiam a “ditadura militar no Brasil", instaurada em 1964, filiou -se ao MR-8, grupo guerrilheiro de ideologia socialista do Rio de Janeiro onde morava. Preso em 14 de abril de 1971, Stuart foi torturado e morto pelo centro de informações da aeronáutica (CISA) no aeroporto do Galeão, é dado como desaparecido pelas autoridades. A partir daí, Zuzu iniciava sua guerra em busca de seu filho contra o regime militar, envolvendo os Estados Unidos, país de seu ex-marido e pai de Stuart. Fez desfiles em Nova York em protesto ao desaparecimento do filho, onde usava “um anjo ferido e amordaçado em suas estampas como símbolo do filho''. Sua luta foi reconhecida internacionalmente a ponto do Chicago Tribune trazer a manchete “ A mensagem política de Zuzu está em suas roupas.” Sua busca acabou com sua morte, ocorrida na madrugada de 14 de abril de em1976um acidente de carro na estrada da Gávea, em um túnel que foi batizado em seu nome. Uma semana antes do acidente, Zuzu deixou um bilhete a Chico Buarque de Holanda onde dizia, " se eu aparecer morta, por acidente ou outro terámeio,sido obra dos assassinos do meu amado filho." Em 2019, sua filha Hildegard Angel, conseguiu finalmente emitir as certidões óbitosde de sua mãe e irmão. " Zuzu Angel, um misto de talento e coragem."
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21 MIRIAN DA GLORIA ALESSIO NICHELE
Neto afirma a importância de uma estratégia personalizada, afirmando que não existe “receita de bolo”, e que caso existam problemas com a estratégia, não é preciso hesitar para contratar uma consultoria. Filippe reforça que um passo simples e inicial para investir é o próprio relacionamento com o consumidor, fazendo com que ele entenda que está fazendo parte de um momento de crescimento e de desenvolvimento da marca. Por fim, para uma boa estratégia de marca é necessário investir no valor do consumidor e dos processos, mas sempre preparando para uma adaptação às rápidas evoluções e mudanças que o mundo proporciona. Filippe ainda deixa como dica a palavra “conexão” para um bom posicionamento. Segundo Neto, o profissional de marketing precisa aproveitar as oportunidades e fazer acontecer, e esse momento está sendo importantemuitoparamudar a mente e trazer novas ideias e estratégias. É necessário entender onde chegar e como chegar. Para isso, é de extrema importância um bom entendimento da estratégia e da união entre ação somenteresultado,“açãocomprometimento;equefaznãoestratégia''.
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Felippe afirma que diferente do ano de 2020, o ano de 2021 começou de forma digital. Esse novo formato, segundo ele, necessitou de uma adaptação de urgência no mundo dos negócios e trouxe investimentos.crescimentooportunidadesdiversasdeedenovosEmmeio a esse novo acesso remoto por meio das plataformas, agora é possível fazer produções, lançamentos e até alcances de pessoas de qualquer lugar do mundo de uma maneira muito mais rápida e inclusiva. Com toda essa migração para o mundo digital, é preciso ter um diferencial. É nesse momento que, apesar das distâncias, os laços e as conexões devem ser ainda maiores. Filippe aponta para a importância do posicionamento das marcas, do relacionamento com os clientes, da transparência dos bastidores e das iniciativas Ésustentáveis.necessário entender onde chegar e como chegar. Para isso, é de extrema importância um bom entendimento da estratégia e da união entre ação e comprometimento; “ação que faz resultado, não somente estratégia''. Afinal, Filippe afirma que houve um bom equilíbrio de visibilidade no mercado com o acesso ao digital, melhorando os meios de comunicação e permitindo o crescimento de uma gama muito maior de marcas no mercado. Para uma longoqueavaliação,prazo,osadaptaçãomelhoràsmudanças,planejamentosacurtocomperíodosdesãomelhoresdoosplanejamentosaprazo.Mesmoassim,
ESTRATÉGIA POSICIONAMENTOE DE MARCA No meio de todo esse período de incertezas, é praticamente impossível prever as mudanças que vão influenciar o mercado atual. Filippe Neto, entrevistado em live no Instagram para o I’Fashion, com sua bagagem de 12 anos no mercado de moda com etemaestratégico,posicionamentoabordaessedetantasdúvidas,esclareceoatual funcionamento da onda do marketing.
