Biografía de Alejandro Sanz by renata Mar

Capítulo traducido y readaptado de la Monografía “Piénsalo bien,piénsalo mejor”: A

música sob uma ótica intercultural nas aulas de E/LE através de canções do cantor e compositor Alejandro Sanz, presentada y defendida el 23/03/2012, en la Instituición de Enseñanza, CEFET – RIO.

Autora: Renata Martuchelli Tavela (Renata Mar)

Biografía

Alejandro Sanz He intentado ser pintor, político, empresario, activista, cocinero, decorador, arquitecto y arbitro de baloncesto....Pero yo soy MUSICO, eso es lo que yo hago...en algún momento lo olvidé... Y quise formar parte del ruido que hay ahí fuera. Ladré por que creí que esa era mi voz. Pero no, mi conversación está en otro lado. Y allí me voy. Perdónenme los pintores, empresarios, activistas, cocineros, decoradores y arquitectos…(Soy bueno de arbitro).. Perdonen por la intrusión y por favor No permitan que se me vuelva a olvidar.... Click (SANZ, Alejandro, 2012)

Alejandro Sánchez Pizarro, Madera Medina, Muniz

(

Pousada de

Torres,

muchos

Lópes

apellidos)

conocido por el nombre artístico de Alejandro Sanz, hijo de Jesús Sánchez Madero

(originario de Algeciras) y de Maria Pizarro (originaria de Alcalá de los Gazules) nació el 18 de diciembre de 1968, en el barrio de Moratalaz (Madrid – España). De acuerdo con el autor de su biografía, el periodista LAIGLESIA (2000), Sanz desde su niñez ya mostraba interés por la música, tal vez por herencia de su padre, este que fue músico

por 20 años e integró un grupo musical muy conocido en España, Los 3 de La Bahía, en lo cual acompañó artistas renomados como Dolores Vargas, Manolo Escobar y Lola

Flores. Fue también a través de su padre que ha conocido el renomado guitarrista

flamenco Paco de Lucía, que colaboró en su segundo disco, Si tú me miras (1993), en las canciones “El escaparate” y “Mi primera canción”, y años más tarde repetiría la

parcería en el álbum No es lo mismo (2003), en “Regálame la silla donde te esperé”. Paco de Lucía se convertiría tanto una gran influencia como un amigo personal del artista:

No hay manera de entender a Alejandro si no es con la música al lado. Y dentro de la música, con el flamenco, ese amor que no decayó ni cuando tuvo que compartir su corazón con el rock duro. El cantaor Camarón de la isla es para Alejandro tan intocable como Paco de Lucía. (LA IGLESIA, 2000,p.245)

A los siete años de edad, Sanz ha ganado de su padre su primera guitarra y, desde ese momento, jamás la echaría al olvido, empezando su aprendizaje en una escuela de música. Así, el amor por la música y por el flamenco solo crecía, pues había

reuniones de familia, en Algeciras, en que él veía sus tías cantar acompañadas de los hermanos Pepe y Paco de Lucía, que frecuentaban la casa de la familia por el hecho de

su padre y de su tio ser muy amigos de Jesús Sánchez Madero: “ […]eran noches de guitarra y cante hasta el alba, que empaparon de música la infancia de Alejandro” (LAIGLESIA, 2000, p.25), Por lo tanto, como el propio Sanz admite, nunca fue seguidor

fanático de un artista en particular con el intuito de imitarlo, pero de conocerlo y absorver lo mejor de cada uno para después encontrar un camino diferente y propio. Tal vez por eso, no sea posible poner Alejandro Sanz dentro de un único estilo musical,

pues él practicamente “flota” entre la tradición y la modernidad, creando algo totalmente nuevo, sea en los arreglos de sus canciones, sea en sus propias letras, y demás manifestaciones artísticas.

Regresando a la biografía sobre Sanz, aún en su juventud, su padre percibiendo

que él querría dedicarse a la música, lo llevó al músico Antonio Arenas para que él avanzara en las clases de guitarra. Y fue así, que él ha conocido Miguel Angel Arenas, conocido como Capi (sobrino de Antonio), un prestigioso productor musical, descubridor de talentos, y de grupos musicales como Mecano y Los Pecos, y que sería también su descubridor. De este modo, Sanz empezó a hacer conciertos en pequeños

lugares y bares, teniendo como repertorio canciones de la extinta dupla de cantaores Lole y Manuel, entre otras canciones pertenecentes al flamenco. En la misma época,

fue invitado a colaborar en discos flamencos, como de María Vargas, Azúcar Morena, entre otros. Trabajos estos que le rendieron su primera experiencia discográfica, el

álbum Los chulos son pa’cuidarlos, grabado en 1989 bajo el nombre de Alejandro Magno, pero, sin dejar de colaborar en discos de demás artistas, sea en la composición,

en el coro o en los arreglos, algo que fue posible porque Capi actuaba también como

productor: “La actividad de productor de Capi permitió que Alejandro adquiriese experiencia en todas las vertientes de trabajo de estudio: composición, coros, arreglos”. (LAIGLESIA, 2000,p.67).

El éxito de Sanz llegaría solo dos años después, en 1991 con el álbum Viviendo

deprisa, ahora bajo el nombre artístico de Alejandro Sanz, y por eso, siendo

considerado el verdadero debut del cantautor español. El single “Pisando fuerte” conquistó el público, seguido de “Viviendo deprisa”, “Se le apagó la luz” (letra inspirada en

la muerte de un amigo suyo de la juventud), y “Toca para mí” (letra inspirada en un músico ambulante que el artista siempre encontraba cuando iba a pasear con su

primera novia en el Parque El Retiro, en Madrid). La acogida al álbum ha sido tan positiva, que le rendió una super gira en 1992 con más de 90 conciertos por toda

España, Venezuela, México, Colombia, entre otros países de Latinoamérica, hasta los Estados Unidos.

Aún sobre este disco, se destaca la canción “Completamente loca”, en que el

“yo-lírico” (consideramos el “yo-lírico” y no su compositor, en este caso, Sanz, porque no tenemos la información de que este “yo” sea el propio arista) cuenta la histora de

una chica totalmente volcada a cuestiones ecológicas y que es mal vista por la sociedad por tal actitud, y por eso dicen que ella “está completamente loca”, pero él (el “yolírico”) no la condena como los demás, sino la apoya. Como podemos observar, vemos que el interés de Sanz por cuestiones sociales y ecológicas ya abarcaba su primero disco, mostrando ser un rasgo propia del artista. En 1993, Sanz entra en estudio, para la

grabación de su segundo álbum Si tú me

miras (1993). Producción esta, grabada en Londres, “al ruido de las fans para poder

centrar en su faceta más íntima y verdadera

creador

canciones”(LAIGLESIA, 2000, p.79). Si tú

me miras, a pesar de un rasgo más íntimo

del cantautor, no le brindó un buen número de ventas, pero, Sanz lo defiende

porque su grabación señaló un momento complicado en su vida personal, al mismo tiempo en que contó con la colaboración de su amigo y maestro Paco de Lucía:

Para mí ese disco fue de los más exitosos, excluyendo “Más”. Obviamente no lo fue en ventas. Pero pase todo lo que estaba pasando en mi vida personal […] Sobre todo, porque en ese disco está Paco de Lucía, que es lo más grande que me ha podido pasar como músico; porque estaba Nacho Mañó haciendo esa producción; por cómo son los temas, y por la valentía que hubo…o la ignorancia. La valentía viene acompañada de la ignorancia en

todo caso. Al final, es uno de los discos más maduros que he hecho, un paso gigante con respecto al primero, y eso creó un respeto entre cierto tipo de gente que me interesaba y que aprecia lo que significa ese disco en mi carrera, porque es cortar con todo. (LAIGLESIA, 2000, p.79-80)

El disco aún contó con los principales singles “Si tú me miras”, que dio nombre al álbum, “Como te echo de menos”, “Tu letra podré acariciar” (letra dedicada a sus fans), “Mi primera canción” y “El escaparate” que han tenido la colaboración de Paco de Lucía (guitarra). La canción “Mi primera canción”, de melodía flamenca, puede ser

considerada autobiográfica pues en ella el “yo-lírico”, el propio Sanz, relata como fue crear su primera canción y su propio concepto sobre la música, además de hacer

referencia a sus primeros amores de la juventud: “Marta”, “María”, “Almudena” e “Yolanda”, como podemos ver en esta estrofa: “Mi primera canción estaba hecha con los besos de Marta y mi forma de quererla/con la sabiduría de María/y el recuerdo de Almudena tan lánguida y sufrida” (SANZ, 2009, p.49).

Vale destacar el primero acústico, Básico ( 1994) que fue una especie de apoyo

promocional a Si tú me miras, pues enseñaba al público y a la crítica que había un artista de verdad, que defendía en vivo su voz y su sabiduría instrumental sin

problemas, “probando su alto nivel en las dos disciplinas” (LAIGLESIA, 2000, p.82), además de contar con la presencia de Paco de Lucía.

A respecto al tercero disco, nombrado de 3 (1995) podemos afirmar que ello presenta

una propuesta innovadora. Primero, porque el disco fue grabado en tres idiomas, español, italiano y portugués, con el reto de expandir el

mercado

para

estos últimos países,

incluyendo Brasil (además de Portugal), principalmente porque, en los años de 1995,

otro cantor conocido internacionlamente hacía mucho éxito tanto en Europa como en

Brasil, el cantor Eros Ramazotti, hecho que llevaría la grabadora, los productores y el propio Sanz a buscar un disco más “italiano”, con canciones pop y románticas. De esta manera, alejándose de una posible herencia flamenca, como había ocurrido en el disco anterior Si tú me miras, através de la canción “Mi primera canción”, pues según la

grabadora y sus productores, Sanz aún no estaría de todo firmado en su carrera, a pesar de éxito de su disco de debut, y del disco Básico.

