©Yannick Vigouroux
Biennale de la
exposition - rencontre - conférence
La photo pauvre,
du sténopé au téléphone mobile
6 au 24 novembre 2010
photographie
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La photo pauvre,
du sténopé au téléphone mobile « Mes photos sont une image de la pensée, pas une image du monde. Je me sers du monde comme scène, mais ne le représente pas. » Corinne Mercadier « J’interprète ce que je ressens à un moment donné. Pas ce que je vois, mais ce que je ressens. » André Kertesz.
Foto Povera est un collectif créé en 2005 par Yannick Vigouroux et Rémi Guerrin. A l’opposé d’une photographie académique, léchée et lisse, ce courant alternatif revendique une photographie spontanée, sensitive, poétique. Il considère que la photo n'est pas réductible à un constat, mais qu’elle est une construction mentale, toujours subjective. A l'origine de ce courant figurent notamment, aux États-Unis, Nancy Rexroth qui utilise au début des années 1970 un Diana en plastique, appareil qu'elle nomme sa « machine à poésie », et Bernard Plossu en France. En utilisant les défauts (poussières, vignettage, traces, flou… ) de leurs Box, Polaroïds, Dianas ou Holgas en plastique, appareil numérique basiques, téléphones mobiles... ils brouillent la surface parfaitement lisse de l'image. Au-delà du phénomène de mode évident, la vitalité et la créativité de cette dernière attestent de la permanence d'un courant « archaïsant » qui a toujours existé dans l'histoire de la photo.
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Exposition du 6 au 24 novembre 2010 La photo pauvre, FotoPovera#6
du sténopé au téléphone mobile En utilisant les défauts des appareils «pauvres» (sténopé, Polaroïd, Diana en plastique, Lomo, téléphone mobile), les photographes de FotoPovera revendiquent une photographie plus spontanée, sensitive narrative et poétique : l’image est toujours subjective et en mouvement, elle n’est jamais un enregistrement fidèle du réel.
Candido Baldacchino_ Bruno Dubreuil_ Benoit Géhanne_ Marion Delage de Luget_ Catherine Merdy_ Jean-Luc Paillé_ Yannick Vigouroux_ Rémy Weité_
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Rencontre samedi 6 novembre à 15h Photo et littérature autour de la collection Photoroman
avec la participation de
Thierry Magnier
éditeur de la collection Photoroman
Francis Jolly
directeur de la collection Photoroman
Fabrice Vigne écrivain
Yannick Vigouroux photographe
A propos de la collection Photoroman L’idée de Photoroman est simple. Un photographe nous confie une série de 12 images, vision intime d’un univers. Un écrivain les reçoit sans aucune information. La contrainte est alors de les intégrer au cœur d’un récit : elles doivent bouleverser la vie du personnage principal. Elles alterneront avec le texte, selon un rythme défini par l’auteur. Collection dirigée par Jeanne Benameur et Francis Jolly .