Afinal, Filippe afirma que houve um bom equilíbrio de visibilidade no mercado com o acesso ao marcasgamacrescimentoedemelhorandodigital,osmeioscomunicaçãopermitindoodeumamuitomaiordenomercado.
Por fim, para uma boa estratégia de marca é necessário investir no valor do consumidor e dos processos, mas sempre preparando para uma adaptação às rápidas evoluções e mudanças que o mundo proporciona. Filippe ainda deixa como dica a palavra “conexão” para um bom posicionamento. Segundo Neto, o profissional de marketing precisa aproveitar as oportunidades e fazer acontecer, e esse momento está sendo muito importante para mudar a mente e trazer novas ideias e estratégias.
23 próprio relacionamento com o consumidor, fazendo com que ele entenda que está fazendo parte de um momento de crescimento e de desenvolvimento da marca.
Por Stella Moreira de Souza (matéria sobre a live do Filippe Neto)
Coleções
Final, realizado pelos incríveis futuros designers e seus designs, que será online nessa 21ª edição do I'Fashion.
METODOLOGIA Antes de tudo, a criação. Antes de tudo, há criação! Todo desfile é resultado de um trabalho árduo e intenso de desenvolvimento criativo que se inicia muito antes do que todos imaginam. Antes de uma coleção ser exposta ao grande público, existe um processo de criação que levará ao resultado visto nas passarelas. E esse processo se potencializa muito ao se tratar de marcas e coleções autorais. Fayga Ostrower já dizia “como processos intuitivos, os processos de criação interligam-se intimamente com nosso ser sensível. Mesmo no âmbito conceitual ou intelectual, a criação se articula principalmente através da sensibilidade” e é essa sensibilidade que deve ser abordada num projeto de coleção autoral. A disciplina de Desenvolvimento de coleção Final (que ocorre na sexta fase do curso) acontece em etapas, das quais servem como diretrizes aos futuros designers. Essas etapas sistemáticas de projeto devem contribuir com a organização, com a integração e aplicação de conhecimentos anteriormente adquiridos. Procuram apontar para diversas possibilidades dando margem à lógica e imaginação, razão e intuição, ao condicionante e à liberdade. Assim, cabe ao acadêmico ser o agente de sua própria criação. Assim, dentre as etapas propostas pelas professoras Graziela Brunhari Kauling e Rafaela Bett Soratto estão inicialmente, o estudo de persona que visa a realização de uma pesquisa direta com pessoas reais, por meio de questionários direcionados e preenchimento do mapa de empatia para a construção do texto e painel de persona. A apresentação do macro-tema é efetuada pelas docentes para que cada acadêmico faça o seu recorte e construa seu texto e painel de tema. É dessa referência pessoal do tema que devem emergir o conceito e elementos importantes da coleção, tais como, formas, modelagens, cores, detalhes, estampas. Devem também ser apresentadas marca, logomarca, slogan e segmento. Por conseguinte, um estudo sobre tendências, resulta no painel de tendências com palavras-chave com referências que podem ser utilizadas no desenvolvimento das peças. Após essa primeira parte, vem a pesquisa de materiais e construção do croqui base-persona, que deve conter as características essenciais da persona no desenho. Assim, segue com os esboços de 50 croquis e pré-definição de tecidos, estampas, aviamentos, design de superfície, transformação têxtil, lavações, dentre outros detalhes que serão apresentados na primeira banca para escolha dos 25 looks (com amostras de materiais). Nesse momento é muito importante que o acadêmico defenda suas ideias, saiba sobre os materiais, o significado dos elementos, bem como a parte técnica da roupa. Escolhidos os 25 croquis finais, todos os desenhos são passados a limpo e revisados conforme orientações da banca. Os top 10, selecionados pelo próprio aluno, seguem para a segunda banca que visa escolher um trio, dos quais um vai para o desfile, com suas respectivas fichas técnicas. Para finalizar, os acadêmicos devem entregar o projeto completo com todas as etapas concluídas e revisadas ao longo do processo. Uma parte do resultado desse cronograma corrido e apertado, porém rico em conteúdo e experiências, pode ser conferido no Desfile
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A coleção de inverno 2021 apresenta um conjunto de elementos que retratam a história de Romeu e Julieta, do escritor William Shakespeare, uma história de amor intensa que acaba com o suicidio de dois jovens e a jura do amor eterno.