Y segundo, porque el álbum es compuesto por una parte “costumbrista” que

expone acontecimientos de la vida cotidiana, entre canciones que pertenecen a esa

parte: “Ellos son así, que “ […] que habla un poco de los amigos, del barrio” […] (SANZ,

Alejandro. “Entrevista 3”. In: Edición Especial del CD 3, Warner, 1995); “Mi soledad y yo”, “que es una historia de viajes, y de la distancia […] y “canción sin emoción”, la imposibilidad de un compositor escribir una canción raramente emotiva”. ( SANZ, Alejandro. “Entrevista 3”. In: Edición Especial del CD 3, Warner, 1995). “Y una parte romántica o “de amor”, y son casi así autobiográficas que hablan del amor en general”

(SANZ, Alejandro. “Entrevista 3”. In: Edición Especial del CD 3, Warner, 1995); desde “Eres mía”, y la propia canción en homenaje a su padre “Ese que me dio la vida”. Pero, debido al tema de la monografía, destaco la canción “Por bandera”, esta que según LAIGLESIA ( 2000, p.93) demuestra un Sanz defensor de una vida doméstica pacífica, pues incluso él prefirió desarrollar una actividad cívica solidaria al revés de la

prestación del servicio militar, luego, siendo contrario a cualquier tipo de recrutamento militar:

El año de 95 también marca un hito en las opciones personales de Alejandro, ya que decide sustituir la prestación del servicio militar por desarrollar una actividad cívica, con la organización Ande. Su imagen anima varios actos y sirve para arrastrar a otras personas hacia la solidaridad con los discapacitados. En el “3” muestra este compromiso con el pacifismo a través de su canción. “Por bandera”, inspirada en los primeros envíos de cascos azules a la traumática guerra de los Balcanes. Su letra contrapone la pacífica vida doméstica en la fría orden que obliga a un joven a cambiar su destino”.

De este modo, “Por bandera” fue elegida como corpus del análise de este estudio

(monografía de PosGrado sobre algunas canciones de Alejandro Sanz bajo una

perscpetiva intercultural) por presentar una temática sobre la guerra, en que el “yolírico” (que según la citación anterior corresponde al propio Saz), cuestiona esa

política militarista de algunos países que provoca la pérdida de jóvenes en el campo de guerra, por una lucha sin sentido alguno. Y si la guerra provoca tantos daños, no puede ser algo bueno y aceptable, sino recriminable.

El cuarto álbum, Más, lanzado en 1997, sería el disco responsable por abrir las

puertas del mercado brasileño para Alejandro Sanz, debido uno de sus más notables e

inolvidables singles, “Corazón partío”. Canción esta, que por haber sido tema de una telenovela de una gran cadena de televisión nacional, rapidamente se extendió a todas las radios del país, lo que le rendió muchas participaciones en importantes programas

de televisión, en 1998 y una participación en la telenovela en lo cual “Corazón partío”

era tema; y en 1999 dos conciertos en el país, a lo largo de la “mini-gira” Más. En la

mini-gira en Brasil, también se destaca la interpretación emocionante de Alejandro en la canción “La distancia” del cantautor brasileño Roberto Carlos. Y ha llegado a Brasil, un recopilatorio de canciones suyas, en un disco titulado de Alejandro Sanz Best Of

(lanzado hasta entonces solo en USA), así como su single “ ¿Y, si fuera ella?”, qu también fue tema de otra telenovela de la misma cadena de tv, la telenovela Suave

Veneno. Por tal motivo, de nuevo actuaría en muchos programas de gran audiencia en

Brasil, desde O Programa do Fautão (Tv Globo), hasta O Programa Domingo Legal, en la época conducido por Gugu Liberato (SBT) y el Programa da Hebe (SBT), entre otras cadenas de tv.

Una particularidad del gran éxito de “Corazón partío” (que en 2006 fue

regrabado por Ivete Sangalo en la grabación de su primero DVD en vivo, con la participación de Alejandro Sanz que regresó al país especialmente para esta grabación) se encuentra en que la canción tuvo muchas complicaciones en su inicio,

pues nada se unía, el ritmo, pareciendo que faltaba algo. (LAIGLESIA, 2000). Así, los

productores e incluso el artista decidieron cambiar el sistema de grabación, y optaron por unir los músicos en el estudio y tocar la canción a lo largo de dos dias. Entre los músicos, había un bajista, un cajón (instrumento de percusión peruano e incorporado

al flamenco por Paco de Lucía), Vicente Amigo, Sanz, el baterista, otro percusionista más, y Emanuele en el piano; y al final, lograron el resultado que tanto deseaban: una fusión entre pop, ritmos latinos y el flamenco, que es “Corazón partío”.

Solucionado el problema con la canción “Corazón partío”, los productores y

músicos, y el propio Sanz, tenían otro: la elección del nombre del álbum. Según LAIGLESIA (2000), tal hecho ocurrió porque el artista buscaba un monosílabo que

tuviera sentido, una palabra bien cortita, y como siempre solía hacer, pidió ayuda a todos sus amigos y conocidos, hasta que uno de ellos sugerió como nombre Más, y

Sanz, de pronto le respondió: “¿Cómo has podido callártelo hasta hoy?” (LAIGLESIA, 2000, p.103). Aún de acuerdo con LAIGLESIA (2000, p.103), Pedro Miguel siguió explicando a respecto de la elección de tal título Más “Significaba que Alejandro podía dar mucho más de sí, porque era también más de Alejandro. Hombre, en plan negativo, se podía haber entendido como más de lo mismo, pero el nombre era bueno”. El disco fue lanzado el 4 de septiembre de 1997, después de la grabación del

primero single y también de un gran éxito de su carrera, “Y si fuera ella”. Vale decir

que, es un álbum que esconde dobles mensajes, juego de palabras, un de los pasatiempos favoritos del artista, pues siempre hay una nueva mirada sobre la canción, dependiendo del ángulo que la vea, del momento que la escuche. Por esta

actitud, Sanz se acerca de a teoría sobre “La obra abierta” (ECO, 1991), así como de

algunos rasgos de la posmodernidad, marcadas por la pluralidad, por las experimentaciones1.

Como no es el reto de este estudio discutir tal temática, vale solo mencionar para más detalles sobre la PosModernidad, los

estudios de: BAUMAN, Z. O mal–estar da Pós–Modernidade. Tradução: Mauro Gama. Rio de Janeiro: Zahar, 1998; HOUTCHON,

Más ha estado 77 semanas en la

lista de éxitos españoles, vendió más de 5 millones en todo el mundo, y 250 mil solo en Brasil. No

vale

adentrarme

cantidad de premios musicales

que han sido muchos, pues no es el cierne de este estudio (que tiene como reto demuestrar el lado altruísta del artista, luego, destacar, más adelante, solo los premios que se refieren a tal

rasgo), sino comentar que el artista tuvo una gran gira de gran éxito, por diversos países, desde España hasta América, y destacar, sobre todo, el concierto del día 1º de diciembre en Madrid de

1998. Concierto este, en beneficio a los danificados por el huracán Mitch. O sea, una vez más vemos el lado solidario de Alejandro Sanz, aún que indirectamente, pues él

nunca pensó en crear una ONG, como a ejemplo de Shakira (Fundación Piez

descalzos- Colombia), entre otros artistas, quizás para tener más libertad de ayudar diversas ONGs, y proyectos solidarios. Libertad, tal vez, sea la palabra que mejor defina

Alejandro Sanz, pues por creer en ella, él siempre se involucra en cuestiones no solo de la música (como nuevos arreglos, parcerías, y hasta en el campo de las artes visuales), y de la propia situación política de su país y del mundo (como artículos para El País).

La última información sobre el disco Más es que ello presenta la canción “Si

hay Dios”, en la cual Sanz hace una reflexión sobre Dios, algo que él recupera años después, en “Padre Nuestro” (a las avesas) una letra no musicalizada, escrita para el disco El alma al aire pero que se quedó afuera, siendo citada en su biografía (LAIGLESIA, 2000, p.195) y posteriormente, teniendo a su letra expuesta en el

Cancionero 40 vueltas al sol (SANZ, 2009). A seguir un trozo de la canción ( SANZ, 2009, p. 284): “[...]El pan que prometías no ha llegado/y aún así te perdonamos,/que las deudas eran nuestras/pero tuyo es el pecado/.”

Y al lado de la letra de esta canción “Padre Nuestro”, aún encontramos una

anotación a propio puño, explicando el motivo por la cual la escribió: “No quiero hacer poesía, solo decirte la verdad, solo escribirte que la tristeza más grande del mundo es que una madre vea morir a su hijo de Linda, A Poética do Pós–Modernismo: história, teoria, ficção. Trad. R.Cruz. Rio de Janeiro: Imago, 1991 e HALL, Stuart. A

identidade cultural na pós-modernidade. 11 ed. Rio de Janeiro: DP & A, 2006.

hambre [...] No quiero hacer poesía, no ahora que estoy triste” (LAIGLESIA, 2009, p.284).

A respecto de esta canción, en la cual explica la visión de Sanz sobre Dios, y el por qué de esta temática aparecer en las dos canciones, LAIGLESIA (2000, p.195) afirma: Para “El alma al aire” llegó a escribir una canción que podía verse como una continuación de ésta, demostrando su preocupación por lo que nos espera “ahí arriba”. Mientras que en “Si hay Dios” dejaba en el aire una pregunta no respondida, pero acatando y haciendo como que obedecía a ciegas ese poder omnímodo, la letra que preparó para su último disco era un Padrenuestro al revés. Fiel a su idea de un Dios dialogante y justo, le pedía explicaciones por todo lo negativo que ocurre en este mundo y para lo que no encuentra explicación, hablándole de tú a tú. Es una evolución que señala sus cambios personales en este terreno, que van cada vez hacia una mayor exigencia para con el de arriba, y un menor respeto para los de bajo.

Tras el gran éxito de Más, llega El alma al aire (2000), grabado en los estudios

Criteria (The Hit Sound Factory of Florida, en Miami), en lo cual habían grabado los Bee Gees, “Saturday ningth fever”, y los Eagles y su conocida canción “Hotel California”, entre otros. Para grabar ese nuevo trabajo discográfico, Sanz repitió la parcería con

Emanuele Ruffinengo (que lo acompañaba desde el disco 3), y utilizó cinco salones del estudios

Criteria bajo un sistema digital interactivo para conectarlas entre si.

¿Y por qué después de un título tan corto como

Más, vemos un título mayor como El alma al aire? Según el propio Sanz, eso se explica porque para él hay dos ingredientes para el

“potaje de la música que son el aire y el alma. Si no tienes alma, no tienes aire, no hay posibilidad de hacer”. ( SANZ, Alejandro. “Entrevista El alma

al aire”. IN: Edición Especial del disco El alma al

aire, Warner, 2000).

Sanz enseñó perfectamente esa su concepción sobre la música pues con solo

una semana, El alma al aire fue record de ventas en España (1 millón de cópias), en el

total, llegaría a más de 5 millones de copias vendidas en todo el mundo. Aún vale mencionar, sobre su creciente popularidad internacional que le rendió colaboraciones

con The Coors (banda irlandesa conocida internacionalmente), una de ellas, la versión del single “Me iré” en inglés, “The hardest day”; y una versión en español del single “One nigth”, “Una noche”, que fue editado en el 1º recompilatorio de la banda irlandesa, Beste of The Coors. Y de esas dos canciones se produjeron videoclipes, que

pueden ser vistos en el DVD Alejandro Sanz Grandes Éxitos ( 1991-2004), un recompilatorio de CD y DVD lanzado en el finald e 2004. Un dato relevante, es que en

su edición español, hubo un tercero disco, Rarezas que incluí dúos y canciones inéditas, en lo cual algunas de ellas podemos tener acceso a sus letras también en el cancionero 40 vueltas al sol (2009).

