Actividades Arte y Diseño 2011 by Markus Schroll

S DE

sy a c ni

t l u a c d a F e Arte u m ci贸n

A di D I I V ve -

A C mT il n u e dos

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l t u a c d a F e Art u m o n

ci贸

INTRODUCCIÓN Dr. Luis Calandre Burgueros Decano Facultad Artes y Comunicación

Las actividades realizadas en la Facultad durante este

El balance del curso ha sido excelente

curso han sido numerosas, de gran interés formativo y, lo

y todos los participantes merecen mi

que es más importante, con una gran participación de los

admiración por su trabajo y mi felicita-

estudiantes. Conferencias monográficas, talleres, semina-

ción por su entrega. El mundo rela-

rios, jornadas, mesas redondas, concursos, exposiciones...

cionado con las disciplinas de nuestra

eventos todos difundidos con entusiasmo por los estudiantes

Facultad evoluciona rápidamente y

a través de su periódico y de su radio (uemcom). Quizá sean

para seguir el ritmo hay que continuar

las Semanas (del Arte, del Diseño y de la Comunicación) las

perfeccionándose e innovando. El fu-

que mejor representen la concentración de enseñanzas prác-

turo se convierte en presente rápida-

ticas en las que los estudiantes son sometidos a un intensivo

mente y el presente en pasado de modo

esfuerzo de ameno aprendizaje sobre temas de actualidad,

que en la programación de nuestras

nuevas tecnologías y técnicas artísticas y profesionales. Pero

actividades y los temas sobre los que

las actividades son múltiples y constantes durante todo el

versen habrá que intentar mantenerse

curso académico y espero que así quede plasmado en este

siempre un paso por delante. No quiere

Libro de Actividades.

decir esto que se soslayen los conocimientos consolidados, esenciales en las materias del curso pero que quizá no sean prioritarios en la programación de las actividades. Dentro de este espíritu de captación de la novedad habrá que dar relevancia al desarrollo tecnológico, que influye en todos los ámbitos, principalmente en las técnicas de comunicación, incluyendo internet con su mundo global y con las insospechadas realidades que genera. Una cuestión de

p.4

Facultad Artes y Comunicación

forma, que realmente no es novedad

Debemos tener metas ambiciosas pero alcanzables. Intentar

como muestran tantas magníficas

lograr una programación innovadora de las actividades del

actividades previas, es que considero

curso próximo es nuestro desafío, de los profesores y alum-

que el aprendizaje es mejor si es esti-

nos de la Facultad y sus diversos departamentos, sin olvidar

mulante y ameno. Puede ser otra meta

que el camino también es importante. Como dice el poeta

favorecer un estilo en las actividades

Kavafis, “si vas a emprender el viaje hacia Itaca pide que tu

que procure atraer la atención de los

camino sea largo y rico en experiencias y conocimientos”.

estudiantes haciendo que, además de

Estudies lo que estudies el camino en la UEM está, como

recibir información, disfruten con ello.

podéis comprobar en este libro, plagado de actividades que proporcionan ricas experiencias y modernos y valiosos conocimientos.

universidad eu ropea de madrid

p.5

ÍNDICE 4.5

Introducción Decano

Índice Libro

6.7

2 pag.

Profesorado

8.9

representación analítica

ÁREA DE ARTE Y DISEÑO

2 pag. 2 pag. 2 pag.

82.83

Técnicas de estampación e impresión

2 pag.

Técnicas expresivas y sistemas de 84.85

Teoría e historia nuevos medios audiovisuales 86

1 pag. 2 pag.

10.11

12 - 22

Introducción

11 pag.

Acciones y comportamientos artísticos I 33

Análisis de la imagen Animación infográfica

2 pag.

MEDIO 10

2 pag.

34.35

BLOG 10. RUIDO BLANCO

MÁSTER UNIVERSITARIO EN ARTE

MÁSTER PHOTOESPAÑA EN FOTOGRAFÍA

2 pag.

Audiovisuales I

Audiovisuales II

38.39

2 pag.

Dibujo I

2 pag.

Diseño de luz

1 pag.

Escenografía

Dibujo I: Génesis de la Forma. Teoría y Práctica

2 pag.

46.47

Escultura II

48.49

Espacio y volumen

2 pag.

Fotografía

2 pag.

del Color

Escultura I

Diseño de sistemas interactivos

1 pag.

50.51

56.57

Gestión y metodología del proyecto

Idea, concepto y proceso de la creación 58.59 60.61

Investigación de los lenguajes artísticos

2 pag.

Metodología I (Técnicas escultóricas)

2 pag.

Metodología II (Procesos escultoricos)

2 pag.

Metodología I (Técnicas pictóricas)

2 pag.

Modelado 3D y animación 74.75 76.77

Proyectos fotográficos

2 pag.

Taller de Diseño Creativo

120.121

Tecnologías de la información y la

62.63 64.65 66.67

68.69 72.73

78.79

Taller de representación bidimensional

2 pag.

118.119

1 pag.

70.71

Nuevas artes espaciales. Instalaciones

2 pag.

Pintura II

Personas y entorno. Diseño centrado

2 pag.

Iluminación para el espectáculo

2 pag.

116.117

Patronaje Industrial

2 pag.

en el usuario

2 pag.

113.114.115

Orientación Profesional

3 pag.

54.55

111

112

Fotografía / Imagen Digital

1 pag.

52.53

Pintura I

110

Diseño de la identidad

2 pag.

108.109

Dibujo del natural. Anatomía

1 pag.

Fundamentos de la imagen digital

2 pag.

106.107

1 pag.

2 pag.

artística

104.105

Comunicación y diseño gráfico

2 pag.

Diseño de sistemas interactivos

1 pag.

2 pag.

102.103

40.41

Dibujo de la forma y el espacio II

2 pag.

100.101

CONTEMPORÁNEO

2 pag.

1 pag.

2 pag.

96 - 99

1 pag.

94.95

4 pag.

Arte y sociedad

1 pag.

92.93

Videoarte y creación fotográfica

2 pag.

1 pag. 1 pag.

88 - 91

Teoría y práctica del color

4 pag.

24 - 31

Planes de estudios

8 pag.

Teoría de los nuevos medios I + II

1 pag.

80.81

comunicación I + II Tipografía

1 pag.

123

122

2 pag.

ÁREA DE PERIODISMO Y LENGUAS

124.125

126 - 131

Introducción

6 pag.

^Planes de estudios

3 pag.

139

140.141.142

Estructura del sistema audiovisual

143

Estética de la comunicación

2 pag.

144 147

Creatividad publicitaria

148

149

Producción y realización en radio

1 pag.

Propuesta de los alumnos

152.153

151

150

174.175

178.179

Fotografía artística

2 pag.

Prácticas de interpretación simultánea

172.173

176.177

Fotografía

2 pag.

1 pag.

2 pag.

Realización y producción en televisión

1 pag.

2 pag.

Periodismo especializado

1 pag.

Política exterior

170.171

Fotografía digital y fotoperiodismo

2 pag.

145.146

Informática aplicada a la traducción

1 pag.

167

168.169

Fotografía II

2 pag.

Locución

166

Diseño y programación multimedia

Géneros informativos y redacción

1 pag.

164.165

Diseño de escenarios virtuales

2 pag. 1 pag.

1 pag.

periodística

163

Dirección y producción cinematográficas

1 pag.

Comunicación política internacional

1 pag.

162

Ambientación musical

1 pag.

Edición profesional

158 - 161

Planes de estudios

136.137.138

154.155

156.157

Introducción

4 pag.

Comprensión y producción en

3 pag.

ÁREA DE PUBLICIDAD Y CONTENIDOS

2 pag.

132.133.134

3 pag.

lengua (español)

2 pag.

Fotoperiodismo

2 pag.

180.181

Identidad coorporativa

2 pag.

182.183 184

Informatica para la creatividad/

1 pag.

Informatica para la publicidad

1 pag.

185

procesos de trabajo en agencias de

2 pag.

186.187

1 pag.

Postgrados de la Facultad de Arte y

Comunicación

188

Las Instalaciones de la Facultad

Impresum

2 pag. 1 pag.

192

190.191

Decano Facultad Artes y Comunicación Dr. Luis Calandre Burgueros

Coordinadora Académica Dña. Maª Mercedes Agüero Pérez

International Manager Birgit Strotmann

Área de Arte y Diseño Director del Área » Dr. Joaquín Ivars Pineda Directora del Departamento de Arte y Diseño » Dra. Gregoria Matos Romero Coordinador de las Titulaciones de Arte » D. Pedro Morales Elipe Coordinadora de las Titulaciones de Diseño » Dña. Delfina Morán Arnaldo

Área de Periodismo y Lenguas Director del Área » Dr. Jose María Peredo Pombo Director del Departamento de Periodismo y Comunicación Intercultural » Dr. Luis Guerra Salas Coordinadora de las Titulaciones de Periodismo » Dña. Ruth Carmen Rodríguez García Coordinadora de las Titulaciones de Traducción » Dña. Elke Cases Berbel

Área de Publicidad y Contenidos Director del Área » D. Javier Sedano Palomero Director del Departamento de Publicidad y Contenidos » Dr. Jose Jesús Vargas Delgado Coordinador de las Titulaciones de Publicidad » Dr. Javier Díez Medrano Coordinador de las Titulaciones de Comunicación Audiovisual » Dr. David Lavilla Muñoz

Responsable de Investigación y Doctorado Dra. Maª Elena Gómez Sánchez

Responsable de Contenidos y Tecnologías D. Jorge Jiménez Ramírez

Responsable de Laboratorios y Espacios D. Javier Vidaurreta Uguina

p.8

Facultad Artes y Comunicación

PROFESORADO Área de Arte y Diseño

David Pérez

Javier Vidaurreta

Julio Díaz

Lola Piña

Pilar Yébenes

Javier Díez Romero

Helena Cabello

Javier Sanz

Mercedes Agüero

Belén García-Delgado

Ana Carceller

Antonio Serrano

Laura Algibez Alonso

Bienvenido Gazapo

Javier Chavarría

Manuel Serrano

Fernando Ávila

Alberto Chinchón

Alicia Sonlleva

Reyes Ávila Bercial

Elena Gómez

Javier Codesal

Encarnación Toro

Sergio Baltasar Lallave

Mark Gordon Oakley

Javier Bernad

Luis Guerra

Olga Revilla

Paloma Fanconi Villar

Enrique Corrales

Andrade

Área de Publicidad y Contenidos

Diego Bravo de Urquía

Jorge Jiménez Ramírez

Concha García

Manuel Cristobal

Montserrat Lopez

Mónica Gener

Miguel Álvarez Ferreiro

Javier Díez Medrano

Ramón González

Itziar Bernaola

Eduardo García Gómez

Fatma Makki

Joaquín Ivars

Enrique Darriba

Ofelia Giquel Arribas

Estefanía Martín Serrano

Pablo Llorca

Ángel de la Cruz

Hernando Gómez Gómez

Rosa María Mateos

Grego Matos

Paola Dimeglio

David Grávalos Macho

Carolina Meloni González

Domingo Mestre

Carlos Faurolo

Luis Antonio López

Alana Moceri

Mitsuo Miura

Ángel Fernández

María Martín Pérez

Manuel Morán Orti

Pilar Montero

José Antonio Fontán Allén

Rafael Martínez Ranedo

Luis Moser-Rothschild

Pedro Morales

Javier Hernández

Rodrigo Mesonero

Paola Nieto Garcia

Tomás Muñoz

David Lavilla

Alejandro Morales

José María Peredo

Esther Pizarro

Jesús Lázaro

Heike Pintor Pirzkall

Carlos Rodríguez

Mohamed Lemrini

Begoña Moreno López

Dolores Prieto del Pino

Daniel Villegas

Rosa Matesanz

Javier Pérez Expósito

Almudena Revilla

Juan Zamora

Rodrigo Mesonero

Nacho Sacaluga

Pablo España

Gómez

Múgica

Guijarro

Juan Luis Moreno-

Javier Sedano

Celia Rico

Inés Aguilar

José Jesús Vargas

Ruth Rodríguez García

Emilio Alarcón

Joaquín Pérez

Roberta Barban

Javier Pérez Sánchez

Enrique Bordes Alfredo Calosci

Baquerizo

Ester Saiz de Lobado Ping Shih Hu Sun

Aarón Rodríguez

Área de Periodismo y Lenguas

Margarita Rodríguez

Gala Arias Rubio

Carmen Collado

Rubén Rodríguez

José Barrero Muñoz

Miguel Ángel Vázquez

Juan Ramón Dávila

Marga Sacristán

Ainhoa Blanco Conde

Emilio Gil

Jorge Sánchez Estradé

Milin Bonomi

Kepa Landa

Eduardo Sánchez

Elke Cases Berbel

María López

Rafael Carrasco Polaino

Iván Martínez

José Sánchez Sanz

Juan José Ceballos

José Mª Medina

Agustín Serra

Christel Chevillard

Delfina Morán

David Soria

Fernando Contreras

Lucinda Morrissey

Isabel Vázquez

Pasquín

María Concepción Steinhauer Vigo

Blanco

universidad eu ropea de madrid

p.9

Área de Arte y Diseño

INTRODUCCIÓN ÁREA DE ARTE Y DISEÑO

Joaquin Ivars. Director del Área de Arte y Diseño

El curso 2009-2010 ha supuesto la incorporación del Área de

Máster en Diseño y Gestión de Exposi-

Arte y Diseño a la nueva facultad de Artes y Comunicación. Con-

ciones llega a su decimonovena edición.

solidado ya el Modelo Bolonia del Espacio Europeo de Educación Superior con: GRADO EN ARTE con dos menciones (Mención

EL MODELO EDUCATIVO

en Producción y Dirección de Proyectos Artísticos Expositivos

Los artistas y los diversos profesionales

y Mención en Producción y Dirección de Proyectos Artísti-

pertenecientes a los distintos campos

cos Multimedia) y GRADO EN DISEÑO con cuatro menciones

creativos se enfrentan en nuestros días

(Diseño Gráfico, Diseño de Moda, Diseño de Interiores y Diseño

a un campo profesional marcado por la

de Producto) desde el Área de Arte y Diseño nuestro modelo

complejidad y la necesidad de resolver

interdisciplinar ha comenzado, en el marco de una legislación

situaciones que exigen capacidades

más propicia, a afinar todas las posibilidades que ya veníamos

teóricas y habilidades técnicas que van

desarrollando con la legislación anterior. Además, una nueva

más allá del mero conocimiento artesa-

titulación doble se ha incorporado al portfolio del área, la Doble

nal asociado a la enseñanza clásica de

titulación de Grado en Arte (mención producción y dirección de

las Bellas Artes. A partir de una con-

proyectos multimedia) y Grado en Diseño (mención en diseño

ciencia clara de estos cambios sociales

gráfico).

y tecnológicos, la facultad de Artes y Comunicación mantiene un compromiso

NUEVOS GRADOS

claro con un proyecto educativo atento

La Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad (ANECA) ha

a las demandas externas y en constante

verificado positivamente los nuevos grados de ARTES ESCÉNI-

comunicación con el entorno profesional

CAS Y MEDIÁTICAS y de ARTE ELECTRÓNICO Y DIGITAL (éste

artístico. Para ello, las diversas titulacio-

último en colaboración con la Escuela Politécnica) que oferta la

nes dependientes del Área de Arte cuen-

Facultad de Artes y Comunicación. Este paso confirma la calidad

tan con la presencia entre su profesorado

y pertinencia de estas titulaciones que ya han abierto su matrí-

de artistas que ocupan un lugar desta-

cula para el próximo curso.

cado en el mundo del arte contemporáneo, tanto en el ámbito nacional como

POSTGRADOS

internacional, profesionales muchos de

Asimismo desde este área se ha consolidado la oferta de post-

ellos formados en prestigiosas escuelas,

grados. Al Máster Universitario en Arte Contemporáneo, que

y decididos a aportar sus experiencias y

habilita para los estudios de doctorado, se le han sumado, en

conocimientos en un ambiente de estudio

clara consonancia con los objetivos de incorporación al mundo

y creación en el que la relación entre

real de nuestros titulados, el Máster PHotoEspaña en Fotogra-

alumnos y profesores se beneficia de una

fía y el Máster La Fábrica en Ingeniería Cultural. Asimismo El

estructura de grupos reducidos, poten-

p.12

Área de Arte y Diseño

ciando un continuo seguimiento tutelado

porcionando a nuestros estudiantes una oportunidad única de

del estudiante.

conocer en primera persona a los protagonistas de ese debate.

Desde la facultad de Artes y Comu-

ARTE

nicación apostamos por un proyecto

CICLOS.

educativo en el que el rigor y la capa-

[Endo-Exo] Arte Contemporáneo Cubano

citación teórica sólida no están reñidos

El ciclo de conferencias [Endo-Exo] Arte Contemporáneo Cuba-

con un fomento de la libertad creativa.

no. Perspectivas sobre la escena artística cubana en el contexto

Sin olvidar el conocimiento y control de

de la globalización, pretende analizar la complejidad de la

las herramientas básicas que componen

escena artística de la Cuba actual desde diversas perspectivas.

la formación artística tradicional, como

Es innegable la creciente importancia del arte contemporáneo

el dominio del dibujo o de la técnica

cubano en el ámbito internacional. La destacable proyección

pictórica y escultórica, las titulaciones

global de las últimas ediciones de la Bienal de La Habana, crea-

del Área de Arte de la facultad de Artes y

da en 1984, unida al impacto mundial del trabajo de los artistas

Comunicación entiende y apoya la nece-

contemporáneos cubanos, especialmente desde la década de

sidad de dominar la fotografía, el vídeo y

los noventa del siglo pasado y unido a la fuerte visibilización

las llamadas “nuevas tecnologías”, aso-

del arte latinoamericano, son un claro exponente de este fenó-

ciadas principalmente al uso del orde-

meno. Sin embargo, cuando se refiere al arte cubano contem-

nador y al conocimiento de programas,

poráneo no es posible circunscribirlo a la producción artística

y procura una completa formación en

realizada en la isla. Así, se puede afirmar, parafraseando a Josep

dichas disciplinas, imprescindibles para

Ramoneda, que existen Cubas por todas partes y, por tanto,

desenvolverse en un entorno profesional

arte cubano en muchos lugares y realizado desde distintas

amplio que cada vez reclama expertos

perspectivas. De este modo, este ciclo procura un acercamiento

más capacitados en el manejo de estas

a las diversas realidades del arte contemporáneo cubano, te-

herramientas. Otra de las apuestas más

niendo en cuenta el gradiente que existe entre la Cuba interior

destacables de las titulaciones de Arte

y la exterior.

ofertadas por la Universidad Europea de

PONENTES

Madrid es la continua interacción con el

JORGE FERNÁNDEZ La Habana, Cuba, 1965] Director Centro Cultural Wilfredo Lam y profesor del Instituto

mundo profesional del arte, no sólo a tra-

Superior de Arte (ISA), Cuba. Miembro del equipo curatorial de la X Bienal de la Habana

vés del mencionado profesorado estable

IVÁN DE LA NUEZ La Habana, 1964] Ensayista, crítico de arte y curator. Director de La Virreina-Centro de

de la facultad de Artes y Comunicación,

la Imagen de Barcelona. Ha publicado La democracia cristiana en Chile, (1989); La balsa perpetua (1998); El mapa de sal

sino por medio de la organización de

(2001) y Fantasía Roja (2006). Es colaborador habitual de Babelia, suplemento cultural de El País, así como de diferentes

actividades, talleres, exposiciones o ci-

periódicos y revistas de Estados Unidos, Europa y América Latina

clos de conferencias y de la presencia en

TANIA BRUGUERA La Habana, Cuba, 1968] Artista. Su trabajo ha sido mostrado en numerosas exposiciones

nuestro centro de artistas de renombre.

de ámbito internacional como: la Bienal de Venecia (2003 y 2009) o la Documenta 11, Kassel (2002)

Este tipo de propuestas están contribu-

ALEXANDRE ARRECHEA Trinidad, Cuba, 1970] Miembro fundador del colectivo Los Carpinteros, desde

yendo a convertir nuestra escuela en un

2003 trabaja individualmente. Su trabajo ha sido mostrado en diversas instituciones y galerías en el contexto interna-

espacio activo y comprometido con el

cional como en la Bienal de Taipei (2006), Patio Herreriano (2006) o actualmente en el CAB.

intercambio de ideas y la transmisión de conocimientos y experiencias que

III SEMANA DEL ARTE DE LA UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID

protagonizan los debates actuales en el

El Área de Arte y Diseño de la UEM organiza diversas conferen-

entorno artístico contemporáneo y pro-

cias y talleres dirigidos por 20 de los mejores profesionales universidad eu ropea de madrid

p.13

del arte en sus aspectos teóricos, técnicos y de gestión de

BLOG 10. RUIDO BLANCO

recursos.

El 15 de septiembre se inauguró BLOG

La docencia universitaria debe nutrirse de las relaciones con los

10. Ruido Blanco, una exposición que

sectores profesionales y empresariales.

recoge el trabajo final de carrera de los

Con el fin de aumentar las competencias específicas en algunos

estudiantes del Área de Arte de la Uni-

temas importantes relacionados directa o indirectamente con

versidad Europea de Madrid. La muestra

los mundos del arte contemporáneo y del diseño, el Área de Arte

permaneció abierta al público hasta el 16

y Diseño de la Universidad Europea de Madrid pone al servicio

de octubre en la Sala de Arte Joven de la

de sus alumnos (y a través de 60 invitaciones para las conferen-

Comunidad de Madrid,

cias y 30 para los talleres, destinadas a profesores de expresión

BLOG 2010 lleva por subtítulo Ruido

plástica de centros de enseñanzas medias y a alumnos de otras

blanco, concepto que, tal y como desta-

universidades de BBAA), numerosas sesiones en ámbitos muy

can sus organizadores, “es, en acústica,

especializados del ejercicio profesional.

aquella señal aleatoria que contiene

Directores de la Semana: Pr. Pablo España, Pr. Mitsuo Miura y

todas las frecuencias, cada una de las

Pr. Ramón González Echevarría, artistas y profesores del Depar-

cuales posee la misma potencia, para

tamento de Arte de la Universidad Europea de Madrid.

referirse a la actual sobresaturación in-

Profesores asistentes en los talleres: Juan Zamora, Esther

formativa que domina el paisaje mediáti-

Pizarro, Helena Cabello, Ana Carceller, Carlos Rodríguez-Mén-

co”. Las obras presentes en la exposición

dez, Concha García, Javier Chavarría, Alberto Chinchón, Mónica

muestran cómo, frente a la existencia de

Gener, Pedro Morales Elipe, Tomás Muñoz, Enrique Corrales.

unos pocos focos informativos y al ejercicio del poder basado en su represión y

Actividades

control, en la sociedad-red del siglo XXI

Conferencias: Ángel González, José Díaz Cuyás, Armando Mon-

las fuentes de información se multiplican,

tesinos, Santiago Olmo.

generando una sobrecarga y prolifera-

Talleres de artistas (conferencia + 4 días de taller): 1. Maider

ción tales que llegan a “alcanzar el ruido

López, 2. Manolo Quejido, 3. Federico Guzmán, 4. Daniel García

blanco de lo indistinguible, de lo irrele-

Andújar, 5. Domingo Mestre + Amador Savater + Xelo Bosch y

vante, de lo indescifrable”.

Cyrille Larpenteur, de la Université Libre pour la Construction

La muestra, comisariada por Pedro Mora-

Colective (UNILCO-France).

les Elipe y Daniel Villegas, está formada

Talleres técnicos/procesos/empresas (1 día): Óscar Seco,

por nueve obras que resumen el trabajo

Óscar Santillana, Esther Mañas+Arash Moori, Un mundo feliz,

que estos jóvenes artistas, tendrán que

Antonio Ballester, Todo por la praxis, Julio Jara, Rubén Santiago.

desarrollar en un futuro cercano: Erramón Veigas, Damián Galán Álvarez, María Rosa

Provenientes de los campos profesionales del arte de acción, del

Jurado Sánchez, Amèlie Kotarba, Leticia

videoarte, del diseño de la intermediación cultural y del activis-

Navascués Abad, Marina Rodríguez

mo artístico-político, de los sectores profesionales industriales o

Sotoca, Alejandra Valera Martínez, Elena

tecnológicos, con aportaciones de poéticas individuales o más

Valero y Siro [W].

colectivas, con sesgos diferentes en cuanto al modo de enfren-

Esta nueva edición de BLOG, la séptima

tar sus respectivos ámbitos de trabajo, todos ellos supusieron

desde su creación, se sitúa por primera

una aportación de primer orden a nuestros alumnos y profeso-

vez en el marco de la nueva Facultad de

res en un ambiente de trabajo adecuado para cada una de las

Artes y Comunicación de la Universidad

necesidades.

Europea de Madrid. En palabras de San-

p.14

Área de Arte y Diseño

tiago Rodríguez, decano de la facultad,

la nueva edición de Loop da una mayor importancia al Progra-

“Blog es un ejemplo de qué debe hacer

ma Internacional de Universidades el cual crece anualmente

un área de conocimiento para entroncar

estableciendo colaboraciones y convenios con las diferentes

fuertemente con la realidad profesio-

escuelas y universidades que destacan internacionalmente. De

nal, de la que tanto suelen adolecer los

esta forma, Loop pretende eliminar la distancia existente entre

estudiantes universitarios de nuestros

la Academia y el mercado del arte contemporáneo, establecien-

días. Y también es un ejemplo de cómo la

do vínculos que acercan directamente a las universidades con

Universidad Europea de Madrid, pionera

el proyecto artístico de ciudad. El Programa de Universidades se

en la incorporación al Espacio Europeo

centra en la selección de los centros educativos más destacados

de Educación Superior, trabaja tanto

para el videoarte en el mundo. Las diferentes escuelas presen-

estos aspectos profesionales “reales”

tan una selección de trabajos realizados por sus estudiantes.

como aquellos que tienen que ver con la

Dichos programas se presentarán a lo largo de tres días desde

proyección internacional”.

las doce de la mañana hasta las ocho de la tarde, con el fin de

Comisarios: Pedro Morales Elipe y Daniel

que sean vistos y valorados por los profesionales del sector,

Villegas

ya que Loop es un punto de encuentro para los amantes del

Inauguración: 15 de septiembre, 20 horas

videoarte y permite al alumnado establecer una fuerte red de

Duración: hasta el 16 de octubre

contactos compuesta entre otros de críticos de arte, profesores,

Dónde: Centro Arte Joven de la Comu-

comisarios, distribuidoras o revistas. Fruto de colaboraciones y

nidad de Madrid (Avenida América, 13,

convenios, además de exponer sus mejores proyectos en vídeo,

28028 Madrid)

las universidades ceden espacios puntualmente para la posible presentación de programas u otras actividades de Loop. El

PARTICIPACIÓN EN LOOP 10.

Programa Internacional de Universidades además de contar con

PROGRAMA INTERNACIONAL DE UNIVERSI-

trabajos de producción en vídeo se extiende hacia la teoría, la

DADES. BARCELONA

investigación y la documentación del videoarte, colaborando

El programa LOOP 10, Barcelona, consoli-

con las universidades y seleccionando los trabajos más desta-

da su programa de Universidades como

cados relacionados con esta disciplina artística. Fruto de esta

puente entre la docencia y el panorama

selección se gesta el programa de prácticas, que consiste en la

artístico profesional para el videoarte.

acogida de varios alumnos durante la organización del festival

El compromiso de Loop con el videoarte

y de la feria para colaborar en su gestión y producción. El uso

no se refiere sólo su difusión y situa-

del vídeo como un medio para crear arte y como un medio en sí

ción en el mercado, sino que se centra

mismo, presenta un nuevo reto crítico a las facultades de arte.

también en la educación. El papel de

Las desigualdades existentes entre el videoarte y otras discipli-

esta disciplina en el ámbito universita-

nas artísticas, los escasos recursos económicos para la produc-

rio y los nuevos talentos que emergen

ción del vídeo y su integración en la educación, las consecuen-

en centros educativos internacionales

cias del Plan Bolonia en el videoarte o la división departamental

serán protagonistas en este programa,

en la Academia, son algunos de los temas que más preocupan a

compuesto por proyecciones y conferen-

profesores y alumnos en la actualidad.

cias. Las universidades y escuelas son un

Universidades participantes

agente importante para la formación del

Barcelona - Facultad de Bellas Artes, UB ; Elisava; Escola Massa-

artista, además de ser un agente activo

na ; IED ; AULA Xcentric, CCCB.

en cuanto a la experimentación, difusión

España - Escuela de Artes y Oficios, Vitoria-Gasteiz; Universidad

y discusión del videoarte. Por esta razón,

Europea de Madrid, Madrid, Facultad de Bellas Artes de la Uniuniversidad eu ropea de madrid

p.15

versidad de Málaga, Facultad de Bellas Artes de la Universidad

Luis Guerra (Doctor por la UCM y profesor en la UEM).

de Granada, Facultad de Bellas Artes San Carlos de la Universi-

Los 10 proyectos que resultaron seleccio-

dad Politecnica de Valencia.

nados, se presentan en El Ateneo de Ma-

Internacional - Le Fresnoy, Tourcoing (FR); KHM, Colonia (AL);

drid, dentro del marco del programa de

COFA University, Sydney, (AUS); Monash University, Victoria,

los Viernes de la Cacharrería, coordinado

(AUS); Media Shool at the Royal Danish Art Academy, Copen-

por Miguel Losada.

hagen (DK) ; Finnish Academy of Fine Arts, Helsinki (FI) ; Royal

Proyectos:

College of Arts, Oslo (SW) ; Hochschule Luzer Design 1 Kunst,

“Continuum, sin fisuras” Caracuel - Chús

Luzern (SZ) ; University of Plymouth (UK)

Arellano; “Muerte, Aquí, Corazón, Sexo,

Nuestros alumnos/as fueron: Diego Delas con Homemade Ban-

Gente” Carlos Sagrera – Peru Saizprez;

dages, Tics and Prayers; Federico Guardabrazo con Audiorretra-

“Límites matéricos”- María Ovejas- Juan

to (I) y Audiorretrato (II); Colectivo LUST (Stephanie Kugler Ca-

Soros; “Palpado cotidiano”, Clara Puente

bello, Lucía Truchuelo Bronet) con Mujeres en ruinas; Colectivo

- Peru Saizprez; “Libro descarnado”-

Elgatoconmoscas con Tú me pegas, yo te pago.

Capo- Peru Saizprez; “Qué hace esa

Nuestros alumnos y alumnas participantes, han sido seleccio-

palabra escurriéndose hacia el interior?”,

nados para LOOP 09 por los profesores Alberto Chinchón y Javier

Urdampilleta- Patricia Esteban; “La

Codesal.

ausencia”- Ana Pop- Juan Soros; “Sin título”- Sonsoles Guirao- Patricia Esteban.

MEDIO 10

Poetas:

Viernes 2 de julio de 2010. 22:30- 24 horas. Ateneo de Madrid c/

Peru Saizprez (Lima, 1971), Patricia Esteban (Ma-

Prado N 21

drid, 1975)

Coordinado por: Concha García y Carlos Rodríguez-Méndez

(Santiago de Chile, 1975)

, Chus Arrellano (Madrid, 1973), Juan Soros

Organizan: El Área de Arte y Diseño y la Cátedra de Escritura Creativa del Área de Lenguas y Periodismo de la Facultad de

PUBLICACIONES

Artes y Comunicación de la Universidad Europea de Madrid.

Este año se consolida con el 4º número de la revista de proyectos artísticos

El próximo viernes 2 de Julio, se celebra la cuarta edición con-

Nolens Volens, el número 3 de la revista

secutiva de MEDIO, concebido con el propósito dar visibilidad

Versiones, de carácter más científico, y se

a trabajos de artistas en proceso de profesionalización. Se

ha publicado EN TRÁNSITO selección de

impulsa la colaboración artística entre poetas profesionales y

proyectos y obras de alumnos que recoge

alumnos de Escultura de 2º ciclo de la Facultad de Artes y Comu-

estos años de trabajo.

nicación de la Universidad Europea de Madrid. La selección de poetas de cada edición es realizada por uno de los participantes

PRESENCIA EN ARCO

de la edición anterior, en este caso por Sandra Santana. MEDIO10

A través de la revista Nolens Volens

cuenta, pues, con la participación de Chus Arellano, Patricia

tuvimos por segundo año consecutivo

Esteban, Peru Saizprez y Juan Soros. Los alumnos deben de

la oportunidad de presentar nuestras

familiarizarse con la obra poética de uno de los invitados, con la

publicaciones en la feria internacional de

finalidad de trabajar conjuntamente en la elaboración y presen-

arte contemporáneo ARCO 2010.

tación de los proyectos ante un jurado, que en esta edición ha estado formado por D.ª Sandra Santana (Poeta y codirectora de El Águila Ediciones), D. Jaime Munarriz (Artista y Doctor en BBAA y profesor en la UCM), D. José Castañal , D. Javier Chavarria (artista, Doctor en BBAA y profesor en la UEM) y D.

(Comisario independiente)

p.16

Área de Arte y Diseño

clases con el objetivo de trabajar en equipos mixtos de alumnos

PREMIO DE ARTES VISUALES PARA ALUMNOS

de primer y segundo curso del Grado en Diseño (Moda, Produc-

Entre las iniciativas organizadas por la

algún caso proyectos reales, con otros profesionales diferen-

Universidad Europea de Madrid y desti-

tes a los que imparten docencia en los Grados, de forma que

nadas a la promoción y difusión de los

aporten a nuestros estudiantes una visión complementaria de su

proyectos artísticos de nuestra comuni-

trabajo en el aula.

dad educativa es preciso destacar aquí

Se organizan cuatro talleres: Moda, Producto, Gráfico e Interio-

también el Premio de Artes Visuales, un

res. Cada taller irá acompañado, de una conferencia dictada

certamen abierto a la participación de

por sus profesores en la que, además de explicar aspectos

estudiantes del Área de Arte de la Escuela

relevantes sobre su trayectoria profesional, abordará el tema de

Superior de Arte y Arquitectura de cual-

cada taller desde una amplia perspectiva.

quier curso de los diferentes programas

Descripción de talleres

dependientes del Área y muy espe-

Taller de Diseño de Interiores y Taller de Diseño Gráfico “Di-

to, Moda e Interiores) y de desarrollar proyectos específicos, en

cialmente, debido a su repercusión, el

señar una exposición”. Estos dos talleres están dirigidos por:

proyecto de Exposición de Fin de Carrera.

Jesús Moreno, arquitecto y diseñador de Jesús Moreno y Asociados; Marta Redondo,

Desde el Área de Arte de la facultad de

arquitecta y diseñadora freelance

Artes y Comunicación, hemos conside-

Los talleres se centran en la realización del proyecto expositivo

rado que el final de la licenciatura debe

y gráfico de la exposición de muebles de Arne Jacobsen “Siénta-

servir como banco de pruebas en el que

te/Siéntete con Arne Jacobsen” que se celebrará en la Fundación

testar los conocimientos y habilidades

COAM, calle Piamonte 23, del 8 de abril al 15 de mayo de 2010,

adquiridas, pero sobre todo un momento

comisariada por Marco Gil, Francisco Domouso y Delfina Morán,

importante para dar a conocer al exterior

con piezas originales procedentes de la compañía Republic of

algunos de los frutos del trabajo realiza-

Fritz Hansen.

do a lo largo de cuatro años de estudios.

Taller de Diseño de Moda “Diseño de una colección de cal-

En esta ocasión el jurado está compuesto

zado” Dirigido por Pepa Méndez, en el taller se diseñará una

por Elena Vozmediano, crítica de arte,

colección de calzado con el objetivo de conocer todo el proceso

Adam Jorquera, representante de la

de desarrollo de una colección de este tipo de complementos,

Galería Moriarty, Pablo España, artista

tan específico y tan vinculado a nuestro tejido industrial. Desde

del colectivo Democracia, Mónica Gener,

la elección del modelo a desarrollar, la ficha de fabricación o la

artista y profesora de la UEM y Esther

realización de moldes, hasta la memoria técnica de los mismos.

Pizarro, artista y profesora de la UEM.

Taller de Diseño de Producto “Diseñar un taxi para todos”

; y César Avila, diseñador gráfico, de Gráfica Futura.

Dirigido por Javier Sanz, diseñador industrial y director de la firma Mormedi. El taller

DISEÑO

tiene como objetivo analizar el servicio de taxi, el único caso de

I SEMANA DEL DISEÑO

transporte público no creado específicamente para su función.

La I Semana del Diseño en la Universidad

Se definirán los requerimientos de diseño del nuevo servicio taxi

Europea de Madrid, que se celebra del 15

y complementos a integrar con el fin de determinar los elemen-

al 18 de marzo, en el campus de Villavi-

tos clave de éxito del nuevo diseño: definir el nuevo posicio-

ciosa de Odón, nace con el objetivo de

namiento de producto, a nivel social, económico, en relación

acercar a los estudiantes la realidad más

al diseño y la innovación e identificar los atributos y elementos

actual del diseño.

que definan la imagen y funcionalidad del mismo.

Durante una semana se interrumpen las universidad eu ropea de madrid

p.17

CONFERENCIA ANNA CALVERA “Cuestiones de fondo: en torno a la noción del diseño y

PRESENTACIÓN NUEVA FACULTAD ARTES Y COMUNICACIÓN

su historia”. Conferencia de clausura del curso académico del

12 Abr 2010 al 14 Abr 2010

Grado en Diseño.

Dónde: Museo Nacional Centro de Arte

La conferencia versó sobre los varios momentos fundaciona-

Reina Sofía y Campus de la Universidad

les del diseño propuestos por la historiografía, sobre cómo se

Europea de Madrid, Villaviciosa de Odón

formaron las distintas concepciones del diseño, a fin de com-

Cuándo: Del 12 al 14 de Abril de 2010

prender cómo se introdujo su práctica en la dinámica social, así como las consecuencias que se derivaron de ello influyendo en

Los días 12, 13 y 14 de abril de 2010 tuvo

la cultura actual del diseño.

lugar la presentación de la nueva FA-

Profesora titular de Estética, de Historia y Teoría del Diseño en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelo-

CULTAD DE ARTES Y COMUNICACIÓN de la

na. En calidad de Jefe de estudios de la Facultad, a lo largo de 2004 coordinó los equipos de trabajo encargados de la

Universidad Europea de Madrid. Fruto de

preparación del proyecto para el diseño de titulaciones de grado de acuerdo con los términos de la convocatoria hecha

la experiencia de las áreas de conoci-

por la ANECA (Agencia Nacional para la Evaluación de la Calidad y Acreditación) en noviembre de 2003. Uno de estos

miento ya consolidadas en esta universi-

proyectos correspondió a la elaboración del libro blanco para una titulación universitaria de grado (BA) en diseño.

dad como las de Arte, Diseño, Publicidad,

Participaron en el proyecto las 12 facutades de Bellas Artes de España de titularidad pública así como todas las escuelas

Periodismo, Comunicación Audiovisual

de diseño de Barcelona que imparten el Graduado Superior en Diseño reconocido por una Universidad. El proyecto ha

y Traducción e Interpretación a las que

sido evaluado positivamente por la ANECA y constituye ya un Libro Blanco.

se incorporan la de Artes Escénicas y Mediáticas y la de Arte Electrónico y Digi-

CONFERENCIA JOS KRIEGER “Superuse”

tal, surge un entramado de realidades y

Organizado por la Escuela Superior de Arquitectura y la Fa-

potencialidades que dirigen su mirada al

cultad de Artes y Comunicación.

presente y al futuro de nuestras socieda-

Presentan: María Fullaondo y Juan Carlos García-Perrote

des a través de la creatividad y la innova-

“Superuse”, el término que da título a la conferencia, hace

ción de un modo transversal.

referencia a una concepción sostenible del diseño, considerando éste no como el comienzo de un proceso lineal sino como

El I FORO DE CREATIVIDAD E INNOVACIÓN

una fase en el ciclo constante de creación y recreación, de uso y

TRANSVERSAL, supone la puesta en

reutlización (use and reuse).

común de las redes por las que transitará

Las propiedades latentes de los materiales y productos usados

la nueva FACULTAD DE ARTES Y COMU-

ofrecen un valor añadido a nuevos productos y construcciones.

NICACIÓN y mediante las que se alinea-

2012Architects concibe la reutilización como una estrategia de

rá con las más prestigiosas líneas de

diseño integrado denominada “superuse”, un concepto que se

investigación y desarrollo que se vienen

aplica tanto a materiales de construcción como a energía, re-

produciendo en diferentes puntos de la

cursos humanos, y ciclos de agua, tráfico y alimentos. El estudio

geografía internacional.

desarrolla estrategias para conectar estos diferentes ciclos e integrarlos en los entornos urbanos existentes.

La hibridación de los más diversos ámbi-

Jos de Krieger: Jos de Krieger es arquitecto por la Technische Universiteit Delft y desde 2006 forma parte del

tos de conocimiento pretende (a través

estudio de arquitectura 2012Architects de Rótterdam (Países Bajos) Entre los proyectos en los que ha participado, cabe

de ponencias, documentales en proce-

destacar Wikado playground, un parque infantil inaugurado el pasado 10 de octubre, en el que se han reutilizado cinco

so, mesas de trabajo, plataformas de

aspas de molinos de viento como base para los juegos.

intercambio de ideas, etc.) contribuir a la búsqueda de metodologías interdisciplinares que sirvan de herramientas para la

p.18

Área de Arte y Diseño

creatividad y la innovación en un mundo

I FORO DE CREATIVIDAD E INNOVACIÓN TRANSVERSAL

complejo, lleno de retos, al que debemos

Cronografía, ponentes y contenidos del foro.

estar atentos como observadores y como

Lunes, 12 abril

protagonistas.

