En Transito by Markus Schroll

EN TRÁNSITO ARTE . UEM

Miguel Carmelo PRESIDENTE DE LA UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID

Águeda Benito RECTORA DE LA UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID

Juan Carlos García Perrote DIRECTOR DE LA ESCUELA DE ARTE Y ARQUITECTURA

Joaquín Ivars DIRECTOR DEL ÁREA DE ARTE Y DISEÑO

Grego Matos DIRECTORA DEL DEPARTAMENTO DE CREACIÓN ARTÍSTICA Y TEORÍA DE LAS ARTES

DIRECCIÓN EDITORIAL ASISTENTE EDICIÓN DISEÑO GRÁFICO

Markus Schroll

Editorial Rueda S.L. Fisicas 5 (Urtinsa II) 28924 Alcorcón (Madrid) Tel: + 34 91 619 27 29 www.editorialrueda.es

EDITORIAL

ISBN

Javier Chavarría

Beatriz de la Puerta

978-84-7207-197-1

IMPRESIÓN

ARTES GR ÁFICAS PALERMO S.L.

DEPÓSITO LEGAL

M-

www.uem.es +34 902 377 773

PROFESORES DEL ÁREA DE ARTE Y DISEÑO

Gerardo Aparicio

Mónica Gener

Pilar Montero

Helena Cabello

Ramón González Echevarría

Pedro Morales

Ana Carceller

Joaquín Ivars

Tomás Muñoz

Javier Chavarría

Carlos Jimenez

César Omar

Alberto Chinchón

Kepa Landa

Esther Pizarro

Javier Codesal

Javier Mañero

Carlos Rodríguez-Méndez

David Cortés

Grego Matos

Laura Torrado

Pablo España

Patricia Mayayo

Daniel Villegas

Javier Garcerá

Gonzalo Mayoral

Juan Zamora

Concha García

Mitsuo Miura

EDITA UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID

EN TRÁNSITO ARTE. UEM ESCUELA SUPERIOR DE ARTE Y ARQUITECTURA

MIGUEL CARMELO PRESIDENTE UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID PRESIDENTE LAUREATE INTERNATIONAL UNIVERSITIES REGIÓN MEDITERRÁNEA

La Universidad Europea de Madrid ofrece año tras año, a través de sus publicaciones, la labor de los profesores y las potencialidades y realidades del trabajo de sus alumnos. En el Área de Ar te y Diseño de la Escuela Superior de Ar te y Arquitectura, la visibilidad de los trabajos de los alumnos es de máxima impor tancia. Las exposiciones realizadas dentro del ámbito universitario, los ejercicios de clase y las muestras individuales y colectivas en contextos profesionales constituyen una experiencia de primer orden. En tránsito. Ar te UEM es un reconocimiento a la labor investigadora y ar tística de casi diez años de trayectoria en el difícil campo de la docencia y

del aprendizaje de la producción ar tística. La selección de las propuestas de nuestros alumnos y el resumen de las actividades realizadas dentro y fuera de la universidad, es una forma de agradecer el trabajo bien hecho y la apuesta por la innovación contínua. Las posibilidades que nos bridan nuestros jóvenes han de servirnos a todos para tratar de ser mejores ciudadanos y contribuir al bienestar presente y futuro de nuestras sociedades.

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ÁGUEDA BENITO RECTORA UNIVERSIDAD EUROPEA DE MADRID

El ar te, la ciencia y el pensamiento han constituido desde hace siglos los fundamentos de las sociedades occidentales y han ocupado con sus quehaceres gran par te de las labores universitarias más impor tantes. Con la atención en los últimos tiempos, especialmente en los siglos XIX, XX y, desde luego, el XXI, focalizada también en los estudios sociales y el desarrollo de las tecnologías, la universidad completa un vasto firmamento de conocimiento para continuar siendo un universo cada vez más diverso desde el que revisar los problemas suscitados en el pasado, asumir los retos del presente y atisbar las opciones del futuro.

EN TRÁNSITO ARTE. UEM

En tránsito Arte. UEM es una pequeña muestra de esas labores universitarias afrontadas desde las producciones teóricas y prácticas del ar te. Desde el Área de Ar te y Diseño de la Universidad Europea de Madrid se ha dado cabida, en casi diez años de existencia, a las propuestas más innovadoras del ar te actual -en contacto con los mejores profesionales y en colaboración con las mejores instancias ar tísticas- con la mirada puesta en la formación de generaciones de ar tistas que contribuirán con su imaginación y esfuerzo al desarrollo de unas sociedades y un mundo cada vez más complejos. El ar te es uno de los modos del conocimiento y

estamos muy orgullosos de que nuestros alumnos y alumnas encuentren en su práctica un modo de expresión y de cuestionamiento de los problemas más importantes que acucian al ser humano desde el principio de los tiempos y que siempre están necesitados de una nueva vuelta de tuerca.

Estas páginas constituyen para nosotros un ar tefacto óptico, restringido pero suficientemente indicativo, con el que podemos obser var cómo profesores y alumnos, profesionales invitados y empresas e instituciones colaboradoras crean un entramado flexible pero consistente que facilita el desarrollo profesional y personal de quienes van a protagonizar las creaciones más interesantes de nuestro futuro próximo. Desde las aulas, los laboratorios y talleres y desde las exposiciones en la universidad hasta los primeros contactos con espacios institucionales y profesionales del ar te, nuestros alumnos y alumnas de grado y postgrado transitan en

busca de algo que todos necesitamos pero que aún no conocemos. Con esta publicación queremos brindar nuestro reconocimiento y nuestro agradecimiento a quienes han decidido iniciar este fascinante camino desde la Universidad Europea de Madrid y han comenzado a presentar los primeros frutos de su trabajo en el mundo real.

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JUAN CARLOS GARCÍA-PERROTE DIRECTOR ESCUELA SUPERIOR DE ARTE Y ARQUITECTURA

Como Director de la Escuela Superior de Ar te y Arquitectura, me siento especialmente satisfecho de poder presentar el conjunto de trabajos realizados por algunos de los alumnos que han cursado Bellas Ar tes, tanto en Grado como en Postgrado entre 2000 y 2009. Mi satisfacción es por varias razones. La primera y más impor tante, porque las obras que se presentan tienen calidad y eso, además de hablar de las cualidades de los alumnos, nos ratifica la validez de nuestro sistema de enseñanza. La segunda, porque nos permite percibir la evolución de los intereses de los alumnos y de los métodos con los que se afronta el difícil

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reto de realizar una obra plástica personal, los cuales, aun imperceptiblemente, no dejan de mutar. La tercera, porque un documento como éste es una buena plataforma para el contraste de posturas y para el necesario debate sobre dónde está y hacia donde se dirigen las prácticas ar tísticas en el más próximo futuro. En definitiva, en los proyectos que aquí se presentan, se está perfilando cuales son los intereses y las respuestas de la comunidad ar tística que nos rodea. Los trabajos que se recogen en este catálogo son una selección que ha resultado difícil de realizar, pues a lo largo de estos últi-

mos nueve años han pasado por la escuela multitud de alumnos y alumnas, y no eran pocas las obras de calidad entre las que había que elegir. El criterio ha sido mostrar los trabajos más destacables, atendiendo tanto a su concepción como proyecto, como a la realización material del mismo. Los resultados, de una gran diversidad en lo referente a formatos ar tísticos muestra indirectamente, la aper tura de la escuela y de los métodos de enseñanza, en donde los proyectos de cada alumno y alumna se dirigen personalmente, buscando ayudarles a implementar su idea y haciéndoles profundizar en el

concepto de la misma y en las posibilidades de su desarrollo. Esto hace que las obras finalmente sean personales y respondan a los intereses par ticulares, más que a rígidas directrices académicas. Se trata de un modelo que habla de la permeabilidad entre un programa propuesto, con unos hitos concretos, que el alumno necesariamente debe conocer tras su paso por la escuela, y el valor que adquiere la escucha atenta a las inquietudes personales. La madurez del aprendizaje también consiste en integrar la diversidad y elegir los datos que potencian la propuesta propia. Aprovecho la ocasión para agradecer su trabajo a todos los profe-

sores del Área de Ar te, que desde sus respectivas asignaturas y áreas de conocimiento han actuado como tutores de los alumnos, por extender su dedicación más allá de lo que rigurosamente podría dictar la práctica profesional. Su inestimable dedicación tiene como fruto la calidad de las obras que aquí se muestran.

ellos, que han prestado sus ejercicios para este libro, quisiera dedicar mi más intensa felicitación.

Por último, quiero agradecer a todos los alumnos que han pasado por nuestra Escuela, y que ya son egresados, el habernos dado la ocasión de llevar a cabo una enseñanza de las Bellas Ar tes que reúne un fuer te compromiso con la experimentación y con una rigurosa formación técnica. A todos

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ANA CARNERERO CALLE BEATRIZ HOYOS BORJA GÓMEZ VEIGA CARLOS GRANADOS DEL VALLE CRISTINA BUENDIA DAÑOS COLATERALES DOSJOTAS EL GATO CON MOSCAS ESTEFANÍA CANO ESTHER ACHAERANDIO FEDERICO GUARDABRAZO FIACHA O’DONNELL FRANCISCO DOMINGUEZ TOVAR GUILLERMO MORA JAIME AGUILAR GALLEGO

ÍNDICE

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JAVIER R. CASADO JONG HOON KIM JUAN ZAMORA JULIA VARELA ARRIBAS LUCAS F. BARRUTIA MAIALEN A. C MAITE ANGULO NOEMI LARRED PILAR BERMEJO ARCE SARA LAGUNA SOL SAURA SUANA ESCUDERO SYRIE BLANCO WALSH TERESA SOLAR ABBOUD USOA AREITIO

JOAQUÍN IVARS DIRECTOR DEL ÁREA DE ARTE Y DISEÑO Co-director del Máster Universitario en Arte Contemporáneo

DESDE LA LICENCIATUR A EN BELLAS ARTES AL GR ADO EN ARTE Innovación sobre innovación La Escuela Superior de Ar te y Arquitectura de la Universidad Europea de Madrid inició su andadura durante el curso 1996-1997. La Licenciatura en Bellas Ar tes dio sus primeros pasos en la Universidad Europea de Madrid en el curso 2000-2001 dentro del marco de esa escuela. A par tir del curso 2001-2002, se puso en marcha también la doble titulación en Arquitectura y Bellas Ar tes que conduce a la obtención simultánea, tras seis años de estudios, de las titulaciones de Arquitecto y Licenciado en Bellas Ar tes. Con posterioridad se iniciaron otras dobles titulaciones de Bellas Ar tes y Comunicación Audiovisual y Bellas Ar tes y Publicidad que se culminan tras cinco años de estudio. Desde el principio, la intención de los planes de estudio de Bellas EN TRÁNSITO ARTE. UEM

Ar tes en la Universidad Europea de Madrid estuvieron fundamentados en metodologías avanzadas y en unas propuestas innovadores dentro de los márgenes que permitía la legislación vigente en ese momento. Asimismo la internacionalidad y el contacto con el mundo real profesional, a través de los convenios con otras universidades y las visitas de profesionales en activos del ámbito internacional y el claustro, formado por profesores de alto nivel de reconocimiento profesional, suponían otros de los pilares básicos de unos estudios que se diferenciaban notablemente del resto de la ofer ta formativa en el ámbito del estado español. En estos años, las actividades externas, en colaboración con numerosas entidades del ámbito del ar te y la cultura, han sido numero12

sas, de entre ellas podemos destacar las seis ediciones de BLOG (la exposición final de los trabajos de los alumnos en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid), las cinco muestras de instalaciones e intervenciones en los jardines de la Casa de Velázquez, las tres ediciones del proyecto Medio en el Ateneo de Madrid así como los trabajos de investigación con resultado expositivo, como Test Madrid en Matadero Madrid o Interacciones electorales en el espacio Off Limits, los concursos internos, como la muestra de trabajos en el Aeropuerto de Barajas y en un plano más teórico, las seis ediciones de los Seminarios de Lecturas de Arte Contemporáneo en las instalaciones del Círculo de Bellas Artes y en el Museo del Traje; algunas con una larga trayectoria, como los Semi-

narios de Arte y Cine en el Círculo de Bellas Artes o La Casa Encendida; y otras más incipientes que amplían el campo de estas colaboraciones, como el Ciclo de Música Contemporánea; o las dos recientes ediciones de la Semana del Arte. Así como un sinfín de conferencias de prestigiosos ar tistas, críticos, comisarios, profesores, gestores, etc. del ámbito nacional e internacional; algunos de ellos en el marco del programa de profesionales invitados en la asignatura de Investigación de los Lenguajes artísticos. En este amplio marco académico es también muy destacable la par ticipación de nuestros alumnos y alumnas en eventos ar tísticos como en Loop 09 el Festival Internacional de Vídeo de Barcelona, o las colaboraciones con La Noche en Blanco de Madrid y las dos ediciones de la exposición final de los trabajos fin de postgrado en el espacio Off Limits. Estas acciones están orientadas a la inserción del alumnado en el mundo profesional ya desde los años de formación. En este sentido se realizan durante el ciclo formativo actividades como las jornadas de orientación al empleo o los viajes a las bienales de Venecia y Estambul y las sucesivas