Un año después del lanzamento del disco, Sanz se convertió en el 1º artista

español a grabar un MTV Umplugged, el día 2 de octubre de 2001, en el famoso

Teatro Gusman center of The Performing Arts de Miami; e interpretó en la gala de los Grammy Awards (2002) y su tema “Quisiera ser” a dúo con el extinto grupo estadounidense Destiny Child. De este disco, hay dos canciones inéditas, “Solo se me

ocurre amarte”, dedicada a su hija Manuela; “Aprendiz”; y una nueva versión de la canción “Como te echo de menos”, con alteraciones en algunos versos de su primera versión editada en el álbum Si tú me miras.

Otro punto de destaque de El alma al aire son sus videoclipes de: “Cuando nadie

me ve”, “El alma al aire” y “Quisiera ser”, este último dirigido por el español Alejandro Toledo, en que participó la famosa modelo española Esther Cañadas. En el videoclipe de “El alma al aire”, contó con la participación de su amigo Miguel Bosé (cantautor

español y amigo personal de Sanz), del director español Santiago Segura, y los actores Gabino Dieg y José Coronado. Canción esta, que titula el disco y nos hace reflejar se el

alma no tiene precio, y si debemos viver intensamente. Incluso el escenario del

videoclipe parece revivir las aventuras del legendario personaje español Don Juan, solo que desde la época actual cuando un condenado (Sanz) es llevado por un abogado

para ser interrogado, este que escucha la historia que Sanz cuenta y que remite a la Edad Media. Y en el Medievo, Sanz es desafíado a un duelo por haber sido flagrado con la esposa de un caballero. Él es asesinado, y reencarna en el siglo XVIII, como un

pianista de la corte, siendo que es flagrado de nuevo, con la esposa del dueño de la fiesta, y es novamente desafiado y muerto. Llega a los años 20/30, en que él es un músico de un bar, que estaba lleno de gangster, y coquetea una de las mujeres

pertecentes a tal grupo, y es muerto. Hasta llegar la era actual, en que el abogado dará la sentencia, si él será condenado o no, y somos llevados a creer que sí.

Aún sobre la canción del título del disco, ella sería una especie de fusión entre pop y flamenco, y aún cuenta con la guitarra de Vicente Amigo y de Josemi Carmona, y es considerada “una joya de canción”, por su descarga de ritmos:

La canción que da nombre al disco e inspira su portada es una explosión de alegría que se decanta al final por la fusión apoyándose en las guitarras de Vicente Amigo y José Miguel Carmona. Los dos son, junto a Cañizares, los mayores exponentes de la guitarra actual para Alejandro (LAIGLESIA, 2000, p.113).

Sanz dedicó esa canción en el concierto de Rock in Rio (Madrid), a los

secuestrados por la Fac y que habían sido libertos en Colombia, en junio de 2008,

demostrando un mensaje de esperanza, de ese “vivir intensamente”, de luchar por sus ideales.

El alma al aire aún presenta una sorpresa, la canción “fantasma” que no

aparece en los créditos, y que tuvo como primero título “El suspiro”, para después ser

nombrada de “Desde mis centros”. Canción esta, presenta en los minutos finales del tema “Silencio”. Una experiencia divertida e innovadora, pues hasta aquel momento, por lo menos en España, nadia había hecho algo semejante: Un suspiro es un prisionero/que escapa de la cárcel del alma./Un suspiro es el aire que roza la palabra./Un suspiro es el resumen, la posdata./ Un suspiro es la poesía ahogada...

Vale mencionar, su homenaje a Buenos Aires a través de la canción “Llega, llegó

la soledad”, que le rendería una baldosa en la propia ciudad, en marzo de 2011, como

agradecimiento por tal homenaje. Palabras de Alejandro Sanz sobre “Llega, llegó la soledad”: No podía faltar en un disco que se llama El alma al aire una canción dedicada a Buenos Aires. No por la obviedad, más bien por la afinidad con lo que para mí significa el aire: aire, cadncia, swing, feeling, gusto, sensibilidad.

De acuerdo con LAIGLESIA (2000, p.115) “Llega, llegó la soledad” también presenta un juego de palabras, como el propio nombre revela, el término “gallego”, por lo cual los españoles son nombrados por los argentinos, y por sus alusiones, a Carlos Gardel y al tango, hasta al escritor Jorge Luis Borges: Otra de las sorpresas – además de la canción fantasma – que encierra el disco debe buscarse escuchando atentamente “Llega, llegó soledad”, una canción con mucha miga cuyo título sale de un juego de palabras con el término gallego, empleado en Argentina para denominar a los españoles. Antes se llamó “Buenos Aires”, y es un homenaje a esa ciudad y a la figura del rey del tango, Carlo Gardel, en particular. La canción parte de una introducción muy étnica que se va encauzando en un ritmo suavecito y

molón que hace de atmósfera envolvente. Huele a mar y a evocación, porque la palabra aire significa para Alejandro “swing”.

Vemos en este inicio de milenio, que el artista seguía destacándose

internacionalmente y manteniendo una calidad artística presente desde Pisando fuerte. El DVD El alma al aire grabado en el Estadio Vicente Calderón, frente a los 60 mil

espectadores, además del concierto, que contó con la participación de Bosé, Ketama, Sara Baras, Niña Pastori, en la interpretación del tema “Corazón partío”, y se destaca también por su entrevista con Santiago Segura, en los preparativos para tal concierto.

Antes de seguir con el próximo disco, destaco un trozo de los agradecimientos

que aparece en el álbum El alma al aire, en lo cual Alejandro Sanz destaca el espíritu de este disco, el cariño por su familia, amigos y fans, que siempre lo acompañan y lo apoyan desde el inicio de su carrera: Bueno, aquí estamos de nuevo, somos los mismos, quizá un poco más encajados en nuestras vidas, supongo….He estado haciendo el ser humano un poco por ahí….He recogido historias, algunas tuyas otras mías y aquí las

cuento….En este nuevo sueño El alma al aire quiero agradecer desde el fondo de mi alma a todos y cada uno de los que han participado. Por su aire….Quiero darle las gracias desde el fondo de mi alma a Emanuele por su aire, a Paixao, Chabole, Golino, Luca, Maccagno y Cristina (magnestic) por su aire….desde mi alma. Gracias a Capi, porque de alguna manera, siempre estarás presente…[…]A mi familia, mi verdadero motor, a la de aquí y a la de México. A mis amigos, a todos ellos, porque que haría mi alma sin su aire. A Miguel y toda la Familia Bosé por dejarnos su aire pa’nuestra alma [….]Gracias a Vicente Amigo, por invitarme a un viaje y por regalarme su genialidad. Gracias a Alex Lerner por su amistad y a Josemi Carmona por su arte.[….]Y a mis fans, sólo espero haber estado a la altura de vuestras almas. Este es mi aire….pa’vuestras almas, Escuchadlo despacito, como siempre.

El disco No es lo mismo

(2003), presenta un cambio en la

trayectoria musical de Sanz, pues por primera vez, él actuó como

productor al lado de Lulo Pérez, y a pesar de adoptar un estilo más pop, él

seguió

con

influencias

flamencas, como había hecho en el

disco Más, pero sobre todo en El

alma al aire (2000). Aparte del

estilo musical, No es lo mismo viene con una enorme carga de elementos

socioculturales, por el hecho de gran parte de sus canciones presentar una perspectiva intercultural.

La canción “No es lo mismo”, que titula el disco, según SANZ (2004, “Como se

hizo No es lo mismo, In: DVD Grandes Éxitos 91-04, Warner), representa el espíritu

de todo este disco, un espíritu de percibir que todas las cosas tienen diferentes miradas, así como las personas, que también son diferentes. Incluso el propio artista junto con el director Jaime de Laiguana, recuperan un símbolo muy cómun, presente en la lavadora, y lo readapta al mensaje que pretendían pasar con la letra de la canción, de

que todo tiene un lado positivo y negativo, y que todo tiene varias perspectivas, un rasgo del posmodernismo: Vi el símbolo de una lavadora, que parece que te dices a cuantos rasgos tiene que lavar, pero yo lo veo todo lo que representa, determinadas cosas, eso es lo bonito, de cosas que están ahí y que la gente no ve. (SANZ, Alejandro. “Como se

hizo No es lo mismo, In: DVD Grandes Éxitos 91-04, Warner, 2004)

Sobre la canción “12 por 8”, ella presenta un contenido cultural, además de social, visto que aborda la degradación de los medios de comunicación preocupados con la audiencia y no con la calidad de sus programas, y también dialoga con el

flamenco2, un arte que engloba el canto, la guittara y el baile,originario del sur de España, con los gitanos, y por mucho tiempo marginalizado por la cultura canónica, por lo tanto, a lo largo de los años, fue adquiriendo el status de arte, a través de poetas

como García Lorca, el compositor Manuel de Falla, además del cantaor Camarón de la Isla y el guitarrista Paco de Lucía, entre tantos otros.

Otro punto importante, es que la canción presenta una intertextualidad

marcada desde el título “12 por 8” se refiere al compás de la bulería3, hasta su melodía con un pop flamenzalizado (como “Corazón partío”), y su letra, en que el autor cita nombres como Camarón, y la canción “We are the world”.

“O canto flamenco é originário do sul da Espanha, Andaluzia, e além de ser uma arte (que engloba a música e o dança), o

flamenco é um meio de comunicação entre as famílias ciganas, que transmite suas experiências através desse canto e dessa dança.

O cantaor canta e grita sua história em primeira pessoa, ou o que muitos teóricos e o próprio poeta Federico García Lorca nomeiam de “cante jondo”, mas canta uma desgraça coletiva e os motivos de suas dores. (Revista Punto y Coma, 2011, pág.108). 3

A Bulería é considerada um dos palos (ritmos) mais difíceis do Flamenco, pois muitos artistas afirmam que sua representação

pode ser um grande desafio, seja para o cantaor, o tocaor ou a bailaora/bailaor. Inclusive, segundo os historiadores sobre o Flamenco, a bulería começou a ser executada como um palo independente em Jerez, e neste começo era feita somente para

acompanhar o baile. Ela também seria herdeira do outro palo, o soléa, pois deste herdou os 12 tempos do compás, porém, introduz a esses 12 tempos variações quando a sua acentuação. (PALACIOS CRUZ, Juan. “ El Flamenco hoy (6),Los palos(II):La bulería”.In:

Rinconete. Disponível em: <http://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/junio_11/20062011_01.htm> Ùltimo acesso em: 12/02/2012).