Photoroman
éditions Thierry Magnier
Paysages d’un retour Malek ALLOULA Pierre CLAUSS (Photographe) ISBN 978-2-84420-841-5 /
Qui vive ? Jean-Philippe BLONDEL Florence LEBERT (Photographe) ISBN 978-2-84420-842-2 /
Énorme Arno BERTINA TENDANCE FLOUE (Photographe) ISBN 978-2-84420-755-5
Un amour prodigue Claudine GALEA Colombe CLIER (Photographe) ISBN 978-2-84420-756-2
En cas d’absence Frédérique NIOBEY Corinne MERCADIER (Photographe) ISBN 978-2-84420-706-7
Le chant du volcan Christian MOIRE Stéphane ZAUBITZER (Photographe) ISBN 978-2-84420-707-4
Amoureux grave Elisabeth BRAMI PhilippeLOPPARELLI (Photographe) ISBN 978-2-84420-630-5
Et que la nuit glisse sur le bleu de ta jupe Thierry Magnier Thierry Magnier a commencé par être enseignant en lycée professionnel avant de devenir libraire, et de se tourner ensuite vers le journalisme littéraire. Il travaille pour les éditions Gallimard, comme rédacteur en chef de la revue Lire et Savoir, puis chez Gallimard. En 1998, il crée sa propre entreprise d´édition les Éditions Thierry Magnier. Depuis 2007, il est également le directeur de la branche jeunesse d´Actes Sud (baptisée Actes Sud Junior). (Source : wikipedia)
Chantal PORTILLO Hally PANCER (Photographe) ISBN 978-2-84420-631-2
La passion, dit Max Alain ANDRÉ Olivier CULMANN (Photographe) ISBN 978-2-84420-526-1
Un taxi vers la mer Abdelkader DJEMAÏ Jean-André BERTOZZI (Photographe) ISBN 978-2-84420-577-3
Mon oeil Francis Jolly Photographe, professeur, école professionnelle supérieure d’art et d’architecture de Paris), Directeur des collections Photoroman (Thierry Magnier éd.) et Pôle Photo (éd. du CRDP) et Conseiller «Arts de l’image» au département Arts et Culture du CNDP Fabrice Vigne C’est en 2003 que Fabrice Vigne publie son premier roman baptisé TS, récompensé en 2004 par une sélection au Festival du Premier roman de Chambéry. Paru en littérature générale, ce roman a valu à son auteur de multiples invitations en collèges et lycées. En 2007 parait Les Giètes qui inaugure la collection Photoroman des éditions Thierry Magnier. Les Giètes reçoit en mars 2008 le Prix du livre Jeunesse remis par la région Rhône-Alpes.
Ariel KENIG Eric FRANCESCHI (Photographe) ISBN 978-2-84420-578-0
Derrière le rideau de pluie Guillaume LE TOUZE Michel SEMENIAKO (Photographe) ISBN 978-2-84420-523-0
Naufragée Sylvain ESTIBAL Yannick VIGOUROUX (Photographe) ISBN 978-2-84420-524-7
Les Giètes Fabrice VIGNE Anne REHBINDER (Photographe) ISBN 978-2-84420-525-4
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Conférence samedi 13 novembre à 15h La photographie contemporaine du sténopé au téléphone mobile avec la participation de
Christian Gattinoni
Enseignant à l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles
Yannick Vigouroux
Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, critique d’art, journaliste, écrivain et photographe.
Jean-Marie Baldner
Enseignant, l’histoire, chargé des partenariats artistiques et culturels à l’université Paris-Est Créteil
Lecture
« Les images d’origine »
Marion Roux lit une sélection de textes de Bruno Dubreuil
Christian Gattinoni Membre de l’association Internationale des critiques d’art, Membre de l’association ORACLE des curateurs en photographie, rédacteur en chef de www.lacritique.org, Enseignant à l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles Jean-Marie Baldner Jean-Marie Baldner est enseignant chargé des partenariats artistiques et culturels à l’UPEC-IUFM de Créteil, et au Centre Photographie d’Ile de France (DAAC de Créteil). Il est membre du comité de rédaction d’EspacesTemps et d’espacestemps.net. Il a publié des ouvrages et des articles sur les théories monétaires, l’histoire et la sociologie, la photographie et la cartographie. Il est directeur de collection chez Bordas et a participé à plusieurs expositions individuelles et collectives. Yannick Vigouroux Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie (Arles), il vit et travaille à Paris. Critique d’art, journaliste, écrivain et photographe, il travaille pour le Ministère de la Culture sur l’inventaire et la conservation des collections photographiques données à l’Etat français. Il a été curateur de nombreuses expositions pour le Patrimoine photographique (Ministère de la Culture) et a publié plusieurs livres sur la photographie. Marion Roux Formée en histoire de l’art et en conception/mise en œuvre de projets culturels, elle est à la fois photographe et animatrice de prévention des conduites à risques auprès d’adolescents. Sa dernière série intitulée «No(s) Life(s)» a été exposée en 2009 dans une boutique agnès b. à Paris. Formée en outre à la pratique théâtrale, elle affectionne naturellement le récit de textes relatifs à la photographie ou témoignant de parcours de photographes.