Documentas de Kassel; así como la asistencia guiada a innumerables exposiciones, los cursos de verano en la International Alghero Summer School, las ocho ediciones del Premio de Artes Visuales y la exposición conmemorativa Límites transitables de los diez años de la Escuela Superior de Ar te y Arquitectura. Dentro de la experiencia de práctica profesional propuesta por la escuela hay que referirse a las numerosas colaboraciones de nuestros alumnos y alumnas en talleres de ar tistas de reconocido prestigio y su colaboración en proyectos como Madrid abierto o las exposiciones realizadas en el ámbito del propio campus de la universidad. También en eventos de mayor repercusión como la par ticipación en La noche de la fotografía, o la selección de varios de nuestros alumnos para el Archivo de Matadero o para Inéditos en la Casa Encendida; así como la selección de exalumnos para Generaciones. Del buen desarrollo de sus actividades dan fe las muestras individuales en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid; desde la presentación de nuestras revistas en ARCO hasta la asidua colaboración con AVAM (Asociación de Artistas 13

Visuales de Madrid); En el campo de las publicaciones reseñamos los catálogos de los trabajos de los alumnos de licenciatura en BLOG o Microrelatos y Yo no tengo razón de los alumnos del Máster Oficial en Ar te Contemporáneo, la publicación de los tres números de la revista Nolens Volens y los dos de la revista Versiones Y la lista de profesionales que nos han acompañado -en diversos niveles formativos (licenciatura, grado y postgrado), incluso en varias ocasiones, en colaboraciones en nuestras publicaciones o en otros formatos, en estos años- es larga. Muntadas, Santiago Sierra, Jürgen Klauke, Rirkrit Tiravanija, Hannah Collins, Daimantas Narkevicius, Jota Castro, Jordi Colomer, José Jiménez, PSJM, Manuel Ocampo, Victor Burgin, Ou Ning, Kan Xuan, Jiang Zhi, Joao Penalva, Slater Bradley, Richard Deacon, Christoph Draeger, Juan Ugalde, Isidoro Valcárcel Medina, Sergio Prego, Francisco Ruiz de Infante, Lara Almarcegui, Ángel Borrego, Manuel Olveira, El Perro, Dora García, María Nordman, Juan Luis Moraza, Monserrat Soto, Gonzalo Puch, Jorge

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Wagensberg, Tania Bruguera, Miguel Copón, Los Torreznos, Carlos Baztán, Daniel Canogar, Octavi Rofes, Juan Martín Prada, Rocío de la Villa, Susana de Blas, Ángeles González Sinde, Alberto Ferrús, Rogelio López Cuenca, Alicia Murría, Daniel García Andújar, Jesús Carrillo, Santiago B. Olmo, Berta Sichel, Ana Martínez-Collado, Eva Lootz, Félix Duque, Tonia Raquejo , Kevin Power, Alberto Anaut, Alberto Fesser, Javier Lanza, Jean Loup-Pivin, Eugenio Carmona, Lourdes Fernández, Santiago López Petit, Álvaro Matías, Domingo Mestre, Pilar Gonzalo, Sergio Mah, Joel Sternfeld, Oliva María Rubio, Marina Núñez, Mar Solís, Santiago Olmo, Claude Bussac, Natalia Bravo, Diego Ortiz, Rafael Doctor, Sergio Rubira, Nacho Criado, Alfonso Albacete, Aitor Mendez, José Luis Corazón, Santiago Eraso, Noaz, Basurama, Miguel Angel Martín, Velvet&Crochet, Iván López, Mateo Maté, Lurdes Fernández, Giuletta Speranza, Thibaut Verhoeven, Wouter Feyaerts, María Jesús Triviño, Rafael Pérez Cortés, Leona, Laura de la Colina, Juan Carlos Foguet, Luis Gil Manzano, Miguel Gil Ruiz, Joseba EN TRÁNSITO ARTE. UEM

Moso, Juan Carlos Sáinz, Adam Jorquera, Pepe Medina, Santiago Ortiz, Leonardo Villela, Gabriel Martínez, Miguel Ángel Martín Martín, Alberto Peral, Beatriz Herráez, Pedro Medina, Paco Rodríguez, Tommy Ferreras, Agustí Serra, Xelo Bosh, Xurso Estévez, Leo Ramos, Dier, Miguel Molina, Pepe Miralles Iñaki Estella Noriega, Avelino Sala, Eneas Bernal, Federico OvallesAr, Suwon Lee, Deborah Castillo, Luis Romero, Iván Candeo, Luis Gómez Rincón, Tercerunquino collective, Jorge Luis Marzo/Fito Rodríguez, RMS, Elena Vozmediano, Ricardo Iglesias, Óscar Abril Ascaso, David Moriente, Jesús Alonso, Itziar Okariz, Carolina Caycedo, Juliane Debeusscher, Irwin, Busto Bocanegra, AES+F, Juan Galdeano, Internacional Errorista, Burak Delier, Guillermo Gómez-Peña, Miran Mohar, Fernando Sánchez Castillo, Jose Miguel Cortés, Javier Panera, Luis Arenas, Juan Antonio Álvarez Reyes, Alicia Chillida, Mireya Masó, Ena Cardenal, Beatriz Blanco, José María Parreño, Óscar Alonso Molina, Sylvia Molina, Blanca Fernández, Carmen Romero Bachiller,Pello Irazu, Txomin Badiola, Natalie 14

Bookching, Antonio Ortega, Azucena Vieites, Eugenio Ampusia, Ferrán Baremblit, Alexander Arrechea, Luis Gómez,. Vaya para ellos nuestro más profundo agradecimiento. En las siguientes páginas se podrá observar un breve resumen de varios años de andadura en los que los frutos quedan a la vista porque empiezan ya a ser numerosos los exalumnos y exalumnas que comienzan a ser reconocidos en sus incipientes carreras profesionales (no están todos los que son pero sí son todos los que están, cuestión de espacio). EN TRÁNSITO es una pequeña muestra del esfuerzo y la ilusión de todos y todas en esos años. Alumnos, profesores y personal no docente, han trabajado duro y han conseguido crear un modelo que ha sido reforzado por la incorporación al Espacio Europeo de Educación Superior, Bolonia. Para todos nosotros el EEES ha representado la opor tunidad de afianzar ese modelo que ya veníamos desarrollando desde el inicio. Innovación sobre innovación.

GR ADO EN ARTE El Espacio Europeo de Educación Superior (EEES) representa una opor tunidad inmejorable (no la única) para renovar aspectos en el aprendizaje de las prácticas ar tísticas actuales y en la clarificación de la comunicación a la sociedad actual del sector profesional que le corresponde. El modelo de la Universidad Europea de Madrid, aprobado definitivamente en el pasado mes de mayo de 2008 por el Ministerio de Ciencia e Innovación, apuesta por la denominación de Grado en Ar te. DOS M O D ELOS PRO F E S I O N A L E S / DOS M O D ELOS D E F O R M AC I Ó N EN G R A DO Existen en la actualidad dos modelos diferenciados, pero no incompatibles, implícitos en el ejercicio ar tístico profesional. Estos modelos no son puros, pues en cualquier caso, y en la práctica real existe un gradiente de interacciones entre uno y otro. Cuando hablemos de ellos a continuación, hay que tomar en cuenta esta simplificación que los reduce a extremos y que de ningún modo pretende proponerlos como una

realidad absoluta. Es decir, cada modelo que veremos resulta de una abstracción máxima en un intento de comprender el estado actual tanto de los estudios ar tísticos como de la práctica real de los ar tistas. Esta definición extrema de perfiles, puede servir, de algún modo, de aclaración del ámbito profesional y de los requerimientos que desde él llegan a las universidades. Insistiendo en que no se trata de modelos sucesivos (no se trata de pasar por uno básico para acceder a otro más especializado), ni puros (no existen de manera tan extrema ni tan pura), podemos distinguir en el ejercicio profesional: 1.- Modelo y perfil artístico de especialización disciplinar Este modelo, el más af ianzado en la tradición, corresponde el ejercicio especializado de las disciplinas clásicas (pintura, escultura) o de las más innovadoras (fotografía, audiovisuales, etc.). El ejercicio especializado de las disciplinas conf iere carácter al per f il del egresado de una titulación en Bellas Ar tes y habitualmente estos estudios han proporcionado 15

la consecuente especialidad en su campo de estudio (especialidad en…). Existe este modelo de práctica ar tística en los mercados profesionales y es algo claramente perceptible por el conjunto de la ciudadanía como ejercicio profesional (pintores, escultores, fotógrafos, video-ar tistas, etc.). En cier ta manera, este modelo se corresponde bien con los valores de especialización y los patrones disciplinares del movimiento moderno y han sido de clara implantación y consolidación en las ar tes plásticas y visuales hasta mediados del siglo XX. Desde entonces, han aparecido otros modelos de práctica ar tística que han inf luido notablemente en este modelo modificando algunos de sus aspectos más rígidos. Este modelo corresponde a aquél del que nos habla el Libro Blanco de las prácticas ar tísticas: “Un estudio pormenorizado de los informes de Evaluación Interna de Calidad realizada prácticamente en todas las Facultades de Bellas Ar tes del Estado Español en lo últimos tres años pone de

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NOTA 1 ANECA, Libro Blanco. TÍTULOS DE GRADO EN BELLAS ARTES / DISEÑO / RESTAURACIÓN, ANECA, 2004, p.130.

manifiesto un aspecto sobre el cuál unánimemente se han puesto de acuerdo todos los evaluadores internos y también coinciden los informes emitidos por los evaluadores externos de la calidad de la titulación en Bellas Ar tes. Básicamente se resume en una frase: que la propuesta formativa vigente no es la más idónea para las enseñanzas ar tísticas y que es necesario un replanteamiento en profundidad de su estructura y aplicación. La propuesta formativa actual no contempla lo fundamental en una enseñanza ar tística: el conocimiento global e integrador de las ar tes.” 1 2.- Modelo y perfil artístico de integración disciplinar El segundo modelo implícito en el ejercicio del ar tista profesional, de uso cada vez más frecuente desde los años 60’s y 70’s del siglo XX y principios del XXI (si bien existen algunos modelos integradores mucho antes, ya en la época de las vanguardias ar tísticas), no ha sido hasta ahora tenido muy en cuenta por las titulaciones al uso en el ámbito académico universitario. Este modelo no es un correlato inequívoco de los perfiEN TRÁNSITO ARTE. UEM

NOTA 2 ANECA, Libro Blanco. TÍTULOS DE GRADO EN BELLAS ARTES / DISEÑO / RESTAURACIÓN, ANECA, 2004, p.130.