Mesa 1. INNOVACIÓN TRANSVERSAL E INVESTIGACIÓN EMPRESARIAL. Auditorio edificio B. Campus de Villaviciosa de Odón.

Este foro se presenta como fruto del

Lunes, 12 abril. 10:30-13:30 h.

nacimiento de la nueva Facultad de Artes

Cada día es, cuantitativa y cualitativamente, más importante

y Comunicación y al mismo tiempo sirve

la externalización de las tareas investigadoras de las grandes

para alumbrar a esta facultad en un mun-

empresas y la colaboración entre investigadores de diferentes

do de intercambios y un intercambio de

partes del globo en procesos de alta complejidad conceptual,

mundos. La interdisciplinariedad y la in-

tecnológica y social. La idea de la innovación abierta propuesta

ternacionalidad se corresponden con las

por Henry Chesbourgh, viene a recoger décadas de experiencia

nuevas formas del saber y con los nuevos

investigadora empresarial que se alinea con investigaciones bá-

modos de las relaciones entre personas

sicas como las de la bióloga Lynn Margulis y su propuesta de la

y procesos. La universidad del siglo XXI

evolución humana no sólo como un sistema de vida adaptativo

debe prestar atención a estos síntomas y

o competitivo sino como un sistema de relaciones simbióticas.

-sin renunciar a su propósito de siem-

Que dejemos también hacer a los demás, que incluso les ayu-

pre, la formación de seres humanos que

demos a desarrollar al máximo sus potencialidades creativas,

lideren las transformaciones- prepararse

es algo que no se corresponde sólo con un cierto altruismo sino

para estar en condiciones de aportar so-

con una economía de la inteligencia y de la sostenibilidad.

luciones a los retos de un futuro cada vez

Ponentes: D. Mario Raich (Chairman of Learnità LTD a London based company; the “The Innovation

más complejo. Para iniciar este camino,

Enabler” with a worldwide network focusing on strategic innovation);

las mesas de trabajo cuentan con ponen-

Iglesia (Economista y gestor cultural. Director y consultor de c2+i, cultura, comunicación, innovación, Director

tes de primer nivel que han desarrollado

de la comunidad “improbables” de co-trabajo entre artistas y pensadores con científicos y empresas);

sus experiencias profesionales e inves-

Baturone (Director General de Altran IMD en España); D. Santiago Rodríguez Llorente

tigadoras en diversos ámbitos teóricos y

(Decano Facultad de Artes y Comunicación. UEM)

prácticos de carácter interdisciplinar.

Moderador: D. Kepa Landa (Investigador, profesor de la UEM)

D. Roberto Gómez de la D. Borja

Profesores asesores: Dª. Sonia Benito (Investigadora, profesor de la UEM); D. MoiEl encuentro entre personas ha supuesto

sés Ruiz (Investigador, profesor de la UEM); D. Rafael Mompó (Investigador, profesor de la UEM)

desde siempre el máximo de la interactividad. Ahora, los desarrollos tecno-

Mesa 2. NUEVOS FORMATOS DE COMUNICACIÓN SOCIAL E

lógicos amplían las posibilidades sin

IMAGEN PÚBLICA. Auditorio edificio B. Campus de Villaviciosa

tener que renunciar al tú a tú. Este foro

de Odón. 15:00-18:00 h.

tendrá lugar en el ámbito de la experien-

La sociedad de la información y la comunicación surgida a me-

cia en vivo pero también será accesible

diados del siglo XX irrumpió en la vida de los ciudadanos pero

mediante internet a todos aquellos que

también en los habitantes de aquellos territorios rurales aleja-

desde cualquier lugar del planeta tengan

dos de las vidas metropolitanas. Es decir, estamos cualitativa-

interés en participar y sentirse co-prota-

mente mucho más conectados actualmente que en épocas ante-

gonistas y co-responsables de los nuevos

riores y esta conexión llega ya a prácticamente todos los lugares

procesos de evolución de nuestras vidas

del planeta. Este cambio ha configurado una nueva topografía

y nuestro entorno en los que todos tene-

comunicacional y un nuevo modo de participación de los seres

mos un importante papel que desarrollar.

humanos en los asuntos de todos. La imagen pública, uno de universidad eu ropea de madrid

p.19

los nuevos resortes no sólo del dinamismo social sino también

Moreno-Baquerizo (Investigador, profesor de la UEM)

del político y económico, tiene una relevancia fundamental en los procesos de intercambio y en sus repercusiones globales. La

Martes 13 abril

aparición de internet y su evolución progresiva hacia procesos

PRESENTACIÓN FACULTAD ARTES Y CO-

cada vez más participativos, véanse las redes sociales o la web

MUNICACIÓN

2.0, requiere de un análisis interdisciplinar que aborde estos

Presentación. 12:30-14 h. Auditorio 400

cambios radicales desde diversos puntos de vista. Estudiar

Edificio Nouvel MNCARS

cómo se desenvuelven las relaciones de poder y de saber en

PRESENTACIÓN DE LA UNIVERSIDAD EURO-

estos nuevos formatos es uno de los aspectos principales que se

PEA DE MADRID Dª Águeda Benito, Rectora

tratarán en esta mesa.

de la Universidad Europea de Madrid

Ponentes: D. Juan Leal (Consultor independiente de diseño de interacción, ergonomía y usabilidad. ; Dª. Pilar Gonzalo (Departamento Web Museo Nacional Centro

Ex-director de usabilidad en Idealista.com)

PRESENTACIÓN DE LA NUEVA FACULTAD DE ARTES Y COMUNICACIÓN

; D. Daniel Ureña, (Director de Mas Consulting, profesor de Universidad y analista

D. Santiago Rodríguez Llorente, Decano

de ABC y otros medios sobre Campañas Políticas Internacionales)

; D. Jaime Oliver y Dª Paloma

de la Facultad de Artes y Comunicación

Hernáiz (Arquitectos, OH Arquitectura y estrategia urbana, organizadores en Madrid de Pecha Kucha)

PRESENTACIÓN DEL I FORO DE CREATIVIDAD

Moderador: D. Enrique Corrales (Investigador, profesor de la UEM)

E INNOVACIÓN TRANSVERSAL

Profesores asesores: D. Manuel Morán (Investigador, profesor de la UEM), D. Jor-

Presentación del foro

ge Jiménez (Investigador, profesor de la UEM) , Dª. María López Díez (Investigadora, profesor

D. Joaquín Ivars, Director del foro

de la UEM)

PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL

de Arte Reina Sofía)

“Mundos de intercambio, intercambio de Mesa 3. LENGUAJES, CÓDIGOS Y METODOLOGÍAS TRANSVER-

mundos”

SALES. Auditorio edificio B. Campus de Villaviciosa de Odón.

CONFERENCIA INAUGURAL

18:00-21:00 h.

D. Ricard Solé (Investigador, autor de Redes Complejas. Del geno-

Las ciencias, las artes y las técnicas más innovadoras vienen

ma a Internet) Licenciado en Biología y en Física, doctorándose en esta última

apoyándose en códigos, lenguajes y metodologías transversa-

por la Universidad Politécnica de Cataluña. Es profesor del Instituto Catalán

les desde hace casi un siglo. El desarrollo de la lingüística, la

de Investigación y Estudios Avanzados (ICREA) y profesor externo de la Uni-

semiótica, los códigos genéticos o los lenguajes máquina, la

versidad Pompeu Fabra (Barcelona), donde dirige el Laboratorio de Sistemas

programación, la criptografía o los sistemas de reconocimiento

Complejos, así como del Instituto de Santa Fe, en Nuevo México. Es miembro

de patrones han sido fundamentales para el avance de nuestras

Senior del Center of Astrobiology, asociado a la NASA; del Consejo Europeo

sociedades. Hoy día, podemos tratarnos con el azar y el caos

de la Sociedad de Sistemas Complejos y forma parte del consejo editorial de

mediante sistemas complejos porque muchos investigadores

varias revistas y publicaciones. Sus estudios han sido noticia en diarios como

desde principios de los años 20 del pasado siglo han tratado de

The New York Times y es autor de seis reconocidos ensayos científicos.

encontrar parangones entre mundos aparentemente indepen-

Recepción, 14:00-17:30 h., restaurante

dientes. Si podemos hablar hoy de redes, desde internet a las

Edificio Nouvel MNCARS. Cóctel

redes biológicas, es porque en ellas se co-responden, sobre

Música: Dj Federico Guardabrazo

todo, códigos de comunicación compartidos.

“Sesiones intermitentes” (micro-

Ponentes: D. Ángel López García (Catedrático de Lingüística General de la Universidad de

conferencias de 5’ de duración acerca

; D. Joaquín Aguirre (Profesor titular de Teoría de la Información y de Textualidad Digital,

de proyectos variados en el mundo de

Valencia)

; D. David Díez Sánchez (Fundación Neuronilla); Lino García (Investigador,

UCM)

; D. Kepa Landa (Investigador, profesor de la UEM)

la creatividad, la comunicación, el arte,

profesor de la UEM)

el diseño, la arquitectura, la creación de

Moderador: D. Luis Guerra (Investigador, profesor de la UEM);

contenidos, etc.):

Profesores asesores: D. Jorge Jiménez (Investigador, profesor de la UEM); D. Juan

1-mmmm… (Ciro Márquez, Eva Salmerón, Emilio Alarcón, Alberto

p.20

Área de Arte y Diseño

;

Alarcón) periodistas, arquitectos y diseñadores (acciones participativas)

las sociedades contemporáneas.

2-María Andueza investigadora (instalaciones sonoras);

Ponentes: D. Pau Alsina Profesor de la Universitat Oberta de Catalunya, director de ArtNodes, e

3-Poderes Unidos (Javier Fresneda y Santiago Pinyol),

investigador en Arte, Estética y Nuevos Medios dentro del Internet Interdisciplinary Institute- IN3

; 4-Esther Achae-

; Dª. Karin

indisciplinares (archivo expandido)

Ohlenschläger Crítica y comisaría de exposiciones especializada en arte contemporáneo y nuevas

randio video-performer (autoayuda crítica); 5-Alfredo

tecnologías. Cofundadora y codirectora de Medialab Madrid (2002-2006)

Calosci arquitecto y diseñador (Stand by medianera MediaLab);

investigador del grupo “Laboratorio de Luz” y miembro del Comité Técnico del programa del congreso internacional

6- LaFábricaDeCosasBonitas s.l. (Julio Fernán; 7-Dos

; D. Moisés Mañas (Artista

; D. Lino García (Investigador, profesor de la UEM)

ACE 2005 y 2006)

dez Ostolaza, biólogo molecular) (ANA, robot manifestante)

Moderador: D. Kepa Landa (Investigador, profesor de la UEM)

Jotas artista-activista (intervenciones urbanas); 8-Abelardo

Profesores asesores: D. Julio Díaz Galán (Investigador, profesor de la UEM); D.

Gil-Fournier físico y programador (The Croopier); 9-De

Rafael Mompó (Investigador, profesor de la UEM); D. Alberto Chinchón (Investigador,

resaca (Marina Otero, Cruz Calleja, Elena Barroso, Vero Meléndez,

profesor de la UEM)

Fátima Plaza y Nacho González), arquitectos, (modelos urbanos)

; D. Ximo Lizana (Investigador, profesor de la UEM);

;

10-Lamari meencanta periodista (blog mágico)

Mesa 5. INTERMEDIACIÓN CULTURAL E INDUSTRIAS CREATIVAS Auditorio edificio B. Campus de Villaviciosa de Odón. 15:00-

Miércoles, 14 abril

18:00 h.

Mesa 4. ARTE, CIENCIA, TECNOLOGÍA Y

El posicionamiento diverso de las industrias creativas, como

SOCIEDAD. Auditorio edificio B. Campus

evolución y sustitución de las industrias culturales, y las de las

de Villaviciosa de Odón. 10:30-13:30 h.

subpolíticas de intermediación cultural constituyen un ámbito

Las ciencias, las técnicas, las humanida-

de reflexión de primer orden en unas economías como las

des y las artes tuvieron un origen común:

occidentales en las que las producciones culturales suponen un

tratar de conseguir la evolución del ser

alto tanto por ciento del PIB pero también un aspecto cualita-

humano tanto en sus posibilidades espi-

tivo de primer orden para la vida de los seres humanos . Las

rituales como materiales. Sin embargo,

teorías críticas y las dinámicas de acción participativa conviven

la relación entre las humanidades y las

con desarrollos verticales de dinamización económica en un

ciencias sufrió una fractura epistemológi-

territorio necesariamente conflictivo pero preñado de posibili-

ca hace unos siglos. Las posibilidades de

dades creativas e innovadoras. El análisis de estas posibilidades

encontrar una “tercera cultura” como su-

en un contexto de transversalidad socio-económico-cultural

girió C. P. Snow constituyen un horizonte

bottom-up supone un reto apasionante para todos aquellos que

de posibilidad cada vez más cercano. El

encuentran en los desarrollos culturales la única posibilidad de

arte y la ciencia desde mediados del siglo

evolución de los individuos y las sociedades actuales.

XX han recuperado territorios de en-

Ponentes: D. Jordi Pardo (Director del Laboratorio de Cultura y Turismo de la Fundación Barcelona

cuentro y la fertilidad de este encuentro

Media – Centro de Innovación. Barcelona)

está produciendo resultados de primer

Contemporánea)

orden para ambos. Las economías del

chez Domínguez (Ex -Director de Escena Contemporánea y consultor cultural independiente)

conocimiento basadas en la distribu-

Moderador: D. Joaquín Ivars (Investigador, profesor de la UEM)

ción de inmateriales suponen un marco

Profesores asesores: Dª. Carolina Meloni (Investigadora, profesora de la UEM); D.

incuestionable para el desarrollo de

Daniel Villegas (Investigador, profesor de la UEM); D. Juan Moreno-Baquerizo

posibilidades creativas e innovadoras en

(Investigador, profesor de la UEM)

una nueva cultura en la que la transver-

de la UEM)

; D. Alberto Fesser (Socio fundador de La Fábrica/ Fundación

; D. Marcos García (Coordinador de MediaLab Prado); D. Rubén Sán-

; D. José Antonio Sánchez Sanz (Investigador, profesor

salidad y la circulación de saberes entre diversos ámbitos han de considerarse una

Mesa 6. INTEGRACIÓN INTERDISCIPLINAR

apuesta por un futuro más integrador en

Auditorio edificio B. Campus de Villaviciosa de O. 18:00-21:00 h. universidad eu ropea de madrid

p.21

La universidad se ha mantenido tradicionalmente al margen de los encuentros entre disciplinas diversas. La herencia exitosa de modelos hiperespecializados, que han funcionado de manera óptima en la modernidad occidental, en cierto modo ha impedido la aparición de genuinos vasos comunicantes entre diversos campos de conocimiento. La integración interdisciplinar, el encuentro de los saberes en un ámbito universitario es una oportunidad que las sociedades actuales no deben dejar perder. La universidad, legitimadora del saber y de la transmisión e investigación del mismo, ha de recuperar su protagonismo y su capacidad de colaboración con dinámicas que se están produciendo fuera de ella. Algunos ejemplos en otros lugares del planeta servirán de modelo para esta recuperación. Esta mesa se dedica a analizar estas cuestiones y a recopilar las experiencias acumuladas en este sentido por todos los invitados al foro a través de nuestro claustro de profesores. Ponentes: Dª. Carolina Meloni (Investigadora, profesora de la UEM); D. Julio Díaz Galán (Investigador, profesor de la UEM); D. Manuel Morán (Investigador, profesor de la UEM); Dª. Sonia Benito (Investigadora, profesor de la UEM); D. Jorge Jiménez (Investigador, profe; D. Daniel Villegas (Investigador, profesor de la UEM); D. Juan Moreno-

sor de la UEM)

Baquerizo (Investigador, profesor de la UEM); D. Aarón Rodríguez (Investigador, profesor ; D. Rafael Mompó (Investigador, profesor de la UEM); D.ª María López Díez

de la UEM)

; D. Moisés Ruiz (Investigador, profesor de la UEM); D. Ximo

(Investigadora, profesora de la UEM)

Lizana (Investigador, profesor de la UEM); D. José Antonio Sánchez Sanz (Investigador, ; Dª. Isabel Marcos (Alumna UEM de 4º arte y 6º arquitectura, Beca de Excelencia de la

profesor de la UEM)

comunidad de Madrid)

Moderador: D. Joaquín Ivars (Investigador, profesor de la UEM)

p.22

Área de Arte y Diseño

universidad eu ropea de madrid

p.23

GRADO EN ARTE Datos clave ◊ Tipo de Titulación: Grado ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación ◊ Campus: Villaviciosa de Odón ◊ Duración: 4 años ◊ ECTS: 240 El Grado en Arte de la Universidad Europea de Madrid se basa en una formación teórica y práctica equilibrada que profundiza en el conocimiento de las corrientes contemporáneas artísticas sin dejar a un lado la gestión y dirección de proyectos, lo que te concederá las competencias necesarias para incorporarte exitosamente al mundo profesional, bien como artista plástico-visual, bien como realizador de producciones expositivas y audiovisuales. Con dos especialidades: Grado en Arte. Producción y Dirección de Proyectos Expositivos Grado en Arte. Producción y Dirección de Proyectos Multimedia La Universidad Europea de Madrid apuesta decididamente por los dos perfiles definidos en sus menciones, que te proporcionarán la especialización necesaria para triunfar profesionalmente: La mención en Producción y Dirección de Proyectos Expositivos te capacitará para trabajar en el diseño, montaje y comisariado de exposiciones, asesoramiento técnico, estudios de arquitectura o diseño, etc. La mención en Producción y Dirección de Proyectos Multimedia te abrirá nuevas perspectivas laborales en el ámbito de las nuevas tecnologías de la imagen, sistemas interactivos, información, diseño web, diseño y montaje de exposiciones multimedia, participación en cadenas de televisión y cine, etc.

PRIMER CURSO Código 9991001101 9991001102 9991001103 9991001104 9991001105 9991001106 9991001107 9991001108 9991001109 9991001110 -

Asignatura Tipo Semestre Análisis de la Imagen Básica 1.1 Dibujo I Básica 1.1 Espacio y Volumen Básica w 1.1 Expresión Lingüística y Metodologías Teóricas Básica 1.1 Sistemas de Representación Geométrica Básica 1.1 Conceptos e Historia de Arte Básica 1.2 Fotografía Obligatoria 1.2 Fundamentos de la Imagen Digital Obligatoria 1.2 Gestión y Metodología de Proyecto Básica 1.2 Teoría y Práctica del Color Obligatoria 1.2 Total Créditos Anuales

Créditos 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 60

SEGUNDO CURSO Código 9991001201 9991001202 9991001801 9991001805 9991001804 9991001803 9991001802 9991001806 9991001203 9991001204 9991001205 9991001809 9991001808 9991001810 9991001807 -

Asignatura Tipo Semestre Historia del arte contemporáneo Básica 2.1 Técnicas audiovisuales I Obligatoria 2.1 Dibujo II Optativa 2.1 Pintura I Optativa 2.1 Escultura I Optativa 2.1 Diseño de sistemas interactivos I Optativa 2.1 Diseño de luz Optativa 2.1 Teoría e historia de los medios audiovisuales Optativa 2.1 Arte y sociedad Básica 2.2 Inglés Básica 2.2 Modelado 3D y animación I Obligatoria 2.2 Pintura II Optativa 2.2 Escultura II Optativa 2.2 Proyectos fotográficos Optativa 2.2 Diseño de sistemas interactivos II Optativa 2.2 Total Créditos Anuales

Créditos 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 60

Asignatura Tipo Semestre Arte, ciencia y tecnología Obligatoria 3.1 Técnicas audiovisuales II Obligatoria 3.1 Arte, música y literatura Obligatoria 3.1 Pensamiento artístico Optativa 3.1 Técnicas de reproducción gráfica Optativa 3.1 Introducción a la teoría de la comunicación y al marketing Optativa 3.1 Dirección de arte Optativa 3.1 6 Culturas contemporáneas Obligatoria 3.2 Modelado 3D y animación II Obligatoria 3.2 Investigación en artes bidimensionales Optativa 3.2 Investigación en artes espaciales Optativa 3.2 Investigación en artes temporales Optativa 3.2 Investigación en videocreación Optativa 3.2 Investigación en creación digital Optativa 3.2 Investigación en narrativas audiovisuales Optativa 3.2 Total Créditos Anuales

Créditos 6 6 6 6 6

TERCER CURSO

6 6 6 6 6 6 6 6 6 60

CUARTO CURSO Asignatura Tipo Semestre Prácticas profesionales Obligatoria 4.1 Seminario de profesionales invitados Obligatoria 4.1 Proyectos artísticos interdisciplinares Optativa 4.1 Proyectos multimedia Optativa 4.1 Ética y desarrollo profesional Obligatoria 4.2 Trabajo fin de grado Obligatoria 4.2 Producción y Dirección de proyectos Expositivos Optativa 4.2 Producción y Dirección de proyectos Multimedia Optativa 4.2 Total Créditos Anuales

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Área de Arte y Diseño

Créditos 9 9 12 12 6 18 6 6 60

GRADO EN ARTE ELECTRÓNICO Y DIGITAL Datos clave »◊ Tipo de Titulación: Grado »◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación »◊ Campus: Villaviciosa de Odón »◊ Duración: 4 años »◊ ECTS: 240 El Grado en Arte Electrónico y Digital nace con el objetivo fundamental de formar profesionales de alto nivel capaces de moverse con destreza en el territorio de intersección entre las prácticas artísticas, las tecnologías electrónicas y la comunicación digital. Cada vez son más numerosos los profesionales que desarrollan sus carreras en estos ámbitos y hasta la fecha no existía en el panorama universitario español una titulación que cubriera esta necesidad de aprendizaje. Como profesional titulado en Arte Electrónico y Digital, irás mucho más allá del artista tradicional especializado en nuevos medios o del clásico ingeniero tentado por proyectos artísticos: tu formación integral te permitirá comprender el arte y dominar la tecnología electrónica con los medios y soportes digitales más modernos, una base híbrida e interdisciplinar que te abrirá las puertas a múltiples escenarios de salidas profesionales y especialización en un campo de conocimiento en continua expansión muy ligado a la I+D+i. Buena parte del claustro de profesores de las áreas de Arte y Tecnologías de la Información y las Comunicaciones está formado por profesionales con una amplia experiencia al más alto nivel. Te garantizamos de esta forma un contacto permanente con la realidad profesional desde el primer día. Nuestro cuidado plan de estudios te permitirá realizar prácticas profesionales monitorizadas en empresas e instituciones que podrás simultanear con tus estudios durante los últimos cursos académicos. También podrás realizar el Proyecto Fin de Grado dentro de instituciones o empresas, mientras acumulas experiencia profesional y favoreces tu futura empleabilidad. El objetivo último de nuestro programa de Grado es responder a las necesidades reales del mundo profesional, teniendo en cuenta la renovación del mercado laboral asociado a los nuevos ámbitos que funden la creación y el diseño con la ciencia y la tecnología. De este modo, una vez obtenida tu titulación, tendrás un perfil profesional adaptado a esta realidad, lo que te capacitará para responder a los siguientes retos: Nuevas tendencias. Responderás a las nuevas orientaciones de la teoría y la práctica artísticas y las integrarás con la ciencia y las nuevas tecnologías. Interdisciplinariedad. Tu formación te abrirá la posibilidad de trabajar en nuevos escenarios y liderar equipos multidisciplinares. Perfil profesional. Estarás preparado para afrontar todos los desafíos planteados en las últimas décadas en el ámbito de la creación artística y las nuevas tecnologías. Tecnologías clave. Su dominio te permitirá comprender y liderar la práctica artística contemporánea y el desarrollo de la cultura y de la ciencia en relación al arte. Alta empleabilidad. El estrecho contacto de la Universidad Europea de Madrid con el mundo empresarial te garantiza una formación en consonancia con las necesidades reales de las empresas, que precisan de futuros investigadores y emprendedores en ámbitos cuya demanda, en los últimos años, ha experimentado un notable aumento.

PRIMER CURSO Código 9968001101 9968001102 9968001103 9968001104 9968001105 9968001106 9968001107 9968001108 9968001109 9968001110

Asignatura Imagen Digital Sensores y Actuadores I Programación Estructurada Historia Arte Contemporáneo Expresión Lingüística y Metodologías Teóricas Audio Digital Sensores y Actuadores II Programación Orientada a Objetos Pensamiento Artístico Taller de Proyectos Artísticos Interactivos I Historia del Arte Electrónico

ECTS 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6

SEGUNDO CURSO

Vídeo Digital Máquinas y Mecanismos Ingeniería de Sistemas I Historia del Arte Electrónico Taller de Proyectos Artísticos Interactivos II Modelado y Animación Materiales Ingeniería de Sistemas II Arte y Sociedad Intervention in Public Space Workshop Taller de Interv. en el Espacio Publico

6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6

Equipamiento Automatic Systems and Control Internet Technology and Multimedia Networks Teoría del Arte Electrónico Taller de Proyectos Artísticos en Red Prototipado de Sistemas Avanzados Robótica Sistemas Inteligentes Arte Ciencia y Tecnología Taller de Proyectos Artísticos en Red Complex Systems Workshops

6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6

TERCER CURSO

CUARTO CURSO

Prácticas externas 6 Optativa del módulo Audiovisual - Multimedia 6 Optativa del módulo Sistemas - Electrónica 6 Optativa del módulo Programación - Redes 6 Optativa del módulo Teoría - Historia 6 Optativa del módulo Prácticas artísticas, talleres y gestión de proyectos6 Inglés 6 Ética y desarrollo profesional 6 Graduation Project 12

OPTATIVA DEL MÓDULO AUDIOVISUAL - MULTIMEDIA Producción Audiovisual » Edición y Postproducción Audiovisual » Videojuegos

OPTATIVA DEL MÓDULO SISTEMAS - ELECTRÓNICA Arquitectura de Ordenadores » Visión Artificial » Circuitos Lógicos

OPTATIVA DEL MÓDULO PROGRAMACIÓN - REDES Interfaz de Usuario » Programación Multimedia » Bases de Datos » Programación Avanzada

OPTATIVA DEL MÓDULO TEORÍA - HISTORIA Arte, Música y Literatura » Investigación en Narrativas Audiovisuales » Investigación en Artes Espaciales

OPTATIVA DEL MÓDULO PRÁCTICAS ARTÍSTICAS, TALLERES Y GESTIÓN DE PROYECTOS Investigación en Creación Digital » Arquitecturas Efímeras y Comunicación Comercial » Relaciones con Artes Escénicas

universidad eu ropea de madrid

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GRADO EN ARTES ESCÉNICAS Y MEDIÁTICAS Datos clave ◊ Tipo de Titulación: Grado ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación ◊ Campus: Villaviciosa de Odón ◊ Duración: 4 años ◊ ECTS: 240 ◊ Bilingüe: Sí El Grado en Artes Escénicas y Mediáticas de la Universidad Europea de Madrid se basa en una formación teórica y práctica equilibrada para proporcionar una formación de primer nivel en la interpretación, dirección y gestión de producciones escénicas en directo y a través de los medios de comunicación. Los tres módulos básicos de interpretación, dirección y gestión alimentados por una sólida formación propedéutica y el desarrollo de proyectos integrales proporcionan un óptimo desarrollo académico y profesional para todas aquellas personas que quieran hacer de su vida un proyecto eminentemente creativo. La formación interdisciplinar (interpretación, dirección y gestión) y la formación en lengua inglesa (semestre en el extranjero) añaden competencias para que la vida profesional pueda ser lo más amplia en aspectos laborales y de internacionalidad, formando así actores, directores y gestores preparados para desenvolverse con éxito en su futuro laboral. Si deseas hacer compatible tu vocación creativa con tu profesión, el Grado en Arte Escénicas y Mediáticas está especialmente diseñado para ti. La formación en interpretación, dirección y gestión complementada con la formación en proyectos y la lengua inglesa a través de un semestre en el extranjero te proporcionarán amplias posibilidades para una exitosa inserción en el mundo laboral. Podrás acceder al Grado desde todas las modalidades del Bachillerato, especialmente desde el Bachillerato Artístico, desde los Ciclos Formativos de Grado Superior y también desde las formaciones artísticas equivalentes. Nuestro compromiso con la calidad académica se refleja en un claustro de profesores compuesto por referentes dentro del mundo profesional. Asimismo, la incorporación al Espacio Europeo de Educación Superior dota de un sistema de garantía de calidad sometido a los más rigurosos procesos de inspección académica. La puesta en el centro del alumno para el nuevo modelo centrado en el aprendizaje proporciona la clave para conseguir un óptimo resultado en la formación de nuestros alumnos y alumnas.

PRIMER CURSO Código 9964001101 9964001102 9964001103 9964001104 9964001105 9964001106 9964001107 9964001108 9964001109 9964001110 9964001111 9964001112

Asignatura Historia de las Artes Escénicas y Mediáticas Comprensión y Producción de Textos Introducción a las Artes Interpretativas Developing Movement Skills I Técnica y Expresión de la Voz I Técnicas de Interpretación Individual Teoría de las Artes Escénicas y Mediáticas Expresión Lingüística y Metodologías Teóricas Developing Movement Skills II Técnica y Expresión de la Voz II Introducción a la Performance y al Happening Introducción a la Práctica Escénica Total Créditos Anuales

Tipo BA BA OB BA OB OB BA BA BA OB OB OB

Semestre Créditos Semestral 6 Semestral 6 Semestral 6 Semestral 6 Semestral 3 Semestral 3 Semestral 6 Semestral 6 Semestral 6 Semestral 3 Semestral 3 Semestral 6 60

Asignatura Tipo Expresión Artística Personal BA Lightning And Set Design OB Técnicas Audiovisuales I OB Ética Profesional y Responsabilidad de las Artes Escénicas BA Performance And Happening OB Inglés BA Márketing y Comunicación de Actividades Artísticas BA Sonido en Espectáculos OB Optativas Total Créditos Anuales

Semestre Créditos Semestral 6 Semestral 6 Semestral 6 Semestral 6 Semestral 6 Semestral 6 Semestral 6 Semestral 6 12 60

SEGUNDO CURSO Código 9964001201 9964001202 9964001203 9964001204 9964001205 9964001206 9964001207 9964001208

TERCER CURSO Código 9964001301 9964001302 9964001303 9964001304 9964001305 9964001306 9964001307 9964001308 9964001309

Asignatura Métodos Interpretativos Análisis y Desarrollo de Personajes I Locución en Habla Inglesa Técnicas Audiovisuales II Tecnología del Espectáculo Dirección Audiovisual Dirección y Producción Escénica I Gestión de las Artes Escénicas y Mediáticas Taller de Proyectos Escénicos Total Créditos Anuales

Tipo OB OB OB OB OB OB OB OB OB

Semestre Créditos Semestral 6 Semestral 6 Semestral 6 Semestral 6 Semestral 6 Semestral 6 Semestral 6 Semestral 6 Semestral 12 60

Asignatura Interpretación Avanzada Análisis y Desarrollo de Personajes II Actividades Formativas Universitarias Casting y Gestión de Actores Taller de Proyectos Audiovisuales Dirección y Producción Escénica II Proyecto Fin de Grado: Desarrollo Profesional Prácticas Profesionales Total Créditos Anuales

Tipo OB OB OB OB OB OB OB OB

Semestre Créditos Semestral 6 Semestral 6 Semestral 6 Semestral 6 Semestral 6 Semestral 12 Semestral 12 Semestral 6 60

Asignatura Ambientación Musical Arte y Sociedad Culturas Contemporáneas Virtual Stage Design Film Studies

Tipo OP OP OP OP OP

Semestre Créditos Semestral 6 Semestral 6 Semestral 6 Semestral 6 Semestral 6

CUARTO CURSO Código 9964001401 9964001402 9964001403 9964001404 9964001405 9964001406 9964001407 9964001408

OPTATIVAS Código 9964001801 9964001802 9964001803 9964001804 9964001805

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Área de Arte y Diseño

GRADO EN DISEÑO. MENCIÓN: GRÁFICO Datos clave ◊ Tipo de Titulación: Grado ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación ◊ Campus: Villaviciosa de Odón ◊ Duración: 4 años ◊ ECTS: 240 La palabra y la imagen son los aspectos fundamentales de la comunicación humana. En este sentido, la mención Gráfico del Grado en Diseño proporciona a los estudiantes la capacitación profesional necesaria para desarrollarse con éxito en las múltiples y variadas facetas de la comunicación. Tanto la imagen fija en fotografía, las páginas webs, la industria editorial, etc. como la imagen en movimiento: videoclips, videojuegos, la televisión, cine y nuevos formatos, requieren de profesionales que desarrollen habilidades creativas y comprendan y participen de los procesos industriales en los que la imagen y la palabra juegan un papel esencial. Talleres de integración: Los diversos avances técnicos en el mundo del diseño gráfico, hacen imprescindible la integración de los conocimientos para un mejor desarrollo de la actividad profesional. El Grado en Diseño de la Facultad de Artes y Comunicación hace especial hincapié en el desarrollo de metodologías interdisciplinares para que la combinación de recursos textuales y visuales, impartidos en estos talleres, te conduzca al mercado laboral en óptimas condiciones. Cada año recibimos como directores de taller a diferentes profesionales de los estudios más prestigiosos especializados en diseño gráfico. En el curso académico 2010-2011, contaremos con Lucinda Morrisey, Emilio Gil, y David Pérez Medina, entre otros invitados. La Universidad es socio colaborador de DIMAD, la Asociación de Diseñadores de Madrid, y los estudiantes de diseño se convierten desde el momento de la matrícula, en socios estudiantes de la Asociación, lo que les da no sólo ventajas económicas como descuentos en librerías especializadas, etc., sino la posibilidad de conocer personalmente a estos profesionales y aprender de su experiencia.

PRIMER CURSO Código 9990001101 9990001102 9990001103 9990001104 9990001105 9990001106 9990001107 9990001108 9990001109 9990001110

Asignatura Tipo Semestre Dibujo I: Genésis de la Forma. Teoría y Práctica del Color Básica 1.1 Fotografía / Imagen Digital Básica 1.1 Taller de Representación Bidimensional Básica 1.1 Análisis de la Imagen Básica 1.1 Expresión Lingüistica y Metodologías Teóricas Básica 1.1 Dibujo II. Espacio y Volumen Básica 1.2 Sistemas de Representación Geométrica Obligatoria 1.2 Taller de Representación Tridimensional Obligatoria 1.2 Historia del Arte, Diseño y Arquitectura Contemporáneos I Básica 1.2 Orientación Profesional Obligatoria 1.2 Total Créditos Anuales

Créditos 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 60

SEGUNDO CURSO Código Asignatura Tipo Semestre 9990001201 Dibujo del Espacio, del Objeto y de la Información Básica 2.1 9990001202 Diseño de Sitemas Interactivos. Tecnología para la Producción Multimedia Obligatoria 2.1 9990001203 Personas y Entono. Diseño Centrado en el Usuario Básica 2.1 9990001204 Taller de Diseños de Entornos Digitales Básica 2.1 9990001205 Teoría e Historia de los Medios Audiovisuales e Interactivos Básica 2.1 9990001206 Historia del Arte, Diseño y Arquitectura Contemporáneos II Básica 2.2 9990001207 Inglés Básica 2.2 Optativas Optativa 2.2 Total Créditos Anuales

Créditos 6 6 6 6 6 6 6 18 60

TERCER CURSO Código 9990001301 9990001302

Asignatura Tipo Semestre Comunicación y Marketing Básica 3.1 Deontología y Valores Básica 3.2 Optativas Optativa Total Créditos Anuales

Créditos 6 6 48 60

OPTATIVAS Código 9990001804 9990001805 9990001806 9990001817 9990001818 9990001819 9990001820 9990001829 9990001834 9990001835 9990001836

Asignatura Tipo Créditos Diseño Gráfico I: Tipografía Optativa 6 Tecnologías de la Información y a la Comunicación I Optativa 6 Diseño de la Identidad Optativa 6 Diseño Gráfico II: Imagen Optativa 6 Teoría e Historia del Diseño Gráfico Optativa 6 Tecnologías de la Información y Comunicación II Optativa 6 Taller del Diseño de la Información Optativa 6 Construcción In Situ Optativa 6 Teoría e Historia de los Medios Interactivos. Investigación y Crítica Optativa 6 Tecnología para la Producción Multimedia Optativa 6 Taller de Diseño Multimedia Optativa 6

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GRADO EN DISEÑO. MENCIÓN: INTERIORES Datos clave »◊ Tipo de Titulación: Grado »◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación »◊ Campus: Villaviciosa de Odón »◊ Duración: 4 años »◊ ECTS: 240 En una sociedad cada vez más orientada a satisfacer las necesidades ambientales, la mención de Interiores del Grado en Diseño te permitirá desarrollar tus competencias en esta especialidad de primer orden para conseguir mejorar nuestros entornos familiares, profesionales, comerciales, etc. La mención de Interiores del Grado en Diseño tiene una fuerte conexión con el mundo de la Arquitectura, del diseño de producto, con el Arte y con la comunicación de espacios, lo que te aportará una ventaja competitiva a la hora de entrar en el mercado laboral. Talleres de integración: En el contexto del Espacio Europeo de Educación Superior, la integración de las diferentes disciplinas que nutren el Diseño de Interiores –véase plan de estudios- a través de Talleres de Integración mejora las competencias profesionales y el desarrollo de habilidades necesarias en un mundo de competitividad y colaboración crecientes como el trabajo en equipo, la iniciativa, la responsabilidad, etc. Diseño para todos: La mención de Interiores del Grado en Diseño de la Universidad Europea de Madrid, es un referente académico y profesional en el denominado “Diseño para Todos”. En este sentido, la colaboración con la Fundación ONCE proporciona magníficos resultados para que nuestros estudiantes desarrollen competencias para la integración de personas con retos singulares.

PRIMER CURSO Código 9990001101 9990001102 9990001103 9990001104 9990001105 9990001106 9990001107 9990001108 9990001109 9990001110

Asignatura Tipo Semestre Créditos Dibujo I: Genésis de la Forma. Teoría y Práctica del Color Básica 1.1 6 Fotografía / Imagen Digital Básica 1.1 6 Taller de Representación Bidimensional Básica 1.1 6 Análisis de la Imagen Básica 1.1 6 Expresión Lingüistica y Metodologías Teóricas Básica 1.1 6 Dibujo II. Espacio y Volumen Básica 1.2 6 Sistemas de Representación Geométrica Obligatoria 1.2 6 Taller de Representación Tridimensional Obligatoria 1.2 6 Historia del Arte, Diseño y Arquitectura Contemporáneos I Básica 1.2 6 Orientación Profesional Obligatoria 1.2 6 Total Créditos Anuales 60

SEGUNDO CURSO Código 9990001201 9990001202 9990001203 9990001204 9990001205 9990001206 9990001207

Asignatura Tipo Semestre Créditos Dibujo del Espacio, del Objeto y de la Información Básica 2.1 6 Diseño de Sitemas Interactivos. Tecnología para la Producción Multimedia Obligatoria 2.1 6 Personas y Entono. Diseño Centrado en el Usuario Básica 2.1 6 Taller de Diseños de Entornos Digitales Básica 2.1 6 Teoría e Historia de los Medios Audiovisuales e Interactivos Básica 2.1 6 Historia del Arte, Diseño y Arquitectura Contemporáneos II Básica 2.2 6 Inglés Básica 2.2 6 Optativas Optativa 2.2 18 Total Créditos Anuales 60

TERCER CURSO Código 9990001301 9990001302

Asignatura Tipo Semestre Créditos Comunicación y Marketing Básica 3.1 6 Deontología y Valores Básica 3.2 6 Optativas Optativa 48 Total Créditos Anuales 60

OPTATIVAS Código 9990001801 9990001802 9990001803 9990001813 9990001814 9990001815 9990001816 9990001829 9990001831 9990001832

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Área de Arte y Diseño

Asignatura Dibujo, Representación y Análisis de Espacios y Objetos I Matemáticas y Física Aplicada Taller de Mobiliario. Experimentación con Materiales Construcción Prefabricada. Ergonomía Teoría e Historia del Diseño Industrial Materiales. Maquetas y Prototipos Taller de Arquitecturas Efímeras y Espacios Expositivos Construcción In Situ Acondicionamiento Ambiental Taller de Escenografía

Tipo Optativa Optativa Optativa Optativa Optativa Optativa Optativa Optativa Optativa Optativa

Créditos 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6

GRADO EN DISEÑO. MENCIÓN: MODA Datos clave »◊ Tipo de Titulación: Grado »◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación »◊ Campus: Villaviciosa de Odón »◊ Duración: 4 años »◊ ECTS: 240 La mención de Moda del Grado en Diseño de la Universidad Europea de Madrid supone un acercamiento a los aspectos sociales e industriales de nuestra sociedad contemporánea. La Universidad Europea de Madrid tiene entre sus principales objetivos conseguir que los estudiantes tengan una fuerte conexión con el mundo real. Este Grado es un ejemplo de acercamiento a estos objetivos. A través de profesionales en activo y con una trayectoria exitosa en las pasarelas y en los procesos industriales se impulsa la creatividad como una de las mejores herramientas para conseguir una clara ventaja competitiva en el mercado laboral

PRIMER CURSO

Talleres de integración: La complejidad del proceso industrial de la moda, requiere la participación de profesionales y artesanos de la confección. El diseñador de moda ha de tener un conocimiento profundo de los diversos procedimientos que tienen lugar en la fabricación de un producto. La mención de Moda del Grado en Diseño de la Facultad de Artes y Comunicación se basa en metodologías interdisciplinares para que los estudiantes consigan una visión de conjunto y al mismo tiempo especializada y le permitan incorporarse al mercado laboral con garantía de éxito.