No es lo mismo también ha sido responsable por el regreso de Alejandro Sanz

en Brasil, en diciembre de 2003, para promocionar su nuevo álbum en diversos programas de televisión, para hacer más una participación en una telenovela de gran audiencia en la época, y aún hacer un concierto solo para invitados, y que por primera

vez presentó la grabación de la canción “Sozinho” (letra de Peninha, y conocida en la voz de Sandra de Sá, y posteriormente por Caetano Velozo) al público brasileño.

En 2004, él regresó de nuevo a Brasil para dos conciertos, un en Rio de Janeiro

y otro en São Paulo, que contó con la participación de Daniela Mercury (en la canción “He sido tan feliz contigo”, en el concierto de Rio; y en São Paulo, del cantautor

Alexandre Pires también en la misma canción). Daniela Mercury aún participó de la grabación del DVD de la gira No es lo mismo, en la Plaza de las Ventas, en Madrid, en el mismo año, también cantando “He sido tan feliz contigo”. Canción esta, que recibió

una versión en portugués, y salió en la edición especial del disco No es lo mismo, que aún trajo la canción “Mi niña”. También en homenaje a su hija, Manuela, repetiendo la temática de “Solo se me ocurre amarte”, de 2001.

Aún en 2004, salió el primero recompilatorio musical, el CD y DVD Alejandro Sanz Grandes èxitos (1991-2004), en lo cual tenía como bónus los singles inéditos “

Tú no tienes alma” y una especie de poema musicalizado “Cuando sea espacio”, visto que Sanz no canta, sino declama la letra. En este recompilatorio, en España, aún fue

lanzado junto de este CD y el DVD, el CD Rarezas, con algunos dúos que el artista

había realizado, desde la canción “Adoro”, con Armando Manzanero; “Dale al aire” con Juan Habichuela y Ketama (extinto grupo de flamenco-fusipon era formado originalmente por José Soto, Ray Heredia y Juan José Carmona Amaya, y con la salida

de los dos primeros fue completado por Antonio Carmona y Josemi Carmona, hermano y primo respectivamente de Juan). Hay también el dúo con Pepe de Lucía en “la vida es

un espejo” (tangos); hasta ya las comentadas canciones con el grupo Coors, entre otros dúos; y cancuiones en formato demo, como “Seremos libres”, “Algo personal”, entre otras. Y en el mismo año partició de la primera edición del Rock in Rio Lisboa,

partipación esta que le rendería, en el futuro, parcerías musicales con las cantoras Ivete Sangalo y Alicia Keys.

El disco El tren de los momentos

(2006) así como No es lo mismo,

presenta considerable carga de temas

de la contemporaneidade, como: “No te lo digo por nada”( canción esta que forma parte de la edición especial del disco);

“Donde

convergemos”;

“Se

molestan”, entre otras. Un álbum,

según el propio Sanz (2006) ha sido producido de manera no convencional porque:

No escribí ni una sola palabra, solo improvisé sobre una base que yo mismo la creé, una base ritmica con bajo y bateria programada, sobre eso improvisé con piano y/o guitarra, fui improvisando las letras al mismo tiempo que improvisaba las letras. Al mismo tiempo que iba creando la música, iba creando las letras,de tal forma que las frases que salen ya encajadas en la música quedan perfecta, porque no tienes que pasarla al papel,adornarlas y devolverlas a las canciones, ya lo salen directo.Es un proceso más complicado sobre todo tiene que estar en un momento de inspiración bueno,que te salgan facilmente las melodías, que tenga una predisposición a las canciones,Si tienes que estar esperando,entonces es mejor trabajar de la forma convencional.Pero así como te has dicho,es un disco muy poco convencional.

Notamos cierta improvisación en lo que toca a la estructura de la composición del disco, por lo tanto, podemos observar letras que evocan a un embarque a este “el tren de los momentos”, un tren que presenta, tal vez por primera vez, una postura más

directa del artista frente la injusticia, la desigualdad social, al terrorismo, entre tantos otros temas que pertenencen a esa modernidad líquida (BAUMAN, 1998)o la posmodernidad, en que despimos identidades de acuerdo con las circunstancias. Tales

consideraciones son posibles, pues en el libreto de El tren de los momentos, encontramos algo común en los discos de Sanz (un largo agradecimiento) solo que de

esta vez, algo más que este agradecimiento: huellas de una postura más comprometida en causas sociales, culturales, que años más tarde le rendería premios como Save the

children, y muchos homenajes frente la importancia de la difusión de la cultura hispana en el mundo: La raza de las razas.Somos la raza de las razas. En lo cruel del universo. El tren podría ser perfectamente: la vida. De hecho […] Míranos desde donde quiera que estés, a través de tu ventanilla, somos un ejército de motivos con una misma razón. Y ese silbato suena como un basta de crueldad y de dolor, basta de injusticias, basta de palabras y de abusos y de que pierdan siempre los mismos…Y de que nos cuelen palabras como colaterales, o terrorismo o “lo sentimos si matamos a sus niños pero es que las bombas inteligentes no distinguen a un soldado de un viejo o de un niño”…[…]Esas armas y esos seres son despreciables y las palabras libertad, democracia o justicia suenan obscenas en sus bocas devoradoras ubsaciables de dientes.[…] A los que van 4

Transcripção da entrevista de Alejandro Sanz concedida a Univisión, sobre o lançamento do CD El tren de los momentos, em

2006.

Disponível

em:

http://www.youtube.com/watch?v=L-0cv3YL9SM

<http://www.youtube.com/watch?v=ueZrptF93M0> Ùltimo acesso em: 17/02/2012.

a escuchar este tren silbando viene a lo lejos, solo escojan muy bien el vagón y

tómensem

tiempo

para

escoger

asiento.Tiempo.Y

para

bajarse…Tiempo. Recuerden que el tren sólo existe porque existen

pasajeros. (SANZ, Alejandro. “Agradecimientos”. In: CD El tren de los

momentos, Warner, 2006.).

De esta manera, y llevando en consideración a los estudios de Bauman ( 1998) sobre posmodernidad, podemos entender la propuesta de este disco como una

metáfora a un “eterno viaje” posmoderno, en que no hay un lugar fijo, un orden preestabelecido, una única verdad, sino verdades, e identidades en constante mobilidad. Estamos siempre en un constante cambio y aprendizaje, entrando en contacto no más con una cultura, sino varias, luego, varias perspectivas dependendo del lugar que el sujeto decida mirar. Por tal motibo, no podría echar al olvido El tren

de los momentos, en un estudio que trae ese mirar intercultural en algunas canciones de Alejandro Sanz. En este disco aún tenemos más una vez un dúo de Sanz con Shakira ( en 2005

ellos lanzaron el single “La tortura” de éxito internaciona y que perteneció al CD

Fijación oral 1 de la cantante), en la canción “Te lo agradezco pero no”. Vale destacar que el videoclipe de su primero single “A la primera persona”, demuestra indicios de un cortometraje que aborda cuestiones de desamor, de soledad, pues incia una historia que se sigue en “Te lo agradezco pero no “ y se cierra en “Enseñame tus manos”.

El tren de los momentos también contó con la participación del grupo

puertorriqueño y de éxito internacional, el Residente Calle 13, en la canción “la peleíta”, con una melodía que recuerda el estilo de tal grupo, un rap. Fue lanzado una

edición especial con una larga entrevista y un mini-concierto de promoción del disco, y con algunas canciones inéticas, como “Cariño a mares”, “No te lo digo por nada”, con

el aporte del guitarrista del grupo mexicano Maná (en que el “yo-lírico” hace una crítica a los medios de comunicación más directa, retomando la temática de 12x8, solo que en un estilo más rock); y “Enseñame a querer”. En 2007 fue lanzado el DVD de esta gira, grabado en Argentina, y con contenidos extras, como el concierto en Santiago de Compostela, que contó como artista invitado, Shakira, en el tema “Te lo agradezco pero no”.

A respecto del CD Paraíso Express (2009)

ello tiene como propuesta enseñar que no hay un único “paraíso”, pero “momentos paraíso” (acontecimientos felices) que hay en el día a día de nuestras vidas, y que

debemos dar su merecido valor. Según palabras del propio Sanz (2009) “Paraíso

Express son pequeños Paraísos que existen alrededor del día [...] es un disco más luminoso, más solar”. Un álbum marcado por la produción de Tommy Torres, y por el

single “Looking for paradise”, um dúo con la cantautora Alicia Keys, y que expresa la temática del disco, de esos “momentos paraíso”, de esos acontecimientos felices, en los

cuales debemos aprovechar, y según la letra “La música le da sentido”, la música da sentido a la vida, y está presente en esos momentos.

Paraíso

Express

responsable

por

sido

más

regreso de Alejandro Sanz en

el escenario brasileño, después

de seis años, desde la gira No

es lo mismo (2004), y también en

las

entonces

radios,

solo

que

hasta

tocaban

“Corazón partío”; y hoy ya tocan “Looking for paradise”. En el mismo año, el artista tuvo dos venidas al país: en

abril, para la promoción del disco Paraíso Express en diversos programas de gran repercusión, como el “Program do Faustão”, “Jô Soares”, “Ídolos”, entre otros; y en

octubre para dos conciertos, un en Rio, que de nuevo contó con la participación de Daniela Mercury, en la canción “Desde cuando”; y otro en São Paulo, con la

participación de Ivete Sangalo, en los temas “Quisiera ser” y “Corazón partío”, y la jóven cantautora Mariana de la Riva, en “Hice llorar hasta los ángeles”.

En el final del mismo año, en 2010, fue lanzado el CD/DVD Canciones para un

Paraíso en Vivo, con el concierto grabado en el mes de mayo, en Madrid, que tuvo los

dúos con: Antonio Carmona, en “Para que tú no llores”, y de Mala Rodriguez, en “Mala”.

Este álbum, junto con la gira, rendió a Sanz muchos premios, y más un Latin

Grammy, además de conciertos extras alrededor del mundo, como 2 conciertos en festivales de Chile, como Viña del Mar; 5 conciertos en marzo de 2011 en Argentina; 1 concierto en el Festival de Nova Orleans; una participación en el evento Voces

solidarias; y en diciembre del año pasado, 1 concierto en Monterrey – México- hasta algunos conciertos en el primero semestre de 2012, después de casi tres años de la gira

Paraíso.