les disciplinares; bien al contrario, se corresponde con perfiles más transversales. El ejercicio actual del ar te requiere cada vez en mayor medida de ar tistas profesionales que puedan llevar a cabo producciones complejas (entendiendo por complejas, en este caso, sólo la necesidad de manejarse con la gran variedad de técnicas y propuestas teóricas que se han venido acumulado con el transcurso de los siglos) que caen fuera de los cajones de la especialización al uso. La utilización frecuente, por par te de los profesionales actuales, de varios tipos de producciones (conceptuales y materiales) en los proyectos ar tísticos es una práctica cada vez más extendida. En este sentido, el Libro Blanco que trata de las prácticas ar tísticas es muy explícito: “Por otra par te, en todos los estudios realizados de las distintas facultades, el interés del alumnado se centra cada vez más en los conceptos innovadores basados en la transversalidad, el mestizaje de lenguajes y el uso de nuevas tecnologías. Lo que los los/las es16

tudiantes/as piden no son talleres monotemáticos, sino espacios de confluencia de lenguajes donde se fomente la hibridación de técnicas de diferente procedencia, tanto las tradicionales como las de nueva implantación. (…) El proceso de convergencia para la creación del Espacio Europeo de Educación Superior ha brindado a las Facultades de Bellas Ar tes española una opor tunidad inmejorable para replantear sus modalidades docentes, sus sistemas pedagógicos, sus maneras y sus competencias (…) las Facultades se han puesto a trabajar para acordar un sistema de funcionamiento que entienda y par ta de la base de que la enseñanza del Ar te se basa en un enfoque que no prevé tanto la especialización, sino que apuesta por una perspectiva interdisciplinar justificada y promovida por la creciente demanda de profesionales polivalentes capaces de desenvolverse en campos de trabajo interprofesionales”. 2 La existencia de ar tistas que usen al mismo tiempo, o de manera sucesiva, recursos de diversas disciplinas, es una característica del progresivo abandono por una parte de los profesionales del sector

de los usos ‘modernos’ generalizados en el ar te del pasado y una apuesta por patrones integradores en las producciones ar tísticas de la actualidad que a menudo requieren de la formación de equipos multidisciplinares o de la subcontratación de especialistas. Este aspecto, que no es recogido por las titulaciones más tradicionales de los estudios ar tísticos, no es, sin embargo, novedoso en otras prácticas ar tísticas. Los modelos del cine, la arquitectura o la música dan buena cuenta de ello desde, incluso, los tiempos modernos. En los estudios de licenciatura o equivalente (estudios superiores o incluso el Grado) de estas profesiones ha existido siempre la figura del profesional integrador que no ha tenido que pasar por una especialización exhaustiva previa de ninguna de las disciplinas que luego habrá de integrar en sus proyectos (el arquitecto que no tiene por qué saber poner ladrillos o ser un especialista en el diseño de instalaciones lumínicas o de redes de suministros, el director de cine o teatro que no tiene por qué ser un especialista en el diseño de atrezzo o un excelente declamador, o el director de orquesta que no ha de ser un vir tuoso en

éste o aquél instrumento o un compositor consumado). Ni que decir tiene respecto a otros ámbitos educativos como puedan ser los científicos (la Ecología como ciencia integradora, por ejemplo, o los ámbitos de ciencias emergentes que surgen en el espacio intermedio entre varias disciplinas) u otros humanísticos como la Comunicación audiovisual, las propias Humanidades, etc. así como la Dirección de empresa respecto de los estudios en Economía con sus respectivos perfiles transversales.

Son cada vez más numerosos los equipos de trabajo ar tístico en forma de colectivos, los ar tistas que se enfrentan a sus producciones contando con equipos de especialistas en diversas disciplinas, los profesionales del ar te que ejercen labores de producción teórica o de comisariado de exposiciones. Y en general, es más que apreciable la formación de carácter integrador que este tipo de práctica profesional requiere más allá de las especializaciones disciplinares o las taxonomías al uso.

Este modelo de profesión integradora, se va haciendo cada vez más hueco en el ejercicio profesional del ar tista actual. En universidades de diversos países desarrollados no es infrecuente observar la combinación entre estudios ar tísticos e ingenierías con una titulación de grado específica y autónoma, por ejemplo. Y esto, tiene que ver con el conocimiento de los aspectos básicos de las disciplinas que se utilizan en su sector profesional pero también con el uso de procedimientos y herramientas integradores (tanto conceptuales como materiales) y con el trabajo en equipos multidisciplinares.

En un ámbito y un mercado como el ar tístico de complejidad creciente –en el que el modelo de ar tista que trabaja solo en su taller deja de ser el único referente- son necesarios estos perfiles más allá de las disciplinas que son frecuentes también -y también de manera creciente- en otros ámbitos de conocimiento y ejercicio profesional.

EL MODELO DE L A U N IVERSI DAD EU ROPE A DE MADR I D Este segundo modelo que acabamos de ver es el que más se acerca al que incorpora la Universidad Europea de Madrid. Teniendo en cuenta que se trata de un grado

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de cuatro cursos, en comparación con otros europeos de tres (tipo Bachelor in Ar t, o similares), es posible avanzar un poco más allá de las disciplinas en el último año de estudios. Sin disolver por completo el modelo disciplinar y acreditando la necesidad de esta formación rigurosa (en la propuesta formativa los cuatro primeros semestres son completamente propedéuticos y disciplinares) el modelo de la Universidad Europea de Madrid abre las posibilidades de manera clara a la formación menos disciplinar (a par tir especialmente de los dos últimos semestres) para poner a disposición de la sociedad profesionales que hayan seguido unos métodos de aprendizaje y hayan recibido en sus estudios una formación integradora de conocimientos que les permitan afrontar los retos progresivamente complejos que la sociedad del conocimiento y la práctica ar tística futura plantean, ya, en la actualidad. La Universidad Europea de Madrid en su propuesta de Grado pone el acento claramente en: • un desarrollo integral e integrador de las competencias EN TRÁNSITO ARTE. UEM

• un perfil de productor de obras de ar te • una solvencia teórica y unos recursos prácticos adecuados a su nivel de formación • una actualización técnica y tecnológica • un perfil de ar tista que, formado rigurosamente en las disciplinas, las vaya trascendiendo progresivamente en los últimos semestres para adquirir visiones más globales de los problemas • una iniciación básica a las metodologías heurísticas, investigadoras a la manera ar tística, en los últimos semestres • la aper tura a los aspectos profesionales • la par ticipación de los contextos ar tísticos y sociales • una iniciación básica en las responsabilidades de dirección y gestión de proyectos ar tísticos a par tir del aprendizaje basado en el desarrollo de proyectos y procesos

• una permanente disponibilidad al aprendizaje continuo y continuado Las competencias de las que se dota al/la discente, mantienen pero renuevan y reubican de manera impor tante sus aspectos tradicionales y apor ta aspectos innovadores para hacer frente tanto a las demandas intelectuales como a las necesidades sociales del presente y del futuro. La denominación general del título GRADO EN ARTE pretende hacer frente a esas demandas y necesidades teóricas y técnicas mientras que las denominaciones de las dos menciones que se proponen: 1. Mención en producción y dirección de proyectos expositivos 2. Mención en producción y dirección de proyectos multimedia hacen explícitas las posibilidades profesionales que la Universidad Europea de Madrid considera de alto interés tanto para un mayor desarrollo de las competencias intelectuales de los profesionales como para una reactivación y clarificación del mercado laboral en

el ámbito de las producciones artísticas actuales. La propuesta de dos menciones tiene comparativamente el mismo grado de especialización que aquellas como escultura o pintura tienen en las titulaciones en Bellas Ar tes. Es decir, dado un perfil más integrador como es aquel por el que apuesta la Universidad Europea de Madrid, se proponen dos ámbitos de especialización más abier tas, en el exclusivo ámbito de grado, que se corresponden con sesgos diferenciados. Con estas dos menciones se atiende tanto a un rango de Grado con formación en aspectos de integración de producciones expositivas de carácter más tradicional en cuanto a las disciplinas que incluye su propuesta formativa correspondiente (Grado en Ar te. Mención en producción y dirección de proyectos expositivos), como a un rango de Grado con formación en aspectos de integración de producciones multimedia de carácter más tecnológico que incluye su propuesta formativa correspondiente (Grado en Ar te. Mención en producción y dirección de proyectos multimedia).

Además, se contempla la interesante posibilidad de que el/la alumno/a pueda elegir libremente materias de ambas menciones y auto-diseñar su curriculum al margen de las mismas. El desarrollo personal de un perfil individual es uno de los aspectos que una buena formación en ar te debe proporcionar. De igual modo, las dobles titulaciones de Gado en Ar te y Grado en Arquitectura (6 cursos), y Grado en Ar te y Grado en Diseño (5 cursos) completan las propuestas formativas del Grado en Ar te para aquellos que deseen ampliar sus competencias en los sectores creativos de más pujanza en el desarrollo de nuestras sociedades.

Asimismo, la ofer ta de titulaciones en Grado ha de continuarse con la formación en postgrados. El Área de Ar te y Diseño y el Depar tamento de Creación Ar tística y Teoría de las Ar tes de la Universidad Europea de Madrid presentan una incipiente ofer ta en este sentido. El Máster Universitario en Arte Contemporáneo, el Máster La Fábrica en Ingeniería Cultural, el Máster PHotoEspaña en Fotografía y el Máster en Diseño en Gestión y Diseño de exposiciones constituyen una buen ejemplo de la ambición de nuestra propuesta formativa para incorporar a nuestros alumnos y alumnas al ámbito del desarrollo profesional.

La presente propuesta formativa pretende estimular el desarrollo individual del ar tista pero también la posibilidad del trabajo en equipo y la incorporación al mundo laboral convencional. Ambos aspectos no son incompatibles y todo esfuerzo en este sentido de ampliar horizontes será siempre deseable en la formación universitaria por la que se decide el Grado en Ar te en la Universidad Europea de Madrid. 19

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DANIEL VILLEGAS PROFESOR DEL DEPARTAMENTO DE CREACIÓN ARTÍSTICA Y TEORÍA DE LAS ARTES Co-director del Máster Universitario en Arte Contemporáneo

DESDE LA FORMACIÓN UNIVERSITARIA AL DESARROLLO PROFESIONAL The long and winding road Abordar la noción de tránsito implica preguntarse, al menos, por el origen y el destino del mismo, la condición del transeúnte y, fundamentalmente, por las características del espacio a recorrer [los cambiantes estados atmosféricos que definen el camino]. En el ámbito ar tístico, el paso desde el contexto de la formación académica [en la universidad] al mundo profesional está marcado, habitualmente, por la sima existente entre ambos contextos. Para quien recorre este camino la experiencia de tránsito es, habitualmente, compleja y cuestionadora respecto de su bagaje formativo. Esta situación se produce precisamente por dos de las cuestiones enunciadas anteriormente; esto es, la condición asociada al que transita y la atmósfera del camino por el cual lo hace. EN TRÁNSITO ARTE. UEM

En primer lugar, en lo relativo a las circunstancias que rodean al estudiante de ar te, que finaliza sus estudios e inicia su andadura profesional, éstas estarán definidas, quiera o no, por la noción de ar te joven o emergente. Después de varias décadas de fomento y consolidación de esta categoría ar tística, en un contexto social en el que la juventud como referente ha definido la imagen del mismo, el papel a jugar por los jóvenes artistas, en sentido biológico ya que en términos simbólicos lo joven se ha visto ampliado más allá de sus fronteras tradicionales, ha resultado, cuando menos, incómodo. La explosión, a par tir de la década de los ochenta del siglo pasado, de convocatorias para ar tistas jóvenes unido al creciente prestigio social de lo joven, alimentado en lo ar tístico por el triunfo mediáti20

co-económico de las nuevas generaciones neoexpresionistas [p.e. Miquel Barceló] hasta la confirmación, a mediados de los noventa, del ar te joven como clave de éxito con los yBas [Young Bristish artists] ha construido una imagen distorsionada de las verdaderas condiciones de producción y distribución ar tísticas a las que quien inicia su andadura en el contexto profesional del ar te contemporáneo debe enfrentarse. No se trata aquí de negar la impor tancia, en el desarrollo de cier tas carreras, del circuito del ar te joven. Sin embargo, bajo la apariencia de la promoción de nuevos valores existen una serie de intereses que son más propios de aquellos que instalados en el sistema ar tístico, y que ya no son tan jóvenes, procuran sacar el

máximo rendimiento a lo que ya se ha constituido como género que a los que se incluyen dentro de éste. En este sentido, resulta interesante recordar las palabras que sobre esta cuestión escribía Manel Clot a finales de los años noventa en lo relativo a la euforia, fundamentalmente institucional, de los cer támenes y concursos de ar te joven [denominados después como emergente]: siempre quedó la duda de si en el fondo no se trataba también de una operación para abrir mercados más baratos y dar salida a `nuevas´ mercancías más asequibles, para así hacer circular masivamente dinero y fomentar un consumo sin criterio y revestido sólo de supuesto ´glamour´. Lejos de ocupar un lugar privilegiado, tal y como es proyectada su imagen por el sistema ar tístico-

medial, ser joven ar tista, y de consuno estar en el circuito de ar te joven o emergente, resulta complejo y paradójico ya que las dificultades a las que ha de enfrentarse para comenzar el desarrollo de una carrera profesional, que por otra par te en muchas ocasiones no desparecen con el paso del tiempo, contrastan con una sobrevaloración de lo joven. Tal circunstancia se suele experimentar como confusión, sin embargo lo que se alienta es la producción de lo juvenil como bien de consumo y simulacro de emancipación en una construcción de la juventud como mercancía obsolescente que tiene que ser renovada continuamente. En esta línea se expresa Richard Sennet cuando trata el asunto de la preferencia de la juventud, en lo relativo al mercado laboral, por par te del capitalismo flexible. Los 21

argumentos de Sennet en relación con la conveniencia de los jóvenes para el mercado de trabajo bien pueden ser extrapolados al mundo ar tístico, donde desde una pretendida postura de apoyo al ar te joven, como política de favor hacia un sector con las consabidas dificultades inherentes en su inserción profesional, se ha ar ticulado un sistema de explotación del trabajo de unos ar tistas a un precio realmente asequible y sin las rémoras asociadas a las posibles exigencias de ar tistas de mayor edad y experiencia en un contexto laboral, como el del ar te, desregularizado. Por otro lado, y siempre con la excusa de la promoción, que durante años ha constituido especialmente en el espacio institucional [aunque no sólo] la única forma de pago a los ar tistas jóvenes, el contar con la producción