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Catherine Merdy Née en 1968, a fait des études cinématographiques à l’Ecole Nationale Louis-Lumière, Caméraman et photographe, elle vit et travaille à Paris. Son travail photographique est fortement marqué par l’esprit de liberté qui accompagne l’usage ludique de ce qu’elle nomme ellemême ses “toyscamera” : Lomo LCA, Lubitel, Holga, Sténopé,... des appareils-jouets aux fonctions rudimentaires pour une pratique qui va à rebours de la perfection technologique. Elle collecte des images de son quotidien, l’appareil photographique faisant office de journal intime où s’écrit son histoire et celle de ceux qui l’entourent. De cette prise de note régulière, Catherine Merdy va alors associer, multiplier et confronter les images collectées jusqu’à concevoir des visions “patchwork” d’une société aux multiples visages. Son travail n’a de sens que dans cette «pulsion» de déclencher l’appareil pour aller à la découverte des choses et des êtres. Il n’y a ici aucune mise en scène, aucune volonté de raconter une histoire pré-établie, ni de rapporter une œuvre documentaire. Elle traque la vie à l’état brut et ses associations sont un regard personnel sur notre monde contemporain. Après une résidence à Beyrouth au mois de mars 2005, elle poursuit son travail dans des villes étrangères et élargit son champ d’expérimentation à d’autres cultures. Catherine Merdy a obtenu en 2000 le prix FNAC Attention Talent Photo.
Catherine Merdy 7 rue Lantiez 75017 Paris Tel : 0033 676 494 311 Email : catherine.merdy@free.fr
Expositions personnelles 2010 2, Bibliothèque Château d’Eau, Mairie du Xe 2008 2, Atelier A, Nantes 2 beirut, Gare du Nord, Paris 2007 2 beirut, Chroniques Nomades Off, Honfleur 2006 2 paris, beirut, new york, Mois de la photo>OFF, Espace Windows, Paris 2005 2.x , Atelier du verbe, Paris 2.x, Zico House, Beyrouth Liban 2004 2.2, Atelier FX Jousset, Paris 2.2, Charly’s bar, Paris 2002 2.1, Dos de la baleine, Paris 2001 2.1, Viaduc des arts, Paris 2.1, Usines Meura, Tournai 2000 2.1, Fnac Montparnasse, Paris 2.1, Fnac La Défense, Paris Expositions collectives 2008 La rue, Biennale Internationale de l’Image Nancy 2007 La rue est à nous, Galerie Univer, Paris 2006 Foto Povera 2, Centre photographique IdF Commissaire : Y. Vigouroux 2003 Opus café, Paris 2001 Nicephore+161, Territoires urbains, Clermont Ferrand La filature, Mulhouse. « Ninetique » Talentbrut, Palais Omnisport Paris Bercy, Paris 2000 Lomo vues de Paris, Mois de la photo, Fondation Brownstone, Commissaire : Samantha Barroero Galeries Fnac, Art Jonction, Nice Autres Photo d’Auteur, Photo d’Hôtel, Sélection 2009 Résidence à la Zico House à Beyrouth, Liban. 2005 Mention spéciale Attention Talent Photo Fnac 2000 Bibliographie «New York» (collectif.), Coll. Kharacter, Ed. du Terrail «2», ouvrage monographique, Landscape productions, 2006 «Les pratiques pauvres», Y.Vigouroux et JM Baldner, Isthme Editions, 2005 Presse « Instantanés de la vie urbaine, errance visuelle », Y.Vigouroux, Exporevue.org, mai 2005 « French photographer delves into intensity of Beirut », Kaelen Wilson-Goldie, Daily Star, 30 mars 2005 « La photo n’est plus ce qu’elle était », photographie contemporaine, C. Gattinoni et Y. Vigouroux, Réponse Photo, n°138, septembre 2003, p.61 «La vie en images », Isabelle Desobry, Axelle, HS juillet/aout 2000, p.35-37 « Attention talent », Journal des Galeries photo, n° spécial, juin 2000