En este mismo año (2010), el 14 de noviembre, fue lanzado el segundo

recompilatorio del artista, Colección Definitiva, y que es compuesto de 3 CDs y 1 DVD, que abarca los años de 1991 hasta 2011. Deste modo, también podemos conferir el

nuevo dúo con Joaquin Sabina, (pues anteriormente ellos habían grabado la canción “Princesa”), que ya había sido lanzada en una edición especial de Paraíso Express, el tema de autoría de Sanz, “Lola Soledad” (presente en el álbum Paraíso Express). Y otros dos dúos recientes, como “Para que tú no llores”, de 2006, al lado de cantautor y amigo

personal, Antonio Carmona, repitiendo la parcería de años a tras en la canción “Dale al aire”m de 1999, que había salido en el CD Rarezas (2004); Vicente Amigo y Enrique Morente, de 2009, en “Y será verdad”, Sara Vega, de 2010, en “Vuela”; “Llegaste”

(versión de “Vieste”), de 2010 con Ivan Lins; entre otros dúos que ya habían sido

lanzados en el CD Rarezas de 2004; y la grabación de la canción “Sozinho”, que integró el CD Samba pa’ti, en que cantantes extranjeros hacían versiones de algunas canciones brasileñas.

La música no se toca, en lo cual el primero single “No me compares”, lanzado el

25 de junio de 2012, ha

sido recordista de ventas em Itunes, em solo 2 días

de su lanzamiento em diversos países, y el nuevo álbum (lanzado el día 25

de septiembre), sigue hace semanas en el número uno de las ventas en España. Como incluso Sanz señaló, ese disco es una especie de oda

música,

homenaje posmoderno a los sonidos de los 80, pero con toques clásicos. ¿Y por qué

este título? Según, también el propio Sanz, "Hay muchas cosas que son negociables, excepto la música en sí. Se puede hablar de lo que sea, se puede negociar, todo se puede debatir y pueden cambiar mil cosas. Pero la música no se toca”.

Vale mencionar que La música no se toca, ya nació interactivo, pues desde su

twitter y facebook oficial, Alejandro Sanz fue informando todo el proceso de su grabación, a través de fotos y comentarios que retrataban un instrumento utilizado, el nombre de los produtores que participaron de este nuevo disco, y fotos com versos incompletos de cada una das letras del álbum. Una especie de “huellas” a sus fans y

seguidores que junto al artista iban de cierto modo, “co-produciendo” el disco. Además del concurso “Viene del aire”, en que los fans tenían que advinar el nombre de su nuevo disco con un juego del ahorcado. Los participantes debían escribir el título que se imaginaban sobre un avión de papel y grabarse lanzándolo al aire. Durante 15 días,

cerca de 70 mil usuarios visitaron el sitio del concurso y se recibieron más de 700 videos. En detalle el tema “Yo te traigo…20 años” la continuación de “Tú letra podré

acariciar” (canción en homenaje a sus fans, presente en el disco Básico) en que de alguna manera Alejandro Sanz celebra esos 20 años (20 años que han sido celebrados por muchos Tributos organizados en 2011, por clubes de fans desde España, hasta Perú, Chile, y Costa Rica) de carrera y regala una vez más, una bella canción en agradecimiento a sus fans que lo acompañan hace tantos años: 20 años nos bebimos de un solo trago,/ compartiendo las emociones. /Cuántas cosas que amontonar.../ 20 años. Somos vidas que se tocaron/ casualmente, ni lo pensamos.../ y tu letra pude acariciar.

Y una novedad de la más reciente producción discográfica de Sanz, el primero lanzado por la Universal Music es la canción “Camino a casa”. Ella presenta un trozo de un poema náhautl, del poeta indígena Mardonio Carballo, como una especie de homenaje a los meses que Sanz estuvo en México para las grabaciones del programa La Voz México (de septiembre a diciembre de 2011): El cenzontle se pregunta de dónde es. El cielo se abre y la respuesta está en su canto: uno es los caminos recorridos, los lugares del amor, el lugar donde ha enterrado su ombligo.

Alejandro Sanz en una reciente entrevista a una radio española (Cadena SER), comentó que la canción “Camino a casa” también hacía un homenaje a los “cantes de ida y vuelta” del flamenco, que fueron creados cuando estos habían estado en México por primera vez, y después a demás países de Latinoamerica, y de allá regresaron a España con esa experiencia de haber vivido en otro país, en otra cultura tan diferente de la suya. Y que eligió junto la lengua náhualt para aparecer em algunos versos por ser uma lengua em que no es posible realizar uma tradución literal para ella, por los diversos símbolos, metáforas que presentan. Una muestra clara de las experimentaciones y del diálogo entre culturas, algo que siempre estuvo presente en sua produciones discográficas y que son mostradas en cancionero 40 vueltas al sol. También hay otra novedad en su nuevo disco: en la edición de Brasil, tres dúos con cantautoras brasileñas: Ana Carolina en “Irrepetível” (Me sumerjo); “Não me compares”, con Ivete Sangalo; y la bellísima “Bailo con vos” que tiene un aire de

“bossa nova”, con Roberta Sá. Y en la edición de Portugal, un dúo con Luiza Sobral, también en la canción “Bailo con vos”. Otro detalle, es la canción “Down”, un dúo con Fat Joe y Arsenelli, y que solo se encuentra en la versal digital del disco, en Itunes. Y aún, no podría dejar de mencionar el largo y bellísimo agradecimiento presente en el libreto del disco, así como un tierno recuerdo de su madre (que se ha muerto en abril de este año) ya que este disco ha sido dedicado a ella: Tengo un recuerdo de esos en mal estado, que casi parece un sueño. Yo debía tener meses de vida… estoy mirando a mi madre desde abajo, como si ella me sostuviera en sus brazos. Me está meciendo, sentada en la mecedora que nos acompañó en casa hasta que tuve unos 13 años y nos fuimos del pequeño piso de la calle Vicente Espinel 27, en Madrid. Mi madre trataba de dormirme, y entre penumbras puedo distinguir sus ojos de loba mirándome con un amor que ahora se me antoja de nuevo. Mi madre, María, me canturreaba una nana de esas que medio sabía, medio se inventaba, con su voz de laurel. Y la luz que entraba por la rendija de las cortinas del balcón del salón, dibujaba su pelo negro y suelto. De aquel instante puedo recordar hasta lo que me hacía sentir. Ahí con ella, yo estaba lo más cerca que estaré nunca de la felicidad completa. Es… el recuerdo más antiguo que tengo. Hoy se me vino a la cabeza. Sé que parece imposible conservar un recuerdo de cuando tenías meses de vida, pero si te enamoras de un momento, entonces se pueden producir pequeños milagros. Yo me enamoré de estos instantes que tienes ante ti y aquí están los pequeños milagros que hicieron. Este disco está dedicado a mi madre, María. La vida es un milagro y la música es lo que nos lo recuerda. La música no se toca. GRACIAS A mi nueva casa, Universal, en especial a Jesús López, gracias por el entusiasmo, la ilusión y las alas (que son de quien tiene hacia donde volar). Vamos a por todas. A mi antigua casa, Warner, gracias por los 20 años compartidos, fue un bello viaje. Os tengo en el recuerdo para siempre. Querido Íñigo, jamás olvidaré que fuiste el primero en apostar por mí de verdad. A Julio Reyes, gracias por embarcarte en el proyecto y dar lo mejor de tu talento, siempre tendremos los conciertos de piano de Dylan a las 8 de la noche. A mi familia, gracias por aguantarme, quererme, sostenerme, dirigirme, sorprenderme y darme vida. A los músicos, técnicos e ingenieros que han participado en el disco, gracias por el cariño que habéis puesto en vuestro trabajo y que queda impregnado en estas canciones a modo de perfume sonoro. A RLM, gracias porque después de tanto tiempo tenéis la capacidad de emocionaros de nuevo y emprender cada proyecto como si fuera el primero y en especial a Rosa por tantos años de viaje juntos.

A Gazul, gracias porque sois como mi familia a quien puedo acudir siempre y sois los que me hacéis sentir seguro en el día a día. Y en especial a Juan Ramón que es el piloto de esa nave y un hermano más. A Noel Schajris, gracias por su colaboración en “Para decirle adiós” y por su aporte intelectual en “Se vende”. Eres tan gran artista como persona. A Alonso Arreola y Mardonio Carballo, por traer el mundo prehispánico hasta este disco y por mirar la historia con la tranquilidad del tiempo. A mis amigos, donde quiera que estén, que a veces me devuelven la realidad que sale corriendo de mi estudio y otras veces me ayudan a echarla. A mis seguidores de las redes sociales, con los que he compartido este viaje y me han dado todo tipo de caricias en el alma en forma de frases, y en especial a mis fans donde quiera que estéis, en silencio o a voces, alimentando siempre el fuego de este hogar en forma de vivencias. A mis compañeros compositores y músicos, porque no se rinden jamás en su empeño por hacer su trabajo con respeto y dignidad. Gracias a los que os habéis sentido parte de esta nueva aventura y a los que convertiréis estas canciones en parte de vuestras vidas. Gracias a la gente que trabaja con la familia por el cariño y la paciencia. Gracias a Raquel por ser la mujer que es, divertida, peleona, cariñosa y valiente, y gracias a mis tres hijos: Manuela, Alexander y Dylan, porque sin ellos no podría haber superado muchos momentos difíciles. Sois mi vida y siempre, siempre os haré pasar vergüenza con los besos más sonoros y churretosos delante de vuestros amigos. A mi hermano Jesús, el jefe de la familia, el hombre más fuerte que conozco y el hombre que más quiero en el mundo. Ya no me queda mucho más que añadir, sólo que merece la pena todo el esfuerzo que he realizado, por un sólo instante de las emociones que he sentido. Que las emociones nos hacen mejores y diferentes a la vez, que nos unen. Que habrá muchos debates y discusiones sobre tecnología, comunicación, economía, y cientos de subdisciplinas, pero mudo y absorto y de rodillas como se reza a Dios ante el altar… así como Béquer lo diría, te lo digo hoy, todo es negociable, sí… pero…La música no se toca.

Otra novedad de 2012 es que Sanz compuso una bulería en homenaje al guitarrista flamenco Moraíto Chico, para el nuevo disco del cantaor José Mercé: “Tarde de Flamenco.Componiendo una letrita en homenaje a mi amigo querido el Moraito.”

(Twitter

publicado

11/02/2012,

disponível

<https://twitter.com/#!/alejandrosanz >Ùltimo acesso em 01/03/2012 ).

em:

Vale destacar que, el 23 de septiembre salió a la venta el disco Cinco segundos’

producido por Alejandro Sanz y Paco Ortega. Este proyecto, que ha contado con la colaboración de más de 40 artistas como David de María y Antonio Carmona, tiene un objetivo claro: recaudar fondos para las víctimas del terremoto en Lorca.