SEGUNDO CURSO

Código 9990001101 9990001102 9990001103 9990001104 9990001105 9990001106 9990001107 9990001108 9990001109 9990001110

Código 9990001201 9990001202 9990001203 9990001204 9990001205 9990001206 9990001207 Optativas

TERCER CURSO Código 9990001301 9990001302

Asignatura Tipo Semestre Créditos Comunicación y Marketing Básica 3.1 6 Deontología y Valores Básica 3.2 6 Optativas Optativa 48 Total Créditos Anuales 60

OPTATIVAS Código 9990001807 9990001808 9990001809 9990001821 9990001822 9990001823 9990001824 9990001829 9990001832 9990001837 9990001838 9990001839 9990001840

Asignatura Dibujo del Natural. Anatomía Tecnología: Patronaje Industrial Taller de Diseño Creativo Dibujo del Traje Historia. Tendencias de Moda y Estilismo Técnicas de Confección. Tecnología Textil Diseño de Colección Industrial Construcción In Situ Taller de Escenografía Diseño de Complementos Estrategias de Comunicación y Marketing Nuevas Tecnologías de Producción Taller de Colección Pasarela

Tipo Créditos Optativa Optativa Optativa Optativa Optativa Optativa Optativa Optativa Optativa Optativa Optativa Optativa Optativa

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6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6

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GRADO EN DISEÑO. MENCIÓN: PRODUCTO Datos clave »◊ Tipo de Titulación: Grado »◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación »◊ Campus: Villaviciosa de Odón »◊ Duración: 4 años »◊ ECTS: 240 En un mundo en el que los objetos que nos rodean deben satisfacer cada vez expectativas más exigentes, la mención de Producto del Grado en Diseño de la Universidad Europea de Madrid cubre una formación en linea con los procesos más sofisticados. El cuidado del entorno ambiental, la ergonomía, la estética, la portabilidad, etc., son demandas crecientes en una sociedad que se define como avanzada y responsable. Los estudiantes de este Grado desarrollan competencias creativas, de gestión e industriales para incorporarse con éxito al mercado laboral. Talleres de integración: la complejidad de los aspectos conceptuales, técnicos y formales contribuyen a hacer del diseño de producto una de las profesiones más interesantes a las que puedes dedicarte. La creatividad en los diferentes segmentos de producción, y la gestión de los mismos, son elementos de primer orden en tu formación como diseñador de producto. Estos talleres te facilitarán el conocimiento de los diversos procesos de fabricación y te proporcionarán una visión global para conseguir la excelencia en tu desarrollo profesional. Diseño para todos: La mención de Producto del Grado en Diseño de la Universidad Europea de Madrid, es un referente académico y profesional en el denominado “Diseño para Todos”. En este sentido, la colaboración con la Fundación ONCE proporciona magníficos resultados para que nuestros estudiantes desarrollen competencias para la integración de personas con retos singulares.

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Área de Arte y Diseño

PRIMER CURSO Código 9990001101 9990001102 9990001103 9990001104 9990001105 9990001106 9990001107 9990001108 9990001109 9990001110

SEGUNDO CURSO Código 9990001201 9990001202 9990001203 9990001204 9990001205 9990001206 9990001207

TERCER CURSO Código 9990001301 9990001302

Asignatura Tipo Semestre Créditos Comunicación y Marketing Básica 3.1 6 Deontología y Valores Básica 3.2 6 Optativas Optativa 48 Total Créditos Anuales 60

OPTATIVAS Código 9990001801 9990001802 9990001803 9990001829 9990001832

Asignatura Dibujo, Representación y Análisis de Espacios y Objetos I Matemáticas y Física Aplicada Taller de Mobiliario. Experimentación con Materiales Construcción In Situ Taller de Escenografía

Tipo Créditos Optativa 6 Optativa 6 Optativa 6 Optativa 6 Optativa 6

DOBLE GRADO: ARTE + DISEÑO. MENCIONES: MULTIMEDIA Y GRÁFICO Datos clave »◊ Tipo de Titulación: Doble Grado »◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación »◊ Campus: Villaviciosa de Odón »◊ Duración: 5 años »◊ ECTS: 360 El Doble Grado: Arte + Diseño (Menciones Multimedia y Gráfico) de la Universidad Europea de Madrid impulsará el desarrollo de tu carrera profesional como artista multimedia, al mismo tiempo que te proporcionará los conocimientos, las habilidades y las competencias precisas para dirigir y gestionar proyectos en el campo del diseño. Las posibilidades profesionales se multiplican no sólo por dos. Las sinergias existentes entre ambas titulaciones permiten el desarrollo de unos estudios en cinco años con una formación que amplía de manera exponencial las posibilidades laborales en los campos artísticos, multimedia, audiovisuales, del diseño gráfico para empresas escritas (webs, prensa escrita, etc.) y para los medios de comunicación, el cine, la televisión y las nuevas plataformas de distribución de la imagen digital. Con el fin de garantizar la más alta calidad académica la Universidad Europea de Madrid realiza un importante esfuerzo por contar con prestigiosos profesores invitados como Jürgen Klauke, Antonio Muntadas, Dora García, Daniel García Andújar, Deimantas Narkevicius, etc. También participarás en las conferencias y talleres de la Semana del Arte y de la Semana del Diseño de la Universidad Europea de Madrid, y en los Talleres de Integración, que llevan a la práctica el contenido teórico de las materias. Estos novedosos talleres están codirigidos por un profesional y un docente, encargados de aportar una doble visión, académica y profesional, a tus proyectos.

PRIMER CURSO Código MDA1001101 MDA1001102 MDA1001103 MDA1001104 MDA1001105 MDA1001106 MDA1001107 MDA1001108 MDA1001109 MDA1001110 MDA1001111 MDA1001112

Asignatura Tipo Semestre Créditos Dibujo I: Génesis de la Forma: Teoría y Práctica del Color Básica 1.1 6 Teoría e Historia de los Medios Audiovisuales Obligatoria 1.1 6 Expresión Lingüística y Metodologías Teóricas Básica 1.1 6 Análisis de la Imagen Básica 1.1 6 Fotografía /Imagen Digital Básica 1.1 6 Taller de Representación Bidimensional Obligatoria 1.1 6 Gestión y Metodología del Proyecto Básica 1.2 6 Historia del Arte, Diseño y la Arquitectura Contemporaneos Básica 1.2 6 Teoría y Práctica del Color Obligatoria 1.2 6 Espacio y Volumen Básica 1.2 6 Sistemas de Representación Geométrica Básica 1.2 6 Taller de Representación Tridimensional Obligatoria 1.2 6 Total Créditos Anuales 72

MDA1001201 MDA1001202 MDA1001203 MDA1001204 MDA1001205 MDA1001206 MDA1001207 MDA1001208 MDA1001209 MDA1001211 MDA1001212 MDA1001213

Dibujo II: Espacio y Volumen Obligatoria 2.1 Personas y Entornos Básica 2.1 Dibujo del Espacio, del Objeto y la Información Obligatoria 2.1 Diseño de Sistemas Interactivos. Tecnología para la Producción Multimedia. Obligatoria 2.1 Técnicas Audiovisuales I Obligatoria 2.1 Taller de Diseño de Entornos Digitales Obligatoria 2.1 Diseño Gráfico I: Tipografía Obligatoria 2.2 Conceptos e Historia del Arte Básica 2.2 Modelado 3d y Animación I Obligatoria 2.2 Introducción a la Teoría de la Comunicación y el Marketing Obligatoria 2.2 Tecnologías de la Información y la Comunicación Obligatoria 2.2 Fundamentos de la Imagen Digitial Obligatoria 2.2 Total Créditos Anuales

MDA1001301 MDA1001302 MDA1001303 MDA1001304 MDA1001305 MDA1001306 MDA1001307 MDA1001308 MDA1001309 MDA1001310 MDA1001311 MDA1001312

Diseño Gráfico II: Imagen Obligatoria 3.1 Teoría e Historia del Diseño Gráfico Obligatoria 3.1 Teoría e Historia de los Medios Audiovisuales e Interactivos II. Investigación y Crítica Obligatoria 3.1 Modelado 3d y Animación II Obligatoria 3.1 Ilustración Obligatoria 3.1 Taller del Diseño de la Información Obligatoria 3.1 Diseño de la Interacción Obligatoria 3.2 Investigación en Creación Digital Obligatoria 3.2 Tecnología de la Información y la Comunicación II Obligatoria 3.2 Investigación en Narrativas Audiovisuales Obligatoria 3.2 Investigación de Videocreación Obligatoria 3.2 Producción y Dirección de Proyectos Multimedia Obligatoria 3.2 Total Créditos Anuales

6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 72

MDA1001401 MDA1001402 MDA1001403 MDA1001404 MDA1001405 MDA1001406 MDA1001407 MDA1001408 MDA1001409 MDA1001410

Técnicas de Reproducción Gráfica Obligatoria 4.1 Pensamiento Artístico Obligatoria 4.1 Arte, Música y Literatura Obligatoria 4.1 Técnicas Audiovisuales II Obligatoria 4.1 Gestión del Diseño Obligatoria 4.1 Diseño de Luz Obligatoria 4.1 Prácticas Profesionales Obligatoria 4.2 Seminario de Profesionales Invitados Obligatoria 4.2 Diseño de la Identidad Obligatoria 4.2 Culturas Contemporáneas Obligatoria 4.2 Total Créditos Anuales

6 6 6 6 6 6 9 9 6 6 66

MDA1001501 MDA1001502 MDA1001503 MDA1001504 MDA1001505 MDA1001506 MDA1001507 MDA1001508 MDA1001509

Arte y Sociedad Obligatoria 5.1 Trabajo Fin de Grado Obligatoria 5.1 Proyectos Interdisciplinares Multimedia Obligatoria 5.1 Desarrollo y Ejecución Formal y Proyectual Obligatoria 5.2 Actividades Formativas Universitarias Obligatoria 5.2 Arte, Ciencia y Tecnología Obligatoria 5.2 Inglés Obligatoria 5.2 Gestión de Sistemas. Viabilidad Técnica, Económica y Legal Obligatoria 5.2 Ética y Desarrollo Profesional Obligatoria 5.2 Total Créditos Anuales

6 18 12 6 6 6 6 6 6 72

SEGUNDO CURSO

TERCER CURSO

CUARTO CURSO

QUINTO CURSO

universidad eu ropea de madrid

6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 6 72 6 6

p.31

ACCIONES Y COMPORTAMIENTOS ARTÍSTICOS I Curso: 09/10 Profesor: ALBERTO CHINCHÓN

Desarrollo del curso Se trata de una asignatura donde coinciden alumnos de arte de último año y alumnos de otras licenciaturas, lo que exige una gran adaptación del programa en función de los diferentes niveles y objetivos. Al comienzo del curso se desarrolla, intensivamente, una enseñanza teórica- histórica para dotar a los alumnos de los conocimientos suficientes que les permitan comenzar a trabajar de manera práctica. Tras este periodo, son los estudiantes los que deben comenzar a presentar proyectos, que son debatidos en clase. Este sistema de trabajo proyectual permite un avance rápido, pero para que la asignatura cobre sentido se hace necesaria la realización de acciones reales; éstas son dejadas para el final de curso, donde el conocimiento de los alumnos ha avanzado mucho. Además es obligatoria la presentación, frente a los compañeros, de un trabajo de investigación en torno a algún artista o colectivo de especial importancia. Este trabajo es hecho en grupo, éstos están compuesto por alumnos de arte y de otras licenciaturas, a fin de favorecer diferentes puntos de vista en el mismo grupo. Actividades desarrolladas En todas las clases se recomendaban visitas a diferentes exposiciones, preguntando y comentando en la clase siguiente sus impresiones.

p.32

Área de Arte y Diseño

Maratón - Miguel Angel Liquiñano Guisado Y Juan De La Cruz Cabrera Garcia-Areva

ANÁLISIS DE LA IMAGEN Curso: 09/10 Profesor: JUAN ZAMORA

Los objetivos principales de la asignatura

El aprendizaje se ha realizado mediante activi-

son los siguientes:

dades prácticas a partir de la teoría impartida en clase, con desarrollo de ejercicios guiados en

- Aprender a ver y analizar imágenes de arte/

el aula y el desarrollo de trabajo complemen-

diseño/arquitectura.

tario desarrollado de forma autónoma por el

- Desarrollar un entendimiento y compresión

estudiante. La repetición de las acciones genera

de los elementos, aspectos y vocabulario comu-

la soltura necesaria para que, posteriormente,

nes del arte/diseño..

el alumno pueda desarrollar su propio trabajo

- Aprender a situar las obras de las obras de

creativo.

arte/diseño y los movimientos artísticos en sus contextos históricos, culturales y estilísticos. Como consecuencia se deberán aprender a relacionar y asociar obras y movimientos artísticos separados a priori. - Oportunidades para familiarizarse con teorías de conocimiento y de investigación así como metodologías relacionadas con el diseño.

universidad eu ropea de madrid

p.33

ANIMACIÓN INFOGRÁFICA Curso: 09/10 Profesora: CONCHA GARCÍA

La asignatura tiene como finalidad introducir al alumno en la práctica de la animación infográfica como disciplina artística, realizando sencillas piezas de animación. Fomenta: a. El razonamiento.- La asignatura tiene una gran carga teórica y el alumno debe desarrollar un razonamiento inductivo y deductivo a fin de aplicar la teoría a nuevos casos prácticos. b. La integración de la información que se ha proporcionado en los documentos teóricos, para su aplicación a nuevos casos prácticos. c. La creatividad.- Aplicación de las técnicas vistas al desarrollo del lenguaje personal del alumno. En este curso 08-09, se realizaron ejercicios repartidos en 6 temas fundamentales: 1. Introducción a la herramienta fundamental de trabajo: Adobe Flash. 2. Desarrollo de la historia.- Realización de un guión, storyboard y animática. 3. Técnicas de animación, I: Stopmotion, a.Claymotion o animación con plastilina. Realización de una pieza de animación de, al menos, 15 segundos de duración.II.- Pixillation: animación fotograma a fotograma con objetos o personas. 4. Técnicas de animación, II: Recortables y collage. Rotoscopia. Realización de un ejercicio de recortables y uno utilizando la técnica de

Durante todos los temas, se presentan piezas de artistas utilizando las

rotoscopia.

técnicas trabajadas, si bien el objetivo fundamental es el desarrollo del

5. Animación tipográfica: Introducción a la

lenguaje del alumno.

poesía visual. Animación de textos.

p.34

Área de Arte y Diseño

Rocío Martín Moyra Montoya Natalia Sanz Pastor

Alejandro González Romo de Viv

Jaime Figueroa

Carlos Castellanos

universidad eu ropea de madrid

p.35

ARTE Y SOCIEDAD Curso: 09/10 Profesor: JOAQUÍN IVARS

El curso académico 2009-2010 corresponde al

aportaciones reales a estas alturas de la llamada sociedad posmoderna,

séptimo año, después de la puesta en marcha,

hipermoderna, sociedad red, posindustrial, etc.

de la asignatura Arte y Sociedad en el Departamento de Creación artística y teoría de las artes

En la segunda parte de cada sesión, han sido puestas en común, para to-

de la Escuela Superior de Arte y Arquitectura de

dos los alumnos, recensiones -realizadas por equipos de tres alumnos- de

la UEM.

textos importantes de las relaciones entre arte y sociedad (ver) y que han supuesto el germen de necesarias discusiones entre todos los participan-

Los contenidos académicos con los que se ha

tes activando las capacidades críticas de cada uno de ellos.

dotado a esta asignatura la hacen especialmente acreedora de la variación de métodos de

Más allá de las necesarias rutinas de cada sesión semanal, y en tercer

trabajo para la transmisión y creación de co-

lugar, se ha propuesto como trabajo individual y en el tramo final del

nocimientos tales como: las clases magistrales,

cuatrimestre la realización de proyectos creativos de carácter social de

la exposición de recensiones por parte de los

intervención en el entorno como modo de reflexión o transformación del

alumnos mediante trabajos de equipo (y su dis-

mismo. Estos proyectos asimismo han sido puestos en común para todos

cusión en clase), la asistencia a seminarios fuera

los alumnos y han servido igualmente de motivo para respuestas críticas y

de las instalaciones propias y la realización de

discusiones acerca de su conveniencia, practicabilidad y legitimidad.

trabajos individuales de carácter creativo en el ámbito de lo social. Cada una de las citadas metodologías docentes ha sido a su vez base de criterios de evaluación del trabajo individual y colectivo de cada uno de los alumnos. Esta asignatura cuatrimestral ha sido impartida en sesiones semanales de cuatro horas lectivas divididas en dos partes. En la primera parte de cada sesión semanal, mediante la exposición de contenidos conceptuales expresados gráficamente a través del software Power Point (500 fichas ilustradas y diapositivas), se han transmitido los contenidos básicos del programa (ver) que ha sido confeccionado en función de las necesidades de los alumnos de conocer el mundo que les rodea, la sociedad en la que viven, como requisito básico para la puesta en marcha de labores creativas (artísticas y de diseño) que den como resultado p.36

Área de Arte y Diseño

AUDIOVISUALES I Curso: 09/10 Eugenio Fernandez Sanchez - Siembra, Cosecha, Nacer Y Morir

Profesor: ALBERTO CHINCHÓN

Julia Castaño González - Pentagrama

Al comienzo del curso se desarrolla intensi-

tal, poético… El número

vamente la enseñanza técnica para poder co-

total de trabajos eva-

menzar a realizar trabajos lo antes posible. Las

luables se fijo en cuatro.

primeras obras son ejercicios técnicos, en el sen-

En ningún momento so

tido de que se busca más la práctica en el com-

obligo a trabajar bajo

plejo manejo de las herramientas audiovisuales

temática, dejando li-

que la realización de piezas personales y acaba-

bertad al alumno como

das. Tras este periodo se pasa a una fase donde,

artista autor, pero si

aunque continuando con el desarrollo teóri-

exigían ciertos aspectos

co- practico de nuevas técnicas audiovisuales,

como: número mínimos

se exige al alumno el desarrollo de un trabajo

de corte de edición, en

coherente personal, que se muestra en clase y

ciertos trabajos todo

que debe ser capaz de defender y argumentar.

el sonido tenía que ser

Desde principio de curso el alumno recibe un

grabado en direc-

programe detallado, donde conoce de que va

to,… La temática de los

a trata cada clase, y cuando debe presentar los

trabajos era variada

diferentes trabajos. Evidentemente las eventua-

pero muy interesan-

lidades que surgen en el desarrollo de la asig-

te: cuerpo, represen-

natura (viajes, conferencias,…) producen mo-

tación, formación del

dificaciones en el programa, pero su estructura

yo, sociedad,… Se dio la opción, de realizar un trabajo final en grupo,

fundamental permanece inalterada, permitien-

distribuyendo las diferentes funciones a realizar de manera profesional:

do al alumno planificar su tiempo en la ejecu-

director, operador, guionista, script,… advirtiendo de la responsabilidad

ción de su trabajo. El desarrollo cotidiano de la

de cada uno sobre su función concreta. De esta manera aunque las piezas

clase comienza por una parte teórico- técnica,

fueran de responsabilidad individual, solía ser necesaria la colaboración

seguida de una práctica de lo antes explicado.

de personal, en algunos casos como equipo técnico, en otros artísticos. A

Se continua por el estudio de diferentes obras

lo largo del curso se fueron formando distintos grupos de trabajo. Todo

de artistas, periodos o filósofos que han influido

el trabajo audiovisual evaluable (cuatro piezas) debía ser presentado en

de manera directa en el desarrollo del lenguaje

un dvd con botones, interactivo, siendo esto una exigencia para la co-

del vídeo, con frecuencia se visualizaban y de-

rrección, un requisito necesario, por pensar que es obligatoria la correcta

batían extractos de diferentes películas, video

presentación de los trabajos en un formato estándar. Conociendo que va a

acciones, vídeo performances, instalaciones y

ser la exigencia habitual del mundo profesional donde se van a tener que

exposiciones. Finalmente se procedía al visua-

desenvolver. Sin ignorar un fundamental carácter técnico de esta asigna-

lizado de las piezas realizadas por los alumnos

tura, tampoco se pretendía olvidar todo un mundo intelectual en torno al

y a la discusión, al comienzo nadie se atrevía

lenguaje concreto que supone el audiovisual. De esta manera se realizaron

a debatir pero con el tiempo el grupo se hizo

lecturas obligatorias, se recomendaban otras, y se debatía sobre diferen-

participativo, de los diferentes aspectos anali-

tes textos. Era necesaria la presentación de un trabajo de investigación

zables: técnico, estético, conceptual, argumen-

sobre un artista elegido por el alumno. universidad eu ropea de madrid

p.37

AUDIOVISUALES II Curso: 09/10 Profesores: JAVIER CODESAL Y PABLO LLORCA

Por circunstancias especiales, este curso ha contado con la participación de dos profesores, cada uno de los cuales ocupó aproximadamente la mitad del tiempo dedicado a la asignatura, por este orden: Pablo Llorca (director de cine, crítico y comisario de exposiciones) y Javier Codesal (artista visual). El planteamiento general de la asignatura pretende dotar al alumno de elementos intelectuales que le permitan formarse un punto de vista personal, en tanto que artista en ciernes, para abordar la producción de imágenes en movimiento con madurez y de acuerdo a sus propios intereses estéticos. La exposición llevada a cabo por Pablo Llorca se ciñó a un aspecto muy actual en el cine independiente y el vídeo realizado por artistas que, debido a lo elemental de su formalización, permite reflexionar sobre los fundamentos del lenguaje audiovisual. La intervención de Javier Codesal siguió un acercamiento multidisciplinar a la fenomenología del audiovisual, abordando los temas básicos que conciernen a esta modalidad artística. Durante las ocho semanas que impartí clase –a razón de una semanal de cuatro horas- el programa que desarrollé, en coordinación previa con el profesor al que sustituí, Javier Codesal, estuvo en torno al análisis de imágenes en movimiento no editadas, o construidas en ausencia de tarea alguna de edición. De las películas de

teóricos como André Bazin o Rudolf Arnheim-, así como la participación

los hermanos Lumière a muchos documentales

de elementos presentes en dichas imágenes y que afectan al montaje, el

actuales basados en la imagen seguida, o las

encuadre o la mirada en general.

grabaciones extraídas de las cámaras de vigilancia, el abanico permitía analizar la ontología

En la segunda parte del semestre fuimos pensando cuestiones como la vi-

de la imagen en movimiento –con análisis de

sión, la audición, la voz, la palabra, el acto, la mirada o la ética. Partimos

p.38

Área de Arte y Diseño

Sara Castellote Vilar - Ejercicio sobre Parsifal

Elena Valero Marín - Gran Vía O2

Damián Galán Álvarez - Álvaro Aguado

Federico Guardabrazo Vallejo - Autorretrato

Millaray Vega Pérez - 360º en 50 puntos de Villaviciosa de Odón

siempre de textos escritos, sonoros o visuales para intentar de este modo

Ribot. Como trabajo fuera del aula, se planteó la

seguir un método analítico próximo a los objetos y lenguajes artísticos,

lectura obligatoria de algunos textos de Ludwig

ya fueran literarios, musicales, cinematográficos o de otra especie, como

Wittgenstein, Roland Barthes, Ronald Portillo y

el ballet o la performance. Nos interesamos por autores como Jean-Luc

Robert Bresson. Además, los alumnos realizaron

Godard, Alexander Sokurov, Paul Celan, Pier Paolo Pasolini, John Cage,

un trabajo en vídeo, para cuyo seguimiento se

Merce Cunningham, Eurípides, Raymond Depardon, William Wegman o la

organizaron tutorías fuera del aula. universidad eu ropea de madrid

p.39

DIBUJO I Curso: 09/10 Profesor: DANIEL VILLEGAS GONZÁLEZ

1. Objetivos

2. Desarrollo histórico del concepto de la representación acompañada con

Los objetivos fundamentales de la asignatura,

imágenes representativas de la historia del arte.

que han guiado el desarrollo del curso, han estado orientados hacia la dotación al alumno de

b. Exploración y análisis de lo objetual.

la solvencia suficiente en el dominio del dibujo

Práctica

manual, y de la utilización creativa de recursos

Se realizaron un conjunto de ejercicios destinados a representar pequeños

gráficos básicos para expresarse en como

objetos, fácilmente abarcables, con la doble finalidad de ayudar al

instrumento para el análisis gráfico del entorno

alumno a desarrollar sus capacidades de análisis gráfico del entorno

[Función transmisora de información objetiva]

más inmediato y de sensibilizarlo, desde la perspectiva estética, hacia

2. Desarrollo del programa

los elementos que conforman su realidad cotidiana más inmediata. Estos

El curso se ha desarrollado en distintos bloques

trabajos siguieron el siguiente desarrollo:

o áreas, que agrupaban distinto número de

1. Dibujo analítico del objeto.

ejercicios, que cubrían los distintos objetivos

2. Dibujo de composición de objetos: Búsqueda de interrelaciones entre

que la asignatura persigue. Estos bloques se

diversos referentes.

detallan a continuación:

Teoría Se impartieron clases teóricas acerca de:

a. Diagnosis y consolidación de conocimientos iniciales:

1.Composición.

Práctica

tas contemporáneos relevantes.

2. Modos de representación de lo objetual, ilustrados con obras de artis-

Los ejercicios realizados en relación con este punto tuvieron como objetivo poder conocer

c. Análisis espacial. La perspectiva

el estado de conocimientos específicos de los

Práctica

alumnos al inicio del curso, así como afianzar

Se realizaron diversos ejercicios de ciclo corto teniendo como objetivo la

aquellas nociones ya aprendidas de antemano.

representación del espacio del aula. Estos dibujos debían estar realizados

Una vez determinados los distintos niveles del

observando las normas fundamentales

alumnado se procedió a la articulación de ejer-

del sistema de representación cónico.

cicios personalizados conducentes a la adqui-

Teoría

sición de un nivel mínimo por la totalidad del

Se impartieron clases teóricas acerca del sistema cónico de represen-

alumnado. El tipo de ejercicios que se realizaron

tación, así como, del desarrollo histórico de la perspectiva. Se utilizó

se caracterizaron por el análisis de objetos iner-

como complemento recursos interactivos disponibles en Internet para el

tes, fundamentalmente estatuas, mediante la

aprendizaje del sistema cónico.

utilización de un dibujo de codificación clásica.

1. Diapositiva Presentación

Teoría

2. Recursos on line para el aprendizaje de la representación en cónica

Se impartieron clases teóricas acerca de:

desarrollado por Santiago Ortiz disponible en :http://moebio.com/san-

1. Las distintas técnicas y materiales propios

tiago/#

de la disciplina acompañadas con imágenes representativas de la historia del dibujo. p.40

Área de Arte y Diseño

d. Representación del cuerpo humano.

Daniel Alonso Maria Jesus Sanchez Fierro

Yifan Bao

Miguel Valle

Irene Galan

Yifan Bao María Olmeda

Práctica

Teoría

Este bloque agrupo numerosos ejercicios, alternando de ciclo largo y

Se impartieron clases teóricas acerca de:

corto, y tuvo un doble objetivo:

Historia de la representación del cuerpo, a

1. Analizar las diferentes estructuras que componen el cuerpo. Estudio de

través de conceptos, ilustrada con obras de

la anatomía humana.

artistas relevantes.

2. Aplicar distintos tipos de técnicas de dibujo para realizar estos ejercicios. universidad eu ropea de madrid

p.41

DIBUJO DE LA FORMA Y DEL ESPACIO II Curso: 09/10 Profesor: JAVIER CHAVARRÍA DÍAZ

Asignatura de taller en el que los alumnos pueden poner en práctica una serie de destrezas manuales adquiridas el curso anterior, y llegan a un conocimiento de los recursos expresivos y lingüísticos del dibujo. La teoría de la asignatura se apoya visualmente en la proyección de diapositivas y de vídeos que sirven de ejemplo al modelo de ejercicio propuesto en cada caso. La propuesta pasa de una representación del mundo físico a través del dibujo como punto de partida, a la construcción por parte del alumno de un imaginario personal que le ayude a desarrollar sus propios proyectos plásticos. Ejercicio de street art de Carlota Montoliu

A lo largo del curso, el alumno/a entra en contacto con las nuevas formas artísticas relacionadas con el dibujo, como el Street Art o a animación, entre otras.

Esta asignatura directa o indirectamente complementa otras fundamentaEl Dibujo se presenta como una asignatura

les de los estudios de comunicación o de publicidad, como dibujo asistido

fundamental dentro de la carrera dado su

por ordenador y de Bellas Artes como Investigación en los lenguajes

importancia como vehículo de comunicación y

artísticos.

transmisión de ideas. Se trata de una herramienta que el artista usará a lo largo de su actividad profesional para expresar y para concretar sus intenciones. Por ello la asignatura se divide en dos años y tiene la presencia de cuatro horas semanales a lo largo de las cuales los alumnos deben concienciarse de las posibilidades que tiene la disciplina del dibujo, así como la adquisición de las destrezas necesarias para su desarrollo.

p.42

Área de Arte y Diseño

DISEÑO DE LUZ Curso: 09/10 Profesor: TOMÁS MUÑOZ

Se han trabajado las competencias específicas

Los contenidos teóricos se han aplicado en una serie de ejercicios prácti-

de la asignatura:

cos:

- Aprender a usar la luz de manera creativa.

Ejercicio 1.

- Contextualizar el uso de la luz creativa en sus

una versión fotográfica de un cuadro de Caravaggio elegido por el alum-

distintos campos de aplicación: artes visuales,

no, tratando de reproducir la iluminación y el encuadre.

arquitectura, artes escénicas, eventos, cine y

Ejercicio 2.

fotografía.

una versión fotográfica de un fotograma de película elegido por el alum-

- Estudiar la luz en sus contextos históricos,

no en el que aparezcan uno o dos personajes y que cuente con al menos

culturales y estilísticos.

dos fuentes de luz, reproduciendo la iluminación y el encuadre.

- Desarrollar un entendimiento de los elementos

Ejercicio 3.

teóricos y técnicos previos a la realización de un

documentación y análisis de un diseño de luz elegido por el alumno en

diseño de luz en un ámbito determinado.

cualquiera de los campos de aplicación de la luz creativa. Presentación en

- Comprender y ejecutar los procesos de diseño

clase de 15 minutos utilizando todos los medios necesarios (maquetas, 3D,

de luz en diferentes ámbitos.

power point…) Ejercicio 4.

La asignatura ha comprendido explicaciones so-

diseño de luz para una obra escénica “Mucho ruido y pocas nueces” de

bre temas básicos: visión, luz (definición, per-

Shakespeare dirigida por Ainhoa Amestoy y estrenada en el Centro Cultu-

cepción, fuentes emisoras, cualidades, teorías

ral Moncloa de Madrid el 16 de diciembre de 2009.

históricas, significado de la luz y de la sombra), color (definiciones, percepción, clasificación y

Los alumnos han realizado el proceso completo del diseño (plano de luces,

mezclas, cualidades, teorías del color, tempera-

hojas de direcciones, hojas de efectos) y montaje de luz.

tura de color, significado del color), historia de la luz, definición, magnitudes y conceptos de

Proyecto final: la luz como el elemento creativo fundamental de un

iluminación, sistemas de iluminación, ópticas,

proyecto personal. Presentación final, pública y de formato libre: (video,

lámparas, proyectores, luminarias y accesorios,

fotos, instalación, performance…). El proyecto, desarrollado fuera de

electrotecnia, diseño de luz escénica, en arte,

clase, ha incluido una carpeta con el proceso creativo: análisis, investiga-

arquitectura, espacios urbanos y eventos.

ción, documentación.

El contenido teórico se ha apoyado en una cons-

Se han realizado dos visitas guiadas al Teatro de la Abadía y al Teatro

tante proyección de imágenes.

Valle-Inclán para conocer los sistemas de iluminación escénica de estos centros escénicos.

Se han empleado técnicas de aprendizaje como: aprendizaje basado en proyectos, aprendizaje

El prestigioso director de fotografía Jose David Gonzalo ha impartido una

basado en el caso, trabajos en grupo, trabajos

conferencia sobre el uso de la luz en cine y televisión.

cooperativos, autoevaluación y coevaluación, aprendizaje dialógico. universidad eu ropea de madrid

p.43

DISEÑO DE SISTEMAS INTERACTIVOS I Curso: 09/10 Profesores: CONCHA GARCÍA Y LINO Gª MORALES

La asignatura tiene la finalidad, dentro del

Dentro de cada uno de los bloques temáticos, se

contexto del plan de grado de arte, de intro-

fomentó el desarrollo conceptual de los ejerci-

ducir al alumno en los elementos formales,

cios y el desarrollo de un lenguaje personal.

estructurales y conceptuales que constituyen

Se animó a los alumnos a la asistencia a clases

la creación plástica interactiva, así como una

magistrales y conferencias impartidas por per-

primera aproximación al desarrollo de proyec-

sonalidades internacionales del ámbito del Arte

tos. Al finalizar esta materia, el estudiante debe

Interactivo, vinculándolo a diversos ejercicios.

ser capaz de comprender de modo teórico y práctico procesos artísticos teóricos y prácticos y elaborar descripciones de los mismos. Desarrollar estrategias de comunicación pública de los resultados de los procesos productores en el ámbito artístico. El temario que se impartió fue el siguiente: 1. Introducción. Conceptos básicos de la interactividad. 2. Computer Art. Formas, color, interacción básica. Introducción al 3D. 3. Computer Vision.Camera Tracking. Conceptos básicos de la imagen digital. La herramienta utilizada fue Processing, por ser de código abierto y por su accesibilidad, ya que al tratarse de un lenguaje de programación simplificado, es más accesible a los alumnos, más habituados al uso de herramientas gráficas. Se trabajó también con varias librerías externas para el bloque de Computer Vision, utilizando webcams.

p.44

Área de Arte y Diseño

ESCENOGRAFÍA Curso: 09/10 “Espacio autobiográfico” Adela Llamas

Profesor: TOMÁS MUÑOZ

“Espacio autobiográfico” - Javier Llano

“Espacio autobiográfico” Moira Montoya “Espacio autobiográfico” (boceto) - Anabel Stredhiano

Se han trabajado las competencias específicas de la asignatura: reflexión general sobre la escenografía, estudio de los distintos espacios escénicos, breve historia de la escenografía hasta llegar a las corrientes y los creadores actuales y análisis del proceso de creación de una escenografía. Se han empleado técnicas de aprendizaje como aprendizaje basado en proyectos, aprendizaje basado en el caso, trabajos en grupo, trabajos cooperativos, autoevaluación y coevaluación, aprendizaje dialógico. Se han realizado las siguientes actividades formativas: Clases teóricas ilustradas con esquemas, proyecciones de imágenes y de video en relación con los ejercicios y el proyecto final propuestos, debates en clase. Se han realizado actividades complementarias como visitas guiadas a espacios escénicos (Teatro Valle- Inclán y Teatro de la Abadía), asistencia gratuita a los ensayos generales de las óperas programadas en la temporada del Teatro Real, asistencia a distintos espectáculos, entre otros “Drácula” y “El baile” ambos en el Teatro Valle-Inclán del Centro Dramático Nacional y una visita a la exposición de escenografías de Craig en La Casa Encendida. Se han realizado los siguientes ejercicios tutorizados por el profesor: ejercicio 1: un espacio autobiográfico destinado a un

ejercicio 3:

público. Presentación libre en forma de objeto o

una maqueta a escala 1:50 para una adaptación escénica de una obra a

maqueta. Sirve de introducción a la asignatura.

elegir entre distintas versiones cinematográficas de “Drácula” o “El baile”

ejercicio 2:

de Irene Nemirovski

una maqueta a escala 1:50 para el tema: “Salomé”. universidad eu ropea de madrid

p.45

ESCULTURA I Curso: 09/10 Profesor: RAMÓN GONZÁLEZ ECHEVERRÍA

Este es el primer año en el que se imparte la asignatura Escultura I dentro de lo que está siendo la implantación del nuevo plan de estudios de Grado en Arte. Dentro del nuevo plan de grado es la segunda asignatura relacionada con el área de conocimiento de la escultura. La asignatura tiene un carácter básicamente propedéutico para continuar el aprendizaje de técnicas iniciado en la asignatura Espacio y Volumen. Hacia el final del semestre se realiza algún ejercicio como preparación al siguiente semestre. En la asignatura del primer curso los ejercicios tratan de iniciar a los alumnos en técnicas como, la construcción, el modelado y la talla. En Escultura I se profundiza en ciertos aspectos constructivos, se desarrolla la técnica del modelado y se añaden otras técnicas como son el vaciado, la soldadura y corte de metales e inicio en la búsqueda y manipulación de materiales no tradicionales. Todos los ejercicios fueron precedidos de clases teóricas en las que se explicó a los alumnos gráficamente las diferentes técnicas y sus aplicaciones por parte de algunos artistas en sus obras, así mismo los alumnos tuvieron, así mismo los alumnos dispusieron de apuntes para su consulta durante el desarrollo de los diferentes trabajos. El grupo estuvo formado por alumnos de Grado en Arte y de Arte y

para hablar en público y defender sus diferentes posturas. Los resultados

Arquitectura, que lejos de ser un impedimento

fueron más que satisfactorios.

resultó ser una aportación enriquecedora para la asignatura. Las correcciones en grupo supusieron una ocasión para el intercambio de ideas, el conocimiento entre los alumnos y la ocasión p.46

Área de Arte y Diseño

Mariano Vilallonga

Laura Colomer

Ana Olmedo

Raúl Almenara

Eugenio Fernéndez Manuel Mayorga

Alejandro Martinez Javier Navarro

José Caso

universidad eu ropea de madrid

p.47

ESCULTURA II Curso: 09/10 Profesor: RAMÓN GONZÁLEZ ECHEVERRÍA

Dentro del nuevo plan de estudios del Grado en

Para entender el carácter experiencial del arte, los alumnos visitaron dos

Arte la asignatura Escultura II se encuentra en el

exposiciones y realizaron sus comentarios críticos escritos; las exposicio-

mismo curso y a continuación de la asignatura

nes fueron la retrospectiva de Thomas Schutte y la exposición realizada

Escultura I. Esta proximidad temporal hace que

alrededor de toda la actividad plástica desarrollada del grupo musical

todo lo aprendido sea más fácil de aplicar. Los

norteamericano Sonic Youth. En el mes de marzo los alumnos asistieron

alumnos de este modo se encuentran prepara-

a la III Semana del arte, donde pudieron oír las conferencias de Ángel

dos en técnicas como el modelado, el vaciado,

González, Santiago B. del Olmo, Armando Montesinos y José Díaz Cuyás.

la construcción y la soldadura que les van a ser-

También asistieron a las presentaciones de los siguientes artistas, Maider

vir para idear, preparar y realizar los diferentes

López, Domingo Mestre, Federico Guzmán, Daniel Garcia Andújar y Manolo

ejercicios. Se realizaron cuatro trabajos, uno de

Quejido. Durante esta semana pudieron elegir cuatro talleres entre los

carácter objetual, otros dos partir de los artistas

ocho ofertados de artistas y profesionales del arte como, Oscar Seco,

Joseph Beuys y Bruce Nauman y el cuarto traba-

Esther Mañas, Rubén Santiago o Antonio Ballester.

jo de representación personal. Todos los ejercicios fueron precedidos de clases teóricas apoyadas gráficamente que orientaron y ayudaron a los alumnos a realizar sus trabajos. Además de estas clases teóricas hubo otras de carácter general cuyo cometido fue ampliar los conocimientos acerca de la escultura contemporánea. Uno de los objetivos de la asignatura, que es conseguir que los alumnos inicien proyectos de carácter personal a partir del cuestionamiento de sus ideas y el conocimiento y el estudio de artistas contemporáneos, se cumplió, alcanzando los alumnos resultados en general satisfactorios. El carácter reflexivo que toda dedicación al arte debe tener, se consiguió con la realización de memorias de los trabajos entregados y con las correcciones colectivas. En estas correcciones colectivas tuvieron que explicar y defender frente a sus compañeros sus trabajos, esto ayudo a crear un coloquio interesante no exento de discusiones fructíferas. p.48

Área de Arte y Diseño

Javier Navarro

Gabriela Molina

Julia Estrada

universidad eu ropea de madrid

p.49

ESPACIO Y VOLUMEN Curso: 09/10 Profesora: ESTHER PIZARRO

Espacio y Volumen es una asignatura de carácter marcadamente instrumental. Su objetivo es desarrollar la capacidad de imaginar, analizar y crear situaciones espaciales y objetos tridimensionales. Esta aproximación a la escultura tiene en cuenta tanto sus aspectos formales y técnicos, que tendrán su correlato en las actividades prácticas, como su dimensión conceptual para garantizar el interés estético y aprovechamiento en términos artísticos del trabajo de taller. Se valoraron, pues, tanto las habilidades técnicas necesarias para materializar una idea o llevar a cabo una representación tridimensional, como el uso de elementos conceptuales, históricos y documentales que permitieran trascender lo puramente técnico o imitativo. Los alumnos debían realizar una serie ejercicios teniendo en cuenta la primera aproximación de estos a la práctica escultórica. El primer ejercicio que se propuso era el análisis de formaciones naturales a través de su estructura básica mediante el uso del cartón. El segundo ejercicio consistió en trasladar la experiencia del dibujo de una escultura en plano a las tres dimensiones a través de uso del alambre, de manera que se sentían obligados a interpretar la línea, el volumen y la proyección espacial. En el tercer ejercicio debían de modelar una cabeza clásica en arcilla teniendo en cuenta aspectos tan importantes como la construcción de la armadura y la interpretación correcta de la proporción y

defenderlo conceptualmente en clase ante el resto de los alumnado. Todos

volúmenes generales. Trabajamos sobre un pro-

los días de clase, parte de las cinco horas estaban destinadas a mante-

yecto que se denominó CASA a través del cual

ner un seguimiento personal con cada alumno a través de un informe

el alumnado debía de, a modo de proyecto,

escrito al que se le llamó NOTACIONES en las que debían de reflejar el

idear su casa desde el punto de vista simbólico,

modo y experiencias con su iniciada práctica artística, y servían a su vez

abierto y sobre el cual habían de presentarlo y

de mantener una información de ellos hacía el profesor imprescindible

p.50

Área de Arte y Diseño

MARIA OLMEDA PAULA ROMERO

MIGUEL VALLE

ESTEFANIA ORTIZ

MARINA AZAÑON

MARIA PIA ARENAS IRENE GALAN IRENE GALAN

IRENE GALAN

PAULA SOUBRIET

YIFAN BAO

MIGUEL VALLE

para avanzar mas rápidamente tanto en la orientación artística discursiva como en la preparación de los proyectos personales que se diseñaron a lo largo del curso y al margen de la técnica como referente exclusivo.