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Candido Baldacchino Candido Baldacchino est né à Turin, ville où il vit encore aujourd’hui. Il a participé à une cinquantaine d’expositions photographiques tant personnelles que collectives, depuis 1996. On trouve ses images tant dans les galeries publiques que privées. Ses photographies ont fait l’objet de publications dans des catalogues d’exposition et des livres, et ont été reprises dans plusieurs magazines de photographie (Photo Italie, Réponses Photo, Reflex, Fotoit, photographies). Il collabore avec plusieurs maisons d’édition pour la création de couvertures de livres. Il est l’auteur du livre Silent forms. Il s’agit de photographies en noir et blanc qui ont été prises avec un appareil photographique très simple, un Holga, entièrement en matière plastique, y compris l’objectif. Cet appareil a de fortes limitations techniques mais il a la capacité de donner aux photographies un charme tout particulier. La faible netteté et le l’imprévisible défaut de vignettage contribuent à créer une dimension feutrée et onirique. Baldacchino isole des objets, des places, des structures à l’intérieur d’un arrièreplan laiteux, salvateur, ayant une forte connotation atemporelle. Autrement dit, il s’agit d’un effet en noir et blanc magique, qui magnifie et ennoblit. Tout et est à même de donner des détails pleins d’intimité.
Candido Baldacchino http://www.candidobaldacchino.it/ contact@candidobaldacchino.it
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Jean-Luc Paillé J’ai réellement commencé à travailler ma vision photographique à la fin de l’année 1978. Je réalise alors des travaux en noir et blanc, des tirages d’images de reportages et des montages d’images en inversible couleur infrarouge. Je présente ce travail lors d’une exposition dans un centre culturel en 1979. Cette envie très forte de travailler la photographie s’est accentué lors de mon séjour à Venise en 1979 pendant l’exposition VENEZIA LA FOTOGRAFIA. Depuis mon travail artistique s’est dirigé vers la perception entretenue entre l’image fixe et l’image animée. «Jean-Luc possède plusieurs Syrus : des appareils-gadget en plastique qui permettent de prendre des chronophotographies, minuscules et lointains héritiers des lourdes chambres en bois utilisées au début du XXe siècle par Muybridge, Marey et Londe.... Il aime insister sur le fait qu'il ne s'agit pas seulement d'une pratique ludique, mais bien, dans l'usage qu'il fait d'un tel objet, d'une authentique recherche formelle. Il a découvert ce boîtier au début des années 1990. L'une de ses étudiantes lui avait apporté l'une de ces toy-cameras car elle souhaitait comprendre le mécanisme qui permet d'évoquer le mouvement, grâce à des décalages dans le temps des obturations. Lorsque l'on déclenche, une même vue 24 x 36 est partagée en 4, chaque fragment étant décalé d'1/6 de s. Selon Jean-Luc, une telle pratique est l'opposée de celle du sténopé, dans la mesure où il s'agit de représenter le mouvement (séquentielle, la chronophotographie est, on le sait, l'ancêtre du cinéma) et non l'espace.» Yannick Vigouroux
Collections 1997 - Bibliothèque Nationale (PARIS) dépot de 1O tirages noir et blanc Expositions 1993 - Les Aubenades de la photographie ( Ardèche) 1995 - Centre culturel du Panthéon Paris 5e 1996 - Biennale de la photographie Châteaumeillant 1997 - Salon d’arts contemporains (Montrouge) 1998 - Biennale d’arts contemporains (Champignysur-Marne) 1998 - Exposition “Prix des Volcans”(ClermontFerrand) 1999 - Biennale internationale de l’image (Nancy) 1999 - La Biennale (Issy-les-Moulineaux) Prix de la Biennale 2000 - Biennale d’arts contemporains (Champignysur-Marne) 2000 - Galerie envie d’art.com INTERNET Exposition et vente en ligne 2001 - Biennale internationale de l’image (Nancy) 2001 - Collecties .com en Septembre Exposition et vente en ligne 2001 - La Biennale (Issy-les-Moulineaux) 2002 - “Persistance” Smartpixel (Paris 9e) 2002 -”l’invention amoureuse” Galerie AREA (Paris) 2003 - Salon Manganèse (Vauréal) 2004 - Galerie Octobre (Paris) 2005 - REV’arts (Bezons)N°3 2005 - Biennale Le regard des autres (Langeux) 2007 - REV’arts (Bezons) N°4 2008 - Foto Povera 4 (Paris) 2009 - REV’arts (Bezons) N°5 2009 - the opal gallery Atlanta USA Foto Povera