En el disco podremos encontrar un tema que titula el disco “Cinco segundos”, que fue compuesto por cuatro niñas de la ciudad y que a Alejandro le encantó. El mismo día que se puso a la venta también hubo en el lugar de los hechos un concierto para presentar el proyecto en el que participaron David de María, “El Bicho”, “Negri” y Sara Vega, entre otros Por lo tanto, no podemos considerar Sanz solo como intérprete, pues él también

es compositor, músico y productor. Ha producido discos de la cantaora Niña Pastori ( que fue descubierta por él), y recientemente, en 2010, lanzó el sello discográfico Lola Records, dedicado solo a cantaores flamencos, apadriñando la jóven cantaora cordobesa Lya Córdoba, qua ya está en su segundo álbum, también producido por Sanz. Él igualmente apadrinó la exbailaora flamenca Sara Vega (hermana de la actriz

española Paz Vega) en su primero disco solo, además de haber escrito canciones para varios artistas flamencos, como “Dale al aire” (letra de su autoría y de Ketama); canciones para Lola Flores, entre otros. Y artistas no flamencos y de renombre

internacional, como Ricky Martin, “Nada es imposible”; hasta Julio Iglesias en “Seremos libres”, tema que llegó a ser grabado por Sanz. Así como, se hace necesario comentar su conexión con las artes visuales, desde

la pintura hasta la fotografía, a ejemplo de las exposiones que realizó con cada una de

ellas, y de algunas imágenes que forman parte del Cancionero, un recompilatorio de canciones, anotaciones, grabados y fotos de su autoría.

A respecto de la pintura, en 2001 él realizó la expo Por palos flamencos en algunas galerías de España. La expo contó con 25 pinturas

con

“Caracoles”,

“Granaínas”,

títulos “Tientos”,

“La

como

Taranta”,

Soleá”,

“Farrucas”, “Tangos”,

“Martinetes”, “La Bulería”, “Tango de Málaga en Semana Santa”, “La saeta”, “La

rondeña”, “Cantes de ida y vuelta” y “Alegría”, entre otros. Se consideramos el flamenco un arte pasional marcada por cantes “jondos”5 y colores vibrantes, podemos verlo em esta exposición de Sanz, pues

además de haber nombrado sus cuadros com nombres de palos flamencos6, él logró transponer ese “vivir flamenco” a través de esas obras. Como complemento a expo, fue entregue a los espectadores una carpeta de litografias nombradas de “4 Canciones”, en 5

“El cante jondo”, segundo a definição da Real Academia Espanhola (RAE), é o canto mais genuíno de origem andaluza, de

profundo sentimento. 6

Palos flamencos, segundo a definição da Real Academia Espanhola (RAE), representa cada uma das variedades tradicionais do

canto flamenco.

edición de 100 ejemplares numerados en árabe y 10 pruebas del autor en romano, todos estos firmados por el própio artista. Y para celebrar el gran éxito de su primera expo como pintor, Sanz realizó una recepción y un coquetel en la Galería Sen, de Madrid, que tamién expuso sus cuadros a partir del día 16 de noviembre (2001),

recepción que ha tenido la presencia de familiares y amigos. A seguir, destacamos palabras de Sanz sobre el arte de la pintura: Es algo que descubrí hace muy poco. La pintura te dice muchas cosas de ti, la puedes tocar, no es tan etérea como la música. Yo pinto con una luz muy baja [...] pinto figurativo, y puedo asegurar que un cuadro mío no va a pasar desapercibido. Y quizá me animara a exponer algún día, hay algo de mí que por ahí puedo mostrar, pero no me preocupa exponer […] De repente me dio por pintar y es algo maravilloso, porque no tienes que pintar bien ni tienes que pintar mal, ni tienes que darle cuentas a nadie, es una forma muy íntima de expresarte artísticamente, creándose una conexión fantástica entre la música, la pintura y tú, donde todo puede pasar. Entonces no pinto para que le guste a la gente que sabe de pintura, mi estilo se llama 'ignorantismo' […] Técnica, cero, porque no sé nada de técnica. Es que me complementa, me dice mucho de mí, me ayuda a entenderme. Ha sido un enganche total. Aunque lo hago sólo por las noches en el poco tiempo libre que me queda, me encantaría pintar todo el día. Es fantástico tener la guitarra en la habitación, poder pintar...cuando estás empezando a tontear, toco un rato y cuando me canso, vuelvo con la pintura. (Disponível em < http://www.alejandrosanz.ws/pinturas/asylp.html>

Último

acesso

17/02/2012).

Para Sanz la pintura complementa la música y es más concreta, pues puede tocarla, verla, y no es abstrata como la música. Todavía, él no busca ninguna técnica, y no se inspira en ningún otro artista, sino simplemente deja fluir sus sentimientos, lleva

para la pintura y que él de cierta manera no consigue exponer con palabras, sino con imágenes. O aún, como fuente de relajamento, cuando se siente cansado frente uma letra que no consigue terminar.

Sobre la fotografía, él también realizó una exposición al

lado del director de arte Jaime de Laiguana, con el título de Fotos de

ida y vuelta (2005), en Madrid. Esta exposición también llegó a

Nova York, en mayo de 2006, por lo tanto, con tan solo 4 de las 50 fotografías

que

Sanz

había

tomado a lo largo de su gira No es lo mismo (2004), incluso entre las fotos, hay 5 fotos que fueron tomadas en su venida a Brasil (Rio y São Paulo) en 2004. Un dato relevante sobre esta expo es que ella ha tenido su acceso gratuito y todo lo que fue recaudado con ventas de fotos, fue destinado a ONG española Infancia Sin Fronteras, que actúa en Albania, El Salvador, Honduras, Sri Lank, entre otros países.

Aún vale destacar el cancionero 40 vueltas al sol, que contiene no solo todas las

letras de canciones de su autoría, sino grabados, dibujos, que de cierto modo fueron

puestas para dialogar con esas letras y anotaciones del propio artista. Tal hecho, enriquece ese recompilatorio, y ya demuestra la versatilidad del artista así como su proceso creativo, pues aún hay apuntes con informaciones sobre todo este materal que

es expuesto. El cancionero aún cuenta con un Prólogo del cantautor dominicano y amigo personal Juan Luis Guerra:

La primera vez que fui a casa de Alejandro mis intenciones eran muy precisas: aprender a tocar flamenco. […]Eso sí, hablamos hasta los codos, él de flamenco, y yo de bachata. Más tarde nos acercamos a la mesa. ¡Hasta el arroz sonreía! Me dio la impresión de que lo conocía de siempre, como si lo hubiera visto jugar con la luna en un barrio de Santo Domingo. […] Después de aquel momento me propuse escuchar más a fondo sus letras y melodías, buscar de reojo al niño que las compuso y, como era de esperar, en su canto de cuna me quedé dormido. Soñé con sus acordes de novena y su poesía, con la España de su infancia y sus semifusas, hasta que el contratiempo de un tambor despertó el doce por ocho de aquella bulería. SANZ, Alejandro. “Prólogo por Juan Luis Guerra” IN: Cancionero 40 vueltas al sol, 2009,p.13)

Incluso, en este recompilatorio, Sanz se afirma como un “contador de cuentos” y no solo como un intérprete, sino como alguien sensible a las cosas y a las personas a su alrededor, y que convierte esas impresiones en poesía (letra) y en música (melodía):

Quiero agradecer a la luna que me tocara con su dedo el día de mi nacimiento…Que me hiciera músico y que me diera la sed eterna de la duda y de la búsqueda, que me pusiera en la vida con una herida que no se puede cerrar si no es componiendo. Y que me pusiera en España y, así, cerquita del flamenco…Que me pusiera ejemplos sin templos y que me hiciera sensible al color y al tacto del viento…y al dolor de los otros. Y que me hiciera guerrero pero también me diera la capacidad de seguir riendo. 40 vueltas al sol las que en este libro te cuento. Cuento, eso es. Yo escribo

cuentos. (SANZ, Alejandro. “Introducción” IN: Cancionero 40 vueltas al sol, 2009, p.14).

Este recompilatorio de nombre sugestivo, con la presencia de una metáfora, ya que 40 vueltas al sol, representa sus 40 años de vida, se divida en: “40 vueltas al sol” que abarca as músicas dos seus respectivos CD; “40 vueltas...de la luna”, subdividido

en “40 vueltas acompañado”, con letras que él escribió para otros artistas, como Ricky Martin, “Nada es imposible”, Julio Iglesias, “Seremos libres”, Niña Pastori, “ Anoche me diste un beso”, Pastora Soler, “Volver a Sevilla”, entre tantas otras canciones y artistas, y

“40 vueltas desconocidas”, con letras que no fuerom disponibilizadas en ningún álbum, o que fueron grabadas por otros artistas, como la canción “La costurera”, cantada por Niña Pastori; y “Sombra y luz”, que solo fue grabada el año pasado, por su amigo David Bisbal (cantautor español), entre otras.

Sanz também se aventuró em el mundo periodístico, ya que ha sido invitado en

2009, pelo El País, para ser uno de los colunistas de tal publicación. Su trabajo era escribir artículos de opinión que hubiera por lo menos la palrabra verano, pues pelo

pues su columna pertenecía a la “Revista de Verano”, que fue publicada entre los meses de agosto y septiembre de 2009. En el facebook oficial de Alejandro Sanz ya podemos encontrar esos artículos: “El super héroe de las estaciones”, “El himno de la

flojera” (en que hace una critica a los hits de verano), “Si me queréis, irse” (sobre Lola Flores), “Lo estoy dejando” (en lo cual expone la adicción que todos parecen tener por

las noticias). En el mismo año a motivo de la promoción de su CD Paraíso Express, él comentó como fue esa experiencia de colunista de El País:

Maravilloso ha sido. Primero quiero decir que compreendo mucho mejor los periodistas y les tengo mucho más respeto todavía, porque se supone que hay que tener terminado hasta el mediodía, y sabes como a mí me gustan a dejar las cosas para el último momento. Pero por otro lado, la verdad es que ha sido una experiencia bonita, me dio una lista de ideas, de sugerencias para que escribiera, y creo que en ese caso no hice ninguna de ellas, y solo la de cómo decían que tenían que hablar del verano. Pues yo metí la palabra verano en algún momento, y el resto del artículo hablaba lo que me diera la cara. Y lo que pretendía, y lo que explicaba en lo último artículo, precisamente era eso, que en medio de todas las malas noticias que salgan a lo largo del día de un periódico de tirada nacional, pues hubiera un sitito, un pequeño paraíso, donde simplemente trata una sonrisa y pensar en otra cosa.

Transcrição da entrevista com Alejandro Sanz concedida ao jornal El País, em 2009, a motivo da divulgação do CD El Paraíso

Express. Disponível em: < http://www.elpais.com/especial/alejandro-sanz/> Último acesso em: 16/02/2012.

En diciembre de 2010, Sanz repetiría la parcería con El País, y publicó el

aríiculo “Es la dictadura de los señores de la red”, en lo cual hizo una dura crtícia a la no aprobación de la Ley Sinde8.

Sin embargo, tras ese comentario sobre la vertiente artística de Sanz, vale

enseñar su postura humanitaria aún poco conocida, por lo menos en Brasil. Una postura que aparece en todos sus escritor, a lo largo de sus 20 años de carrera, sea en sus canciones, en artículos publicados en El País, o en su rede social, en que por

diversar veces ha promocionado (y participado) los proyectos de MSF (Médicos Sin Fronteras, Laborviva, Juega Terapía, Nuestras Manos, y recentemiente la Casa Cabañas, y tantas otras ONGs o proyectos solidarios.

La marca Laborviva pertenece a la empresa FEYCSA (ubicada en Múrcia –

España), y fue fundada el 26 de noviembre de 2000, presentando como reto promocionar, sin fines lucrativos, la formación profesional e integración social de trabajo para personas con algún tipo de discapacidad. Tal marca encerna la

confección de agendas y cuadernos, entre otros materiales de papelería, y que en el año de 2010 contó con el nombre y la ayuda de Alejandro Sanz para la elaboración de una línea que llevase su nombre. Debido el éxito de ventas en 2010, adentro y fuera de

España, hubo más una confección del “Cuaderno solidario Alejandro Sanz”, con agendas y el propio cuaderno, que presentan nicknames de gran perte de sus fans y club de fans que apoyan este proyecto.

El MSF es una organización médico-humanitaria internacional fundada en

1971, que asiste la población en situación precaria, y a víctimas de catástrofes y de conflictos armados, sin ningún tipo de discriminación, sea de raza, religión o ideología política. El MSF tiene varias sedes alrededor del mundo, abarcando países como España, Argentina, Brasil, entre otros; y también siempre desarrolla proyectos de gran repercusión, como “Las pastillas para el dolor ajeno” (MSF España), y el reciente álbum

Positive Generation, bajo la produción de Alejandro Sanz y el productor y también cantautor Javier de Limón. Álbum este, que presenta canciones con la colaboración de diversos artisas, como Antonio Carmona, Juan Luis Guerra, Paula Fernandes, entre

otros, y que tiene como base los coros de grupos zimbabuenses (Zimbaywe – África). Su venta es revertida para los infectados con sida, en África.

Positive Generation, lanzado el 1º de diciembre de 2011, en el día de combate a

la Sida, fue originado a partir de una invitación de MSF España, por el hecho de Sanz haber apoyado en 2010 la Campaña “Pastillas contra el dolor ajeno” (también creada 8

Para mais detalhes sobre este artigo e toda a polêmica criada, sugerimos a visita ao nosso blog, “Piénsalo bien en E/LE” (que será

mencionado no subcapítulo “Desvendando as letras de músicas selecionadas”, do capítulo Resultado e discussão), pois, elaboramos uma unidade didática com esse artigo e com alguns twittes de Sanz. Assim como, também elaboramos unidades didáticas com os demais artigos citados.

por MSF); en acompañarlos en una visita al Zimbaywe en enerno del mismo año. De acuerdo con Sanz (2011): [...] hicimos la campaña para “Pastillas contra el dolor ajeno”, entonces la gente de MSF me propuso um viaje a Áfica para que yo viera los proyectos que estaban haciendo allí. Entonces, fuimos, conocí la gente de allí, y sobre todo voluntaruos que estaban trabajando allí con ellos. Conocí la gente de allí, a los niños, a las madres, abuelas, madres no hay muchas, hay 1 millón de niños huérfanos solo en Zimbaywe. Conocí a esa gente, vi la calidad humana que tiene, la energia que tiene, me empapé de aquella energía profundamente. Pensé la mejor fórumla de colaborar, no sé, de dejar una pequeña huella en ese camino de esas personas. Me di cuenta que a lo que a ellos más le llenan, que más le saca de sus problemas es la música. Casualmente me pareció una revelación mágica que fuera así” 9

Aún sobre el lado solidario del artista, destaco los últimos premios que él ganó,

y que resaltan su comprometimiento social y cultural, desde el Premio Visión (2010), reconocimiento que outorga La Casa Blanca a los artistas más involucrados em causas

altruístas; y el Premio Herencia Hispana da ASCAP (Sociedade Americana de Compositores, Autores y Editores), por sus grandes contribuciones a la música de Latinoamerica. Así como la XV Edición Premios FEAPS (Federación Española de Organizaciones en favor de personas con discapacidad intelectual) por su

colaboración en el proyecto “Labor Viva” (Cuadernos Solidários 2010-2011); un de los premiados de Save de Children 2011, por su comprometimiento a los derechos de todos los niños del mundo; Castillete de Oro, en el Festival del Cante de las Minas de la

Unión (Múrcia) por su contribuición al Flamenco; y la Medalla de Oro ao Mérito en

las Bellas Artes concedida por el gobierno español, destinada a las personas y entidades españolas que se destacaron en el campo de la creación artística e intelectual.

Sanz también participó de conciertos benéficos al lado de artistas

latinoamericanos como, Juanes, Shakira, entre otros, a ejemplo do show de la Fundación ALAS (Asosiación Latina en Acción Solidaria), fundada en 2006 por muchos artistas latinoamericanos, entre ellos el propio Sanz, Shakira, Miguel Bosé, Daniela

Mercury entre otros, y como presidente honorario el escritor Gabriel García Marquez. El objetivo de esta fundación es la mejoría de las condiciones de vida actuales de la población de América Latina. Y, en 2008, tuvo um año muy relevante, pues contó

com um concierto em Puente Simón Bolivar, em el cual actuó Sanz, Juanes, entre otros; y más algunoss conciertos benéficos, entre ellos, el cierre de la XVIII Cúpula 9

Transcrição da entrevista de Alejandro Sanz, concedida ao episódio “Flamencos en Nova York”, do documentário Entre dos aguas

exibido pela TVE em 2011. Disponível em: <http://www.rtve.es/television/entre-dos-aguas/capitulo-8/> Ùltimo acesso em 16/02/2012.

IberoAmericana, en El Salvador, donde los artistas buscaban un acuerdo regional para impulsionar el desarrollo educacional y social infantil en tal región. Em 2010, Sanz participó del single “Ay Haiti”, junto de demás artistas

latinoamericanos, y que así como su concierto realizado “Un canto de esperanza por Haiti”, em Santo Domingo, tuvo su venta recaudada para las víctimas del temblor que

había afectado el país, en enero del mismo año; y en 2011, el concierto Voces

Solidarias, en Colombia, con la venta recaudada a las víctimas del frio en el país.

También colaborí con una canción para las víctimas del temblor en Lorca (que ocorrió en mayo de 2011, em lo cual hizo uma visita em junio del mismo año) , y se manifestó

publicamente sobre la crisis en Somalia. Así como participó del movimiento “Paz Sin fronteras” al lado de artistas como Paulina Rubio, Miguel Bosé, Juanes, entre tantas otras campañass, como “anti-tabaco”; “dona una estrella”, de Save the Children; e del “Partido x la ilusión” de 2011, proyecto este organizado, Ike Casillas, este que todos los

anos promociona un futebol solidário, com la venta de las entradas destinada para la integración y trabajo de jóvenes en los barrios menos desarrollados de Madrid y Barcelona. A partir de este breve resumen de la vida y obra de Alejandro Sanz, que en esos

20 años de carrera ya vendió más de 22 millones de discos y también logró muchos premios de gran relevancia para el escenario musicial, entre los de destaque, 16 Latin Grammy y 4 Grammy Americanos, lo que le rendería el status del artista español que

más ganó Grammys, pero que a pesar de eso, se hace necesario reconocer su comprometimiento en otras areas, como la pintura, la fotografía y hasta el periodismo, así como su comprometimiento en cuestiones sociocultares de su país y del mundo. Como él mismo ya señaló en una reciente entrevista “la música en sí es un mensaje maravilloso, un mensaje de cordialidad, de unión, de respeto, de amor, de tantas cosas,

y el simples hecho de hacer sonar un instrumento ya es un mensaje”. Luego no puedo decir que sus canciones son de protesta o sin ningún comprometimento, sino al revés, que por tener respeto a la música, se dedica a hacer canciones que formen parte de nuestras vidas, y no canciones fugaces, que en un verano y otro serán echadas al

olvido por otra nueva “movida”. Canciones para soñar, canciones para amar, canciones para recordar, canciones para disfrutar el espectáculo que es la vida. Canciones como las de Joaquín Sabina, Serratt, y tantos otros artistas sean de España o no, artistas

involucrados con la música como sinónimo de arte, de la música en unión perfecta con la poesía. Una unión que fue desgastada a lo largo de los siglos, por el hecho de

que la música se quedó conectada con el mayor número de público( por eso la falta del cuidado en las letras, canciones de refanes fáciles, sin contenido); mientras la poesía, conectada a un público más intectualizado, y llena de simbolos, metáforas, en que el

poeta tiene la sensibilidad de transformar lo usual, lo cotidiano en poesía. Pero, artistas

como Alejandro Sanz, del escenario pop mundial, de cierto modo resgatan esta unión perfecta entre la música (melodía) y la poesía (letra) y por eso merecen tener su labor también reconocido en el medio académico sea de estudios linguísticos, sea de los

estudios literarios. E inúmeras veces Alejandro Sanz convertió el lenguaje histórico en lenguaje metafórico, como en “Sandy a la orilla do mundo”, la sensibilidad de llevar un acontecimiento histórico para la poesía.

Por supuesto, también debo destacar el hecho del flamenco ser de certo modo

su base, pues Sanz lo transpone no solo en su frasear, sino también en las letras, a través de la “guasa”, un poco de humor, de no llevar todo con tanta seriedad.

Así que, creo que al traer para una clase de Español como Lengua Extranjera el

arte de un artista como Sanz, bajo una perspectiva intercultural (tema de mi estudio en el PosGrado), es más que una simple clase de lengua con el género canción, por ejemplo, sino un incentivo para que los aprendices se arriesguen, reflexionen tanto sobre los problemas cotidianos de sus vidas como del propio mundo. No podemos ser espectadores de nuestras propias vidas. Y Alejandro Sanz, demuestra esa actitud reflexiva y comprometida en cuestiones socioculturales, en diversas vías, sea por el lenguaje verbal(la letra de las canciones, artículo) o no-verbal (la pintura, la fotografía). Pluralidad esta que el periodista Jesus Quintero nombra de las “rarezas de Alejandro Sanz”: Alejandro Sanz es un raro, pero no porque tenga rarezas de divo, sus rarezas son el compromiso, la auntenticidad, la honestidad, el trabajo bien hecho, el talento, la imaginación, la hondura, todo eso que en unos tiempos tan superficiales y frívolos como los que nos tocan vivir se ha convertido en una rareza. (SANZ, Alejandro. “ Las rarezas de Alejandro Sanz por Jesús Quintero”, IN: CD Grandes éxitos, 91-2004, Warner, 2004)

Jesus Quintero aún hace una importante observación sobre la música de manera general, con el reto de destacar aún más el potencial artístico de Sanz: Las canciones guardan nuestra memoria más íntima, nos hablan del primer beso, del primer amor, de la primera herida, de la primera rebeldía, del primero asombro, están hechas de materia de los sueños, pero también de la vida, de experiencias comunes, de cosas que todos alguna vez hemos sentido, vivido, soñado, ortega dijo que los grandes poetas nos plagian porque nos cuentan en sus versos lo que todos sentimos y no sabemos expresar. También las buenas canciones nos plagian porque nos cuentan en sus versos lo que todos sentimos y no sabemos expresar. Canción no es nada, sólo eso, un espejo en el que puedes verte por dentro un instante, no puede parar un tanque, sólo puede partirle el corazón al guerrero que lo conduce, no puede cambiar el mundo, pero puedo hacerlo más humano, más feliz, más hermoso. Alejandro Sanz ha escrito algunas de las más hermosas

canciones de la música de hoy […] cada canción de Alejandro es una flor en la basura, una flor auténtica, de verdad, entre tantas flores de plástico hechas a medida del consumo, quizá porque él no está en venta, aunque sea el artista español que más discos ha vendido en la historia de la música española, o quizá porque sabe no todo es lo mismo. […] le importa más componer buenas canciones que vender discos. (SANZ, Alejandro. “ Las

rarezas de Alejandro Sanz por Jesús Quintero”, IN: CD Grandes éxitos, 91-

2004, Warner, 2004).

Por todo eso expuesto, puedo considerar a Alejandro Sanz como uno de los pocos artistas actuales del escenario hispánico que presenta una obra tan diferenciada. O mejor, un artista que personifica la imagen de este sujeto posmoderno, que está siempre se recreando; experimentando; rescatando el pasado y mesclándolo con lo moderno; y que cada vez más se ve comprometido con su papel social en el mundo, a través de su arte.

Discografía Viviendo deprisa (1991) 1-. Los dos cogidos de la mano 2-. Pisando Fuerte 3-. Lo que fui es lo que soy

4-. Todo sigue igual 5-. Viviendo deprisa 6-. Se le apagó la luz 7-. Duelo al amanecer 8-. Completamente loca 9-. Toca para mí 10-. Es este amor

Si tú me miras (1993) 1-. Si tú me miras 2-. Tu letra podré acariciar 3-. El escaparate 4-. Cómo te echo de menos 5-. Cuando acabas tú 6-. Mi primera canción 7-. Vente al más allá 8-. Qué no te daría yo 9-. Este pobre mortal 10-. A golpes contra el calendario

Básico (1994) 1-. Mi primera canción 2-. Pisando fuerte 3-. Qué no te daría yo 4-. Si tú me miras 5-. Cómo te echo de menos 6-. Los dos cogidos de la mano 7-. Tu letra podré acariciar 8-. Golpes contra el calendario 9-. Se le apagó la luz 10-. Viviendo deprisa -

3 (1995) 1-. La fuerza del corazón 2-. Por bandera 3-. Mi soledad y yo 4-. Ellos son así 5-. Quiero morir en tu veneno 6-. ¿Lo ves? 7-. Canción sin emoción 8-. Eres mía 9-. Ese que me dio vida 10-. Se me olvidó todo al verte 11-. ¿Lo Ves? (Piano y Voz)

Más (1997) 1-. ¿Y si fuera ella? 2-. Ese último momento 3-. Corazón partío 4-. Siempre es de noche 5-. La margarita dijo no 6-. Hoy que no estás 7-. Un charquito de estrellas 8-. Amiga mía 9-. Si hay Dios 10-. Aquello que me diste

El alma al aire (2000) 1-. Cuando nadie me ve 2-. Hay un universo de pequeñas cosas 3-. Quisiera ser el dueño 4-. Para que me quieras 5-. Llega, llegó soledad 6-. El alma al aire

7-. Me iré 8-. Hicimos un trato 9-. Tiene que ser pecado 10-. Silencio

MTV Unplugged (2001) 1-. Cuando nadie me ve 2-. Y solo se me ocurre amarte 3-. Amiga mía 4-. Se le apagó la luz 5-. Quisiera ser 6-. Aprendiz 7-. Quiero morir en tu veneno 8-. Cómo te echo de menos 9-. Corazón partío 10-. Siempre es de noche 11-. Toca para mí 12-. Lo que fui es lo que soy 13-. Todo es de color

No es lo mismo (2003) 1-. Al olvido invito yo 2-. No es lo mismo 3-. Hoy llueve, hoy duele 4-. Eso 5-. Regálame la silla donde te esperé 6-. Labana 7-. 12 por 8 8-. Sandy A Orilla Do Mundo 9-. Try To Save Your Song 10-. He sido tan feliz contigo

11-. Lo diré bajito 12-. Sí, he cantado mal

Grandes éxitos 91 - 04 (2004) Disco 1 1-. Mi soledad y yo 2-. Tú no tienes alma 3-. La fuerza del corazón 4-. ¿Lo ves? 5-. Quiero morir en tu veneno 6-. Tu letra podré acariciar 7-. Si tú me miras 8-. Mi primera canción 9-. Cómo te echo de menos 10-. Pisando fuerte 11-. Viviendo deprisa 12-. Lo que fui es lo que soy 13-. Los dos cogidos de la mano 14-. Se le apagó la luz

Disco 2 1-. ¿Y si fuera ella? 2-. Corazón partío 3-. Amiga mía 4-. Aquello que me diste 5-. Cuando nadie me ve

6-. El alma al aire 7-. Quisiera ser 8-. Hay un universo de pequeñas cosas 9-. Y sólo se me ocurre amarte 10-. Aprendiz 11-. No es lo mismo 12-. Regálame la silla donde te esperé 13-. He sido tan feliz contigo 14-. Try to save your s'ong 15-. Cuando sea espacio Disco 3 Rarezas ( Edición de España) 1.

Corazón partío (demo) 4:14

Es algo personal (demo) 4:12

Cuando nadie me ve (demo) 5:03

Hay un universo de pequeñas cosas (demo) 5:32

Seremos libres (demo) 4:48

Dale al aire (bulerías) (con Juan habichuela y

Ketama) 3:49 7.

La vida es un espejo (tangos) (con Pepe de Lucia) 4:19

Cai (con Niña Pastori) 5:15

Adoro (con Armando manzanero) 4:25

10.

The hardest day (con The Corrs) 4:44

11.

Eso (con Omara Portuondo) 4:25

12.

Grande (feat. Paolo Vallesi) 4:59

13.

Me vestí de silencio (con Moncho) 4:01

14.

Canción de amor para olvidarte 5:16

El tren de los momentos (2006) 1-. Enséñame tus manos 2-. A la primera persona 3-. Te lo agradezco pero no 4-. Dónde convergemos 5-. En la planta de tus pies

6-. Le peleíta 7-. Se lo dices tú 8-. Se molestan 9-. Te quiero te amo 10-. El tren de los momentos

Paraíso Express (2009) 1-. Mi Peter punk 2-. Desde cuando 3-. Looking for Paradise 4-. Hice llorar hasta los angeles 5-. Sin que se note 6-. Lola soledad 7-. Pero esta tarde no te vas 8-. Mala 9-. Tu no tienes la culpa 10-. Nuestro amor sera leyenda

Colección Definitiva (2011)

[CD 1]

1.Corazón partio 2.¿Lo ves?

3.Amiga mía 4.Mi soledad y yo

5.Mi primera canción 6.Y, ¿si fuera ella?

7.Quiero morir en tu veneno 8.Aquello que me diste 9.Si tú me miras 10.Viviendo deprisa

11.La fuerza del corazón 12.Cómo te echo de menos 13.Pisando fuerte

14.Se le apagó la luz

[CD 2] 1.Looking for Paradise - con Alicia Keys 2.Quisiera ser

3.A la primera persona 4.Te lo agradezco pero no - con Shakira 5.No es lo mismo

6.Nuestro amor será leyenda 7.Cuando nadie me ve 8.Try to save your song 9.Desde cuando

10.Enséñame tus manos 11.El alma al aire 12.Lola soledad 13.Regálame la silla donde te esperé 14.Tú no tienes alma 15.Sin que se note [CD 3] 1.Shakira - La tortura (2005) 2.El canto del loco - Volverá (2009)

3.Armando Manzanero - Adoro (2000) 4.Miguel Bosé - Hay días

5.Paolo Vallesi - Grande (1997) 6.Niña Pastori - Cai (2000) 7.Raphael - La fuerza del corazón (2008) 8.The Corrs - The hardest Day

9.Jeros (Los Chichos) - Quiero estar solo (2001) 10.Alexandre Pires - Sólo que me falta (2003) 11.Malu - El aprendiz (2004)

12.Jarabe de Palo - La quiero a morir (2010) 13.Homenaje a la música Brasileña. Samba pa ti - Sozinho (2007) [CD 4]

1.Antonio Carmona - Para que tú no llores (2006) 2.Vicente Amigo y Enrique Morente - Y será verdad (2009) 3.Moncho - Me vestí de silencio (1999) 4.Lena - Tu corazón (2006)

5.Pepe de Lucía - La vida es un espejo"

6.Iván Lins - Llegaste (Vieste) (2010) 7.Joaquín Sabina - Lola Soledad (2010) 8.Omara Portuondo - Eso (2004) 9.Sara Vega - Vuela (2010)

10.Juan Habichuela y Ketama - Dale al aire (1999) 11.Homenaje a Javier Krahe - Sábanas de seda (2004) 12.Tributo a Neruda - Marinero en tierra (2004) 13.Vainica Doble - Dame tu amor (1997)

La música no se toca ( 2012) Edição Brasil 1. La Musica No Se Toca

2. Yo Te Traigo…20 Años 3. No Me Compares 4. Llamando A La Mujer Acción 5. Mi Marciana 6. Camino De Rosas 7. Se Vende

8. Cómo Decir Sin Andar Diciendo 9. Camino A Casa 10. Nena

11. Bailo Con Vos 12. Me Sumerjo

13. Pra Decirle Adiós 14. Irrepetível (Me Sumerjo) feat Ana Carolina 15. Não Me Compares feat Ivete Sangalo 16. Bailo Con Vos feat Roberta Sá

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