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p.51

FOTOGRAFÍA Curso: 09/10 Profesor: HERNANDO GÓMEZ GÓMEZ

Desarrollo del curso: La disciplina que mejor define el inicio de la imagen fija seguramente sea la fotografía. Durante el curso se presentará el uso de la imagen ya no como herramienta gráfica sino directamente enfocada hacia una perspectiva poética donde se vislumbre una conjunción de elementos considerados como herramientas para la confección de una gramática visual. La presencia de la “historia implícita” desemboca en una reflexión por parte del alumno, que dejará patente a través de sus imágenes fotográficas concebidas además como “gran unidad de significado”. Los cursos específicos que se imparten en el área de fotografía como Fotografía Publicitaria, Expresión fotográfica, Fotografía I, Fotografía II, Fotografía Digital, etc…poseen un hilo conductor que además de tratarse de la concepción espacial de la misma imagen fotográfica considerarán la posibilidad estético-conceptual o referencial de la Fotografía con el fin de obtener un producto simbólico lleno de significado, para de este modo discriminar la abundante banalidad existente en la era de la imagen. La trayectoria del alumno en fotografía residirá en el acercamiento físico al origen de las primeras manifestaciones de la fotografía tradicional,

y apoyados de un gran elenco referencial, encontrarán el link entre la

conocerán el funcionamiento de la cámara es-

imagen fotográfica y las posibilidades visuales que hoy se manejan en la

tenopeica u obscura y el tratamiento adecuado

cinematografía, en las artes, en la publicidad…

y propio del laboratorio fotográfico, con el fin de proseguir con una línea paralela y vinculante

Y para concluir con el curso el alumno materializará todos sus conoci-

con la fotografía más actual. Más adelante,

mientos en un formato físico o Portfolio en el que se vislumbrará la absor-

p.52

Área de Arte y Diseño

Jens Morales, Daniel Rodriguez Florencia Balseiro

Beatriz Babe y Mayte Azkuna

Corina Fu, Mayra Ojeda, Rocío Ruíz de Azúa

Stephanie S. Kugler

Rocío Ruíz de Azúa Guillermo Bossini

Nieves García Francesco Finotto Ivan Guerrero

Flor Suarez Genna Lura

ción de conceptos y destreza de las técnicas fotográficas tradicionales y contemporáneas.

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p.53

FUNDAMENTOS DE LA IMAGEN DIGITAL Curso: 09/10 Profesor: JUAN ZAMORA

La signatura se basa en el aprendizaje de la imagen digital como una herramienta de uso cotidiano en nuestra sociedad desde una optica artística y profesional. Planteada como un taller que se apoya en clases teóricas, cada semana se realiza, con los ordenadores disponibles en el aula, un ejercicio teórico-práctico con los programas básicos de tratamiento de la imagen digital con los que el alumno debe familiarizarse. Los programas que se manejan son: Word (edicion de texto), powerpoint (presentaciones), Photoshop (retoque digital de la imagen), Image ready (Animación digital básica), Illustrator (diseño) ,Indesign (maquetación), Premiere (edicion de video) y flash (animación digital profesional). Al finalizar la asignatura, el alumno es capaz de: - Manejar conocimientos para comprender los fundamentos del hardware y software de la producción de imágenes digitales y para aplicar los códigos propios de la imagen digital. - Comprender la metodología visual, saber leer los conceptos que se esconden detrás de una imagen digital, y ser capaz de traducir las ideas propias a una imagen digital. - Implementar técnicas de elaboración, manipulación y retoque de la imagen digital. - Experimentar y producir para la utilización creativa de recursos digitales.

p.54

Área de Arte y Diseño

Natalia Sainz Pastor

María Hervas

Marina Azaron García

Francisco Javier Palacín Alonso

Berenice Albino Ramirez

Maria Gloria Banús Ricima

Julia Castaño González

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p.55

GESTIÓN Y METODOLOGÍA DEL PROYECTO Curso: 09/10 Profesora: PILAR MONTERO

La asignatura Gestión y Metodología del Proyecto impartida en el segundo semestre del primer curso del Grado en Arte pretende acercar al alumno al estudio y comprensión de la metodología proyectual, así como a la gestión de los propios proyectos. Es una asignatura clave en tanto que los alumnos adquieren, con el dominio de esta materia, las destrezas y habilidades que los capacitan para desarrollar, de una forma ordenada y metódica, maneras de encontrar soluciones con las que poder alcanzar los objetivos que se propongan. La asignatura, a lo largo del semestre, ha combinado clases teóricas con imágenes con clases prácticas en las que los alumnos presentaron los ejercicios propuestos relacionados con los contenidos teóricos. Se profundizó en el dominio, aplicación y comprensión de los principios básicos de la metodología proyectual y de la metodología de gestión para que los alumnos sean capaces de trasladar sus ideas desde la génesis del proyecto hasta el espacio expositivo. Además esta materia pretende capacitar al alumno para la puesta en práctica y el desarrollo de una serie de planteamientos que les invitan a introducirse en el mundo de la creación y desarrollar modelos de presentación profesional. Los trabajos planteados se articularon en segmentos diversificados que pretendían ponerles en contacto con diversos núcleos conceptuales

como el desarrollo de una actitud crítica que habilite al alumno para que,

de vital interés en el arte contemporáneo, como

desde un punto de vista experimental, sea capaz de articular relaciones

pueden ser el cuerpo o los viajes. Todos los

específicas y comprometidas entre los contenidos teóricos y prácticos que

ejercicios del curso se han orientado primor-

competen al quehacer artístico. Para ello debieron aprender el manejo y

dialmente al desarrollo de actitudes destinadas

empleo de distintas fuentes de información, así como relacionar e integrar

a enriquecer sus hábitos de percepción, así

conocimientos de distintas áreas que convergen en el ámbito artístico.

p.56

Área de Arte y Diseño

Ana Sola

a disposición del alumno los conocimientos necesarios, así como la bibliografía indispensable,

Irene Galán

para una completa toma de contacto con las soluciones formales y conceptuales utilizadas por

Gloria Banús

distintos artistas en relación con los ejercicios Bao Yifan

que les han sido planteados.

A lo largo de todo el curso se proporcionó a los alumnos documentación

Entre las actividades académicamente dirigidas

gráfica, dibujos e imágenes, recolectados con una perspectiva amplia

que los alumnos debían de realizar a lo largo de

y pluritemporal, así como artículos, manifiestos y entrevistas destina-

todo el semestre se encuentra la visita habitual

dos a facilitar la comprensión de conceptos teóricos en relación con los

a exposiciones.

problemas tratados. El carácter eminentemente práctico de la asignatura queda complementado, en este sentido, con las clases teóricas que ponen universidad eu ropea de madrid

p.57

IDEA, CONCEPTO Y PROCESO DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA Curso: 09/10 Profesores: MITSUO MIURA Y PABLO ESPAÑA CRUZADO

Esta asignatura tiene como prioridad enseñar al alumno a observar, pensar y dirigir su trabajo - una vez conseguidos los conocimientos básicos en los cursos anteriores - desde una perspectiva de reflexión. Trata de conseguir la convergencia necesaria entre lo aprendido y su experiencia real, a través del trabajo, el diálogo y el análisis. Durante el primer semestre se han propuesto ejercicios de observación, descripción y aplicación plástica de objetos y elementos cotidianos, mediante un análisis amplio, no solo estético, sino funcional y metafórico, consiguiendo el acercamiento a ellos desde diferentes percepciones. El segundo semestre, basándose en esta preparación previa, se ha entrado en la fase de materialización de las propuestas personales de los alumnos en diferentes formatos. Los trabajos se han realizado utilizando las técnicas del collage, ensamblaje e instalación; y el último ejercicio obligatorio (cada semestre), ha sido presentar un dossier con todos los estudios y análisis de las obras realizadas, junto a documentación sobre los artistas de similares estéticas. El objetivo de la asignatura de Idea consiste en dar las bases necesarias para el desarrollo de un lenguaje propio así como de poner en contacto

principales discusiones de la contemporaneidad que han sido objeto

al alumno con las problemáticas de la práctica

de debate desde la esfera del arte contemporáneo, por otra el trabajo

artística contemporánea.

práctico se ha centrado en la busca de los lenguajes más adecuados para la expresión de cada propuesta personal, buscando una forma de trabajo

Por una parte el peso teórico del curso ha ido dirigido a exponer y reflexionar sobre las p.58

Área de Arte y Diseño

multidisciplinar, acorde con las prácticas artísticas actuales.

ALEJANDRO GONZÁLEZ ROMO DE VIVAR - Posmoderno Talía BORDALLO MICO - Dirección

CARLOS MARTÍNEZ SAGRERA - Paisaje urbano Alina O’ DONNELL PINA - Ciudad

CRISTINA MEJÍAS GÓMEZ - Sueño y recuerdo CRISTINA MEJÍAS GÓMEZ - Chica y Chico CLARA PUENTE GARCÍA - Sin título SOFÍA OCAÑA URWITZ - Film

FERNANDO CREMADES - Recorrido LUCIA BARRANTES - Yo soy fiel a la roja JOSE MARIA MARTIN PADRON - google CARLOS RAMIREZ PANTANELLA - Sin Titulo

EUGENIO FERNÁNDEZ - Recuerdo LLANOS REQUENA - Psicogeografia Beatriz Trujillo - UEM MARINA VILLALONGA - Sin Titulo

El curso se ha dividido en dos partes diferenciadas aunque complemen-

al trabajo práctico con distintos materiales y

tarias, la primera parte del curso se ha dedicado a generar diversas pro-

lenguajes (video, instalación, pintura, arte

puestas artísticas relacionadas con temáticas controvertidas propias del

sonoro, dibujo…), buscando una coherencia

arte actual (arte público, arte relacional, arte social…) prestando especial

conceptual en el desarrollo global del trabajo

atención a su desarrollo conceptual así como a su puesta en marcha a

de cada alumno.

través de un trabajo proyectual, mientras que la segunda ha sido dirigida universidad eu ropea de madrid

p.59

ILUMINACIÓN PARA EL ESPECTÁCULO Curso: 09/10 Profesor: TOMÁS MUÑOZ

Se han trabajado las competencias específicas

cuente con al menos dos fuentes de luz:, reproduciendo la iluminación y

de la asignatura: Enseñanza de los fundamentos

el encuadre, con presentación final sobre soporte rígido y tamaño mínimo

teóricos de la luz y la iluminación, claves para

A 3.

el uso creativo de la luz, diseño de luz como una disciplina donde confluyen una serie de cono-

Ejercicio 2. Documentar y analizar un diseño de luz elegido por el alumno

cimientos e instrumentos, algunos comunes a

en cualquiera de los campos de aplicación de la luz creativa (secuencia de

otras disciplinas artísticas y otros específicos.

una película, exterior de un edificio emblemático, interior de una tienda,

Luz espectacular en arte, arquitectura y espa-

videoclip, concierto…) con presentación en clase de 15 minutos utilizando

cios urbanos. Iluminación para el espectáculo

todos los medios necesarios (maquetas, 3D, power point…)

(teatro, ópera, danza, cine, televisión, videos musicales…).

Ejercicio 3. Realizar un diseño de luz para la obra “Entre bobos anda el juego” de Rajatabla producciones estrenada en el Centro Cultural Moncloa

Se han realizado las siguientes actividades

el 30 de abril. Los alumnos se han encargado de todo el proceso de

formativas: clases teóricas ilustradas con es-

iluminación: Diseño de luz (plano de luces, hojas de direcciones, hojas de

quemas, proyecciones de imágenes y de video

efectos), montaje, dirección de luces, grabación de luces, asistencia en las

en relación con los ejercicios y el proyecto final

funciones.

propuestos. Debates en clase. Asistencia a ensayos generales de ópera en el Teatro Real.

Proyecto final con la luz como elemento creativo fundamental. Presentación final, pública y de formato libre: (video, fotos, instalación,

Se han empleado técnicas de aprendizaje como: aprendizaje basado en proyectos, aprendizaje basado en el caso, trabajos en grupo, trabajos cooperativos, autoevaluación y coevaluación, aprendizaje dialógico. Se han realizado los siguientes ejercicios tutorados por el profesor: Ejercicio 1. Los alumnos han elegido entre: a) realizar una versión fotográfica de un cuadro de Caravaggio elegido por el alumno, tratando de reproducir la iluminación y el encuadre, con presentación final sobre soporte rígido y tamaño mínimo A 3. b) realizar una versión fotográfica de un fotograma de película elegido por el alumno en el que aparezcan uno o dos personajes y que p.60

Área de Arte y Diseño

performance…).

Narciso - Cristina Lﾃｳpez, Laura Vallecillo

Sin City - ﾃ］gel Barron, Rosalﾃｭa Herrero, Daniel Moutinho

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p.61

INVESTIGACIÓN DE LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS Curso: 09/10 Profesora: HELENA CABELLO

Como asignatura inserta en el tramo final del periodo formativo de la licenciatura, Investigación de los lenguajes artísticos se orienta de modo primordial a la consolidación de los conocimientos técnicos, procesuales y conceptuales adquiridos por el alumnado. Dichos conocimientos se verán además marcados por una orientación fuertemente profesionalizada mediante la figura del profesor invitado: artistas relevantes en el panorama artístico contemporáneo que trabajarán con los alumnos en sesiones de taller. En este curso concreto, el profesor invitado fue el artista y galerista Mira Bernabeu. Entre los objetivos prioritarios de la asignatura destacan la consolidación de un proyecto artístico reflexivo y consciente; el perfeccionamiento de la capacidad de argumentación razonada sobre la propia obra; el desarrollo de una aproximación crítica hacia el lenguaje artístico personal y su posicionamiento en el contexto artístico contemporáneo, el impulso de la capacidad asociativa y relacional entre los distintos lenguajes de las artes visuales y entre estos y el resto de las disciplinas artísticas, el conocimiento del estado de los debates teóricos contemporáneos con respecto a la concepción del arte como lenguaje y a la creciente contaminación entre los géneros artísticos.

p.62

Área de Arte y Diseño

Lucas Fernández-Barrutia - Ego, miedo, vergüenza Amélie Kotarba - Mondrian-LACK Carlos Morato Porto - Madrid Sociedad Privada Clara Marín Cortés. Sin título (presupuesto 0) Natalia Cañal Olivar + Damián Galán - Brangelina Ángela Bailén López - Objetos encontrados

Natalia Sanz Pastor - Autorretrato basado en fotogramas Cristina Mejías - S-eres Natalia Cañal Olivar - Necrología de un artista en 7 formas Estrella Ramírez Ledesma - Hábitat Sara Castellote Vilar - C n n d

Damián Galán - Jarramplas (detalle de instalación) Sara Castellote Vilar - Ejercicio sobre sobre Metamorfosis María Barrio - 82 años de recuerdos Andrea Estévez + Helena Gómez - Realidad Virtual II

Federico Guardabrazo - Autorretrato

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METODOLOGÍA, LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA CREACIÓN DE LA OBRA ARTÍSTICA Y EN SU CONSERVACIÓN I (MÓDULO DE TÉCNICAS ESCULTÓRICAS) Curso: 09/10 Profesor: CARLOS RODRÍGUEZ–MÉNDEZ

Desarrollo del curso. Técnicas Escultóricas se inscribe dentro de la asignatura troncal Metodología, lenguajes y técnicas en la creación de la obra artística y en su conservación. correspondiente a las técnicas y procesos específicos de la escultura. Se desarrolló durante todo el curso 2005-2006, con una clase semanal de tres horas de duración. En ella se han tratado con amplitud los principales procedimientos utilizados en escultura, considerados desde su pertinencia en las prácticas artísticas actuales, con el fin de propiciar un contacto con los materiales y las metodologías que tenga como resultado la creación de objetos artísticos competentes y adecuados desde el punto de vista técnico y, por lo tanto, también desde el de su conservación. Desde estos presupuestos el curso se orientó básicamente tanto en la realización de una serie de piezas y objetos escultóricos según la técnica requerida siguiendo en todos ellos la misma estructura de trabajo: a) una clase teórica explicando la técnica, el material y el procedimiento a seguir para su tratamiento. b) una demostración técnica en la que se especifica el uso correcto por parte del alumno tanto del material a estudiar como las herramientas y maquinaria necesaria para el ejercicio. c) un desarrollo personal previo del objeto a tratar por parte de cada uno de los alumnos,

personal con cada alumno a través de un informe escrito al que se le llamó

que era defendido ante el profesor antes de su

NOTACIONES, en las que debían de reflejar el modo, experiencias y re-

realización.

flexiones con su iniciada práctica artística, y servían a su vez de mantener una información de ellos hacía el profesor imprescindible para avanzar

Todos los días de clase parte de las tres horas

mas rápidamente tanto en la orientación artística discursiva como en la

estaban destinadas a mantener un seguimiento

preparación de los proyectos personales que se diseñaron a lo largo del

p.64

Área de Arte y Diseño

ANA MATOS

ANA POP

PILAR VALERA

AGUEDA VEREDA

REGINA JIMÉNEZ MILLARAY VEGA

CARLOS SAGRERA LARA MARROYO

ANA COBO GLORIA COTA

curso y al margen de la técnica escultórica como único modelo.

intencionalidad es incorporar, a una asignatura

Todos los ejercicios técnicos eran susceptibles de continuidad en los otros

fundamentalmente escultórica y por lo tanto de

siguientes con una técnica diferente pero tratando de mantener una

una atención básica en la relación y el uso de la

correspondencia y coherencia con su discurso.

materia, estos dos medios para generar una im-

En cuanto a lo material como concepto, el curso reconoce como tales

portante reflexión en cuanto a su materialidad,

el sonido representado en el proyecto ÓPERA y la palabra en MEDIO. La

adecuación a las artes visuales y su absoluta. universidad eu ropea de madrid

p.65

METODOLOGÍA, LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA CREACIÓN DE LA OBRA ARTÍSTICA Y EN SU CONSERVACIÓN II (PROCESOS ESCULTÓRICOS) Curso: 09/10 Profesora: ESTHER PIZARRO

Esta asignatura inscrita en el último curso de licenciatura posee un carácter teóricopráctico. Su principal objetivo consiste en procurar al alumno los elementos conceptuales, procesuales y técnicos que le permitan ajustar en relación de necesidad su proyecto personal con los materiales y procesos que lo van a sustentar físicamente en el ámbito tridimensional. El método de enseñanza se basa fundamentalmente en el desarrollo teórico, el desarrollo práctico, las sesiones críticas y el seguimiento personalizado. El alumno posee un papel activo en cada una de estas partes. Se pretende fomentar en estudiante la capacidad de autocrítica al tiempo que se le expone a situaciones profesionales en el ámbito artístico. Los proyectos a realizar durante el curso académico se centran en el análisis de lo estructural, lo procesual, lo efímero y el espacio público. Los trabajos se contextualizan mediante el estudio un movimiento artístico de la segunda mitad del siglo XX y una revisión de artistas contemporáneos que estén trabajando en la línea propuesta. El alumno debe de dar una respuesta sólida conceptualmente y una resolución técnica adecuada en cada proyecto. El programa se completa con un módulo profesional que dota al alumno de herramientas y conocimientos para su práctica profesional. Aspectos como la revisión del curriculum, la elaboración de un dossier artístico, el regimen

debe ser capaz al final de curso de generar un cuerpo de trabajo que dé

fiscal del artista, asociaciones de interés, sali-

respuesta a los proyectos propuestos y que propundize en su lenguaje

das profesionales, relación artista-galería y un

personal.

programa de becas y residencias astísticas son aspectos tratados en este apartado. El alumno

p.66

Área de Arte y Diseño

ELENA VALERO LUCAS FERNANDEZ-BARRUTIA ESTRELLA RAMIREZ PILAR SANTORROMAN SARA CASTELLOTE NATALIA SANZ-PASTOR

PILAR SANTORROMAN DAMIAN-GALAN FEDERICO GUARDABRAZO ELENA CABALLERO AMELIE KOTARBA DAMIAN GALAN

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p.67

METODOLOGÍA, LENGUAJES Y TÉCNICAS EN LA CREACIÓN DE LA OBRA ARTÍSTICA Y EN SU CONSERVACIÓN I (TÉCNICAS PICTÓRICAS) Curso: 09/10 Profesor: MITSUO MIURA

En el tercer curso, la asignatura Metodología I (Técnicas pictóricas), trata con amplitud los principales procedimientos utilizados en la práctica pictórica, considerados desde su adecuación a las prácticas artísticas actuales, con el fin de propiciar un contacto con los materiales y metodologías, que tenga como resultado la creación de objetos artísticos competentes y adecuados, desde el punto de vista teórico, de la técnica y de su conservación. Los objetivos principales son : La presentación organizada de la diversidad de materiales y procedimientos técnicos en pintura, la ilustración de las técnicas y materiales propuestos, con obras de pintura actual e histórica y el debate sobre las propuestas de los trabajos de los alumnos, principalmente, desde el punto de vista de la adecuación de materiales, técnicas y sus procesos. Todo ello se acompaña de sesiones de taller donde se realizan trabajos pictóricos, proyectos de investigación inicial y, finalmente, con la presentación de un dossier de trabajos realizados y analizados en cada semestre. Esta asignatura se ha basado principalmente en los siguientes temas : - Ampliar conocimientos de materiales pictóricos.

más destacados, y sus aplicaciones.

- Preparación de bases y correcta aplicación de materiales pictóricos sobre estas. - Uso de utensilios para procedimientos pictóricos.

- Presentación de diferentes formatos de obra pictórica en función del proyecto a realizar. - Práctica de análisis y crítica de obra personal y colectiva.

- Procedimientos clásicos y contemporáneos p.68

- Uso adecuado de las técnicas para la función de cada proyecto.

Área de Arte y Diseño

Ana COBO HUERCANO - Paisaje liquido

Pérez Iría Urdampilleta - Memoria difusa Ana CARACUEL URBANO - Olvidados Elena AGUILA GARCÍA - Ambiente en calma Ana COBO HUERCANO - Sin título

Elena MARTÍNEZ COTO - Fashion I Elena MARTÍNEZ COTO - Escaparate

Luís Francisco ROMERO MARTÍNEZ - Ruina ( Metamorfosis ) Beatriz MORENO CÁRCELES - Celebración Clara PUENTE GARCIA - De-construcción Pilar VALERA MARTÍNEZ - Sin título

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p.69

MODELADO 3D Y ANIMACIÓN Curso: 09/10 Profesora: CONCHA GARCÍA

La asignatura tiene como finalidad introducir

Asimismo, integración de conceptos vistos en otras materias, como teoría

al alumno en la teoría y práctica de creación de

del color, composición,… y su aplicación a los ejercicios realizados.

entornos tridimensionales virtuales.

c La creatividad.- Aplicación de las técnicas vistas al desarrollo del lenguaje personal del alumno.

Las clases, de 4 horas de duración, se estructu-

En este curso 09-10, se realizaron ejercicios de complejidad creciente que

ran de la siguiente manera:

permitieron adquirir las competencias necesarias para la culminación en el proyecto final: una animación de 10 segundos de animación en formato

- Parte inicial de introducción a conceptos

PAL- D1.

teóricos, presentación de proyectos realizados por artistas, relacionados con los conceptos

El proyecto se realizaba partiendo de una obra fotográfica o pictórica de

impartidos.

un artista, que represente un espacio interior. A partir de aquí, se pedía

- Resolución de dudas de los ejercicios ante-

tres desarrollos distintos:

riores. Corrección pública de ejercicios. - Presentación de nuevos temas. Explicación

1 Análisis del espacio representado y, a partir del análisis, realización de

del material necesario para su comprensión;

una versión de un espacio tridimensional virtual de la obra.

dudas y preguntas.

2 Modificación de esta obra elegida, incluyendo una pequeña animación de cámara por el espacio generado, o animación de los objetos que

Dado el carácter relativamente nuevo de esta

contenga la obra, realizándose las siguientes preguntas:

disciplina, se hace hincapié en la teoría que la

- Considerar la luz: cuál es el significado de la iluminación original? Que

sustenta, y se proporcionan escritos comple-

cambios se introducen al modificarse?

mentarios, claves para su contextualización

- Tomando en cuenta el punto de vista, qué idea transmite y qué cam-

dentro del panorama del arte contemporáneo.

bia al ser modificado? - Qué cambios introduce el movimiento de los objetos? Y el movimiento

Se realizan ejercicios semanalmente, y un

de cámara, es decir, del punto de vista?

proyecto final. Dada la estructura de la materia,

- Hacer convivir en el proyecto imagen real con virtual: es decir, utilizar

Modelado 3d y Animación, fomenta:

también fotografía aplicada como mapa, pintura aplicada como mapa… 3 Exposición oral del proyecto de 15 minutos como máximo de dura-

a El razonamiento.- Debido a la importan-

ción, en la que se proyecta la pieza, se presentan las ideas o conceptos

cia de la parte teórica para contextualizar la

relativos, tanto a la imagen elegida, como a la transformación realizada,

materia, el alumno el alumno debe desarrollar

incluyendo una parte conceptual y otra parte técnica.

un razonamiento inductivo y deductivo a fin de aplicar la teoría a nuevos casos prácticos y a su propio proyecto. b La integración de la información que se ha proporcionado en los documentos teóricos, para su aplicación a nuevos casos prácticos. p.70

Área de Arte y Diseño

Paola Coghi

Maddalena Boatto

Gabriela Molina

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p.71

NUEVAS ARTES ESPACIALES. INSTALACIONES Curso: 09/10 Profesoras: HELENA CABELLO y ANA CARCELLER

Nuevas Artes Espaciales. Instalaciones es una asignatura de libre elección orientada a a desarrollar los fundamentos teóricos y prácticos de las nuevas artes espaciales y de su compresión conceptual y formal. Partiendo de un análisis del concepto de instalación artística y de su papel en el desarrollo del arte actual, los estudiantes elaboran propuestas específicas que potencian la interacción con el entorno. La asignatura pretende contribuir a aportar actitudes críticas y de flexibilidad que permitan al alumnado superar estereotipos y convencionalismos asociados a la idea de “Instalación”, proporcionando herramientas teóricas que aumenten su capacidad para elaborar juicios y actuar con iniciativa. El desarrollo del curso parte del análisis exhaustivo de ejemplos concretos acompañado de la realización de proyectos ligados a espacios concretos.

p.72

Área de Arte y Diseño

Juan de la Cruz Cabrera - “Sin título” Alejandra Valera Martínez - “En construcción”

Carlos Martínez Sagrera - “Restos de la Central Eléctrica de Mediodía” (detalle) Marina Rodríguez Sotoca - “Producto de espacios” Andrea Estévez Castiñeira - “Muñecas Rusas” Leonor Serrano Rivas - “5.000 euros en CaixaForum” Helena Gómez Pereiras - “Upside Down”

Marina Rodríguez Sotoca - “Inmortalízate” (detalles) Helena Gómez Pereiras - “Telón”

universidad eu ropea de madrid

p.73

PINTURA I Curso: 09/10 Profesores: PEDRO MORALES ELIPE Y GREGO MATOS ROMERO

1. Objetivos de la asignatura Dotar al estudiante de los conocimientos teóricos y prácticos necesarios que fundamentan la práctica pictórica, con especial atención a los comportamientos artísticos contemporáneos en esta materia. Adquirir una idea clara de los diferentes elementos básicos estructurales que articulan la obra plástica. Afianzar en el estudiante la capacidad crítica para el planteamiento y resolución de sus proyectos plásticos personales así como para la comprensión y valoración de las prácticas pictóricas actuales dentro de la complejidad y variedad de las mismas. Consolidar en el estudiante la capacidad analítica, reflexiva y crítica en torno al hecho artístico desde un enfoque fundamentado en sus aspectos formales y conceptuales. Utilizar correctamente la terminología propia de la asignatura. Adquirir técnicas de trabajo personal. 2. Papel desempeñado en el programa formativo Esta asignatura fomenta en el estudiante la capacidad de comprender los procesos artísticos contemporáneos insertos en la complejidad de la realidad actual, apreciando las posibilidades expresivas específicas del dominio pictórico y valorando el proceso de esfuerzo y superación

tiene su desarrollo en el ámbito del taller de Pintura, si bien en algunos

que supone la creación artística.

casos la actividad docente parte de un trabajo previo realizado en el exterior. Es el caso de uno de los bloques temáticos abordados en el segundo

Actividades realizadas. Actividades Acadé-

semestre: V. EL PRESENTE ETERNO. ENCUENTROS CON LA TRADICION DE LA

micamente Dirigidas

PINTURA.

La gran mayoría de las actividades propuestas p.74

Área de Arte y Diseño

Ana Cobo Paula Currás

Diego Sanabria Julia Castaño Bodegón

Eugenio Fernandez

Gabriela Molina

José María Martín Padrón

Jessica Carreira

Luzía Rux Luzía Rux

Enrique Ventosa Ana Olmedo

Begoña Bailen

Marina Fayos

Así mismo se propone a los alumnos la visita a determinadas exposiciones que son consideradas de interés en el ámbito específico de esta asignatura. Se realizó una visita tutorada a la exposición La Sombra que tuvo lugar en la sede del Museo Thyssen de Madrid, y en la Fundación Caja Madrid. vinculando la visita a uno de los bloques temáticos del curso. universidad eu ropea de madrid

p.75

PINTURA II Curso: 09/10 Profesor: DANIEL VILLEGAS GONZÁLEZ

Los objetivos fundamentales de la asignatura, que han guiado el desarrollo del curso, están orientados a dotar al estudiante de los conocimientos teóricos y prácticos necesarios que fundamentan la práctica pictórica, con especial atención a los comportamientos artísticos contemporáneos en esta materia. El curso se ha desarrollado en distintos bloques o áreas, que agrupaban distinto número de ejercicios, que cubrían los distintos objetivos que la asignatura persigue. Estos bloques se detallan a continuación: A. LA PINTURA Y LA PALABRA. IMAGEN Y TEXTO. Práctica: Se realizó un trabajo de exploración de las posibilidades de inclusión de texto en relación con la imagen pictórica. Teoría: Se impartieron clases teóricas acerca la interacción del texto con la imagen a lo largo de la historia de la pintura, haciendo mención especial a los ejemplos contemporáneos. B. CONTAMINACIONES DE LO PICTÓRICO Y LO METAPICTÓRICO. Práctica: Se trataron en este ejercicio las cuestiones relativas a las diversas contaminaciones de lo pictórico con otros medios. Del mismo modo, se exploró a través de otros medios aspectos metadiscursivos asociados históricamente con la pintura y la experimentación con materiales

C. APROPIACIÓN.

tradicionalmente no utilizados en la pintura.

Práctica: Este ejercicio que tuvo como objetivo el análisis y puesta en

Teoría: Se impartieron clases teóricas acerca de

práctica de técnicas y materiales tradicionales pretende, del mismo modo,

los asuntos señalados en el apartado de práctica

establecer una conexión conceptual con las ideas estéticas históricas. Este

circunscribiéndose al contexto contemporáneo

trabajo estuvo dividido en tres fases:

que le es propio.

1. Visita al Museo del Prado para la elección y estudio de una obra.

p.76

Área de Arte y Diseño

Sara Sánchez Diana Muñoz

Gabriela Molina

Julia Castaño

Pablo Encinas Raúl Almenara

Christian Garrido Raúl Almenara Diana Muñoz Pablo Encinas

Luzia Rux

2. Preparación de una tela con un aparejo clásico con la preparación opcional de pinturas al óleo. 3. A partir de la obra escogida realizar una versión, mediante mecanismos apropiacionistas, para construir una pintura nueva.

universidad eu ropea de madrid

p.77

PROYECTOS FOTOGRÁFICOS Curso: 09/10 Profesora: GREGO MATOS ROMERO

El programa formativo de la asignatura plantea entre sus objetivos el análisis de proyectos fotográficos artísticos desde el punto de vista conceptual y estético. Se pretende desarrollar la capacidad de respuesta espontánea o reflexiva del alumno en diferentes formatos y usando técnicas manuales y digitales, y que comience a manejar los códigos avanzados del lenguaje de la fotografía elaborando imágenes de representación artística. En paralelo a estos objetivos, cada alumno debe desarrollar destrezas vinculadas de forma específica a la materia o bien otras de carácter general como son: aprender a planificar su tiempo de trabajo; tomar la iniciativa o decisiones; respetar el trabajo y la opinión de los otros, pero sabiendo defender sus ideas (capacidad de comunicación); automotivarse, etc. Los ejercicios prácticos, a través de los cuales los estudiantes desarollaron las competencias específicas de la materia, giraron en torno a cuatro temáticas: retrato y autorretrato, secuenciación-narración, composición de imágenes y paisaje urbano. El alumno debía aprender a tomar decisiones relacionadas con aspectos conceptuales (idea a desarrollar) y otros de tipo formal (referente/s a fotografiar, tamaño, presentación, blanco y negro o color, etc.). Además, debía ser capaz de responder en fecha

En el penúltimo ejercicio sobre “Composición de imágenes: prácticas

a trabajos cortos o largos. En estos últimos, ma-

y lenguajes”, los estudiantes realizaron un trabajo cooperativo en el

durar la idea y mejorarla durante las distintas

que completaron la introducción que se hizo en clase sobre la corriente

etapas del proceso era fundamental.

dadaísta. Prepararon presentaciones y expusieron su trabajo al resto de compañeros de los otros grupos.

p.78

Área de Arte y Diseño

Cristina Enríquez

Julia Castaño Ricardo del Castillo

Almudena Caminero Ana Cordon

Víctor Vaquero

universidad eu ropea de madrid

p.79

TALLER DE REPRESENTACIÓN BIDIMENSIONAL Curso: 09/10 Profesor: JUAN ZAMORA

Con la materia Taller de representación bidimensional, se pretende familiarizar al alumno en el uso integrado de las diversas herramientas de dibujo y criterios de representación de la información concerniente a la arquitectura y el diseño en el plano bidimensional. Con esta materia el alumno adquiere las relaciones potenciales que le permitirán desarrollar destrezas y habilidades para expresar con precisión y objetividad las soluciones gráficas así como el conseguir el correcto análisis y percepción de las formas a dibujar. Los objetivos del taller son los siguientes: - Que el alumno aprenda a controlar las fases y aspectos del proceso del Diseño - Desarrollar un enfoque investigador, experimental, reflexivo y crítico. - Adquirir la capacidad de análisis y de desarrollo de conceptos. La metodología del taller se basa en un trabajo práctico diario a partir de la teoría impartida semanalmente por el profesor. Los alumnos deben documentarse. investigar y desarrollar, de forma analógica y digital, una serie de propuestas originales a lo largo del curso a partir de los temas dados en clase.

p.80

Área de Arte y Diseño

Miguel Valle Carrasco. Composición de retrato en Photoshop

Adriana Garcia

Irene díaz García. Ejercicio mosaico

Sonsoles Masia Sanchez

Ana Cruz. Ejercicio Booleanas. María Olmeda. Ejercicio GIF animado.

universidad eu ropea de madrid

p.81

TÉCNICAS DE ESTAMPACIÓN E IMPRESIÓN Curso: 09/10 Profesora: MÓNICA GENER

Asignatura de taller en el que los alumnos adquieren una serie de destrezas manuales y llegan a un conocimiento de los recursos expresivos y lingüísticos del GRABADO en algunas de sus manifestaciones. El programa de la asignatura introduce al alumno en el mundo de la gráfica contemporánea y en el trabajo del taller, donde las técnicas y materiales se utilizan para plasmar cada uno de los proyectos. El programa se inicia con la enseñanza de las técnicas de grabado en relieve (linograbado y xilografía) seguido de las técnicas de grabado en hueco (directas: punta seca, e indirectas: aguafuerte, aguatinta y barniz blando) y concluye con grabado sobre planchas de fotopolímero. Así mismo, en esta asignatura se inicia al alumno en la estampa digital, en combinación con las técnicas tradicionales, abriendo, así, un amplio abanico de posibilidades. Se prioriza el aprendizaje de las distintas técnicas y herramientas, pero siempre al servicio de la idea y de la calidad de la imagen, asociadas a las cualidades estéticas y el correcto manejo de los distintos medios y lenguajes. En concreto en esta asignatura se intenta potenciar de manera específica mediante los ejercicios propuestos durante el curso, la iniciativa, la

mientos y procedimientos de otras áreas de la plástica.

flexibilidad, la toma de decisiones, la innova-

Fuera de programa se impartió un taller de PAPEL HECHOA MANO impar-

ción y creatividad, además de la planificación.

tido conjuntamente con la profesora de escultura Esther Pizarro y sus

Se trasmite la importancia del GRABADO como

alumnos de escultura, ampliando la visión de la fabricación de papel con

herramienta de comunicación de ideas y se abre

su aplicación en moldes de escayola.

la posibilidad de utilizar conceptos, planteap.82

Área de Arte y Diseño

Claudia Segura Veronica López

Dulce Muñoz Pilar Santorromán

Alejandra Valera

Leonor Serrano Alvaro Jiménez

Pilar Isabel Rios Marina Rodriguez

Isabel Marcos Carlos Martinez Pilar Valera

Regina Jiménez

Finalmente, cuatro alumnos de la titulación de Bellas Artes colaboraron activamente en intervención escultórica del artista RICARDO CALERO en Fuendetodos, pueblo natal de Goya.

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p.83

TÉCNICAS EXPRESIVAS Y SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN ANALÍTICA Curso: 09/10 Profesor: ALBERTO CHINCHÓN

Se trata de una asignatura compartida con profesores de arquitectura donde se pretende 1que el alumno adquiera una alto grado de conocimiento sobre los sistemas de representación analítica y sea capaz de expresarlo de manera expresiva. Al comienzo del curso se desarrolla intensivamente la enseñanza teórica para poder comenzar a trabajar de manera práctica y realizar dibujos. Las primeras clases son dedicadas a impartir teorías de la percepción y conceptos alrededor de la naturaleza del dibujo. En esta parte se comienza a dibujar en formato A3 a lápiz, figuras geométricas, pero favoreciendo elementos de composición, ignorando en un principio problemas que posteriormente serán abordados como la proporción y la perspectiva. Tras este periodo, se pasa a una fase donde, aunque continuando e incidiendo en el problema fundamental que supone la composición se imparten nuevas clases teóricas, tratando el problema de perspectiva. Se intensifica el ritmo de dibujo con la temática de figuras geométricas, a fin de que el alumno pueda identificar las fugas, la línea de horizonte, la disminución de escala en la profundidad. Cuando empiezan a comprender los elementos constitutivos de la representación tridimensional, se emprende otro breve periodo teórico basado en el concepto de la valoración de grises. El periodo de dibujo que continua sigue

los márgenes del papel, una acertada perspectiva en la comprensión

a lápiz, pero se alterna con tintas y acrílico

volumétrica del espacio y una armoniosa proporción de los distintos

acromático (blanco y negro). Los modelos

elementos del dibujo.

se van haciendo más complejos compuestas

Finalmente se imparten conocimientos teóricos de color y se pasa a

con cubos, cilindros, conos y sillas, todo ello

espacios y edificios. Desde el comienzo mismo de la asignatura son

en busca de una correcta composición con

pedidos dibujos en formatos menores (cuaderno de artista A5) de ob-

p.84

Área de Arte y Diseño

ELISABET MIRIAM HERMOSO HEIMANNSFELD SONSOLES MASIA SANCHEZ PATRICIA VALDEON ALVAREZ JOSE FERNANDO GALLEGO COBAS

PATRICIA VALDEON ALVAREZ

jetos al alcance del alumno, sillas, botes, frascos,… que son corregidos

forma. Tiempo medio por dibujo, con alguna

cada semana de manera personalizada, encargándose nuevos trabajos

excepción, es de 30 minutos, siendo corregidos

en función de las debilidades apreciadas. El número de dibujos por

de manera constante mientras trabajan.

sesión es alto, entendiendo que el alumno, recién iniciado en el dibujo, necesita una práctica enérgica, prescindiendo de virtuosismos y siendo idóneo una síntesis estructural y un conocimiento- comprensión de la universidad eu ropea de madrid

p.85

TEORIA E HISTORIA NUEVOS MEDIOS AUDIOVISUALES Curso: 09/10 Profesor: PABLO ESPAÑA CRUZADO

DESARROLLO DEL CURSO El objetivo de la asignatura de Teoría e historia de los Medios Audiovisuales consiste en dar a conocer al alumno la historia de las disciplinas artísticas ligadas a los nuevos medios audiovisuales, así como las bases conceptuales y teóricas Desde la teoría, se parte del ensayo de Walter Benjamin: “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, como base necesaria para entender los nuevos medios audiovisuales y sus nuevos paradigmas de producción y difusión. Centrándonos tanto en su conexión con la industria cultural como en la crítica a esta (Adorno) Por otro lado se centra en el desarrollo de las disciplinas del videoarte, desde su aparición en los años sesenta hasta la actualidad, y del net-art, desde los noventa hasta el presente. PRÁCTICAS PROPUESTAS 1 Caso de estudio: Arte y televisión 2 Caso de estudio: Videoartistas contemporáneos 3 Caso de estudio: Pioneros del Net-Art 4 Caso de estudio: Desobediencia civil electónica

p.86

Área de Arte y Diseño

TEORÍA DE LOS NUEVOS MEDIOS I + II Curso: 09/10 Profesor: PABLO ESPAÑA CRUZADO

DESARROLLO DEL CURSO TEORÍA DE LOS NUE-

VOS MEDIOS I

VOS MEDIOS II

El curso ha versado sobre la relación entre arte y

nuevos medios. Se parte de un análisis crítico de

la influencia de la tecnología sobre la sociedad

a través del estudio de fundamentos básicos

de la teoría de la comunicación, para después

analizar distintas confluencias entre arte y tec-

nología. Este acercamiento teórico también de-

riva en ejercicios cuyo objetivo es proporcionar

una experiencia práctica sobre las posibilidades

que ofrecen las nuevas tecnologías aplicadas al

que ofrecen las nuevas tecnologías aplicadas

arte contemporáneo. Las áreas de interés son: la

al arte contemporáneo. Las áreas de interés

relación del arte con los medios de comuni-

son: las nuevas posibilidades expresivas que

cación, el arte como acción comunicativa y la

proporcionan las nuevas tecnologías, el cambio

confluencia de arte y activismo.

de paradigma en la recepción y la difusión del arte, la intersección entre arte y ciencia.