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de estos ar tistas para construir el escaparate de la propaganda institucional, debido a que la lucha por la inserción y el reconocimiento profesional entre los ar tistas jóvenes, ha hecho de estos un elemento fácilmente instrumentalizable para diversos fines de carácter político. Del mismo modo, estas operaciones han resultado de gran conveniencia para los intereses de un mercado al que se le ha realizado gratuitamente el trabajo de selección, producción y legitimación de los ar tistas jóvenes con los que posteriormente entraran en trato. Por otro lado y en relación con la segunda cuestión que, al principio del presente texto, se enunciaba como elemento definitorio de este tránsito entre lo académico y lo profesional es preciso analizar el clima actual de la cultura y ar te EN TRÁNSITO ARTE. UEM

contemporáneos donde la práctica ar tística de los que recientemente han dejado de ser estudiantes se ha de inser tar. Peter Sloterdijk sostiene que el actual clima cultural está atravesado por la obsesión de Hacer las condiciones del aire [atmosféricas] explícitas. Afirma que con el proyecto de la Modernidad se ar ticula un mecanismo orientado a visibilizar cier tos fenómenos latentes propios de la estructura cultural que, al salir a la luz, ponen en cuestión el tradicional estatuto neutral de la cultura. Desde entonces la percepción de lo cultural, y por supuesto de lo ar tístico, no ha dejado de producirse en condiciones de sospecha. Aunque esta circunstancia se expanda hacia todas las esferas de la vida, será la atmósfera cultural y ar tística la que, quizá, 22

haya sido violentada de forma más clara —mediante progresivos ajustes de cuentas que ha sufrido por par te de quienes se han proclamado como sus víctimas—haciendo, a día de hoy, imposible la confianza ingenua en un medio ambiente neutral a los diversos intereses de poder. El actual clima generalizado de sospecha sobre las condiciones en que se produce y distribuye lo cultural y lo ar tístico [la latencia] nos hace transitar en un ambiente enrarecido que ha venido a sustituir, de modo paulatino, nuestra candorosa cer tidumbre, más o menos interesada, en una atmósfera tramposamente naturalizada. El trabajo de los jóvenes ar tistas se habrá de construir en estas condiciones atmosféricas. Probablemente sin una conciencia clara de lo que supone y con una ex-

periencia reciente caracterizada por un cier to grado de protección, entendiendo el ámbito formativo, que acaban de abandonar, como una especie de invernadero. Esto es, un lugar donde la atmósfera está controlada incluso con la exposición, cier tamente necesaria, a las condiciones contaminantes del ambiente enrarecido exterior De este modo, el transeúnte del camino, que lleva de la atmósfera protegida de lo académico al medioambiente contaminado y complejo de lo profesional, iniciará su carrera bajo el signo de la precariedad propia de lo joven o emergente, circunstancia de la que conviene deshacerse lo antes posible, que con toda probabilidad, si es que el cuerpo aguanta, se definirá como una carrera de fondo; El largo y tor tuoso camino. 23

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GRADO

ANA CARNERERO CALLE FRICCIÓN. 2007 SIRGA TRIDIMENSIONAL.

A finales del 2006 abandoné mi estilo y temática de trabajo para reorientar la mirada hacia un lugar más intimo y personal, hacia la autobiografía. Comenzó así un viaje hacia el interior, un viaje oscuro lleno de recuerdos y heridas que durante mucho tiempo quise olvidar Obras basada en el dolor, en el concepto de herida e identidad, trastornos maníaco compulsivos y roces sociales. Los trastornos maniaco-compulsivos son la consecuencia de la vida posmoderna en la que vivimos, con todos sus pros y contras. Estos hacen que nos trastornemos y desarrollemos mecanismos de defensa, a veces incluso, contra nosotros mismos. Estas y otras son las enfermedades del nuevo siglo. EN TRÁNSITO ARTE. UEM

2007

En algunas de las obras no tengo una experiencia directa con el conf licto social, pero sí un alto grado de empatía con connotaciones políticas ,que al f in y al cabo, nos afectan a todos. Fricción Esta obra se centra en la fricción entre los seres humanos. En este sentido par to de mi propia experiencia, que se centra en la relación que han mantenido mis padres a par tir de un suceso en sus vidas. Divorciados y con una larga historia a sus espaldas, demasiado pesada como para poder olvidarla. La visión que se ofrece es la de unas vidas en la que el roce llega a ser tan brutal que provocó situaciones enfermizas que in26

cluso provocaron el intento de suicidio. Aquí entramos en una lucha recíproca en el que dos personas se han destruido el uno al otro hasta llegar a desaparecer, a no volver a se los que antes eran. Sirga tridimensional Los asaltos masivos de las vallas fronterizas de Ceuta y Melilla han supuesto una de las crisis migratorias más impor tantes de los últimos años en España, pero, ¿qué hay de los inmigrantes? ¿Cuál es la otra cara de la moneda? A f inales de septiembre de 2005, cientos de subsaharianos intentaban saltar las vallas fronterizas de Ceuta y Melilla, tras pasar semanas, meses, años, en campamentos improvisados

y en muy precarias condiciones, más bien inhumanas. Jugándose la vida intento tras intento, muchos acababan malheridos, golpeados, incluso muer tos. Como solución, se hizo un despliegue masivo de soldados del ejército español y una segunda valla con el doble de altura de la anterior. No contentos con esto se colocó un tercer obstáculo, la denominada “sirga tridimensional”.

FRICCIÓN Vídeo. 3’ 27’’ 2007 Fricción: Roce de dos cuerpos en contacto // Desavenencias entre personas o colectividades

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SIRGA TRIDIMENSIONAL Instalaci贸n Metal y alambre Medidas variables 2007

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BEATRIZ HOYOS ANEXIÓN.

2008

La obra que viene realizando se basa en la deconstrucción del cuerpo y sus limitaciones. El cuerpo como instrumento será la muestra de miedos, triunfos, dudas. El artista se convertirá en sujeto y objeto de sus acciones, historias que narran la propia existencia del individuo. Cuestionando la efimeridad corporal y la destrucción como tal del cuerpo por medio de la desaparición del mismo. El enfrentamiento y cuestionamiento sobre los límites existentes entre técnicas artísticas como la pintura, escultura, acciones y video, es otra parte importante del proyecto. La demostración y “descomposición” existente entre las diferentes disciplinas es bastante notable en el arte contemporáneo. Esta hibridación-disciplinar pone de manifiesto la evolución del arte a EN TRÁNSITO ARTE. UEM

lo largo de su historia. La determinación o elección de trabajar con la video-creación como proceso creador, partía del interés por llevar a cabo acciones “atemporales”, todos ellos fuera de los márgenes expuestos. Todo ello ha sido parte fundamental de todas las obras que componen y construyen la muestra, permitiendo por ello construir y dar constancia de las acciones, por medio de la grabación, quedando por ello la documentación.

ANEXIÓN Video Instalación Bloques de Hormigón 34’19’’ 2008

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ANEXIÓN Video Instalación Bloques de Hormigón 34’19’’ 2008

ANEXIÓN es una obra que está dirigida en torno a la utilización del propio cuerpo como instrumento, (sujeto como objeto), siendo este despojado de toda iniciativa propia e inutilizándolo de todo contenido mental y físico. La propuesta es crear un direccionamiento de los movimientos corporales o psicológicos del propio ser humano, los cuales, se iran deformados.

Crear una tensión tanto física como mental, mostrando los diferentes estados que un cuerpo puede tomar simplemente con el hecho de dar una orden de movimiento, y como ha su vez el estado físico acaecido en un determinado momento puede dar lugar a mutaciones corporales y dibujos inanimados, tomando vida solo en el momento en que se le sumerge en un deterioro existencial al inmovilizarlos.

La impor tancia que se le da a los sentidos, en este caso, el interés por tratar de activar los diferentes elementos perceptivos de la persona tanto del ar tista como del espectador, que estando a su vez “imposibilitado” llegara a desarrollarlos al máximo, hasta el extremo de inutilizarlos por medio de la sobre- activación.

El ser humano se incorpora a un mundo que preexiste a su existencia. Sin embargo, a través de los años, cada uno va adquiriendo y desarrollando el perfil de su identidad personal. Junto a este aspecto de la personalidad se irán sumando los modos y el sentido de actuar que, originados en las instituciones dominantes, las per33

sonas incorporan como propios y actúan en consecuencia a ellos, expresando de este modo la identidad social carente de privacidad y de continuidad de la especie como mera creación unificadora del consumo y descontrol que nos absorbe sin pedir permiso. El enfrentamiento y cuestionamiento sobre los límites existentes entre técnicas ar tísticas como la pintura, escultura, performances y video, es otra par te impor tante del proyecto.

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BORJA GÓMEZ VEIGA MADE IN GALIZA.

2009

Borja Gómez Veiga entiende el ar te como una actitud, como una forma de generar situaciones que no dejan indiferente al espectador. Por eso vemos como su obra esta cargada de un fuer te carácter socio-político, donde hace un análisis critico de los esquemas de poder establecidos en nuestra sociedad actual.

En estos vídeos nos habla de temas como la identidad, la justicia, los mecanismos de control, de todos esos esquemas sociales que están establecidos, cuestionándolos de una manera critica, pero siempre acompañados de un cierto humor ácido que caracteriza la mayoria de sus obras.

Su forma de trabajo nace de un interés por el mundo de la acción, de la performance, siendo el vídeo uno de sus principales sopor tes.

MADE IN GALIZA Video instalación 2009

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CARLOS GRANADOS DEL VALLE NUEVAS CONSTRUCCIONES.

Ar tista multidisciplinar. Desde la investigación de los lenguajes, su obra pretende cuestionar la comprensión y validez de referentes, reflexionando sobre la función del ar tista en nuestros días bajo un sutil trasfondo ideológico. Plantea una revisión crítica entre el ar tista y las relaciones con su entorno. Sus trabajos remiten a objetos y espacios domésticos que per tenecen a su entorno más cercano, estos objetos son recompuestos pervir tiendo su función y

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2007

desposeyéndolos de su carácter útil, De alguna forma la modificación física del objeto genera nuevas interpretaciones y posibilidades de uso estando asociados en el marco del espacio social práctico, tanto en su sentido público como privado.

