Unidad Didáctica para una clase de Español Nivel Intermediario a partir del nivel B2 del Marco Común Europeo de referencia para las lenguas. Autora: Renata Mar
“He sido tan feliz contigo” – Alejandro Sanz Pretarea En parejas: a) Mirad los cuadros a seguir y descríbalos:
“La persistencia de la memoria” b) El primer cuadro es de Salvador Dalí, un pintor español, representante de las vangardias españolas (en destaque el Surrealismo), y el segundo cuadro es de la pintora también española, Elohe López Herreros, representante del Arte Pop. ¿Qué sabéis sobre esos dos movimientos artísticos, el Surrealismo y el Arte Pop en España? c) ¿Cuál mensaje cread que los dos cuadros expresan? d) El cuadro de Dalí se titula “La persistencia de la memoria” pero también es conocido como “Los relojes blandos”, así que: ¿cuál de los dos títulos es más adecuado? ¿O los dos son adecuados y significan lo mismo? e) ¿Por qué creáis que en una clase en la cuál estudiaremos una canción del cantautor español Alejandro Sanz, se inicia con la exposición de esos dos cuadros? ¿Cread que habrá alguna conexión con la canción? En individual: f) Lee los dos textos a seguir y escribe con tus propias palabras un resumen sobre Surrealismo de Dalí y el Arte Pop .
Texto 1: El Surrealismo de Salvador Dalí Juan Manuel Carraro Sin duda fue uno de los pintores que revolucionaron la pintura junto con Picasso y Miró en el siglo XX. Representante de la vanguardia española de las décadas del ’20 y ’30. Personaje polémico que supo explotar el costado comercial del arte y la pintura. Su hermano Salvador muerto antes de que él naciera, le dio su nombre cuando nació en 1904 en el pueblo de Figueras. Las circunstancias de la muerte de su hermano influirán en la forma en que sus padres cuidarán de él, proyectando dosis suplementarias de afecto que contribuyeron a forjar una personalidad egocéntrica y extravagante; pero también que se vea a sí mismo como el fantasma del hermano muerto, familiarizándose desde pequeño con una idea que marcará toda su producción artística: la muerte. Ya desde niño comenzó a demostrar una gran condición para la pintura, en 1917 realiza algunas obras "domésticas" como por ejemplo La Abuela Ana Cosiendo. Con 18 años se inscribe en la escuela de Bellas Artes de Madrid, de donde acabaría siendo expulsado, y traba amistad con otros jóvenes de la época como Luis Buñuel, que más tarde se convertiría en uno de los más grandes cineastas que diera España y Federico García Lorca, también uno de los escritores más populares de ese país. Luego de un breve paso por el cubismo, de moda en la época debido al auge de Picasso, Dalí se vuelca hacia las nuevas tendencias que por ese entonces estaban representadas por el Surrealismo, al que se une definitivamente en 1929 en la gran Ciudad Luz, en París. Muchos autores coinciden en señalar que Dalí tenía un particular interés por las prácticas surrealistas mucho antes de unirse al movimiento. En 1922 ya había leído La Interpretación de los Sueños, de Freud, y al menos desde 1926, su pintura ya tenía incorporados materiales que provenían de sus propias experiencias oníricas. Por su parte el Surrealismo surge a principios de los años veinte de un grupo de poetas, capitaneado por André Breton, fuertemente influenciados por las ideas freudianas. Los sueños y los deseos son el material favorito de los surrealistas, quienes además tenían ideas políticas sobre una sociedad nueva, como casi todos los movimientos de este tipo que florecieron en la década. Una vez dentro del movimiento, Dalí se convirtió en el surrealista más radicalizado, intentando avanzar continuamente en los métodos, e incluso propuso objetivar y sistematizar el delirio, mediante su método "paranoico-crítico" que desarrollará en forma escrita durante la década del treinta. En síntesis lo que propone este método es una vía para que el artista sistematice y tome propiedad de sus propias obsesiones y deseos para organizarlos como material artístico. Hacia fines de la década del veinte y principios del treinta tres grandes cambios marcarían la producción futura del pintor: la ruptura con el surrealismo y la relación con Gala, quien lo acompañara por el resto de sus días, y la separación de su padre.