Jean-Luc Paillé Atelier : 94 Bd de Port-Royal 75005 PARIS Tél. : 06.88.78.30.53 jl.paille@free.fr
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Yannick Vigouroux Né en France en 1970, photographe, critique d’art et historien de la photographie, Yannick Vigouroux vit et travaille à Paris. Diplômé de l’Ecole Nationale de la Photographie (Arles, France), il a été curateur de nombreuses expositions pour Patrimoine photographique (Ministère de la Culture, France) et a publié plusieurs livres sur le photographie. En tant que photographe, il utilise principalement des appareils-jouets dont, depuis 1996, des box 6 x 9 cm (série «Littoralités», consacrée aux bords de mer et zones portuaires), et depuis peu, un sténopé numérique, ainsi qu’un appareiljouet numérique Fisher-Price. Fondateur en 2005 du collectif d’artistes Foto Povera, il a consacré à ces pratiques alternatives un livre rédigé avec Jean-Marie Baldner : Les Pratiques pauvres, du sténopé au téléphone mobile, publié la même année. Son travail est représenté par l’Opal Gallery (Atlanta).
Principales publications : En tant que critique d’art et historien de la photo : Mac Adams, crimes of perception, (en collaboration avec Judicaël Lavrador), éditions du Regard, 2001. La Photographie 1839-1960, (en collaboration avec Christian Gattinoni), éditions Scala, 2001. La Photographie contemporaine, (en collaboration avec Christian Gattinoni), éditions Scala, 2002, rééditions en 2005, 2009. Les Pratiques pauvres, du sténopé au téléphone mobile (en collaboration avec Jean-Marie Baldner), Isthme éditions / CRDP académie de Créteil, 2005. En tant que photographe : Naufragée (texte de Sylvain Estibal), coll. Photo Roman, éditions Thierry Magnier, 2007.
« J’aime me promener au bord de la mer avec ma box, cet appareil si léger, inoffensif (j’aime l’idée que ce ne soit pas du matériel professionnel, ˝sérieux˝), ne possédant ni cellule pour mesurer la lumière, ni diaphragme... Je ne peux déclencher qu’au 1/50 s ou sur la pause B. Plus de contrôle possible donc ou presque, je dois me soumettre à la lumière existante, me contenter de cadrer très approximativement dans le minuscule dépoli. Je fais des photos quand cela est possible ; j’ai le sentiment que, désormais, c’est en réalité le monde que je laisse entrer dans la boîte qui prend lui-même l’image. De ce parti pris de lâcher prise résultent ces vues intemporelles et immatérielles. Je ne crois par à la ˝vérité˝ du document. Selon moi, le document ment toujours, l’imaginaire jamais. »
Yannick Vigouroux http://fotopovera6.blogspot.com/ http://yvigouroux.blogspot.com/ http://fotopoveradespratiquesalternatives.blogspot.com/
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Rémy Weité « Né en 1961 à Montbéliard, Rémy Weité est initié à la photographie dès son enfance par son père qu’il assiste lors de ses prises de vue à la chambre et qui l’initie au tirage en noir et blanc dans le laboratoire familial. En 2002 avec un appareil numérique bas de gamme livré avec un ordinateur, il découvre une autre manière de photographier. L’évolution de sa pratique et de son regard se trouve conforté par sa rencontre avec des photographes du collectif FotoPovera en 2006 : il est séduit par la philosophie de ce mouvement alternatif qui revendique une photographie sensitive et poétique. Marqué par la lumière et les ambiances intérieures qui émanent des peintures de Vermeer ou d’Edward Hooper, il tente de restituer les émotions furtives. La torpeur d’un dimanche après-midi, le soleil froid du petit jour, une musique lointaine, les squares parisiens, des personnages qu’on devine plus qu’ils ne sont présents, une main, une mèche de cheveux… invitent à accrocher dans la lumière une rêverie, une enfance possible. » M.R.