NUEVAS CONSTRUCCIONES Escultura de madera maciza Dimensiones y posiciones variables 2007

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NUEVAS CONSTRUCCIONES Escultura de madera maciza Dimensiones y posiciones variables 2007

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CRISTINA BUENDIA NO-PASATIEMPO. 2005 (AUTO) DEFINIDAS. 2009

En mi trayectoria ar tística he destacado reiteradamente métodos y estrategias, con el objetivo de enfrentarme a temas de los que generalmente se omite hablar, nadando así entre un tono incomodo, paródico y crítico. Par tiendo de un origen como net.ar tista y utilizando estrategias de diversas disciplinas mis obras se centran en una temática sobre los estudios de género, el feminismo y la opresión de minorías sociales. Generando estas obras un vínculo continuo con la audiencia y haciéndoles

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siempre par ticipe a esta, a través de una apor tación continua para dar sentido a la obra reclamando así un espectador activo. Por esta razón generalmente las piezas son de “código abier to” y el público puede llevarse consigo una copia de la misma.

(AUTO) DEFINIDAS Instalaci贸n Dimensiones variables 2009

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NO-PASATIEMPO Multimedia interactiva 2005

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DAÑOS COLATERALES ¡VISITE NUESTRO BAR!. 2008 MADRID, ¡HAGÁMOSLE INEXPUGNABLE!. TIERRA PROMETIDA. 2008 MERKAVA MK II. 2009

Equipo de trabajo constituido en 2006 en Madrid por María González y Mariano López. El colectivo basa su actuación en el desarrollo de proyectos artísticos donde arte y política formen parte del mismo mecanismo de reflexión. Su trabajo consiste en la creación de piezas que introduzcan mensajes disonantes en la sociedad a través de los sistemas de difusión del arte, favoreciendo la aparición de una conciencia crítica. ¡VISITE NUESTRO BAR! El consumo es por sí mismo ideología, pero no por ello está carente de relación con las doctrinas oficiales de algunas de las más tristes páginas de la historia de nuestro país. La pieza trae al presente las estrategias publicitarias llevadas a cabo EN TRÁNSITO ARTE. UEM

2008

por multitud de empresas nacionales (en activo actualmente) durante los primeros días de la posguerra española. El apoyo al régimen franquista queda de manifiesto en las etiquetas que han sido recuperadas de la prensa publicada en marzo de 1939, su adaptación a los productos actuales ha consistido en etiquetar con dicha propaganda los objetos de consumo habituales de la marcas escogidas. La propuesta da a conocer las posturas ideológicas que hay detrás de ciertas marcas de consumo habitual, invitando a reflexionar sobre dichos posicionamientos y a la apetencia, o no, de su consumo. MADRID, ¡HAGÁMOSLE INEXPUGNABLE! La pieza habla de cómo el pasado pervive en el presente por medio de la relaciones entre mercado e historia. Se detiene en cómo los espacios 44

de resistencia han sido invadidos y trastocados por el consumismo. Para ello confrontan dos épocas y dos visiones distintas. Por un lado, el momento de resistencia ante las tropas nacionales realizada por el pueblo de Madrid y las diferentes batallas que se desarrollaron en la periferia urbana durante la Guerra Civil. Por otro, la época actual, en la cual el desarrollismo comercial avanza por el mapa de la Comunidad con la sucesiva apertura de nuevos y más grandes centros comerciales. El paisaje y el mapa de la batalla están ahora jalonados no sólo por la memoria histórica, sino también por el avance del “frente comercial”, parejo al olvido del “frente popular”. La memoria, el pasado, la resistencia, también pueden ser vendidos, devorados y tergiversados en sus explotación comercial. Los mapas de la batalla actual con el avance del

¡VISITE NUESTRO BAR!

“frente comercial”, así lo indican. Sin embargo, los souvenirs- recuerdos también sirven para eso, para recordar que ahí pasó algo que perdura por otros caminos en el presente. Las intervenciones que han realizado sobre los carteles apropiados de la contienda iniciada en 1936 son, por tanto, un paseo por la geografía del pasado inmediato y su contaminación en el presente. TIERRA PROMETIDA Tierra Prometida se presentó en diciembre de 2007 en el Espacio F del mercado de Fuencarral, consiste en la instalación de un juego de mesa. La partida comienza cuando tres jugadores, uno por cada nacionalidad

Instalación en un espacio expositivo de un catering 2 mesas de 1,50 m x 0,60 m, 2 manteles de 6 m x 3 m, 1 rojo y otro amarillo, diversos alimentos y bebidas re-etiquetados, 1 lámina enmarcada 2008

implicada en el conflicto de Oriente Medio (palestino, israelí o estadounidense), ocupan su lugar en el juego. La pieza pone de manifiesto el carácter tácito del conflicto palestino, ofreciendo al visitante la posibilidad de participar en un juego sin objetivo, donde habrá de matar continuamente al otro por un territorio que jamás controlará totalmente. En definitiva, de una manera sutil resalta la maquiavélica dinámica de los hechos; mientras haya personas dispuestas a adoptar una identidad nacional 45

el conflicto continuará. Al mismo tiempo, el juego recrea el cinismo de Occidente para quien el conflicto, retransmitido todos los días por televisión, queda reducido a la simple categoría de espectáculo. MERKAVA MK II La pieza Merkava MKII se basa en el bloqueo que Israel mantiene en la Franja de Gaza. Especialmente en la prohibición al paso de papel, utilizando como excusa para ello que “el papel puede ser utilizado como arma”. El verdadero problema que supone para Israel el papel en Gaza, es el uso que Hamás puede hacer de él para fabricar panfletos. Por ello, nosotros proponemos un ejercicio

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MADRID, ¡HAGÁMOSLE INEXPUGNABLE! Instalación en un espacio expositivo de una tienda de souvenir de consumo Dimensiones variables 2008

MERKAVA MK II Instalación en un espacio expositivo de tres tanques y un envío postal 3 tanques de dimensiones 2 m x 1,60 m x 90 m. 1 sobre de correos y dos folios A4 enmarcados 2009

de sobreidentificación con el miedo de Israel, transformando sus escusas en hechos. Resulta interesante la idea del papel, la información, la cultura todavía como un arma revolucionaria. Probablemente es por eso que Israel reacciona de forma violenta cuando los medios muestran solidaridad con los palestinos, tachándolos de antisemitas. También la inocencia que Israel demuestra creyendo que la información puede hacer que los palestinos ganen la guerra. Está demostrado que la cultura y la información nunca han ganado, sino que frente a esto las políticas neocon siempre son triunfadoras.

Merkava MKII, es el modelo de tanque que fabrica Israel, muy diferente del resto de los tanques que se fabrican a nivel internacional. Es más ancho, largo y pesado con el ánimo de prensar literalmente cualquier construcción en Gaza. Hemos realizado estos tres tanques de papel como una representación mordaz de las armas que los palestinos pueden realizar con papel. La escala elegida es la quinta parte del tamaño original del tanque, que por un lado resulta siniestramente amenazante y por otro un juguete demasiado grande.

jador de Israel en España, mostrando de forma irónica nuestro total apoyo a la campaña anti-papel de Israel, y demostrando que realmente el papel pede ser un arma ,a través de unas instrucciones de papiroflexia que explican cómo hacer un tanque con una hoja de periódico. Por último, existe un interés de auto crítica, hacia el arte político y su posible emancipación. Presentando al artista como alguien que fabrica armas de juguete para una revolución imposible.

La segunda parte de la pieza consiste en el envío de una carta al emba-

TIERRA PROMETIDA Juego de mesa Dimensiones variables 2007

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DOSJOTAS POR TU SEGURIDAD. 2008 PROHIBICIONES. NO PRO-CREAR. PEREGRINACIÓN CULTURAL. 2009 PROXIMO DESALOJO. 2009

“…La calle es un lugar específico no abstracto, sinónimo de lo común, un lugar de reunión por antonomasia, donde se reivindica, se lucha…”1 “apropiación y organización creativa de elementos ya existentes, implicando un proceso de descontextualización y recontextualización cotidiana” 2

2009

tiva formal, estética o decorativa, ni como una visión monumental del espacio público acentuando cier tas calles o plazas de la ciudad; sino como el terreno concreto donde cuestionar y criticar nuestra sociedad, nuestros hábitos y/o nuestras ideas. www.dosjotas.org

La ciudad, la urbe vista como un campo de acción e intervención ar tística, no desde una perspec-

NOTAS 1 Seminario: CARRILLO Jesús, “La triangulación de la ciudad líquida: flaneurs, colaboracionistas”. Cartografías disidentes. Casa de América, Madrid, 12-12-2007 2 Catálogo, SITUACIONISTAS. “Arte, Política, urbanismo” Barcelona, MACBA, 1997.

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PROHIBICIONES. NO PRO-CREAR Intervenci贸n 2009

PROXIMO DESALOJO Intervenci贸n 2009

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POR TU SEGURIDAD Intervención 2008

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PEREGRINACIÓN CULTURAL Intervención 2009

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EL GATO CON MOSCAS CABEZAS. 2007 DESNUDOS. 2008 IDENTITY. 2009

MANIFIESTO “Desde la sutileza y elegancia silenciosa que caracteriza a un felino, y con la rotundidad de la presencia del cuerpo, elgatoconmoscas pretende desestructurar los símbolos estereotipados de los sistemas de pensamiento. Cada mosca propone situaciones en las que, mediante un lenguaje de acción que provoque y genere diálogo, intervendremos en las calles, con honestidad, invitando al público a par ticipar en nuestras propuestas, invadiendo temporalmente la atmosfera con un lenguaje metafórico que tocará aquellos inconscientes que se dejen tocar. Con provocativas indirectas que, sin ánimo de convencer, inspirarán debate y reflexión con el fin de generar nuevas conciencias, transformaremos los tiempos y los esEN TRÁNSITO ARTE. UEM

pacios a nuestro antojo y sin permiso, regalando situaciones que nos alejen del producto predecible que quieren que seamos, del estereotipo repetido de “cabezas” que siguen dogmas, de los moldes, de hábitos y normas estúpidas que se imponen en nuestra sociedad, proponiendo la aceptación de una vida contingente que fluye y se renueva cada día, que muere para que otra nazca al mismo tiempo.” CABEZAS El gatoconmoscas nació con esta “acción instalación”. 220 Cabezas, iguales, seriadas, repetias, en serie,a par tir de un molde, copias de copias de copias de copias, dejadas en la calle y abandonadas a merced de todo aquel que pase. Me deshice de todo ese peso con ayuda de casi 100 personas, ahora me siento livia52

no y no ser una de esas copias. Este ejército estuvo primero expuesto en “La casa de Velázquez”, colocadas de forma geométrica, a modo de cementerio o patatal de lujo, valga la paradoja ya que estas cabezas mueren y nacen a la vez, ya que emergen de la tierra plantadas y a su vez es como si estuviesen enterradas. El contraste entre el cesped natural y el color plata metalizado del que están pintadas habla de ese ser humano que cada día se parece más a un robot, pero que necesitará siempre ser oxigenado por la naturaleza, de ahí que lleven esos tubos de plástico conectándolas a la tierra. DESNUDOS En la historia del ar te podemos encontrar muchos ejemplos sobre ar tistas retratando a prostitutas,

Manet y su famosa Olimpia, Picasso y las señoritas de Avignon... En la acción elgatoconmoscas propone crear una situación para llevarle la contraria a la tradición, siendo por lo tanto nosotros los modelos desnudos y ellas las dibujantes. Una combinación de factores que no pasa desapercibida por la actitud fresca y honesta con la que

se plantea. Ambos grupos experimentamos una relación positiva y enriquecedora con la que pretendemos expresar la relación directa existente entre “el ar tista” y la prostitución, situándonos siempre nosotros en el papel de objeto, reivindicando también un cambio en la mentalidad machista que aún existe en la sociedad. 53

CABEZAS Instalación Medidas variables 2007

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IDENTITY Acción 2009

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DESNUDOS Acción 2008

IDENTITY La acción se inicia desde el aeropuer to de Barajas de Madrid con el viaje a Londres como par te de la obra. Todos los miembros del colectivo, ataviados con la misma ropa blanca, se dispondrán a recorrer las áreas más comerciales de

la capital inglesa. Todos los miembros por tarán bolsas de diversos colores donde ponga “I GO SHOPPING, THEREFORE I EXIST”. La acción no tendrá ningún guión y no supondrá ninguna actuación concreta, por tanto cada uno de los componentes se dispersará por la ciudad de forma individual o 55

agrupada, aceptando la condición de la época de rebajas en la ciudad más cosmopolita de Europa.