PRÁCTICAS PROPUESTAS 1 Caso de estudio: Arte y televisión

PRÁCTICAS PROPUESTAS

2 Caso de estudio: Videoartistas contemporá-

1 Caso de estudio: Virtualización en el arte

neos

actual

3 Caso de estudio: Pioneros del Net-Art

2 Caso de estudio: Un proyecto de hacktivismo

4 Caso de estudio: Desobediencia civil electó-

3 Caso de estudio Un proyecto de bio-art

4 Caso de estudio: Un proyecto de arte y

nica

robótica

universidad eu ropea de madrid

p.87

TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR Curso: 09/10 Profesores: GREGO MATOS ROMERO y PEDRO MORALES ELIPE

Introducción a la teoría y el uso del color en la estructuración formal de la obra plástica. La asignatura, en el contexto del Plan de Grado en Arte, supone una primera toma de contacto con los sistemas de formación del color y su percepción a través de la práctica pictórica. Esta materia se imparte en clases prácticas con ejercicios dirigidos y clases teóricas semanales con proyección de imágenes de obras artísticas representativas de la temática abordada. Cada actividad propone alcanzar unos objetivos y desarrollar unas competencias específicas. En cada una de ellas se indican los tiempos de realización, las fechas de entrega, las técnicas y soportes a utilizar, etc. El conjunto de trabajos del semestre y el día a día en el aula contribuyen al desarrollo de habilidades generales. Las presentaciones de las clases teóricas se suben al Campus Virtual (Moodle), de manera que el alumno pueda disponer de este material para estudiar o revisar las cuestiones tratadas en las clases teóricas y prácticas. Lo mismo ocurre con los enunciados de los ejercicios propuestos y otros materiales de soporte o interés relacionados con las actividades (listado de materiales para usar durante el año académico, relación bibliográfica, páginas web de interés, artículos, imágenes de referencia, convocatorias a certámenes, ciclos de conferencias y otros eventos desarrollados dentro y fuera de nuestro campus, enriquecedores de la vida universita-

INTENCIONES RECOGIDAS EN EL PROGRAMA FORMATIVO.

ria). El alumno es asesorado y orientado en el

La materia se plantea fundamentalmente los siguientes objetivos:

desarrollo de su trabajo y de sus competencias

• Que el alumno conozca y relacione las principales teorías y tenden-

a lo largo del semestre, tanto en el aula como

cias que han permitido un mejor entendimiento de la obra de arte a

en tutorías individuales en las que se revisa su

partir de sus cualidades formales (con especial atención a las cuestiones

evolución a lo largo del curso.

cromáticas).

p.88

Área de Arte y Diseño

Bao Yi Fan

Gloria Banús

Amaya de la Fuente Bao Yi Fan Amaya de la Fuente

Irene Galán Rabadán

• Dotar al estudiante de los conocimientos teóricos y prácticos necesa-

correctamente la terminología propia de la

rios para el uso correcto del color en el desarrollo de proyectos artísticos

asignatura.

específicos y personales.

• Desarrollar técnicas de trabajo personal

• Procurar que el alumno adquiera una idea clara de los diferentes

(en el alumno) mediante la investigación y la

elementos básicos estructurales que articulan la obra plástica, con es-

experimentación.

pecial atención a la especificidad que plantea la asignatura y que utilice universidad eu ropea de madrid

p.89

Teoría y Práctica del Color

• Consolidar en el estudiante la capacidad analítica, reflexiva y crítica en torno al hecho artístico desde un enfoque que parte de los aspectos formales para dirigirse hacia los contenidos conceptuales. PRÁCTICAS Las prácticas giraron alrededor de los siguientes temas: - Paisaje: ejercicio libre con referente natural (vistas desde el aula). - Arquitectura interior (aula) / Colores saturados - Naturaleza muerta (bodegón iluminado) / Escala acromática - Abstracción a partir de figuración (bodegón) / Colores de baja saturación. - Abstracción o figuración (libre) / El color como herramienta compositiva - Composición pictórica a partir de un texto - Trabajo final libre Cada ejercicio se expone en una sesión crítica el día de entrega. ACTIVIDADES FUERA DEL CAMPUS Visita a la exposición: Al calor del pensamiento. Obras de la Daros Latinoamerica Collection, en la sala de exposiciones de la Fundación Banco Santander (Boadilla del Monte, Madrid).

p.90

Área de Arte y Diseño

Tyler Martin Ana Cruz

Sonsoles Masia

Ana Cruz

Irene Díaz - Inconformismo

Estefanía Ortiz Sara Essery

Antonio Moya - Garganta Inversa

Miguel Valle Susana Gascón

Sara Sosa Jesús Velasco

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VIDEOARTE Y CREACIÓN FOTOGRÁFICA Curso: 09/10 Profesor: PABLO ESPAÑA CRUZADO

DESARROLLO DEL CURSO El curso ha versado sobre distintas estrategias de construcción de la imagen. Fundamentándose en las diversas teorías sobre la audiovisualización de la sociedad actual, a través del estudio y análisis de los diversos fenómenos comunicativos tanto de carácter masivo (publicidad, televisión, cine…) como artístico (videoarte, documentación, fotografía). El objetivo principal es relacionar los conocimientos adquiridos con la práctica del video y la fotografía desde la perspectiva del arte contemporáneo. Las clases son de carácter teórico a partir de las cuales realizar tanto trabajosa teóricos como prácticos. Abriéndose tras las distintas exposiciones teóricas un debate entre los alumnos. Las obras de los alumnos han sido discutidas en sesiones críticas de carácter grupal y se ha fomentado el trabajo colectivo en determinadas prácticas. Las clases se han basado también en el visionado de distintas obras audiovisuales, sobre las que se ha debatido en clase. PRÁCTICAS PROPUESTAS 1. Caso de estudio: la confusión entre ficción y realidad en los medios de masas. 2. Apropiacionismo. 3. Ejercicios sobre connotación fotográfica. 4. Ejercicio sobre la imagen contemporánea de la violencia 5. Posperformance. Una acción artística realizada para el objetivo de la cámara. 6. Realización de un trabajo de videoarte p.92

Área de Arte y Diseño

Lais Kantor Alvaro Lopez Rodriguez

Isabel Marcos

Anaid Servin

Felipe Menal

Juan Cruz

universidad eu ropea de madrid

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MEDIO 10 ORGANIZAN EL ÁREA DE ARTE Y DISEÑO Y LA CÁTEDRA DE ESCRITURA CREATIVA DEL ÁREA DE LENGUAS Y PERIODISMO DE LA FACULTAD DE ARTES Y COMUNICACIÓN DE LA UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID. Viernes 2 de julio de 2010. Ateneo de Madrid c/Prado N 21 Coordinado por: CONCHA GARCÍA y CARLOS RODRÍGUEZ-MÉNDEZ

El próximo viernes 2 de Julio, se celebra la cuarta edición consecutiva de MEDIO, concebido con el propósito dar visibilidad a trabajos de artistas en proceso de profesionalización. Se impulsa la colaboración artística entre poetas profesionales y alumnos de Escultura de 2º ciclo de la Facultad de Artes y Comunicación de la Universidad Europea de Madrid. Los alumnos deben de familiarizarse con la obra poética de uno de los invitados, con la finalidad de trabajar conjuntamente en la elaboración y presentación de los proyectos ante un jurado. MEDIO10 cuenta con la participación de los poetas: Chus Arellano, Patricia Esteban, Peru Saizprez y Juan Soros. Proyectos seleccionados: “Continuum, sin fisuras” Caracuel - Chús Arellano; “Muerte, Aquí, Corazón, Sexo, Gente” Carlos Sagrera – Peru Saizprez; “Recorriendo una interpretación” Ana Martínez Matos- Patricia Esteban;“S.T” Alina o´Donnell , Miguel Angel Liquiñano- Chús Arellano;“Límites matéricos”- María Ovejas- Juan Soros; “Palpado cotidiano”, Clara Puente - Peru Saizprez; “Libro descarnado”- Capo- Peru Saizprez; “Qué hace esa palabra escurriéndose hacia el interior?”, Urdampilleta- Patricia Esteban;“La ausencia”Ana Pop- Juan Soros;“Sin título”- Sonsoles Guirao- Patricia Esteban.

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Área de Arte y Diseño

“Recorriendo una interpretación” - Ana Martínez Matos - Patricia Esteban

“Libro descarnado” - Capo - Peru Saizprez

“La ausencia”- Ana Pop - Juan Soros

“Palpado cotidiano”, Clara Puente - Peru Saizprez

“Continuum, sin fisuras” - Caracuel - Chús Arellano

“S.T” - Alina o´Donnell, Miguel Angel Liquiñano - Chús Arellano “Límites matéricos”- María Ovejas- Juan Soros

Urdampilleta- Patricia Esteban

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BLOG 10. RUIDO BLANCO BLOG 10. EXPOSICIÓN FINAL DE CARRERA DE LOS ALUMNOS DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID Área de Arte y Diseño. Facultad de Artes y Comunicación Comisarios: PEDRO MORALES ELIPE Y DANIEL VILLEGAS

Esta nueva edición de BLOG, lleva por subtítulo Ruido blanco. La metáfora del “ruido blanco” es, en acústica, aquella señal aleatoria que contiene todas las frecuencias, cada una de las cuales posee la misma potencia, para referirse a la actual sobresaturación informativa que domina el paisaje mediático. Frente a la existencia de unos pocos focos informativos, y al ejercicio del poder basado en su represión y control, en la sociedad-red del siglo XXI las fuentes de información se multiplican, generando una sobrecarga y proliferación tales que llegan a “alcanzar el ruido blanco de lo indistinguible, de lo irrelevante, de lo indescifrable. En estas condiciones de sobrecarga y contaminación mediática, estos jóvenes artistas, tendrán que desarrollar su trabajo en el futuro cercano, una vez finalice esta exposición que opera como rito de paso que concluye su etapa formativa de licenciatura. ¿Es un anuncio de un particular que vende sus muebles? ¿Es el reclamo de una galería de arte? ¿Es una intervención artística ¿Es una página de una revista de diseño de interiores? ¿Es una obra de arte? Las tres piezas, aunque independientes entre sí, entrelazan un discurso sobre lo funcional, lo inútil, el presente y el recuerdo. Nos dejan con una incertidumbre que debemos resolver o no. Un discurso abierto y sugerente cobre el tiempo y la memoria.

p.96

Área de Arte y Diseño

LETICIA NAVASCUÉS ABAD

Pilar Valera

SIRO [W]

AMÈLIE KOTARBA

ALEJANDRA VALERA MARTINEZ MARÍA ROSA JURADO SÁNCHEZ LETICIA NAVASCUÉS ABAD

MARINA RODRIGUEZ SOTOCA DAMIÁN GALÁN ÁLVAREZ

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p.97

... BLOG 10. RUIDO BLANCO

El filósofo y activista italiano Franco Berardi Bifo utiliza la metáfora del “ruido blanco” –en acústica, aquella señal aleatoria que contiene todas las frecuencias, cada una de las cuales posee la misma potencia– para referirse a la actual sobresaturación informativa que domina el paisaje mediático. Frente a la existencia de unos pocos focos informativos, y al ejercicio del poder basado en su represión y control, en la sociedad– red del siglo XXI las fuentes de información se multiplican, generando una sobrecarga y proliferación tales que llegan a “alcanzar el ruido blanco de lo indistinguible, de lo irrelevante, de lo indescifrable”. La nueva censura se establecería pues a través de un exceso que termina por imposibilitar toda autonomía de la atención. Bifo detecta en la potencia de la actividad artística una doble dirección. Si por una parte el arte puede añadirse a esa profusión de flujos comunicativos, polucionándolos aún más, simultáneamente también tiene la capacidad de constituirse en una suerte de terapia de la ecología mental. Los artistas presentes en esta exposición, completamente formados en la sociedad–red y sometidos a la hiperestimulación de la atención del nuevo régimen mediático, parecen querer buscar y discriminar frecuencias en medio del ruido blanco que les rodea. Frecuencias que se extienden desde el análisis del espacio en las ciudades contemporáneas a la relación y el desciframiento de la propia corporeidad, pasando por el desmantelamiento de códigos y referencias culturales y por la indagación en la memoria privada o en una ficcional zoología subterránea como antídoto a la extenuante dispersión del medio . DAVID CORTÉS/PEDRO MORALES ELIPE

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Área de Arte y Diseño

SIRO [W] ELENA VALERO

Fotos exposición

ERRAMÓNVEIGAS DAMIÁN GALÁN ÁLVAREZ

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MÁSTER UNIVERSITARIO EN ARTE CONTEMPORÁNEO Curso: 09/10 Directores: JOAQUÍN IVARS Y DANIEL VILLEGAS

En el curso 2009-2010 se celebró la primera edición del Máster Universitario en Arte Contemporáneo, que sustituye al Oficial del que se han realizado dos más. Este postgrado se ha orientado a la consecución de un perfil de egreso altamente adaptado al sistema profesional del arte contemporáneo donde es necesaria la posesión de una gran diversidad de habilidades y conocimientos tanto prácticos como teóricos. Por otro lado, los alumnos de este máster han adquirido una serie de conocimientos y herramientas fundamentales para la investigación y la profundización en las áreas de Bellas Artes, Historia del Arte, Sociología del Arte, Arte y Nuevas Tecnologías y Estética (entendida en su vinculación con la filosofía) en sus vertientes más contemporáneas que los han preparado para abordar con solvencia la tesis doctoral.

p.100

Área de Arte y Diseño

Federico Sposato Susana Fernández Blanco

Antonio Buchannan

Leticia Izquierdo

Beatriz Hoyos

Dario Buñuel

Fiacha O’Donnel Rómulo Bañares

universidad eu ropea de madrid

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MÁSTER PHOTOESPAÑA EN FOTOGRAFÍA TEORÍAS Y PROYECTOS ARTÍSTICOS. Curso: 09/10

plástico, de esos que cada uno de nosotros tiene en casa, con un estilo abstracto y depurado, subrayando las formas, dejando que saliera a flote las geometrías

DIRECTOR: ENRIQUE CORRALES CRESPO

ocultas anidadas en esas representaciones cotidianas, y colocando más formas en equilibrio precario, el mismo en el que nos encontramos nosotros y el planeta.

JON URIARTE - THEY ARE NOT THEM Este proyecto trata de poner en duda el uso del retrato como representación de la identidad al mismo tiempo que explora el efecto que han causado las nuevas tecnologías en la fotografía. Los usos clásicos del retrato tanto por parte de nobles y monarcas como por el arte sacro, han buscado representar lo intangible, realizar propaganda e imponer la sumisión. El nacimiento de la fotografía añadió un nuevo valor al género, el de la fidelidad con la realidad, por lo que su uso se extendió como herramienta para evitar el olvido y mantener vivo el recuerdo. Pero el gran cambio para muchos ha sido la reciente aparición de la tecnología digital, que ha reformulado los estatutos del medio, eliminando para siempre esa huella que dejaba la fotografía en la realidad. Este proyecto plantea interrogantes en torno a esas cualidades y esos cambios tanto en la fotografía como en el retrato, negando la identidad de los protagonistas y buscando la ambigüedad en la técnica con la que el trabajo fue realizado. Busca la reflexión en torno a los usos tanto del género como del medio, trabajando en torno a las hipótesis, al equívoco y a la indeterminación.

ELIO MAZZACANE - DESEQUILIBRIO La naturaleza muerta es un género que tradicionalmente contiene un memento mori, un recuerdo de la vanitas de la vida sobre la Tierra, que en sus formas vegetales, animales y humana está destinada a pasar. Desde mediados del siglo XX, el plástico, casi inmortal, se ha vuelto el icono de nuestra sociedad. He intentado traducir en imágenes el poder seductor del

Iraida Lombadía - CARPE DIEM BABY

plástico en sí, privado de etiquetas, nombres y marcas

“Estoy convencido de que el futuro está perdido en algún lugar de los basureros del

comerciales, reducido a forma pura, con sus cualidades

pasado no histórico” Robert Smithson. 1967. El título de esta serie, Carpe Diem Baby,

de frialdad, de perfección, y de inmortalidad que la vida natural no posee. La belleza del plástico que está matando el planeta. He elegido fotografiar objetos de p.102

Área de Arte y Diseño

se corresponde al de una de las canciones del grupo Metallica. Al igual que esta banda de rock retoma este conocido tópico literario, Iraida Lombardía se apropia de símbolos de la iconología pictórica y los descontextualiza, trasladándolos a entornos actuales con el fin de descubrir si siguen poseyendo el mismo significado o nos

ELIO MAZZACANE - DESEQUILIBRIO

retratar desde el punto de vista de un voyeur se rompe JON URIARTE - THEY ARE NOT THEM

la intimidad y se crea una atmósfera tensa, en la que además la modelo busca su complicidad y se muestra provocativa. La oscuridad no significa falta de información, sino que dibuja la figura y conforma el propio

AIDA TORRECILLAS - KAONASHI

Iraida Lombadía CARPE DIEM BABY

cuerpo, mostrando una realidad que emerge mórbida

cuentan cosas diferentes.

y violenta. La sensualidad oculta y muestra aquello

AIDA TORRECILLAS - KAONASHI

que forma parte del deseo y nos cautiva más por lo que

Kaonashi es un término japonés que significa “sin rostro”, referido a la ocultación

se encubre que por lo que se revela. Este juego de la

de la identidad, la ambigüedad o el anonimato. Este término se contrapone a las fotografías tomadas en un momento íntimo, de descubrimiento de la propia identidad, del cuerpo, de la sensualidad. Al enfrentarse al espejo uno se contempla a si mismo, se familiariza con su cuerpo, formando una percepción del propio ser. Al

sugerencia se ve atacado por el entorno arañado, incomodando y provocando sentimientos contradictorios, pues se aboga por la belleza.

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COMUNICACIÓN Y DISEÑO GRÁFICO Curso: 09/10 Profesor: ENRIQUE BORDES CABRERA

La asignatura es una introducción a los fundamentos básicos de la comunicación gráfica. Está planteada a modo de taller-estudio donde los alumnos, ayudados por clases magistrales, desarrollan trabajos de complejidad creciente. El punto de partida es un acercamiento respetuoso al mundo de la tipografía y su utilización como forma expresiva. Este año, gracias a la Oficina de Responsabilidad Social del UEM hemos podido trabajar con un caso real que además nos ha permitido profundizar en la dimensión ética y social del trabajo de los alumnos como futuros profesionales. Africa Cuenta es una campaña de concienciación en la que estarán implicadas durante dos años tres ONGs (Fundación CEAR, Solidaridad Internacional e IPADE), el objetivo es reforzar la visibilidad de África y sus problemas, con un enfoque alejado de los tópicos. Hemos trabajado en el logotipo y en cartelería para la campaña, poniendo en práctica un manifiesto, First Things First, que se viene actualizando desde 1964 y reivindica la responsabilidad de diseñadores, fotógrafos y estudiantes en la creación de los mensajes que conforman nuestro mundo. Jorge Benítez y Verónica López Santamaría, fueron los seleccionados El proyecto no sólo ha tenido una dimensión

finales para la cartelería y Alejandra Valera la autora del logotipo de

social importante sino que además ha sido una

campaña, actualmente en uso. Pero contaron con el resto del grupo que

buena ocasión para reflexionar en torno a la co-

colaboró con intensidad y paciencia a través de su trabajo e ideas.

municación visual, sus tópicos y contratópicos.

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Área de Arte y Diseño

Jorge BenĂtez

Veronica Lpz Santamaria

Adriana de Cola

Alejandra Valera

Manira Rodriguez Sotoca Anabel Strehaiano

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DIBUJO I. GÉNESIS DE LA FORMA. TEORÍA Y PRÁCTICA DEL COLOR Curso: 09/10 Profesor: ENRIQUE BORDES CABRERA

El curso introduce al alumno en el uso de diversas técnicas y herramientas de dibujo digital, integrándolas con el desarrollo de criterios de análisis y expresión gráfica. Con esta materia el alumno adquiere capacidades de percepción y análisis de objetos, del manejo de la proporción y la composición, y de relación y contextualización dentro de la historia del diseño y el ámbito sociocultural. El recorrido comienza con una introducción al color, su teoría y su uso como herramienta comunicativa. De manera progresiva se introducen conceptos de forma: silueta y las relaciones de figura y fondo, proporción y escala, módulo y estructura, superposición, textura, composición... que el alumno debe ir incorporando en sus propuestras de trabajo.

p.106

Área de Arte y Diseño

Daniel Gasc贸n Mart铆

Elena Morales Verdejo

Alejandra Miguel Moreno

Paloma Almagro L贸pez Cortijo Fernando Escolano Perez Ana Gonz谩lez Sagronis

universidad eu ropea de madrid

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DIBUJO DEL NATURAL. ANATOMÍA Curso: 09/10 Profesor: JAVIER CHAVARRÍA DÍAZ

En esta asignatura los alumnos profundizan en la disciplina del dibujo, atendiendo a valores formales y plásticos, y fundamentalmente profundizan en el conocimiento del cuerpo humano, tanto la nomenclatura del los diferentes sistemas, como la morfología de los mismos. La asignatura es fundamentalmente práctica, en aula de taller, aunque tiene un fuerte refuerzo teórico con un soporte visual de diapositivas, presentaciones de Power Point y vídeos. La asignatura es una herramienta para el alumno para poder expresar sus ideas a través de las imágenes, fomentando su capacidad de respuesta gráfica rápida o reflexiva en diferentes formatos y usando técnicas manuales y digitales, así como la capacidad de elaboración de dibujos de representación artística, de desarrollar visión espacial, que le sirve para representar el cuerpo atendiendo a sus proporciones y morfología. Además de la correcta representación del cuerpo, el alumno/a se familiariza con la nomenclatura y morfología de las diferentes partes del mismo.

p.108

Área de Arte y Diseño

Ejercicios del libro de fisiognomía realizados por Lucia Acedo (izq) y Mar Martín-Esperanza (drcha)

Ejercicios de encaje de modelo y colocación del sistema óseo superior realizado por Almudena Herrera

Presentación del ejercicio prenda superior inspirado en los músculos del torso Ejercicios libres sobre la miología y la osteología humana realizados por Lucía Olivera

universidad eu ropea de madrid

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DISEÑO DE LA IDENTIDAD Curso: 09/10 Profesor: DAVID PÉREZ MEDINA

En el marco de este taller se desarrollaron varias prácticas para entender la forma de construir, programar y gestionar marcas. En concreto, la práctica que ejemplifican estos dos casos proponía a los alumnos desarrollar un símbolo, que de la forma más sencilla posible expresara la idea de “arquitectura sostenible”. El ejercicio exploraba en las bibliotecas de símbolos ya aceptados, y como la suma de algunos de ellos y un posterior proceso de síntesis, nos permite expresar las ideas más complejas de forma inequívoca y efectiva, aún en entornos globales y sin el apoyo del lenguaje.

Diego Sendín

Fátima Pastoriza

p.110

Área de Arte y Diseño

DISEÑO DE SISTEMAS INTERACTIVOS Curso: 09/10

Escudo dinámico en Afetereffects Diego Sendin

Profesor: KEPA LANDA

Jose Miguel Osuna Gerardo Torres

Ejercicio 1. Consistió en la creación de títulos de

Ana Maria Davila

crédito para las películas seleccionadas por los estudiantes.

Ejercicio 2º. Consistió en la creación de un

Díaz y Clara Boj, para su proyecto “The Artevertiser” http://selectparks.

vídeo que combinaba simultáneamente, varios

net/~julian/theartvertiser/.

vídeos, imagen gráfica, texto y sonido en forma

En este proyecto de realidad aumentada los artistas crearon un dispositivo

de “escudo medieval”.

(similar a unos prismáticos) que permitía sustituir la visión de anuncios en

Ejercicio 3º. Consistió en una colaboración con

las calles por imágenes creadas por artistas. Nuestros alumnos colabora-

los artistas Julian Oliver, Damian Stewart. Diego

ron en la creación de imágenes para sustituir los anuncios. universidad eu ropea de madrid

p.111

FOTOGRAFÍA E IMAGEN DIGITAL Curso: 09/10 Profesores: KEPA LANDA Y EMILIO ALARCÓN

Ejercicio Publicidad transformada. Este ejercicio consistió en plantear mensajes con carácter crítico o humorístico empleando los lenguajes publicitarios o incluso alterando anuncios o logotipos comerciales. Ejercicio de hibridación. Este ejercicio consistió en transformación de rostros recombinadlos con los de otros compañeros.

Jorge Alonso Barrio Contramarca Carlos Mneff - Contra anuncio

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Área de Arte y Diseño

Alejandra Striuk - Contrapublicidad Susana Gascon - Retrato hibrido Alejandra de Miguel - Retratohibrido

ORIENTACIÓN PROFESIONAL Curso: 09/10 Profesores: LUCINDA MORRISSEY, LA CASITA DE WENDY - INÉS AGUILAR GÓMEZ E IVÁN MARTÍNEZ ALTED, ROBERTA BARBAN FRANCESCHI Y JOSÉ MARÍA ALBERCA

Con la materia Orientación profesional, se pretende que el alumno adquiera un conocimiento más profundo de la práctica profesional en cada una de las cuatro menciones que es posible cursar en el Grado de Diseño. De esta forma, cuando en el segundo curso deba elegir una de ellas (gráfico, moda, producto o interiores) podrá hacerlo con el suficiente criterio. Este conocimiento de la profesión está referido a todos los aspectos de la misma: desde la organización del estudio hasta la influencia del diseño en la vida cotidiana. Cuatro profesionales del diseño actúan como profesores en esta materia, Lucinda Morrissey (Gráfico), La Casita de Wendy - Inés Aguilar Gómez e Iván Martínez Alted (Moda), Roberta Barban Franceschi (Producto) y José María Alberca (Interiores). Las actividades programadas son muy variadas: clases teóricas, prácticas, charlas con invitados y visitas a fabricantes, proveedores y estudios, cuidadosamente seleccionadas para construir una panorámica de la profesión y de las distintas maneras de desarrollarla.

David Vieco Puente - Rediseño Urinário

Jara Alvarez Masso - Rediseño Tendedero

Ana Lopez Santacruz Rediseño Banco Publico

universidad eu ropea de madrid

p.113

ORIENTACIÓN PROFESIONAL Curso: 09/10

Profesores: LUCINDA MORRISSEY, LA CASITA DE WENDY - INÉS AGUILAR GÓMEZ E IVÁN MARTÍNEZ ALTED, ROBERTA BARBAN FRANCESCHI Y JOSÉ MARÍA ALBERCA

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Área de Arte y Diseño

Parra Garrido Clara Vázquez Pérez

Benedetto D`Antoni - flyer sonic youth expo

Yosahandy González David Vieco Puente - flyer sonic youth expo Ana González Javier Reinon Gonzalez - ex libris de banksy

Jon Torre Amayrami González

universidad eu ropea de madrid

p.115

PATRONAJE INDUSTRIAL Curso: 09/10

geometría etc... Desarrollo de una investigación de formas faldas-materias-color en base al desarrollo del proyecto. Investigamos sobre sistemas

Profesora: CARMEN COLLADO

de construcción diferentes para patronar, estructurar, modelar faldas. Investigamos como una misma materia “El Retor”, se adapta a nuevos volúmenes, lo plegamos, lo pintamos, lo transformamos, lo plisamos etc.. para dar una apariencia diferente a la materia y su volumen.

Proyecto 1 Cuerpos: estudios anatómicos - toma de referencias. Se propone una búsqueda de diferentes anatomías corporales, hombre, mujeres, niños, cuerpos simétricos, cuerpos asimétricos, para

el peso de la dependencia

analizar sus proporciones corporales. Se pretende que se analice y comprenda las diferentes anatomías, para poder tener una base de análisis comprensión del sistema de patronar las prendas. Se propone que el alumno investigue no solo en anatomías actuales, sino que indague y busque referencias en las diferentes disciplinas de las artes visuales, con una visión actualizada, a través de la realización de un proyecto de investigación con una mirada hacia proyectos artísticos actuales con tratamiento del cuerpo. Todo ello se recogerá como base de inicio de nuestra materia y se creara un book,

to hide myself

Las capas de la cebolla esconden su verdadera piel, la que nos hace llorar. el peso de la dependencia el peso de la dependencia

con toma de medidas corporales referencias fotográficas y anatómicas. Aprenderán a tomar

La princesa destronada

medidas, crear tablas de proporciones, ade-

Iria Dapena Piñeiro

cuarse a los materiales y comprender la base de su futuro trabajo.

Proyecto 2 Construye: Construcción creativa de faldas Análisis de las diferentes maneras de estructurar un [patrón] en un proyecto creativo. Desarrollo de formas de construcción de prototipos, estudios de volúmenes, texturas y aplicación a estructuras formales. Estudio diferentes maneras de trazar un patrón-falda desde la base maestra

Proyecto 3

hasta la base modelada. En proyecto se estudia

Mirar: un proyecto maestro. prenda patrón maestro. Nuestro bagaje cul-

el sistema de construir y el volumen de la pieza.

tural esta basado en aquellas personas que antes de nosotros dieron esos

6 faldas 6 estudios. Partimos de analizar las fal-

pequeños o grandes pasos que han hecho que nuestra profesión y todo

das, su origen, su cultura, faldas y diseñadores,

aquello que aprendemos tenga una base sólida, gracias a estas personas

maneras de dar volumen, estructura formal,

que dedicaron gran parte de su vida al buen hacer. En este proyecto vamos

p.116

Área de Arte y Diseño

Acedo Serrano Lucia

a mirar a dos grandes maestros con ojos de aprendices para convertir su trabajo en nuestro

Clara Tabla Del Mazo

punto de partida para la creación. Será nuestro

Almudena Herrera

pequeño homenaje a dos grandes creadores.

Almudena Herrera Esperanza Mar Martín Clara Tabadel Mazo

Iria Dapena Piñeiro

Mirar, analizar, investigar para mézclalos fusio-

Esperanza Mar Martín

narlos, aprehender de su manera de hacer para

ordeny azar

rehacer una nueva estética, un nuevo material, un nuevo modo de patronar

Proyecto 4

el cuerpo base. Partimos de la idea de integrar el estudio de una maestra

El patrón como diseño. Estudio mangas, cuellos

en patronaje Vionnet para asentar las bases del patronaje y mezclarla con

y puños. Proyecto Objetual. Primero se desarro-

el ambiente literario de la obra de Miguel Delibes y con ello trabajar la

lla la investigación y después la construcción

creatividad individual con una mirada contemporánea para crear patrones,

del proyecto artístico visual, basado en la utili-

personas, estéticas, materiales actuales bajo un lenguaje maestro.

zación del patronaje como medio de diseño. universidad eu ropea de madrid

p.117

PERSONAS Y ENTORNOS. DISEÑO CENTRADO EN EL USUARIO Curso: 09/10 Profesora: Olga Revilla

Problem with sachets Ketchup, mustard, mayonnaise sachets exist supposedly to make life easier to people in restaurants, cafeterias and fast foods. However it doesn’t always happen. Many people find difficulties to open these sachets. Even with instructions pointing the correct side to open, some packages are very tough, making people use their teeth to open, which is not hygienic. Sometimes the sachet, rips wasting food and causing a big mess.

TO IMPROVE AN OBJECT  A toaster. Part II.

A created solution to solve this problem was a sachet opener developed and produced in Brazil. Besides practical the sachet opener has low cost. Even though, we never find it anywhere. *- People of all ages - Difficulties to open - Hygiene (lack)

p.118

Área de Arte y Diseño

USERTESTUEM.ES

Diego Sendín Torres Diseño T21 Personas y entorno

Looking for solutions

To improve an object

Rediseñar

Test de Usuarios Test de Usuarios Test de Usuarios

Sara Ibáñez Santana

OBJETO A REDISEÑAR

Objeto a rediseñar:pomos

Looking for solutions José Antonio Lambiris Ruiz December 18th 2009

Hay muchas variantes de pomos para puertas o armarios,cajones (…) pero muchos de ellos tienen problemas:

Trabajo final

UEM WEB UX

Ana María Dávila Jiménez Ana Sola Artero Clara Taba del Mazo

1-los pomos pequeños con formas cuadradas o esfericas son difiiciles de agarrar ya sean por las esquinas del cuadrado que puede hacer daño a la mano o la esfera que no hace daño ala mano simplemente se resbala.Ecte tipo de pomo esteticemente son buenos a la vista ya que arecen un decorado, pero en cuanto a la usabilidad ,si las visagras de la puerta stan oxidadas, o duras es mucho más dificil abrir la puerta. 2- los pomos de manivela son los más útiles,para abrir puertas el agarre es bueno,pero tiene sus defectos.Por ejemplo las manivelas que se giran tienen el mismo problema que los pomos mencionados anteriormente,al girar se puede resbalar la mano y tiene que tener los lados redondeados por la misma consecuencia que el cubo.Aunque sean más sencillos se estropean antes al igual que se estropean las visagras de una puerta el mecanismo de este tipo de pomo tambien tiene menos durabilidad que los fijos.Uno de los grandes problemas que he vivido es que la ropa y objetos se quedan enganchados con mucha facilidad. 3-los pomos de tirador (foto3) solucionan los problemas del 1 y 2 perose desenganchan muy facilmente tienen poca durabilidad,y es un problema que sobresalgan.

User tests Facebook

Irene Ruiz - José A. Lambiris - Lucía Acedo

universidad eu ropea de madrid

p.119

TALLER DE DISEÑO CREATIVO Curso: 09/10 Profesores: IVÁN MARTINEZ E INÉS AGUILAR

Asignatura que busca el acercamiento a la creación de una colección de moda atravesando todos los procesos desde la investigación del tema de inspiración, los tejidos, pasando por el desarrollo de patrones y modelaje hasta la confección de las prendas. El alumno investiga una época determinada en la historia de la vestimenta y desarrolla sus diseños en función de las formas, piezas y características de esa época, además estudia todos los tejidos y fornituras necesarias, las técnicas de estampación, la realización de texturas y acabados y el proceso de diseño completo. Las clases son prácticas en las que se corrige el desarrollo de los trabajos mediante pequeñas exposiciones y entregas por partes. Los alumnos desarrollan un proyecto principal que dura todo el curso y pequeños trabajos de investigación que les ayudarán a ir avanzando y aprendiendo temas complementarios.

p.120

Área de Arte y Diseño

Lucia Acedo Serrano

Almudena Herrera

Clara Tabadel Mazo

Iriada

Mar Martin Esperanza

universidad eu ropea de madrid

p.121

TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN I + II Curso: 09/10 Profesores: DAVID PÉREZ MEDINA y LUCINDA MORRISSEY

Actividad reseñada: Visita a Omán Impresores. Imprenta especializada en técnicas especiales, tradicionales y tiradas cortas de alta calidad. Exposición práctica y pormenorizada, a cargo del jefe de taller, de las técnicas de impresión offset, tipografía con grabado y tipos de plomo y madera, estampación, relieve, corte

Fatima Pastoriza - Bandera Juan Hernandez -Bandera

Amayrani - Encuadernación Fotos de la visita

p.122

Área de Arte y Diseño

TIPOGRAFÍA Curso: 09/10 Profesora: LUCINDA MORRISSEY

Ana Sola - Deseo y odio Juan Hernandez - Caligrafico

Lambiris Ruiz - Futura Fatima - Tipoconceptual

Una introducción a la tipografía A menudo la tipografía se presenta como una materia muy compleja y asusta meterse en sus entrañas. En este curso no se trata de formar futuros tipógrafos, sino de desarrollar una sensibilidad hacía la tipografía a los alumnos de diseño gráfico al principio de sus estudios en esta disciplina. El curso arranca con una clase de introducción donde donde se presenta una visión general de la tipografía, mostrando ejemplos muy diversos, abriendo también un debate sobre la materia y sus significados en nuestra vida cotidiana. En las siguientes clases se estudiarán los fundamentos de la tipografía, los lenguajes escritos y la creación del alfabeto que hoy en día usamos sin darle importancia, pasando por su uso en la impresión, su desarrollos estilísticos según los grandes movimientos artísticos. A continuación se verán los detalles de la tipografía a partir de una base teórica, pero referenciada constantemente con ejercicios durante dos tercios del curso. Estos ejercicios a veces se realizan en clase para ser terminados fuera, o otras veces se realizan fuera de clase para ser vistos juntos en clase. Se pretende ofrecer un ritmo intenso pero a la vez apetecible e interesante para los alumnos a todo momento. Todos los ejercicios/proyectos se realizarán de forma individual. Este curso incluye como mínimo dos visitas externas, a una imprenta y a un encuadernador, para obtener una visión más amplia del mundo de la tipografía y su puesta en práctica y utilización directa. Antes de Semana Santa se hará una pequeña presentación de los ejercicios/proyectos realizados hasta la fecha a modo de ayudar a los alumnos a estar al día con las entregas. En la tercera parte del curso se realizará un proyecto mas complejo aplicando todos los conocimientos previos sobre la tipografía para crear un libro, un objeto físico.

En la última semana del curso se hará una presentación de este libro, y de una selección de los mejores ejercicios realizados, a un panel de expertos invitados. A lo largo del curso los alumnos crearán una agenda tipográfica, recopilando cada día muestras de tipografía que les sea de interés. También tendrán la oportunidad de aprender un glosario básico de los términos mas especiales y a menudo desconocidos sobre la tipografía, en inglés y castellano. universidad eu ropea de madrid

p.123

Ă rea de Periodismo y Lenguas

INTRODUCCIÓN

ÁREA DE PERIODISMO Y LENGUAS Dra. Celia Rico. Directora del Área de Periodismo y Lenguas (2010) Dr. José María Peredo. Director del Área de Periodismo y Lenguas (2011)

1 El Área de Periodismo y Lenguas en un mundo global

Idiomas, la Radio y las Nuevas Tecnologías

El Área de Periodismo y Lenguas de la Facultad de Artes y

ción son algunas de las áreas de conoci-

Comunicación ha culminado en el año 2010 el proceso de conso-

miento en las que nos sentimos orgullosos

lidación de sus estructuras académicas, proyectos y actividades

de generar y transmitir conocimiento en el

para afrontar el liderazgo definitivo del entorno universitario

marco del Espacio Europeo de Educación

europeo y el alineamiento con los sectores profesionales afines a

Superior, volcando nuestra experiencia

sus áreas de conocimiento.

hacia los alumnos y su formación.

Durante el curso 2009-2010 se ha producido la integración de

Desde el Área se han ofertado el pasado

las Facultades de Artes y Comunicación con la consiguien-

curso las siguientes titulaciones de Grado

te generación de nuevas orientaciones académicas y nuevas

y Postgrado: El Grado en Periodismo que

sinergias profesionales. Desde el Área de Periodismo y Lenguas

ofrece una formación práctica, integral y

hemos entendido la dimensión de un cambio tan innovador y

orientada al nuevo mundo de la comuni-

hemos aportado para su consecución toda nuestra capacidad

cación del siglo XXI. Un periodismo mo-

innovadora y toda la larga experiencia que ofrece la brillante

derno, actualizado, creativo y ambicioso

y dinámica trayectoria del claustro, además de la implicación

que responde a las demandas profesio-

de nuestro alumnado, diseminado ya en los principales medios

nales de los medios y que permite al es-

de comunicación, empresas y organismos de nuestro país y con

tudiante crear y gestionar nuevos medios

creciente proyección internacional.

digitales. En nuestra Facultad se enseña

adaptadas a la Comunicación y la Traduc-

el Periodismo desde una sólida formación Periodismo y Lenguas es un área integrada por dos departa-

social y cultural pero se ejercita el Pe-

mentos académicos, el de Periodismo y Humanidades y el de

riodismo, de manera real, en los medios

Traducción y Lenguas Aplicadas, que recientemente se han

de comunicación puestos en marcha en

fusionado en un nuevo departamento de Periodismo y Comu-

el laboratorio de medios UEMCOM (www.

nicación Intercultural. En ellos conviven ocho Titularidades,

uemcom.es) lo cual convierte al alumno

un alto porcentaje de doctores (superior al 50% del claustro), las

en un profesional versátil, con una visión

colaboraciones de profesionales en activo de la máxima relevan-

global de los acontecimientos y con una

cia en el entorno del Periodismo y la Comunicación Intercultural

preparación internacional.

y la solidez del trabajo académico de un conjunto amplio y cohesionado de profesores y estudiantes. El Periodismo Digital,

El Grado en Traducción y Comunicación

la Traducción especializada en economía, migraciones y medios

Intercultural forma al estudiante como

de comunicación, la Política Internacional, las Humanidades, los

un traductor e intérprete profesional y

p.126

Área de Periodismo y Lenguas

creativo, con una sólida base en lenguas y

perfil demandado por las empresas del sector. En la actualidad,

culturas, capaz de participar en los proce-

las empresas y estudios encargados del doblaje, la traducción

sos de internacionalización de las empre-

y la subtitulación de productos audiovisuales exigen un perfil

sas desde una perspectiva intercultural. El

profesional muy especializado para poder acometer con éxito

conocimiento de culturas diferentes abre

las actividades técnicas y artísticas relacionadas con estos pro-

la puerta al entendimiento del mundo

ductos. Hasta ahora, las propias empresas eran las encargadas

actual y lo convierte en el mercado de

de formar a sus técnicos y auxiliares de sonido para que aplica-

trabajo del alumno de Traducción. Se

ran sus conocimientos en el desarrollo de este tipo de funciones.

trata de una titulación diseñada en conso-

El Máster en Doblaje, Traducción y Subtitulación satisface esta

nancia con lo que las empresas necesitan

demanda de formación especializada.

formando profesionales que responde al perfil más demandado por el sector.