La producción de Dalí fue especialmente próspera durante la década del treinta, y mientras se mantuvo dentro del movimiento surrealista. La mayoría de los temas que desarrollaría durante toda su vida, surgen en esta época. Así aparecen los relojes derretidos en La persistencia de la memoria de 1931, las figuras dobles en El hombre invisible de 1929-1933, y los alimentos y organismos en putrefacción, como en El espectro del sex-appeal de 1934. Los elementos blandos tiene una significación especial para el pintor ya que representan aquellas cosas que pueden ser digeridas, en el sentido de comprendidas. A ellas se oponen las cosas duras, inalcanzables para el conocimiento. Con el fin de la década termina también la relación con su padre. El alejamiento durará veinte años, la pelea se produjo cuando en una exposición parisina Dalí colocó debajo de una cromolitografía la inscripción "a veces escupo por placer sobre el retrato de mi madre". Casi al mismo tiempo el pintor conoce a Galia, quien todavía estaba casada con el poeta Paul Eluard. Galia poco a poco se convierte en su compañera, modelo y musa inspiradora, su relación con Dalí durará hasta 1982 cuando muere llevándose consigo lo mejor del pintor ampurdanés. En 1939 Dalí es oficialmente expulsado del movimiento surrealista por Bretón y sus seguidores. Los motivos de su expulsión parecen determinados por un excesivo recelo del resto de los integrantes hacia el talento y la popularidad de Dalí que va en aumento. Por esos años Dalí ya contaba con una gran aceptación en Estados Unidos y Europa, la prensa de ambos centros artísticos lo recibió con los brazos abiertos, con su extravagancia e ironía ocupaba sendos espacios en las publicaciones locales. Expulsado del surrealismo oficial se acerca a la tradición pictórica, pero sin abandonar las temáticas y los procedimientos del método paranóico-crítico, desarrollado en su etapa anterior. Así, ya instalado en Portlligat con Galia, comienza a trabajar la temática religiosa y se interesa por los recientes descubrimientos de la física nuclear. Luego de la segunda guerra mundial su producción se expande a la escenografía, el diseño de joyas y la holografía. También durante toda su vida colaboró con el director español Luis Buñuel en muchas de sus películas como Un perro andaluz, Minotaure o El surrealismo al servicio de la revolución. En 1982 lo sorprende la muerte de Galia, sus últimos años los dedicó a la revisión de la obra de los grandes maestros como Velázquez y Miguel Angel. Finalmente cuando murió en 1989, ya había logrado vencer las resistencias que se enfrentaron a su renovador estilo. Disponible en: <http://usuarios.advance.com.ar/desdeadentro/dali.htm> El Arte Pop Arte Pop El arte pop es un movimiento artístico que surgió en el 1950 en Gran Bretaña y en la década de 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafió la tradición al afirmar que el
uso de un artista de los productos visuales de producción masiva de la cultura popular es contigua a la perspectiva de las bellas artes. Pop remueve el material de su contexto y aisla al objeto o lo combina con otros objetos, para la contemplación. El concepto de arte pop se refiere no tanto al arte mismo como a las actitudes que condujeron a ella. El arte pop emplea los aspectos de la cultura de masas, como la publicidad, los cómics y lo mundano bienes culturales. Es ampliamente interpretado como una reacción a las ideas entonces dominantes del expresionismo abstracto, así- como una expansión sobre ellos. Y debido a su utilización de los objetos encontrados y las imágenes es similar al dadaísmo. El arte pop es el objetivo de emplear imágenes de los populares en oposición a la cultura elitista en el arte, haciendo hincapié en los elementos banal o kitsch de cualquier cultura, más a menudo a través del uso de la ironía. También se asocia con el uso de los artistas de la mecánica medios de reproducción o de técnicas de renderizado. Gran parte del arte pop se considera incongruente, ya que las prácticas conceptuales que se utilizan a menudo hacen que sea difí-cil para algunos comprender fácilmente. El arte pop y el minimalismo se consideran los movimientos artísticos que preceden arte posmoderno, o son algunos de los primeros ejemplos de arte postmoderno se. El arte pop a menudo se toma como imágenes de lo que está actualmente en uso en la publicidad. etiquetado de productos y logotipos de ocupar un lugar destacado en las imágenes elegidas por los artistas pop, como en la sopa Campbell's etiquetas de las latas, de Andy Warhol. Incluso el etiquetado de la caja de envío contiene artículos al por menor se ha utilizado como materia en el arte pop, por ejemplo, en Campbell de Warhol Caja de Jugo de tomate 1964, (foto de abajo), o su Brillo Jabón esculturas Caja. En España En España, el estudio del arte pop se asocia con la "nueva figuración", que surgió de las raíces de la crisis del informalismo. Eduardo Arroyo se podría decir que encaja dentro de la tendencia del arte pop, en razón de su interés por el medio ambiente, su crítica de nuestra cultura, los medios de comunicación que incorpora los iconos de los medios de comunicación de masas y la historia de la pintura, y su desprecio por casi todos los establecidos artística estilos. Sin embargo, el español que podría ser considerada como la más auténtica "pop" artista Alfredo Alcaín, por el uso que hace de las imágenes populares y espacios vacíos en sus composiciones. También en la categoría de arte pop español es la "Crónica del Equipo" (El Equipo Crónica), que existió en Valencia entre 1964 y 1981, formado por los artistas Manolo Valdés y Rafael Solbes. Su movimiento puede ser caracterizado como Pop por su uso de los cómics y las imágenes de la publicidad y la simplificación de las imágenes y composiciones fotográficas. El cineasta Pedro Almodóvar salió de Madrid "La Movida" subcultura (1970) haciendo de bajo presupuesto super 8 películas de arte pop y fue llamado posteriormente el Andy Warhol de España por los medios de comunicación en el momento. En el libro "Almodóvar en Almodóvar", es citado diciendo que la película de 1950 "Funny Face " es una inspiración central de su obra. Una marca pop en el cine de Almodóvar es que siempre produce un anuncio falso que se insertará en una escena.