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ESTEFANÍA CANO CARACOLES. 2007 MODULOR. 2007

El nuevo lienzo de la gramática visual constituye la nueva sociedad.

rojo asociado con la calidez o la provocacion.

Imágenes pictóricas, arquitectónicas, escultóricas o de instalación, marcan y definen la obra como el proceso y estudio sobre el espacio y su entorno. Trabajos donde se expresa la frialdad, la manipulación, el orden o el desorden caprichoso, lo humano frente a lo natural.

La relacion de experiencias y conocimientos llevadas a conceptos que tratan de alterar el espacio y transformar su contenido perceptual, prácticando con los límites, la ocupación, el juego de escalas, las secuencias, la repeticion, la ironia y los sistemas de representacion.

El espacio, la perspectiva, el movimiento, la geometría, la arquitectura, los espacios inaccesibles.., son temas que se mantienen en la obra y aunque se muestren o expresen de diferente manera, desean reflejar la misma concepción.

La obra muestra el ejemplo del espectador vir tual en la sociedad actual; donde se le dice qué tiene que hacer y se le da unos parámetros de legibilidad; este se apropia de una idea, se convence y la ve cuando..., no toda es real. MODULOR

Generalmente, elementos dispuestos en masa, con carácter de agrupación y la prioridad del color EN TRÁNSITO ARTE. UEM

El modulor es un apunte sobre papel creado por el arquitecto Le Cor56

busier en 1947 y adoptado con entusiasmo por los profesionales. Representa una gama de dimensiones armónicas a escala humana, aplicable a la arquitectura y a la mecánica. Con la apropiacion del personaje se pretende interpretar el dibujo transportandolo a la actualidad por medio de una animacion, y mostrar cómo se manifiesta o personaliza. El propósito es dotarlo de movilidad y convertirlo en actor tanto para exteriorizar los planos que su autor pensó para sus medidas, como los volúmenes que llevará a la figura a adquirir personalidad propia. Trabajo de narraciones cortas en forma de bocetos saliendo de la propia estructura ergonómica que regula sus medidas y se activa ante situaciones.

MODULOR Flash video animaci贸n 1 minuto 2007

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CARACOLES Instalación Lienzo sobre bastidor 6 Kg de caracoles. Plástico autoadhesivo rojo marca airon-fix pulverizador con agua 200 x 200 x 2 cm 2 horas 2007

El nuevo individuo, con vida por los nuevos medios audiovisuales, se incorpora al proceso de creación artística recreados de manera virtual. La animación está realizada con la sucesión de cuatrocientos fotogramas que alineados uno junto a otro sirven de base a la trama de experiencias personales o acontecimientos de secuencias que hacen sonreir cuando el personaje, tras un problema, se obstina en conservar su dignidad.

CARACOLES Proyecto de estampación en movimiento basado en la composición expontánea, sobre un lienzo como sopor te, de muchos caracoles a los que se les ha adherido un doble caparazón de diferentes tonos cálidos, siendo ellos mismos los que llevan a cabo la improvisada y variable labor ar tística. Producción que proporciona distintos efectos pictóricos y espaciales según sus trayectorias, desplazamientos,

agrupaciones o conductas, siendo estas circulaciones sensoriales las que provocan cambiantes masas de color

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ESTHER ACHAERANDIO FINANCIAL TIMES.

2009

Karl Marx decía que la historia se repite dos veces: una como tragedia y otra como comedia. En este sentido, me gusta pensar que vivimos en una especie de segunda modernidad cómica, en la cual los intereses giran entorno a las formulaciones paradójicas, es decir, aquellas que circundan la autocontradicción lógica capaz de cuestionar la impotencia de las estructuras del sentido común adyacente. De esta forma, mis motivaciones se centran en imágenes que, en sí mismas, quedan entorpecidas en el seno del contrasentido, en lo que podría denominarse una estética de la imposibilidad, e incluso del error, que termina por mostrar un cier to matiz irónico e incluso incomodo. Insistir en el cómo de la relación que establecemos con EN TRÁNSITO ARTE. UEM

las imágenes, es uno de los objetivos hacia los que pretendo dirigir mi práctica ar tística. Precisamente intento centrarme en la ficción que deviene en realidad, como un espacio de manipulación en el que juega su gran papel el ar te. Me interesa fundamentalmente la imagen asociada a un imaginario colectivo, en el que la par ticularidad termina por responder a una construcción identitaria. Mi trabajo podría explicarse como una manipulación de elementos comunes yuxtapuestos y contrastados. Así pues, una de las constantes en el proceso creativo emprendido se fundamenta en la concepción del montaje emitida por Jean Luc Godard, en el que la imagen percibida parece estar ubicada entre dos imágenes, es decir, en el paso de una a otra y, que dicha imagen, se sostiene a par tir de los espacios 60

intermitentes. Así, la yuxtaposición de dos espacios, que en mi caso, a veces son contradictorios, generan una imagen latente e intermitente que vendría a ser aquello que persigo en mi trabajo. Una metodología que supone el constante enfrentamiento entre la interpretación del trabajo realizado y su correspondencia con el espectador, como pilar fundamental en el que desemboca el proceso creativo. Es a par tir de la lectura del que observa cuando vuelve a emerger esa imagen latente, susceptible de ser re nominada y que aspira a reflexionar sobre realidades no colonizadas.

FINANCIAL TIMES Instalaci贸n (25 Paquetes Bomba) Medidas Variables 2009

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FEDERICO GUARDABRAZO AUDIORRETRATO.

2007

Su obra desarrolla recurrentemente la idea del autoconocimiento. La percepción de uno mismo frente a la apariencia que se proyecta hacia los demás y la visión final que los demás desde el exterior tienen de ti. Para indagar en estos temas juega con las relaciones que se establecen en la sociedad contemporánea entre cuerpo y tecnología, moviéndose en el difuso límite que se establece entre términos como hombre-máquina, realidad-apariencia, vir tual-actual, ojo-visor, analógico-digital, interior-exterior, silencio-ruido, armonía-cacofonía. Desarrolla su obra en formatos como el video y

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el net-ar t, los cuales le permiten trabajar sobre su discurso con medios que por interés personal y trato diario le son cercanos. En el vídeo podemos observar cómo el ar tista, con los ojos cerrados, va introduciendo paulatinamente cables de audio en su boca, sus orejas y sus orificios nasales. Una vez está conectado por completo, el ar tista abre y los ojos haciendo llegar la señal de audio al radiocassette que tiene a su espalda. El radiocassette reproduce el sonido que el propio cuerpo del ar tista produce.

AUDIORRETRATO Vídeo digital 2’ 55’’ 2007

GRADO

FIACHA O’DONNELL CABEZAS. 2006 FM_MAMÁS. 2009

Fiacha O´Donnell trabaja tanto de manera individual como en colaboración con colectivos como FM o Elgatoconmoscas. La instalaciónacción “Cabezas” y performances como “Tú me pegas, yo te pago” o “Dibujos de prostitutas”, son algunas de sus obras más representativas, en las que el autor utiliza la acción y el cuerpo como medio de expresión y experimentación. La inversión de roles o propuestas que cuestionan las habituales normas de compor tamiento, son la base e intereses fundamentales que desarrolla el autor a lo largo de su trayectoria ar tística, siendo la metáfora de acción la columna

ver tebral de sus investigaciones, tanto a nivel personal como colectivo. En el colectivo FM estas premisas se repiten aún con mayor contundencia gracias al nivel de implicación de ambos componentes. Trabajos como FM_Mamás, FM_Bebes o FM_Cambia2 son algunos ejemplos en los que la pareja no solo ofrece algo al público, sino que investiga con sus propios cuerpos, las repercusiones psicológicas y personales de la acción.

CABEZAS Instalación Medidas variables 2006

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FM_MAMÁS // EL PRIMER SABOR En colaboración con Miguel Martínez Mercant Video instalación performance 2´00´´ 2009

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GRADO

FRANCISCO DOMINGUEZ TOVAR MODA.

2004

En mis trabajos utilizo principalmente video, fotografía o dibujos para plantear de forma codificada situaciones que involucran a individuos o entornos.

En la pieza “Moda” una camiseta sirve como base para analizar las contradicciones que con frecuencia surgen entre lo que se desea y lo que se necesita.

Con frecuencia trabajo alrededor de la idea de vínculo o conexión, haciendo visibles los enlaces que afectan a un conjunto de elementos para destacar las relaciones que surgen.

Utilizo un discurso cercano al body ar t para enfrentar la intensidad física de la acción con la banalidad de lo anhelado.

Me interesa desarrollar entornos gestionados por mecanismos diferentes a los que rigen la sociedad actual, dando lugar a propuestas que podrían confeccionar un catálogo de mundos vir tuales. Entre mis influencias habituales destacaría la tecnología y los medios audiovisuales.

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MODA Video 2´00´´ 2004

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POSTGRADO

GUILLERMO MORA HACER TIEMPO.

2009

Uso la pintura como medio principal para la realización de mis obras. Sin embargo, no entiendo su lenguaje como un sistema puro. Concibo la pintura de un modo promiscuo, como una multiherramienta “contaminada” por otras disciplinas. Realizo mis obras a par tir de dos procesos de trabajo distintos. En el primero se produce una línea directa entre la idea y la realización de la obra. El segundo proceso nace del primero, ya que la obra se genera a par tir de los restos y pruebas desechados de las primeras obras. Si bien mi pri-

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mera línea es bastante racional, la segunda surge de la intuición y carece de una concepción previa de la obra. En mi primer proceso de trabajo, replantea las relaciones entre sopor te y pintura a través de una lectura transversal del medio. La pintura se apoya en el suelo, se dobla; pasa a conver tirse en objeto blando, casi frágil, cansado. Por otro lado, el material pictórico ocupa el espacio existente dentro de los bastidores. Al invadir este espacio, la pintura ya no se encuentra “sobre”, sino encajada entre el esqueleto de maderas. En-

cuentra un “hueco” en el cual representar y representarse. A través de la dislocación del problema del hueco y el lugar ocupado en la pintura, Cielo cansado pretende cuestionar los modos de hacer una pintura, pero sobre todo, los modos de hacer pintura.

HACER TIEMPO Instalaci贸n Dimensiones variables 2009

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GRADO

SILENCIO ROTO Instalación sonora Duración indefinida 2006

JAIME AGUILAR GALLEGO SILENCIO ROTO. 2006 PERFORMANCE TERRORISTA.

SILENCIO ROTO En el contexto del día de puer tas abier tas de la Casa Velázquez, se realizó una instalación sonora de carácter efímero y específico para dicho espacio. El lugar elegido dentro de los jardines de la Casa Velázquez fue la piscina, que se encuentra entre los distintos estudios. En este espacio se colocaron una serie de altavoces disimulados entre la vegetación y los distintos elementos que conformaban el espacio de la piscina, de tal manera que, aunque el sonido se podía percibir, no se reconocía la fuente del mismo. Estos altavoces reproducían una sucesión de sonidos ambiente. Primero se escuchaba una fiesta en una piscina, con chapoteos, risas y música, después este sonido era interrumpido por el de una sirena antiaérea que EN TRÁNSITO ARTE. UEM

2006

anunciaba el inminente sonido de explosiones y aviones militares. Con estos sonidos se trataba de evocar distintos acontecimientos que tuvieron lugar en el entorno, tanto las fiestas que los estudiantes habían realizado en los veranos, como la destrucción que sufrió el palacio en tiempos de la Guerra Civil al encontrarse en una zona activa de la contienda. PERFORMANCE TERRORISTA Llega un hombre y se sienta en una mesa frente al público. Va vestido de forma convencional a excepción de un pasamontañas que le cubre la cara. En la mesa se puede ver un plato con espaguetis, un tenedor y una fruta. El terrorista se dispone a comer los espaguetis, sin quitarse el pasamontañas, introduce la comida 80

por el orificio de la boca, se mancha, se pone perdido, mientras sigue comiendo con insistencia y voracidad. La escena resulta cómica. Cuando los espaguetis se han terminado, coge la fruta y saca una navaja (mariposa), la abre bruscamente y se dispone a cor tar la fruta que también introduce por el orifico de la boca. Cuando termina, se levanta de la mesa, coge el plato y lo lanza bruscamente contra el suelo, se consuma así un crescendo de violencia que se intuía en el pasamontañas del hombre, amenazaba con el uso de su navaja y acaba manifestándose en la rotura del plato. Después, el hombre comienza a andar hasta desaparecer de la vista de los espectadores.

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PERFORMANCE TERRORISTA Performance 5 minutos (aproximadamente) 2006

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JAVIER R. CASADO SUELO UBICUO. 2007 REG. NAL EXP (MCH-PAL). SUSTRACCIÓN -1M.” 2008 28 · 2/12 DE 1M 2 . 2008

El trabajo que Javier R. Casado lleva realizando desde 2006 se centra en su propia relación con el ar te desde una perspectiva política temporal preasignada: la del ar tista joven o emergente. Así, sus propuestas se relacionan con el espacio car tesiano, social y cultural-simbólico adyacente, emitiendo reflexiones acerca del valor del objeto ar tístico, su trato como mercancía dentro del espacio institucional, el papel del ar tista (agente) tanto dentro como fuera del sistema y en relación a su obra o la vida de ésta una vez que deja de depender de su productor para ser. En el caso de la serie Estudios

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2008

sobre el valor añadido (tierra y suelo), este discurso se justifica e ilustra a través de una analogía con las estrategias especulativas llevadas a cabo en el terreno de la construcción, mostrando coincidencias existentes entre distintos sistemas de apreciación a par tir de su aplicación en la práctica, para de este modo reflexionar sobre la paradoja del valor en los diferentes niveles y formas en los que ésta se manifiesta. Las obras que hasta la fecha componen el proyecto Estudios sobre el valor añadido (tierra y suelo) son: Suelo ubicuo, REG.NAL EXP

(MCH-PAL), Sustracción -1m 2 . 28 · 2/12 de m 2 y Transacción. Todas ellas fueron realizadas durante el Máster Oficial en Ar te Contemporáneo de la UEM, excepto Suelo ubicuo, que fue realizada en el último curso de la Licenciatura.

28 路 2/12 DE 1M 2 Instalaci贸n con losas de tierra compactada de 40x40 cm cada una Dimensiones variables 2008 SUELO UBICUO Plataforma m贸vil de tierra compactada de un metro cuadrado de superficie 100 x 100 x 20 cm 2007

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SUELO UBICUO Plataforma móvil de tierra compactada de un metro cuadrado de superficie 100 x 100 x 20 cm 2007

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SUSTRACCIÓN -1M 2 Serie de fotografías 2008

REG. NAL EXP (MCH-PAL) Instalación con diapositivas de 35 mm Dimensiones variables 2008

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JONG HOON KIM OBJEQUEOLOGÍA. 2009

Jong Hoon Kim procede de la pintura desde donde inició un proceso deconstructivo que le permitió evolucionar hacia prácticas más complejas. En un primer momento su objetivo era producir obras pictóricas en las que el sentido de representación desapareciera, cediendo terreno a la mera creación objetual. Con este procedimiento buscaba silenciar la voz del autor. La desaparición de la cualidad representativa de sus piezas posibilitaría que sus producciones fuesen únicamente objetos. De este modo pensaba eliminar cualquier presencia del ar tista en la relación pieza – espectador. Esta investigación le llevó a valorar cada vez más las posibilidades de los objetos cotidianos en el universo de las ar tes plásticas. En la EN TRÁNSITO ARTE. UEM

actualidad su praxis se centra en la creación de objetos y estrategias ar tísticas que fomenten la comunicación con el público. Algunas características generales de su trabajo son: la planificación de instalaciones que sean lugar para el diálogo pieza/espectador, introducción de elementos fantásticos como medio para superar las barreras espaciotemporales y el uso de objetos cotidianos modificados, a los que dota de nuevas identidades. Objequeología es una instalación que plantea la ficción de un laboratorio futurista de época indeterminada. Este laboratorio está dedicado a la objequeología, una posible ciencia, similar a nuestra arqueología, que en este futuro se dedica al estudio de objetos del pasado.

La escenografía cuenta con una mesa llena de extraños objetos, unos listos para ser investigados y catalogados mientras otros esperan su turno. En el suelo junto a la mesa hay más objetos, que también se encuentran en diferentes etapas del proceso científico. Con estos datos podemos comprender la metáfora del tiempo que el autor introduce, un tiempo que es medido por el ritmo de la investigación. La ficción plantea una reflexión sobre la necesidad humana de catalogar, conocer, archivar. Una necesidad que posiblemente sigamos teniendo en el lejano futuro que el ar tista ha ideado. Hasta aquí un discurrir sencillo y lineal, pero un elemento introduce una nota disonante en la apreciación del espectador, una silla está

caída en el suelo. Algo ha ocurrido ¿pero qué? Este componente inquietante llama a la fantasía del público, para que éste, más allá de lo planteado por el autor construya su propia historia. Una nueva realidad que llene de lógica la escena no cerrada que se le propone.

tador en condición de creador. En Objequeología se manifiesta de forma sutil como la realidad es algo creado, una construcción nacida de la interacción entre nuestros modos de pensamiento y el mundo que nos rodea.

OBJEQUEOLOGÍA Instalación Medidas variables 2009

Crear una nueva realidad, dar sentido a la pieza es poner al espec89

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JUAN ZAMORA SIN TÍTULO.

2009

El ar te como una labor de comunicación; El ar te desde el dibujo; El dibujo como acción vital; el dibujo como posicionamiento político. Trabajar en conceptos complejos desde el dibujo, herramienta de representacion bidimensional sencilla, primaria, gestual y directa, reduciendo el espaectáculo al mínimo. Dibujar es estar consciente del aqui y ahora; Dibujar personajes, espacios y situaciones que existen y se desenvuelven en el espacio del papel es establecer un aqui y ahora desde el dibujo. El dibujo existe e interacciona con lo eal, se sostienen y alimentan el

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uno al otro. El dibujo convive, se relaciona y se expande en el espacio en el que encuentra. Cada dibujo implica un concepto, una forma de entender y comunicar, una forma de ser, de estar en el mundo. Su exposición provica un momento de intimidad entre el espectador y el dibujo; entre el emisor y el receptor; entre yo y el otro. Dotar de ánima al dibujo desde una metodología multidisplinar; el ánima del dibujo, no el dibujo animado. Indagar en el imaginario colectivo a través del imaginario individual.

SIN TÍTULO Dibujo sobre papel Medidas: A5 (148 X 210) 2009

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JULIA VARELA ARRIBAS MIL NUDOS.

2008

“Venimos de un lugar extraño y llegamos a otro donde de entrada se nos expulsa. Así es como nos recibe Julia Varela, a golpe de látigo. Podría pensarse que su intención es la de evitar que entremos, pero en realidad es una manera de cuestionarnos si realmente queremos entrar en el lugar y para qué. El látigo se convier te en pregunta y nos obliga a posicionarnos en el espacio donde despliega su acción. El lugar donde ocurre esto… es una sala de exposiciones de ar te y nosotros enfrentados a semejante violencia miramos a nuestras espaldas y probablemente busquemos la salida sin perder de vista aquello que nos amenaza… …leve giro de alejamiento… Todo este movimiento invasivo del látigo nos obliga a aguzar la mirada, a tensar los músculos, a contener nuestros impulsos, a medir instintivamente, EN TRÁNSITO ARTE. UEM

en definitiva a conver tirnos en cuerpo si todavía podemos o a agarrarnos a alguno que tengamos a mano. Pasados unos instantes algo nos tranquiliza, hay truco, el instrumento es accionado por un motor. Dejamos el cuerpo y vuelve el pensamiento, aquel que nos hace confiar en la maquina como algo inocente, que podemos enchufar y desenchufar a nuestro antojo, mucho mas eficaz, honrado y obediente que cualquiera de nuestros semejantes. Por fin podemos contemplar los movimientos en el espacio, el sonido de los golpes, la hechura del objeto, una maquina media entre nosotros y la obra. … Poder pensar los limites, cuestionarse el espacio común… cuestionar los limites entre el espacio físico y su representación mental.

MIL NUDOS Instalación Cuero, hierro, motor Látigo de 5 m x 3 cm. Estructura de hierro de 2 m x 22 cm x 3 cm 2008

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LUCAS F. BARRUTIA ANTES.

2007

El trabajo de Lucas F. Barrutia no sigue un desarrollo conceptual claro. Lo que une y da sentido al conjunto de los obras es el proceso de trabajo. Siempre es el mismo: una narración, una situación o acción cotidiana que posteriormente conceptualiza; un mismo personaje protagonista de la narración, un naufrago, un preso, un enfermo, un individuo que queda liberado de un proceso de aislamiento y que intenta reconocerse en un contexto que ya no conoce. La conceptualización de la narración pasa por los sentidos del protagonista, que solo tiene a su alcance una posibilidad de conocimiento sensible (previo al conocimiento intelectual). La mirada inocente exenta de conocimiento previo permite incidir en detalles que de otra forma permanecerían inadver tidos. EN TRÁNSITO ARTE. UEM

La obra de Lucas F. Barrutia se pueden clasificar en dos grupos: los trabajos en los que aparece retratado este personaje, interpretado por el propio ar tista y que abordan una variedad de temas bajo un tono irónico. Este es el caso de los visuales Buen Gusto, Manual de autoayuda y Fuimos muy amigos. Y los trabajos en donde el ar tista se apropia de la mirada del personaje. Dentro de este grupo destaca del visual 87 testigos y las series fotográficas Antes, Abstracciones y Jóvenes Revolucionarios. En estos últimos trabajos, Lucas F. Barrutia incide sobre las investigaciones que está llevando a cabo sobre la memoria espacial, por un lado, y las estructuras narrativas internas en el audiovisual, por otro.

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ANTES Serie de 15 fotos Impresi贸n digital montada sobre foam 30 x 30 cm c/u 2007

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MAIALEN A. C SENSACIÓN DE VIVIR.

2008

Los capítulos inconclusos que nos presenta Maialen A.C., muestran historias que nos resultan extrañamente familiares, rodeadas de un ambiente en el que dominan la ambigüedad, el patetismo, la tensión, la tristeza y el desconcier to. Escenas cotidianas en las que no se acaba de delimitar unas situaciones donde el trauma y el absurdo se mezclan, creando estampas desconcer tantes, que implican al espectador por su significación ambigua.

una sensación de total desencanto ante el mundo que le rodea; todo se presenta descreído, superficial y cínico, lejos de utopías y grandes esperanzas o futuros prometedores. Vacíos, imagen y texto se complementan, en un trabajo que bebe de referencias constantes a la literatura, los medios, la música o el cine contemporáneo.

Como ocurre en la obra de tantos otros ar tistas de su generación, puede leerse también en la suya SENSACIÓN DE VIVIR Serie de dibujos de medidas variables Bolígafro y lápices sobre papel 2008

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MAITE ANGULO EN PAUSE.

2008

El trabajo ar tístico que he desarrollado hasta la fecha reflexiona sobre algunos aspectos de la sociedad contemporánea, como la incomunicación y la indiferencia social derivadas de la promiscuidad y saturación mediáticas. A pesar de la ilusión de proximidad, de familia global, impulsada por la sociedad 2.0, las relaciones humanas se ven cada vez más limitadas a las denominadas “autopistas de la comunicación”, que parecen ser el único trayecto posible de comunicación humana. El ambiente de alarma social generado por acontecimientos como el terrorismo internacional o el aumento del ín-

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dice de criminalidad, no ha hecho sino fomentar el individualismo y el miedo al otro. Hoy en día las relaciones humanas se ven limitadas a unas zonas de comunicación impuestas, canalizadas hacia espacios previsibles, que dificultan cualquier tipo de espontaneidad. El individuo, conver tido en un mero consumidor de tiempo y de espacio, habita un lugar en el que la hiperactividad diaria y el acoso sensorial propician la ilusión de un territorio personal y seguro, aislado tanto de los demás como de nosotros mismos.

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Mi obra indaga sobre las distintas estrategias defensivas ante esta invasión de la esfera íntima y explora vías de comunicación alternativas, con nuevos tempos que se contraponen a los impuestos hoy por la sociedad y la vida cotidiana.

EN PAUSE Videoinstalaci贸n Medidas variables 2008

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EN PAUSE Videoinstalaci贸n Medidas variables 2008

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NOEMI LARRED MEDIANERA.