Aline Rabelo
@aline_rabelo0
GIULIETTA
A modelagem ampla traz o romantismo que é fundamental para o desenvolvimento da coleção da marca, como babados, mangas bufantes, comprimentos longos e midi. A coleção traz a mistura de cores fortes como vermelho, preto, verde e magenta, com estampas que remetem a morte e a paixão entre os jovens da história. Tecidos planos como o cetim, crepes, chiffon e a alfaiataria fazem parte do mix de tecidos da coleção, juntamente com tecidos de malha como o malha scuba. Silveira
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LOVE AND DEATH O amor e a morte se desejam profundamente e são condenados a dançar juntos por toda a eternidade, mas sem nunca se tocar. O sentimento que eles têm um pelo é muito intenso e quase irresistível, quando a morte e o amor sucumbem a atração, as consequências são catastróficas. Muitos artistas ao longo das décadas desenvolveram contos fantásticos usando como inspiração essa relação destrutiva entre o amor e a morte. Esses contos tocaram o coração de milhares de pessoas, trazendo sentimentos de dor, angústia ou até muitas vezes conforto e acolhimento.Nessa coleção, eu pretendo entregar a essência dos sentimentos de amor e perda, e a beleza por trás da dança entre o amor e a morte. As peças serão conceituais e apresentarão elementos que correspondem a cada um desses sentimentos através de formas românticas e dramáticas, o contraste entre as cores e a delicadeza com a agressividade, trazendo uma mistura de sensações.
28 Amanda Daitx Hertzog @hertz_adh
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30 Ana Carolina Rocha Silveira @ana.carolinaa2
DESPERTAR Despertar, o momento que a mulher se redescobre e se aprimora, tornando-se a sua melhor versão, é quando ela se liberta das culpas interiores, se sente segura de si mesma e a opinião alheia deixa de fazer Ésentido.oencontro de uma longa procura pelo amor próprio, é o auge da sua existência, é ser livre para ser quem sempre soube que poderia ser. A coleção discorre em uma linha de conjuntos, moletons oversize e macacões, onde os principais tecidos são molecotton, moletom e air flow. A modelagem ampla estabelece a ideia principal de usar roupas confortáveis sem perder o estilo, as combinações de cores refletem a personalidade única das mulheres que inspiram essa coleção.
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PETALAZ Petalaz, (música lançada em 2019, do rapper Sidoka, gênero Hip-Hop/Rap) traz flores e borboletas em suas essências, cores e formas. Cada cor de rosa possui um significado, as rosas vermelhas simbolizam o amor. E as rosas pretas significam a morte. As borboletas simbolizam a metamorfose que temos ao longo de nossas vidas. Os ciclos pessoais, desde o nascimento até a morte. Transformações necessárias para o nosso desenvolvimento, que nos moldam e nos fazem ser quem somos. Não saber o futuro pode ser angustiante, desesperador, e até causar medo. O “Medo te afeta”, e encará-lo é uma escolha, escolha essa essencial para superar novos desafios, conseguir fazer algo maior que você. Por que no fim, o que nos resta são as mudanças que causamos no mundo, o impacto que deixamos aqui. Seu legado será o amor ou o ódio?
Caroline Francisco Damin @icarolinedamin
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34 Débora Lazzarin da Silveira @debora.lazzarin
UMA NOITE DE AMOR Uma noite de amor vem com uma proposta da mulher ter o seu momento de descanso como ponto central, seu momento de amor próprio e autocuidado, já as cores da coleção apresentam esse momento de sossego, delicadeza, sensualidade e amor, os tecidos escolhidos, como o cetim, chiffon, e algodão apresentam todas essas características, como o brilho, a pele amostra, o toque leve e a transparência, já a modelagem apresentadas através desses tecidos mostram amplitude (em A) mas também composições mais justas ao corpo, evidenciando as curvas da mulher.
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"Até que a morte nos separe", essa é a promessa de muitos casamentos, mas funciona muito melhor se tratando de um animalzinho. A relação de um animal com sua família não é baseada em dinheiro, sucesso ou poder, é baseada em companheirismo, lealdade, gratidão e, mais do que tudo, amor, o mais puro amor do mundo.
“Antes de ter amado um animal, parte da nossa alma permanece desacordada"Anatole France.
4 Patas de Amor: conta, através de peças, a vida de quem tem um amigo de quatro patas, seja ele grandão ou pequeno, que vive dentro de casa ou no quintal. Traz através das cores, das formas e das estampas peças destinadas ao dia-a-dia de cuidado e ao momento de lazer com os pets. Confortáveis e alegres, perfeitas para momentos descontraídos, para passeios e para brincadeiras, contam com cores neutras e tecidos macios. Inali da Rosa Martins @inalirsmartins
4 PATAS DE AMOR
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38 Iris Soares Custódia @iriscustodia
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THE SECRET TAPES
Se aprofundando na visão do que era o amor para Marilyn Monroe, uma das figuras mais icônicas do mundo, a coleção traduz seu amor pela fama e pelo sucesso através de uma gama seleta de tecidos premium e com acabamentos brilhosos. Buscando transmitir feminilidade e ousadia, a marca se desafia a explorar modelagens marcantes, assimetrias, decotes e combinação de texturas, aproveitando-se do poder da roupa como forte meio de comunicação.
O projeto tem o auxílio de voluntários, pessoas solidárias, que doam seu tempo, amor, respeito, sorrisos, abraços e ações, além do alimento. Dar-se e doar-se são pressupostos do amor real.
A coleção, nomeada Colorindo uma História, inspirada na leveza que tem a solidariedade, retratando a realidade em que as crianças se encontram atualmente e principalmente no futuro que vem sendo apresentado a elas, o aconchego que fica quando a visita acaba e na alegria que se apresenta nas cores e nas texturas. Na visão da criança, as estampas foram desenvolvidas, nesse universo imaginário.
Toc toc! Jesus Bate à porta é um projeto que atende a aproximadamente 80 crianças em estado de vulnerabilidade social, através de visitas às famílias, tendo como objetivo a formação dos princípios de caráter dos pequenos, as necessidades básicas das famílias, bem como o desempenho escolar e social.
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COLORINDO UMA HISTÓRIA
Isadora Teixeira Cardoso @isatccardoso
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AMOR DE ALMAS A marca Flocos de Amor lança a coleção Amor de Almas. A coleção inspirada no amor incondicional de uma vovó por sua neta, a partir desse sentimento sublime que é o amor, foram elaboradas peças de vestuário com muita dedicação e carinho. Para dar maior conforto e versatilidade ao público infantil feminino, o material usado na coleção, foi escolhido cuidadosamente para trazer maciez e durabilidade, como, os moletons e denim suave, também, não poderia ficar de fora os fios para tricô artesanal, os tricôs aquece a alma de quem o confecciona e de quem veste essa delícia quentinha. “coisas de vovó”. A coleção, traz nuances coloridas nas peças em tons de rosa, azul, bordô e creme representada no amor e na alegria da criança, na sua mais sublime inocência.
Lenir Farias de Morais @lenirfm
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O AMOR QUE MEREÇO
O amor próprio é um processo. Ele não se forma de um dia para o outro, pois acompanha e se desenvolve conforme a nossa história. E justamente por esse motivo, muitas vezes podemos ter problemas em olhar para nós mesmas e aceitar como somos, e reconhecer que merecemos tanto amor e respeito quanto as outras pessoas. A coleção “O Amor que mereço” é dedicada para quem pela primeira vez, decidiu olhar para si mesma com mais carinho, e lutar contra aqueles pensamentos negativos a seu próprio respeito. Com uma modelagem confortável, ao mesmo tempo diferenciada, a coleção trabalha com assimetrias, recortes e estampas, as quais trazem elementos de histórias em quadrinhos, buscando passar uma mensagem de amor e carinho para quem usa, com intuito de lembrá-la do quanto ela é incrível. Letícia Ayumi Sato @_ayumisato
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46 Maiara Pavei @maipavei
47 QUANDO O SOL SE PÕE A coleção Quando o Sol se Põe é inspirada através de uma foto autoral em um dos momentos especiais entre o tutor e seu animal de estimação. São peças divertidas para cotidiano e passeio tanto para o humano quanto para o pet. As estampas são inspiradas em pássaros, cores do pôr do sol e também em elementos da logomarca VIT - to be.
Mirela de Almeida Neder
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@mirelaneder
ABANDONO O amor sempre foi algo necessário, agora, mais do que nunca. A coleção abandono preza por ajudar aqueles que em muitas das vezes sentem-se abandonados ou não amados, esquecidos. Em um mundo pós-pandêmico temos cada vez mais a apreciação pelo conforto, e fizemos disso nosso propósito. Abandono conta com modelagem clássica, estampas com frases marcantes, e com o tule para remeter aos grandes centros.
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BURLESQUE
Filme Burlesque fala e mostra muito sobre o amor. Amor nos detalhes. Ali, a protagonista ama cantar, é uma mulher independente e livre que se arrisca para ir atrás de um sonho, em sua jornada descobre o amor por Burlesque e também o amor “romântico” quando conhece Jack. O filme traz muitas inspirações por esse lado emotivo, mas principalmente por seu cenário, suas roupas, cabelos e maquiagens. Sendo uma coleção que se trata de underwear mas em uma pegada mais sexy e autêntica, o filme inspira com as vestimentas usadas nas apresentações de Burlesque, tecidos e cores misturados com diversão e elegância estimulam uma coleção muito mais original e inovadora.
Paula da Costa @costaapaula
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52 Renata Moreira @ enatamooreira
Ousadia sem gênero. O lado amoroso sem padrões definidos do que é certo e errado de que cor e que lado pertence ao que está vestindo. Sem medo do que vão apontar.
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O TRANSCENDER DE UMA ERA
Acredita-se em um futuro onde boas mentes pensarão profundamente, superando cada vez mais atualidade superficial. Mas com ambição na paz, no amor, na liberdade, na quebra de padrões e principalmente nas limitações.
Rosimeire Araújo de Jesus
@mary_aaujo
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VÊNUS Vênus, a deusa do amor e da beleza, é equivalente a Afrodite na mitologia grega. É mais associada com a sexualidade feminina e o amor próprio, que era o ideal de beleza feminina, pelos seus grandes seios. Procurou trazer na coleção a quebra de barreiras impostas pela sociedade valorizando o corpo da mulher plus size e trazendo mais esse amor próprio.
56 Sandro Lumertz Hendler @sandrolumertzh
Scandal A coleção Scandal conta uma história de amor, amor pela vida e por seus prazeres.
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Amor: sentimento que leva uma pessoa a desejar o que se lhe afigura belo, digno ou Vida:grandioso.período de tempo compreendido entre o nascimento e a morte de um ser vivo. Prazer: estado de satisfação dos sentidos ou da mente, alegria e contentamento. Amar é sentir com a alma, vivendo intensamente os desejos, um escândalo de prazer e o amor!
58 Stella Moreira de Souza @stellamoreiras
A(MAR)É A coleção "A(mar)é" busca revelar no interior quem realmente somos em nossa essência, nosso corpo, nosso lar. "A maré é amar", é o amor, no mar, no ar, em você, em nós! Mergulhe em cores neutras, lisas e seja sua “linda eu”, valorizando seus detalhes e suas formas únicas!
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A coleção SAVIE inspira ao amor próprio, uma coleção cheia de cores vibrantes e autênticas para dar mais cor à vida. Um estilo mais sofisticado e marcante que mostra o empoderamento que toda mulher possui dentro de si. Praticar o amor próprio e florescer esse autocuidado por si mesmo, é essencial. Ame-se.
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SAVIE: (S)OFISTICADO - (A)MOR(V)IDA - (I)NSPIRAÇÃO - (E)STILO
Suzana Adriano dos Santos @suzanaadri
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CURA Vivemos em meio ao caos do mundo atual; são inúmeras as adversidades que nos amedrontam. Mas e se houvesse uma cura pra todo esse mal? Uma luz no fim do túnel que nos traga esperança de dias melhores e de um mundo mais justo e Estahumano?coleção terá como tema a música A CURA do cantor brasileiro LULU Santos, tendo o amor como agente de transformação e trazendo o fogo como principal elemento para materializar o amor e o divino (independentemente de Oreligião).amorprecisa ser como o fogo; se espalhar rapidamente ao tocar cada um de nós e se propagar ao redor do mundo. Precisamos ter esperança. Em tempos de escuridão, precisamos ser e espalhar o amor. Ele é a CURA.
Thauanne da Rosa Prudêncio Aleixo @ thauanne_aleixo
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trabalhodeGrupos
&ApoiadoresParceiros
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Não existe prestígio em avanço tecnológico sem que haja pessoas para comemorar. Somos gratos pelos amigos, família e colegas de trabalho. Principalmente pela oportunidade que nos foi dada para vivenciarmos este evento. Finalizamos o I’Fashion 2021 com plena satisfação , seremos novos designers, sonhadores com toda a vida pela frente! Mas é impossível comemorar este momento sem lembrar e prestar nossos sinceros sentimentos às mais de 337 mil vítimas da COVID-19 no nosso Brasil… Desejamos para nós e para você, todo o AMOR do mundo!