Con la solidez académica acumulada en los más de 15 años

Las lenguas de trabajo son las de mayor

de experiencia docente, el Área de Periodismo y Lenguas ha

demanda en el mercado laboral: inglés,

reforzado su capacidad de adaptación a los nuevos paradigmas

chino, alemán y francés. El estudiante

de la Comunicación y la Traducción con una decidida apuesta

completa sus estudios en el extranjero y

por la creatividad como competencia esencial para compren-

está en contacto con instituciones inter-

der y diseñar los dinámicos espacios informativos y las redes

nacionales como las Naciones Unidas

multiculturales que la sociedad global requiere. Los Planes de Estudios de las titulaciones del área se han visto reforzados en

El Doble Grado de Periodismo y Co-

2010 por disciplinas, conceptos y actividades que nos permiten

municación Audiovisual y Multimedia

hablar de un marco único y diferencial para aprender y enseñar

consigue formar al periodista capaz de

nuestras materias a un alumnado internacional y con vocación

generar y producir sus propios conteni-

de liderazgo. En el año 2011, este marco abierto a la innovación,

dos informativos y de liderar el cambio

se ha visto completado en su oferta académica por dos nuevas

integral que está viviendo el mundo de la

titulaciones de grado y una de postgrado. Los Dobles Grados

comunicación. Da respuesta a las exigen-

en Periodismo y Relaciones Internacionales y en Periodismo

cias de un mercado laboral que demanda

y Economía son dos titulaciones innovadoras y de referencia a

profesionales del periodismo de carácter

nivel nacional e internacional que ofrecerán una formación re-

innovador, capaces no sólo de entender

forzada y de la máxima calidad en sus contenidos para afrontar

y explicar el contexto de lo que ocurre,

el reto de ser protagonista la política internacional, la economía

sino también de gestionar directamente

y los medios especializados en estas áreas de creciente relevan-

los contenidos audiovisuales y multime-

cia en un mundo global y cada vez más complejo. Los ámbitos

dia y de crear nuevos medios digitales.

profesionales en la información, las empresas y las instituciones

Con el apoyo del laboratorio de medios

son cada vez son más abiertos y demandan una formación rigu-

UEMCOM y de los estudios de Radio y

rosa y solvente. Estas dobles titulaciones están pensadas para

Televisión los estudiantes se convierten

situar a los estudiantes de la Universidad Europea de Madrid a

en profesionales desde las aulas.

la vanguardia de la sociedad del siglo XXI. El Máster Universitario en Periodismo Digital y Redes Sociales pretende abordar

El Máster en Doblaje, Traducción y

una formación esencial y de creciente demanda profesional con

Subtitulación ofrece al estudiante una

la colaboración de algunos de los profesionales más destacados

formación específica, altamente profesio-

en estos sectores.

nal, cualificada y totalmente adaptada al universidad eu ropea de madrid

p.127

Para completar y ofrecer visiones complementarias y transversa-

bra. Para completar este breve desglose

les a la oferta académica del Área, la Cátedra Carmen Posadas

debemos señalar además que algunos de

de Escritura Creativa de la Facultad de Artes y Comunicación

nuestros antiguos alumnos desarrollan

de la Universidad Europea de Madrid, creada en 2009, se ocupa

sus carreras profesionales en países como

de desarrollar y encauzar el interés de los estudiantes por la

Estados Unidos, Alemania o en China y

escritura creativa en sus distintas modalidades, desde las vincu-

que la presencia de profesores interna-

ladas a los géneros literarios clásicos, a las concebidas para los

cionales y los Convenios firmados por

medios audiovisuales y los nuevos formatos de escritura de la

el Área Internacional con Universidades

era Internet. Además de una activa organización de seminarios

e Europa o los Estados Unidos, se han

y conferencias, durante el pasado curso Ramón Buenaventura ha

incrementado el pasado curso y seguirán

dirigido un interesante taller de escritura creativa seguido por

aumentando cada año.

alumnos de las diferentes titulaciones.

de Periodismo y Lenguas. En las actividades del pasado curso,

2 UEMCOM.- El Laboratorio de Medios de Comunicación más avanzado de Europa.

de forma ocasional o de modo regular, impartiendo asignatu-

Cuando el equipo de UEMCOM Radio

ras, postgrados o seminarios especializados, la presencia de

recogía el pasado mes de septiembre

profesionales fue una de las señas de identidad de nuestra Área.

el Segundo Premio de las prestigiosas

Carmen Posadas (escritora), Nieves Herrero (periodista de radio

Jornadas de Innovación Docente de la

y TV), Gaspar Rosety (responsable de Medios de la Real Federa-

Universidad Europea de Madrid, después

ción Española de Futbol), Mario Tascón (Editor de lainformacion.

de que UEMCOM News hubiera ganado

com), Xosé Castro (Traductor), José María Cano (Músico y Ar-

la edición del año anterior, la Facultad

tista) Javier Reyero (Director del Máster de Comunicación y Pe-

de Artes y Comunicación y las decenas

riodismo Deportivo), Iciar Bernaola (Directora de 59 Segundos),

de compañeros del resto de facultades

Pepa Bueno (Telediario RTVE), Juan Carlos Zamora (responsable

y departamentos de la universidad que

de Medios de la Casa Real), Marta Landín (Telemadrid)…son

colaboran y son parte de esta ilusión,

algunos de los destacados profesionales que refuerzan la forma-

tuvimos la satisfacción de haber culmi-

ción docente y académica de los estudiantes compartiendo su

nado con éxito la etapa de gestación de

experiencia y su ilusión por la vida universitaria.

un proyecto de liderazgo académico y de

La internacionalidad es la característica que define el Área

redefinición de la comunicación en la era

de Periodismo y Lenguas. Representa el contexto global e

del progreso global.

intercultural en el que nos movemos y para el que pensamos.

El proyecto UEMCOM es una idea que

El contexto sobre el que informamos y que interpretamos. Los

nace hace tres años en Artes y Comuni-

estudiantes reciben las clases en inglés y en otros idiomas,

cación. Una idea que señalaba como ne-

viven una Facultad internacional y se desplazan a universidades

cesidad prioritaria, en nuestra propuesta

en Europa a través del Programa Erasmus. El pasado curso los

de formación universitaria, la creación de

primeros estudiantes de Periodismo y de Periodismo y Comuni-

una plataforma de medios de comunica-

cación Audiovisual y Multimedia han iniciado una experiencia

ción digitales, que sirviera para integrar

académica única en la New York Film Academy. Los alumnos

metodologías docentes, adaptarlas al

de 4º de Traducción y Comunicación Intercultural, por su parte,

proceso de construcción del Espacio

han renovado la visita anual que desarrollan los estudiantes de

Europeo de Educación Superior, elevar la

esta titulación a la Oficina de las Naciones Unidas en Gine-

satisfacción y los resultados de nuestros

La conexión con el entorno profesional es en efecto otro de los grandes pilares de la Universidad Europea de Madrid y del Área

p.128

Área de Periodismo y Lenguas

alumnos y proyectar la facultad y la

Los proyectos de investigación de las diferentes facultades y los

universidad en el entorno globalizado de

postgrados de nuestras escuelas se explican y se difunden con

la sociedad del siglo XXI.

rigor. UEMCOM Radio emite en la actualidad ocho horas diarias

UEMCOM es un laboratorio de experimen-

de programación, en una parrilla que da cabida a programas

tación y formación intensiva, cercana,

especializados en Salud, Empresa, Deportes, Tecnología, Multi-

exigente y orientada hacia las profesio-

culturalidad, Cine o Actualidad. En los portales de podcast son

nes. En ella, el profesor encauza el proce-

escuchados por un número exponencial de oyentes. La agencia

so de aprendizaje y el alumno desarrolla

UEMCOM de Publicidad diseña de manera creativa campañas so-

un conjunto de competencias que van

lidarias integradas en las líneas corporativas de la universidad.

siendo activadas con la colaboración de la redacción y cuyos resultados se expo-

Los alumnos que han ejercido como jefes de sección en el pa-

nen y se comparten con los públicos de

sado curso han sido: Cristina Merino (Actualidad), Jorge Luis

manera abierta y por consiguiente pro-

Pérez (Artículos), Fran Moreta y Vanesa Maximini (Cultura),

ducen efectos periodísticos e impactos

Alvaro Martín Angulo (Cine), Rubén González (Espectáculos

sociales. Los estudiantes conviven con la

y Ocio), Alberto Albarrán (Deportes), Elena Tuñón (Universi-

presión, participan de una estructura or-

dad), Ana Pareja y Lucía Dapena (UEM), Nicolás Domínguez

ganizativa, de unos tiempos de elabora-

(Programas e Informativos Radio).

ción de tareas y de un producto visible y intelectual y su ejercitación profesional.

3 Semana de la Comunicación, Mundial de Fútbol y Programación Radio

Durante estos tres años UEMCOM ha

La Semana de la Comunicación se convierte cada curso en una

contado con el respaldo de las diferentes

fiesta de la Facultad en la que convergen los trabajos de los

Juntas de la Facultad de Artes y Comuni-

estudiantes, la presencia de las profesiones y los medios de

cación y de la totalidad de la UEM desde

comunicación en las aulas y la experimentación de programas

sus ámbitos docentes, no docentes así

informativos y especiales en UEMCOM.

como de compañeros y alumnos. Gracias

La Semana de la Comunicación 2010 en el Área de Periodismo y

a este apoyo unánime, hemos podido re-

Lenguas tuvo como eje conductor a los antiguos alumnos como

novar su diseño y multiplicar sus públicos

modelo de desarrollo profesional para los estudiantes actuales.

de manera sustancial. Los periodistas de

La formación obtenida por nuestros alumnos, su nivel compe-

nuestro periódico y nuestra radio han

tencial y su vocación de liderazgo nos permite hablar con orgullo

estado acreditados en eventos culturales

de las trayectorias profesionales que están alcanzando muchos

y en acontecimientos de interés general

de ellos. Por esta razón decidimos invitar a nuestros veteranos a

junto a los principales medios, y han

desarrollar actividades, contar su experiencia y trasladar a las

entrevistado a algunos de los principales

aulas las dificultades de los diferentes entornos laborales.

líderes políticos y sociales del país. Las

Y así, antiguas alumnas como Marta Landín (Telemadrid)

secciones de UEMCOM News publicaron

y Lourdes Repiso (Telemadrid) participaron en el Taller de

el semestre pasado 1.000 informaciones,

Presentación en Televisión organizado por los profesores Juanjo

más de 1.250 fotos además de galerías,

Ceballos y Javier Díez; Beatriz Vigil (Madrileños por el Mun-

vídeos e infografías. Desde este año se

do) en el Taller de Reporterismo organizado por Rosa María

comparten en las redes sociales. Los con-

Mateos; Manuel Gómez (Intereconomía TV), Enrique Magdalena

tenidos del Centro Adscrito a la UEM en

(Televisión Gallega) y Oscar de la Fuente (Antena 3) en la Mesa

Valencia forman parte de nuestra oferta.

Redonda de Información Política, organizada por José María

altamente satisfactorio para su evolución

universidad eu ropea de madrid

p.129

Peredo; y Chema Mela (AS), Manuel Elvira (Canal Plus), Alberto

vier Gutiérrez; SDF: Prof. José Barrero, Mar

Navarro (WEB Real Madrid) y Ramón Lobo (Telemadrid) en la de

Mateo y Cía.; Sunset Bulevar: Fran Moreta

Periodismo Deportivo, organizada por Luis Móser.

y Cía.; Responsabilidad social: Sara Gar-

La Semana de la Comunicación estuvo ampliamente cubierta

cía; Emprendedores sociales: Prof. Juan

por los redactores, cámaras y fotógrafos de UEMCOM y además

Garin y Marleni Cárdenas; Tea time: Lo-

contó con el Taller sobre Traducción y Lenguaje de Dibujos

rraine Dakers y Miguel A. Vázquez ; Club

Animados, el Taller de Información Meteorológica, el Taller de

land: Aurelio Fernández ; Música para

Formatos de Televisión, el Taller de Traducción especializada

hacer la digestión: Prof. José A. Sánchez;

y la Conferencia sobre Traducción de vídeos musicales con la

Viaje al centro de la UEM: Prof. Ricardo

presencia de Huecco.

G. Viana; 360º: Óscar Fernández; In-fusion

Aunque fuera de la Semana de la Comunicación, otra de las

musical: María Mata, Olaia Rueda y Can-

actividades destacadas y de mayor impacto del curso pasado

dela Rivadulla; International sense: Pablo

fue la retransmisión de los partidos de España durante el Mun-

Alvarado; Máster R.M. Deportes UEM:

dial de Suráfrica que realizaron los componentes del programa

Paco Reyes y Javier Reyero

El Silbato Mundial, capitaneados por Juanjo Ceballos y que la cadena Tele 5. El impacto de estos programas en los portales

4 Aulas Europeas, Entorno Profesional e Investigación.

de Podcast del resultado de esta experiencia y la impresionante

Además de los profesores con perfil

calidad profesional lograda por los estudiantes, han puesto de

profesional y los invitados a los eventos

manifiesto las extraordinarias oportunidades informativas y de

puntuales durante el curso, el Área de

innovación docente que ofrecen los estudios de la Facultad y

Periodismo y Lenguas ha incrementado el

UEMCOM News y Radio.

acercamiento de las profesiones a los es-

Directores/ Presentadores: Carlos Hierro, Alberto Albarrán;

tudiantes con la organización de diversas

Sudirector/ Narrador David Pérez; Producción: Lydia Abajas,

Aulas Europeas, instrumento utilizado en

Carlos Oleagotia, Rubén González Narradores: Alberto Arauz,

la Universidad Europea de Madrid para

Alejandro Rozada, Jairo Herrera; Comentaristas: Elena Sanz,

conectar a través de seminarios especia-

Lourdes de Paredes, Salvador Saldaña, Miguel Ángel Martínez,

lizados a las diferentes profesiones en

Brais Llopis; Redactores y Reporteros: María Carrión, Verónica

un espacio de debate e intercambio de

Martínez, Miguel Ángel Martínez, Daniel Lobo, Fabián Bouzas,

experiencias y problemas comunes.

contó con la amable cesión del sonido ambiente por parte de

Borja Espinosa, Guillem Sáez, Hugo Osma, Javier Lauder, Diego Sánchez; Realización: Fran Moreta, Fernando Barcala, Ana Mora.

A lo largo del curso 2009-2010 se han

Pero además, la parrilla de UEMCOM Radio, durante el curso

realizado diferentes Aulas Europeas

2009-10, contó con todos estos programas coordinados por

de Traducción, lugar de encuentro

profesores y/o estudiantes : Bussines class: Prof. Moisés Ruiz;

tradicional para los profesionales de la

Politécnica en las ondas: Prof. Rafael Mompo; La salud es cosa

traducción en las que los estudiantes

de todos: Prof. Agustín P. González; En marcha: Prof. Javier de

conviven con algunos de los traductores

la Rubia; Tertulia ética: Prof. Carolina Meloni y Rosa Mª Mateos;

de destacada trayectoria en distintos

Tertulia TV: Prof. Fernando Ávila y Rosa Mª Mateos; Tertulia

ámbitos de especialización, como la

política: Prof. José Mª Peredo y Rosa Mª Mateos; Tertulia deportes:

traducción económica y financiera. Estas

Hugo Osma y Cía.; Silbato deportivo: Alberto Albarrán y Cía.;

aulas son ya un referente en los ámbitos

Una tarde de libros: Profesores Almudena Revilla, Belén García,

académicos y laborales vinculados a este

Gala Arias y Jorge Jiménez; Se abre el telón: Rosa Mª Mateo y Ja-

sector profesional. Entre ellas, destacan

p.130

Área de Periodismo y Lenguas

las realizadas el 10 de septiembre de

sector transparente, con una alta capacidad de influencia y

2009 sobre Traducción audiovisual, con

que contribuye a estructurar la complejidad de una sociedad

la participación de Xosé Castro como

abierta y plural. En la Unión Europea la trayectoria del sector

ponente; el 12 de febrero de 2010 sobre

proyecta un futuro similar. La formación superior especializada

traducción audiovisual de animación

en lobbying y orientada hacia su reconfiguración como parte

japonesa, con la traductora Alessandra

del área de conocimiento de la Comunicación, proporciona una

Moura; y el 23 y 24 de abril de 2010, sobre

visión innovadora del fenómeno cuyo impacto en la Política y la

gestión de proyectos de traducción

Imagen Pública tendrá consecuencias decisivas.

con Diego Granados, Business Unit Manager, PMP de Lionbridge.

Para concluir esta presentación de actividades del Área de Periodismo y Lenguas, resulta obligado hacer referencia a la

Los días 27, 28 y 29 de septiembre, el

participación de algunos de los mejores alumnos de la Facultad

Área de Periodismo y Lenguas organizó

en los proyectos de investigación que han puesto en marcha

una prestigiosa aula bajo el título Aula

los profesores y equipos de investigación del departamento de

Europea de Periodismo Digital para

Periodismo y Comunicación Intercultural. El Proyecto Inmi-

Profesionales dirigida por el Editor de

gra, financiado por la Comunidad de Madrid, se centra en el

lainformación.com, Mario Tascón, una de

estudio de las relaciones entre los procesos migratorios y las

las primeras figuras de la prensa on line a

lenguas desde dos puntos de vista diferentes: la traducción y

nivel nacional e internacional. Premiado

el tratamiento informativo de la inmigración en los medios de

en numerosos foros relacionados con la

comunicación. En este proyecto participar la estudiante Ales-

materia, Tascón es un firme defensor del

sandra Vitta, dentro del Programa de Alumnos Excelentes de

cambio en los modos de hacer Periodis-

la UEM. Otros alumnos del Programa TOP, pensado igualmente

mo en la era digital. Por este motivo ha

para tutorizar y proyectar a nuestros alumnos de altas capa-

impulsado, junto con el Área de Perio-

cidades, participarán durante este año en otros proyectos del

dismo y Lenguas de la UEM, la creación

Área: el proyecto SDF: Sólo Deporte Femenino, que ha recibido

de este curso orientado a profesionales

el apoyo y la financiación del Consejo Superior de Deportes y de

del periodismo que pueda servirles para

la Cátedra Real Madrid, para investigar y divulgar el depor-

tomar contacto con las principales herra-

te femenino; el proyecto interno de la UEM Irina Khov, que

mientas y procesos digitales e iniciar así

investiga cuestiones relacionadas con Comunicación y Género,

su transición hacia este nuevo entorno en

o el proyecto que el Área de Periodismo y Lenguas junto con

expansión.

la multinacional AON, bróker de Seguros, ha puesto en marcha sobre Riesgos en las Redes Sociales para investigar y analizar

Finalmente y en colaboración con la

los posibles riesgos que pueden ocasionarse en el emergente

empresa RETI España, el Área organizó

sector de las redes y los social media.

en el mes de noviembre el Aula Europea de Comunicación y Lobbying. En la

Y por último señalar que dos de nuestras estudiantes de Pe-

sociedad global del siglo XXI, el lobbying

riodismo y de Periodismo y Comunicación Audiovisual, Vanesa

es una actividad de intermediación y

Massimini y Laura Porta, han sido seleccionadas por el Progra-

dinamización de las relaciones entre

ma Primer Empleo de la Asociación de la Prensa de Madrid

las instituciones y órganos de decisión

(APM) para iniciar su carrera profesional en el diario ABC y en la

política y la sociedad civil. En culturas

cadena de televisión La Sexta.

como la norteamericana conforma un universidad eu ropea de madrid

p.131

GRADO EN PERIODISMO Datos clave »◊ Tipo de Titulación: Grado ◊» Facultad: Facultad de Artes y Comunicación ◊» Campus: Villaviciosa de Odón ◊» Duración: 4 años ◊» Bilingüe: Si »◊ ECTS: 240 El Grado en Periodismo te ofrece una formación práctica en un periodismo moderno, actualizado, creativo y ambicioso que responde a las demandas de los medios de comunicación. La creatividad es esencial, ya que la esencia del Periodismo es la transmisión de experiencias comunicadas de manera creativa, expresada bien por la propia composición de la historia que se cuenta, bien por el canal empleado para hacerlo o, incluso, por las dos. Desarrollarás tus capacidades para la creación con la ayuda de la Cátedra de Escritura Creativa Carmen Posadas. El Grado en Periodismo se fundamenta en el desarrollo práctico de los principios fundamentales del Espacio Europeo de Educación Superior que recoge y explicita la metodología docente de la Universidad Europea de Madrid desde su origen: Desarrollo de innovadoras metodologías activas: experiencias prácticas, casos reales, trabajo colaborativo, campus online, etc. Formación integral contrastada en contenidos, competencias y habilidades fundamentales para el posterior ejercicio de tu profesión. Profesorado experto en labores de coaching y mentoring y un Plan De Tutoría Personalizado.

PRIMER SEMESTRE Código 9980001101 9980001102 9980001105 9980001109 9980001112

Asignatura Créditos Habilidades comunicativas 6 ECTS Géneros informativos y redacción periodística 6 ECTS Técnicas y estrategias de la comunicación 6 ECTS Diseño y maquetación 6 ECTS Pensamiento creativo 3 ECTS Total semestre 30 ECTS

SEGUNDO SEMESTRE 9980001103 Expresión fotográfica 9980001104 Tecnología audiovisual 9980001106 Journalistic Documentation and Research 9980001108 Mundo actual y perspectiva histórica 9980001113 Taller de diseño creativo Total semestre SEGUNDO CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2007)

6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 30 ECTS

TERCER SEMESTRE 9980001201 9980001202 9980001203 9980001204 9980001205

Persuasión y opinión Geopolítica Producción y realización en radio Diseño y programación multimedia Gabinetes de comunicación Total semestre

6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 30 ECTS

CUARTO SEMESTRE 9980001206 Laboratorio de Radio 9980001207 Inglés 9980001208 Ética y deontología profesional 9980001209 Producción y realización en Televisión 9980001210 Fotoperiodismo Total semestre TERCER CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2007) p.132

6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 30 ECTS

QUINTO SEMESTRE 9980001301 9980001302 9980001303 9980001304 9980001305 9980001306

Laboratorio de TV Derecho de la comunicación Marketing y comunicación global Plataformas de periodismo multimedia Comunicación política internacional España y su historia reciente Total semestre

6 ECTS 3 ECTS 3 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 30 ECTS

SEXTO SEMESTRE 9980001307 Periodismo cultural 9980001308 Periodismo económico 9980001309 Periodismo deportivo 9980001310 Periodismo científico y medioambiental 9980001311 Comunicación de eventos y entretenimiento 9980001312 Crónica parlamentaria y de tribunales Total semestre CUARTO CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2007)

6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 3 ECTS 3 ECTS 30 ECTS

SÉPTIMO SEMESTRE

Planificación de coberturas informativas Inglés especializado Creatividad e innovación Optativas Total semestre

3 ECTS 6 ECTS 3 ECTS 18 ECTS 30 ECTS

OCTAVO SEMESTRE Prácticas Externas Obligatorias Optatividad Proyecto fin de grado Total semestre MENCIONES (OPTATIVIDAD) MENCIÓN EN CULTURAL Y SOCIEDAD Edición gráfica Idioma II Literatura y comunicación Periodismo y sociedad Relaciones entre prensa y poder Comunicación intercultural Actividades Universitarias Prácticas externas MENCIÓN ENTORNO DIGITAL Procedimientos digitales aplicados en fotografía Búsqueda y obtención de la información en Internet Estética en el entorno multimedia Movimientos artísticos contemporáneos Infografía. Laboratorio de nuevos medios Actividades Universitarias Prácticas externas MENCIÓN EN TELEVISIÓN. Formatos televisivos Reportajes en Televisión Todo noticias en Televisión Taller de proyectos en Televisión Programas de ficción en Televisión Televisión deportiva Actividades Universitarias Prácticas externas MENCIÓN EN RADIO. Radio especializada Todo noticias en Radio Radio deportiva La Radio en una campaña electoral Radio-ficción Taller de proyectos en Radio Actividades Universitarias Prácticas externas

Área de de Periodismo PeriodismoyyComunicación Lenguas Intercultural

3 ECTS 12 ECTS 12 ECTS 30 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS

GRADO EN TRADUCCIÓN Y COMUNICACIÓN INTERCULTURAL Datos clave ◊ Tipo de Titulación: Grado ◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación ◊ Campus: Villaviciosa de Odón ◊ Duración: 4 años ◊ ECTS: 240 Te formarás como un traductor e intérprete profesional y creativo, ya que la creatividad es lo que marca la diferencia entre dos traducciones que expresan lo mismo, y tendrás una sólida base en lenguas y culturas. Introducimos al estudiante en la traducción de textos especializados con una orientación hacia la traducción publicitaria, gastronómica, literaria y cultural. Podrás escoger entre diferentes idiomas: inglés como primera lengua y chino, francés o alemán como segunda lengua. Para que al final de tu proceso de formación te incorpores de manera natural al mercado de trabajo, utilizamos metodologías docentes innovadoras como el aprendizaje basado en simulaciones de casos prácticos reales, seminarios de trabajo práctico y la elaboración de portafolios. La adaptación al Espacio Europeo de Educación Superior de la antigua licenciatura de Traducción e Interpretación nos ha permitido aprovechar toda la experiencia acumulada a lo largo de las promociones de traductores e intérpretes para ajustar nuestras metodologías a la calidad académica del siglo XXI, labor reconocida por el Premio de Innovación Docente con el que la Universidad Europea de Madrid fue condecorada el 15 de septiembre de 2006. Gracias a la Cátedra de Escritura Creativa Carmen Posadas, Cátedra transversal en la Facultad de las Artes y la Comunicación, nuestros graduados adquieren una competencia extra en comparación con el resto del mercado, la creatividad, competencia crítica en el mundo del siglo XXI.

PRIMER CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2010)

PRIMER SEMESTRE 9981001101 9981001102 9981001103 9981001104 9981001105

Comunicación profesional intercultural Lengua y cultura A (español) Lengua B Lengua C (francés, alemán ) Iniciación a la traducción Total semestre

6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 30 ECTS

SEGUNDO SEMESTRE 9981001106 Comprensión y producción en lengua A 9981001107 Habilidades comunicativas en lengua B 9981001108 Habilidades comunicativas en lengua C (francés, alemán) 9981001110 Perspectivas socio-culturales lengua C (francés, alemán) 9981001111 Pensamiento creativo Total semestre SEGUNDO CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2007)

6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 30 ECTS

TERCER SEMESTRE 9981001201 9981001202 9981001203 9981001204 9981001205

Análisis intercultural de la actualidad lengua B Taller de comunicación en lengua B Estrategias de la traducción directa (lengua B) Taller de comunicación en lengua C (alemán, francés) Ética profesional del traductor Total semestre

6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 30 ECTS

CUARTO SEMESTRE 9981001206 Estrategias de traducción inversa (lengua B) 9981001207 Traducción asistida por ordenador 9981001208 Prácticas de traducción general (lengua B) 9981001209 Estrategias de traducción directa lengua C (francés, alemán) 9981001210 Comprensión y producción en lengua C (francés, alemán) Total semestre TERCER CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2007)

6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 30 ECTS

QUINTO SEMESTRE 9981001301 9981001302 9981001303 9981001304 9981001305

Traducción económica y jurídica (lengua B) Interpretación consecutiva y de enlace Prácticas de traducción general en lengua C (francés, alemán) Traducción en el entorno digital Gestión de la terminología Total semestre

6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 30 ECTS

SEXTO SEMESTRE 9981001306 Traducción especializada (lengua B) 9981001307 Prácticas de traducción inversa (lengua B) 9981001308 Prácticas de traducción inversa en lengua C (francés, alemán) Optativas 12 ECTS Total semestre CUARTO CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2007)

6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 30 ECTS

SÉPTIMO SEMESTRE 9981001401 9981001402 9981001403 9981001404 9981001405

Prácticas externas Interpretación simultánea Doblaje y Subtitulación Gestión de servicios de traducción Laboratorio de Traducción avanzada Total semestre

6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 30 ECTS

OCTAVO SEMESTRE 9981001406

Proyecto fin de grado Optativas Total semestre

12 ECTS 18 ECTS 30 ECTS

Interpretación simultánea avanzada Interpretación consecutiva y de enlace avanzada Edición profesional Mediación cultural Traducción jurada Didáctica de lenguas extranjeras Actividades formativas

6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS

OPTATIVAS 9981001804 9981001802

universidad eu ropea de madrid

p.133

DOBLE GRADO: PERIODISMO + COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA Datos clave »◊ Tipo de Titulación: Doble Grado »◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación »◊ Campus: Villaviciosa de Odón »◊ Duración: 4 cursos y medio (9 semestres) »◊ Bilingüe: Si »◊ ECTS: 306 Este Doble Grado te prepara no sólo para entender y explicar la esencia de lo que ocurre, sino también de crear y gestionar directamente los contenidos audiovisuales y multimedia allá donde se produzca la noticia. Dotamos al estudiante de las herramientas que le permiten convertirse en un auténtico profesional de los contenidos y los nuevos medios, con un enfoque creativo, -desde la televisión y la radio, hasta internet, videojuegos, o el cine-, explotando todas las posibilidades de la última tecnología multimedia, para dar lugar a un profesional integral, capaz de desarrollar su profesión en los múltiples medios y en los distintos roles que se demandan.

PRIMER SEMESTRE Asignatura Créditos Habilidades comunicativas 6 ECTS Diseño y Maquetación 6 ECTS Diseño de Escenarios Virtuales 6 ECTS Técnicas y Estrategias de la Comunicación 6 ECTS Pensamiento Creativo 6 ECTS Géneros Informativos y Redacción Periodística 6 ECTS Total semestre 36 ECTS

SEGUNDO SEMESTRE M999002107 Fotografía 6 ECTS M999002108 Tecnología Audiovisual 6 ECTS M999002109 Journalistic Documentation and Research 6 ECTS M999002110 Locución y Presentación 3 ECTS M999002111 Historia del Cine 6 ECTS M999002112 Ética y Legislación 6 ECTS M999002113 Taller de Creatividad 6 ECTS Total semestre 39 ECTS SEGUNDO CURSO 72 ECTS (Plan de estudios 2007)

TERCER SEMESTRE M999001201 M999001202 M999001204 M999001210 M999001211 M999001213

Animación y videojuegos Diseño y programación multimedia Estética y dirección de Arte Persuasión y opinión Producción y realización en Radio Sonido en TV y espectáculos Total semestre

6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 3 ECTS 33 ECTS

CUARTO SEMESTRE M999001203 Escenografía e iluminación 3 ECTS M999001205 Ética y deontología profesional 6 ECTS M999001206 Fotoperiodismo 6 ECTS M999001207 Grupos de comunicación y empresa informativa 6 ECTS M999001208 Inglés 6 ECTS M999001209 Laboratorio de Radio 6 ECTS M999001212 Producción y realización en Televisión 6 ECTS Total semestre 39 ECTS TERCER CURSO 66 ECTS (Plan de estudios 2007)

QUINTO SEMESTRE M999001301 M999001302 M999001305 M999001307 M999001309 M999001310 M999001311 p.134

Comunicación política internacional Derecho de la comunicación España y su historia reciente Geopolítica Laboratorio de TV Marketing y comunicación global Plataformas de periodismo multimedia Total semestre

Código Asignatura Créditos M999001303 Dirección cinematográfica 3 ECTS M999001304 Diseño de sonido cinematográfico 3ECTS M999001306 Fotografía cinematográfica 6 ECTS M999001308 Guión cinematográfico 6 ECTS M999001312 Producción, distribución y exhibición cinematográfica 6 ECTS Total semestre 36 ECTS CUARTO CURSO 63 ECTS (Plan de estudios 2007)

SÉPTIMO SEMESTRE

Optatividad 18 ECTS Inglés especializado 6 ECTS Planificación de coberturas informativas 3 ECTS Gabinetes de comunicación 6 ECTS Total semestre 33 ECTS

OCTAVO SEMESTRE

PRIMER CURSO 75 ECTS (Plan de estudios 2010)

Código M999002101 M999002102 M999002103 M999002104 M999002105 M999002106

SEXTO SEMESTRE (opción New York Film Academy en Los Ángeles)

6 ECTS 3 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 3ECTS 6 ECTS 30 ECTS

Periodismo cultural 6 ECTS Periodismo económico 6 ECTS Periodismo deportivo 6 ECTS Periodismo científico y medioambiental 6 ECTS Comunicación de eventos y entretenimiento 3 ECTS Crónica parlamentaria y de tribunales 3 ECTS Total semestre 30 ECTS

NOVENO SEMESTRE Prácticas Externas Optatividad Proyecto Fin de Grado Cultura digital Diseño y edición gráfica Total semestre MENCIÓN EN CULTURAL Y SOCIEDAD Edición gráfica Idioma II Literatura y comunicación Periodismo y sociedad Relaciones entre prensa y poder Comunicación intercultural Actividades Universitarias Prácticas externas. MENCIÓN ENTORNO DIGITAL Procedimientos digitales aplicados en fotografía Búsqueda y obtención de la información en Internet Estética en el entorno multimedia Movimientos artísticos contemporáneos Infografía Laboratorio de nuevos medios Actividades Universitarias Prácticas externas MENCIÓN EN CINE Caracterización en cine Cine documental Análisis cinematográfico Efectos especiales Puesta en escena y dirección de actores Preproducción y postproducción en cine de animación Actividades Universitarias Prácticas externas MENCIÓN EN TELEVISIÓN Formatos televisivos Reportajes en Televisión Todo noticias en Televisión Taller de proyectos en Televisión Programas de ficción en Televisión Televisión deportiva

Área de de Periodismo PeriodismoyyComunicación Lenguas Intercultural

6 ECTS 12 ECTS 12 ECTS 6 ECTS 3 ECTS 39 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS

Actividades Universitarias 6 ECTS Prácticas externas 6 ECTS MENCIÓN EN RADIO Radio especializada 6 ECTS Todo noticias en Radio 6 ECTS Radio deportiva 6 ECTS La Radio en una campaña electoral 6 ECTS Radio-ficción 6 ECTS Taller de proyectos en Radio 6 ECTS Actividades Universitarias 6 ECTS Prácticas externas 6 ECTS MENCIÓN EN FOTOGRAFÍA Iluminación en estudios 6 ECTS Publicación en la Red de proyectos fotográficos 6 ECTS Historia de la fotografí 6 ECTS Fotografía retro 6 ECTS Educación visual, gramática y estética de la imagen 6 ECTS Diseño editorial 6 ECTS Actividades Universitarias 6 ECTS Prácticas externas 6 ECTS

COMPRENSIÓN Y PRODUCCIÓN EN LENGUA A (ESPAÑOL) TEMA 3 (EJERCICIOS DE ESTILO) Curso: 09/10 Profesor: LUIS GUERRA

Traduciendo a Yeats

“The lake isle of Innisfree”, uno de los poemas más conocidos del autor (tan popular en Irlanda como puedan serlo en España algunas “Rimas”

Coincidiendo con la primera traducción al

de Bécquer), apareció en la colección de poemas La rosa (1893). Se trata

español de la obra poética completa del escritor

de una variación del tópico del locus amoenus, el lugar donde el ser

irlandés William Butler Yeats (1865-1939),

humano siente los lazos que le unen a la naturaleza y toma conciencia de

los estudiantes de 1º del grado de Traducción

ser una parte de ella, perfectamente integrada en el todo. En el enlace

y comunicación intercultural realizaron un

siguiente, podemos escuchar el poema, con toda su musicalidad, en la

ejercicio de traducción de dos poemas de este

voz del propio Yeats, que nos cuenta además cómo le surgió la idea de

autor. La finalidad de esta actividad era el

escribirlo: http://www.poetryarchive.org/poetryarchive/singlePoem.

estudio y la experimentación de la variación

do?poemId=1689

estilística (es decir, del empleo de elementos lingüísticos distintos para decir las mismas

“The cat and the moon” se publicó por vez primera en el libro Los cisnes

cosas); los estudiantes tuvieron la oportunidad

salvajes de Coole (1919), con el que se inicia la segunda época de la obra

de comparar las traducciones que habían reali-

poética de Yeats, de mayor depuración y tensión lingüística; en este

zado, analizando sus elecciones (fónicas, léxicas

poema juega con el blanco y el negro, con el gato que baila con la luz de

y sintácticas) y razonando sus decisiones de

la luna en la noche, en juego de luces y sombras. Más adelante (1924) se

traducción. En la segunda parte del ejercicio, se

publicó como libro independiente, al frente de una colección de poemas.

les presentaron dos traducciones previas de los

Estudiantes: Ana Benayas y Alba Rico (traductores de “The lake…”); Ma-

mismos poemas, las que habían realizado en su

nuel Álvarez y Pilar Pimentel (traductores de “The cat…”).

momento Enrique Caracciolo Trejo (próxima a lo que conocemos como traducción literal) y Jorge

En primer lugar, presentamos los poemas originales de W. B. Yeats:

Guillén (una traducción más libre, buen ejemplo del modo de traducir que se conoce como

THE LAKE ISLE OF INNISFREE

equivalencia funcional). De esta forma, los

I will arise and go now, and go to Innisfree,

estudiantes pudieron comparar sus trabajos con

And a small cabin build there, of clay and wattles made:]

los de estos traductores, analizar las diferentes

Nine bean-rows will I have there, a hive for the honey-bee,]

soluciones aportadas por cada uno y valorar

And live alone in the bee-loud glade.

cuáles de ellas resultaban más acertadas, para formarse un juicio basado en su competencia

And I shall have some peace there, for peace comes dropping]

lingüística (en inglés y en español) y en su

sensibilidad.

Dropping from the veils of the morning to where the cricket]

slow, sings;

Los poema elegidos fueron “The lake isle of

There midninght´s all a glimmer, and noon a purple glow,]

Innisfree” y “The cat and the moon”, represen-

And evening full the linnet´s wings.

tativos de las dos épocas de Yeats.

p.136

Área de Periodismo y Lenguas

Manuscrito de “The lake isle of Innisfree” La isla del lago Gill, en Slico, que inspiró el poema de Yeats Primera edición de The cat and the moon and certain poems, publicada en Dublín en 1924

I will arise and go now, for always night and day] I hear lake water lapping with low sounds by the shore;] While I stand on the roadway, or on the pavements grey,] I hear it in the deep heart´s core. THE CAT AND THE MOON The cat went here and there And the moon spun round like a top, And the nearest kin of the moon, The creeping cat, looked up. Black Minnaloushe stared at the moon, For, wander and wail as he would, The pure cold light in the sky Troubled his animal blood. Minnaloushe runs in the grass Lifting his delicate feet. Do you dance, Minnaloushe, do you dance? When two close kindred meet, What better than call a dance? Maybe the moon may learn, Tired of that courtly fashion, A new dance turn. Minnaloushe creeps through the grass From moonlit place to place, The sacred moon overhead Has taken a new phase. Does Minnaloushe know that his pupils Will pass from change to change, And that from round to crescent, From crescent to round they range? Minnaloushe creeps through the grass Alone, important and wise, And lifts to the changing moon His changing eyes.

universidad eu ropea de madrid

p.137

Comprensión y producción en lengua A (español)

A continuación, las traducciones que de ellos realizó Enrique Caracciolo Trejo

Enrique Caracciolo Trejo

La traduccion de “The lake…” realizadas por Ana Benayas (1º grado de Traducción y comunicación intercultural)

La traduccion de “The lake…” realizada por Alba Rico (1º grado de Traducción y comunicación intercultural)

Estas son las traducciones de los mismos poemas que llevó a cabo Jorge Guillén

Jorge Guillén

La version de “The cat and the moon” llevada a cabo por Manuel Álvarez

La version de “The cat and the moon” llevada a cabo por Pilar Pimentel

Para saber más: Este enlace reseña la traducción recién publicada de la poesía completa de W. B. Yeats: http://www.elpais.com/articulo/portada/Segundo/Advenimiento/elpepuculbab/20100626elpbabpor_11/Tes# En este otro enlace encontrarás una visita virtual a la exposición que la National Library of Ireland dedica a la vida y obra de Yeats: http://www.nli.ie/yeats/ p.138

Área de Periodismo y Lenguas

COMUNICACIÓN POLÍTICA INTERNACIONAL SEGUIMIENTO DE CAMPAÑAS ELECTORALES INTERNACIONALES: ELECCIONES CONGRESO USA Y PRESIDENCIALES BRASIL. Curso: 09/10 Profesores: JOSÉ MARÍA PEREDO y ROSA MARÍA MATEOS (Redactora jefe UEMCOM)

La preparación y lanzamiento del alumno a la

generalistas nacionales e internacionales. Con ella además se responde

profesión periodística se realiza a través del

perfectamente a las líneas marcadas por el Espacio Europeo de Educación

ejercicio de la misma profesión. Así, en nuestra

Superior, y en concreto al llamado “Aprendizaje en competencias”.

Facultad de Artes y Comunicación, con la clínica de medios UEMCOM, tenemos la posibilidad

La actividad se realiza de manera coordinada entre el profesor, la redac-

de realizar el trabajo de redacción, análisis,

ción de UEMCOM y los alumnos encargados de representar y capitanear a

selección y gestión de contenidos informativos

ambos grupos de trabajo. La publicación de las informaciones y artículos

multimedia de forma real, idéntica a la que

y la emisión de programas especializados se coordinan igualmente para

luego tendrán que hacer los propios alumnos en

insertarla en las necesidades editoriales de los medios de comunicación.

el mundo laboral. Nombres de los Alumnos: Fabián Bouzas, Laura Fernández, Luis Prados. Desde UEMCOM se hace una radio y un diario digital creíble, coherentes y socialmente influ-

Links de las prácticas:

yentes como puedan ser otros medios profe-

http://www.uemcom.es/?p=11926 Quick view from the Republican Side

sionales. Y es que, en la actualidad, los medios

http://www.uemcom.es/?p=11691 (re)Pensando la nación

de comunicación más conocidos y populares

http://www.uemcom.es/?p=11964 No we can’t

tienen todas las versiones en su página web, es

http://www.uemcom.es/?p=11752 Las mid-term elections desde la UEM

decir, a través de Internet se convierten en un

ELECCIONES BRASIL

servicio “multimedia” donde puedes producir y

http://www.uemcom.es/?p=11770 Adiós y muchas gracias

editar prensa, radio y televisión, así como blogs

http://www.uemcom.es/?p=11777 Dilma Rousseff, una mujer que marcó

o redes sociales.

la diferencia http://www.uemcom.es/?p=10765 Luz Verde

Con esta herramienta, dentro de la asigna-

http://www.uemcom.es/?p=10868 “Siempre que Lula lo tiene claro…”

tura de Comunicación Política Internacional,

OTROS

hemos propuesto el seguimiento, información,

http://www.uemcom.es/?p=12725 Información, defensa o amenaza

publicación de artículos de análisis y emisión

http://www.uemcom.es/?p=12730 La guerra inacabada

de programas especializados en torno a las elecciones que tuvieron lugar durante el primer cuatrimestre en dos países tan relevantes a nivel mundial como los Estados Unidos y Brasil. Ambas propuestas, realizadas por dos equipos de estudiantes de unos 10 componentes en cada caso, se insertan en los contenidos del programa de la asignatura y al tratarse de dos temas de la máxima relevancia informativa, los resultados pueden compararse con los de medios universidad eu ropea de madrid

p.139

EDICIÓN PROFESIONAL TRADUCCIÓN Y EDICIÓN DEL LIBRO CUATRO CUENTOS Y A DORMIR, INÉDITO DE KATE CHOPIN Curso: 09/10 Profesores: GALA ARIAS y JORGE JIMÉNEZ

Una de las salidas laborales de los traductores

nocida para el lector hispano a pesar de su importancia para la crítica

ha sido tradicionalmente el mundo de la edi-

feminista, seguramente por la escasez de traducciones que nos acerquen

ción. Adaptar y editar los textos de otro idioma

su característico mundo.

para que sean accesibles al público general es

Así pues, al final de la clase los estudiantes participantes han editado un

la función más reconocida, y reconocible, de

volumen real que se distribuye en papel y formato electrónico a todos los

entre todas las que puede llevar a cabo un ex-

interesados con el título de Cuatro cuantos y a dormir. El libro, además

perto en otra cultura, sin embargo, la presencia

de los cuentos «Loka», «En el baile acadiano», «El imprevisto» y «El

de contenidos docentes que preparen a los

milagro», incluye una introducción histórica a la obra y notas biográficas

estudiantes de Traducción para dicha función

sobre Kate Chopin que ayudan a comprender los textos.

suele ser anecdótica en sus planes de estudio. En la asignatura de Edición Profesional se ins-

Contexto histórico de los cuentos de Kate Chopin

truye al estudiante para enfrentarse al proceso

Kate Chopin (1850-1904) tuvo una vida socialmente rica. Estos estilos

de edición de un libro real superando todas

de vida le proporcionaron una comprensión bastante completa de la

sus fases, desde la concepción de la obra o la

sociedad americana de finales del siglo XIX. Su infancia se caracterizó por

elección del autor y el texto, hasta la corrección

una educación propia de mujeres tradicionales con ascendencia tanto de

ortotipográfica, la maquetación y la distribu-

familia irlandesa como francesa. Chopin también se vio afectada por la

ción. Son los alumnos, como protagonistas de

influencia cajún y criolla. Como resultado, muchos de sus cuentos tratan

su aprendizaje, quienes se responsabilizan y

acerca de su vida en Luisiana, además, incorpora a sus obras la expresión

llevan a cabo todas las tareas. Ellos eligen al au-

de los deseos y necesidades característicos de las mujeres de la época.

tor, el texto, la portada, el tipo de letra y toman

La mayoría de las historias de Kate Chopin se establecen a finales del siglo

el resto de las decisiones, teniendo en cuenta

XIX en las zonas rurales de Luisiana. La mayor parte de los personajes,

los requisitos del público y la empresa editora

como casi todas las personas que viven en Luisiana en ese momento, son

(representada por los profesores). Por tanto,

criollos, acadios, afroamericanos, nativos americanos y personas de raza

deben tener una gran capacidad de trabajo en

mixta. A excepción de algunos de los criollos, la mayoría de los personajes

grupo, compromiso, disciplina y orientación a

son terriblemente pobres, porque el área aún no se había recuperado

la tarea. La resolución rápida de problemas y

de la devastación de la Guerra Civil. Muchos de los relatos se centran en

conflictos es otra de las habilidades que se debe

temas relacionados con la búsqueda, por parte de la mujer, de la indivi-

trabajar, junto con la organización del tiempo

dualidad, de la autorealicazión o la identidad. Muchos otros se centran,

para cumplir los plazos.

también, en la rebelión contra el conformismo de las mujeres o contra las normas sociales que limitan sus posibilidades en la vida.

Edición de Cuatro cuentos y a dormir

Chopin abarca temas tales como la crítica psicoanalítica y feminista de

En esta ocasión, los estudiantes, tras la pre-

esta sociedad, e incluye en sus obras referencias culturales relacionadas

sentación y discusión de diversas ideas, se

con la gastronomía, la música, la pintura y la moda, así como el uso de

inclinaron por traducir y editar por primera

los dialectos regionales.

vez en español cuatro cuentos de la escritora estadounidense Kate Chopin, una gran descop.140

Área de Periodismo y Lenguas

Fragmentos de los cuentos recogidos en la antología Cuatro cuentos y a dormir de Kate Chopin LOKA - LOKA Loka sat motionless; only her breast heaved tumultuously. Her heart was

Alumnas participantes en la antología de Kate Chopin Cuatro cuentos y a dormir (foto de Laura Algíbez) Cubierta de Cuatro cuentos y a dormir

aching with savage homesickness. She could not feel just then that the sin and pain of that life were anything beside the joy of its freedom. Loka was sick for the woods. She felt she must die if she could not get back to them, and to her vagabond life. Was there anything to hinder her? She stooped and unlaced the brogans that were chafing her feet, removed them and her stockings, and threw the things away from her. She stood up all a-quiver, panting, ready for flight. Loka permanecía inmóvil, excepto su pecho, que palpitaba con fuerza. Su corazón albergaba una profunda nostalgia. Nunca antes se había parado a pensar que los pecados y el sufrimiento de la vida no eran nada comparados con la alegría de ser libre. A Loka le encantaban los bosques. Pensaba que se moriría si algún día no pudiera vagar entre ellos como acostumbraba. ¿Había algo que se lo impidiera? Se detuvo y se desató los cordones, se quitó los zapatos que le molestaban y las medias, y los lanzó lejos. Se puso en pie temblando y jadeando, lista para volar. IN THE ACADIAN BALL - EN EL BAILE ACADIANO Calixta’s slender foot had never touched Cuban soil; but her mother’s had, and the Spanish was in her blood all the same. For that reason the prairie people forgave her much that they would not have overlooked in their own daughters or sisters. Her eyes, — Bobinôt thought of her eyes, and weakened, — the bluest, the drowsiest, most tantalizing that ever looked into a man’s, he thought of her flaxen hair that kinked worse than a mulatto’s close to

Su delicado pie nunca había pisado suelo cuba-

her head; that broad, smiling mouth and tip-tilted nose, that full figure;

no, pero el de su madre sí, e igual que a ella, la

that voice like a rich contralto song, with cadences in it that must have

sangre española le corría por las venas. Por esa

been taught by Satan, for there was no one else to teach her tricks on

razón, la gente del llano le perdonaba muchas

that ‘Cadian prairie. Bobinôt thought of them all as he plowed his rows

cosas que no pasarían por alto a sus propias

of cane.

hijas o hermanas. universidad eu ropea de madrid

p.141

EDICIÓN PROFESIONAL

«Sus ojos —Bobinôt pensó en ellos y se estreme-

For fifteen years she had lived in darkness with closed lids. By one of

ció —los más azules, adormilados y tentadores

those seeming miracles of science, and by slow and gradual stages, the

ojos que jamás fijaron la mirada en los de un

light had been restored to her. Now, for the first time in many years, she

hombre». Pensó en su rubio cabello, con tira-

opened her eyes upon the full, mellow brightness of a June day.

buzones más marcados que los de una mulata;

Era una mujer de treinta y cinco años, que aún se conservaba bastante

en esos carnosos y sonrientes labios y su nariz

bien. Ya no estaba en la flor de la vida: aquella suavidad que tanto le ca-

respingona; en toda su figura; aquella voz

racterizaba se había esfumado, había perdido el delicado color que tuvo

como una melodía de contraltos, con armonías

en su momento; todo aquello había desaparecido. Su delicada expresión

que solo le pudo haber enseñado el mismísimo

era el reflejo de su alma, aunque en su momento había sido atractiva y era

Satán, porque no había nadie más en esa aldea

una persona que mostraba una gran confianza en sí misma.

acadiana que pudiera enseñarle esos trucos.

Durante quince años vivió sumida en la oscuridad. Gracias a uno de

Bobinôt pensaba en todo ello mientras araba

esos aparentes milagros de la ciencia, recobró la vista de manera lenta

el campo.

y gradual. Por primera vez en muchos años, abrió los ojos en un cálido y

THE UNEXPECTED – EL IMPREVISTO

luminoso día de junio.

When Randall, for a brief absence, left his Dorothea, whom he was to marry after a time,

EJEMPLO DE ACTIVIDADES PARALELAS A LA TRADUCCIÓN Y EDICIÓN

the parting was bitter; the enforced separation

Como hemos señalado, además de la pura traducción de los cuentos,

seemed to them too cruel an ordeal to bear.

también se diseñó un conjunto de actividades de las que mostramos una

The good-bye dragged with lingering kisses and

selección.

sighs, and more kisses and more clinging till

Plan de Márketing

the last wrench came.

Con respecto al plan de márketing, se estableció una serie de tareas,

Cuando Randall tuvo que ausentarse por un

fáciles de realizar que crearan una plataforma completa de promoción de

breve periodo de tiempo y dejar a Dorothea, la

la obra y que fueran incitando la curiosidad de todos los que accedieran a

mujer con la que tenía intención de casarse, el

ellas, aunque fuera a pequeña escala. Entre otras acciones emprendidas,

adiós fue muy amargo. La separación forzada

se creó una página web (https://sites.google.com/site/cuatrocuentoska-

a la que tuvieron que hacer frente les resultó

techopin/), un perfil en Facebook y en Twitter y un blog (http://katecho-

demasiado cruel y un auténtico calvario. La

pin-uem.blogspot.com/).

despedida se alargó con interminables besos

Diseño de portada

y suspiros, más besos y más abrazos, hasta el

Tras el diseño de varias ideas y bocestos, se eligió el que se muestra. El

último momento antes de su partida.

dibujo de la cubierta del libro está realizado por una de las alumnas,

THE RECOVERY – EL MILAGRO

basado en una obra de Charles Dana Gibson (1867-1944), The Vanishing

She was a woman of thirty-five, possessing so-

Sex - Match You For It. El artista fue el creador de un nuevo ideal de be-

mething of youthfulness. It was not the bloom,

lleza americano, la chica Gibson, sofisticada y de proporciones perfectas.

the softness, nor delicacy of colouring which

Él mismo se inspiró un día en las mujeres fuertes y valientes descritas por

had once been hers; those were all gone. It

Kate Chopin en sus relatos, que se revelaron ante el conformismo y las

lurked rather in the expression of her sensitive

estrictas normas sociales que hacían de ellas muñecas de porcelana con

face, which was at once appealing, pathetic,

sonrisa pintada, convirtiéndose este dibujo, en un reflejo perfecto de esta

confiding.

nueva mujer y su renovada actitud ante la vida.

p.142

Área de Periodismo y Lenguas

ESTRUCTURA DEL SISTEMA AUDIOVISUAL MEDIOS DE COMUNICACIÓN UNIVERSITARIOS. UNA APROXIMACIÓN GLOBAL Curso: 09/10 Profesor: JUAN JOSÉ CEBALLOS

Dentro de la asignatura de Estructura de los medios audiovisuales y coincidiendo con la fase uno de la clínica de medios de la universidad y la presentación de su nuevo aspecto, se propuso a los estudiantes que auditaran UEMCOM para conocer el punto de vista de los alumnos desde la doble faceta de elaboradores del mensaje y receptores del mismo. El trabajo se dividió en dos partes: la primera consistió en elaborar una documentación sobre qué se está realizando en otras universidades y qué medios o plataformas multimedia como UEMCOM existen en España y en el mundo que sirviera de base de datos para la segunda parte, el análisis, la valoración y las conclusiones del trabajo llevado a cabo en www.uemcom.es y su futura evolución y crecimiento. Así, la perspectiva estudiantil, pero a la vez profesional de nuestros futuros graduados, fue capaz de buscar soluciones a los problemas, a su juicio, encontrados y mejoras para aquellos aspectos con deficiencias mediante el refuerzo de los valores seguros y la innovación en los inexplorados. Su visión resultó vital para nosotros, ya que www.uemcom.es y todo lo que representa, es un soporte mediático creado para los estudiantes, gestionado y elaborado por ellos, cuyo target final son ellos mismos. Todo lo que piensen, digan y, sobre todo, crean que está bien, debe mejorarse o incluirse fue tenido

y oportunidades, se dejó total libertad a sus actuantes, no se dio directriz

en cuenta.

alguna que pudiese coartar o constreñir su trabajo. Se buscaba, ante todo, un ejercicio de responsabilidad y de libertad, competencias básicas

Para la realización de esta auditoría, actuación

que rigen el día a día la labor de los medios de comunicación social.

saludable en todo medio de comunicación para conocer sus debilidades, amenazas, fortalezas universidad eu ropea de madrid

p.143

GÉNEROS INFORMATIVOS Y REDACCIÓN PERIODÍSTICA Curso: 09/10 Profesora: ELENA GÓMEZ

La asignatura Géneros informativos y redacción periodística, perteneciente al primer curso de los Grados en Periodismo, Doble Grado en Periodismo y Comunicación Audiovisual, y Triple Grado, supone el primer contacto de los estudiantes con aspectos básicos de la profesión periodística, desde lo relacionado con las fuentes informativas o la titulación de noticias, hasta las características fundamentales que caracterizan un reportaje o una crónica. Los contenidos teóricos de los que se ocupa la asignatura llevan siempre aparejados desarrollos prácticos, de los que mencionaremos dos que resultan especialmente relevantes para los estudiantes de primer curso: la elaboración de un reportaje y de una entrevista a una persona que, bien por su trayectoria vital, bien por la propia actualidad de un hecho, sea de interés informativo. Para la redacción del reportaje se presentan a los estudiantes varias posibilidades, entre las que deben escoger una. Ejemplos de estas propuestas son los hábitos de lectura de los usuarios del Metro de Madrid, el deporte amateur en la Comunidad de Madrid, o cómo se lleva a cabo –desde dentro- la grabación o emisión de un programa de radio o TV. También se indican las especificaciones de extensión del texto, imágenes que deben incluirse, etc., a las que los estudiantes deben ajustarse. Para la elaboración

llevar a cabo la edición posterior del texto, etc. Con estas dos prácticas,

de la entrevista, son los propios estudiantes

así como con el resto de ejercicios que se llevan a cabo en la asignatura,

quienes deben seleccionar a la persona que

se pretende que los estudiantes se introduzcan en las rutinas de la activi-

quieren entrevistar, ponerse en contacto con

dad profesional que han elegido para su futuro, una actividad que debe

él o ella, acordar fecha y lugar, preparar el

comenzar ya desde las aulas; es decir, desde su presente universitario.

cuestionario, realizar la entrevista como tal, p.144

Área de Periodismo y Lenguas

INFORMÁTICA APLICADA A LA TRADUCCIÓN Curso: 09/10 Profesora: CELIA RICO PÉREZ

This is a course on translation technology where the following competences are developed: responsibility, self-confidence, interpersonal skills, team-work, initiative, planning, innovation and creativity, technological competences, professional and managerial competences and documentation research techniques. Course content related to these competences concentrates on translation tools, following Alcina’s classification of translation technology tools and resources (2008: 96-99) as those that “play a part in the actual translation process” and include assisted translation software and machine translation systems. I designed the whole course around the use of the Digital Portfolio in order to ensure the development of Bologna principles, taking into account the following elements: (a) a map of competences; (b) learning activities; (c) a set of products or learning outcomes; (d) students’ reflection on their performance; and (e) assessment. The Digital Portfolio The Digital Portfolio was originally introduced by Niguidula as part of a project at the Coalition of Essential Schools which began with a simple question: “How could technology support exhibitions of student work?” (Niguidula, 2005:1). In this context, the Digital Portfolio aimed to become more than just a simple repository of students’ work, “allowing students to show that they are meeting high standards of achievement, yet having students show who they are as individual learners”. In this context, learning activities should be designed so that students

Figure 1: Conceptual map on translation memories Figure 2: Software simulation uploaded to YouTube Figure 3: A contribution to Wikipedia on translation memories

move towards autonomy in their empowerment universidad eu ropea de madrid

p.145

Informática aplicada a la traducción

as learners, leading to a series of products or learning outcomes. In this

“I have learnt a lot on open-source software,

course, students were offered the following tentative list of products

both regarding theory and practice. I see myself

which they could modify, adding new products or changing some aspects

as more responsible, since I now complete work

of them:

on time, thanks to the tutorial I had with the teacher. The best part of the course is that now

o A list of a Frequently Asked Questions on a particular topic of the

I am able to work on my own and I feel self-

confident (this was one of my weaknesses). I en-

syllabus

o A critical evaluation of translation software

joyed the activities and the teacher availability

o A conceptual map

to help me”.

o An entry in Wikipedia o A presentation on a particular topic o A simulation of translation software o The creation and management of a translation memory Choices were made individually by students as an answer to the question “What shows what I know and can do?”. This decision-making process is a form of empowerment and of gaining an understanding on the learning process since students “learned more when they had to make the decision of what work was appropriate to use as a demonstration of proficiency for a particular practice”. Actual examples of products are shown in the figures and refer to a conceptual map on translation memories uploaded to Slideshare (Figure 1), a software simulation uploaded to YouTube (Figure 2) and a contribution to Wikipedia on translation memories (Figure 3). Students’ Reflection An innovative aspect in using a Digital Portfolio is students’ reflection. This is key in the sense that it gives true meaning to student-centred training. “Reflection makes a portfolio different than a collection of work. Reflection is written in the style of a “learner diary”, where each learning outcome must be documented with an entry, specifying what competences have been developed and how, any problems encountered during the learning process and how they were solved, anything the student missed along the process, either in the form of teacher contact, peer-support or material resources. An excerpt of a student’s diary is shown:

p.146

Área de Periodismo y Lenguas

LOCUCIÓN PÍLDORAS DIVULGATIVAS PARA UEMCOM RADIO Curso: 09/10 Profesor: JUAN JOSÉ CEBALLOS

Se trataba de crear píldoras divulgativas sobre diversos aspectos con la estructura que se

Las perlas se grabaron en el gestor de publicidad UEMCOM Radio, en una

muestra en las perlas adjuntas en el ejemplo.

carpeta llamada “campañas”. Su nomenclatura fue:

Dichas categorías eran:

T-41 + EL NOMBRE DE LA CATEGORÍA + UN NÚMERO DE ORDEN.

1. Medio Ambiente

Por ejemplo: T-41/WEB SOCIAL 01.

2. Vida saludable 3. Consumo responsable del agua

EJEMPLOS PÍLDORAS VIDA SALUDABLE

4. Escuela de conductores

CONTROL: CARETA ENTRADA

5. Internet

LOC.1 Lleva una vida activa

6. Web social

LOC.2 El sedentarismo sólo trae inconvenientes para nuestro cuerpo, por

7. Cómo encontrar empleo

eso busca el modo de realizar ejercicios en tu casa o bien, hacer deporte

8. Ocio y tiempo libre

fuera de ella. Si no es posible, sal a caminar al menos media hora al día.

9. Curiosidades

CONTROL: CARETA DE SALIDA CONTROL: CARETA ENTRADA

Se formaron grupos estables de 4 ó 5 personas

LOC.1 Recuerda que tu corazón es un músculo que necesita ejercitarse para

encargados de elegir una categoría, redactar,

mantenerse sano, al igual que el resto de los músculos de tu cuerpo.

guionizar y poner la voz a las cuñas. El reparto

LOC.2 Los ejercicios, sobre todo aeróbicos, te ayudan a mantenerte sana,

fue consensuado de forma que todas las cate-

fuerte, además de reducir el estrés, bajar de peso, prevenir enfermedades

gorías se llevaron a cabo.

y, por supuesto, vivir más tiempo. CONTROL: CARETA DE SALIDA

Se habilitó un control de los laboratorios de radio, el jueves de 18:30 a 20:30 horas. El técnico encargado de grabarlas fue José Luis Sánchez Martínez, alumno de primero de Comunicación Audiovisual, que organizó el trabajo en el estudio, su realización y posterior archivo para emisión. La variedad de titulaciones, sus características y los alumnos garcilasos, muchos de ellos brasileños, añadieron un plus de dificultad al ejercicio. También se grabaron píldoras en inglés.

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PERIODISMO ESPECIALIZADO REALIZACIÓN DEL PROGRAMA DE RADIO “SDF: SÓLO DEPORTE FEMENINO” Curso: 09/10

Alumnos realizando programas de radio Portada CSD con SDF nombres y programas

Profesor: JOSÉ BARRERO

Protagonistas reales en la práctica

El lanzamiento del alumno a la profesión periodística es a través de la misma profesión. Así, en nuestra Facultad de Artes y Comunicación, con el laboratorio de medios que llamamos UEMCOM, tenemos la posibilidad de realizar el trabajo de forma real que luego tendrán que hacer los propios alumnos en el mundo laboral. Desde UEMCOM se pretende hacer una radio y un diario digital como puedan ser los de otros medios conocidos. Y es que, en la actualidad, los medios de comunicación más conocidos y populares tienen todas las versiones en su página web, es decir, a través de Internet se convierten en un servicio “multimedia” donde puedes tener prensa, radio y televisión. Con esta herramienta, dentro de asignaturas como “Periodismo Especializado”, “Información Deportiva en Radio y Televisión” o “Periodismo Deportivo”, hemos creado un programa de radio llamado “SDF: Sólo Deporte Femenino”. Aquí se responde perfectamente a esa la línea marcada por el conocido “Plan Bolonia”, es decir, el llamado “Aprendizaje en competencias”. Con esta práctica, el alumnado se convierte en profesional desde el aula realizando el trabajo de un redactor/a que tiene que informar sobre una realidad concreta ya que tiene que conocer toda la información referente a la mujer y a su práctica deportiva. El alumno/alumna participa en todas las tareas de elaboración del programa informativo sobre

propias de la profesión periodística.

la mujer en el deporte: desde la presentación

Los audios de todos los programas realizados los pueden encontrar en

del programa, la redacción de las informa-

la siguiente dirección: http://www.csd.gob.es/csd/sociedad/deporte-y-

ciones, la realización de las entrevistas, los

mujer/radio-sdf/

contactos, la recopilación de la información,

Nombres de los Alumnos: Verónica Martínez, María Carrión y Alberto

realización de los reportajes y demás tareas

Albarrán.

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Área de Periodismo y Lenguas

POLÍTICA EXTERIOR HISTORIA Y TEORÍA DE LAS RELACIONES INTERNACIONALES Curso: 09/10 Profesores: HEIKE PINTOR-PIRZKALL y BIENVENIDO GAZAPO

Los días 10,11 y 12 de noviembre 2009 se radió un programa especial sobre el 20 aniversario de la Caída de Muro de Berlín en UEMCOM Radio. Se realizaron entrevistas con el Prof. Gerd Schröder, Decano de Investigación y periodista de BITS, (Escuela de Negocios y Tecnología) Universidad Alemana de la Red Laureate y a La Profª. Paloma Ortiz de Urbina, filóloga alemana y profesora de la UAH, que nos contaron sus experiencias sobre este importantísimo evento histórico y la experiencia personal dela Prof. Wendy Frankel (UEM Lab). También contamos con el Prof. Aaron Rodríguez (UEM), que nos dio su personal visión del la caída del muro por medio del cine y la música, analizando la película “La vida de los otros” y la obra de Pink Floyd “The Wall”. El Prof. Juan Moreno Baquerizo (UEM) y sus alumnos de Expresión Fotográfica I, hicieron un recorrido fotográfico del Muro. El Prof. Bienvenido Gazapo y la Profª. Heike Pintor-Pirzkall analizaron el evento desde una perspectiva histórica, comentado los personajes que tuvieron un papel clave para que este evento crucial pudiese producirse y contaron con las colaboraciones y aportaciones de sus alumnos de las asignaturas de Política Exterior y de Historia y Teoría de la Relaciones Internacionales. SLOGAN: Sí sabes dónde estuviste o qué hicistes el 9.11.1989 ven a la radio y cuéntanoslo! “…All in all it is just another brick in the Wall…” Alumnas Andrea Gómez, Ana Gloria Rebolledo y profesores Noticia sobre Programa 20 años de la Caída del Muro de Berlín Alumnas Andrea Gómez, Ana Gloria Rebolledo y profesores

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PRÁCTICAS DE INTERPRETACIÓN SIMULTÁNEA TRADUCCIÓN Y LENGUAS APLICADAS. EN NACIONES UNIDAS. GINEBRA. Curso: 09/10 Profesora: PAOLA NIETO

Las alumnas María González, Arantxa García, Andrea Gigliani y Anabel Ortiz realizaron prácticas de interpretación simultánea en las primeras sesiones de junio de 2010 del Consejo de Derechos Humanos de Naciones Unidas en el Palais des Nations, Ginebra. Este año nuestra estancia coincidió con el ataque de Israel a la Flotilla de la Libertad, lo que llevó a la modificación del orden del día de las reuniones y a la celebración de una sesión especial en la que intervinieron diferentes países. Tras las presentaciones oportunas se procedió a la votación sobre la posibilidad de iniciar una investigación por parte de Naciones Unidas. Además de la presencia de los representantes de las distintas delegaciones, Miguel Ángel Moratinos, como representante de la Presidencia Española de la Unión Europea, participó en las sesiones. El tema de Israel y Palestina está dentro del programa de interpretación simultánea, por lo que estas prácticas han supuesto llevar a la vida real los conocimientos adquiridos dentro del aula.

María González, Arantxa García, Andrea Gigliani y Anabel Ortiz en Ginebra.

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Área de Periodismo y Lenguas

PRODUCCIÓN Y REALIZACIÓN EN RADIO Curso: 09/10

Profesor: LUIS MOSER-ROTHSCHILD

En esta asignatura se estudia el medio radiofónico y su técnica. El diseño y tipologías de los distintos programas y retransmisiones. Las Técnicas narrativas y de realización. Producción y planificación basada en el aprendizaje cooperativo, método del caso, audiciones y evaluación de las mismas, gestión de recursos y solución de problemas. Las competencias que se desarrollan son: Trabajo en equipo, responsabilidad, innovación, habilidades comunicativas y el Uso de las tecnologías. El trabajo que se les encargó a los alumnos consistía en la creación, producción, elaboración y grabación de un reportaje radiofónico. Los alumnos de 2º de Grado en Periodismo que participaron en este reportaje son: • Borja Espinoza Jiménez • Ángel García Díaz • Paloma González Pérez El reportaje trata los cien años de la Gran Vía madrileña

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PROPUESTA DE LOS ALUMNOS RETRANSMISIÓN DEL MUNDIAL DE FÚTBOL DE SUDÁFRICA A TRAVÉS DE UEMCOM RADIO. DEL 11 DE JUNIO AL 11 DE JULIO. Curso: 09/10 Profesores: JUAN JOSÉ CEBALLOS, MOHAMED LEMRINI, ROSA MARÍA MATEOS y MIGUEL ÁNGEL VÁZQUEZ

Este proyecto surgió a partir de la inquietud de los alumnos por realizar algún programa de transmisiones deportivas en directo aprovechando la Copa del Mundo de Fútbol que se disputó en Sudáfrica del 11 de junio al 11 de julio. La idea cobró mayor fuerza una vez consultadas las fechas del evento, pues como todos sabemos, finalizado el mes de mayo y adentrados en el de junio, el flujo de actividad en la universidad desciende notablemente. A ello se une el periodo vacacional de los alumnos y la reducción de programación en UEMCOM Radio. Fue precisamente este medio, al alcance de todos aquellos que forman parte de la universidad, el que daría vida al proyecto. Las mayores dificultades radicaban en los horarios de ciertos partidos fijados para las 20:30 horas, ya que las redacciones del periódico y la radio cierran en torno a las 18:00 horas. Por ello, sabedores del sobreesfuerzo que supondría llevar a cabo ésta propuesta, el compromiso del equipo fue total. Además de convertirse en una satisfacción para todos los que, finalmente, formaron parte de él, realizar ese pequeño “carrusel” supuso un contacto real con la retransmisión deportiva en directo, el sueño de todo potencial periodista deportivo. El proyecto se dividió en tres fases:

los partidos de la selección española de fútbol, así como otros partidos de

a) La primera consistió en la emisión de

otros tantos grupos.

programas especiales, antes del inicio del

c) La tercera, buscaba retransmitir todos los partidos de la selección, y

campeonato, analizando los diferentes grupos y

los cuartos de final, una semifinal y la final, aunque no se llegara a dispu-

selecciones que participaban.

tar por el combinado nacional (cosa que, afortunadamente no sucedió,

b) La segunda se centro en la retransmisión de

teniendo la fortuna de poder retransmitir la consecución de la Copa del

p.152

Área de Periodismo y Lenguas

David Pérez, Alberto Arauz, Brais Llopis

España - Honduras

Interviews

España - Suiza

Interviews

España - Honduras

Interviews España - Suiza

Redacción

Mundo por nuestros jugadores). Ni decir tiene que, en las tres fases, tanto

A la vez, se escribieron las oportunas crónicas

en los programas especiales, como en las retransmisiones, se contó con

para el periódico digital, se realizaron fotos,

la colaboración de personalidades del mundo del fútbol, de periodistas

vídeos y una memoria.

deportivos, se tuvo sonido directo de los encuentros cedido por Telecinco y se cubrieron puntos informativos como Kinépolis o el estadio Santiago Bernabeu. universidad eu ropea de madrid

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Ă rea de Publicidad y Contenidos

INTRODUCCIÓN

ÁREA DE PUBLICIDAD Y CONTENIDOS Javier Sedano. Director del Área de Publicidad y Contenidos

NUESTROS ALUMNOS, NUESTRA APUESTA DE FUTURO

Sanb Juan; Ximo Lizana, premio nacional

La combinación de conocimientos teóricos y prácticos, el de-

crítica de Arte Contemporáneo; Miguel

sarrollo de habilidades personales, la potenciación de compe-

Álvarez, realizador de TVE; Enrique

tencias, la realidad de cada uno de los sectores laborales, la

Corrales, premio de creación artística de

presencia activa de profesionales de reconocido prestigio, y la

la Comunidad de Madrid 2006; Manuel

innovación son elementos básicos de cada una de las áreas de

Cristóbal premiado con el Goya 2009 a la

conocimiento que forman el Área de Publicidad y Contenidos.

mejor película de animación por el Lince Perdido, entre otros.

Conexión con el mundo profesional La Universidad debe conocer las necesidades de los empleado-

Desde el Área se generan distintas formas

res, de los profesionales y de las empresas. Nuestro continuo

de colaboración con empresas líderes en

esfuerzo en acompañar, incentivar y promover los avances en

el sector, que permiten enriquecer los

cada de las áreas de influencia nos permite conocer los conti-

programas formativos. TELECINCO, MC-

nuos cambios que suceden, y su posterior adaptación a cada

CANN ERICKSON, ACADEMIA DE LA TELEVI-

una de las líneas formativas.

SIÓN, FAPAE, EGEDA, BASSAT OGILVY… son ejemplo de los grupos que acompañan a

Ya tenemos un lugar real, un lugar de encuentro de las dis-

nuestros alumnos durante su desarrollo

tintas profesiones: Aula Europea de Publicidad y Contenidos.

académico.

Aula es el espacio donde los profesionales, las empresas, y la Universidad debaten, analizan y crean vías de formación para

Nuestros estudiantes disfrutan de

responder a los continuos avances de la profesión. Además,

MassterClass con profesionales como

contamos con un claustro de profesores que compaginan su

Pepa Bueno, Presentadora y Editora del

actividad docente con su actividad laboral, lo que fortalece

Telediario 2 Edición de TVE, Ana Rosa

aún más nuestra vinculación a la profesión. Un claro ejemplo de

Quintana, presentadora en Telecinco y

ello son profesionales como Nieves Herrero, periodista, Carlos

Directora de Cuarzo Producciones, Pedro

Faruolo, Premio GOYA Mejor Sonido Película “BERLIN BLUES”

Piqueras, Director de Informativos de

(Ricardo Franco), CELDA 211” (Daniel Monzon) y “TANGO” (Carlos

Telecinco, entre otros.

Saura), Premio Academia de Londres al Mejor Sonido Película “CARMEN”(Carlos Saura), 17 nominaciones a los premios GOYA

Instalaciones

mejor sonido, entre otros; Ángel de la Cruz, galardonado con

En el mundo de la publicidad y de la

2 Premios Goya 2002 (Mejor Película de Animación y Mejor

comunicación en su conjunto, la com-

Canción Original) por el Bosque Animado. Premio. Goya 2006

binación de conocimientos teóricos y

(Mejor Película de Animación) por El sueño de una noche de

prácticos es la clave del éxito.

p.156

Área de Publicidad y Contenidos

Para ello, cada una de las líneas formati-

Además el conjunto de la Facultad de Artes y Comunicación rea-

vas que componen el Área de Publicidad

liza en el trascurso del año académico, distintas actividades que

y Contenidos están soportadas por una

dan la posibilidad al alumno de interactuar y vivenciar cada

amplia dotación tecnológica, que permi-

una de las profesiones, aportándoles otras formas de pensa-

te a nuestros alumnos desarrollar su po-

miento adaptadas a la realidad profesional.

tencial creativo, y adquirir las destrezas necesarias en el manejo de la tecnología.

Método docente Un método docente enfocado por y para el alumno que se

Salas de diseño gráfico, estudios profe-

caracteriza por su carácter eminentemente práctico. Un método

sionales de radio, plató y equipamiento

que permite al estudiante generar ideas, forjándose un carácter

fotográfico, plató y equipamiento de

profesional creativo, con capacidad para innovar a la hora de su

televisión, un plató virtual, salas de

puesta en marcha.

infografía y multimedia, software para la planificación de medios publicita-

Nuestro objetivo es acompañar al alumno en su estancia uni-

rios… y nuestra continua adaptación a

versitaria, ayudándole a ensalzar sus fortalezas, y desarrollan-

las innovaciones tecnológicas, dan la

do el resto de capacidades que son necesarias para su futura

posibilidad a nuestros alumnos llevar a la

profesión.

realidad sus ideas, y generar su porfolio para demostrar a las empresas su forma

Un modelo educativo basado no solo en la trasmisión de cono-

de trabajo.

cimientos, sino con el desarrollo de las competencias profesionales necesarias para su futuro laboral. Un método docente

Oferta formativa

flexible para poder adaptarlo a cada persona.

Una amplia oferta formativa que facilita el desarrollo del potencial de cada uno

Innovación

de nuestros estudiantes y les brinda la

Ante un mundo profesional tan cambiante, nuestro deber

posibilidad de especialización en cada

es mantenernos en una continua adaptación, que permita a

uno de los campos de su profesión.

nuestros estudiantes tener la capacidad de adaptación ante los aspectos fundamentales que marcan su futura profesión.

Desde las enseñanzas de ciclos formativos de grado superior en Imagen, y Realización Audiovisual y de Espectáculos, grados universitarios en Comunicación Audiovisual y Multimedia, y Comunicación Publicitaria, programas de grados dobles, e incluso un triple Grado, hasta la formación de Máster como el Máster en Diseño y Programación en Videojuegos, y el Máster en Creación y Gestión de Contenidos Audiovisuales en colaboración con Telecinco.

universidad eu ropea de madrid

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GRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA Datos clave »◊ Tipo de Titulación: Grado »◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación »◊ Campus: Villaviciosa de Odón »◊ Duración: 4 años »◊ Bilingüe: Si »◊ ECTS: 240 El Grado en Comunicación Audiovisual y Multimedia te preparará para ser un creador de contenidos, potenciando tu creatividad; serás un gestor de experiencias, sabiendo elaborar guiones capaces de emocionar y entretener; estarás formado para ser relizador y productor llevando tus proyectos a la realidad y en definitiva, conseguirás ser un profesional de los medios.

PRIMER CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2010)

Primer semestre Código Asignatura Créditos 9979002101 Communication Techniques and Strategies 6 ECTS 9979002102 Tecnología audiovisual y cinematográfica 6 ECTS 9979002103 Habilidades comunicativas 6 ECTS 9979002104 Pensamiento Creativo 6 ECTS 9979002105 Sonido 6 ECTS Total semestre 30 ECTS Segundo semestre 9979002106 Historia del Cine 6 ECTS 9979002107 Diseño Digital 6 ECTS 9979002108 Photography 3 ECTS 9979002109 Grupos de Comunicación y Empresa Audiovisual 3 ECTS 9979002110 Taller de Creatividad 6 ECTS Total semestre 30 ECTS

CUARTO CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2007) Séptimo semestre Código Asignatura Marketing audiovisual. Diseño y edición gráfica. Cultura digital. Optatividad Total semestre Octavo semestre Prácticas Externas Obligatorias Optatividad Proyecto Fin de Grado Total semestre

Área de Publicidad y Contenidos

6 ECTS 12 ECTS 12 ECTS 30 ECTS

MENCIONES (OPTATIVIDAD)

MENCIÓN ENTORNO DIGITAL Asignatura Procedimientos digitales aplicados en fotografía Búsqueda y obtención de la información en Internet Estética en el entorno multimedia Movimientos artísticos contemporáneos Infografía Laboratorio de nuevos medios Actividades Universitarias Prácticas externas MENCIÓN EN CINE Caracterización en cine Cine documental SEGUNDO CURSO 60 ECTS (Plan de Estudios 2007) Análisis cinematográfico Tercer semestre Efectos especiales 9979001201 Diseño y programación multimedia 6 ECTS Puesta en escena y dirección de actores 9979001202 Producción y realización en Radio 6 ECTS Preproducción y postproducción en cine de animación 9979001203 Sonido en TV y espectáculos 3 ECTS Actividades Universitarias 9979001204 Derecho de la comunicación 3 ECTS Prácticas externas 9979001205 Locución y doblaje 6 ECTS MENCIÓN EN TELEVISIÓN 9979001206 Diseño de escenarios virtuales 6 ECTS Total semestre 30 ECTS Formatos televisivos Reportajes en Televisión Cuarto semestre Todo noticias en Televisión 9979001207 Escenografía e iluminación 3 ECTS Taller de proyectos en Televisión 9979001208 Ambientación musical y banda sonora 6 ECTS Programas de ficción en Televisión 9979001209 Inglés 6 ECTS Televisión deportiva 9979001210 Emisión en Radio 6 ECTS Actividades Universitarias 9979001211 Producción y realización en Televisión 6 ECTS Prácticas externas 9979001212 Fotografía publicitaria 3 ECTS Total semestre 30 ECTS MENCIÓN EN RADIO Radio especializada Todo noticias en Radio TERCER CURSO 60 ECTS (Plan de estudios 2007) Radio deportiva Quinto semestre La Radio en una campaña electoral 9979001301 Plataformas de TV interactivas 6 ECTS Radio-ficción 9979001302 Estética y dirección de Arte 6 ECTS Taller de proyectos en Radio 9979001303 Animación y videojuegos 6 ECTS Actividades Universitarias 9979001304 Emisión en TV 6 ECTS Prácticas externas 9979001311 Cultura Digital 6 ECTS MENCIÓN EN FOTOGRAFÍA Total semestre 30 ECTS Iluminación en estudios Sexto semestre (opción New York Film Academy en Los Ángeles) Publicación en la Red de proyectos fotográficos 9979001306 Producción, distribución y exhibición cinematográfica Historia de la fotografía 6 ECTS Fotografía retro 9979001307 Dirección cinematográfica 6 ECTS Educación visual, gramática y estética de la imagen 9979001308 Diseño de sonido cinematográfico 6 ECTS Diseño editorial 9979001309 Fotografía cinematográfica 6 ECTS Actividades Universitarias 9979001310 Guión cinematográfico 6 ECTS Prácticas externas Total semestre 30 ECTS

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Créditos 3 ECTS 3 ECTS 6 ECTS 18 ECTS 42 ECTS

Créditos 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS

GRADO EN COMUNICACIÓN PUBLICITARIA Datos clave »◊ Tipo de Titulación: Grado »◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación »◊ Campus: Villaviciosa de Odón »◊ Duración: 4 años »◊ Bilingüe: Si »◊ ECTS: 240 El Grado en Comunicación Publicitaria te permitirá ser un estratega, un gestor, o un creativo publicitario, capaz de trabajar en cualquier agencia, empresa o medio de comunicación de ámbito nacional o internacional. Crea una campaña de publicidad Dirige las cuentas de publicidad Dirige las campañas publicitarias El Nuevo Grado en Comunicación Publicitaria se desarrolla en 8 semestres. Los 4 primeros son comunes para todos los estudiantes. Y partir del quinto semestre podrás elegir, según tus gustos y vocación, entre cursar el itinerario en Creatividad Publicitaria o el itinerario en Estrategia y Gestión Publicitaria, preparándote específicamente para trabajar en una de las dos actividades claves y de más demanda del negocio publicitario, lo que te distinguirá y te aventajará con respecto al resto de estudiantes españoles.

PRIMER CURSO (Plan de estudios 2010)

Primer semestre Código Asignatura 9982002101 Estructura del sector publicitario 9982002102 Habilidades comunicativas 9982002103 Product and Brand Management 9982002104 Comunicación corporativa 9982002105 Pensamiento creativo Total semestre Segundo semestre 9982002106 Introducción al Márketing 9982002107 Digital Advertising 9982002108 Gestión empresarial 9982002109 Comunicación Persuasiva 9982002110 Taller de Creatividad Total semestre

Créditos 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 30 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 30 ECTS

SEGUNDO CURSO (Plan de estudios 2007)

Tercer semestre 9982001201 Investigación de Mercados 9982001202 Análisis de los efectos de la comunicación publicitaria 9982001203 Comportamiento del consumidor 9982001204 Procesos de trabajo en agencias de publicidad 9982001205 Derecho de la comunicación 9982001206 Medios, soportes y formatos publicitarios Total semestre Cuarto semestre 9982001207 Inglés 9982001208 Publicidad en entornos digitales 9982001209 Redes sociales y nuevas tendencias 9982001210 Gestión estratégica de la relaciones públicas 9982001211 Informática para la creatividad Total semestre

6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 3 ECTS 3 ECTS 6 ECTS 30 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 30 ECTS

TERCER CURSO (ITINERARIO ESTRATEGIA Y GESTIÓN PUBLICITARIA, plan de estudios 2007) Quinto semestre Código Asignatura 9982001801 Fundamentos de la estrategia publicitaria 9982001802 Investigación estratégica de medios y soportes 9982001803 Gestión de eventos y protocolo empresarial 9982001804 Márketing estratégico en entornos internacionales 9982001805 Estrategias integradoras Total semestre Sexto semestre Código Asignatura 9982001806 Distribución, producto y envase 9982001807 Márketing directo y promocional 9982001808 Gestión y planificación de cuentas 9982001809 Identidad corporativa y desarrollo de marcas 9982001810 Dirección de servicios al cliente Total semestre

Créditos 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 30 ECTS Créditos 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 30 ECTS

CUARTO CURSO (ITINERARIO ESTRATEGIA Y GESTIÓN PUBLICITARIA, plan de estudios 2007) Séptimo semestre Laboratorio de estrategia publicitaria Laboratorio de planificación de medios Inglés del negocio publicitario Comercio electrónico Análisis financiero en Márketing Total semestre Octavo semestre Estrategia digital e interactiva Prácticas externas obligatorias Actividades formativas universitarias Proyecto fin de grado Total semestre

6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 30 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 12 ECTS 30 ECTS

TERCER CURSO (ITINERARIO CREATIVIDAD PUBLICITARIA, plan de estudios 2007) Quinto semestre Código Asignatura 9982001816 Técnicas de creación 9982001817 Producción publicitaria 9982001818 Dibujo publicitario por ordenador 9982001819 Diseño publicitario multimedia 9982001820 Creatividad en formatos audiovisuales Total semestre Sexto semestre 9982001821 Teoría de la percepción visual 9982001822 Creación y desarrollo visual 9982001823 Fotografía publicitaria 9982001824 Identidad visual corporativa 9982001825 Redacción publicitaria Total semestre

Créditos 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 30 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 30 ECTS

CUARTO CURSO (ITINERARIO CREATIVIDAD PUBLICITARIA, plan de estudios 2007) Séptimo semestre Laboratorio de creatividad en entonos gráficos Laboratorio de creación y desarrollo visual Laboratorio de creatividad en entornos multimedia Movimientos artísticos contemporáneos Inglés del negocio publicitario Total semestre Octavo semestre Dirección de arte Prácticas externas obligatorias Actividades formativas universitarias Proyecto fin de grado Total semestre

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6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 30 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 12 ECTS 30 ECTS p.159

DOBLE GRADO: COMUNICACIÓN PUBLICITARIA + COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA Datos clave »◊ Tipo de Titulación: Doble Grado »◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación »◊ Campus: Villaviciosa de Odón »◊ Duración: 4 cursos y medio (9 semestres) »◊ Bilingüe: Si »◊ ECTS: 306 Con el Doble Grado en Comunicación Publicitaria + Comunicación Audiovisual y Multimedia, crearás tus campañas publicitarias y podrás convertirlas en una realidad audiovisual. Conocer en profundidad ambas áreas no solo te permitirá diferenciarte en el complejo mundo laboral, sino que te dotará de una visión completa y multidisciplinar del proceso publicitario, con lo que dispondrás de muchos más elementos e información para emprender una exitosa carrera profesional. El Doble Grado en Comunicación Publicitaria + Comunicación Audiovisual y Multimedia se desarrolla en tan sólo 9 semestres gracias a un excelente diseño horario y al reconocimiento de las materias comunes a ambos grados, lo que permite la máxima eficacia en la realización de los créditos.

TERCER CURSO (Plan de estudios 2007)

Quinto Semestre Código Asignatura Créditos M998001301 Emisión en televisión 6 ECTS M998001302 Derecho de la comunicación 3 ECTS M998001801 Técnicas de creación 6 ECTS M998001802 Producción publicitaria 6 ECTS M998001803 Dibujo publicitario por ordenador 6 ECTS M998001804 Diseño publicitario multimedia 6 ECTS M998001805 Creatividad en formatos audiovisuales 6 ECTS Total semestre 39 ECTS Sexto Semestre M998001303 Producción, distribución y exhibición cinematográfica 6 ECTS M998001304 Dirección cinematográfica 6 ECTS M998001305 Diseño de sonido cinematográfico 6 ECTS M998001306 Fotografía cinematográfica 6 ECTS M998001307 Guión cinematográfico 6 ECTS Total semestre 30 ECTS

CUARTO CURSO (Plan de estudios 2007) PRIMER CURSO (Plan de estudios 2010) Primer semestre Código Asignatura M998002101 Estructura del sector publicitario M998002102 Habilidades comunicativas M998002103 Product and Brand Management M998002104 Gestión empresarial M998002105 Pensamiento creativo M998002106 Diseño de escenarios virtuales Total semestre Segundo Semestre M998002107 Sonido M998002108 Digital Advertising M998002109 Ética y Legislación profesional M998002110 Comunicación corporativa M998002111 Taller de creatividad M998002112 Comunicación persuasiva Total semestre

Créditos 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 36 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 36 ECTS

SEGUNDO CURSO (Plan de estudios 2007)

Tercer Semestre M998001201 Investigación de mercados 6 ECTS M998001202 Análisis de los efectos de la comunicación publicitaria 6 ECTS M998001203 Comportamiento del consumidor 6 ECTS M998001204 Procesos de trabajo en agencias de publicidad 3 ECTS M998001205 Medios, soportes y formatos publicitarios 6 ECTS M998001206 Sonido de TV y espectáculos 3 ECTS Total semestre 30 ECTS Cuarto Semestre M998001207 Inglés 6 ECTS M998001208 Publicidad en entornos digitales 6 ECTS M998001209 Gestión estratégica de las relaciones públicas 6 ECTS M998001210 Informática para la creatividad 6 ECTS M998001211 Cine español 3 ECTS M998001212 Introducción al márketing 6 ECTS M998001213 Escenografía e iluminación 3 ECTS Total semestre 36 ECTS

p.160

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Séptimo Semestre Creación y desarrollo visual 6 ECTS Teoría de la percepción visual 6 ECTS Fotografía publicitaria 6 ECTS Identidad visual corporativa 6 ECTS Redacción publicitaria 3 ECTS Total semestre 30 ECTS Octavo Semestre Laboratorio de creatividad en entonos gráficos 6 ECTS Laboratorio de creación y desarrollo visual 6 ECTS Laboratorio de creatividad en entornos multimedia 6 ECTS Inglés del negocio publicitario 6 ECTS Movimientos artísticos contemporáneos 6 ECTS Emisión en radio 6 ECTS Redes sociales y nuevas tendencias 6 ECTS Total semestre 42 ECTS Noveno Semestre Dirección de arte 6 ECTS Prácticas externas (obligatorias) 6 ECTS Optativa 6 ECTS Proyecto fin de grado 12 ECTS Total semestre 30 ECTS

TRIPLE GRADO: PERIODISMO + COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y MULTIMEDIA + COMUNICACIÓN PUBLICITARIA Datos clave »◊ Tipo de Titulación: Grado »◊ Facultad: Facultad de Artes y Comunicación »◊ Campus: Villaviciosa de Odón »◊ Duración: 10 semestres - 5 años »◊ Bilingüe: Si »◊ ECTS: 360 El Triple Grado te dará el triple de oportunidades para emprender una exitosa carrera laboral en cualquier proyecto de comunicación periodística, comercial, audiovisual y multimedia, además de concederte una polivalencia y un plus de diferenciación muy valorado por las empresas. En sólo cinco años conseguirás tres reconocimientos oficiales.

Sexto semestre (opción New York Film Academy en Los Ángeles) Código Asignatura T999001306 Producción, distribución y exhibición cinematográfica T999001307 Dirección cinematográfica T999001308 Diseño de sonido cinematográfico T999001309 Fotografía cinematográfica T999001310 Guión cinematográfico Total semestre

Créditos 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 30 ECTS

CUARTO CURSO 72 ECTS (Plan de estudios 2007) PRIMER CURSO 72 ECTS (Plan de estudios 2010)

Primer semestre Código Asignatura Créditos T999002101 Habilidades comunicativas 6 ECTS T999002102 Photography 6 ECTS T999002103 Tecnología audiovisual 6 ECTS T999002104 Pensamiento Creativo 6 ECTS T999002105 Géneros informativos y redacción periodística 6 ECTS T999002106 Historia del Cine 6 ECTS Total semestre 36 ECTS Segundo semestre T999002107 Journalistic Documentation and Research 6 ECTS T999002108 Taller de Creatividad 6 ECTS T999002109 Diseño y Maquetación 6 ECTS T999002110 Sonido 6 ECTS T999002111 Gestión de Productos y Marcas 6 ECTS T999002112 Estructura del Sector Publicitario 6 ECTS Total semestre 36 ECTS

SEGUNDO CURSO 72 ECTS (Plan de estudios 2007)

Tercer semestre T999001201 Persuasión y opinión T999001202 Derecho de la comunicación T999001203 Producción y realización en Radio T999001204 Diseño y programación multimedia T999001205 Diseño de escenarios virtuales T999001206 Animación y videojuegos Total semestre Cuarto semestre T999001207 Laboratorio de Radio T999001208 Inglés T999001209 Ética y deontología profesional T999001210 Producción y realización en Televisión T999001211 Fotoperiodismo T999001212 Comportamiento del consumidor T999001213 Escenografía e iluminación Total semestre

6 ECTS 3 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 36 ECTS 6 ECTS 3 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 3 ECTS 36 ECTS

Séptimo semestre Infografía. Laboratorio de creación y desarrollo visual Estética en el entorno multimedia Inglés especializado. Planificación de coberturas informativas. Gabinetes de comunicación. Crónica parlamentaria y de tribunales Total semestre Octavo semestre Periodismo cultural. Gestión estratégica de las RR.PP. Periodismo científico y medioambiental. Técnicas de creación. Cine español. Comunicación de eventos y entretenimiento. Total semestre

6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 3 ECTS 6 ECTS 3 ECTS 36 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 3 ECTS 3 ECTS 36 ECTS

QUINTO CURSO 72 ECTS (Plan de estudios 2007)

Noveno semestre Identidad visual corporativa. Investigación de mercados. Comunicación política internacional. Periodismo deportivo. Periodismo económico. Total semestre Décimo semestre Prácticas Externas Obligatorias Actividades universitarias. Laboratorio de nuevos medios. Proyecto Fin de Grado. Movimientos artísticos contemporáneos Laboratorio de creatividad en entornos gráficos. Total semestre

6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 36 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 12 ECTS 6 ECTS 6 ECTS 36 ECTS

TERCER CURSO 72 ECTS (Plan de estudios 2007)

Quinto semestre T999001301 Laboratorio de TV 6 ECTS T999001302 Geopolítica 6 ECTS T999001303 Introducción al marketing 6 ECTS T999001304 Estética y dirección de Arte 6 ECTS T999001305 Redes sociales y nuevas tendencias 6 ECTS T999001801 Laboratorio de creatividad en entornos multimedia 6 ECTS T999001802 Producción publicitaria 6 ECTS Total semestre 42 ECTS

universidad eu ropea de madrid

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AMBIENTACIÓN MUSICAL Curso: 09/10

Monique Rodriguez Jasso

Profesor: JOSÉ SÁNCHEZ SANZ

Gianluca De Vit Barbara Miguez Adeliño Barbara Miguez Adeliño

La música es una parte muy importante en el trabajo en los medios audiovisuales desde los orígenes del cine, en que únicamente servía para tapar los ruidos que producía el proyector y que distraía a la audiencia. La combinación, de ésta con el resto de elementos que configuran la banda de sonido es una parte importante dentro de dicho trabajo, así como el uso eficiente de la capacidad expresiva del medio musical como apoyo a la materia visual. En la asignatura que lleva por nombre Ambientación Musical, los alumnos trabajan con el objetivo de hacer un uso coherente de la música en los medios audiovisuales. Utilizarla de una forma original, para cerrar los significados de las propuestas audiovisuales planteadas es una necesidad en la profesión actual, y los alumnos deben conocer la forma en la que mejor pueden combinar las imágenes con el acompañamiento que puede aportar la música. Durante el curso se plantean prácticas en las que los alumnos deben expresar de forma absolutamente libre aquellas propuestas que les inspiran determinados estímulos musicales. En algunos casos esos estímulos son propuestos por el profesor, mientras que en otros casos, el alumno escoge la música sobre la que trabajar para presentársela de la mejor forma posible a sus compañeros. para cuarteto de cuerda, crea un vídeo que reflexiona sobre el mundo Dentro de los trabajos presentados por los alumnos de Triple grado, destaca el de Gianluca de Vit (expediente 20918437) que basándose en la música propuesta por el profesor, la versión de “Beautiful day” de U2 versionada p.162

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actual y las relaciones humanas

DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICAS Curso: 09/10 Pilar Valera

Profesor: MIGUEL ÁLVAREZ FERREIRO

Pilar Valera

Desde las asignaturas de Dirección Cinematográfica y Producción Cinematográfica se pretende que los alumnos adquieran los conocimientos teóricos desde la práctica, tanto individual como colectiva, y para ello se desarrollan cuatro proyectos audiovisuales a lo largo del curso donde los estudiantes van rotando en los diferentes oficios tanto de la producción como de la realización cinematográficas. Los ejercicios prácticos se han planteado sin limitaciones temáticas o temporales salvo en el denominado “B.E. Proyect”, donde todos los guiones respondían a un tema común, en los restantes trabajos los alumnos tienen que desarrollar un guión de libre elección, producirlo, rodarlo, postproducirlo e incluso realizar la promoción y la publicidad. Del curso 2009 / 2010 destaca la obra de Pilar Valera Martínez, cuyos trabajos audiovisuales giran alrededor de la identidad, de dar respuesta a la eterna pregunta de saber quién soy. Guionista, productora y directora de “Somos como tal”, “Poder y deseo” y “12 por 7 y medio”. Vídeos realizados en colaboración con Regina Jiménez Vico, Sandra Herranz González y Francisco Iglesias Moreno, alumnos de Bellas Artes y Comunicación Audiovisual. Trabajos donde a través del lenguaje audiovisual experimenta con el arte sobre el propio cuerpo, para analizar la influencia de los medios de comunicación en los individuos y las personalidades esquizo-

de violencia sobre los cuerpos, el sufrimiento místico que nos acerca a la

frénicas que generan. En “12 por 7 y medio”

religiosidad de los vídeos de Bill Viola. En “Somos como tal”, trabajo au-

no hay rostros, solo máscaras sin identidad

diovisual enmarcado en la práctica “B.E. Proyect”, nos encontramos con

con sus pensamientos predeterminados por las

un individuo expuesto a la mirada de todos, un individuo mostrado en un

influencias sociales. “Poder y deseo” expresa,

escaparate para regocijo y opinión de las masas, un individuo preguntán-

empleando los medios del videoclip, formas

dose sobre su personalidad. universidad eu ropea de madrid

p.163

DISEÑO DE ESCENARIOS VIRTUALES Curso: 09/10 Profesora: MARGA SACRISTÁN

Esta asignatura pretende relacionar campos como la escenografía, el diseño 3D y la realización en un plató de similares características. Una parte de la realidad virtual en la que el alumno forma parte de su propio decorado, integrándose con él, tomando diferentes perspectivas, con posibilidad de movimiento en directo e incluso interactuando dentro. Trabajos: Maxim Adam Mildenberg - Salón de la casa de Los Simpson Diego Moneva - Nave Aitor Carvallo - Celda Paula Granados - Consulta Melissa Erdagui - Plató de Televisión

p.164

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Diego Moneva – Nave Aitor Carvallo - Celda

Melissa Erdagui – Plató de Televisión Paula Granados – Consulta

Maxim Adam Mildenberg – Salón de la casa de Los Simpson Diego Moneva – Nave

universidad eu ropea de madrid

p.165

DISEÑO Y PROGRAMACIÓN MULTIMEDIA Curso: 09/10 Profesor: ÁNGEL FERNÁNDEZ

A partir del segundo semestre del curso 20092010, coincidiendo con el rediseño de UEMCOM, el periódico digital de la UEM, los alumnos de las asignaturas Infografia y Multimedia y Diseño y Programación Multimedia del profesor Ángel Fernández, diseñan y publican infografias interactivas para este medio. Se trata de trabajos que plantean el desarrollo de nuevas narrativas basadas en la visualización de datos, una de las tendencias más potentes e innovadoras del periodismo actual. A través de ellos, se favorece un acceso a la información más interactivo y dinámico, especialmente importante en el caso de contenidos complejos, que de otro modo resultarían difícilmente accesibles. Durante este año, los estudiantes de la UEM han investigado acerca de como visualizar la evolución de la nube de cenizas que colapsó el espacio aéreo europeo durante la primavera de 2010, como ofrecer la información acerca del Mundial de Sudáfrica o como mostrar de manera interactiva, datos tan complejos como los que se desprenden de los documentos filtrados por Wikileaks. Desde el punto de vista metodológico, esta apuesta por la interacción y las nuevas narrativas, ha supuesto una transformación radical de las asignaturas implicadas, convirtiendo el aula en un espacio multidiscipinar, en el que tratamos de combinar, la creatividad y la investigación, con el manejo de las herramientas empleadas en los entornos profesionales. Un reto complejo y apasionante, y sobre todo radicalmente abierto a la innovación. p.166

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Mapa del paro en España. Infografía realizada por Juan Wes Eyjafjallajökull: Evolución de la nube de cenizas que paralizó Europa. Infografía realizada por: Giovana Cousiño, Leticia Deza, Alfredo Díaz, Néstor Guzmán, Francisco José Iglesias, Regina Jimenez, Kenia Pérez, Pilar Valera y Juan Wes. Url: http://www.uemcom.es/?p=6382 Todo sobre el Mundial de Sudáfrica. Infografía realizada por: Carlos García y Juan Wes. Url: http://www.uemcom.es/?p=8877

La Gripe A.H1N1. Infografía realizada por Carlos Castellanos

ESTÉTICA DE LA COMUNICACIÓN Curso: 09/10 Profesor: ÁNGEL FERNÁNDEZ

Uno de los objetivos metodológicos de la asignatura Estética y Dirección de Arte es combinar el análisis teórico de las ideas estéticas, con su aplicación práctica a la creación audiovisual. Con esta finalidad, a lo largo del curso, los estudiantes realizan distintos ejercicios que, por diferentes medios, plantean una reflexión critica y creativa acerca del papel y el significado de las imágenes en un contexto cultural caracterizado por el protagonismo de lo audiovisual. Para ello, partiendo de planteamientos cercanos al espíritu del “Do It Yourself”, mostramos preferencia por las tecnologías de fácil acceso, que nos permiten priorizar los aspectos creativos frente a los de carácter técnico. Nuestro reto consiste en emplear medios extremadamente sencillos para transmitir ideas y planteamientos complejos. Tanto la inquietante animación de Eduardo Seriñá, un gif animado compuesto por apenas cinco fotogramas, como la ácida incursión en el kitsch de Esmeralda Garrido y Rebeca Montalbán, participan plenamente de estos planteamientos. Ambos son buenos ejemplos de esa voluntad de entender la asignatura como un territorio abierto a la experimentación y a la exploración de nuevos lenguajes visuales.

Liliana Orozco - politica danger Olvido Pérez

Eduardo Seriña

Rebeca Montalban, Esmeralda Garrido

universidad eu ropea de madrid

p.167

FOTOGRAFÍA II Curso: 09/10

nos pueden dejar en punto muerto o permitir

Profesor: Juan Luis Moreno Baquerizo Balsera

iniciar camino. El siguiente paso es conseguir que los contenidos que somos capaces de construir puedan ser accesibles o útiles a los

TWO BILLIONTH

colectivos que los demandan.

Esta es la foto dos mil millones en flickr. Fue tomada, según cuenta su autora Yukiko Kawabata, en frente del mercado de la ciudad en el barrio chino de Haymarket en Sydney http://www.flickr.com/photos/88646149@ N00/2000000000/in/faves-juanele/ La fotografía es de 2007 y por error de traducción algunos entendieron que se trataba de la fotografía dos billones (2000 000 000 000). Un “bilion” en inglés son mil millones y por error se puede traducir “billion” por billón, de esta forma el resultado sería de un millón de millones. Seguramente todavía estemos lejos de esos dos billones de fotos, pero debemos reconocer que los dos mil millones de fotografías alcanzados en 2007 era una cifra impresionante. Esta imagen puede servirnos de metáfora para situarnos en el contexto donde se desarrollan las distintas líneas de trabajo y las tendencias que se generan en la etapa digital de la fotografía. Los medios digitales están instalados en los procesos de producción y son accesibles a cualquier persona que desee usarlos; por fin la fotografía “democratiza” la obtención de imágenes, dicen que este hecho hace perder poder a la imagen, no es cierto, hace que el poder no se concentre, que no haya una manipulación o una representación con un único punto de vista. El poder se reparte y crece, la manipulación, los puntos de

Fotografía II se centra en la elaboración de proyectos fotográficos, tam-

vistas se generalizan. Ahora no tenemos como

bién pretende dotar del conocimiento necesario para emplear la fotogra-

referencia un montón de iconos más o menos

fía en proyectos de producción de obras de arte o procesos profesionales.

ordenados a los que venerar o rendir culto,

Es esencial una adecuada formación técnica y un conveniente uso de la

tenemos un raudal de imágenes indicios con un

tecnología que acompañe la generación de obras basadas en la investiga-

orden desordenado, complejo, saturado, que

ción y la experimentación.

p.168

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Elena Valero Martín. Serie “Cine Negro” Representación del icono del policía, la justicia o la corrupción Sofia Ocaña Urwitz

Elena Valero Martín. Madrid Street Art. Arte urbano, escondido o visible en las calles de Madrid. Embajadores Andrea Espiña Comesaña

Todos los trabajos realizados por los alumnos se encuentran alojados, a

global podemos adentrarnos en los hospedajes

día de hoy, en Flickr estableciendo sinapsis entre ellos para facilitar el

de cada alumnos desde esta dirección http://

intercambio de ideas y favorecer el discurso entre los trabajos creados.

www.flickr.com/photos/juanele/favorites/ o

La selección que hoy proponemos en esta publicación, es una muestra de

los reportajes de UEMCOM news en http://www.

algunos de los trabajos que nos parecen más representativos de lo que

uemcom.es/?cat=26 .

planteamos en cada asignatura, pero si queremos tener una visión más universidad eu ropea de madrid

p.169

FOTOGRAFÍA DIGITAL Y FOTOPERIODISMO Curso: 09/10

nos pueden dejar en punto muerto o permitir

Profesor: Juan Luis Moreno Baquerizo Balsera

iniciar camino. El siguiente paso es conseguir que los contenidos que somos capaces de construir puedan ser accesibles o útiles a los

TWO BILLIONTH

colectivos que los demandan.

Esta es la foto dos mil millones en flickr. Fue tomada, según cuenta su autora Yukiko Kawabata, en frente del mercado de la ciudad en el barrio chino de Haymarket en Sydney http://www.flickr.com/photos/88646149@ N00/2000000000/in/faves-juanele/. La fotografía es de 2007 y por error de traducción algunos entendieron que se trataba de la fotografía dos billones (2000 000 000 000). Un “bilion” en inglés son mil millones y por error se puede traducir “billion” por billón, de esta forma el resultado sería de un millón de millones. Seguramente todavía estemos lejos de esos dos billones de fotos, pero debemos reconocer que los dos mil millones de fotografías alcanzados en 2007 era una cifra impresionante. Esta imagen puede servirnos de metáfora para situarnos en el contexto donde se desarrollan las distintas líneas de trabajo y las tendencias que se generan en la etapa digital de la fotografía. Los medios digitales están instalados en los procesos de producción y son accesibles a cualquier persona que desee usarlos; por fin la fotografía “democratiza” la obtención de imágenes, dicen que este hecho hace perder poder a la imagen, no es cierto, hace que el poder no se concentre, que no haya una manipulación o una representación con un único punto de vista. El poder se reparte y crece, la manipulación, los puntos de

Fotografía digital desde sus orígenes pretendía estudiar todos los cambios

vistas se generalizan. Ahora no tenemos como

que se estaban produciendo hacia el entorno digital, tanto en procedi-

referencia un montón de iconos más o menos

mientos como en transformación del discurso fotográfico. Esta asignatura

ordenados a los que venerar o rendir culto,

ha sido de gran utilidad para comprender todas las innovaciones produ-

tenemos un raudal de imágenes indicios con un

cidas en los últimos diez años y para trasladar el conocimiento adquirido

orden desordenado, complejo, saturado, que

al resto de asignaturas de ámbito fotográfico.

p.170

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Marta María Rodríguez de Tena

Genadio Juan García Colinas

Lucía Celemín Díaz. Descubriendo las suspensiones corporales. Fotoperiodismo. Publicado en uemcom news http://www.uemcom.es/?p=6569 En Flickr: http://www.flickr.com/photos/49580481@N08/ sets/72157624004959480/ Fabián Bouzas Pesqueira. AMEIXA: Reportaje hecho en la ría de Pontevedra sobre los mariscadores que cada día realizan la dura y sacrificada tarea en el mar

En fotoperiodismo nos centramos en la redacción y edición gráfica, gene-

es/, de tal forma que todas las fotografías que

ramos fotonoticias, reportajes, ensayos, retratos… Aplicamos técnicas que

se producen en la redacción están hechas por

permiten ordenar el trabajo para realizar una selección adecuada y un

alumnos que están cursando o han cursado esta

proceso técnico con calidad apropiada para su publicación en los plazos

asignatura.

que demanda la actualidad informativa. Esta asignatura está cada vez más vinculada al periódico digital UEMCOM News http://www.uemcom. universidad eu ropea de madrid

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REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN EN TELEVISIÓN Curso: 09/10 Profesor: RODRIGO MESONERO

Realización en tv es una asignatura eminente

Los ejemplos incluidos en esta memoria corresponden a dos reportajes

práctica. Tras una parte teórica, inevitable para

realizados por alumnos de segundo y cuarto de Comunicación Audiovi-

que los alumnos adquieran los conceptos bási-

sual. En ambos casos se puede comprobar cómo los estudiantes han acer-

cos y olviden vicios adquiridos, los estudiantes

tado a la hora de solucionar problemas tales como la luz o la grabación

comienzan a desarrollar talleres relacionados

en espacios reducidos o directamente prohibidos como era el caso de los

con los distintos géneros televisivos. Comienzan

okupas.

haciendo un reportaje con equipo ENG para luego pasar a plató y ponerse a los mandos del control de realización desarrollando escenas de sitcom, informativos o magazines. De este modo, pasan de trabajar con una cámara y un equipo de cuatro personas en el primer proyecto a tener que realizar en directo prácticas multicámara con equipos de unas quince personas. El estrés se corta, muchas veces los nervios bloquean las acciones pero al final siempre queda la misma sensación: “Ha sido difícil pero divertido. He aprendido mucho”. Aprende haciendo. Nunca la expresión tuvo más sentido ya que, ¿cómo puede explicarse la importancia del trabajo en equipo sin practicarlo? ¿Cómo saber si un storyboard funciona si no se filma? ¿Cómo puedes aprender realización sin decir “acción”? Si has cursado la asignatura de Realización en tv, bien puedes decir que sabes cómo realizar, esto es, podrás entrar en un control de una televisión profesional y decir “sé cómo funciona todo esto”. Los equipos serán más sofisticados y las entradas de video más numerosas pero la rutina no será más complicada que la aprendida en clase.

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Área de Publicidad y Contenidos

Aitor Carballo, Jorge Martinez, Diana Parra, Murilo Marcatto, Alejandra Torres “Nómadas: Calle Montera” Felipe Menal, Olvido Pérez, David Garjal “Dando vida a espacios muertos”

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CREATIVIDAD PUBLICITARIA Curso: 09/10 Profesora: BEGOÑA MORENO

Algunos de estos briefing son para clientes reales, por lo que no sólo Los alumnos trabajan en equipos creativos

proponen un boceto sino que deben llevar a cabo toda la producción

formados por un director de arte y un redactor

gráfica o audiovisual. Al mismo tiempo deben completar un cuaderno

durante todo el curso. Cada semana deben tra-

conceptovisual.

bajar en un briefing diferente, que conformarán su portfolio creativo al finalizar la asignatura. p.174

Área de Publicidad y Contenidos

Montserrat Quiñones Patricia Alonso

David Muñoz

columba

Asier Ollo + Oscar Fernandez

Lucía y Claudia Rodríguez Carmen Gonzalez

Asier Ollo + Oscar Fernandez Julio Rosado

Jesus Miñano + Maria Amrques Jimena Kindler von Knobloch + Andrea Cuevas

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FOTOGRAFÍA Curso: 09/10 Profesor: HERNANDO GÓMEZ GÓMEZ

La disciplina que mejor define el inicio de la imagen fija seguramente sea la fotografía. Durante el curso se presentará el uso de la imagen ya no como herramienta gráfica sino directamente enfocada hacia una perspectiva poética donde se vislumbre una conjunción de elementos considerados como herramientas para la confección de una gramática visual. La presencia de la “historia implícita” desemboca en una reflexión por parte del alumno, que dejará patente a través de sus imágenes fotográficas concebidas además como “gran unidad de significado”. Los cursos específicos que se imparten en el área de fotografía como Fotografía Publicitaria, Expresión fotográfica, Fotografía I, Fotografía II, Fotografía Digital, etc…poseen un hilo conductor que además de tratarse de la concepción espacial de la misma imagen fotográfica considerarán la posibilidad estéticoconceptual o referencial de la Fotografía con el fin de obtener un producto simbólico lleno de significado, para de este modo discriminar la abundante banalidad existente en la era de la imagen. La trayectoria del alumno en fotografía residirá en el acercamiento físico al origen de las primeras manifestaciones de la fotografía

adelante, y apoyados de un gran elenco referencial, encontrarán el

tradicional, conocerán el funcionamiento de la

link entre la imagen fotográfica y las posibilidades visuales que hoy se

cámara estenopeica u obscura y el tratamiento

manejan en la cinematografía, en las artes, en la publicidad…

adecuado y propio del laboratorio fotográfico, con el fin de proseguir con una línea paralela

Y para concluir con el curso el alumno materializará todos sus cono-

y vinculante con la fotografía más actual. Más

cimientos en un formato físico o Portfolio en el que se vislumbrará la

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Área de Publicidad y Contenidos

Corina Fu, Mayra Ojeda, Rocío Ruíz de Azúa

Flor Suarez Fashions bible vogue

Alba del Castillo

absorción de conceptos y destreza de las técnicas fotográficas tradicionales y contemporáneas.

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FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA Curso: 09/10 Profesora: LAURA ALGIBEZ

Fotografía Artística es una asignatura de libre elección, este grupo estaba formado por alumnos de Arquitectura, Arte, Publicidad y Comunicación Audiovisual. Proyecto a desarrollar: EL PICTORIALISMO. El Pictorialismo es una corriente fotográfica con pretensiones artísticas a nivel mundial, se desarrolla entre finales de los años 1880 y el final de la primera guerra mundial. Los autores de este movimiento se consideran fotógrafos y artistas. Se distancian de la realidad para que sus fotografías sean sólo imágenes y no una mera representación de la realidad, creando imágenes filtradas por la mirada y ciertos artilugios usados por el fotógrafo. Una imagen fotográfica deliberadamente borrosa, movida y desenfocada.

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Área de Publicidad y Contenidos

Alvaro Lopez

Oscar Fernandez Novoa

Carlos Martinez David Garcia Salmones

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FOTOPERIODISMO Curso: 09/10 Profesora: LAURA ALGIBEZ

Reportaje Social El reportaje social ofrece varios ángulos de un acontecimiento y permite que el fotógrafo informe al tiempo que vierte su punto de vista . A través de una serie de imágenes pretende responder el cómo y el porqué , abordando una historia de interés general que se cuenta en varias imágenes complementarias. Se trata de fotografiar los hechos de unos acontecimientos que se han producido a lo largo del tiempo y no han sido previamente organizados por el fotógrafo.

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Área de Publicidad y Contenidos

Arturo Verea

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IDENTIDAD CORPORATIVA Curso: 09/10 Profesores: JAVIER DÍEZ MEDRANO Y MARÍA MERCEDES AGÜERO

Los alumnos sintetizan en muy pocas imágenes toda la historia de la identidad visual corporativa de una compañía, explicando los vínculos entre su historia, su estrategia y su cultura con vistas a encontrar una explicación lógica a sus cambios de identidad visual. Mediante este trabajo los alumnos se dan cuenta, no solo de que los cambios de identidad visual no son fruto de un capricho pasajero sino que siempre

LA EMPRESA La sede central se encuentra en Múnich. Actualmente BMW es uno de los líderes en su sector a nivel mundial. Sus subsidiarias son Mini y Rolls-Royce, por lo cuál se le considera una compañía de automóviles de alta gama. Se establece como compañía Sociedad Anónima. Actualmente BMW está aliada con la empresa china Brilliance Auto, con la que comparte tecnología y otras cosas. Brilliance Auto es una empresa automovilística que distribuye y fábrica los BMW en China.

existe un motivo racional. (Ver Trabajos Anexos de Patricio Ríos y Corina Fu Qiu). Las habilidades comunicativas del alumno son puestas en

EVOLUCIÓN DEL LOGOTIPO

práctica de la misma forma que lo harían en un contexto profesional real.

Anuncio 1929

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Área de Publicidad y Contenidos

Identidad Corporativa. BMW » Corina Fu

MANUAL DE IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA. MC DONALDS. » Patricio Rios

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INFORMÁTICA PARA LA CREATIVIDAD Curso: 09/10 Profesora: BEGOÑA MORENO

Alvaro Tobar

Sandra Leven Aurora Pleguezuelo

Anke Goerg

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Área de Publicidad y Contenidos

INFORMÁTICA APLICADA A LA PUBLICIDAD Curso: 09/10 Profesora: BEGOÑA MORENO

Violeta Godeanu

Lorenzo Tennant

Izan Coomonte

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PROCESOS DE TRABAJO EN AGENCIAS DE PUBLICIDAD Curso: 09/10 Profesor: JAVIER DÍEZ MEDRANO

Los alumnos buscan sus propios caminos creativos para describir cómo tiene lugar el proceso de trabajo en una agencia de publicidad. Algunos enfocan la explicación en los roles desempeñados, mientras que otros focalizan la presentación en las situaciones que debe afrontar una agencia dependiendo de las necesidades del cliente. Las habilidades comunicativas del alumno son puestas en práctica de la misma forma que lo harían en un contexto profesional real.

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Área de Publicidad y Contenidos

Yagit present

Vaso Paolu Advertising Agency

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POSTGRADOS DE LA FACULTAD DE ARTE Y COMUNICACIÓN Para el Curso: 2011/2012

Máster Máster Universitario en Arte Contemporáneo Máster en Diseño y Gestión de Exposiciones Máster La Fábrica en Ingeniería Cultural Máster Photoespaña en Fotografía: Teorías y Proyectos Artísticos Máster en Nuevas Tendencias de Comunicación Publicitaria- McCann Worldgroup Máster Universitario en Comunicación y Periodismo Deportivo Máster Universitario en Periodismo Digital y Redes Sociales* Máster en Diseño y Programación de Videojuegos Máster en Doblaje, Traducción y Subtitulación Máster en Gestión y Creación de Contenidos Audiovisuales

Doctorado Programa de Doctorado en Prácticas Artísticas y Teorías del Arte en la Contemporaneidad Programa de Doctorado en Diseño de Interacción Programa de Doctorado en Comunicación

LA FACULTAD

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A R T AM E N T O D E

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IDA

D Y C ONT E

LAS INSTALACIONES

FACULTAD DE ARTES Y COMUNICACIÓN

Laboratorio de idiomas

Radio

Sala compuesta por cabinas profesio-

En los estudios de radio se realizan

nales para la didáctica y práctica de la

programas e informativos radiofónicos.

interpretación simultánea y puestos para

Consta de tres estudios y locutorios com-

ponentes donde los alumnos pueden

pletos de radiodifusión más un pequeño

practicar interpretaciones reales de

control central.

reuniones, conferencias, encuentros,

Cine

debates, etc.

En el área de cine se enseña dirección y

Redacción

producción cinematográfica, así como

Este aula está destinada a la realización

dirección de fotografía e iluminación,

de prácticas periodísticas desde las es-

ambientación musical y banda sonora y

trictamente de redacción y confección de

sonido.

noticias hasta las de edición y producción

Sonido

de páginas, sin olvidar la publicidad.

Estudio de grabación musical, doblaje y

Diseño gráfico

edición de bandas sonoras para televi-

Siete estudios (dos de 150 m2, cinco de

sión y cine.

100 m2), con mesa de reunión, equipa-

Fotografía

dos cada uno con plotter e impresora y

Prácticas de revelado de películas

28 puestos individuales de trabajo con

blanco y negro y color; positivado sobre

ordenador.

soportes color y blanco y negro así como

Planificación de medios

procesos especiales de manipulación

Los alumnos hacen prácticas con bases

fotográfica.

de datos reales y utilizan los mismos

Infografía y Multimedia

programas que se están usando en las

La práctica es lo más relevante en este

agencias de publicidad.

laboratorio aunque también se incide en la parte teórica partiendo desde lo más sencillo a como se desarrolla una web, o los servicios y potenciales de la telefonía móvil o la televisión interactiva

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Facultad de Ar tes y Comu nicación

Traducción

Taller de Estampación y Grabado

Este laboratorio está compuesto de 21

Un estudio (de 275 m2; para Bellas Artes),

puestos individuales para la didáctica y

con 50 puestos (mesas), prensa y equi-

práctica de la interpretación consecutiva.

pamiento.

Televisión

Red de Ordenadores

El plató de televisión está preparado para

Los ordenadores de las aulas están co-

la realización de programas multicámara.

nectados en una red con un dominio pro-

Dibujo Arquitectónico e Informática Gráfica

pio, “Alumnos”, que no se comparte con

Dos estudios con mesa de reunión,

Traducción

cañón fijo de proyección, impresora y

Este laboratorio está compuesto de 21

28 puestos individuales de trabajo con

puestos individuales para la didáctica y

ordenador.

práctica de la interpretación consecutiva.

ningún otro dominio de la Universidad.

Estudio de Dibujo Un estudio (de 600 m2; para Bellas Artes, Arquitectura y Arquitectura Técnica), con 75 puestos, y equipamiento.

Escultura, Modelado y Maquetas Un estudio (de 275 m2; para Bellas Artes, Arquitectura y Arquitectura Técnica), con 50 puestos (caballetes) y equipamiento (iluminación, maquinaria, modelos).

Pintura y Proyectos Un estudio (de 600 m2; para Bellas Artes), con 75 puestos (caballetes y mesas), y equipamiento (iluminación, maquinaria, modelos).

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DATOS EDITORIAL LIBRO » ACTIVIDADES DOSMILNUEVE - DIEZ Dirección editorial » Gregoria Matos Romero Coordinación editorial » Juan Zamora Diseño gráfico » Markus Schroll ISBN » 978-84-95433-49-7 Impresión » Comfot S.L. Depósito Legal » M-