Rémy Weité 26 avenue de la République 75011 Paris courriel : remy.weite@gmail.com site : http://www.weiter.fr
Exposition : Sélectionné pour Revelation#4 foire de la photographie contemporaine 26-27 juin 2010 - Quai Jemmapes 75011 Paris
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Benoît Géhanne Marion Delage de Luget Né en 1973 à Cherbourg, il étudie la photographie et la gravure à l’E.N.S.A.D. et le design textile à l’E.N.S.A.A.M.A. Olivier de Serres. Benoît Géhanne poursuit un travail plastique autour de l’image photographique, en jouant la photographie dans ses écarts et ses relations à d’autres médiums comme le cinéma, la vidéo, le dessin et la peinture. Benoît Géhanne expérimente les notions de stéréotypes liés à la production et à la postproduction d’image. Par des gestes simples opérés sur les clichés photographiques, ses propositions mêlent des genres qui embrayent à un imaginaire à la fois intime et collectif ; telle l’incrustation du mot «FIN» sur des photographies de vacances qui deviennent alors les extraits d’un dénouement cinématographique. Son travail interroge l’image sur sa condition et son statut, entre document et fiction, entre autonomie plastique et séquence narrative. Il joue de situations où l’image est questionnée par les conditions d’exposition ainsi que par le jeu des titres ou des rapprochements avec des textes.
Expositions France La générale en Manufacture galerie AREA galerie Episodique La Maison des Métallos Galerie Lendroit Allemagne galerie S.W.A.T. Art Etats-Unis Opal Gallery. Réalisation et exposition de vidéos avec Marion Delage de Luget : Moca à Washington DC, Le Cube, L’Esag de Grenoble, Galerie du Midi à Arles, Gare au théâtre à Vitry
www.benoitgehanne.net www.atelierpier.com/atelier_pier/expositions.html www.lacritique.org/article-la-memoire-est-comme-un-mille-feuille www.fotopovera.blogspot.com/2008/08/de-la-mise-en-bote-la-mise-en-cage-les.html www.dailymotion.com/video/x9kfdo_magnetix-by-benoit-gehanne-flm3_creation
Benoît Géhanne & Marion Delage de Luget 15 rue Dezobry 93200 Saint Denis 33 (0)6 30 97 74 37 33 (0)9 50 49 09 94 benoitgehanne@yahoo.fr
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Benoît Géhanne & Marion Delage de Luget La série « Routine » est un montage de films amateurs Super-8 tournés aus EtatsUnis, réinterprétés et redimensionnés, où figure invariablement le mot « FIN » décliné dans différentes langues comme un battement, un écho, un hoquet… Nous voulions à la fois montrer le caractère international du cinéma, que l’on a souvent tendance à qualifier de «langage visuel universel». Et, en même temps, faire référence à des avant-gardes clairement identifiées comme des pratiques locales, spécifiques à une nation : le cinéma américain, soviétique, italien par exemple. Une communauté donnée va se retrouver dans son cinéma, il y a toujours un enjeu de représentation, d’identification d’un groupe, même dans la science-fiction la plus fantaisiste !…
http://www.lacritique.org/article-la-memoire-estcomme-un-mille-feuille?var_recherche=mille-feuilles