Disponible en: <http://artepop.leadhoster.com/espana.php>
Tarea 1
a) Echad un vistazo en el videoclipe de la canción “He sido tan feliz contigo” de Alejandro Sanz y después descríbalo (personajes, escenario, objetos, etcétera). http://www.youtube.com/watch?v=cbqq2SXOIXQ
b) Ordenad las siguentes imágenes capturadas del videoclipe:
c) Echad más un vistazo en el videoclipe y verificad el orden. ¿Qué la secuencia sugiere? d) Relacionad las imágenes con por lo menos dos de los cuadros que aparecen en la Pretarea. Escribid vuestra interpretación sobre las imágenes del videoclipe y comparad con la interpretación de los cuadros. Y por último, de un título a esas imágenes entresacadas del videoclipe.
Tarea 2 En individual: a) Escuchad la canción y acompañad su letra. “He sido tan feliz contigo” – Alejandro Sanz A veces sueña con tu alegría mi melodía,
a veces sueño del aire que nos caemos, que es lo que iba a decirte yo.... A veces sueña com tu alegría mi melodía, En esas noches que escribo sólo pretextos Lo que quiero decirte, amor es que he sido tan feliz contigo. Tal vez porque esta noche no vaya a ser lo que se dice una noche inolvidable... no por ti. La culpa es mía por fingir que todo me da risa y Que la culpa es de la prisa o es del frío pero vamos... que yo sé que es culpa mía. Que curioso es el silencio... no sé qué es lo que es, pero hay algo em nuestras vidas y en esta noche yo enloquecería si al amanecer te fueras sin haberte dicho yo he sido tan feliz contigo. A ver si sueña con tu alegría mi melodía, a ver si sueño y te agarras que nos caemos o que ese sueño me apague el sol si yo no he sido tan feliz contigo. Yo puedo hacer que traiga la noche media luna fría, puedo fingir que no te he visto. Pensar que yo no soy lo que querías pero con todo te lo digo: yo he sido tan feliz contigo.... yo sido tan feliz.... A veces sueña con tu alegría, mi melodía, a veces sueño del aire que nos caemos, a veces sueño mi sueño, amor. A veces sueño que no amanece, que nos perdemos, Y un firmamento de estrellas me da el aliento Que lo oiga el mundo y lo escuche Dios: "Yo he sido tan feliz contigo" b) ¿Sabías que el género canción es considerado un género híbrido, pues une la letra (poema) y la melodía (música)? Por lo tanto, sabemos que hay canciones y canciones, “canciones de verano”, por ejemplo, (singles que son hechos con el
c) d) e) f) g)
único reto de conquistar el mayor número de oyentes, sin importarse con la tesitura del poema-canción, así que: podemos decir que “He sido tan feliz contigo” es una canción en que se ve la unión nítida entre la poesía y la música? ¿Ya habéis escuchado otra canción del cantautor Alejandro Sanz? Se nota que escribe letras con muchas metáforas, símbolos, y que sobrevivirían sin la melodia, lo que la elevan al status de poesía? El “yo-lírico” de la canción declara algo a su amada, ¿y qué declaración es esta? ¿Fijad que la canción se inicia por el coro? ¿Qué efecto esto provoca? La palabra sueño en español aporta dos significados, ¿en la letra aporta cuál de ellos? ¿Por qué crees que esta palabra se repite tanto en la letra? Relaciona la letra de la canción con su videoclipe. ¿Por qué será que en el vídeo la figura del reloj siendo roto es tan evidenciada? Justitficad vuestra respuesta. ¿Cuál es el tiempo verbal en el pasado que predomina en la letra? Sabemos que este tiempo verbal aporta no solo un sentido, así que en esta letra, que sentido aporta? ¿Es un pasado reciente? ¿Algo en el pasado pero que tiene consecuencias, importancia en el momento presente? Justificad vuestra respuesta.
Postarea En individual: Esta canción tuvo una versión en portugués “Para ela sonhar comigo”. Busque en la internet esta letra y la compare con la letra orginal en español, identificando las adaptacioness que tuvieron que ser realizadas a favor de la melodía y del propio entendimiento de la letra. ¿Las dos letras aportan el mismo tema o no? Justica tu respuesta.
Referencias <http://usuarios.advance.com.ar/desdeadentro/dali.htm http://artepop.leadhoster.com/espana.php Sanz, Alejandro Sanz. “He sido tan feliz contigo”.IN: No es lo mismo, Warner, 2003. SANZ, Alejandro Sanz. “He sido tan feliz contigo” – videoclipe – IN: Los videos 91-04. Warner, 2004. SANZ, Alejandro. 40 vueltas al Sol. Colección: Cancioneros. Ediciones Planeta Madrid, 2009, p. 130.