2005

El certificado de una ausencia. Me interesa lo efímero. Captar un instante como recordatorio de una presencia. Las ruinas urbanas, objetos encontrados o la idea del desarraigo. Mi trabajo tiene una vocación documental, quiere dejar una prueba de existencia de lo que está a punto de desaparecer. Las ruinas son monumentos, pero mientras los monumentos antiguos muestran el deseo de permanencia, incluso de eternidad, las ruinas urbanas conmemoran la naturaleza efímera de todas las cosas construidas por el hombre moderno.

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Construir medianeras con objetos de derribo. Era Baudelaire quien afirmaba que el ar tista moderno es un trapero, un ropavejero que recupera los despojos y las sobras que la sociedad industrial arroja en sus contenedores. Digamos que el Ar te es basura de lujo, que se almacena en salas, que se expone y se admira. ¿Y porqué no utilizar los deshechos de otros para crear piezas nuevas, y dotarlas con un nuevo significado?

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MEDIANERA Instalación en la Casa de Velázquez. Arte en un jardín 2005

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MEDIANERA Proceso documental 2005

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PILAR BERMEJO ARCE EL PESO DE LA REALIDAD.

Los límites impuestos por nuestra condición humana nos impiden cumplir el deseo implícito en ella: el control de lo que nos rodea y llamamos realidad. Ésta, desde el punto de vista de una cotidianidad social e individual, muta cada vez a un ritmo más acelerado, una evolución dada fundamentalmente por los avances tecnológicos, creados para obtener un mayor poder de manipulación que ayude a satisfacer ese deseo de control, sin embargo, no son suf icientes, y seguramente nunca lo serán. De este modo, se genera una realidad social en la que vivimos sin mecanismos de control eficaces, creamos herramientas y sistemas para intentar comprenderla y asimilarla, vivirla apaciguando el sentimiento consecuente de la cer teza de nuestra condición humana. Sin embargo, EN TRÁNSITO ARTE. UEM

2008

la frustración de asumir nuestro límites, de no controlar la realidad siempre permanece. A par tir de este sentimiento de privación se consolida el eje principal de mi trayectoria ar tística. Como ar tista multidisciplinar me sir vo principalmente de los formatos de la fotografía, el vídeo y la instalación. Del mismo modo que utilizo diferentes sopor tes para transmitir una ref lexión, ésta se contamina y se abre en diferentes vías temáticas, por lo que mi trabajo ar tístico no sigue unas pautas teóricas cerradas: al abordar un concepto intento consumirlo y agotarlo, y una vez cerrado, abrir un nuevo espacio de ref lexión. De este modo, mi producción ar tística se consolida mediante una temática abier ta y versátil. 116

Par to de mi propia experiencia, desde mis obsesiones e incluso desde mi intimidad, investigando mediante la formulación de preguntas, sin la necesidad de encontrar respuestas categóricas, ya que considero que el ar te es un encuentro de interrogantes que nos ayudan a ref lexionar sobre nuestra ubicación, no sólo en la sociedad, si no en nuestra vida.

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EL PESO DE LA REALIDAD Videoinstalación 3’00’’ (bucle) Dimensiones variables 2008 Descripción de la videoinstalación. Constituye un vídeo editado con numerosas y parpadeantes dosis de información audiovisual de diferentes medios, proyectado sobre una imagen impresa en vinilo situada en el suelo, imagen que refleja las heridas digitales invisibles en la cotidianidad.

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SARA LAGUNA HOW TO GROWL (CÓMO GRUÑIR). 2009 COCK MY RELIGION. 2009 COCK MY RELIGION. THE ULTIMATE ROCK MAGAZINE.

LA MERCANTILIZACION DEL MITO COMO ESTRATEGIA DE PODER. La cultura del Heavy – Rock se basa en la creación de mitos y rituales que constituyen una ideología. Ésta se expresa a través de un discurso basado en la estetización del lenguaje musical y una potente iconografía. Par tiendo de este discurso, Sara Laguna realiza una relectura que le lleva a desvelar procesos y consecuencias ocultas. Mecanismos no explícitos que, sin embargo, son fundamentales para comprender como funciona y se perpetúa la industria contemporánea del Rock y del Heavy Metal. Esta investigación permite a la ar tista ofrecer nuevas miradas sobre la adolescencia, la juventud o la construcción de la identidad EN TRÁNSITO ARTE. UEM

masculina, entre otros aspectos. En su obra los mitos y el proceso de mistificación presentes en este sector de la industria musical salen a la luz, poniendo de manifiesto las contradicciones existentes entre la realidad cotidiana y la mitología romántica que impregna profundamente la cultura del Heavy – Rock. El trabajo de Sara Laguna demuestra como determinadas ficciones del Heavy Metal son claves en la configuración de identidades colectivas que marcarán profundamente el desarrollo de los individuos. Para este objetivo recurre a la apropiación de vídeos de Youtube, videoclips o revistas de rock, como modelos de producción cultural asumidos en el imaginario popular.

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HOW TO GROWL (CÓMO GRUÑIR) Video proyección 2009

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COCK MY RELIGION. THE ULTIMATE ROCK MAGAZINE Revista( 42 p谩ginas) 21 x 29,7 cm 2009

COCK MY RELIGION Videoinstalaci贸n Medidas variables 2009

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SOL SAURA PEPE EN MANHATTAN. ON HOLIDAYS. 2005 COMPETIDORES. 2005

2004

Retrato: Descripción de la figura o carácter, es decir, de las cualidades físicas o morales de una persona. La figura humana ha sido objeto de representación desde que el hombre empezó a plasmar su entorno. El ser humano representado en su época queda inmor talizado como referencia de la misma, ya no únicamente por la ropa o el entorno, sino por la forma en que el ar tista así lo hace; la elección del encuadre, el sopor te, el tipo de pintura, los colores, la forma de la pincelada y como no, el título de la obra. Aunque en el último siglo han surgido numerosas for-

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mas de representación además de la pintura, como son a fotografía, el video o el cine, la pintura sigue siendo un método inmor tal (por mucho que se haya dicho acerca de su muer te en los últimos años) para la representación del ser humano y su entorno. En mi obra la presencia del ser humano es fundamental si no única en el lienzo, así como los autorretratos, ensayo básico e imprescindible del ar tista y su acercamiento a sí mismo y a la pintura.

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PEPE EN MANHATTAN

ON HOLIDAYS

Esmalte sobre lienzo 200 x 200 cm 2004

Acrílico sobre lienzo 200 x 200 cm 2005

COMPETIDORES Acrílico sobre lienzo 146 x 114 cm 2005

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SUANA ESCUDERO ENTRE LÍMITES.

2009

La fotografía, como lugar de transición, un momento de coyuntura entre realidades disconexas. Un espacio de fisura entre el sujeto y el objeto. Un espacio, donde el cuerpo no es visto como un lugar donde encontrar un identidad definida, sino como una construcción inestable o cambiable. Se trata de obras que tienen el poder de perturbar al espectador y esto es en parte debido a esa ambigüedad y a esas fracturas que tienen la potestad de convertir el díptico en un escenario de horror y fragmentación. ENTRE LÍMITES Entre límites es un proyecto a largo plazo donde se intenta investigar con los límites y la disolución de la frontera entre sujeto y objeto. El límite, entendido como un espacio de juntura entre diferentes realidades, como un punto de articulación tensado por los intereses personales y donde se EN TRÁNSITO ARTE. UEM

apreciará un espacio diferente del espacio homogéneo, que en principio carece de tales tensiones. El trabajo, por lo tanto, será un lugar de transición, un momento de coyuntura entre realidades disconexas. Un espacio de fisura entre el sujeto y el objeto. Un espacio, donde el cuerpo no es visto como un lugar donde encontrar un identidad definida, sino como una construcción inestable o cambiable. Se trata de obras que tienen el poder de perturbar al espectador y esto es en parte debido a esa ambigüedad y a esas fracturas que tienen la potestad de convertir el espacio en un escenario de horror y fragmentación. Y del sujeto al objeto. Otro aspecto importante de mi trabajo son las obras que parten de un objeto, esos objetos cotidianos q nos evocan la vida sin estar vivos, sin necesidad de observar un cuerpo o un sujeto, estos objetos nos remiten a ellos, y 128

además remiten mecanismos muy arraigados a la vida como el poder, la libertad, el miedo,.. Se trata de un proyecto de obra donde los objetos cotidianos y los cuerpos fragmentados penetrarán profundamente en el espectador creando una sensación de meditación y turbación. Además se intenta hacer reflexionar al espectador sobre la maleabilidad de los límites. La naturaleza ambigüa de estas piezas es una forma de poder y restricción que pone de manifiesto el dilema de un yo frágil y cambiable, donde las fronteras de género se diluyen para poner en cuestión la identidad.

PÁGINA SIGUIENTE: ENTRE LÍMITES Fotografía sobre aluminio Díptico 30 x 40 cm 2009

TOPOGRAFÍA DE UN CUERPO Somier, alambre y bridas 108 x 105 x 35 cm 2008

MUTACIÓN Lámpara, bridas y alambre 220 x 260 x 220 cm 2009

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SYRIE BLANCO WALSH LA REALIDAD DEL SIGLO XXI.

Las propuestas de Syrie Blanco Walsh se vinculan al aspecto social más característico y atrayente de las últimas décadas: el consumo. Su obra analiza las distintas caras y estrategias empleadas por la sociedad de masas mediante las que otorga valor no sólo a la imagen, sino también al material y sus connotaciones. Los materiales empleados en su obra son materiales cotidianos, elementos de uso diario y cercanos a la sociedad.

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2007

“La realidad del siglo XXI” alude a la inestabilidad generada en la sociedad a causa de la construcción masiva y cuestiona las secuelas producidas por la especulación inmobiliaria y el consumo constante de las últimas décadas.

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LA REALIDAD DEL SIGLO XXI Ensamblaje (muelles metรกlicos) 400 x 320 x 140 cm 2007

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LA REALIDAD DEL SIGLO XXI Ensamblaje (muelles metรกlicos) 400 x 320 x 140 cm 2007 135

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TERESA SOLAR ABBOUD PROVINCIA RESERVA. 2009 YOU HAVE BEEN TRACKING US.

Mi trabajo explora distintos modos de signif icar simbólicamente espacios, añadiendo o modif icando los signif icados que pudieran ser evidentes a primera vista; más concretamente, par to del análisis sobre los llamados espacios “naturales” y su relación con los lugares de ocio que, a su vez, trazan estrechos vínculos con las representaciones teatrales y cinematográf icas. El interés por estas relaciones estriba en la gran potencia metafórica y expresiva que poseen a la hora de ejemplif icar y explicar algunos de los fenómenos más

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2009

característicos de la sociedad en la que vivimos. Pese a la heterogeneidad de prácticas, modos de hacer y conceptos desarrollados en las diferentes obras, siguen existiendo factores de investigación comunes, como la construcción de la realidad a través de elementos f iccionales y la constante pregunta sobre las inter ferencias entre ambos ámbitos

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PROVINCIA RESERVA Fotografía digital sobre Lambda Serie de 13 fotografías de 30x40 cm 2009

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YOU HAVE BEEN TRACKING US V铆deo Proyecci贸n Medidas variables 2009

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USOA AREITIO IVANNA FOREST. 2008 MAUVAIS FILS. 2008 IN BETWEEN. 2008

Su trabajo reflexiona en torno a la violencia. En la mayoría de los casos se trata de una violencia de carácter simbólico, tranquila, insensible, invisible hasta para sus víctimas. Sus obras surgen a su vez, de la mezcla de diversos referentes, como el cine, la novela, los massmedia o las vivencias personales. Realiza fotografías, vídeos o vídeoinstalaciones y dibujos.

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IN BETWEEN Vídeo instalación (tres proyecciones paralelas y simultaneas) Medidas variables 3’ 05’’ min 2008

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IVANNA FOREST Dibujo mural (grafito sobre pared) Medidas variables 2008

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MAUVAIS FILS Fotografía B/W Medio formato Varias medidas 2008

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Para la composición de este libro se ha utilizado la tipografia GILL SANS Para su impresión, papeles ecológicos y reciclados. Creator Vol. 150g/mm 2 Fotos de la portada, serie speedscapes. © reingeist 2009 (www.reingeist.de) El libro se terminó de imprimir en Octubre de 2009, en Madrid