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Bruno Dubreuil Photographe et plasticien. Formation en esthétique et philosophie de l’art à l’Ecole Nationale Supérieure des BeauxArts de Paris. Créatif en agence de publicité de 1989 à 1992. Après plusieurs années de peinture (expos à Paris, Bruges, Le Mans, Médaille d’Argent de la Ville de Paris), passe à la photographie en 1997. Travaille l’image photographique en relation avec le texte, la théorie esthétique, la bande dessinée et au sein de médiations. Enseigne la photographie, anime des ateliers de création. Co-programmateur et commissaire d’exposition Immixgalerie, Paris Xème (http://galerie.immix.free.fr/), espace dédié à la photographie contemporaine et aux images mixtes. En 2010 il expose dans le Parc de la Villette «Cosmogonie de la viande» au Wip Villette dans le cadre de la manifestation d’art contemporain Parcours Carne. Après avoir réalisé plusieurs années de photographie et d’expositions, je voulais faire un travail qui parle des images mais qui ne m’oblige pas à produire un type d’images bien précis. Et puis, régulièrement, quand je faisais des photos, je sentais derrière moi la présence d’autres images, qui dirigeaient ma main. Alors, petit à petit, est née cette idée : il ne s’agirait plus de faire des images, mais de chercher les images qui m’ont fait. Pas forcément des images célèbres. Des images anodines, drôles ou intimes, toutes porteuses d’une expérience, rassemblées dans de petits livrets flottant dans l’espace dont chacun peut se saisir pour une lecture individuelle. Ce travail a été commencé en 2002 et le projet de départ a bien sûr évolué : progressivement, il est devenu une réflexion sur la nature de l’image photographique, sur la perception et la création, mais toujours à partir de la description physique d’une image. Depuis 2008, j’ai écrit neuf nouveaux livrets qui sont présentés ici pour la première fois. Bruno Dubreuil 5 Domaine de Seignelay 92290 Chatenay-Malabry 01 46 61 55 83 / 06 19 59 84 01 bruno.dubreuil2@orange.fr brunodubreuil.free.fr/
Expositions / installations 2010 : «Cosmogonie de la viande» au WIP Villette, Paris « Projets Abandonnés » Immixgalerie, Paris 2009 «SOS couture» Rencontres photographiques du Xème médiation photographique Agence Recherchemadeleine «Le projet saucisson» festival d’art contemporain Bérinak/Les Vitrines (64) 2008 «Tout dire» Immixgalerie, Paris 2007 «l’espace ascensionnel» Rencontres photographiques du Xème Agence Recherchemadeleine, «La forêt des origines» Caves Ackermann, Saumur collectif très nature 2006 «Offrez-vous une minute de nuit noire» Off Nuit Blanche «+ que nature» Caves Ackermann, Saumur collectif très nature 2005 «Recherchemadeleine» Bibliothèque Château d’Eau, Paris médiation photographique de l’Agence Recherchemadeleine 2004 «Les images-entre» La Fabrique, Saint-Etienne «Visible invisible» Hôpital Corentin Celton, Issy-les-Mlx 2003/07 «Actions photographiques» / collectif Expop 10 2003 «Périphotographie» Bibliothèque Château d’Eau, Paris 2002 «Les images recyclées» Théâtre de l’Elysée, Lyon 2001 «Images consommées» l’Ere du Large, Locquirec 2000 «Les images pauvres» Glaz’art, Paris
ŠSandrine Derym
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Médiathèque Florian 5 rue Gautherin 78120 Rambouillet Tél : 01 61 08 61 10 - mediatheque.florian@rambouillet.fr http://www.rambouillet.fr
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ET SES RELAIS
Avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication